: Polêmica: Marina Ruy Barbosa é vítima de um feminismo seletivo

Por Helder Moraes Miranda, em fevereiro de 2019.

Envolvida no centro de uma polêmica que gira em torno de traição e um lar desfeito, a atriz Marina Ruy Barbosa tem sido vítima de um feminismo seletivo. As mesmas que pregam que qualquer mulher pode fazer tudo o que quiser com o próprio corpo e dona de seus desejos e suas vontades, a condenam por supostamente ter se envolvido com um ator que contracena com ela... Também casado!

Ninguém sabe o que de fato aconteceu, mas é certo e notório que o mundo encaretou e a população caminha na velocidade da Luz - fazendo um trocadilho infame com o nome da personagem interpretada pela atriz da novela das nove - para o retrocesso. Não estamos na Idade Média, mas o apedrejamento moral voltou com tudo, está na moda, nas línguas mais afiadas e nas pontas dos dedos de defensores da moral e dos bons costumes que não praticam um décimo do que apregoam.

Só competiria a uma mulher fazer esse escarcéu e julgar da forma que quiser a linda Marina: a esposa traída do homem que, supostamente, não resistiu aos encantos da estrela que até sereia foi em um comercial de carro. Seria mau-caratismo da esposa que sofreu com a traição deixar alguém ser acusado pelo que não fez e deixar à mercê do implacável linchamento virtual que é a internet quando lhe convém? Então, por que ela está calada?

Protegidas por trás das telas de smartphones e computadores, as pessoas xingam e querem palpitar sobre o que não é da própria alçada. Apoiar uma mulher traída é sororidade, podem afirmar alguns. Aquela que traiu a outra, mãe de um bebê de um ano, não teve consideração com todas as outras - é o que a maioria pensa. E eu pergunto sobre a parte que a mulher pode ser o que quiser, até infiel, onde fica, em que lugar enfiaram?

E as atrizes que se diziam amigas, contracenaram e até madrinhas de casamento foram e deixaram-na de seguir nas redes sociais, por que o fizeram? Se um amigo meu trai a mulher e me conta, eu vou tomar as dores daquela que sofreu a infidelidade por quê, se não sou eu quem está sendo traído por ele? Um amigo de verdade aconselha, pode até dar bronca, mas não julga e condena na moeda do irremediável.

A não ser que... essas atrizes que a condenam sintam uma pontinha de inveja daquela que, aos 23 anos, uma menina, domina o mercado publicitário.  Ou simplesmente não querem estar vinculadas à imagem da atriz porque condenam um caso extraconjugal que não lhes diz respeito? Estão de olho na fatia de publicidade que podem herdar caso a imagem de Marina realmente fique prejudicada? Já não gostavam da atriz e utilizaram essa história como uma espécie de argumento para se distanciar? 

Onde está o empoderamento que tanto se discute todos dias, em "lacrações" praticadas pelas mesmas que soltaram a mão de uma quando até pouco tempo pregavam o "ninguém solta a mão de ninguém"? No caso de Marina, que embora não represente as minorias por ser rica e fazer parte do padrão de beleza clássico imposto pela mídia... esse discurso não vale nada?

Faço parte dos que admiram mulheres livres, sem falsos pudores com o corpo, da geração que viu desde apresentadoras infantis a mocinhas de novela das oito (o antigo horário da novela que precedia o Jornal Nacional) mostrarem tudo na revista Playboy. E era linda essa liberdade, até sexual, que hoje não temos em tempos de aids e camisinha. Em um mundo ideal, a mulher poderia ser o que quisesse, já que hoje não tem essa possibilidade ou tem... seletivamente. E cada um deveria cuidar da sua vida e parar de querer viver o drama do outro e tirar satisfações, xingar, exigir posicionamentos de quem nem sabe que o outro existe. Mulheres podem, e devem, ser o que quiserem: inclusive, adúlteras.

*Helder Moraes Miranda é bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.

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.: Adaptação de “O Pequeno Príncipe” estreia dia 9 de março no Teatro Folha

A  adaptação da obra “O Pequeno Príncipe” estreia dia 9 de março no Teatro Folha, com direção de Ian Soffredini e direção de arte de Sidnei Caria .  A montagem integra o trabalho de ator com manipulação de bonecos, objetos e formas animadas, além de utilizas técnicas de luz negra.

O espetáculo para crianças “O Pequeno Príncipe” estreia no Teatro Folha numa encenação que integra o trabalho de ator com manipulação de bonecos e técnicas de teatro com luz negra. Adaptada e dirigida por Ian Soffredini, a peça estreia dia 09 de março e será apresentada aos sábados, domingos e feriados às 16h.

A peça é uma adaptação da obra homônima escrita pelo aviador francês Antoine de Saint-Exupéry, publicada em 1943. O livro se tornou um clássico da literatura universal, traduzido em mais de 220 idiomas e dialetos.

O Pequeno Príncipe mora no asteroide B-612 com uma rosa, baobás e três vulcões. Um dia ele pega carona numa revoada de pássaros e vai conhecer novos mundos e pessoas. Depois de passar por diversos planetas e conhecer inusitados personagens, como, o Rei, o Homem de Negócios e o Vaidoso, acaba caindo no planeta Terra, em pleno deserto do Saara. Na Terra conhece o narrador, que coincidentemente sofreu uma queda de avião no mesmo local.

O diretor Ian Soffredini conta que ao adaptar a obra literária preservou ao máximo as imagens poéticas sugeridas pelo autor e concentrou o foco  em criar uma ação dramática, fortalecendo, assim, a narrativa da peça. “O livro começa contando a história do aviador e depois conta a história do Pequeno Príncipe. Eu fui direto à história do Pequeno Príncipe, destacando a ação e o que acontece com ele. O primeiro ato mostra a viagem do personagem pelos planetas. O segundo ato mostra as experiências dele na Terra”, explica o diretor.

A equipe encena o texto destacando a sensibilidade e a visão poética sobre a vida e as relações, que é um dos pontos fortes da obra de Saint-Exupéry. A montagem leva o conteúdo da obra para um mundo de sonho e fantasia, por meio de uma estética visual rica, colorida, capaz de despertar a imaginação das crianças e emocionar aos adultos. Assim como a obra literária, a peça se comunica com o público de todas as idades.

Ian Soffredini conta que a mistura de linguagens – interpretação, manipulação de bonecos, objetos e formas inanimadas e luz negra - foi experimentada de maneira a reforçar o significado de cada cena e ressaltar a função de cada personagem da peça.

Sobre a equipe criativa
Ian Soffredini - Adaptação e Direção 
Ator, diretor, dramaturgo e produtor teatral, Ian Soffredini atua profissionalmente na área teatral desde 2006, participando em sua trajetória de mais de trinta produções teatrais. É diretor artístico do Teatro dos Arcos. Ian é credenciado pela City University London, pelos estudos concluídos na Academy of Creative Training, de Brighton, e na Arts Educational School London.

Atuou nos espetáculos “A Minha Primeira Vez” e “Cinderela”,  com direção de Isser Korik; “A Bela Adormecida”, com direção de Paulo Henrique Jordão; “Cyrano de Bergerac”, com direção de João Fonseca; “Further then the furtherest thing” e “Gut girls”, interpretados em Londres; “Pequena reflexão cômica” – com texto, direção e atuação próprias; “Minha Nossa!”, de Carlos Alberto Soffredini; “Nunca Se Sábado”, de Mário Viana, Fábio Torres, Luiz Henrique Romagnolli, Laert Sarrumor e Isser Korik; e “Revistando 2006”, de Mário Viana e Fábio Torres. Em parceria com o Grupo XPTO, adaptou e interpretou “Romeu e Julieta”, apresentado no Festival Internacional de Teatro de Objetos, promovido pelo SESI. 

Mais recentemente idealizou e foi o curador dos projetos Berçário Teatral e Mostra Espontânea, realizados no Teatro dos Arcos.

Sidnei Caria  - Direção de Arte
Cursou Artes Cênicas pelo Conservatório Carlos Gomes de Campinas entre 1983 e 1985. Em São Paulo, conheceu o grupo XPTO do diretor Osvaldo Gabrieli, onde participou do desenvolvimento da linguagem do grupo como assistente técnico e ator entre 1986 e 2002. Neste período o grupo criou espetáculos reconhecidos pelo público e pela crítica: “Coquetel Clown”, “Babel Bum”, “O Pequeno Mago” “Buster, o enigma do Minotauro”, ganhando mais de 30 dos mais importantes prêmios do Teatro Brasileiro e participando de diversos festivais no Brasil e em vários países da América Latina e da Europa.

Em 1993 montou a Cia Teatro de Papel, em parceria com Anie Welter e Sergio Serrano, onde desenvolveu a linguagem própria de cenografia e figurinos, utilizando materiais recicláveis. Este trabalho lhe rendeu os prêmios APCA, Mambembe, Coca-Cola Panamco de melhor figurino, cenário e pesquisa de linguagem além de outras indicações.

Coordena o grupo Maracujá Laboratório de Artes desde 2005, realizando trabalhos na área de criação e confecção de adereços, bonecos, figurinos e cenários. O Grupo Maracujá tem em seu repertório os espetáculos “As Aventuras de Bambolina” (que lhe rendeu o Prêmio APCA de melhor ator e o Prêmio Coca-Cola Femsa de Direção, em pareceria com Beto Andretta), “Rabisco - um cachorro perfeito” (prêmio Coca Cola Femsa de Melhor Texto Adaptado), “O Buraco do Muro”, “Nerina, a ovelha Negra”, que ganhou o prêmio Aplauso Brasil de Melhor Espetáculo Infantil de 2017, entre outros.

Preparação de atores e Manipulação de Bonecos – Wanderley Piras
Ator e bonequeiro, diretor e arte-educador, especializado em cultura popular e manipulação de bonecos e objetos. Fundador e diretor artístico da Cia. da Tribo desde 1996, também trabalha com o grupo Pia Fraus como ator e diretor desde 2002. Dentre outros ganhou prêmios de Melhor Ator Infantil e Melhor Diretor Infantil. Também é diretor do projeto BuZum!

Ficha Técnica
Dramaturgia e Direção: Ian Soffredini (baseado no livro de Antoine de Saint-Exupéry)
Elenco: Enrico Verta, Luiza Arruda, Mari Williams, Nathalia Kwast, Patrick Aguiar, Rafael Rilo e Tita Azevedo
Direção de Arte: Sidnei Caria
Cenografia, Figurinos, Bonecos e Máscaras: Sidnei Caria, Silas Caria e Tete Ribeiro
Costureira: Cidinha André
Direção de Manipulação de Bonecos: Wanderley Piras
Música Original: Ricardo Severo    
Fotografia, Produção Executiva e Administração: Will Siqueira
Desenho de Luz: Diego Rocha
Assessoria de Imprensa: Claudio Marinho 
Coordenação de Marketing: Emanoela Abrantes 
Criação Gráfica: Marjorie Costa 
Mídias Sociais: Pedro Tavares 
Equipe Técnica: Jardim Cabine
Realização: Dulion Participações e Serviços Teatrais LTDA.

Serviço: "O Pequeno Príncipe"
Local: Teatro Folha
Estreia: 9 de março
Temporada até: 25 de agosto. Sessões extras dias 19/04, 01/05, 20 e 21/06
Apresentações: sábado e domingo, às 16h
Ingresso: R$ 40 (setor único)*
Duração: 50 minutos
Classificação etária: 03 anos 

*Valor referente a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

Teatro Folha
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e no site do teatro / Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / 50% de desconto para funcionários e clientes do Cartão Renner. Horário de funcionamento da bilheteria: segunda e terça-feira, das 14h às 16h; quarta e quinta-feira,  das 14h às 21h; sexta-feira, das 14h às 21h30; sábado, das 12h às 23h59; domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) (11) 3661-5896, (11) 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, Consigaz, Owens-llinois, EMS, Bain & Company, Grupo Pro Security, Previsul, Brasforma, NR Acampamentos, Nova Chevrolet.

Sobre a Conteúdo Teatral
O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de quinze anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística de Isser Korik, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”,  “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.

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.: Com Jennifer Lopez, "Shades Of Blue - Segredos Policiais" estreia na Record

Estrelado por Jennifer Lopez, o seriado "Shades Of Blue – Segredos Policiais" estreia nesta quarta-feira, dia 27, às 0h15, na Record. O episódio piloto girará em torno da detetive Harlee Santos, que faz parte do grupo de corruptos da polícia do Brooklyn, em Nova York. No entanto, logo ela se torna alvo do FBI, que fará de tudo — inclusive usar a filha da detetive — para transformá-la em informante contra os companheiros do esquadrão. Classificação: Não recomendado para menores de 16 anos.

Na quinta-feira, dia 28, às 0h15, será a vez do segundo episódio, “Original Sin”. Nele, Wozniak vê informantes em todo lugar, então Harlee sugere que ele faça o teste do polígrafo com toda a equipe. Mais tarde, um caso de apelação faz com que Wozniak assista gravações de seu primeiro encontro com Harlee. Para completar, Espada ajuda Tess a lidar com a infidelidade do marido. Classificação: Não recomendado para menores de 16 anos.

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.: "Furacão Anitta": Saraiva abre pré-venda da biografia não-autorizada

No livro “Furação Anitta”, o jornalista Leo Dias faz várias revelações sobre a vida da cantora pop.

A Saraiva, rede varejista de educação, cultura e entretenimento, inicia a pré-venda no e-commerce de uma das biografias não autorizadas mais aguardadas do ano: “Furacão Anitta” (Editora Agir), escrita pelo jornalista Leo Dias.

Para escrever o livro, o jornalista, que é especializado em notícias sobre celebridades, se debruçou sobre a história da cantora, menina nascida de uma família pobre, no subúrbio do Rio de Janeiro, que desde a infância sabia muito bem o que queria ser na vida.

Ao longo das páginas, o autor conta sobre as aulas de piano de Anitta com o avô, as brigas com os empresários e outras cantoras, os amores e desamores, a fé, o futuro longe dos palcos. Leo mostra que nada na vida da cantora foi fruto da sorte ou do acaso. O resultado é um livro intenso e explosivo.

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.: Cine Roxy, de Santos, completa 85 anos de tradição e empreendedorismo

Rede atualmente possui 17 salas distribuídas em quatro complexos entre Santos, São Vicente e Cubatão

Na virada dos anos 90 para os 2000 muitos cinemas de rua encerraram suas atividades, pois a concorrência com o modelo multiplex era desigual na maioria das vezes. No entanto, em Santos, o Cine Roxy não apenas se manteve firme e forte, como se transformou em exemplo de empresa estreitamente ligada às sua terra natal, mas com visão empreendedora global. Não à toa, completará 85 anos de atuação em 15 de março como a principal marca cinematográfica da Baixada Santista. 

O Roxy é caso raro de cinema que acompanhou a transformação da maneira de se exibir um filme: dos primeiros e grandes rolos de película ao sistema digital. Essa rica trajetória se deve à perseverança e o senso empreendedor da família Campos: de pai para filho, chegou ao atual diretor do Roxy, Antônio Campos Neto, o Toninho Campos. 

Nos anos 80, o empresário dirigiu a clássica casa noturna "Heavy Metal", que faria 35 anos em 2018. Foi responsável também pelos primeiros e mais importantes shows do rock nacional na região, inclusive o último da banda Barão Vermelho com o vocalista Cazuza, ocorrido em Santos. Toninho transformou o antigo Roxy num espaço com cinco salas detentoras da melhor tecnologia cinematográfica. A modernização, aliada à tradição, transformou o Roxy no principal cinema do litoral paulista, fato que lhe rendeu quatro vezes o Prêmio ED, o “Oscar” dos exibidores e distribuidores de filmes do Brasil. 

Panorama
Santos é, atualmente, uma das cidades que leva, proporcionalmente, mais pessoas ao cinema por ano no Brasil. São 1,5 milhão de espectadores nesse período. Quase quatro idas ao cinema por pessoa. Desse público, que atinge todas as idades e classes sociais, 50% vão às salas do Roxy, localizadas no tradicional Roxy 5 e no Roxy 4 do Pátio Iporanga. 

Em São Vicente, não é diferente. Criado há 12 anos, o Roxy Brisamar transformou o município em um dos que atrai mais pessoas às salas de projeção, anualmente. São 600 mil espectadores por ano. 

Depois, em 2012, foi a vez do Roxy 2 – Parque Anilinas surgir para saciar a vontade da população de Cubatão, que não tinha um cinema na cidade há quase vinte anos. A nova unidade foi somada às demais, entre elas a do Pátio Iporanga, de foco mais artístico e inaugurada no fim de 2009. Todas as unidades fazem da rede Cine Roxy, a única do país com salas de projeção em cinema de rua, shoppings e no meio de um parque. 

Evolução
A capacidade de inovar do Cine Roxy vem desde sua origem, em 15 de março de 1934, quando exibiu “O Cântico dos Cânticos”, baseado no romance do escritor alemão Hermann Sudermann, e estrelado por Marlene Dietrich. Inicialmente, o cinema comportava mais de 3 mil pessoas. 

Nessa época, o Roxy já encantava o público santista por apresentar uma infraestrutura aos moldes das grandes salas dos EUA, incluindo o moderníssimo ar condicionado. Na segunda metade da década de 1950, o cinema passou por grandes reforma e modernização, finalizada em outubro de 1957. Reabriu para exibir “Ilha dos Trópicos”, dirigido por Robert Rossen e estrelado por James Mason e Joan Fontaine.

Totalmente remodelado, passou a contar com 1500 confortáveis poltronas instaladas em sala devidamente inclinada e uma das maiores do país. O tratamento acústico da sala recebeu revestimento de Eucatex e som estereofônico com quatro faixas magnéticas.

Na virada dos anos 90 para os 2000, chegaram as salas de cinema em shoppings, menores do que o costume, no sistema multiplex. O Roxy não ficou atrás e a partir de 2003 passou a contar com cinco salas no tradicional endereço da Avenida Ana Costa.  

O filme que ficou mais tempo em cartaz
Nesses quase 85 anos, o filme que ficou mais tempo em cartaz foi “Ghost: do Outro Lado da Vida”, exibido durante quase um ano e meio entre o Roxy e o Cine Indaiá, quando este último foi dirigido por Toninho Campos. 

O Roxy acompanha os principais lançamentos, desde os blockbusters até filmes premiados e independentes, bem como espetáculos musicais e competições esportivas. Colabora no fomento cultural e artístico, através de parcerias com festivais, projetos, produtores culturais, cineastas e artistas. 

Por isso, costuma ser a escolha das distribuidoras e produtoras para as avant-premières em Santos, cujos resultados superam ou igualam aquelas feitas em capitais. E não deixa de incentivar a produção local, cedendo espaço para estreias de trabalhos realizados na Baixada. 

A cada estreia, o Roxy coloca em prática um forte trabalho de divulgação na mídia regional, mediante ações de marketing e assessoria de imprensa, para disseminar informações dos filmes que serão lançados. Após o debute do longa, segue-se um trabalho que visa mantê-lo na lembrança do público. 

Por exemplo, nos últimos lançamentos da franquia “Star Wars”, o Cine Roxy 5 contou com apresentações da Banda Marcial de Cubatão (em formato orquestra) levando ao público a trilha sonora da saga, ao ar livre, em frente ao cinema, além das presenças de cosplayers devidamente trajados como os personagens dos filmes. Esse tipo de ação acontece com frequência e é destaque na cidade, nos veículos de comunicação, e repercutem nacionalmente, visando divulgar as estreias. 

Atores como Alexandre Borges, Alessandra Negrini, Milhem Cortaz, Emílio Orciollo Netto, Suzana Pires, Leandra Leal, o elenco mirim de Detetives do Prédio Azul, a banda Titãs, o Rei Pelé, entre muitos outros artistas e profissionais de destaque, lançaram seus respectivos filmes no Cine Roxy. 
Durante todos os anos, o Cine Roxy abre espaço para lançamentos de produções locais, de curtas, médias e longas-metragens. Foi sede e recebe festivais como Santos Film Fest, Curta Santos, itinerâncias do Festival Sesc Melhores Filmes, Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, É Tudo Verdade, etc. 

Calçada da Fama
Em 24 de junho de 2004, mais de 10 emissoras de tevê estrangeiras, além de dezenas nacionais, marcaram presença no Cine Roxy. Foi quando estreou “Pelé Eterno”. Na ocasião, o Rei do futebol esteve presente e registrou suas mãos na Calçada da Fama do Cine Roxy. 

Com estrelas distribuídas pelo hall de entrada do cinema, o espaço cujo nome é referência ao irmão mais velho hollywoodiano, valoriza profissionais que levam o nome da Baixada Santista a todo o país. 

Na Calçada da Fama do Cine Roxy estão imortalizados, por exemplo, o jogador Neymar, o cantor Chorão, o crítico Rubens Ewald Filho, os atores Nuno Leal Maia, Sérgio Mamberti, o produtor Toninho Dantas, o maestro Gilberto Mendes, os surfistas Cisco Araña e Picuruta Salazar, entre outros.

Um ano de cinema gratuito
Para celebrar os 85 anos, o Cine Roxy promoverá uma grande ação nas redes sociais que irá ao ar no dia 15 de março e cujo premiado terá direito a um ano de cinema gratuito, em qualquer das unidades do cinema. Também serão realizadas, durante o ano, as tradicionais pré-estreias. 

Foto: Nara Assunção

Sobre Toninho Campos
Antonio Campos Neto, o Toninho Campos, 66 anos, é paulistano de nascimento, mas santista de vida e coração: se mudou para a cidade praiana ainda aos dez anos. Chegou a ser dono de cinemas no Rio Grande do Sul. Mas foi em Santos que fez história. 

Graças a ele e sua casa noturna "Heavy Metal", os santistas puderam ver, no início dos anos 80, shows de bandas como Paralamas do Sucesso, Titãs, Gang 90, e muitas outras. No Caiçara Clube, realizou, entre tantos, shows da legião Urbana, Camisa de Vênus (que resultou num clássico álbum ao vivo) e o último do Barão Vermelho com Cazuza. 

É no cinema em que sua vida tem sido dedicada. Seu avô, Antonio Campos Junior, fundou o Cine Roxy em 1934, inspirado no cinema homônimo de Nova York. Seu pai, Francisco, manteve a força e a tradição do cinema. E, mesmo com a chegada dos multiplex, Toninho não apenas manteve vivo o Cine Roxy, o último da era de ouro dos cinemas de bairros da cidade, como o reformulou, expandiu e o transformou num dos mais queridos entre distribuidores, produtores e cineastas do país. Sede de pré-estreias com presenças de grandes diretores e atores. Mantém unidades em Santos, São Vicente e Cubatão. É fã do clássico “Doutor Fantástico”, e de “Sparcatus”, ambos de Stanley Kubrick. 

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.: Netflix mostra documentário sobre a vida e obra de Sam Cooke

Por Luiz Gomes Otero*, em fevereiro de 2019.

O Netflix disponibilizou o documentário “As Duas Mortes de Sam Cooke”, que conta a vida e o legado de uma das lendas da soul music, considerado um dos pioneiros do estilo. Um intérprete que serviu e ainda serve de referência para muitos artistas, mas que também deixou uma lição na luta pelos Direitos Civis e contra a segregação racial nos Estados Unidos.

Sam Cooke nasceu no Mississipi, nos Estados Unidos, filho de um pastor protestante. E vivenciou com a família a desigualdade de tratamento que havia na sociedade em relação aos negros. Isso seria um fator que serviria como estímulo para vencer na indústria da música e quebrar as barreiras do preconceito.

Integrou o grupo vocal Soul Stirrers nos anos 50 e começou a se sobressair com um vocal incrivelmente afinado e original. Um timbre de voz de beleza inigualável, que não demorou a ser descoberto pelas gravadoras. Seu primeiro hit, a balada, "You Send Me", se tornou um sucesso instantâneo em todas as rádios americanas.

O que se viu e ouviu depois foi uma sucessão de hits antológicos, entre os quais "Another Saturday Night", "Having A Party", "Bring It On Home To Me", "Wonderful World" e "Cupid", entre muitos outros. Em um curto espaço de tempo, Cooke mostrava os caminhos que poderiam ser seguidos pelos artistas, pavimentando de forma segura a estrada para a consolidação da soul music na indústria fonográfica.

O documentário conta com depoimentos de amigos de Cooke, como o cantor Smokey Robinson e a cantora Dionne Warwick, além de pessoas que trabalharam com ele no estúdio gravando suas canções. E é interessante descobrir o lado ativista de Cooke, que era um pouco abafado pelas gravadoras, que insistiam em investir na tendência mais pop de sua música. A produção destaca também o seu pioneirismo como empresário, ao fundar o seu próprio selo o SAR Records, em 1961.

É fato que Cooke incomodava o lado conservador da sociedade americana. Suas aparições em público na televisão e outras personalidades como o pugilista Muhammad Ali, mostravam que ele só queria ser tratado em condição de igualdade a qualquer outra pessoa, independente da cor de sua pele.

As condições em que morte ocorreu são até hoje consideradas um mistério. Ele foi assassinado em dezembro de 1964 por uma dona de um motel de Los Angeles, que alegou ter atirado em legítima defesa. Mas há quem ache que a morte de Cooke, então com apenas 33 anos, tenha sido uma trama armada para impedir que um negro continuasse vencendo na sociedade americana e quebrando as barreiras do preconceito. 

O hit lançado postumamente no ano seguinte, "A Change Is Gonna Come", é um hino contra o preconceito, de sua própria autoria. É uma canção que até hoje conserva a sua força, que acabou sendo incluída no filme que conta a vida do ativista político Malcom X.

Seja como for, o seu desaparecimento precoce acabou aumentando ainda mais o mito e a lenda em torno de sua obra. Não por acaso o britânico Rod Stewart cita ele como uma influência marcante na sua formação como cantor. Keith Richards, dos Rolling Stones, declarou certa vez que Sam Cooke era o melhor intérprete que ele já havia ouvido.

"Somebody Have Mercy"

"Twistin The Night Away"

"Cupid"

"A Change Is Gonna Come"

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página no Facebook Musicalidades, que agrega os textos escritos por ele.

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.: Primeiro sorteio 2019 do portal Resenhando.com. Participe!

Está rolando o primeiro sorteio do ano de 2019 do #portalresenhando, que acontecerá até o dia 9 de março. Para concorrer aos vários prêmios basta seguir o @portalresenhando, curtir essa postagem e marcar 3 amigos nos comentários, um de cada vez, separadamente. A promoção é válida para território nacional.

Os prêmios são:

* cartazes Turma Da Mônica Laços (Mônica e Cascão) 
* cartaz DragonBall
* livro: Nas Montanhas Do Marrocos ()
* livro: Humor Cego (Vieira Vivo)
* livro: Encaixe (Vieira Vivo e Claudia Brino)
* amostrinha do livro Mensagem da Sorte (Fernanda Nia)
* livreto do musical Annie 
* caneca Universo Sugar

O resultado será divulgado na postagem do Instagram (abaixo) e no portal Resenhando.com, após a realização do sorteio pelo #sorteandojá. É muito fácil e os prêmios são maravilhosos. Participe!!

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Está rolando o primeiro #sorteio 2019 do #portalresenhando, aqui no Instagram, que acontecerá até o dia 9 de março. Para concorrer aos cartazes #TurnaDaMônicaLaços (Mônica e Cascão) e #DragonBall, além do livro #NasMontanhasDoMarrocos, Humor Cego (Vieira Vivo), Encaixe (Vieira Vivo e Claudia Brino), amostrinha do livro Mensagem da Sorte (Fernanda Nia), livreto do musical Annie e caneca Universo Sugar... Ufa! Basta seguir o @portalresenhando, curtir essa postagem e marcar 3 amigos nos comentários, um de cada vez, separadamente. #Promoção válida para território nacional. Muito fácil e os prêmios são maravilhosos. Participe!! O resultado será divulgado aqui, nessa postagem e Resenhando.com, após a realização do sorteio pelo #sorteandojá!

Uma publicação compartilhada por Resenhando.com (@portalresenhando) em 22 de Fev, 2019 às 11:12 PST

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.: Pirataria é a grande vencedora do Oscar 2019. Saiba mais!

Pesquisa da Kaspersky Lab mostrou que 41% dos brasileiros desligam sua proteção para concluir o download de uma aplicação

No final de janeiro deste ano, a lista de filmes indicados ao Oscar 2019 foi divulgada e, de acordo com Torrent Freak, publicação dedicada a trazer as últimas notícias sobre direitos autorais e privacidade. Durante a semana em que foi anunciada, o número de downloads piratas relacionados às obras indicadas, cresceu. Como foi o caso do filme Bohemian Rhapsody, que antes ocupava a décima posição no ranking de filmes mais baixados e, com o anúncio, foi para o primeiro lugar, tornando-se o filme com mais downloads nos sites do mundo todo. Já em segundo lugar, está o também indicado a Melhor Filme Nasce uma Estrela, que desceu da primeira para a segunda colocação. Em terceiro, está Aquaman. Nesta semana, o Torrent Freak divulgou uma nova lista em que trouxe novos filmes pirateados no ranking – inclusive, alguns que não foram indicados ao Oscar, mas que estão em alta, como Creed II (1º lugar) e Animais Fantásticos e Onde Habitam – Os Crimes de Grindelwald (2º lugar).

De acordo com a Kaspersky Lab, software e conteúdos piratas são os responsáveis por mais de 5 milhões de ataques de criptominers nos primeiros noves meses de 2018. “As pessoas muitas vezes não imaginam, mas atividades que normalmente não são consideradas perigosas, como o download e a instalação de software questionável, sustenta o que foi a maior história de ciberameaça do ano passado: o crescimento da mineração mal-intencionada de criptomoedas”, alerta Fabio Assolini, analista sênior de segurança da Kaspersky Lab. 

O analista destaca ainda outro comportamento perigoso: a desinstalação da solução de segurança. Uma pesquisa da Kaspersky Lab com a consultoria de mercado Corpa mostrou que 41% dos brasileiros já desligaram sua proteção para completar o download de uma aplicação. “O problema é que a vítima está em um site legítimo para baixar o torrent, mas junto vem um malware. Outra prática comum é o envio de malware junto com o arquivo torrent, sendo que o malware é apresentado na forma de “plugin” para a execução do conteúdo. Não há nada que a proteção possa fazer quando ela está desligada. Achar que “não acontecerá nada” é justamente o que os criminosos esperam das vítimas, pois seu objetivo é manter o malware no sistema pelo máximo de tempo possível, seja para coletar dados ou minerar criptomoedas”, explica Assolini. 

Para se manter seguro, os usuários são aconselhados a seguir os seguintes passos:

• Tenha cuidado com o que você baixa. Um dos objetivos prioritários dos cibercriminosos é enganá-lo para realizar o download de arquivos maliciosos. Como regra geral, não baixe arquivos que pareçam suspeitos ou provenientes de um site em que você não confia;

•  Utilize um software de segurança robusto. Produtos como o Kaspersky Total Security oferecem proteção contra todas as ameaças, como a detecção e remoção de malware do seu PC, Mac e dispositivos móveis, desde que esteja atualizado. Atualize o sistema operacional e os aplicativos que você usa regularmente, pois constituem uma camada vital de segurança.

E não se esqueça: pirataria é crime, de acordo com as leis 9.609 e 9.610/98 prevista no Código Penal brasileiro. Mesmo que você não revenda aquilo que baixou, a pessoa que disponibilizou o link está infringindo uma lei.  A pessoa que comete tal delito está sujeita a reclusão de até quatro anos e multa.

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.: Still on my mind: Dido divulga o single "Chances"

Crédito: Divulgação 

Começando simplesmente com alguns sintetizadores e a voz icônica de Dido, 'Chances' cresce em uma bela construção, apresentando um dos melhores talentos do Reino Unido em seu melhor momento.

"É sobre alguém lutando com demônios, superando esses sentimentos duros, aqueles momentos ruins, onde você está lutando para chegar ao final do dia, e a única esperança que resta é que amanhã será um dia melhor”, comenta Dido.

"Still On My Mind" é o quinto álbum de estúdio de Dido e foi escrito e gravado na Inglaterra, como resultado da produtiva e incrivelmente natural parceria de produção e composição com seu colaborador de longa data e irmão (fundador do Faithless) Rollo.

Com vendas de mais de 40 milhões de álbuns em todo o mundo, Dido é uma das artistas britânicas mais vendidas de todos os tempos. Tanto o álbum "No Angel" quanto o de 2003, "Life For Rent", ainda estão entre os álbuns mais vendidos do Reino Unido.

Ouça o single “CHANCES” | didomusic.com

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.: Televisão: "Programa da Maisa" estreia em março, no SBT

Foto: Reprodução/Instagram

Como o SBT está divulgando durante a programação, a atriz, Maisa, estará de volta às telinhas. Hoje, o "Programa da Maisa", que será um talkshow, ganhou data de estreia: 16 de março. 

Maisa da Silva Andrade é uma atriz, cantora, modelo, dubladora, apresentadora e youtuber brasileira. Foi descoberta aos três anos, quando participou de um quadro de calouros do Programa Raul Gil, na Record e na Band.

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AAAAA tá chegando ❤️❤️

Uma publicação compartilhada por +A (@maisa) em 20 de Fev, 2019 às 4:10 PST

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