.: O Frenético Dancin´Days: Débora Reis de "Hebe, o musical" está no elenco

São Paulo é noite, é festa, é luz e som. Lugar ideal para reviver os anos gloriosos da disco music e celebrar a década de 70. Grande sucesso da temporada teatral carioca, o musical "O Frenético Dancin´Days" está em cartaz, em São Paulo, desde 15 de março, no Teatro Opus, com uma novidade no elenco: a entrada da atriz Débora Reis, substituindo Stella Miranda. O espetáculo resgata a aura mítica em torno da Frenetic Dancing´Days Discotheque, que foi um marco na noite brasileira, especialmente a carioca, com apenas quatro meses de funcionamento, ditando moda, comportamento e celebrando a liberdade, quando o país estava em plena ditadura militar. 

A boate renasceu em forma de musical e, mais uma vez, a magia se fez: "O Frenético Dancin´Days" já foi visto por mais de 60 mil pessoas na temporada carioca. Nelson Motta (ao lado de Patrícia Andrade) assinou o texto com a absoluta propriedade de quem foi um dos fundadores da boate e viveu toda a agitação que marcou o Rio naquela época. O musical conta a história da Frenetic Dancing´Days Discotheque, boate idealizada, em 1976, pelos amigos Nelson Motta, Scarlet Moon, Leonardo Netto, Dom Pepe e Djalma. Deborah Colker aceitou o desafio e fez sua estreia na direção teatral, além de assinar as coreografias, ao lado de Jacqueline Motta. A realização é das Irmãs Motta e Opus, produção geral de Joana Motta, com patrocínio da MetLife e Alelo e apoio da Unisys e ArcelorMittal.

Autor de musicais consagrados como ‘Elis, a musical’, ‘Tim Maia- Vale Tudo, o musical’ e ‘S´imbora, o musical – a história de Wilson Simonal’, Nelson Motta afirma que nunca foi tão feliz com um espetáculo. “Esse musical é uma festa, as pessoas ficam enlouquecidas na plateia, parece que estamos mesmo voltando aos tempos da boate. É uma alegria imensa”, festeja. Eu sabia da potência, da força do Dancin´Days, de como ele mudou a cidade. A boate chegou com esse caráter libertário, lá as pessoas eram livres, podiam ser como elas são. Isso tem uma grande força política, social, filosófica, artística. Não há nada como o livre arbítrio, estar em um lugar onde você vai ser quem você é”, afirma Deborah.  

O musical é uma superprodução, com 17 atores e seis bailarinos, escolhidos através de audições, à exceção de Érico Brás (Dom Pepe) e Débora Reis (Dona Dayse). O elenco é formado ainda por: Ariane Souza (Madalena), Bruno Fraga (Nelson Motta), Cadu Fávero (Djalma), Franco Kuster (Léo Netto), Ivan Mendes (Inácio/Geraldo), Renan Mattos (Catarino), Karine Barros (coro/stand in feminino), Larissa Venturini (Scarlet), Natasha Jascalevich (Bárbara),  além das Frenéticas: Carol Rangel (Edyr de Castro), Ester Freitas (Dhu Moraes), Ingrid Gaigher (Lidoca), Stephanie Serrat (Regina Chaves), Larissa Carneiro (Leiloca) e Giselle Lima (Sandra Pêra).

Deborah Colker (premiada na Rússia com o Prix Benois de la Danse, considerado o Oscar da Dança) assina também as coreografias (ao lado de Jacqueline Motta) e tem ao seu lado uma ficha técnica de peso: Gringo Cardia (cenografia e direção de arte), Maneco Quinderé (desenho de luz), Alexandre Elias (direção musical), Fernando Cozendey (figurinos) e Max Weber (visagismo). Passarão pelo palco os principais personagens que marcaram não apenas a história da boate, mas da cultura nacional.

Os cenários e figurinos recriam a atmosfera disco, mas com uma identidade própria. “A minha inspiração foi a estética de como as pessoas se comportavam na época e o quão ousadas eram no vestir”, explica Fernando Cozendey. “O desafio foi trazer o shape 70 atualizado, criar algo que ainda provocasse espanto, alegria e libertação para um público em 2018. O espetáculo para mim é sobre transgressão de ser, vestir, dançar, existir”, acrescenta.

A direção musical de Alexandre Elias também acompanha o espírito da época e inova ao trazer um DJ pilotando a música ao vivo. “Quando a Joana Motta me convidou para esse projeto, ela veio com essa “sacada” que iríamos contar a história de uma discoteca e que devíamos ter um DJ. E, no caso do Dancing´Days, o DJ Dom Pepe era uma das figuras centrais”. Para construir os arranjos, Alexandre Elias passou meses pesquisando e optou pela técnica dos samples. “Estamos usando tecnologia de ponta nessa área, misturei elementos dos arranjos originais, que são clássicos presentes na nossa memória afetiva, com ideias minhas e da direção, para chegarmos ao resultado final”, explica Alexandre.

Dance sem parar: A noite carioca fervia nos anos 70, quando a casa foi criada para inaugurar também o Shopping da Gávea. A cena disco estava explodindo em Nova York, mas ainda não tinha acontecido no Brasil. O Dancin´Days foi inaugurado em 05 de agosto de 1976 e marcou a chegada da discoteca no país. Lady Zu, Banda Black in Rio, Tim Maia, a pista da boate fervia. Na casa, se apresentaram nomes como Rita Lee (ainda com o Tutti-Frutti), Raul Seixas, Gilberto Gil. “Eu adoro dançar, eu adoro dança, tudo que se movimenta. E para dançar você precisa de música. E música boa é a junção perfeita. E não tem como o Dancin´Days não ter isso, é uma música muito boa, é a melhor. É um iluminismo!”, celebra Deborah.

Nada causou tanta sensação quanto o surgimento das Frenéticas. Contratadas inicialmente como garçonetes, elas também faziam uma breve apresentação durante a madrugada. O sucesso foi imediato: Leiloca, Sandra Pera, Lidoca, Edyr, Dhu Moraes e Regina Chaves logo abandonaram as bandejas e assumiram os holofotes. Elas foram o primeiro grupo contratado da multinacional Warner, que estava aportando no Brasil. O país inteiro cantou ‘Dancin´Days’, ‘Perigosa’, ‘O Preto que satisfaz’ (abertura da novela ‘Feijão Maravilha’, da TV Globo), entre tantas outras.

“As Frenéticas foram obra do acaso e, claro, do talento de seis garotas que eram atrizes desempregadas, começaram como garçonetes do Dancin´Days e, no fim da noite, cantavam quatro músicas. Foi um estouro! o Dancin lotava só para ver as Frenéticas, que se tornaram as rainhas da discoteca no Brasil”, aponta Nelson.

A boate funcionou por apenas quatro meses, pois o contrato era limitado ao período que antecedia a abertura do Teatro dos Quatro. Ela celebrava um Rio e um país que conseguiam ser livres, apesar da ditadura militar. A casa reunia famosos e anônimos, hippies e comunistas, todas as tribos com o único objetivo de celebrar a vida. O sucesso foi tamanho que a casa foi reaberta no Morro da Urca e inspirou a novela ‘Dancin´Days’, de Gilberto Braga, que tinha a música homônima das Frenéticas como tema de abertura. O país inteirou caiu na gandaia e entrou na festa.

E é justamente esta celebração que chega a São Paulo no dia 15 de março. O espetáculo relembrará grandes clássicos da discoteca como ‘I love the nightlife’, ‘You make me feel might real’, ‘We are Family’, ‘Y.M.C.A’, ‘Stayin´alive’, além de clássicos das Frenéticas e grandes sucessos nacionais da época, como ‘Marrom Glacê’, entre outros.


Ficha Técnica
Texto - Nelson Motta e Patrícia Andrade
Direção geral - Deborah Colker
Direção Musical - Alexandre Elias
Coreografia – Deborah Colker e Jacqueline Motta
Cenografia e direção de arte - Gringo Cardia
Desenho de luz - Maneco Quinderé
Figurinos - Fernando Cozendey
Visagismo – Max Weber
Assistente de direção: Gustavo Wabner
Colaboração artística: Toni Platão
Produção de elenco: Cibele Santa Cruz
Produção geral - Joana Motta
Gerente de Produção Opus - Graziele Saraiva
Direção de Produção – Renata Costa Pereira e Edgard Jordão
Produção Executiva – Vanessa Campanari
Realização - Irmãs Motta e Opus
Patrocínio - MetLife e Alelo
Apoio - Unisys e ArcelorMittal

MINISTÉRIO DA CIDADANIA apresenta
Lei Federal de Incentivo à cultura
Realização: IRMÃS MOTTA LTDA E OPUS

SERVIÇO: 
"O Frenético Dancin´Days"
Estreia:  15 de março 
INGRESSOS:
Plateia baixa central – R$170,00
Plateia baixa lateral – R$150,00
Plateia alta – R$130,00
2º plateia alta – R$75,00
Balcão nobre – R$75,00

HORÁRIOS:
Sexta-feira: 21h
Sábado: 17h e 21h
Domingo: 18h

Local:
Teatro OPUS (Av. das Nações Unidas, nº 4777 - Alto de Pinheiros/ 4o piso – Shopping Villa-Lobos) | www.teatroopus.com.br
Classificação: 12 anos
Duração: 120 min.
Capacidade: 751 pessoas


** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.

*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:

- IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

- ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br

- PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

 - JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
 - DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

 - PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

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.: Resumo do 219º ao 223º capítulo de "As Aventuras de Poliana", do SBT

As Aventuras de Poliana

Resumo dos Capítulos 219 a 223 (18.03 a 22.03)

Vini se declara para Mirela e diz que não sente nada por Gabi. Crédito da foto: Divulgação / SBT

Capítulo 219, segunda-feira, 18 de março
Mário, Gael, Benício e João perguntam a Pendleton sobre uma peça perdida do jogo Vetherna. Roger e Durval vão parar na delegacia. Claudia e Marcelo os acompanham. O delegado que vai averiguar o caso é amigo de Roger. Durval fica preocupado. Sérgio mostra o clubinho dos filhos para Joana. Raquel chora muito por Durval ter ido à delegacia e Guilherme e Mirela tentam acalmá-la. Raquel liga para Luísa e pede ajuda. Sérgio pega o jogo "emprestado" das crianças para poder criar a versão para realidade virtual. Durval é obrigado a dormir na prisão. As crianças saem da casa de Sr. Pendleton sem encontrarem a peça perdida. Luca tenta fazer um vídeo sobre a briga que houve na padaria e Vinícius o impede. Roger leva o Vetherna até a casa de Pendleton e conta sua ideia para o jogo. Glória, furiosa, procura Roger na casa dele. Sérgio chega em casa sem o jogo e Joana se preocupa com a reação das crianças. Pendleton diz a Sara que, dentro do castelo do jogo que está com as crianças, há uma informação preciosa que ele não gostaria que ninguém soubesse. Sérgio e Joana entram no clubinho e as crianças ficam chocados. Luísa conta a Lorena e a Poliana o que houve com Durval. Sérgio e Joana tentam animar as crianças, sem sucesso. Marcelo vai à casa de Roger para falar com Débora. Sara vai, invisível, à casa de Marcelo para espionar João.


Capítulo 220, terça-feira, 19 de março
Lorena fica muito preocupada e triste por conta da situação de Durval. Guilherme desabafa com Vini e Jeff sobre o que seu pai fez e fica muito mal com toda essa situação. Sérgio e Joana seguem tentando animar as crianças, sem sucesso. Marcelo fala sobre a prisão de Durval na casa de Roger e os dois acabam brigando. Poliana tenta animar Raquel e Lorena, que vão dormir em sua casa. Sara, invisível, se enrosca em uma toalha e assusta João, que pensa ter visto um fantasma. Raquel se interessa pelas telas de Luísa e as duas conversam sobre arte. Guilherme vai visitar Durval na prisão. Ele tenta convencer Gui de que um namoro de adolescentes não vale tanta confusão. Vini se declara para Mirela, dizendo que não sente nada por Gabriela. Marcelo tira satisfação com Débora sobre ela ter ou não relação com os capangas que perseguiram Luísa. Mirela diz a Vini que ela gosta de outra pessoa: Luca Tuber. Marcelo e Débora seguem discutindo. Yasmin conta a Cláudia que Filipa ameaçou pedir para seu pai demiti-la da O11O. Durval, chateado, lamenta em sua cela. Vini chega magoado em casa e desabafa com Lindomar. Mirela, em casa, pensa em Vini e observa uma foto dos dois no celular. No palco do Abandonadas no Altar, Iuri pede Sophie em namoro na frente de todos. Ela aceita. Mirela tem um sonho com Luca e Vini.

 

Durval vai parar na prisão. Crédito da foto: Divulgação / SBT

Capítulo 221, quarta-feira, 20 de março
Durval chega na casa de Luísa para buscar as filhas, que ficam muito felizes. Roger pergunta para Débora se a acusação de Marcelo é real. Filipa pede para Roger demitir Cláudia e ele concorda. Marcelo dá um celular de presente para João. Afonso tenta provar seu amor por Luísa abrindo mão do ciúme da mãe de Marcelo. Poliana tenta fazer Bento e João se entenderem de vez e os dois dão às mãos. Iuri e Sophie contam à Marcelo e Débora que estão namorando. Filipa vê João na escola e o puxa pelo braço, toda feliz. Mirela conta para Raquel sobre a declaração de Vini e confessa que não sabe direito o que sente por ele. Luca tenta se desculpar com Jeff. Durval diz a Luísa que sempre achou ela e Raquel muito parecidas. Sérgio vai buscar o tabuleiro na casa de Pendleton, que se recusa a entregá-lo. Cláudia diz a Joana que tem certeza de que será demitida. Nadine conta a Roger que os lucros da empresa subiram significativamente após a cobrança dos acessórios do jogo Motoney. Mirela e Luca começam a radionovela (sobre um conto de fadas) e os ouvintes (Guilherme, Jeff e Raquel) desconfiam de que a história contada seja parecida com a indecisão da menina sobre Luca e Vini. Roger chama Claudia em sua sala e a demite. Ela se revolta e diz várias verdades a Roger. Filipa se gaba para Yasmin e conta que Claudia já foi demitida. Yasmin procura Luigi e conta sobre os votos forjados da eleição do grêmio. Gleyce e Débora discutem sobre o acidente com Branca. 


Capítulo 222, quinta-feira, 21 de março
Yasmin e Luigi contam a Helô sobre os votos forjados. Branca chega para dar a aula de dança junto com Débora. Guilherme evita Raquel. Bento se destaca na aula de música e João fica enciumado, tentando competir com ele. Claudia diz a Durval que foi demitida. Gael, Benício e Mário procuram Pendleton para que Claudia seja recontratada. Helô pergunta à chapa Universo Jovem se realmente os votos foram implantados na mochila de Luigi. Pendleton pede o castelo do jogo Vetherna em troca da ajuda à mãe dos meninos. Raquel procura Guilherme para conversar. Filipa confronta Yasmin. Guilherme diz a Raquel que não sabe se vale a pena os dois continuarem namorando. Glória sugere a Marcelo que ele exponha suas fotos em seu evento (sem contar que os quadros de Luísa também serão). Sophie conta a Ruth que vai continuar dando aula na escola e que descontinuou o grupo Abandonadas no Altar. Poliana conta a Yasmin que ouviu que ela colocou os votos na mochila de Luigi. Jeff conta a Nanci que Waldisney é um grande mulherengo, a fim de que ela se toque de que ele não é um bom homem para ela. Afonso conversa com Durval sobre a exposição de Glória, dizendo que ela quer, na verdade, unir a sua namorada com Marcelo. Raquel chora e conta à Mirela que Guilherme terminou com ela.


Capítulo 223, sexta-feira, 22 de março
Filipa provoca Guilherme, que está arrasado, e ele a manda viver sua "vidinha artificial". O clubinho pesquisa outro jogo Vetherna na internet. Roger, sem secretária, se atrapalha com suas funções e chama Nadine para ajudá-lo, que se enfurece. As crianças encontram outro jogo Vetherna, mas ele é muito caro. Raquel procura Luísa para desabafar. As crianças conseguem a peça do rei emprestada com o vendedor da loja para tentarem abrir o castelinho do Jogo. Yasmin encontra Claudia fazendo contas em casa e desabafa sobre o que fazer com as mentiras que contou no passado. Luísa aconselha Raquel. Nadine vai ao escritório de Glória levar um projeto de Roger e encontra Marcelo. Ela joga charme para ele. As crianças conseguem abrir o castelinho. Glória interrompe Marcelo e Nadine e percebe que o filho se interessou pela loira. O vídeo novo de Arlete e Verônica faz sucesso no aplicativo do Comitê do Laço Pink. Luísa procura Glória e conversa sobre a situação da sobrinha Raquel e do neto da ex-sogra, Guilherme. Pendleton tenta enganar as crianças e mostra outra coisa como o objeto que havia dentro do castelinho. Nadine adiciona Marcelo no Friendbook, confessando para Joana que adorou conhecê-lo. Débora procura Marcelo na casa dele e, ao ficar sozinha na sala, fuça no celular dele, vendo uma mensagem de Nadine. Otto liga à Roger e pede para ele readmitir Cláudia. Nanci fica distante de Waldisney e ele a questiona. Glória confronta Roger sobre ele impedir o namoro do filho. Poliana pergunta à Luísa qual é o primeiro nome de Sr. Pendleton. Roger e Débora armam um plano misterioso juntos para prejudicarem Durval.  

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.: “Perfume de Mulher” estreia em SP dia 29 no Teatro Renaissance

Espetáculo estreia no dia 29 de março, com direção de Walter Lima Jr. e estrelado por Silvio Guindane e Gabriela Duarte

Depois do sucesso nos palcos cariocas, “Perfume de Mulher” chega a São Paulo. A partir de 29 de março, o Teatro Renaissance recebe a primeira versão mundial do romance para os teatros, com direção de Walter Lima Jr e elenco formado por Gabriela Duarte, Silvio Guindane, Eduardo Melo e Saulo Rodrigues. A produção é da Turbilhão de Ideias.

O ator, produtor, roteirista e diretor Silvio Guindane comprou os direitos da obra que inspirou “Perfume de Mulher”. Eternizado nos cinemas em 1992 por Al Pacino, o filme rendeu ao ator seu primeiro Oscar e o Globo de Ouro, pelo papel do sedutor e amargurado ex-militar que ficou cego em um acidente. 

Mesclando paixão, sedução e emoção, o espetáculo conta a famosa história do tenente-coronel Fausto, que não vê mais sentido na vida desde que ficou cego e está se preparando para morrer. Mas, antes, ele resolve fazer uma viagem na companhia de seu cuidador Ciccio e acaba reencontrando Sara, o grande amor de sua vida, de quem covardemente desistiu depois do acidente que lhe tirou a visão. 

Fausto é interpretado por Guindane. Gabriela Duarte vive a intensa Sara, que está há anos sem notícias de Fausto, enquanto Eduardo é o insistente Ciccio, jovem que se torna grande amigo do militar. Saulo Rodrigues completa o elenco no papel do Padre Fausto e da drag queen Marilyn Mazzoni. No espetáculo, a história se passa na Itália.

Até conhecer Ciccio, a melhor amiga do solitário Fausto era sua garrafa de uísque. Mas, quando os dois se encontram, a vida de ambos dá uma reviravolta. Surge uma amizade surpreendente, que resiste às diferenças de idades e rotina. O que sobra em um, falta no outro. A trama aborda a relação entre o oficial do exército, o jovem que é contratado para acompanhá-lo numa viagem e Sara, uma linda mulher que o protagonista ama profundamente, mas prefere manter-se afastado desde que ficou cego. No primeiro contato, o velho militar expulsa o estudante, mas o garoto não desiste e, aos poucos, desvenda as amarguras e escolhas de Fausto.

A primeira temporada paulistana vai até 21 de abril. Na sequência, “Perfume de Mulher” segue em turnê pelo país: Campinas, São José do Rio Preto, Porto Alegre, Vitória e Fortaleza. Em setembro, estreia em Portugal.

Sinopse:
Fausto entregou-se à solidão depois de ter ficado cego num acidente, enquanto estava no exército. Ele vive isolado, num quarto escuro na casa da tia. Com viagem marcada para passar um final de semana em outra cidade, ela resolve colocar um anúncio no jornal para contratar alguém que tome conta do sobrinho durante sua ausência. O jovem Ciccio é o único candidato que aparece para a vaga. Depois de um estranhamento inicial, o militar tenta expulsar o menino. Ciccio, porém, decide ficar.

A partir de então, ele descobre os planos de Fausto para os próximos dias: viajar para Gênova, Roma e Nápoles. Seu desejo é o de vivenciar momentos inesquecíveis, uma grande celebração antes de por fim à sua vida. No roteiro, viagem de trem, hospedagem em um hotel luxuoso, passeio de Ferrari, uma noite com uma prostituta, sempre degustando as melhores bebidas. Dias e noites de intenso prazer antes do seu “grand finale”. Fausto, no entanto, não esperava reencontrar Sara (seu grande amor), e nem contava com a sabedoria de Ciccio, fatos que promovem uma grande reviravolta em seus planos.

Elenco – Personagens
Gabriela Duarte - Sara
Silvio Guindane - Fausto
Eduardo Melo - Ciccio
Saulo Rodrigues - Padre Fausto e a drag queen Marilyn Mazzoni

Sobre a Turbilhão de Ideias (Produtora)
A Turbilhão de Ideias atua desde 2008 na concepção, execução e circulação de seus projetos por todo o Brasil, promovendo arte e cultura através de espetáculos de circulação nacional, publicações, workshops e conteúdo audiovisual.

Suas produções são sucesso de público e crítica, reconhecidas por indicações e prêmios conquistados, dentre os quais: Prêmio APTR de melhor produção, Prêmio APCA de melhor texto, Prêmio Arte Qualidade Brasil, por melhor direção, Prêmio Guia da Folha, melhor musical do ano (voto popular), Prêmio FITA de melhor espetáculo, Prêmio Shell (indicação), 6 indicações ao Prêmio Zilka Sallaberry, Prêmio Reverência de melhor musical (indicação) e 4 indicações ao prêmio Bibi Ferreira, o mais importante na categoria Teatro Musical.

A Turbilhão de Ideias realiza projetos para todas as idades em vários segmentos do mercado de entretenimento. Lançou o espetáculo “Cássia Eller – o musical”, e “Rio mais Brasil, o nosso musical”. Há 9 anos, produz o espetáculo “A História de Nós 2”, o qual já circulou por mais de 25 cidades do país.

No audiovisual, produziu o making-of “Cassia Eller o musical”, que revela os bastidores da realização do projeto que circulou por todas as capitais do país. Atualmente, realiza a pré-produção do documentário “Duas Gazas” e de “A História de Nós 2 - o Filme”.

Ao longo de 10 anos, nossas produções já alcançaram um público superior a 2 milhões de espectadores, em todos os estados do país. Nossa equipe se aperfeiçoa constantemente para transformar diversão em arte. Criamos, a cada projeto, um turbilhão de ideias para que nossa inspiração resulte em verdadeiros espetáculos.

Ficha Técnica
Baseado na obra de Ruggero Maccari e Dino Risi
Dramaturgia: Pedro Brício Silvio Guindane e Walter Lima Jr.
Direção artística: Walter Lima Jr.
Elenco: Silvio Guindane, Gabriela Duarte, Eduardo Melo e Saulo Rodrigues
Direção de Produção: Gustavo Nunes
Projeção videográfica: Dado Marietti
Iluminação: Daniel Galván
Direção de Arte e cenografia: José Dias
Cenotécnico: Anderson Dias
Figurino: Cássio Brasil
Fotos: Jairo Goldflus / Dalton Valério
Designer: Márcio Oliveira
Designer / manutenção: Julliana Costa
Prestação de contas: Helber Santa Rita
Assistente de direção: Isabel Guerón
Produção Executiva: Luiz Claudio Gomes
Idealização: Silvio Guindane
Produtores Associados: Gustavo Nunes e Silvio Guindane
Produção: Vira Lata Produções e Turbilhão de Ideias Entretenimento
Patrocínio: Volkswagen Financial Services

Serviço
Teatro Renaissance
Temporada: 29 de março a 21 de abril
Sexta, às 21h30
Sábado, às 19h e às 21h30
Domingo, às 18h
Duração: 90 minutos
Ingressos: R$ 100,00 (inteira)/ R$ 50,00 (meia)
Classificação etária: 14 anos
Telefone da bilheteria: (11) 3069.2286
Horário de funcionamento da bilheteria: quinta, das 14h às 20h; e sextas, sábados e domingos, das 14h ao início do espetáculo
Endereço: Alameda Santos, 2233 - Jardim Paulista, São Paulo
Capacidade do teatro: 440 lugares

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.: Leo Dias faz revelações sobre Anitta no The Noite de hoje

Atração recebe ainda o cantor Peppino di Capri nesta segunda


No The Noite desta segunda-feira, 18, Danilo Gentili entrevista Leo Dias. Lançando a biografia não autorizada "Furacão Anitta", o jornalista conta quem entrevistou, que tipo de coisas escreveu que os fãs não sabem e mostra fotos exclusivas. “Tem muita biografia baseada em Wikipedia. Isso é baseado em bastidores, aquilo que ninguém tem coragem de contar”, diz ele sobre a obra. “Ela não leu ainda. Mas a Anitta respeita muito o trabalho da imprensa. Ela sabe o valor de ser falada e citada, ainda que mal”, afirma. 

Sobre ter uma amizade com a cantora, rebate: “amigo é quem frequenta casa, sai pra tomar chopp. Mas a gente se fala quase todo dia... Pode virar amizade. Quando tudo acabar. Quando ela não for mais cantora e eu não for mais apresentador”. Sobre ter noticiado o beijo de Anitta e Neymar, revela: “leia o livro e você vai saber que não foi o primeiro (beijo dos dois). Eu comprei o vídeo de uma pessoa de Sorocaba por mil e quinhentos reais... Eles ficaram em 2015. Foi quando eles começaram a ficar”.

Confira outras frases da entrevista com Leo Dias:

·         Não publico tudo que eu sei. Não sou um louco desvairado. (sobre respeitar pedidos de artistas sobre determinadas notícias que chegam até ele)

·         Ela só fez um pedido quando soube que eu estava fazendo a biografia: “só toma cuidado com a minha religião”. Ela não queria que revelasse aonde é o terreiro, nem o pai de santo.

·         Existe uma hierarquia no Candomblé e ela (Anitta) já nasceu alta, é uma equede.

·         Ela estava deitada para o santo. Quando ela saiu é que viu que o povo estava em polvorosa. Ela estava se separando e, aliás, ela foi deitar porque estava se separando. (sobre a cantora ter demorado a se posicionar sobre a candidatura de Jair Bolsonaro no ano passado)

·         A Anitta tem um código de ética (sobre não ficar com pessoas comprometidas). Ela pega geral, pega muita mulher, mas pega mais homem.

·         Não furou (o olho de Bruna Marquezine). No livro a gente explica por que elas não se gostam. Não é só por causa do Neymar. Tem outros homens.

·         É ingrato. A Pabllo já tinha umas músicas boas, mas em um universo muito segmentado. Ela foi pra Marrocos gravar com Major Lazer com tudo pago pela Anitta. 70 mil dólares. (sobre o desentendimento de Pabllo Vittar e Anitta)

·         Chega na festa de lançamento (do clipe de ‘Sua Cara’) a equipe da Pabllo pediu 40 mil pela participação dela.

·         Quem botou a Pabllo pra cantar com a Fergie no palco do Rock in Rio foi a Anitta.

Crédito: Divulgação

Na mesma noite, Danilo conversa com o cantor Peppino di Capri. No Brasil para mais uma série de shows, a voz italiana mais famosa do mundo fala sobre a fama da música "Champagne". "Eu sou muito orgulhoso de ter lançado essa música. São duas músicas. 'Champagne' e 'Roberta' ultrapassaram as fronteiras e é uma satisfação pra mim”, diz. O cantor diz apreciar o trabalho de Roberto Carlos e declara: “sou um fã dele, desde sempre”. Sobre seu início na música, conta: "com 4 anos, não tinha brinquedos na minha casa, só tinha um piano...". Revelando ainda que chegou a tocar para soldados americanos que passavam na porta de sua casa durante a Segunda Guerra. A respeito das brincadeiras com seu nome no Brasil, ele fala que já recebeu fotos de uma amiga brincando com a dualidade e diz: "mas sempre esclareço que o meu é com dois p’s". Ao piano, ele canta seus grandes sucessos no palco da atração.

O The Noite com Danilo Gentili vai ao ar de segunda a sexta-feira no SBT. Site oficial: sbt.com.br/thenoite

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.: "Cemitério Maldito" ganha featurette e nova data de estreia

Com nova data de estreia – 9 de maio, "Cemitério Maldito" ("Pet Sematary"), dirigido por Kevin Kölsch e Dennis Widmyer, acaba de ganhar novo featurette. Em vídeo inédito, os diretores e o elenco comentam sobre o filme baseado na obra de Stephen King.

"Se você quiser fazer um filme realmente aterrorizante, tem que voltar ao mestre do terror, Stephen King -  opina o diretor Dennis Widmyer. “‘Cemitério Maldito’ ficou conhecido como a obra mais aterrorizante de King”, completa Kevin Kölsch.

O longa conta a história do Dr. Louis Creed (Jason Clarke), que, depois de mudar com sua esposa Rachel (Amy Seimetz) e seus dois filhos pequenos de Boston para a área rural do Maine, descobre um misterioso cemitério escondido dentro do bosque próximo à nova casa da família. Quando uma tragédia acontece, Louis pede ajuda ao seu estranho vizinho Jud Crandall (John Lithgow), dando início a uma reação em cadeia perigosa que liberta um mal imprevisível com consequências horripilantes.

"Em 'Cemitério Maldito', Stephen King entra no nível mais profundo do terror", afirma o ator Jason Clarke. “Isso vai levar as pessoas a uma viagem insana”, adverte o ator John Lithgow. Para o produtor Lorenzo di Bonaventura, que já supervisionou mais de 80 adaptações de livros para cinema, incluindo outra obra de King, o trabalho do autor vai além do terror. 

“A razão de estar fazendo um filme baseado no livro de Stephen King é porque ele é sobre algo que não é terror, que é a ligação emocional entre um adulto e seu filho. Aquela dúvida sobre ‘até onde você iria para ver seu filho novamente?’ ou ‘até onde você iria para proteger seu filho?’. Foi por isso que Stephen King escreveu ‘O Cemitério’ e não o entregou para seu editor durante três anos. Porque ele estava assombrado com o livro. E eu ainda acho o livro profundamente assustador nos dias de hoje. Ele é primordial”.

Featurette de "Cemitério Maldito": 

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.: Chico Buarque é tema da fotobiografia "Revela-te, Chico"

Livro de arte organizado por Augusto Lins Soares, com textos de Joaquim Ferreira dos Santos, reúne 210 imagens,
entre raras e inéditas, além de 22 obras de arte feitas especialmente para o projeto

Chico Buarque é muitos, sem jamais deixar de ser um só. O garoto carioca, criado em São Paulo, que quase foi arquiteto, construiu uma das mais sólidas obras da cultura brasileira. Cada um tem seu Chico preferido: o romântico, o especialista da alma feminina, o sambista, o escritor de best-sellers, o dramaturgo. Múltiplas imagens de um artista único. Mais do que suas palavras e melodias tornarem-se um patrimônio nacional, seu sorriso e seus olhos (azuis ou verdes, dependendo de quem os vê) foram também apropriados pelo imaginário coletivo do país. Nada mais natural que ele fosse o personagem escolhido para a fotobiografia "Revela-te, Chico", uma espécie de arqueologia visual da vida e obra do artista, organizada pelo designer e jornalista Augusto Lins Soares, com textos de Joaquim Ferreira dos Santos.

"Revela-te, Chico" traz 210 imagens selecionadas por Augusto entre mais de 20 mil garimpadas em acervos de fotógrafos, revistas, jornais, sites, blogs e órgãos públicos e privados, em uma vasta pesquisa iconográfica. São fotos inéditas, imagens raras, além do resgate de momentos fundamentais da vida e da obra de Chico Buarque, que liberou o uso de sua imagem para a realização do livro mas não teve qualquer participação no processo de feitura da obra. Augusto desfrutou de liberdade absoluta para conceber a narrativa visual.

A fotobiografia reúne mais de 50 fotógrafos, entre eles: Adhemar Veneziano, Adriana Pittigliani, Alécio de Andrade, Arlete Soares, Bob Wolfenson, Bispo, Bruno Veiga, Carlos Horcades, Cristiano Mascaro, Cristina Granato, Dadá Cardoso, Daryan Dornelles, David Drew Zingg, Fernando Seixas, João Farkas, João Wainer, Leo Aversa, Luiz Garrido, Madalena Schwartz, Marisa Alvarez Lima, Maureen Bisilliat, Murillo Meirelles, Paulo Garcez, Paulo Salomão e Ricardo Chaves.

Com a fotobiografia, Augusto fez uma seleção afetiva a fim de compor as múltiplas camadas de significações e memórias contidas em "Revela-te, Chico". “Uma fotobiografia precisa dar protagonismo às imagens, que devem ser editadas para contar visualmente a história de um personagem”, explica. O curador do livro acredita que o gênero fotobiografia ainda é pouco explorado no Brasil, mas tende a ganhar espaço nos próximos anos.

As imagens fazem um passeio desde a infância e as aventuras da adolescência, passam pelo início e a consolidação da carreira do artista, com festivais, peças e shows, até a mais recente turnê "Caravanas", encerrada em 2018. Vida e obra de um personagem em fotos que revelam a história da própria música popular brasileira. “Pensei em Chico Buarque por vários motivos: multitalento artístico, obra atemporal, vasta iconografia, referência intelectual, entre outros”, explica Augusto.

É um painel múltiplo com registros íntimos e inusitados, documentando os mais variados instantes do artista. Tem Chico na praia e Chico na neve. Tem Chico de bermuda e Chico de smoking. Chico com muitos parceiros e intérpretes, com escritores famosos, com diretores de suas peças de teatro, com atores de filmes baseados em sua obra e com bambas do samba. Chico tocando violão e piano. Chico jogando bola e botão. Tem Chico desfilando no Carnaval e na Passeata dos 100 mil. Tem Chico com o pai, Sérgio Buarque de Holanda, e com a mãe, Amélia, fazendo 100 anos de idade. Tem Chico com os irmãos e com os colegas de faculdade. Com a ex-mulher, as filhas e os netos. Tem Chico em Roma, Paris, São Paulo, Rio, Curitiba e Salvador. Em Angola e em Cuba. Chico de cara limpa, de bigode e até de barba!

O vasto acervo fotográfico é acompanhado por histórias de bastidores de cada registro e cada situação. A convite do curador, o escritor e jornalista Joaquim Ferreira dos Santos criou as legendas biográficas que contextualizam as imagens e trazem informações saborosas sobre os momentos impressos no livro.

Entre o material raro, a fotobiografia apresenta um retrato de Chico feito por Cristiano Mascaro, em Roma, em 1969, durante o autoexílio do artista; Chico ao lado de João Cabral de Melo Neto, Gilberto Gil e Affonso Romano de Sant´Anna, entre outros, na Expoesia em 1973; Chico com seu ídolo do futebol, Pagão, em 1984; e o encontro reservado de Chico com Dom Helder Camara, um mês antes de sua morte, em 1999.

Uma das imagens inéditas aos olhos do público é o retrato que o pintor Di Cavalcanti fez de Chico, em 1972.  Nunca divulgado, ele abre uma seção especial do livro reunindo  22 obras de artistas contemporâneos criadas especialmente para o projeto. “Minha visão de fotobiografia sempre foi contemplar e valorizar várias linguagens visuais na concepção do projeto. Sendo assim, desde o início, além de ter a participação de inúmeros fotógrafos de várias gerações, tive a ideia de convidar alguns artistas plásticos para fechar o livro com retratos feitos especialmente para a obra, agregando mais contemporaneidade e exclusividade ao projeto. O resultado é um painel multiartístico sobre Chico e sua obra. O único briefing que passei foi: 'um retrato de Chico'”, contextualiza.

Os 22 artistas que participam de "Revela-te, Chico" são: Adriano Melhem, Alex Flemming, Bel Magalhães, Bel Moura, Camila Soato, Claudia Hersz, Daniel Lannes, Danielle Carcav, Drika e Osons, Gunga Guerra, Ingrid Bittar, J.Borges, Marcelo Amorim, Mariana Riera, Nino Cais, Paulo Bruscky, Ramonn Vieitez, Regina Parra, Roberto Ploeg, Rodolpho Parigi, Rodrigo Freitas e Suely Shiba. Cada qual criou sua obra livremente, com técnicas variadas.

O livro traz o homem Chico, o pai, o filho, o amigo, o irmão, o apaixonado por futebol e pela escola de samba Mangueira. Além, obviamente, do artista fundamental para a história do país. Nos palcos, nas ruas, rodeado de sons e silêncio. Chico com seus parceiros e amigos. “O critério de seleção para cada imagem sempre foi a soma dessas qualidades: registro histórico, apuro estético e memória afetiva”, afirma Augusto, que acrescenta: “Mostrar Chico na sua diversidade sempre foi a intenção do projeto. Ele é múltiplo como artista, personalidade, cidadão ... E isso foi determinante desde o início. É um projeto documental e afetivo sobre um dos maiores ícones da cultural brasileira”.

Augusto Lins Soares
Designer e jornalista, Augusto Lins Soares é formado em arquitetura e já trabalhou na redação de revistas como Casa Vogue, Bravo! e Superinteressante, entre outras. Colaborou nos livros: "Galvão: a Escultura Como Jogo de Sedução" (2008), "Jean Manzon: Retrato Vivo da Grande Aventura" (2007), "Século XX: a Mulher Conquista o Brasil" (2007), "Olho da Rua: o Brasil nas Fotos de José Medeiros" (2006) e "Brasil: um Século de Futebol" (2006).

Livro "Revela-te, Chico"
Organização: Augusto Lins Soares
Textos biográficos: Joaquim Ferreira dos Santos
Páginas: 240
Formato: 23 x 31 cm
Capa dura, costura aparente
Preço: R$ 145,00
Editora: Bem-Te-Vi Produções Literárias

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.: "Dogville": Mel Lisboa fala sobre Fábio Assunção: "Impossível..."

Prestes a viver Thereza, personagem em “Coisa Mais Linda”, da Netflix, Mel Lisboa é a convidada de Alvaro Leme em uma nova temporada de entrevistas de seu CanAlvaro, no YouTube. Na série via streaming, a atriz interpreta Thereza, uma feminista muito à frente de seu tempo: em 1959, vivia um casamento aberto.

Mel falou também sobre o sucesso de “Dogville”, espetáculo em cartaz em São Paulo. Na peça, dirigida por Zé Henrique de Paula, ela divide o palco com o ator Fábio Assunção, e contou como é a convivência com o colega – quando Mel tinha dez anos, ele já era galã de novela.  

“O Fábio é demais, ele é uma pessoa adorável. É impossível você não gostar dele, dá até raiva. Porque tem vezes que eu fico brava e não posso olhar para a cara dele para conseguir me manter brava, porque se eu olho eu falo ‘ah, tá bom Fábio’”.

Há mais de 10 anos, mesmo quando estava grávida de seu filho mais velho, a atriz tem emendado um trabalho no teatro seguido do outro, ininterruptamente. Ela mesma preferiu não ter contrato fixo com emissoras de televisão. “Faz muito tempo que eu não faço TV aberta, novela. É uma coisa enraizada na cabeça das pessoas a cultura das telenovelas, foram décadas e décadas de um domínio, mesmo. Mas de uns tempos pra cá as coisas estão mudando com os canais da internet, os streamings, várias outras opções”, conta.

Quando o papo chegou tocou no assunto da proximidade de completar 40 anos, Mel demonstrou não ter nenhuma preocupação, pelo contrário. “Estou um uma das melhores fases da minha vida. Eu gosto da maturidade, de ter mais sabedoria, de ter mais calma. De uns anos pra cá comecei a me preocupar em me alimentar bem, o que eu como é fundamental. Eu sou vegetariana há dois anos, parei de comer todo tipo de bicho”.

“Eu já tive muita paranoia em engordar”, revela Mel ao ser questionada se faz sacrifícios para manter o peso e a boa forma. “Desde a minha adolescência, ainda mais quando comecei a fazer televisão. Naquela época não existia essa consciência de aceitar seu corpo, movimentos contra a gordofobia, movimentos para se aceitar, de amar seu corpo. Só me curei dessa paranoia depois que engravidei do Bernardo e, quando eu relaxei, percebi que não tenho tendência de engordar, como moderadamente, estou mantendo meu peso e entendi que, na verdade, eu não precisava ter me preocupado com isso com a intensidade com que eu me preocupava”.

Assista à entrevista na íntegra, neste link: 

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.: Marcos Mion: "Construí na minha carreira para dar voz ao autismo"

Marcos Mion é um dos principais apresentadores do Brasil e a mente por trás de alguns dos programas mais malucos da história da televisão brasileira. Paulistano, sua estreia nas telas foi como ator, em 1999, no seriado da Rede Globo "Sandy e Júnior". 

No ano seguinte, foi pra MTV, onde apresentou o inesquecível "Piores Clipes do Mundo". De lá para cá, passou pela rede Bandeirantes (onde comandou o "Descontrole" e, posteriormente, o "Sobcontrole"), voltou para a MTV (onde esteve à frente do "Covernation", "Mucho Macho" e "Descarga MTV") e, em 2009, migrou para Record, onde estrelou a novela "Bicho do Mato", pilotou o "Legendários" e apresentou os reality shows "Ídolos", "A Casa" e também a mais recente - e uma das mais bem-sucedidas edições - do programa "A Fazenda". 

Em conversa com o Trip FM, o pai do Romeo, do Stefano e da Donatella falou sobre paternidade, autismo, fisiculturismo, "Piores Clipes do Mundo", "A Fazenda" e seu novo livro, o "Pai de Menina". Confira alguns trechos dessa entrevista espetacular:

"Eu me descobri ao longo da vida pai de menina. Eu arrisco dizer que eu sou um bom pai. Mas pai de menina é uma coisa que eu aprendi a surfar. Porque pra ser pai de menina, primeiro você tem que entrar no universo dela. E eu nunca tive problema com a minha sensibilidade, com o meu lado feminino".

"Acho que tudo que eu construí na minha carreira, tudo que fez eu ser uma pessoa de visibilidade, eu tenho certeza que foi para poder dar voz ao meu filho e ao autismo".

"Eu tenho o teatro no mais alto patamar. Se existe uma escala de importância, o teatro está lá em cima do lado de Deus, provavelmente um do lado do outro. O teatro que me deu vida, teatro que me salvou".

"Eu acho que as pessoas de palco nascem de palco, ela nasce com inclinação. E eu fui uma dessas crianças".

Para escutar o programa na íntegra, basta acessar o link: link: https://revistatrip.uol.com.br/trip-fm/marcos-mion-fala-sobre-fisiculturismo-piores-clipes-do-mundo-a-fazenda-autismo-e-paternidade?utm_source=divulgacao-rp&utm_medium=mailing-geral&utm_content=&utm_campaign=.

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.: 80 anos de Batman serão celebrados no Santos Film Fest 2019

Festival ocorre de 26 de junho a 3 de julho com o tema “Deixe a Arte Entrar”.  Evento terá exposições em homenagem ao Homem-Morcego, no MISS, e a personagens de filmes infantis, no Pátio Iporanga

A quarta edição do Santos Film Fest - Festival Internacional de Filmes de Santos acontece de 26 de junho a 3 de julho, em diversos espaços de Santos, com o tema “Deixe a Arte Entrar”, inspirado nos 40 anos do filme “Hair” e seus significados: o amor ao próximo independente de gênero, etnia, nacionalidade, etc. Dentro da programação estão confirmadas duas exposições.

“Batman - 80 anos: Trajetória do Homem-Morcego nas Telonas - Uma Homenagem de Fãs” será inaugurada no Museu da Imagem e do Som de Santos em 28 de junho. O lançamento da mostra terá início 19h. Depois, 20h30, acontecerá um bate-papo com especialistas no personagem: o crítico de cinema curador da exposição e organizador do festival, André Azenha, o cineasta Elvis DelBagno (diretor do fan film de longa-metragem “Um Conto de Batman: Na Psicose do Ventríloquo”), o quadrinista Denis Dym Freitas e os organizadores da Santos Comic Expo, Fabio Gomes Ribeiro e Marco Aurélio. 

Durante a noite, a equipe da Mosh Escola de Arte produzirá sketches (artes de personagens) gratuitamente para o público. E, na virada de sábado para domingo, a partir de 0h, acontecerá uma virada cinematográfica nerd com café da manhã ao término das projeções, na manhã do dia 29 de junho.

“Será uma grande celebração deste herói que tem tudo a ver com o cinema. A exposição reunirá cartazes de todas as versões do Homem-Morcego para as telonas, acompanhados de textos que relatam essa história, fichas técnicas e curiosidades, desde as séries exibidas nas matinês dos anos 40, até as versões mais recentes com Ben Affleck e da Lego. Serão expostos também gibis que inspiraram essas adaptações para o cinema, alguns deles raros até, colecionáveis e itens que fazem a mitologia de Batman, além de artes exclusivas produzidas pela galera da Mosh Escola de Arte”, explica André Azenha, autor do livro “Histórias: Batman e Superman no Cinema”, que narra de forma detalhada e aprofundada, mesclando jornalismo e crítica de cinema, as jornadas na tela grande dos dois maiores ícones dos quadrinhos da editora DC Comics. 

André também ministrou, em 2012, o curso “Quadrinhos no Cinema”, no Sesc Santos, e o curso "Batman no Cinema", no Sesc e outros espaços. “Batman transcendeu os quadrinhos rapidamente e as versões cinematográficas expandiram bastante seu alcance. Temos versões desde o cinema em preto e branco, com as séries das matinês, passando pelo longa de 1966, que visava difundir o famoso seriado estrelado por Adam West no exterior, passando por blockbusters (de Tim Burton, Joel Schumacher, Christopher Nolan e os recentes do DC Universe), além de animação tradicional (“A Máscara do Fantasma”, de 1993, a partir da clássica série animada) e animação digital (“Uma Aventura Lego” e Lego Batman: O Filme”). Também abordaremos os fan films”, detalha André.

Também no festival, será levada ao público uma mostra de desenhos (da Mosh Escola de Arte) baseados em filmes infantis, no Shopping Pátio Iporanga, com dia e horário a serem confirmados. O shopping ainda terá cantinho de leitura, apresentação musical, entre outras atividades no Santos Film Fest.

O 4º Santos Film Fest – Festival Internacional de Filmes de Santos acontece de 26 de junho a 3 de julho em diversos espaços de Santos com programação gratuito. Serão exibidos dezenas de filmes, nacionais e estrangeiros, curtas e longas-metragens. Mais detalhes da programação e das inscrições dos filmes serão divulgados em breve.

Lançamento Exposição “Batman - 80 anos: Trajetória do Homem-Morcego nas telonas - Uma homenagem de fãs” – 4º Santos Film Fest 
Sexta-feira, 28 de junho, 19h 
Museu da Imagem e do Som de Santos – Av. Pinheiro Machado, 48, térreo, Vila Mathias. 
Gratuito. 

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.: Folha oferece assinatura digital grátis a professores da rede pública

Parceria do jornal com o Google visa melhorar a qualidade da educação

O jornal Folha de S.Paulo, em parceria com o Google, está oferecendo assinatura grátis de um ano de sua versão digital a professores da rede pública de todo o país. Após os 12 primeiros meses, a assinatura do docente ainda será renovada com um desconto automático e permanente de 33% em cima do valor cheio, o que hoje representaria o valor de R$ 19,99 ao mês.

O caminho para fazer a assinatura é bem simples. Basta ter uma conta do Google, como o Gmail, acessar o endereço www.assinefolha.com.br/professores e incluir três dados para identificação: o CPF, o nome da escola e o registro profissional do professor.  O professor que ainda não tiver uma conta do Google terá o caminho para fazê-la no momento da assinatura gratuita.

Os professores assinantes terão acesso a todo o conteúdo digital da Folha, como a edição diária do jornal, as últimas notícias, o acervo completo desde 1921, colunas e blogs com debates e diversidade de opiniões e uma ampla agenda de eventos culturais, além de infográficos, pesquisas, fotografias, charges e tirinhas.

A iniciativa oferece ao professor a oportunidade de estar sempre bem informado e mais bem preparado para aulas e debates com os estudantes. “O objetivo dessa parceria da Folha com Google é colaborar com a melhoria da qualidade da educação do país, com acesso a um jornalismo de qualidade”, afirma Antonio Manuel Teixeira Mendes, superintendente da Grupo Folha.

Passo a passo para a assinatura gratuita

1) Ter uma conta no Google, como o Gmail. O professor que ainda não a tiver terá o caminho para fazê-la no momento da assinatura —basta seguir as próximas etapas

2) Acessar o endereço www.assinefolha.com.br/professores

3) Incluir três dados para identificação: CPF, nome da escola e registro profissional do professor

4) Clicar em “Assine com o Google”, no lado esquerdo inferior da tela

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