Obra do jornalista Abrahan Riesman é sem meias-verdades e conta a história real do criador de personagens inesquecíveis, como Homem-Aranha e o Incrível Hulk. "Riesman assina uma obra brilhante, que desnuda o homem por trás do gênio. Com acesso a fontes inéditas, ele compôs a biografia definitiva de Stan Lee." - The New York Times
A Globo Livros lança "Invencível - A Ascensão e a Queda de Stan Lee", a biografia definitiva - e sem meias-verdades - do icônico Stan Lee, um artista e empreendedor que redefiniu a cultura pop, tarefa que lhe cobrou um alto custo na vida pessoal. Nascido em 1922 como Stanley Martin Lieber, foi editor-chefe da Marvel por três décadas, onde lançou personagens inesquecíveis, como Homem-Aranha, Thor, Pantera Negra, X-Men, O Incrível Hulk, Homem de Ferro… para citar apenas alguns. Além disso, sua paixão e personalidade extravagante salvaram mais de uma vez a indústria dos quadrinhos da extinção.
Contudo, a carreira de Lee foi repleta de fracassos monumentais, controvérsias e inimizades amargas, inclusive de seus velhos parceiros Jack Kirby e Steve Ditko, que afirmam serem os verdadeiros criadores de vários dos personagens que lhe deram fama. Além disso, diversas empresas criadas por Lee foram à falência e se envolveram em processos judiciais por motivos que iam de questões de propriedade intelectual a crimes contra o mercado financeiro.
Lee jamais separou sua vida pessoal da profissional e era especialista em criar uma mitologia em torno de si mesmo. Assim, para traçar um retrato fiel do ser humano por trás do personagem, Abrahan Riesman, um dos maiores jornalistas culturais da atualidade, realizou mais de 150 entrevistas e investigou milhares de páginas de arquivos particulares liberados pela primeira vez. Em um texto empolgante, Riesman relata os triunfos e os equívocos da vida de Stan Lee e como, com seu talento - e uma dose generosa de loucura -, ele moldou o mundo pop como o conhecemos.
Sobre o autor:
Abraham Riesman é jornalista mora em Providence em Rhode Island, nos Estados Unidos. Ele escreve principalmente sobre artes e cultura para a revista New York. Seu trabalho também tem sido publicado em veículos como The Wall Street Journal, The Boston Globe, The New Republic e Vice, entre outros. "Invencível - A Ascensão e a Queda de Stan Lee" é seu primeiro livro.
Bastidores do universo brega e história de amor LGBTQIA+ são as propostas iniciais
Os fãs de quadrinhos brasileiros podem comemorar: acaba de chegar ao mercado a Brasa, uma editora dedicada a publicar quadrinhos nacionais. Serão quadrinistas brasileiros, contando histórias sobre personagens brasileiros para leitores brasileiros. Do Oiapoque ao Chuí. Da periferia para o centro. Do mar para o sertão. E vice-versa.
Para dar o pontapé inicial, a Brasa estreia, nesta quarta, 15 de setembro, com o financiamento coletivo de dois romances gráficos. Serão lançados simultaneamente Brega Story e Lovistori, ambos produzidos com o apoio do Proac Quadrinhos da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo.
Brega Story é assinado pelo premiado autor Gidalti Jr. O ganhador do Jabuti, com Castanha do Pará, em 2017, agora volta a sua mixagem de linguagens gráficas para o mundo da música e conta uma história ambientada nos bastidores do universo do brega de Belém do Pará. Reproduzindo nos quadrinhos toda a explosão de som, luzes e cores de um dos gêneros musicais mais expressivos do Brasil
A trama segue a trajetória do músico Wanderson Jr. que, embora carregue o título de Rei do Brega, tem que se virar para manter a coroa. Além de lutar para adaptar-se às mudanças trazidas pelo tempo, ele tem que negociar com os políticos regionais, com os Djs de aparelhagens e músicos para levar adiante seu grande plano de ser uma grande estrela nacional e, quem sabe, internacional.
Para produzir Brega Story, Gidalti dedicou-se a uma intensa pesquisa gráfico-musical, em uma narrativa que explora o contraste entre as manifestações culturais periféricas e o mainstream, entre o erudito e o popular, fazendo com que os personagens vivam a vertigem do sucesso e do fracasso, marcados pelo abandono e precarizados pela vida. O livro tem 320 páginas, e é parcialmente colorido em aquarela.
Já Lovistori conta uma história de amor improvável entre Sereia, uma travesti que ganha a vida na praia de Copacabana, e Paixão, um policial militar. Ambientada no Rio de Janeiro, uma idílica metrópole tropical à beira mar, o romance gráfico noir desnuda uma “cidade cartão-postal” que engole e tritura a vida de seus habitantes, mascarando toda a opressão que sua beleza esconde. Lovistori é uma HQ que traz à luz a temática LGBTQIA+ em uma narrativa que levanta discussões de questões fundamentais relacionadas ao momento histórico atual, como gênero, racismo, identidade, transfobia, violência das ruas, violência das instituições e prostituição.
A trama se passa no dia do aniversário de casamento do casal Sereia e Paixão. O traço do experiente Alcimar Frazão dá vida em tons de preto e branco às 80 páginas da narrativa concebida por Lobo, que, além de roteirista, é também o editor responsável pela Brasa Editora, em seu retorno ao mercado editorial. "Partes dessa história eu ouvi de uma travesti enquanto juntava as informações para escrever Copacabana. O relato me impressionou tanto, que achei que valia um voo solo. Mas o roteiro ficou lá, pegando poeira no meu HD", conta o editor que, em 2009, já havia se aventurado em outra HQ pelas ruas do Rio de Janeiro, Copacabana, escrito por ele e desenhado por Odyr. lançado pela Editora Desiderata.
Lançamento em dose dupla - Os livros serão lançados em duas campanhas diferentes, mas ambos os livros serão recompensas um da campanha do outro. Assim, você pode apoiar os dois projetos juntos e receber os livros em casa!
Brega Story terá 320 páginas (288 em preto pantone e 32 coloridas em aquarela), formato 210 x 277 mm, capa em triplex 300g e orelhas grandes. O miolo será impresso em pólen bold 80g ou offset 90g. O preço final de capa é R$ 140,00, mas quem apoiar nas primeiras 48 horas, terá 30% de desconto, saindo a R$ 98,00. No restante da campanha, o desconto será de 20%, saindo a R$112,00. Para adquirir Brega Story, acesse: catarse.me/bregastory
Lovistori terá 80 páginas impressas em preto pantone, formato 210 x 277 mm, também com capa em triplex 300g e com orelhas grandes. Seu miolo será impresso em pólen bold 80g ou offset 90g. O preço final de capa é R$ 80,00, mas quem apoiar nas primeiras 48 horas, terá 30% de desconto, saindo a R$ 56,00. No restante da campanha, o desconto será de 20%, saindo a R$ 64,00. Para adquirir Lovistori, acesse catarse.me/lovistori
Sobre a Brasa Editora: A Brasa tem como objetivo publicar o que há de melhor na produção de quadrinhos do país. A missão é encabeçada por um dos nomes mais conhecidos do mercado, o editor Lobo, que hoje também está também à frente da MolusComix e tem um extenso currículo no segmento.
O que os astros revelam sobre "A Fazenda 13"? Responsável pelo mapa astral de Leo Santana, Lore Improta e Juliana Paes, entre outros traz revelações bombásticas. "Para quem gosta de romance e de confusão entre casais, vai ficar encantado com essa edição", afirma Ricardo Muri, o Astro Muri, astrólogo das celebridades.
Nesta terça-feira, dia 14 de setembro, mais precisamente às 22h45, todos os olhos estarão voltados para a 13ª edição de “A Fazenda”. O reality movimenta as redes sociais e o meio publicitário. Ricardo Muri, astrólogo das celebridades, avalia o que os astros revelam sobre o programa. “A energia estará muito à flor da pele, muito intensa”, diz o profissional que afirma que os romances vão incendiar a edição:
“As confusões, a tensão e 99% das tretas vão ter início nas paqueras. Podemos ter troca de casais, duas pessoas interessadas em um único participante e cenas de sexo. Com muita frequência, inclusive”, anuncia o astrólogo ressaltando que o tema será recorrente e um prato cheio para os fãs de muito “babado, confusão e gritaria”: “Para quem gosta de romance e de confusão entre casais, vai ficar encantado com essa edição”.
Se a paquera pode ser o estopim dos conflitos dentro de “A Fazenda”, quando o assunto são as tarefas coletivas, a paz deve reinar. “Os participantes estarão muito mais focados nas missões que cada um tem que fazer. Eles estarão mais harmoniosos e com foco total”, o que segundo o astrólogo pode ser positivo para a emissora:
“Veremos um crescimento mais sólido do programa, que tende a ganhar uma proporção fora do Brasil. Será a mais forte de todas as edições, além disso, a imagem que o público terá do reality será mais leve, muito vão rever o conceito que tinham”, anuncia o astrólogo que também enxerga um momento de renovação de “A Fazenda”. “A edição vai trazer a luz da consciência de mais bondade, mais espiritualidade. As pessoas vão ter um novo norte”.
Outro ponto que Ricardo Muri pontua é sobre um novo horizonte profissional que pode se abrir aos participantes do reality. “Após essa edição, muitos participantes vão ter oportunidades na Europa, na Ásia, a visibilidade internacional será uma realidade para muitos dos 'fazendeiros'. É a edição para quem quer mudar de país”, finaliza.
Durante o evento, Pilar flagra Samuel e Luisa juntos e desconfia da desculpa dos dois. Luísa (Mariana Ximenes) é flagrada com batom borrado com Jorge/Samuel (Michel Gomes) em 'Nos Tempos do Imperador' — Foto: Globo
Está tudo preparado para a grande estreia do Grande Hotel Cassino Perequetê, em "Nos Tempos do Imperador", e nada pode dar errado, já que toda a Corte estará no local. Mas, como se trata do estabelecimento de Quinzinho (Augusto Madeira), Clemência (Dani Barros), Licurgo (Guilherme Piva) e Germana (Vivianne Pasmanter), as chances de confusão sempre são grandes. E, antes mesmo das portas se abrirem, a noite vai começar com problemas na comida: “chef” Licurgo não vai priorizar alimentos de boa procedência e vai ter gente passando mal. Caberá à Lupita (Roberta Rodrigues) – tentar – salvar a noite com suas cocadas.
Enquanto isso, Pilar (Gabriela Medvedovski) tem uma decisão difícil nas mãos: aceitar a bolsa de estudos para estudar medicina nos Estados Unidos – e deixar Samuel no Rio de Janeiro, ou escolher ficar com seu grande amor e adiar – mais uma vez – os planos de se tornar a primeira médica do Brasil. Mas o destino, um certo mal-entendido e mentiras farão a jovem tomar sua decisão e partir rumo a Boston.
"Nos Tempos do Imperador" é criada e escrita por Alessandro Marson e Thereza Falcão, com Julio Fischer, Duba Elia, Wendell Bendelack e Lalo Homrich e tem direção artística de Vinícius Coimbra, direção geral de João Paulo Jabur e direção de Guto Arruda Botelho, Alexandre Macedo, Pablo Müller, Joana Antonaccio e Caio Campos. A direção de gênero é de José Luiz Villamarim.
A animação "O Poderoso Chefinho 2: Negócios da Família" é uma sequência do sucesso da Dreamworks, porém tem brilho próprio. Numa história que dá sequência ao primeiro longa animado, o bebê Ted (voz de Alex Baldwin, no original) e menino Tim (voz de James Marsden, no original), agora, são adultos e, ainda que irmãos, vivem suas vidas bastante afastadas. Ted é um solteiro riquíssimo que envia presentes caros para as filhas do irmão mais velho.
Não! Eles não se falam e por pura falta de interesse de ambas as partes. Zero contato. Seguindo vidas separadas, Tim constrói uma família com Carol, e as filhas, Tabitha e Tina, enquanto que Ted é um mega empresário capaz de resolver tudo com dinheiro. Contudo, é a admiração da filha mais velha pelo tio que deixa Tim intrigado, fazendo-o pensar não ser um bom pai a ponto de despertar um novo ciúme do irmão.
No entanto, o personagem agente da trama não é a filha mais velha, Tabitha, mas a bebezinha, Tina. É por uma ligação dela que a reviravolta acontece para que aconteça o reencontro de Tim e Ted. A verdade é que a filha caçula de Tim é agente BabyCorp e precisa de uma forcinha dos irmãos.
A animação de 105 minutos é mais do que uma aventura fantasiosa. "O Poderoso Chefinho 2: Negócios da Família" é uma reflexão a respeito da relação de irmãos. Enquanto crianças, vivem juntos com os pais, brincam, brigam e fortalecem o laço de união que parece ser inquebrável, sendo que o tempo da vida adulta traz a distância e vidas até opostas.
Apesar de seguir a estrutura do longa anterior, "O Poderoso Chefinho 2: Negócios da Família" funciona muito e provoca o público. Não há como negar, a produção de Ramsey Ann Naito, Jeff Hermann, com roteiro de Michael McCullers e Marla Frazee consegue emocionar com uma lição de amor fraternal tratada com originalidade em animação. É para ver e rever! Imperdível!
Em parceria com o Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - um sonho para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.
Filme: O Poderoso Chefinho 2: Negócios da Família (The Boss Baby: Family Business )
Gênero: Animação
Data de lançamento: 12 de agosto de 2021 (Brasil)
Diretor: Tom McGrath
Roteiro: Michael McCullers, Marla Frazee
Produção: Ramsey Ann Naito, Jeff Hermann
Elenco (vozes): Alec Baldwin, Jeff Goldblum, Ariana Greenblatt, Eva Longoria, James Marsden, Amy Sedaris, Jimmy Kimmel, Lisa Kudrow
Arrebatador, o premiado romance histórico sobre uma família destroçada pelo luto conta como a morte do filho teria inspirado Shakespeare a escrever "Hamlet".
Em 1596, o filho de 11 anos de William Shakespeare, Hamnet, morreu em Stratford-upon-Avon, pequena cidade na Inglaterra, de causa desconhecida. Poucos anos depois, o famoso dramaturgo inglês escreveu a peça considerada por muitos sua obra-prima, dando a seu herói trágico uma variação do nome de seu filho morto. Passados quase quatro séculos, Maggie O'Farrell era adolescente, quando, na escola, ouviu falar do menino pela primeira vez.
A semente da curiosidade plantada há 30 anos se transformou em um romance premiado e arrebatador que, sem mencionar o nome do dramaturgo, mergulha profundamente na história da família ― focando na trajetória da mãe da criança, a quem a autora chama de Agnes (outra variação do nome da esposa de Shakespeare seria Anna), e nas suas tentativas desperadas de salvar o filho.
É a partir dessas poucas referências disponíveis sobre a vida do bardo que Maggie O'Farrell cria magistralmente a trama protagonizada por Agnes, uma mulher excêntrica e selvagem que costumava caminhar pela propriedade da família com seu falcão pousado na luva e tinha dons extraordinários, como prever o futuro, ler pessoas e curá-las com poções e plantas. Enquanto isso, o personagem mais famoso do romance não tem nome; ele é chamado de “seu marido”, “o pai”, “o tutor de latim”.
Filho de um luveiro caído em desgraça e com péssima reputação na cidade, ele casou-se com a protagonista, detentora de uma generosa porção de terra e alguns anos mais velha. Tiveram uma filha e um casal de gêmeos. Após o casamento, Agnes se torna uma mãe superprotetora e a força centrífuga na vida do marido, que seguira para Londres com o objetivo de se estabelecer como dramaturgo. A vida do casal é gravemente abalada quando o filho Hamnet sucumbe a uma febre repentina.
Saudado pela crítica e vencedor do Women’s Prize for Fiction em 2020, "Hamnet" chega às livrarias brasileiras no dia 8 de setembro, pela Intrínseca. Em julho, o romance foi lançado com exclusividade para os assinantes do clube do livro da editora - o intrínsecos. O livro é um retrato brilhante de um casamento, uma evocação devastadora de uma família destroçada pelo luto e pela perda e uma reconstituição delicada e memorável de um menino cuja vida foi esquecida, mas cujo nome intitula uma das peças mais celebradas de todos os tempos.
O que disseram sobre o livro “'Hamnet' é a prova de que sempre há novas histórias a serem contadas até quando se trata de uma das figuras históricas mais conhecidas. A obra também revela a escrita extremamente versátil de O’Farrell, com um entendimento profundo dos laços humanos ― qualidades atribuídas também a um certo professor de latim de Stratford.”―The Observer
Autora de "Segredos de família" lança livro sobre mulheres fortes e as dolorosas heranças deixadas pelo regime escravagista que persistem até os dias de hoje. "Negros precisam tomar cuidado nesse mundo. Mulheres também precisam tomar cuidado. Eu sou as duas coisas, então preciso ter em dobro..."
Globo Livros lança "O Livro dos Amigos Perdidos", novo romance de Lisa Wingate, autora de "Segredos de Família". A obra é uma saga emocionante sobre mulheres à frente do seu tempo, as consequências sangrentas da escravidão que afetam vidas até os dias de hoje e como as lições do passado jamais devem ser esquecidas.
No fim do século XIX, em meio ao caos deixado pela Guerra Civil Norte-Americana, três jovens com histórias e origens bastante diversas têm seus destinos unidos pela necessidade de realizar juntas uma perigosa jornada. Hannie, uma ex-escravizada recém-liberta; Lavinia, a herdeira mimada de uma imensa fazenda falida e sua relutante meia-irmã de origem creole precisam chegar ao Texas e, para isso, atravessar estradas repletas de homens que insistem em manter acesa uma guerra que perderam dez anos antes.
Enquanto as irmãs veem no Texas uma forma de fugir do estigma da bancarrota, Hannie foi separada da sua família antes do fim da escravidão e, desde então, segue em uma busca frenética por aqueles a quem mais ama. Para essas três mulheres, a esperança vive além dos pântanos da Luisiana.
Mais de um século depois, Benny é uma jovem professora que, desesperada para pagar as dívidas da época de universidade, aceita um emprego em uma escola primária na minúscula cidade de Augusta, na Luisiana. Nesse lugar perdido no mapa, onde todos desconfiam de forasteiros e de ideias que vão de encontro à tradição, Benny é recebida de forma hostil por seus novos vizinhos.
Tentando entender as regras que regem Augusta e compreender como um lugar antes tão próspero se transformou em uma cidade miserável, cercada pelas ruínas dos velhos casarões das fazendas exauridas, ela resgata a história daquelas três mulheres que se aventuraram e quebraram as convenções em nome de uma vida melhor e descobre que elas e seus alunos têm muito mais em comum do que poderia imaginar.
Combinando passado e presente e uma pesquisa histórica minuciosa, elementos que se tornaram a marca registrada de Lisa Wingate, O livro dos amigos perdidos é um romance inesquecível sobre mulheres fortes e as dolorosas heranças deixadas pelo regime escravagista que persistem até os dias de hoje.
Sobre a autora: Lisa Wingatetrabalhou durante anos como jornalista até se tornar escritora em tempo integral. É autora de mais de vinte best-sellers e ganhou diversos prêmios por seu trabalho. Ela vive no estado norte-americano do Arkansas e também é autora de "Segredos de Família", publicado pela Globo Livros.
Com 150 mil livros vendidos no Brasil, autora de "Amor & Gelato" lança livro que se passa na Grécia.
Depois de levar seus leitores para os campos da Toscana e as estradas irlandesas, chegou a vez de Jenna Evans Welch apresentá-los à Ilha de Santorini, na Grécia. Em seu mais recente livro, "Amor & Azeitonas", a autora de "Amor & Gelato"e"Amor & Sorte" apresenta a história da greco-americana Liv Varanakis e seu pai, Nico, um homem obcecado pela lenda da cidade perdida de Atlântida.
Durante a infância de Liv, encontrar a cidade era o grande sonho que os unia. Após ser abandonada pelo pai, a jovem reconstrói sua vida sem qualquer vestígio de Nico ou de sua fantasia antiga. Tudo muda quando Liv recebe um postal do pai convidando-a para ir à Grécia ajudá-lo a gravar um documentário sobre seu assunto favorito. A contragosto, Liv aceita o convite e terá que lidar não só com sentimentos reprimidos, mas também deixar para trás a vida que construiu e mergulhar no inesperado.
Em meio a milhares de perguntas, emoções difíceis e momentos constrangedores, Liv tenta desfrutar as praias paradisíacas e outras atrações locais, além de aproveitar a companhia de Theo, o charmoso assistente de seu pai. Mas à medida que os dias passam, a jovem percebe que algo muito mais importante que Atlântida a levou até lá. "Amor & Azeitonas" é mais uma história leve, divertida e tocante de Jenna Evans Welch.
Sobre a autora Jenna Evans Welché uma leitora voraz desde criança, então não teve escolha a não ser virar escritora. Seus livros "Amor & Gelato" e "Amor & Sorte" se tornaram best-sellers e foram publicados em cerca de vinte países. Ela mora em Salt Lake City, nos Estados Unidos, com o marido e os dois filhos. Foto: Maggie Herbst.
“O público vai entrar em contato com personagens que são invisíveis na nossa sociedade”, adianta Debora Bloch sobre "Segunda Chamada". Evelyn (Nataly Rocha), Palito (Gustavo Luz), Valdinei (Pedro Wagner), Sandro (Flávio Bauraqui). Embaixo, da esquerda para a direita: Leandro (Tamirys O’hanna), Lúcia (Debora Bloch), Neia (Rejane Faria), Hélio (Angelo Antônio). Foto: Mauricio Fidalgo/Globo
A partir desta sexta-feira, dia 10, Debora Bloch volta a dar vida à professora de português Lucia, na nova temporada da série Original Globoplay "Segunda Chamada". Nesta sequência, a docente regressa à Escola Estadual Carolina Maria de Jesus após o divórcio do marido e o fim do mistério envolvendo a morte do filho decidida a evitar a suspensão do curso noturno para jovens e adultos.
Pela interpretação na primeira temporada da obra, a atriz foi eleita Melhor Atriz pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte). Na entrevista abaixo, Debora fala sobre os conflitos que sua personagem vai enfrentar, sua preparação para o papel e a expectativa para a segunda temporada.
A Lúcia chega nesta segunda temporada com alguns conflitos internos resolvidos, mas com novos desafios profissionais. Qual é a sua percepção da professora nesta segunda temporada? Debora Bloch - Nessa segunda temporada, o grande problema da escola é a falta de alunos e o risco de ser fechada por causa disso. Lucia vai estar empenhada em trazer alunos para a escola e assim impedir o fechamento. Ela vai trazer pessoas em situação de rua e se envolver com esses alunos e suas questões.
Na sua opinião, qual é a principal mensagem desta nova fase de "Segunda Chamada" e o que o público pode esperar da série? Debora Bloch - A série é sobre educação, mas principalmente sobre pessoas que não tiveram acesso a ela. O público vai entrar em contato com personagens que são invisíveis na nossa sociedade e que a gente não costuma ver retratados na TV.
Como é voltar ao set e dar continuidade à história de "Segunda Chamada"? Debora Bloch - Depois de um ano de confinamento, voltar ao set foi um alívio e um alento. Com toda a dificuldade que é gravar na pandemia, poder voltar ao nosso trabalho foi muito bom. Foi uma alegria.
Como foi a sua preparação para voltar a viver a professora Lúcia nesta nova fase? Debora Bloch - Tivemos muitas leituras e ensaios, mas a novidade foi a pesquisa e os encontros para conhecer a realidade da população em situação de rua. Tivemos palestras com pessoas que trabalham com essa população e também conversas com algumas pessoas que vivem nas estradas. Aprendi muito com esse processo, e acho que fui transformada por ele.
"Segunda Chamada" ficou conhecida por tratar de diversas questões sociais, além da problemática do ensino noturno para jovens e adultos. Agora, uma nova realidade vem à tona com a chegada dos alunos em situação de rua. Como você avalia a forma como esse debate é abordado na série? Debora Bloch - Fizemos um trabalho bastante realista. A série trata do assunto sem preconceito ou julgamento, que é como acredito que deve ser tratado. Essas pessoas se tornam invisíveis para a sociedade, são desumanizadas e isso precisa ser mudado. Aprendi muito fazendo essa temporada e lidando com esse assunto. E espero, do fundo do meu coração, que as pessoas em situação de rua se sintam representadas.
Original Globoplay, "Segunda Chamada" é uma série da Globo em parceria com a O2, criada por Carla Faour, Julia Spadaccini e Jo Bilac. A segunda temporada de "Segunda Chamada" é escrita por Carla Faour e Julia Spadaccini, com Dino Cantelli, Gionana Moraes, Maira Motta e Marcos Borges. A direção é de Joana Jabace, Henrique Sauer e Pedro Amorim; com direção artística de Joana Jabace, e direção geral de Pedro Amorim. A produção na TV Globo é de Isabela Bellenzani e na O2, de Bel Berlinck.
O Sesc Bom Retiro exibe a exposição coletiva "Birico - Poéticas Autônomas em Fluxo", composta por obras de mais de 40 artistas, coletivos e grupos que têm em comum a vivência, preocupação social e atuação sociocultural na região central de São Paulo, no território da chamada Cracolândia, no bairro da Luz. As criações são de diversas linguagens artísticas, como lambe-lambes, fotos, peças sonoras, obras tridimensionais e peças gráficas. Na imagem, a obra sem título, de Indio Badaross, Lambe-lambe
O Sesc Bom Retiro exibe a exposição coletiva "Birico - Poéticas Autônomas em Fluxo", composta por obras de mais de 40 artistas, coletivos e grupos que têm em comum a vivência, preocupação social e atuação sociocultural na região central de São Paulo, no território da chamada Cracolândia, no bairro da Luz. As criações são de diversas linguagens artísticas, como lambe-lambes, fotos, peças sonoras, obras tridimensionais e peças gráficas.
As pessoas que colaboram com a exposição trazem histórias e trajetórias sociais diversas, algumas delas enfrentando situações de rua e de vulnerabilidade social, e se reuniram por conta da relação com o território, suas transformações e desigualdades. O grupo de artistas que integra ou colabora com o coletivo Birico foi criado para dar suporte e gerar renda emergencial a artistas da comunidade local, frente à crise sanitária de covid-19. A curadoria e organização da exposição são assinadas por integrantes do coletivo em parceria com a equipe do Sesc.
"Birico - Poéticas Autônomas em Fluxo" apresenta impressões de obras produzidas por artistas urbanos, como Mundano, Mag Magrela e Paulestinos; trabalhos originais de nomes da arte contemporânea como Renata Felinto e Monica Ventura; e de veteranos pouco conhecidos fora da Boca do Lixo (um dos apelidos dados à região do bairro da Luz), como Yori Ken, Índio Badaross e a poetisa Joh Bittencourt. A mostra conta, também, com registros de ações sociais organizadas pelo coletivo Birico na área conhecida por Cracolândia e recortes históricos que remontam aos últimos anos de presença cultural no bairro.
O lambe está entre as principais linguagens presentes na exposição. Este destaque se dá por sua relevância na arte da região. De acordo com um dos membros da comissão curatorial, Raul Zito, "a linguagem de lambe-lambe entrepassa toda a exposição e foi adotada pelo seu caráter informativo, que acompanha a história da presença artística no Território e é uma técnica acessível, que possibilita várias maneiras de intervenção e demonstra a potência de fala e resistência".
No espaço expositivo há, ainda, trabalhos inéditos que propõem uma reação sensível às tentativas de invisibilização da subjetividade do território chamado por Cracolândia e aos preconceitos locais. O nome do coletivo, Birico, é utilizado para falar sobre a solidariedade entre artistas que atuam para fortalecer projetos na região. Segundo Julio Dojcsar, integrante da comissão curatorial da exposição, Birico é resultado de laços longínquos de parceria. "A formação do coletivo só foi possível pela confiança estabelecida nas contínuas ações executadas desde 2008, sejam elas de afeto e reconhecimento humano ou de uso da prática artística urbana como protesto ou instrumento para o cuidado do próximo", comenta.
Para Pablo Vieira, outro membro da comissão curatorial, Birico - Poéticas autônomas em fluxo é um posicionamento da criativa coletividade do Território. "[A mostra procura demonstrar que] existe uma coletividade fecunda de imaginação e criatividade [na região]". A exposição conta com 158 trabalhos - entre lambe-lambes, fotos, peças sonoras, obras tridimensionais e peças gráficas -, com colaborações dos coletivos Tem Sentimento, É de Lei e Craco Resiste.
"Birico - Poéticas Autônomas em Fluxo" extrapola os limites do espaço expositivo, com obras que podem ser vistas nos gradis externos da unidade do Sesc Bom Retiro, no Teatro de Contêiner Mungunzá (Rua dos Gusmões, 43, Santa Ifigênia, São Paulo), ou pela Internet, nos conteúdos audiovisuais criados exclusivamente para a exposição.
Artistas e coletivos colaboradores da exposição Birico - Poéticas autônomas em fluxo (em ordem alfabética) Alberto Pereira, Aline Motta, Aluízio Marino, Ananda Giuliani, Chip Thomas, Cleverson I. Salvaro, Coletivo Transverso, Daniel Mello, Dentinho, Equipe do filme "Diz A Ela Que Me Viu Chorar" , Fábio Rodrigues, Felipe Risada, Frederico Filippi, Grupo Mexa, Helen Salomão, Hideki Nomies, Índio Badaross, Iskor, Jaick MC, João Leoci, Joh Bittencourt, Juliana Dos Santos, Julio Dojcsar, MC Kawex, Kelly Reis, Kika Carvalho, Lau Guimarães, Mag Magrela, Maré de Matos, Mônica Ventura, Mundano, Ozi, Pablo Vieira, Paty Bonani, Paulestinos, Paulo Pereira, Pri Barbosa, Raphael Escobar, Raul Zito, Renata Felinto, Sato do Brasil, Sol Casal e Yori Ken.
Sobre os coletivos integrantes: É de Lei - https://edelei.org/ O Centro de Convivência É de Lei é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, que atua desde 1998 na promoção da redução de riscos e danos sociais e à saúde associados à política de drogas. Com o propósito de promover a perspectiva ética do cuidado no campo das drogas, ampliando a possibilidade de escolha das pessoas, desconstruindo preconceitos, e incentivando uma cultura garantidora de direitos e diferenças.
Coletivo Tem Sentimento - https://www.instagram.com/coletivo_temsentimento Coletivo que propõe o acolhimento, reconhecimento e a valorização de mulheres cis e trans, o Tem Sentimento é fruto do atendimento contínuo a esta população em situação de vulnerabilidade, pela assistente social Carmen Lopes. Transformou-se em uma cooperativa de costura e realiza formação em oficinas de moda.
Craco Resiste - https://naoeconfronto.weebly.com/ A Craco Resiste é um coletivo autônomo que atua desde dezembro de 2016 contra a violência policial na região da Cracolândia. Foi constituído por militantes e pessoas que vivem, frequentam e trabalham nesse Território para se opor às ações da Prefeitura e do governo do estado, que buscam expulsar a população mais pobre dos bairros da Luz, Campos Elíseos, Bom Retiro e Santa Efigênia.
Polo cultural construído com 11 contêineres em 2016 pela Cia Mungunzá de Teatro na região da Boca do Lixo, buscando caminhos alternativos no âmbito arquitetônico, urbanístico e social por meio da sustentabilidade e da democratização do acesso à cultura. Criada em 2008, a Cia. Mungunzá de Teatro desenvolve há treze anos uma pesquisa focada no teatro contemporâneo, onde a organização, produção e criação artística é executada por um núcleo de 7 artistas e educadores que, além das montagens teatrais, também propõem uma permanente reflexão sobre o universo social e cultural. A Cia. já circulou por 19 dos 26 estados brasileiros e se apresentou em Coimbra (Portugal) e em Kerala (Índia).
Blocolândia Blocolândia é o bloco de carnaval do território conhecido como Cracolândia. Foi fundado em 2014 na junção de ativistas, trabalhadores, usuários e moradores da região e tem como objetivo mostrar que a cracolândia tem muito mais assuntos do que o crack. O bloco pretende assim desestigmatizar os usuários a partir da música. O cortejo do bloco passa em frente a todas as instituições culturais do território com o objetivo de mostrar a cultura da rua.
Sobre Birico Birico é um coletivo formado por mais de 40 artistas que vivem, trabalham ou se relacionam com a Cracolândia, e foi formado em 2020 como forma de gerar renda por meio da venda de obras de arte impressas. O coletivo realiza ações continuadas no Território visando facilitar o acesso a moradia, alimentação e trabalho para as pessoas atendidas por sua rede. Desde o começo de 2021, Birico trabalha para a construção da "Escola Livre de Artes", projeto que oferecerá aos membros da comunidade formação e capacitação em artes visuais. Saiba mais - https://www.instagram.com/birico.arte/
Orientações para visitantes presenciais O Sesc São Paulo retoma, de maneira gradual e somente por agendamento prévio online, a visitação gratuita e presencial a exposições em suas unidades na capital, na Grande São Paulo, no interior e litoral. Para tanto, foram estabelecidos protocolos de atendimento em acordo com as recomendações de segurança de órgãos de saúde pública.
Para diminuição do risco de contágio e propagação do novo coronavírus, conforme as orientações do poder público, foram estabelecidos rígidos processos de higienização dos ambientes e adotados suportes com álcool em gel nas entradas e saídas dos espaços. A capacidade de atendimento das exposições foi reduzida para até 5 pessoas para cada 100 m², com uma distância mínima de 2 metros entre os visitantes e sinalizações com orientações de segurança foram distribuídas pelo local.
A entrada na unidade é permitida apenas após confirmação do agendamento feito pelo app Credencial Sesc SP ou, pelo computador, no portal do Sesc São Paulo. A utilização de máscara cobrindo boca e nariz durante toda a visita, assim como a medição de temperatura dos visitantes na entrada da unidade serão obrigatórias. Não será permitida a entrada de acompanhantes sem agendamento. Seguindo os protocolos das autoridades sanitárias, os fraldários das unidades seguem fechados nesse momento e, portanto, indisponíveis aos visitantes.
Mesa Brasil Sesc São Paulo Paralelamente à campanha Ação Urgente contra Fome, a rede de solidariedade que une empresas doadoras e instituições sociais cadastradas segue suas atividades, buscando onde sobra e entregando em lugares onde falta, contribuindo para a redução da condição de insegurança alimentar de crianças, jovens, adultos e idosos e a diminuição do desperdício de alimentos.
Hoje, 19 unidades do Sesc no estado - na capital, interior e litoral - operam o Mesa Brasil. As equipes responsáveis pela coleta e entrega diária de alimentos foram especialmente capacitadas para os protocolos de prevenção à Covid-19, com todas as informações e equipamentos de proteção individuais e coletivos necessários para evitar o contágio. Saiba+ sescsp.org.br/mesabrasil
Serviço: "Birico - Poéticas Autônomas em Fluxo" | Local: Sesc Bom Retiro | Curadoria: Comissão curatorial do coletivo Birico e Equipe Sesc | Período expositivo: até 27 de fevereiro de 2022 | Funcionamento: terça a sexta, das 14h às 20h. Sábados, das 10h às 16h | Tempo de visitação: até 45 minutos | Agendamento de visitas: no app Credencial Sesc SP ou, pelo computador, no site sescsp.org.br/bomretiro | Classificação indicativa: não indicado para menores de 14 anos | Grátis | Sesc Bom Retiro - Alameda Nothmann, 185, Bom Retiro | Estacionamento: Alameda Cleveland, 529 | Valores estacionamento: com apresentação de credencial plena - R﹩ 5,50 até uma hora; R﹩2 adicional por hora. Não credenciados - R﹩ 12,00 até uma hora; R﹩ 3,00 adicional por hora | Para mais informações, acesse o portal: sescsp.org.br/bomretiro.
