.: Verlust, filme de Esmir Filho estreia hoje com Andréa Beltrão e Marina Lima

Esse é o terceiro longa do diretor de “Os Famosos e os Duendes da Morte” e “Alguma Coisa Assim”

Protagonizado por Andrea Beltrão e Marina Lima, VERLUST, novo filme de Esmir Filho, estreia nesta quinta-feira, dia 5 de novembro.

Um drama sobre indivíduos que vivem em uma atmosfera sufocante, a história acompanha a poderosa empresária musical Frederica (Andrea Beltrão) que, isolada na praia ao lado do marido fotógrafo (o ator chileno Alfredo Castro) e a filha adolescente (Fernanda Pavanelli), concentra-se nos preparativos de uma esperada festa de réveillon, e ainda tem que administrar a vida e carreira do ícone pop Lenny (Marina Lima), que está produzindo uma obra misteriosa ao lado do escritor João Wommer (Ismael Caneppele). Quando um ser das profundezas do mar surge em sua praia, a crise se instaura e Frederica terá que enfrentar seu maior medo: a perda. 

Presos a um círculo de fama e poder, atados a convenções sociais, sujeitos ao jogo de aparências e expostos aos olhos censores da sociedade, cada personagem sente dificuldade em repensar seus relacionamentos, já que são sufocados pelo domínio de signos e significados, gêneros e catalogações, que os impossibilitam de aceitar o desejo como força que move os corpos para novos encontros. 

O filme se passa durante o ano novo, símbolo do despertar. A localização é uma praia isolada, paraíso impenetrável que proporciona a ilusão de segurança para os personagens. VERLUST é um diálogo entre cinema e literatura. Enquanto o filme narra o ponto de vista dos personagens que se projetam na criatura do mar encalhada, o livro homônimo de Ismael (ed. Iluminuras) narra em primeira pessoa o ponto de vista da criatura do mar, que deseja se desprender do seu coletivo e procurar sozinha o ambiente respirável de onde partiu há séculos. 

Dentro do contexto global de pandemia, VERLUST propõe um pensamento sobre um estilo de vida que não surte mais efeito nos dias de hoje. Castelos de areia têm seu tempo contado. A posse, as proclamações, os predicados, tudo isso não define um ser humano. A ruína e o desamparo devem acontecer para que se funde um corpo novo. A criatura é tudo aquilo que desconhecemos e que se coloca à nossa frente, tornando-nos impotentes. A crise é um processo de transformação. É preciso refletir à sua maneira diante do desconhecido que nos amedronta e nos ameaça. Com um futuro incerto pela frente, resta-nos sair fora da ordem que nos individualiza, é preciso nos desamparar. O que nos desampara nos recria. Se quisermos ver a força da transformação, é necessário que nos deixemos afetar pelo assombro de uma criatura nunca antes vista, para então instaurar um novo corpo e uma nova forma de ser.

Não é à toa que a compositora Marina Lima se uniu ao projeto para interpretar Lenny. Com uma extensa carreira e ícone de uma geração, Marina superou traumas e foi capaz de se reinventar. Ela personifica Lenny e seu constante movimento de busca. O disco “Marina Lima” é um objeto importante para as personagens principais, de forma que vida e obra se misturam. Para dialogar com essa grande artista, uma outra grande artista integra o elenco. Grande força dos palcos brasileiros e presença marcantes em obras audiovisuais nacionais, Andrea Beltrão traz para Frederica toda sensibilidade e poder que a personagem exala. 

Completam o elenco, Ismael Caneppele, que interpreta outro personagem emprestado da vida real, o escritor João. Ismael, colaborou com o roteiro, escreveu o livro que narra o ponto de vista da criatura do mar e assim como o escritor na vida real, o personagem passa por uma crise na trama e descobre sua voz na voz da criatura. Junto a eles, somam-se o lendário ator chileno Alfredo Castro, como marido fotógrafo de Frederica e Fernanda Pavanelli, contrabaixista clássica, que dá vida à Tuane, filha de Frederica, e foi encontrada através de uma pesquisa de elenco pelas orquestras jovens de São Paulo.

VERLUST foi escrito e produzido ao longo de 10 anos, explica o diretor Esmir Filho. “Mais uma vez, trata-se de uma parceria minha com o escritor Ismael Caneppele (como no filme Os Famosos e os Duendes da Morte), em um diálogo entre dois tipos de arte que subverte os limites da adaptação. Enquanto o filme narra o ponto de vista dos personagens que se projetam na criatura encalhada, o livro de Ismael - que será lançado pela editora Iluminuras - narra em primeira pessoa o ponto de vista da criatura marinha, que deseja se desprender de seu coletivo e procurar sozinha o ambiente do qual partiu há séculos.”.

Esmir ainda completa: “Como roteirista e diretor, acredito que o roteiro é um ponto de partida. É imprescindível estar aberto aos possíveis caminhos que o processo venha apontar. O que mais me interessa no cinema é trabalhar com pessoas reais (atores ou não) que tragam consigo seus depoimentos pessoais para o filme, colaborando com suas vivências e criando novas camadas para a narrativa ficcional.”.

Uma coprodução internacional Brasil - Uruguai, reconhecida oficialmente pela ANCINE e pelo ICAU. VERLUST é coproduzido pelas brasileiras Casa de Cinema de Porto Alegre, Saliva Shots, Canal Brasil e Globo Filmes e pela empresa Oriental Features do Uruguai. O filme conta com investimento do FSA/BRDE, IBERMEDIA, e apoio do Moulin d'Andé CECI – programa internacional de desenvolvimento do CNC (França). 

Sinopse: Isolada na praia, a poderosa empresária Frederica (Andrea Beltrão) prepara a festa de réveillon que todos esperam. Em meio à crise do casamento com o fotógrafo Constantin (Alfredo Castro) que afeta diretamente a filha adolescente (Fernanda Pavanelli), ela ainda tem que administrar a vida e carreira do ícone pop Lenny (Marina Lima), que decidiu escrever uma obra misteriosa ao lado do escritor João Wommer (Ismael Caneppele). Quando uma criatura estranha surge do fundo do mar, a crise se instaura na teia de afetos e Frederica terá que enfrentar seu maior medo: a perda.

FICHA TÉCNICA

Empresas produtoras: Casa de Cinema de Porto Alegre, Saliva Shots, Oriental Features

Em Coprodução: Canal Brasil, Globo Filmes                   

Distribuição: Elo Company

Direção: Esmir Filho

Roteiro: Esmir Filho, Ismael Caneppele

Produção: Nora Goulart, Diego Robino Picón

Coordenação Saliva Shots: Thereza Menezes 

Produção Executiva: Nicky Klöpsch, Santiago Lopez

Direção de Produção: Glauco Urbim, Pedro Barcia

Diretor de Fotografia: Inti Briones

Direção de Arte: Mariana Urizza 

Figurino: Dudu Bertholini, Cintia Kiste

Maquiagem: Britney Federline

Técnico de som: Fabian Oliver

Editor de som: Martin Grignaschi

Montagem: Germano Oliveira

Elenco Principal: Andréa Beltrão, Marina Lima, Alfredo Castro, Ismael Caneppele, Fernanda Pavanelli 

Duração: 110 min 

Ano: 2020 

Gênero: Drama

País: Brasil e Uruguai

Classificação Indicativa: a definir.

Trailer: 

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.: A festa inventada da Luara: Onde mora a diversidade?

Em novo livro infantil da Saíra Editorial, a escritora Maura Dias fala às crianças sobre como viver com as diferenças

Brigadeiros e salgadinhos deliciosos, balões para enfeitar a sala e um bolo especial para marcar mais um ano de vida. Qual criança não fica animada com a ideia de comemorar o aniversário rodeada de brincadeiras e doces?

Apesar de ser o tema principal da história, o novo livro infantil da Saíra Editorial, "A festa inventada da Luara", não trata apenas das maravilhas de uma boa festinha com quitutes e enfeites que podem ser comprados. Ele mostra às crianças as delícias de comemorar a vida e a importância de cultivar as amizades, pois é muito melhor construir o momento com imaginação e boas companhias.

Com a chegada do aniversário de Luara, a família da pequena monta uma força-tarefa para tornar o dia dela ainda mais animado. Uma festa linda foi planejada e os amiguinhos que ela ama compareceram: Flora, Renato, Júlia e Ângelo levam presentes especiais e muita energia para brincarem juntos até cansar – e foi isso o que fizeram!

“E eles brincaram de inventar histórias. A saia rodada da mãe virou uma máquina do tempo.

Uma caixa de frutas da feira virou uma nave espacial.” (A festa inventada da Luara, pág. 28 e 29)

A vovó Mazé, quando viu as crianças se divertindo, perguntou baixinho à neta qual entre todos seria o melhor amigo dela. Ela pensou, pensou e, ao fim da festa, descobriu! Para saber a resposta e como termina a história, a autora Maura Dias convida adultos e crianças a mergulharem nas 40 páginas de um livro cativante.

Os temas da diversidade, da cooperação e do respeito vêm à tona com as ilustrações de Luciana Romão, que deixam de lado os estereótipos para trazer a beleza do “ser diferente” em rostos sensivelmente desenhados.

Sinopse: Nós temos uma incrível capacidade de imaginar. Inventamos mundos de fantasia e ficção, com dragões, magia, extraterrestres e som se propagando no vácuo. Por que será tão difícil inventar um mundo em que qualquer pessoa seja livre para ser aquilo que é? Neste livro, Luara nos faz um delicado convite para imaginarmos um mundo diverso e cooperativo, como naturalmente ele deveria ser. 

Sobre a autora: Maura Dias é uma professora de matemática que acredita que é mais importante ser livre para pensar do que memorizar a tabuada. Por isso escreve livros com histórias, e não com estruturas algébricas (que também são lindíssimas). Todos os dias, procura um jeito de mudar o mundo para melhor. E, todo dia, descobre que sem emoção e rede de apoio não se faz nada nesta vida. 

Sobre a ilustradora: Luciana Romão nasceu na cidade de São Paulo. Desde criança, diverte-se lendo livros ilustrados, imaginando histórias e rabiscando qualquer cantinho de papel que tenha à mão. Além das ilustrações, trabalha com educação não formal em artes, campo no qual também busca exercer o direito ao erro, às reformulações constantes e ao livre pensamento.

Ficha técnica 

Título: A Festa Inventada de Luara

Autora: Maura Dias

Editora: Saíra Editorial 

ISBN: 978-65-86236-02-6 

Edição: 1ª 

Formato: 20,5 x 20,5 x 4 cm

Preço: R$ 26,00 

Número de páginas: 40 páginas

Link de venda: amzn.to/2TQDyM3

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.: "A torre de Nero" em live: lançamento do volume de "As provações de Apolo"

O quinto volume de "As provações de Apolo" finaliza a série com chave de ouro ao narrar o embate final do ex-deus com seus dois maiores inimigos

 

Autor de cinco sagas publicadas pela Intrínseca, Rick Riordan já ultrapassou a marca de 7 milhões de exemplares vendidos somente no Brasil. Combinando leveza, irreverência e originalidade, o consagrado escritor americano consegue transpor as histórias mitológicas do passado para o século XXI, conquistando um público fiel de leitores, que sempre se renova.

Na série "As provações de Apolo", cujo primeiro livro foi lançado em 2016, o autor conta a história de um deus insolente e egoísta que é expulso do Olimpo e vai parar na Terra como um adolescente desajeitado e sem poderes. Em "A torre de Nero', quinto volume da saga, que a Intrínseca lança no Brasil em novembro, a jornada do jovem herói entre os mortais chega ao fim. Depois de libertar antigos oráculos, enfrentar criaturas assustadoras, derrotar imperadores malignos e passar por humilhações indescritíveis, ele se prepara para sua aventura derradeira.

Em seu desafio final, Apolo e sua incrível amiga e mestre Meg seguirão a profecia revelada pela harpia Ella, retornando a Nova York para cumprir sua missão na torre de Nero. Lá, terão que se infiltrar sorrateiramente para impedir que o imperador ponha em prática seu plano megalomaníaco de destruição. Se quiser retornar ao Olimpo e de quebra salvar seus amigos semideuses, Apolo precisará derrotar o temido Nero e a arqui-inimiga Píton, que não vê a hora de dominar para sempre o Oráculo de Delfos. É chegada a hora de enfrentar as batalhas que definirão para sempre o destino de Apolo.

Unindo mitologia greco-romana, tiradas hilárias e momentos de tirar o fôlego, o último livro de As provações de Apolo traz todos os elementos que consagraram Rick Riordan como um dos escritores mais importantes da literatura infantojuvenil. Considerado “o contador de histórias dos deuses”, suas obras continuam sendo um sucesso absoluto, com adaptações audiovisuais em desenvolvimento pela Netflix e pela Disney+.

Rick Riordan nasceu em 1964, em San Antonio, Texas, e hoje mora em Boston com a esposa e os dois filhos. Autor best-seller do The New York Times, premiado pela YALSA e pela American Library Association, por quinze anos ensinou inglês e história em escolas de São Francisco, e é a essa experiência que atribui sua habilidade em escrever para o público jovem. Além das séries As provações de Apolo, Percy Jackson e os olimpianos e Os heróis do Olimpo, inspiradas na mitologia greco-romana, Riordan assina as séries As crônicas dos Kane, que visita deuses e mitos do Egito Antigo, e Magnus Chase e os deuses de Asgard, sobre mitologia nórdica. 

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.: "Mãe Arrependida" viaja pelo lado sombrio e oculto da maternidade

Foto: divulgação

Ao se tornar mãe, a realidade é testada diante de expectativas muitas vezes idealizadas sobre a maternidade. Sentimentos diferentes podem surgir. Entre eles, o arrependimento. Esse é o ponto de partida de "Mãe Arrependida", espetáculo escrito e interpretado por Karla Tenório com direção de Maria Amélia Farah e assistência de direção de Caio Balthazar, produzido para o streaming que estreia no dia 09 de novembro de 2020. 

"Mãe Arrependida" é um convite para uma viagem pelo lado sombrio e oculto da maternidade, uma confissão de quem nunca lidou bem com essa experiência. O espetáculo questiona a formação do imaginário social da maternidade, suas cobranças, pressões e solidão em uma perspectiva que envolve mães, filhas e filhos. Com isso, o olhar sobre a maternidade se desloca, permitindo uma reflexão particular de cada espectador. 

Em cena, Karla Tenório empresta elementos autobiográficos em uma performance ao vivo que aborda a maternidade a partir de elementos sociais e históricos. “E muito antes, já diria Medéia”, reflete a atriz diante da tela. 

O projeto "Mãe Arrependida" nasceu em 2017, a partir das reflexões que acompanham a atriz há 10 anos, desde que se tornou mãe. “Com a chegada da minha filha, descobri que ser mãe não seria nada daquilo que eu esperava. Quando percebi, me vi sozinha, em um beco sem saída, sentindo culpa por não conseguir ser a mãe que imaginei”, explica Karla. 

Em janeiro, a dramaturgia começou a ser desenvolvida com orientação de Maria Amélia Farah, também diretora do espetáculo. Juntou-se, ao projeto o assistente de direção Caio Balthazar, repetindo a parceria do espetáculo FISSURA, de 2018. Com a chegada da pandemia ao Brasil, o desafio da equipe criativa foi encontrar, nas ferramentas online, possibilidades para promover uma experiência estética capaz de sensibilizar o público em uma imersão sensorial. Para a diretora, “nosso maior desafio era encontrar os recursos para promover o arrebatamento do espectador em uma experiência ao vivo e online. Descobrir nessa nova linguagem, as possibilidades para um mergulho interno, sem filtros sociais.” 

O encontro virtual, mediado pelos recursos tecnológicos, permite uma maior aproximação do espectador, criando um ambiente de confissão também para a plateia. “Quando estamos sozinhos, em casa, sem olhares nos observando, nos permitimos viver nossas questões privadas com mais profundidade”, explica a diretora. A conexão com o público é reforçada por meio de uma encenação sombria, dinâmica e não linear que revela os sentimentos mais obscuros da maternidade. 

Essa nova experiência cênica imposta pelo isolamento social, ampliou as fronteiras para novos públicos. “Trazer o espetáculo para o ambiente virtual nos permite alcançar pessoas que talvez não tivessem a condição de estarem fisicamente no teatro, é uma possibilidade de novos encontros”. 

Sinopse: "Mãe Arrependida" é um convite para uma viagem pelo lado sombrio e oculto da maternidade, uma confissão de quem nunca lidou bem com essa experiência. O olhar sobre a maternidade se desloca, permitindo uma reflexão particular de cada espectador, mães e filhos. 

Sobre KARLA TENÓRIO: Mãe há 10 anos, atriz, teve papéis em diversas novelas dentre elas “A regra do jogo” e “Agora que são elas” (TV GLOBO), “Amigas e rivais” (SBT), “Conselho tutelar” e “pecado mortal” (REDE RECORD ). Participou da série “O Mecanismo” (NETFLIX, temporadas 1 e 2). Fez parte dos grupos de teatro, além de teatro “Tá na rua”, de Amir Haddad, Armazém Companhia de teatro de Paulo de Moraes. Escreveu o livro infantil FITÁ, lançado pela Editora Sextante e o espetáculo "Mãe Arrependida". “Sou atriz há 20 anos, e após o nascimento de minha filha me vi num beco sem saída, em que eu não consegui ser mãe, mulher e profissional de forma íntegra. Passei por tremendas crises, equilibrando-me cambaleante na vida, tentando não desabar por completo. Percebi que muitas mulheres passam por isso. Algumas sofrem por deixarem suas filhas(os) para trabalharem, outras sofrem porque abdicam de tudo para criar suas filhas(os), conforme manda a idealização”.

Sobre MARIA AMÉLIA FARAH: Mãe, é atriz co-fundadora da Cia. Hiato, companhia com destaque na pesquisa do teatro autobiográfico. Como atriz, dramaturga e criadora, esteve em cartaz com diversos espetáculos, entre eles “Odisseia” pelo qual o grupo foi indicado ao Prêmio Shell na categoria “Inovação”; “Ficção” e “O Jardim”, vencedor de dois prêmios SHELL. Desde 2017, Maria Amélia é responsável pelo curso de Criação de Solos Autorais desenvolvido e ministrado por ela, tendo orientado a concepção de mais de 40 projetos autorais, entre eles o espetáculo Stabat Mater, de Janaína Leite, vencedora do Prêmio Shell de melhor dramaturgia. Em 2019, estreou como diretora do espetáculo “FISSURA”, no SESC Pompeia. Em 2020, produziu o curta metragem “A Casa Esquecida”, como parte da programação “Arte como respiro” do Itaú Cultural.  

Ficha Técnica

Dramaturgia e Encenação: Karla Tenório Direção: Maria Amélia Farah Assistência de Direção: Caio Balthazar. Assessoria de Imprensa: Pombo Correio. 

Serviço

Gênero: Drama. 

Temporada: de 09 de novembro a 16 de dezembro de 2020 – Segundas, Terças e Quartas às 21h na Plataforma Zoom. 

Apresentações extras nos dias 06 e 13 de dezembro, Domingos às 19h 

Duração: 55min. 

Classificação Indicativa: 16 anos 

Ingressos: A partir de R$ 30,00

Vendas: Sympla.

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.: "Uma Terra Prometida": as memórias presidenciais de Barack Obama

Um relato íntimo e fascinante da história em formação - feito pelo líder que nos inspirou a acreditar no poder da democracia.

"Uma Terra Prometida" comovente e aguardado primeiro volume de suas memórias presidenciais, Barack Obama narra, nas próprias palavras, a história de sua odisseia improvável, desde quando era um jovem em busca de sua identidade até se tornar líder da maior democracia do mundo. Com detalhes surpreendentes, ele descreve sua formação política e os momentos marcantes do primeiro mandato de sua presidência histórica — época de turbulências e transformações drásticas.

Em "Uma Terra Prometida", Obama conduz os leitores a uma jornada cativante, que inclui suas primeiras aspirações políticas, a vitória crucial nas primárias de Iowa, na qual se demonstrou a força do ativismo popular, e a noite decisiva de 4 de novembro de 2008, quando foi eleito 44º presidente dos Estados Unidos, o primeiro afro-americano a ocupar o cargo mais alto do país.

Ao refletir sobre a presidência, ele faz uma análise singular e cuidadosa do alcance e das limitações do Poder Executivo, além de oferecer pontos de vista surpreendentes sobre a dinâmica da política partidária dos Estados Unidos e da diplomacia internacional. Obama leva os leitores para dentro do Salão Oval e da Sala de Situação da Casa Branca, e também em viagens a Moscou, Cairo e Pequim, entre outros lugares.

Acompanhamos de perto, em "Uma Terra Prometida", os pensamentos de Obama enquanto ele monta o gabinete, enfrenta uma crise financeira global, avalia a figura de Vladímir Pútin, supera dificuldades que pareciam insuperáveis para aprovar a Lei de Assistência Acessível (Affordable Care Act), bate de frente com generais sobre a estratégia militar dos Estados Unidos no Afeganistão, trata da reforma de Wall Street, reage à devastadora explosão da plataforma petrolífera Deepwater Horizon e autoriza a Operação Lança de Netuno, que culmina com a morte de Osama bin Laden.

"Uma Terra Prometida" é extraordinariamente pessoal e introspectivo — o relato da aposta de um homem na história, da fé de um líder comunitário posta à prova no palco mundial. Obama fala com sinceridade sobre os obstáculos de concorrer a um cargo eletivo sendo um americano negro, sobre corresponder às expectativas de uma geração inspirada por mensagens de "esperança e mudança" e sobre lidar com os desafios morais das decisões de alto risco. É honesto sobre as forças que se opuseram a ele dentro e fora do país, franco sobre os efeitos da vida na Casa Branca em sua esposa e em suas filhas e audacioso ao confessar suas dúvidas e desilusões. Jamais duvida, porém, de que no grande e incessante experimento americano o progresso é sempre possível.

Brilhantemente escrito e poderoso, este livro demonstra a convicção de Barack Obama de que a democracia não é uma benção divina, mas algo fundado na empatia e no entendimento comum e construído em conjunto, todos os dias. Você pode comprar o livro neste link.

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.: Tudo sobre a Escola Itaú Cultural, plataforma de cursos online e gratuitos

Lançamento da plataforma Escola Itaú Cultural consolida e amplia a vocação original da instituição na área da formação em cultura e arte.

Passadas mais de três décadas desde a sua criação, com foco na geração de conteúdo para as artes, o Itaú Cultural cresceu e diversificou suas áreas de atuação sempre mantendo um olhar sobre a pesquisa, educação e formação. Cursos, masterclasses, palestras, mestrados, especialização em gestão e políticas culturais, cátedra das ciências, artes e tecnologia, são algumas das iniciativas da organização neste campo, que agora culmina na plataforma Escola Itaú Cultural, para oferecer novos cursos online de diferentes modalidades e de forma permanente

A Escola Itaú Cultural, nova plataforma de formação da instituição, dando ênfase ao ensino remoto, começa já oferecendo cinco cursos livres. Três deles requerem inscrição prévia até 7 de novembro: "Introdução ao Teatro Essencial", sobre o método criado por Denise Stoklos; "Mediação Cultural Contemporânea", que revisita os paradigmas da mediação na cultura e debate as práticas contemporâneas dessa área, e "Entreolhares: Arte e Algoritmo Como Usar o Processamento Digital na Criação de Poéticas?". Outros dois juntam-se a eles, sem necessidade de inscrição – "Constelação das Artes: Histórias da Música e Sonoridades Brasileiras", que acompanha a construção da ideia de identidade nacional por meio da música, e "Constelação das Artes: História do Brasil em 12 Ingredientes e 1 Dose", que trata da história gastronômica brasileira.

Consolidando a especial atenção da instituição nesta área, a Escola Itaú Cultural é a sua principal ação formativa. Gratuita, como todas as atividades oferecidas pela organização, ela é apresentada de forma acolhedora, fácil e intuitiva em www.escola.itaucultural.org.br e grande parte do seu conteúdo pode ser acessada a qualquer hora.

O currículo oferece diferentes tipos de cursos nos formatos a distância e híbridos (online/presencial), autoformativos e mediados, em pós-graduação, cursos de extensão da formação acadêmica e universitária e livres. Aqueles que frequentarem, no mínimo, 75% das aulas receberão certificado nas múltiplas modalidades. Todos eles são voltados para as diversas áreas de atuação cultural da organização, reafirmando o seu foco na arte e na cultura no Brasil.

“Entendemos que criar condições para a formação é um meio de promover a participação do cidadão, algo fundamental para o desenvolvimento de um país, ainda mais por meio da arte e da cultura”, diz Eduardo Saron, diretor do Itaú Cultural. “Esta plataforma pretende democratizar o acesso do público aos nossos cursos, mas também proporcionar a interação com os diversos programas que oferecemos por meio dela, como por exemplo, a Enciclopédia de Arte e Cultura Brasileira”, continua ele.“Em tempos em que a desigualdade grita de maneira ainda mais expressiva, é preciso que todos dediquemos parte de nossos esforços para que mais pessoas tenham acesso a múltiplas possibilidades de formação”, conclui Saron.

Lastro
A vocação no setor da formação acompanha o Itaú Cultural desde 1987, ano em que iniciou a sua trajetória.  Inicialmente pensado como um veículo para democratizar o acesso à produção artística e a conteúdos de referência sobre os criadores brasileiros, com foco nas artes visuais, resultou na Enciclopédia Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. Hoje, esta ferramenta virtual se consolidou como uma fonte privilegiada de conhecimento sobre todas as áreas de expressão. Chegando no outro extremo temporal, no último dia 26 de outubro, a instituição lançou uma pós-graduação em urbanismo social, em parceria com o Insper e a Arq.Futuro,

O Itaú Cultural traz em seu DNA, ainda, ter sido a primeira instituição privada cultural no país a criar uma pós-graduação em gestão cultural – o curso de Especialização em Gestão e Políticas Culturais (CEGPC), em parceria com a Cátedra Unesco de Políticas Culturais e Cooperação da Universidade de Girona, Espanha –, que, em 11 edições, de 2009 a 2019/20, formou cerca de 350 alunos. A organização voltou a inovar em 2016, ao lançar a Cátedra Olavo Setubal, em parceria com o Instituto de Estudos Avançados (IEA/USP). Trata-se da primeira cátedra na Universidade de São Paulo voltada para a discussão de questões do universo das ciências, artes e tecnologia. 

Estas iniciativas se somam a outras ações educacionais realizadas no Itaú Cultural, em São Paulo, seguidas de itinerâncias por todo o país sempre em parceria com instituições locais. Entre elas, cursos de 40 horas em gestão e políticas culturais, que entre 2008 e 2019, passaram por 34 cidades de ponta a ponta do Brasil. O seu site também vem oferecendo cursos diversificados de EAD, quase todos os meses. Por exemplo, as 12 aulas de "Um Possível Olhar sobre a Produção em Artes Visuais no Brasil". Ministradas pelo professor Marcos Moraes, tiveram cerca de 125 mil visualizações em 16,5 mil horas assistidas e seguem disponíveis no YouTube.

Novos cursos da Escola Itaú Cultural
"Introdução ao Teatro Essencial I" EAD trabalha sobre o método criado por Denise Stoklos – atriz, diretora, escritora, coreógrafa e professora que, ao longo dos seus 52 anos de carreira nas artes cênicas, tem desenvolvido obras autorais de sucesso. Este curso livre é ministrado por ela própria e tem inscrições abertas de 3 a 7 de novembro e aulas de 16 do mesmo mês a 18 de dezembro. 

Também com inscrições abertas no mesmo período e com aulas de 26 de novembro a 15 de dezembro, "Mediação Cultural Contemporânea" revisita os paradigmas da mediação cultural, além de compartilhar e debater práticas contemporâneas dessa área e as problemáticas que envolvem o educador em diferentes contextos. Este curso é ministrado por diversos professores: 

Everson Melquiades, arte-educador, ator e professor no Centro de Educação da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE); Fabiana Barbosa, produtora cultural, oficineira e assistente social, integra o Conselho Cultural da Fundação Casa Grande – Memorial do Homem Kariri e especializou-se em gestão cultural pelo Itaú Cultural/Instituto Singularidades; Renato Gama,  criador e produtor do coletivo Sá Menina, musicoterapeuta, compositor e cantor e professor convidado do Itaú Cultural, no curso de gestão cultural; Sidney da Costa Bispo, educador e gestor da Biblioteca Comunitária Visão Periférica; e Cléo Pereira, moradora da zona sul de São Paulo, região de Campo Limpo, produtora cultural e influenciadora do empreendedorismo periférico, graduada em publicidade e propaganda pela Universidade Anhembi Morumbi e em pedagogia pela Faculdade Anhanguera, tem pós-graduação em gestão cultural contemporânea pelo Itaú Cultural/Instituto Singularidade. 

"Entreolhares: Arte e Algoritmo Como Usar o Processamento Digital na Criação de Poéticas?". As aulas são ministradas pelas artistas brasileiras de arte e tecnologia Rejane Cantoni e Regina Silveira, Laurent Mignonneau, artistas multimídia, pesquisadores e pioneiros da arte interativa. Ruairi Glynn, diretor do Interactive Architecture Lab, na Bartlett School of Architecture, em Londres e Marcos Cuzziol, gerente do Núcleo Observatório do Itaú Cultural. Eles fazem uma reflexão sobre o passado e o futuro das artes computacionais, em debates com artistas nacionais e internacionais. O curso é livre, com necessidade de inscrição de de 3 a 7 de novembro. No dia 11, serão divulgados os selecionados e as sessões acontecem de 16 a 25 do mesmo mês. 

Mais um curso livre, também a partir de 24 de novembro, "Constelação das Artes: Histórias da Música e Sonoridades Brasileiras", traça um panorama histórico da música do Brasil, que acompanha a construção da ideia de identidade nacional no decorrer das épocas. Os professores são os músicos José Geraldo, Mónica Vermes e Tiganá Santana. 

"Constelação das Artes: História do Brasil em 12 Ingredientes e 1 Dose" trata da formação de várias culinárias no território brasileiro. A partir dos ingredientes das receitas – e de suas referências históricas, artísticas e literárias –, ele busca compreender as práticas culturais da alimentação. Este curso é livre, sem necessidade de inscrição e disponível a partir de 24 de novembro (terça-feira). Os professor são Sandro Marques, especialista em degustação de azeites pela ONAOO (Itália), professor da pós em Gastronomia no SENAC e editor do blog sobre azeites 1LA.COM.BR, e João Luiz Maximo da Silva, formado em História pela USP, onde desenvolveu mestrado e doutorado nas áreas de Cultura Material e História da Alimentação, atualmente é pesquisador na área de História. 

Serviço 
Escola Itaú Cultural 
Cursos inaugurais 
https://escolaitaucultural.sa.crossknowledge.com/ 

"Introdução ao Teatro Essencial / EAD"
Com Denise Stoklos.  Curso livre. Inscrições pelo link da Escola Itaú Cultural até 7 de novembro. Aulas de 16 de novembro (segunda-feira) a 18 de dezembro (sexta-feira).  

"Mediação Cultural Contemporânea"  
Com Everson Melquiades, Fabiana Barbosa, Renato Gama, Sidney da Costa Bispo, e Cléo Pereira.  Curso livre. Inscrições pelo link da Escola Itaú Cultural até 7 de novembro. Aulas de 26 de novembro (quinta-feira) a 15 de dezembro (terça-feira). 

"Entreolhares: Arte e Algoritmo Como Usar o Processamento Digital na Criação de Poéticas?"  
Com Rejane Cantoni, Regina Silveira, Laurent Mignonneau, Ruairi Glynn e Marcos Cuzziol. Curso livre. Inscrições pelo link da Escola Itaú Cultural até 7 de novembro. Divulgação de selecionados em 11 de novembro. Aulas de 16 (quarta-feira) a 25 de novembro (quarta-feira).  

"Constelação das Artes: Histórias da Música e Sonoridades Brasileiras"  
Com José Geraldo, Mónica Vermes e Tiganá Santana. Curso livre. Sem inscrições. Sempre disponível, a partir de 24 de novembro (terça-feira). 

"Constelação das Artes: História do Brasil em 12 Ingredientes e 1 Dose"  
Com Sandro Marques e João Luiz Maximo da Silva. Curso livre. Sem inscrições. Sempre disponível, a partir de 24 de novembro (terça-feira).

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.: Fábio Galvão é o grande campeão do programa "Talentos", da TV Cultura

Cantor é o ganhador de um troféu exclusivo e uma bolsa integral no curso de formação em teatro no Célia Helena Centro de Artes e Educação, em São Paulo. Foto: Nadja Kouchi

No último sábado, dia 31, foi exibida a grande final do programa Talentos, da TV Cultura, e o grande vencedor foi Fábio Galvão. O cantor foi o mais votado pelo corpo de jurados composto por Claudia Raia, Miguel Falabella, Marisa Orth e José Possi Neto, e levou para casa um troféu exclusivo e uma bolsa integral no curso de formação em teatro no Célia Helena Centro de Artes e Educação.

Comandada por Jarbas Homem de Mello, a final contou com apresentações musicais de clássicos da Disney, como "O Rei Leão", "Moana", "Frozen", "Pocahontas" e "Aladdin", dos candidatos que chegaram à final da competição. Além do vencedor, Merícia Cassiano, Aldozza e Fernanda Biancamano também soltaram a voz no palco do Talentos.

Sobre o programa
O "Talentos" contou com mil inscritos, 98 foram selecionados e passaram pela avaliação dos jurados Miguel Briamonte (maestro), Sara Sarres (cantora e atriz), Diego Montez (ator), Natan Bádue, maestro e também diretor musical do Talentos, e do ator e apresentador do programa, Jarbas Homem de Mello. Eles selecionaram os 24 participantes do Talentos 2020.

Com roteiro de Mariana Elisabetsky e direção de Marcos Rombino, a competição começou com um programa de seleção dos 24 candidatos, e teve seis eliminatórias, uma repescagem, quatro semifinais e a grande final. Foi desenvolvido em formato virtual, devido à pandemia, e os jurados, no estúdio, avaliaram os candidatos por vídeo. "Eles gravaram remotamente seu número musical, porém, com toda a supervisão artística da TV Cultura, que incluiu orientações das equipes de cenário, maquiagem e até questões técnicas", explica Marcos Rombino, diretor geral do "Talentos".

Trouxe também workshops feitos por Sara Sarres e Diego Montez com os candidatos a cada eliminatória, orientando sobre belting (técnica de canto utilizada no teatro musical), dança, atuação e outros temas. E contou com um grande engajamento dos amantes do teatro musical no Instagram do programa. Eles puderam acompanhar os bastidores do Talentos, saber mais sobre os candidatos e surpresas das edições, além de conhecer mais sobre o universo do teatro musical. Realização: Fundação Padre Anchieta, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal - Lei de Incentivo à Cultura.

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.: Entrevista: George Moura fala sobre versão hispânica de "Amores Roubados"

George Moura fez uma livre adaptação do romance "A Emparedada da Rua Nova" para "Amores Roubados" e fez a supervisão de roteiro da versão hispânica produzido nos Estados Unidos, "O Fogo da Paixão". Foto: Globo/João Cotta

Adaptação hispânica da minissérie de sucesso da TV Globo, "Amores Roubados", escrita por George Moura e com direção de José Luiz Villamarim, a série "O Fogo da Paixão" estreia no Globoplay nesta terça-feira, dia 27. A série conta a história de Fabrizio (Jason Day), um sedutor sommelier de café, que atrai mulheres que o colocam em perigo. A chegada de Fabrizio a uma próspera zona cafeeira da Colômbia perturbará de maneira terrível e permanente a vida de famílias da região, após sua vida cruzar com a de Camila (Gaby Espino), Martina (Margarita Rosa de Francisco) e Andrea (Laura Perico).

“É uma clássica história de um Don Juan que, ao se envolver com três mulheres, termina por se embrenhar numa trama vertiginosa de paixão e morte. Acredito que a história envolve o espectador das mais diferentes latitudes. No original, ‘Amores Roubados’, o sertão e a produção de vinhos eram o pano de fundo. Na adaptação, o universo do café na Colômbia é o ambiente onde se passa a trama”, explica o autor George Moura, que fez uma livre adaptação do romance "A Emparedada da Rua Nova" para "Amores Roubados" e fez a supervisão de roteiro da versão hispânica produzido nos Estados Unidos, "O Fogo da Paixão".

Fabrizio cresceu em um famoso bordel onde sua mãe, Carolina, trabalhava. Ele parte do México para a zona do café colombiano após receber uma oportunidade de emprego na fazenda de Jorge e Martina. Sua fraqueza por mulheres o faz admirar Martina, uma mulher sedenta por atenção. Fabrizio também se envolve com Camila, que é casada justamente com quem lhe ofereceu o trabalho, Peter (Tony Plana).

Martina e Camila são grandes amigas, mas nenhuma delas sabe sobre o relacionamento de Fabrizio uma com a outra. Jorge (Carlos Ponce) e Peter, os maridos das amantes de Fabrizio, são dois proprietários de terra acostumados ao controle da região, império deles. Descobrir sobre o relacionamento de Fabrizio com suas esposas pode desencadear terríveis consequências. A segurança de Fabrizio é ameaçada quando Andrea, filha de Martina e Jorge, chega na fazenda. Agora, será quase impossível impedir que a situação não fuja de controle. Nesta entrevista, o autor George Moura fala sobre a adaptação.
 

"O Fogo da Paixão" é uma adaptação em espanhol da sua minissérie "Amores Roubados" . O que você acha que torna a obra universal?
George Moura - A série "Amores Roubados" (2014), em dez capítulos, é uma livre adaptação de um romance "A Emparedada da Rua Nova" do escritor pernambucano Carneiro Vilela (1846-1913), que originalmente foi publicado como folhetim semanal, num jornal do Recife, entre os anos de 1909 e 1912. Só depois, a obra virou um livro, na verdade um calhamaço. É uma clássica história de um Don Juan, que ao se envolver com três mulheres, termina por se embrenhar numa trama vertiginosa de paixão e morte. A ideia da adaptação foi deslocar a trama do século XIX para os dias atuais, preservando o tom do folhetim e usando o sertão do nordeste como espaço simbólico para falar dos conflitos entre o moderno e o arcaico. Desejo, amor e morte são temas universais desde os primórdios da dramaturgia, já com o teatro grego.

 
Aliás, como é ver uma obra ter tamanha repercussão e atingir diversos públicos?
George Moura - É uma felicidade pode ver a estreia desta versão hispânica do "Amores Roubados" agora no Globoplay. Quando fomos a Miami para o lançamento da série, ficamos impressionados com a força da produção e comunicação da história no público americano. É bom para nós e para o país voltar a saber que o Brasil pode ser visível pela força da sua cultura e da sua arte e não apenas pelas chamas que destroem suas florestas.

O que você achou da adaptação? Qual a principal diferença para Amores Roubados?
George Moura - "Jugar Con Fuego" foi uma experiência inédita para todos nós. A supervisão do roteiro e a supervisão artística foi realizada por nós e tínhamos a palavra final sobre a série, junto a Tele Mundo. Revisei todos os capítulos com reuniões periódicas em Miami e também na Colômbia, onde fomos acompanhar parte das filmagens. 
 

O que "Amores Roubados", que também está no Globoplay, representa na sua carreira?
George Moura - Foi um divisor de águas para todos nós que fizemos. Um desejo antigo, pois tinha lido o livro quando ainda morava no Recife nos anos 80. Quando esse sonho se realizou nos fez falar sobre o nordeste profundo e suas contradições tão brasileiras e atuais e também nos fez falar do sertão, que é a geografia que tenho grande paixão. Afinal, o sertão está dentro de nós, como dizia Guimarães Rosa.

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.: 29 anos: Zezé Di Camargo e Luciano retomam show presencial em São Paulo

Show em São Paulo, dia 19 de dezembro, com início às 21h. Ingressos estarão à venda a partir desta sexta-feira, dia 30. Foto: divulgação

Adiado em duas ocasiões entre o início e o meio deste ano em razão da pandemia, o show que Zezé Di Camargo e Luciano planejaram para comemorar os seus 29 anos de estrada finalmente poderá ser realizado: a dupla mal pode esperar para este saudoso reencontro com o seu público, agora reagendado para 19 de dezembro, em São Paulo.

Na data em questão, as portas do Espaço das Américas vão se abrir para celebrar mais um aniversário da sólida união da dupla com o público, sua moeda mais valiosa na construção da longa e bem-sucedida estrada trilhada pelos Filhos de Francisco desde 19 de abril de 1991, quando “É o Amor” foi lançada nas ondas do rádio, de Goiânia para o mundo.

Hoje, após mais de 70 regravações daquele que se tornaria um clássico da música brasileira, executado por mais de 1 bilhão de vezes, Zezé e Luciano se apresentam presencialmente no ano mais excepcional de nossas vidas em condições muito especiais, a fim de marcar a contagem regressiva que conduz o par aos seus 30 anos de história.

Para tanto, rigorosas regras de protocolo de segurança imposto pela crise sanitária trazida pela Covid-19 serão seguidas no dia 19, no Espaço das Américas. À porta, todos os convidados terão suas temperaturas testadas por termômetros à distância, e a plateia terá apenas lugares disponíveis com distanciamento entre as cadeiras, além de ingressos para camarotes.

O show começará pontualmente às 21h, duas horas após a reabertura das portas, para que a casa possa estar vazia às 23h, atendendo a normas da prefeitura de São Paulo.

Atenção: as vendas estão abertas a partir desta sexta-feira (30), pelo link ticket360.com.br/ingressos-para-zeze-di-camargo-luciano-edicao-limitada. A compra de ingressos das mesas de 04 lugares ou camarotes de 06 lugares deverá ser feita por pessoas do mesmo núcleo familiar ou convívio social, conforme protocolo vigente.

Rumo aos 30

Já no embalo que conduz a dupla a três décadas de sucesso, Zezé Di Camargo e Luciano estão em estúdio gravando uma websérie de cinco episódios que abrirá as comemorações da data. Entre relatos, memórias e revelações de um passado do qual se orgulham, os irmãos recebem, a cada episódio, um convidado ou convidada para uma nova parceria musical.

A trilha inclui Marília Mendonça, com “Você Não é Mais Assim”; Thiaguinho, com “Dois Corações e Uma História”; Luan Santana, com “É o Amor”, e Ivete Sangalo, que deverá cantar com eles “Diz Pro Meu Olhar”. Em breve, outro amigo integra o time de feat.

Dirigida por João Cardia, a produção tem lançamento previsto para janeiro, nos canais da dupla na internet, incluindo YouTube. 

A websérie tem como objetivo reunir grandes vozes para ajudar a contar e cantar uma grande história, que já brilhou no cinema, na literatura e no teatro. Todos os escolhidos participam de um bate papo intimista ao lado dos mestres Zezé Di Camargo e Luciano.

É O AMOR - 1 bilhão de execuções e 30 anos de sucesso

Da lista de vozes e arranjos que já regravaram “É o Amor”, estão Alex Cohen, Banda Bem Brasil, Banda Tradição, Bonde do Brasil, Dudu & Darli, Bruno e Marrone, Diego e Ricardo,  Donizetti, Flor em Pele, Fabio Junior, Henrique e Diego, João Neto e Frederico, Leandro e Leonardo, Leo Magalhães, Luciano Costa, Maria Bethânia, Marines, Mastruz com Leite, Mexe Ville, Minuano, Nação Forrozeira, Oxente Forro Mania, Quinta Essência, Rosário Negro, Sambalanço, Super mix samba, Thales e Thiago, Villa mix festival 2015, Wanessa Camargo, Gusttavo Lima, Ray Conniff, Lucas Lucco, Vanessa Jackson, Raça Negra, Lilach Davidoff (hebraico ), Os VIPS, Wilson & Soraia, Diego & Sebastian (Argentina), Ramiro Delgado & Ruan Moreno (México), La Mafia (Argentina), Ralf (solo italiano), Vanutti, Roni Motta, Maestro Zezinho (instrumental), André Mazini, Marcelo Barra, Aa Meninas Cantoras de Petrópolis, Valdo Tocantins (sax), Luiz Fernando, Banda Mel, Coral Municipal Uirapuru, Tony Maia, Lindomar Castilho, Grupo Papo 10, James & Danilo, Jaime Villalba, Banda do Maestro José Paulo Soares, Pespuma, Henrique e Claudinho – Tonny Tavio e Zé Rhael, Adelmo Cazé, João Henrique & Fernando, Anna Gue, Wando, Banda Plinta, Alma Serrana, Maestro Janio Santone, Leonardo & Luciano, Busão do Forró, Eduardo Lages, Caio Mesquita, Hebe Camargo,  Caio Henrique / Enzo & Dever / Vitoria Lopes  (The Voice Kids), Yahir (México), e Hugo Pena & Gabriel.

Sucesso traduzido em números:

Nesses 29 anos de carreira, Zezé Di Camargo e Luciano somam:

* 120 shows por ano, em média

* Mais de 40 milhões de cópias vendidas

* 28 CDs e 6 DVDs

* 7 milhões de espectadores nas bilheterias de cinema com o filme “2 Filhos de Francisco”

* 400 mil exemplares vendidos do livro “Simplesmente Helena”, sobre a matriarca

*  100 mil pessoas de plateia para o espetáculo musical “2 Filhos de Francisco”

* 4 vitórias (entre 5 indicações) no Grammy Latino

* 20 discos de platina

* 15 discos de platina duplo

* 27 discos de ouro

* 27 discos de prata

* 25 discos de diamante

* Prêmio na Academia Brasileira de Letras

* Liderança em campanhas publicitárias no país por 3 anos consecutivos, de 2017 a 2019

* Maior público em show: 500 mil pessoas em Salvador

* 250 mil pessoas em show único no Ibirapuera, em São Paulo

* Zezé Di Camargo foi eleito pela Revista Veja como um dos maiores artistas do século 20 e está entre os 10 compositores que mais arrecadam no Brasil

Entre as parcerias internacionais, a dupla está muito bem acompanhada, a começar por Willie Nelson e Julio Iglesias. No Brasil, os duetos percorrem todos os segmentos da música, como mostram gravações que muito os orgulham com Chico Buarque, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Domiguinhos, Fagner, Maria Bethânia, Ivete Sangalo, Luan Santana, Chitãozinho e Xororó, Leonardo, Sérgio Reis e Nando Reis, entre outros.

Redes sociais:

+ de 4 milhões de seguidores no Instagram (@zezedicamargoeluciano) somando o perfil individual

+ de 1,47 milhão no Facebook

+ de 380 mil Novos inscritos no canal oficial

+ de 327 mil espectadores Simultâneos no YouTUbe

+ de 2 milhões de inscritos no Youtube

54 mil ouvintes mensais no Spotify

+ de 183 mil seguidores no Spotivy

+ de 75 mil fãs no Deezer

 Serviço – Projeto Edição Limitada | Espaço das Américas 

Show: Zezé di Camargo & Luciano

Data: 19 de dezembro de 2020 (sábado)

Censura: 14 anos

Local: Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)

Abertura da casa: 19h

Início do show: 21h

Acesso para deficientes: sim

Capacidade da casa para este evento: 1.846

Ingressos: Setor Platinum: R$ 350,00 (inteira) e R$ 175,00 (meia) | Setor Azul Premium: R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia)| Setor Azul: R$ 220,00 (inteira) e R$ 110,00 (meia)| Setor A: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia)  |  Setor B: R$ 170,00 (inteira) e R$ 85,00 (meia) |  Setor C: R$ 140,00 (meia) e R$ 70,00 (meia) | Setor PCD: R$ 70,00 | Camarotes A: R$ 2.100,00 (para 6 pessoas) | Camarotes B: R$ 1.680,00 (para 6 pessoas).

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sexta, das 11h às 17h - sem taxa de conveniência) ou Online pelo site Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV)

Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.

Call center Ticket360: (11) 2027-0777

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.  

Protocolo de Segurança

1) Venda de Ingressos

- A venda de ingressos será feita exclusivamente online através do site www.ticket360.com.br.

- No dia do espetáculo haverá uma equipe da Ticket360 realizando atendimento ao cliente.

- A compra de ingressos das mesas de 04 lugares ou camarotes de 06 lugares deverá ser feita por pessoas do mesmo núcleo familiar ou convívio social, conforme protocolo vigente.

2) Entrada

- O Espaço das Américas abrirá duas horas antes do início do espetáculo garantido assim tempo suficiente para acomodação dos clientes.

- Recomendamos que o cliente chegue com antecedência.

- O posicionamento do público será feito pela demarcação no piso de forma a garantir o distanciamento social exigido.

- O público terá à disposição uma equipe treinada e capacitada a orientar e promover as medidas de precaução à pandemia.

- A conferência de ingressos será feita através de leitores óticos sem contato manual por parte do atendente.

- Lembramos ainda que o uso de máscara pelo público será obrigatório.

- Verifiquem a temperatura de todos antes de sair de casa. No dia haverá a checagem individual de temperatura e não será permitida a entrada de pessoas com temperatura acima de 37,5 graus, sendo orientada a procurar a unidade de saúde mais próxima.

3) Durante o espetáculo

Venda de alimentos e bebidas

- Toda venda de alimentos e bebidas será feita através de um aplicativo que deverá ser acessado pelo QRCode identificado na mesa.

- Neste aplicativo o cliente terá acesso ao cardápio, fará o pedido e efetuará o pagamento.

- A entrega dos pedidos será feita pela nossa equipe de garçons direto nas mesas, seguindo todas as medidas de proteção para maior segurança dos clientes.

Movimentação pela casa

- Solicitaremos que o cliente utilize a máscara de proteção sempre que precisar sair da mesa. E que evitem a formação de grupos que configuram aglomeração.

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.: Grátis: Oficina Cultural Oswald de Andrade terá oficina de roteiro

Atividades dedicadas ao cinema integram a programação de novembro da Oficina Cultural Oswald de Andrade. Programação aborda o gênero da ficção científica, o roteiro para cinema, iluminação caseira para lives e exibição de experimento audiovisual. Foto: reprodução do filme "2001: Uma Odisseia no Espaço", de Stanley Kubrick.

A Oficina Cultural Oswald de Andrade, equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo gerenciado pela Poiesis, abre inscrições para oficinas do universo cinematográfico. A programação é on-line e gratuita e pode ser conferida logo abaixo.

Na oficina "Dimensões Paralelas - A Ficção Científica no Cinema" será apresentado um panorama rico e abrangente do gênero perpassando diferentes países como Estados Unidos, Alemanha, Japão e União Soviética, e abordagens variadas, como o Cyberpunk, Mecha ou Space Opera, pensando os reflexos socioculturais e históricos dessas produções em seus respectivos contextos e o que podem contribuir para um cânone da sci-fi. A atividade acontecerá às segundas-feiras, de 9 de novembro a 14 de dezembro, das 19h às 21h pela plataforma Zoom. Os interessados devem realizar a inscrição pelo site até o dia 6 de novembro.

O curso "Roteiro - A anatomia de Uma História" é uma Iniciação ao roteiro, voltado para cinema e TV. Ele é dividido em duas partes, sendo a primeira dedicada à teoria dramatúrgica. Na segunda, serão exibidos trechos de filmes, analisados cena a cena, explicitando a função dramatúrgica de cada uma delas, de acordo com as bases já aprendidas. O foco principal da oficina é roteiro de cinema, mas o que se aprende nela serve também para quem quiser desenvolver projetos para TV, teatro, games, webséries, brandedcontent, publicidade, documentários, HQ e qualquer atividade baseada em contar histórias. As aulas serão ministradas às quartas e sextas-feiras, do dia 11 ao dia 25 de novembro, das 18h30 às 21h30 pela plataforma Zoom. As inscrições estão abertas neste link até o dia 9 de novembro.

No dia 21 de novembro, sábado às 15h, será experimento audiovisual a partir do texto dramatúrgico "Cachorro Louco". O texto de Felipe Scalzaretto foi dirigido por Caio Marinho e estará disponível no YouTube das Oficinas Culturais. A proposta da Oficina de iluminação e composição para vídeos e lives com recursos luminosos caseiros é a de auxiliar pessoas com pouco ou nenhum conhecimento em iluminação a pensarem e resolverem de maneira criativa e com os recursos luminosos que possuímos em casa a luz de seus vídeos e lives, mídia tão usada de comunicação nesse momento de isolamento social. Os encontros serão às segundas e quartas-feiras, de 16 de novembro a 16 de dezembro, das 11h às 13h pela plataforma Zoom. Para participar, é necessário realizar a inscrição neste link até o dia 13 de novembro.

Serviço
"Dimensões Paralelas - A Ficção Científica no Cinema"
Coordenação: Raphael Cubakowic | Fernando Brito
9/11 a 14/12 - segundas-feiras - 19h às 21h
Público: estudantes de cinema, cinéfilos e interessados em geral
Plataforma de exibição: Zoom
Inscrições: até 6 de novembro http://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/60b8b65c7b7342a9caa07a07aea0ccac

Oficina "Roteiro - A anatomia de Uma História"
Coordenação: Romeu Di Sessa
11/11 a 25/11 - quartas-feiras e sextas-feiras - 18h30 às 21h30
Plataforma de exibição: Zoom
Inscrições: até 9 de novembro
http://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/0d730fb2cb696e47fbbe4b2054b10de7

Experimento audiovisual a partir do texto dramatúrgico "Cachorro Louco"
Coordenação: Maria Silvia do Nascimento
21/11 - sábado - 15h às 16h
Faixa Etária: maiores de 16 anos
Participação: Aberta ao Público
Plataforma de exibição: YouTube das Oficinas Culturais.

Oficina de iluminação e composição para vídeos e lives com recursos luminosos caseiros 
Coordenação: Aline Santini
16/11 a 16/12 - segundas-feiras e quartas-feiras - 11h às 13h
Plataforma de exibição: Zoom.
Inscrições: até 13 de novembro
http://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/a2a6a5c6ea38cac0864685dffaea8e92

Sobre a Oficina Cultural Oswald de Andrade
A Oficina Cultural Oswald de Andrade realiza atividades na formação e difusão cultural em diferentes linguagens artísticas. As atividades são gratuitas e no formato de oficinas, workshops, núcleos de estudos, seminários, residências artísticas, intercâmbios, apresentações cênicas, exposições, entre outros. Em seus 30 anos de existência, passaram pela Oficina grandes nomes como Quentin Taratino, Klauss Vianna, Nuno Ramos, além de importantes companhias nacionais e internacionais como Théâtredu Soleil, The WorkcenterofJerzyGrotowski, e Thomas Richards e Teatro da Vertigem.

Em 2015, a Oficina foi indicada ao Prêmio Shell na categoria Inovação "pela ampliação e renovação no acolhimento de projetos de artes cênicas, com a plena ocupação de seu espaço por grupos e companhias de teatro, com uma ousada agenda cultural que potencializa a revitalização do bairro do Bom Retiro". Em 2019, também ganhou o Prêmio APCA como a Melhor programação de dança na categoria Projeto/Programa/Difusão/Memória. Oficinas Culturais é um programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, que atua, desde 1986, na formação e na vivência da população no campo de cultura. O Programa é administrado pela organização social Poiesis.

Sobre a Poiesis
A Poiesis - Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos, além de pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais, voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.

Oficina Cultural Oswald de Andrade
Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro - São Paulo.
Telefone: (11) 3221-4704 | E-mail: oswalddeandrade@oficinasculturais.org.br.
Horário de funcionamento: de segunda a sexta-feira das 12h às 16h.
Acessibilidade: rampa de acesso para cadeirantes.
Programação gratuita.
Parte da programação está sendo realizada de forma virtual. http://www.oficinasculturais.org.br.

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