sexta-feira, 12 de setembro de 2014

.: Artigo exclusivo sobre programação neurolinguistica

Por Andrea Umbuzeiro‏


Nas sociedades primitivas as crianças iam absorvendo elementos culturais através das interações cotidianas. Tanto os mais velhos quanto os mais jovens não percebiam que o que estavam fazendo era educar.

A vida era dividida em fases de maturação biológica e associadas a ritos de passagem. Nesse momento, novas informações eram reveladas e o ser passava a frequentar novos grupos sociais e ser visto não mais como uma criança. O papel social do indivíduo entrava em nova fase de conhecimento. Esse processo garantia que cada um estaria na fase adulta totalmente integrado à sociedade e com pleno conhecimento da sabedoria necessária para a vida. Novas revelações eram apresentadas e este passava a ter um novo papel social, mas estas fases sempre dependentes da maturação biológica.

O conhecimento era absorvido naturalmente tanto por observação quanto por rituais. Essa rotina interferia no saber (conhecimento), fazer (aptidões), o ser (valores) e o estar (perceber qual posição social o indivíduo ocupa e agir em conformidade com esta).
Séculos se passavam e essas sociedades pouco mudavam, pois a intenção era transmitir conhecimento para gerações futuras de forma a preservar aquela sociedade e garantir a vida. Até nos dias de hoje somos surpreendidos pela descoberta de algum povo isolado que para nós, vive na escuridão.

O olhar crítico à educação só vem acontecer na Grécia Antiga. Lá aparecem as primeiras escolas. O nome dado ao sistema de educação e formação educacional das culturas Gregas é Paineia. A palavra paidagogos significa “aquele que conduz a criança”. Na Grécia Antiga, os "paidagogos" eram escravos que acompanhavam os filhos de seus senhores em diversos locais e significa "aquele que guia", os aprendizes sentavam-se aos seus pés para ouvirem seus ensinamentos. O sentido foi então ampliado, designando assim a Teoria da Educação.

Com o tempo os valores das sociedades que conviviam foram interferindo e modificando suas próprias culturas. Na Idade Média o homem passa a ser uma criatura divina que está apenas de passagem na Terra e por isso deve elevar-se espiritualmente para que sua alma seja salva e este encontre a vida eterna. Nos conflitos e contradições entre fé e razão a palavra final vinha de grandes sábios e intérpretes das escrituras sagradas para um veredito final e incontestável, passando automaticamente a ser aceito. Dessa forma, só há uma interpretação para as questões da vida e a que prevalece é a orientada pela religião. Deus é o fundamento de tudo, inclusive da pedagogia. Esse teocentrismo imprimia técnicas rigorosas de ensino e sem direito a questionamentos.

No Renascimento, passa a ser mister a educação pois o humanismo torna-se educar, uma exigência. Esta é a nova concepção de homem. Não só conhecimento passa a ser transmitido, mas também a formação moral. A religião domina completamente o processo educativo gravando valores incontestes para a sociedade e afastando a grande massa popular do conhecimento.

A educação teve papel fundamental na colonização do Brasil. Essa educação era transmitida através da atividade missionária, dando respostas ao ignorante povo colonizado e formando valores.

Com as grandes massas sem acesso à educação formal e uma sociedade agrária e escravista, evidente que não havia interesse pela educação. Isso explica a grande massa de iletrados e hoje, não se apresenta muito diferente.

Mesmo as reflexões pedagógicas do Iluminismo não mudaram o quadro: uma escola para as massas e outra para a burguesia. E com grandes diferenças no ensino! No Brasil colônia esse fosso toma proporções gigantescas: a maioria da população completamente analfabeta. O Estado, na intenção de imprimir seus valores nesse universo de ignorância, intervém na escola ditando conteúdo, formas, a sedutora gratuidade e obrigatoriedade. A educação é associada ao bem-estar social e progresso.
Não pretendo me alongar mais com um resumidíssimo e superficial quadro da evolução da educação para chegar aos dias atuais.

A educação para o Estado representa nada mais que estatísticas, pois uma educação vinda do Estado não apresenta nenhuma garantia de conhecimento para evolução da humanidade, mas preparação para um mercado de trabalho. Hoje, não educamos seres humanos: adestramos mão-de-obra.

Existem mais instituições pseudo - profissionalizantes do que instituições que geram novos conhecimentos.  As gigantescas disparidades educacionais do Brasil são resolvidas mais na base do “fazer um puxadinho” do que construir algo. Ora aumenta-se a carga horária, ora contrata mais professores, ora lança cartilhas, mas ninguém discute a forma e modelo de educação. Cursos que “ensinam” a decorar, nos cursos pré-vestibular se utilizam de músicas para gravar o conteúdo e a mídia em geral comemora essas supostas técnicas. Mas o conhecimento se encerra após a prova. O modelo brasileiro de educação e da maioria dos países se resume a passar um conteúdo presente em bons livros e fazer uma avaliação. O professor representa apenas um papel hierárquico e moderador na passagem de conteúdo.

O imensurável erro neste modelo reside na própria fundamentação do indivíduo: somos semelhantes, mas não iguais. Cada um tem sua história e modelo, apresentados primeiramente no seio familiar (ou na ausência deste). As pessoas são estimuladas por diferentes fatores mas as instituições não levam esse indicador em conta. Criam sistemas e modelos que em sua visão incompleta, seria suficiente para prover qualquer humano de conhecimento. Ao invés de identificar a característica do discente, os responsáveis pela educação obrigatória despejam seus indicadores que pouco representam quanto à retenção das informações pelos estudantes, mas animam quem não reflete mais profundamente sobre o assunto.

O foco da educação é o educando
A Programação Neurolinguística (PNL) como método é o aprender a aprender. A forma como o cérebro trabalha e quais os programas que ele carrega. 
Para aprender é necessário o estado da aprendizagem – deve ser calmo, divertido e principalmente positivo. Com isso é possível aumentar sensivelmente a produtividade. É um método onde educadores mais eficazes tornam-se hábeis em criar uma sinergia com seus aprendizes, motivando-os e inspirando-os a alcançar o seu melhor.

A PNL apresenta sua maior contribuição quando privilegia o aprendizado individual o aluno em detrimento se um suposto comportamento uniforme em sala de aula. Mas o que é a programação Neurolinguistica?

PNL é o estudo da estrutura da experiência subjetiva. Ela estuda os padrões (“programação”) criados pela interação entre o cérebro (“neuro”), a linguagem (“linguística”) e o corpo.

Na década de 70, Richard Bandler estudava matemática e psicologia na Universidade de Santa Cruz na Califórnia. Nos finais de semana trabalhava gravando workshops e ficou muito impressionado com a habilidade de comunicação e com os resultados de dois terapeutas com quem teve contato, Fritz Perls (criador da Gestalt-terapia) e Virgínia Satir (terapeuta de família). Ele ficou interessado em aprender o que eles faziam e pediu a ajuda de seu professor de linguística, John Grinder.

Estudando os vídeos, eles começaram a decodificar os padrões de linguagem e de comportamento daqueles dois excelentes terapeutas e escreveram o livro A Estrutura da Magia, explicando que pelo entendimento das “linguagens” internas do cérebro qualquer um poderia aprender a atingir excelentes resultados dos melhores comunicadores, professores e terapeutas.

O atual modelo ainda é o antigo. A educação está apenas na “passagem” de conteúdo e, os professores pensavam em aprendizado como uma questão de “pensar” sobre o assunto e usar as palavras. O processo de aprendizado vai muito além disso.

Ao aprender utilizamos todos os sentidos além das palavras. A leitura abaixo é uma experiência simples de como funciona o modelo da PNL.

Pense em um limão fresco. O imagine em sua frente, sinta como é pegá-lo em sua mão. Pegue uma faca e corte-o ao meio, ouça o leve som do sumo escorrendo. Cheire o limão, enquanto você leva a fatia à boca e dê uma mordida. Sinta o gosto ácido da fruta. Se você na realidade se imaginou fazendo isso, sua boca está salivando. Por quê?

Porque seu cérebro seguiu as instruções e “tratou” o limão como real e preparou a saliva para digeri-lo. Utilizando a linguagem dos sentidos – ver, cheirar, ouvir, sentir e palatar - o cérebro não diferencia a existência, portanto aquilo torna-se real.

Como somos seres semelhantes, temos preferências individuais de sistemas representacionais – como representamos as informações para nós mesmos. Se o educador ouvir as palavras que seus estudantes utilizam poderá ter acesso a quais são os sistemas favoritos para representar a aprendizagem. 

A Programação Neurolinguistica oferece inúmeras formas para alcançar os estudantes em sala de aula. Se há alguns que parecem não aprender, o educador pode estar utilizando a linguagem inadequada. Se desejamos atingir àqueles com preferências visuais o educador pode escrever as palavras na parte superior do quadro e lançar mão de desenhos e diagramas. Para os auditivos, pode-se utilizar exposição oral e/ou música. Cinestésicos gostam de se movimentar e a experiência prática é fundamental para o aprendizado, podendo se utilizar de atividades como as dramatizações e experiências que o remetam ao dia a dia. Ao ajustar a linguagem para combinar cada um dos sentidos, os cérebros dos aprendizes serão mais profundamente ativados. Eles ficarão sedentos de seus ensinamentos, tal qual sua boca salivou por aquele limão.

A aprendizagem é uma modificação do comportamento em função da experiência. Os comportamentos produzem resultados que variam de acordo com o estado do sistema e de quanto apoio ou interferência vem de outros.

A aprendizagem é tornar consciente pequenos segmentos de informação e agrupá-los, tornando-os habituais e inconscientes, abrindo desta forma espaço para que possamos dedicar atenção a outras coisas. A aprendizagem acontece como um ciclo, uma espiral crescente. 

Mais do que um método pedagógico a PNL vem se apresentando como um eficaz instrumento de construção do saber e na formação crítica. Há a necessidade de mudança de mentalidade e, consequentemente a mudança de postura do educador. Essa transformação começa com a internalização de pressupostos básicos da Programação Neurolinguistica – revisando seus próprios níveis “neurológicos”. É a oportunidade de revisar e reestruturar seu papel como educador e seus valores e crenças a respeito da Educação. Assim dar-se-á conta do cuidado necessário com a linguagem verbal e não-verbal utilizada, que pode acionar mecanismos poderosos no inconsciente dos alunos provocando estados e aprendizado/mudança pretendida.

A PNL surge como uma ponte de comunicação direta com o inconsciente, sem intermediários, e obter dele toda a atenção e cooperação que queira para mudar, melhorar, avançar e atingir picos de performance e excelência em todas as áreas da vida, inclusive na Educação.

Sobre a autora
Andrea Umbuzeiro é practitioner em PNL, treinadora comportamental, comunicóloga com MBA em Gestão de Pessoas, habilitada no instrumento MBTI ®, coach pela IHCS e psicoterapeuta.

.: MCI: Shows nacionais e internacionais na cidade de SP

O MCI, Mês da Cultura Independente, evento promovido pela Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, chega à segunda semana de programação e ainda há muito atrações musicais para conferir em diversos espaços públicos da cidade. Entre os artistas internacionais, destacam-se as apresentações do nigeriano Sean Kuti, filho do Fela Kuti, tocando com a banda Egypt 80; o dinamarquês Jakob Bro abrindo o show da banda Vapors of Morphine; o cantor jamaicano U-brown, com os sound systems brasileiros Quilombo Hi-Fi & África Mãe Leão; a rapper franco-chilena Ana Tijoux encerrando o Beatminds (Chile). Entre os shows nacionais, haverá Arrigo Barnabé homenagiando o compositor Lupicínio Rodrigues; cantora Céu com o show “Catch a Fire”; KL Jay com o show “Rotação 33”, no qual mixa canções que são referência no rap brasileiro; e o guitarrista Fernando Catatau em seu projeto solo instrumental voltado ao rock, “Fernando Catatau e o Instrumental”.

As outras atividades do MCI também se estendem até o final do mês, por toda a cidade de São Paulo. Veja toda a programação em www.culturaindependente.org.

Confira as próximas atrações musicais:
Rosana Bronk’s 
Formado em 2000 a partir de um time de futebol de várzea no Jardim Rosana, o grupo de hip-hop é o convidado do mês do projeto 4ª Flow, na Galeria Olido, e interpreta canções como “Nu rolê”, “Gladiador” e “Salve um favelado”.
Quando: 17 e 24/09
Horário: 19h 
Local: Galeria Olido – Vitrine de Dança. Centro 
Grátis

Música Livre: 300 anos de Barock
O projeto Música Livre pretende sensibilizar a criança para o mundo dos sons. Um mediador procura aproximar o público com as obras executadas. Dá início à serie o espetáculo “300 anos de BaRock”, do Conjunto de Música Antiga da USP, que toca em réplicas de instrumentos da época barroca um programa dedicado ao compositor Antonio Vivaldi.
Quando: 13/11
Horário: 10h30
Local: Centro Cultural São Paulo – Sala Adoniran Barbosa. Centro.
Grátis (retirar ingresso a partir das 8h30)


Chico Saraiva
O músico apresenta arranjos inéditos para voz e violão de algumas de suas premiadas composições, que contam com letras de poetas como Luiz Tatit, Paulo César Pinheiro e Mauro Aguiar. O show chega a três bibliotecas públicas (BP).
Quando: 12/09
Horário: 14h30
Local: BP Érico Veríssimo. Zona Norte.
Grátis 
Quando: 17/09
Horário: 19h30
Local: BP Belmonte. Zona Leste.
Grátis

Beatminds (Chile)
Série de #live beatmaking battles# criada para promover o trabalho de produtores locais de cada cidade, mostrando ao grande público o que realizam anonimamente, durante muitas horas, em seus estúdios. BEATMINDS, em 26 edições, já passou pela Argentina, Colômbia e Estados Unidos e chega pela primeira vez ao Brasil. Nesta edição, três produtores convidados se enfrentarão numa batalha de beats, em que o ganhador será escolhido pelo público presente. Serão duas rodadas de batalhas, contemplando seis produtores. E ainda um live set nas mãos no DJ Dacel para esquentar a pista. O encerramento será feito pela rapper franco-chilena Ana Tijoux, que apresentará os hits de sua carreira.
Quando: 12/09
Horário: 18h
Local: Praça das Artes - Centro
Grátis

The Gasolines
Com Alexandre Kanashiro (guitarra), Sonny Rocker (contrabaixo), Fabio Barbosa (baquetas) e Saico Padovano (percussão e voz). 60 min.
Influenciado pela banda norte-americana Guitar Wolf, o guitarrista Alexandre Kanashiro criou The Gasolines para tocar temas de Link Wray, um dos mestres do rock’n’roll. Mais tarde, outros gêneros latinos, jazz, surf rock e composições de filmes de faroeste fizeram parte do repertório da banda, que tem quatro CDs gravados: “Sonido de la frontera” (1998), “La Shereefa” (2000), “Tanger Hotel” (2003), que ganhou o Prêmio Dinamite de Melhor Álbum Instrumental de Música Independente, e “Pura Veneta” (2008).
Quando: 12/09 
Horário: 18h
Local: Biblioteca Pública Cassiano Ricardo. Zona Leste.
Grátis (retirar ingresso, um por pessoa, a partir de uma hora antes)

Quando: 14/09 
Horário: 17h
Local: Galeria Olido – Vitrine da Dança. Centro.
Grátis (retirar ingresso, um por pessoa, a partir de uma hora antes)

Quando: 26/09 
Horário: 18h
Local: Biblioteca Infantojuvenil Monteiro Lobato. Centro.
Grátis (retirar ingresso, um por pessoa, a partir de uma hora antes)

Aiman Mussakhajayeva (Cazaquistão)
A violinista é artista tanto da Unesco para a Paz como do Povo da República do Cazaquistão. Ela executa obras de compositores eruditos, como Johann Sebastian Bach e Wolfgang Amadeus Mozart, e venceu o Concurso Internacional de Tchaikovsky (Moscou, Rússia), entre outras premiações. 
Quando: 12/09 
Horário: 21h
Local: Teatro Cacilda Becker. Zona Oeste. 
Grátis (retirar ingresso, um por pessoa, a partir de uma hora antes)

Quando: 14/09 
Horário: 19h
Local: Teatro Décio de Almeida Prado. Zona Oeste. 
Grátis (retirar ingresso, um por pessoa, a partir de uma hora antes)

Noite Sergipana: The Baggios + Coutto Orchestra
O duo The Baggios completa 10 anos de carreira marcados pela influência da música negra americana, principalmente o blues e o rock, misturada aos ritmos regionais nordestinos. No mesmo dia sobe ao palco a microbig band Couto Orchestra, que leva o maracatu de brejão, a taiera e o forró para o universo eletrônico utilizando aparatos tecnológicos e instrumentos tradicionais como sanfona, percussões, sopros e vozes.
Quando: 13/09
Horário: 19h
Local: Centro Cultural São Paulo – Sala Adoniran Barbosa - Centro. 
Grátis (retirada de ingressos: na bilheteria, até dois ingressos por pessoa, duas horas antes do início do show).

Arrigo Barnabé 
Show: “Caixa de ódio”. Acompanhamento musical: Paulo Braga (piano) e Sergio Espíndola (violão). Homenagem ao compositor Lupicínio Rodrigues em show parcialmente iluminado à luz de velas. 
Quando: 13/09 
Horário: 21h
Local: Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte.
Grátis (retirar ingresso, um por pessoa, a partir de uma hora antes)

Quando: 20/09 
Horário: 18h
Local: Galeria Olido – Sala Olido. Centro.
Grátis (retirar ingresso, um por pessoa, a partir de uma hora antes)

Quando: 27/09 
Horário: 21h
Local: Teatro Décio de Almeida Prado. Zona Oeste.
Grátis (retirar ingresso, um por pessoa, a partir de uma hora antes)

Música Livre: 300 anos de Barock
O projeto Música Livre pretende sensibilizar a criança para o mundo dos sons. Um mediador procura aproximar o público com as obras executadas. Dá início à serie o espetáculo “300 anos de BaRock”, do Conjunto de Música Antiga da USP, que toca em réplicas de instrumentos da época barroca um programa dedicado ao compositor Antonio Vivaldi.
Quando: 13/11
Horário: 10h30
Local: Centro Cultural São Paulo – Sala Adoniran Barbosa. Centro.
Grátis (retirar ingresso a partir das 8h30)

Grito Cultural Reggae 
Idealizado pela Associação Cultural Reggae, o evento reúne talentos do gênero jamaicano em uma grande festa gratuita na zona leste de São Paulo. Há 12 anos, o festival atrai, a cada edição, um público de mais de 50.000 pessoas. Em 2014, apresentam-se nomes como Tribo de Jah, Mato Seco, Leões de Israel, Jah i Ras, Errol Dunkley (Jamaica), Filhos da Terra, Solano Jacob, Planta e Raiz.

Quando: 14/09
Horário: das 10h às 22h
Local: Avenida Deputado Dr. José Pinotti (Viário Itaqueruna), travessa da Avenida Nordestina. São Miguel Paulista. Zona Leste.
Mais Informações pelo telefone (11) 2053-9669
Grátis

Divina Supernova
Formado por Ana Galganni de São Paulo e Júnior Bocão de Alagoas, estes dois multi-instrumentistas trazem consigo as experiências adquiridas na cena musical independente brasileira. Os dois já possuem discos lançados por meio do selo paulistano Baratos Afins. O Divina Supernova segue a trilha da música brasileira mesclada aos caminhos da música universal.
Quando: 14/09
Horário: 18h
Local: Centro Cultural São Paulo – Sala Adoniran Barbosa - Centro. 
Grátis (retirada de ingressos: na bilheteria, até dois ingressos por pessoa, duas horas antes do início do show).

Mulheriu Clã + Afavel + Sharylane 
Apresentação A’s Trica & Débora Guerra (grupos que integram o coletivo Mulheriu Clã), Afavel, e Sharylaine.
15h00 - Afavel
O histórico do grupo de Rap AFAVEL inicia-se no ano de 2005, com a junção dos renascentes dos grupos que integravam a Posse 4 Élos (núcleo de ações sócio cultural do distrito da cidade ademar). Em 2013, o grupo produziu na Republica Tcheca totalmente independente o “LP / Vinil: Trago em mim a resistência dos nativos e das raízes africanas”.
15h30 - Sharelayne
Rapper, compositora, arte-educadora e produtora cultural, Sharylaine é atuante na Cultura Hip Hop e traz em suas músicas diversos ritmos e hits, mesclados a batida do Hip Hop, acrescentada a uma pitada de swing e levado de estilo próprio. Suas composições são com base no contexto histórico da mulher e hip hop.
17h00 - A’s Trinca & Débora Guerra
A’S significa ATO SONORO e TRINCA significa três inspirados no jogo de cartas TRINCA DE A’S. Formação titulada como “A’s Trinca” Nay Lopes, Kel, Nina Juh e DJ X.Jay. Suas letras trazem suas experiências no RAP, suas ideias e vivências no seu local de origem Cidade Tiradentes Zona Leste de São Paulo. Atuante no movimento Hip Hop desde 1997 e apresentando-se nas periferias, com trabalhos sociais, Debora Guerra expressa através de suas letras, suas vivências cotidianas, dando voz às opiniões das mulheres em prol da igualdade feminina e dos direitos e deveres das crianças e adolescentes. Faz parte do Coletivo Mulheriu Clã, é rapper/mc, oficineira, mãe e  esposa. Unindo forças com Espaço Cultural São Mateus em Movimento, Núcleo Cultural Força Ativa, Banca 12 e Rua 2F, essa mulher preta, luta por um futuro digno para todas as mulheres e crianças das periferias do Brasil.
Quando: 14/09
Horário: a partir das 15h
Local: Centro de Formação Cultural de Cidade Tiradentes. Zona Leste.
Grátis

Ana Tijoux (Chile)
Ana Tijoux é uma cantora franco-chilena que começou a rimar ainda adolescente nos guetos de Santiago, ganhando reconhecimento na cena hip-hop local no final dos anos 90, com o grupo Makiza. Possui sete discos lançados, sendo os quatro últimos trabalhos solo. Ana é hoje considerada uma das principais MCs da América Latina e foi indicada ao prêmio Grammy, em 2012. No CCJ, ela apresenta o show do seu quarto CD solo, "Vengo". 
Quando: 14/09
Horário: 18h
Local: Centro Cultural da Juventude – Espaço Arena. Centro.
Grátis

Pedro de Alcantara 
Alcantara apresenta seu mais recente trabalho, uma releitura do mito de Orfeu, que traz canções a cappella acompanhadas, e instrumentais solo (violoncelo e piano).
Quando: 14/09 
Horário: 12h
Local: Centro Cultural São Paulo – Sala Jardel Filho - Centro
Grátis (retirar ingresso, um por pessoa, a partir de duas horas antes)

Trio Santoro
Com Helena e Gustavo Surgik (violoncelo e violino) e Alessandro Santoro (piano).
O trio faz sua estreia com uma importante mostra de obras de câmara de Claudio Santoro.
Quando: 16/09 
Horário: 20h30
Local: Centro Cultural São Paulo – Sala Jardel Filho - Centro
Grátis (retirar ingresso a partir das 18h30)

Movimento Elefantes convida Projeto Coisa Fina
A apresentação faz parte do projeto Música Para Todos, contemplado pelo Prêmio Funarte de Música Brasileira 2012. Realização: Coletivos T.D.V e Cooperativa de Música de SP. Projeto Coisa Fina é um grupo instrumental de São Paulo formado por 13 jovens músicos que tocam jazz mesclado com baião e outros gêneros, em homenagem ao maestro Moacir Santos. 
Quando: 17/09
Horário: 21h
Local: Teatro Décio de Almeida Prado. Zona Oeste.
Grátis (retirar ingresso, um por pessoa, a partir das 20h)

Audiotour Ficcional (Argentina)
Experiência sonora individual que toma a cidade como cenário para um trajeto. O público porta um MP3 de onde partem instruções para realizar caminhadas, imerso em uma trama de ficção. 
Quando: dias 18, 19, 20, 24, 25, 26 e 27/09. 
Horário: das 16h30 às 18h
Duração: aproximadamente 70 min
Local: saídas da Galeria Olido – Centro.
Inscrições prévias: difusafronteira@hotmail.com
Grátis

Quintavant no CCSP: DEDO | Chinese Cookie Poets | Love Manso Zenicola Lacerda apresentando 
Show reúne as bandas cariocas DEDO e Chinese Cookie Poets, além do baterista noruegûes Paal Nilssen-Love, que gravou neste ano no Rio o CD "Bota Fogo", junto com um integrante de cada grupo mais o guitarrista Eduardo Manso (Bemônio, Rabotnik). Quintavant é um evento que acontece de forma independente desde 2010 no Estúdio Audio Rebel, em Botafogo, no Rio de Janeiro, criado sob a inspiração de casas dedicadas à improvisação coletiva e à experimentação, tais como o Plano B (RJ), The Stone (Nova Iorque) e Cafe OTO (Londres). Com a intenção de criar uma programação diversificada, o Quintavant escala artistas nacionais e estrangeiros, geralmente ligados às vertentes mais experimentais do jazz, do punk, do rock, da música eletrônica e da improvisação.
Quando: 18/09 
Horário: 20h30
Local: Centro Cultural São Paulo – Sala Adoniran Barbosa. Centro. 
Grátis (retirar ingresso, um por pessoa, a partir de uma hora antes)

U-brown (Jamaica) + Quilombo Hi-Fi & África Mãe Leão
Popular cantor de reggae jamaicano, Ubrown foi fortemente influenciado por U-Roy, Big Youth, Dennis Alcapone, Prince Jazzbo e I-Roy. Começou sua carreira no Silver Bullet Sound System, no início dos anos 1970, e depois sucedeu U-Roy no King Tubby's Hi-Fi, em 1975. Brown teve a oportunidade de gravar com Winston Edwards e Yabby You, com quem teve reconhecimento com a música “Starsky and Hutch”. 
Quando: 19/09 com Quilombo Hi-Fi & África Mãe do Leão
Horário: 18h
Local: Largo do Paissandu. Centro.
Grátis 

Quando: 20/09 com África Mãe do Leão
Horário: 14h
Local: Centro de Formação Cultural de Cidade Tiradentes. Zona Leste.
Grátis 

Quando: 21/09 com Quilombo Hi-Fi
Horário: 14h
Local: Praça Victorio Finzeto (Praça da Paz).
Grátis

Ivo Mozart
O cantor interpreta faixas de seus dois álbuns: “Ivo Mozart” (2011) e “Ivo Mozart” (2013).
Quando: 19/09 
Horário: 20h
Local: Centro Cultural da Penha – Teatro Martins Penna. Zona Leste. 
Grátis (retirar ingresso a partir das 19h)

PORTO
Projeto do baterista Richard Ribeiro, músico paulistano conhecido por acompanhar artistas como Marcelo Jeneci, Guizado e Pélico. A ideia é apresentar um diálogo musical entre guitarra e bateria, acompanhado por arranjos de vibrafone e sons sintetizados. Duas bibliotecas públicas (BP) e o Centro Cultural São Paulo recebem o duo.
Quando: 19/09 
Horário: 19h
Local: BP Viriato Corrêa. Zona Sul 
Grátis (retirar ingresso, um por pessoa, a partir de uma hora antes)

Quando: 25/09 
Horário: 19h
Local: Centro Cultural São Paulo (antes da apresentação de Fernando Catatau e o Instrumental).
Grátis (retirar ingresso, um por pessoa, a partir de uma hora antes)
Catarina Dee Jah
Irreverente, a cantora interpretada gêneros populares como coco/ragga, cumbia/brega e xote/reggae em canções inspiradas, principalmente, nos dramas amorosos. No show do Centro Cultural São Paulo haverá participações especiais de Lurdez da Luz e Maria Alcina.

Quando: 19/09 
Horário: 17h
Local: Terminal de Ônibus de Vila Nova Cachoeirinha (ao lado do Centro Cultural da Juventude).
Grátis 

Quando: 20/09 
Horário: 21h
Local: Praça Dom José Gaspar (integrando a Festa Mel).
Grátis 

Quando: 27/09 
Horário: 19h
Local: Centro Cultural São Paulo (com participação de Lurdez da Luz e Maria Alcina). 
Grátis (retirar ingresso, um por pessoa, a partir de uma hora antes)

Jakob Bro Trio (Dinamarca) + Vapors of Morphine (EUA)
Jakob Bro é guitarrista e compositor dinamarquês. Ao lado do baixista Anders “AC” Christensen e do baterista Jakob “Lilfar” Hoyer, já se apresentou em países como Japão, México, Itália e agora no Brasil. Já recebeu seis prêmios no Danish Music Awards e foi convidado a entrar no Hall da Fama do Jazz da Dinamarca. Em 2013, recebeu o prêmio de compositor do ano da Associação Dinamarquesa de Editores Musicais. O encerramento fica por conta  da Vapors of Morphine, um power trio formado por Dana Colley e Jerome Deupree, sobreviventes do Morphine, e Jeremy Lyons. 
Quando: 20/09 
Horário: 16h
Local: Largo da Batata. Zona Oeste. 
Grátis

The Brothers Unconnectec (EUA)
Show: “Um tributo à Sun City Girls”. 
Depois de circular pelos EUA, Europa e África, o grupo se apresenta pela primeira vez na América Latina, prestando tributo à lendária banda de música experimental, Sun City Girls, fundada em 1981 pelos irmãos Alan e Richard Bishop. Com raízes no free jazz e nos limites do rock psicodélico, o show é uma homenagem ao percussionista Charles Gocher, morto em 2007. 
Quando: 20/09 
Horário: 19h
Local: Centro Cultural São Paulo – Sala Adoniran Barbosa. Centro. 
Grátis (retirar ingresso a partir das 17h)

Festa Mel
Projeto festivo, musical e performático produzido pelo Coletivo Mel, grupo independente de artistas, músicos, DJs, dançarinos, estilistas, designers, fotógrafos e videomakers, baseado na cidade de São Paulo. Realizada mensalmente, desde maio, em frente ao restaurante Homelete, na Praça Dom José Gaspar, a festa é uma livre experiência carnavalesca que celebra a diversão popular, a liberdade de ser, a cultura e a música das periferias do mundo. Durante o evento, são realizadas diversas performances simultaneamente às discotecagens dos DJs Ad Ferrera, Tide, João Paes, Rosa e Ana Carmo e residentes do projeto. No repertório eclético e divertido, samba, tecnobrega, axé, cumbia, lambada e outros. Participação especial de Catarina Dee Jah, às 21h.
Quando: 20/09 
Horário: das 19h à 1h
Local: Praça Dom José Gaspar, 72. Centro. 
Grátis

Debate: Música Independente no Rádio
Com: Ricardo Rodrigues (Rádio UFSCar), João Carlos Godas "Tatola" (89FM), Álvaro Edwin González Villamarín "El Profe" (Radiônica/Colômbia) e Marcio Yonamine (CCSP)
A produção musical no Brasil segue com força total, mas boa parte dos esforços de divulgação estão voltados à internet. O Rádio, que no passado foi o grande espaço de divulgação desta produção, tem se distanciado do cenário independente e se massificado com os grandes nomes do mainstream. Entretanto, uma nova força vem surgindo dentro das Rádios Públicas e este cenário pode estar mudando. Neste bate-papo vamos conhecer algumas experiências que tem dado certo no Brasil e outra experiência na América Latina.
Ricardo Rodrigues é diretor da Rádio UFSCar, que é uma emissora educativa da Universidade Federal de São Carlos que vem se consolidando com uma programação voltada especialmente para a música independente. João Carlos Godas, o Tatola, é um dos mais influentes radialistas do Brasil, reconhecido pelo seu trabalho nas emissoras voltadas ao Rock e especialmente no retorno da 89fm voltada a este estilo, além de ser um dos responsáveis pelo "Temos Vagas", dedicado especialmente a novas bandas. Da Colômbia, Álvaro Edwin González Villamarín, ou "El Profe" como é conhecido por lá, apresentará o trabalho da Radiônica, emissora pública nacional da Colômbia que é voltada especialmente para o público jovem e vem dando espaço à nova produção que vem se fortalecendo naquele País. Finalmente, Marcio Yonamine fala da experiência da WebRádio do Centro Cultural São Paulo.
Quando: 20/09 
Horário: 15h
Local: Centro Cultural São Paulo – Sala Adoniran Barbosa. Centro. 
Grátis (retirar ingresso, um por pessoa, a partir de uma hora antes)

Céu interpreta “Carch a Fire” – Bob Marley & The Wailers
Show: “Catch a Fire”.
Em seu trabalho de estreia, Céu gravou a primeira faixa do icônico álbum de Bob Marley, “Catch a Fire” (Concrete Jungle), primeiro disco de reggae a fazer sucesso nos Estados Unidos e Europa. Neste show, a cantora interpreta todas as canções do célebre LP.
Quando: 21/09 
Horário: 18h
Local: Centro Cultural da Juventude. Zona Norte.
Grátis (retirar ingressos a partir das 14h do mesmo dia)

Dionorina In Concert - 40 anos 
O cantor de Feira de Santana (BA), referência nacional e internacional do reggae, comemora 40 anos de carreira neste show que mescla música erudita com ritmos africanos.
Quando: 21/09 
Horário: 18h
Local: Galeria Olido – Sala Olido.
Grátis (retirar ingresso gratuito, um por pessoa, a partir das 17h)

Duo Joaquim Abreu & Paulo Passos
Apresentação de obras para percussão e clarinete de compositores contemporâneos franceses e brasileiros.
Quando: 21/09 
Horário: 12h
Centro Cultural São Paulo – Sala Jardel Filho - Centro
Grátis (retirar ingresso, um por pessoa, a partir de duas horas antes)

Fernando Catatau e O Instrumental
Com Fernando Catatau (guitarrista), Samuca (baterista), Regis Damasceno (baixo) e Clayton Martins (bongô e guitarra sintetizada). Após lançar “Uhuuu!”, seu terceiro disco com o Cidadão Instigado, Catatau, guitarrista, compositor e vocalista, montou o projeto solo instrumental voltado ao rock, Fernando Catatau e o Instrumental.
Quando: 25/09 
Horário: 20h
Local: Centro Cultural São Paulo (apresentação após show do duo Porto). Centro.
Grátis 

Quando: 28/09 
Horário: 19h
Local: Teatro Décio de Almeida Prado. Zona Oeste. 
Grátis (retirar ingresso, um por pessoa, a partir de uma hora antes)

DJ Kl Jay
Show: “Rotação 33”. 60 min.
Kleber Simões iniciou carreira em 1987 e, juntamente com Edi Rock, Mano Brown e Ice Blue, fundou o Racionais MC’s três anos depois. Em 2007, lançou a fita “Rotação 33”, na qual mixa canções que são referência no rap brasileiro. Os convidados de KL Jay para o show são Gaspar, Max B.O., Livia Cruz, Aori, Kamau, Parteum, Andromeda e De Leve.
Quando: 26/09 
Horário: 19h
Local: Galeria Olido – Sala Olido.
Grátis (retirar ingresso gratuito, um por pessoa, a partir das 17h)

Inauguração do Marco Zero do Hip-Hop
Nos anos 80, a esquina da Rua 24 de Maio com a Dom Gaspar foi palco de diversos artistas urbanos que se encontravam e estabeleciam uma convivência através da dança, da música e da poesia. Os bailes que antes aconteciam dentro dos salões como a Chic-Show e o Clube Atlético Palmeiras, agora estava migrando para as Ruas e ganhando novos elementos. Para o pernambucano Nelson Triunfo, que é considerado um dos precursores da cultura hip-hop no Brasil, essa convivência que ele presenciou e interagiu e que é fruto da própria diversidade cultural das pessoas (oriunda de várias cidades do pais e do mundo) culminou com o que conhecemos hoje como a CULTURA HIP-HOP.
Impulsionados pelos novos ventos que sopram na cidade de São Paulo e que despertam nos jovens a vontade de ocupar as Praças e Ruas como um local de encontros afetivos e de retomada de consciência de valores humanos, o Secretário de Cultura Juca Ferreira e o prefeito de São Paulo Fernando Haddad reconheceram a importância desta cultura urbana não só para o município de São Paulo mas para o Brasil e instituíram oficialmente na esquina da Rua 24 de Maio com a Dom Gaspar o “Marco Zero do Hip-Hop” – lá foi assentado uma pedra de granito e nela gravada o nome dos dançarinos precursores deste movimento.
A inauguração do Marco Zero do Hip-Hop acontece no dia 26 de setembro com uma comemoração em que Nelson Triunfo convida todos para dançar. A partir das 19h os dançarinos da velha e da nova escola da dança de rua estarão reunidos novamente naquela mesma esquina para um bom Baile Black.
Quando: 26/09 
Horário: a partir das 19h
Local: esquina da Rua 24 de Maio com a Praça Dom José Gaspar – Centro.
Grátis 

100% favela
Tradicional festa do rap, realizada pela Cúpula Negredo e Periferia ativada com co-patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura. No palco, nomes como Realidade Cruel, Dexter, Negredo, Sistema Negro, Nocivo Shomon, TR3F, RDG, Ferrez, Sergio Vaz, Atitude Feminina, Rosana Bronk’s, Versão Popular, Bong Africano, MC Cauan, Somatória, Grupo Kasual, 1 Mano MC, Samanta, O Ki Loko, Cumplice e outros.
Quando: 27/09 
Horário: a partir das 15h
Local: Rua Adoasto de Godoi, 50 – Capão Redondo (próximo da Estação de Metrô Capão Redondo)
Grátis 

Seun Kuti e Egypt 80
Filho do nigeriano Fela Kuti, considerado o criador do afrobeat, Seun se junta à orquestra Egypt 80 para esta apresentação musical.
Quando: 28/09 
Horário: 16h
Local: Vale do Anhangabaú. Centro
Grátis

Daniel Murray
O violonista apresenta composições próprias e de José Augusto Mannis, Fernando Kozu, Silvio Ferraz e Paulo Porto Alegre.
Quando: 28/09 
Horário: 12h
Local: Centro Cultural São Paulo – Sala Jardel Filho - Centro
Grátis (retirar ingresso, um por pessoa, a partir de duas horas antes)

Silvia de Lucca: música para contrabaixo
Intérpretes se reúnem para apresentar obras de câmara com contrabaixo da compositora paulista Silvia de Lucca.
Quando: 30/09 
Horário: 20h30
Local: Centro Cultural São Paulo – Sala Jardel Filho - Centro
Grátis (retirar ingresso a partir das 18h30)

quinta-feira, 11 de setembro de 2014

.: #Mirada2014 termina sábado com diversas atrações em Santos

O último fim de semana do ‘Mirada Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas de Santos’ reserva uma maratona de espetáculos. O Teatro Coliseu (Rua Amador Bueno, 237, Centro) abriga ‘O jardim das Cerejeiras’ (Chile) nesta sexta-feira (12) e sábado (13), às 21h. No Guarany (Praça dos Andradas, 100), a dica é ‘Nuestra Senhora de Las Nuvens’ (Brasil), em cartaz na sexta (12), às 19h.

No Cais Milton Teixeira (Av. Rangel Pestana, 150, Vila Mathias) tem a peça ‘Castigo’, outra produção chilena, encenada sexta-feira (12) e sábado (13), às 18h. Já na Casa da Frontaria Azulejada (Rua do Comércio, 96), a opção é ‘Spam’ (Argentina), em cartaz nos mesmos dias, às 21h. No estilo teatro de rua, a atração gratuita é ‘O homem vindo de lugar nenhum’ (Chile), programada às 19h, na Praça em frente ao Sesc (Praça Dr. Caio Ribeiro de Moraes e Silva, Aparecida).

Para os espaços fechados, os bilhetes custam de R$ 10,00 a R$ 40,00. Venda no Sesc (Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida) ou uma hora antes da exibição, nos locais dos espetáculos. Programação completa do evento em www.sescsp.org.br/mirada

.: Encontro com o escritor Ruy Castro no Tuca

Dia 23 de setembro, o escritor Ruy Castro será recebido no palco do TUCA pelos curadores e realizadores Candida Morales e Clovys Torres, acompanhados  da jornalista Mona Dorf e dos atores André Garolli e Mel Lisboa para um bate-papo sobre literatura, jornalismo, música e  biografia, assim como sobre os desafios atuais da profissão de escritor e sobre o seu  processo criativo. Tudo num clima informal e descontraído, num cenário inspirado na sua vida e obra.

No primeiro semestre estiveram no palco do Primeira Página, Luis Fernando Verissimo, Milton Hatoum e Ruth Rocha. E em 2013 Ferreira Gullar e Adelia Prado. Agora é a vez de Ruy Castro um dos principais  escritores, jonalistas e tradutores brasileiros. 

Ruy nasceu em Caratinga, mas não é mineiro, gosta de pensar que foi gerado na Lapa. Escreveu biografias, crônicas, romances e ensaios. Formado em Ciências Sociais, contou a história de personagens da cultura brasileira: Carmen Miranda, Garrincha, Nelson Rodrigues, Olavo Bilac. Também escreveu sobre símbolos brasileiros e cariocas como o Flamengo, a Bossa Nova, Ipanema. Lendo sua cidade, Ruy Castro nos ajuda a compreender o Brasil. Forjado jornalista nas redações de jornais, levou para a literatura as técnicas de reportagem e pesquisa como base para a sua criação.  No Primeiro Página, Ruy Castro vai nos contar suas histórias, seu repertório de experiências, sua profunda relação com a cidade e seus personagens. 

O encontro terá a duração de 1h30. Os ingressos são vendidos a preços populares no Ingresso Rápido, Bilheteria do TUCA e, em todas as lojas da Livraria da Vila, com 50% de desconto. Haverá uma cota de 10% dos ingressos gratuitos para alunos e professores que se cadastrarem no www.primeirapagina.art.br.

SOBRE RUY CASTRO: Sempre ligado à cultura, tornou-se pioneiro na criação de biografias, desde os anos 1990, e também verticalizou a produção do livro-reportagem. Em 1990 passou a dedicar-se somente aos livros. Ganhador do Premio Jabuti em 1996 como  livro ESrela Solitária, categoria ensaio. Em 2006 categoria biografia com Carmen-uma biografia, obra que lhe rendeu também o  Jatuti na categoria Livro do Ano – Não-Ficção. Ganhou tabmém o Premio Nestle de Literatura em 1994 com Anjo Pornografico.

Escreveu  biografias memoráveis como Chega de Saudade – A História e as Histórias da Bossa Nova, de 1990; O Anjo Pornográfico - A Vida de Nelson Rodrigues, de 1992, sobre a vida deste grande dramaturgo e cronista brasileiro; Saudades do Século XX, de 1994; Estrela Solitária - Um Brasileiro Chamado Garrincha, de 1995; Ela é carioca, de 1999, sobre o bairro de Ipanema; Carmen: uma biografia, que enfoca a vida e a carreira da  cantora e atriz luso-brasileira, em 2006; todos editados pela Cia das Letras; Flamengo: vermelho e negro, sobre o clube carioca, este publicado pela Ediouro.

O autor  produz  ainda livros de ficção, como os de literatura juvenil, entre eles:  O Pai que era Mãe, e adaptações para as narrativas de Frankenstein, de Mary Shelley, e Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll, das quais ele realizou também traduções. Sua trajetória literária foi inaugurada com o lançamento do primeiro volume de uma trilogia sobre a irritação, o aborrecimento e a destemperança - O Melhor do Mau Humor, de 1989; posteriormente O Amor de Mau Humor, de 1991; e O Poder de Mau Humor, de 1993. Na ficção ele debutou com o romance de gênero policial Bilac Vê Estrelas, no qual enfoca um fictício episódio na vida do romancista Olavo Bilac. Publicou ainda livro de crônicas, seleção de criticas cinematrograficas  e é o coordenador do relançamento da obra não dramatúrgica de Nelson Rodrigues pela Cia das Letras.

SOBRE O PRIMEIRA PÁGINA: Com o objetivo de criar um espaço contínuo de discussão e apreciação da literatura brasileira, o projeto Primeira Página nasceu em 2013 para receber grandes autores do cenário nacional, no Teatro TUCA, em São Paulo.

A ideia central é criar um espaço onde os apaixonados pela literatura possam se identificar, e onde se possa despertar em novos leitores o desejo e o orgulho de apreciar autores brasileiros. Para os idealizadores, fomentar a leitura através de eventos interativos tende a fazer crescer o número de apreciadores por esta que é uma das mais ricas formas de ensinamento e aprendizagem.

O Primeira Página busca atrair não somente especialistas e entendedores da produção literária dos autores em questão, mas também um público de novos leitores em formação. Em outubro é a vez do escritor, colunista, dramaturgo e roteirista Marcelo Rubens Paiva.

Antecedem aos encontros com Ruy Castro, no TUCA, leituras e rodas de conversa sobre sua vida e obra em diversos espaços da cidade. Estas leituras iniciaram como saraus e estão se tornando os Clubes de Leitura do Primeira Página. A programação poderá ser conferida no site www.primeirapagina.art.br.

Serviço:
ENCONTRO COM RUY CASTRO
Data: 23 de setembro de 2014
Horário: 20h
Local: Teatro Tuca - Rua Monte Alegre, 1024 - Perdizes - São Paulo
Ingressos: R$ 25, (meia entrada) e R$ 50, (inteira)
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do TUCA, em todas as unidades da Livraria da Vila e no Ingresso Rápido, via internet através do site www.ingressorapido.com.br, nos pontos de venda da IR ou pelo telefone (11) 4003-1212.

ACESSIBILIDADE: O Primeira Página reserva cadeiras nas primeiras fieiras para pessoas com baixa acuidade visual e o teatro está adequado as normas para acesso de pessoas portadoras de necessidades especiais.

DESCONTOS: Alunos, professores e funcionários da PUC têm direito à compra de duas meia-entradas. Clientes Livraria da Vila pagam meia-entrada ao adquirirem seus ingressos nas unidades da rede. Assinantes do Le Monde Diplomatique  compram seus ingressos com 50% de desconto. Na bilheteria do TUCA os ingressos serão vendidos sem taxa de conveniência.

APOIO: O Primeira Página conta com a parceria da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo – PUC-SP no Departamento de Arte e Literatura; Livraria da Vila; e apoio institucional do TUCA, Teatro da PUC.

Ficha Técnica
Concepção e Direção: Cândida Morales e Clovys Torres
Cenografia: Apoio de Gustavo Calazans
Universidade Parceira: PUC-SP
Assessoria Acadêmica: Ana Salles Mariano | Departamento de Arte
Apoio Institucional: TUCA | Teatro da PUC
Apoio Cultural: Livraria da Vila

.: Beco das Garrafas: a história rica da cena musical está de volta

A partir do dia 18 de setembro, quinta-feira, a região de Copacabana terá um novo motivo para ficar ainda mais movimentada. Trata-se do "Heineken Beco das Garrafas", projeto que nasceu da parceria entre a Heineken, cerveja Premium líder no mundo, e a Hands, agência idealizadora do projeto, que revitalizaram os bares da famosa viela próxima à praia de Copacabana com a proposta de resgatar a história da bossa nova e o frescor que a musicalidade brasileira possui. Esse projeto integra a nova campanha da marca, “Cities of The World” - que convida as pessoas a descobrirem suas cidades - e deixa um legado cultural para a cidade do Rio de Janeiro.

O Beco das Garrafas, área localizada entre os números 21 e 37 da rua Duvivier, famosa pelas casas noturnas Little Club, Bacará e Bottle’s Bar, foi o ponto de partida para o surgimento da bossa nova e reunia diversos artistas que mais tarde se tornariam grandes estrelas da música nacional. Criado no final dos anos 50, por lá se apresentavam Sergio Mendes, Elis Regina, Wilson Simonal, Nara Leão, Baden Power, Wilson das Neves, Jorge Ben Jor e muitos outros, sob a curadoria da dupla de produtores musicais Carlos Mielle e Ronaldo Boscolli.

As apresentações musicais no Beco das Garrafas decaíram nos anos 70 e deu início à fase de decadência da região, mesmo com muitas tentativas de reabertura ao longo dos anos. Na década de 90, Durval Ferreira, importante instrumentista da era da bossa nova e um dos responsáveis pelo surgimento do Beco das Garrafas, criou o projeto de revitalização da área com foco na programação musical. A falta de apoio financeiro engavetou o projeto, mas motivou à Amanda Bravo, produtora cultural e filha de Durval a realizar o sonho do pai: resgatar a história e essência do Beco das Garrafas à altura do que foi décadas atrás. 

A partir da iniciativa da atual campanha global da Heineken, “Cities of the World”, e do entendimento da Hands sobre o que o Beco das Garrafas representa, tanto para a cultura do Rio de Janeiro quanto para a música brasileira, surgiu o Heineken Beco das Garrafas. “Mais do que apoiar um projeto cultural, a Heineken deixará um legado para a cidade, resgatando esse ritmo que é tão brasileiro e enaltecido mundo afora, através de um espaço revitalizado e estruturado para receber shows diferenciados”, declara Bernardo Spielmann, diretor da marca Heineken e de patrocínios. 

Para Marcelo Lenhard, CEO da Hands, a Bossa Nova é um dos principais ativos da cultura musical brasileira e merecia um projeto que a valorizasse. O Heineken Beco das Garrafas será a contribuição para esse resgate. “Desenterramos a história rica da cena musical que aconteceu neste local, mas que estava um tanto esquecido. Quem sabe daí, outros talentos surjam desta nova geração da música brasileira”, declara.

O Heineken Beco das Garrafas conta com a parceria de nomes de peso: o artista Felipe Morozini, que assina o projeto de design, tendo como inspiração os elementos que remetem à cidade carioca e peculiaridades da bossa nova, criando a melhor experiência do ponto de vista visual, conceitual e arquitetônico e Alexandre Kassin, um dos principais produtores culturais da atualidade, responsável pela curadoria musical.

O projeto de restauração inclui os bares que compõem o Beco e um dos lugares onde a bossa começou a ser tocada: o Bottle´s Bar (o Bacará que foi integrado ao Bottle´s) e o Little Club. O lineup do Bottle´s Bar traz artistas com influências da bossa nova como Letuce, Lucas Arruda, Ultraleve, Alice Caymmi, Tie, Banda Tono, além de jam sessions exclusivas com Marcos Valle e Camila Pitanga e João Donato com Emanuelle Araújo. Já o Little Club recebe, aos sábados, as after parties dos shows que acontecem no Bottle´s Bar, e contam com a apresentação dos DJs Maurício Valadares, Coletivo Vinil e Arte e Marcelinho da Lua. Todos apresentando sets inspirados na bossa nova. 

Para encerrar e marcar a programação musical do Beco das Garrafas que continuará após essas três primeiras semanas, o Bottle´s Bar recebe a banda francesa Nouvelle Vague, que prepara um repertório especial com ênfase no estilo musical brasileiro, uma das maiores influências da banda.

Sobre a campanha global “Cities of the World": A mais nova campanha global da Heineken tem o objetivo de inspirar as pessoas a vivenciar novasexperiências , desvendando os segredos de suas cidades. No Brasil a campanha foi inaugurada com um filme de dois minutos e inclui uma ativação digital, uma promoção e edição especial de seis garrafas Heineken, além de projetos especiais em São Paulo, o #OpenSP,  em  Curitiba, o Heineken Glass Room, e no Rio de Janeiro, o Heineken Beco das Garrafas. 

As seis garrafas concebidas especialmente com o nome de uma das seis cidades globais da campanha - Nova York, São Paulo, Berlim, Amsterdã, Londres e Rio de Janeiro - podem ser encontradas em bares, lojas de conveniência, casas noturnas e restaurantes. Com design diferente, os rótulos especiais trazem o nome da cidade que representam em destaque, além da “red star”, tradicional ícone da marca, em uma disposição maior e mais centralizada. 

Programação musical
18/set (quinta) – Letuce 
19/set (sexta) - Lucas Arruda
20/set (sábado) – João Donato e Emanuelle Araújo (After no Little Club - DJ Mauricio Valadares, 23h30 às 2h)
25/set (quinta) - Ultraleve
26/set (sexta) - Alice Caymmi
27/set (sábado) – Marcos Valle e Camila Pitanga (After no Little Club - DJ Mauricio Valadares, das 23h30 às 2h)
02/out (quinta) - Tie
03/out (sexta) - Nouvelle Vague (After no Little Club – DJ Marcelinho da Lua, das 23h30 às 2h)
*Shows no Bottle´s Bar - abertura da casa às 20h e shows às 22h
* Little Club – das 23h30 às 2h
Heineken Beco das Garrafas
Endereço: Rua Duvivier, 37 - Copacabana
Horário de funcionamento: de quinta a sábado, das 20h às 2h
Censura: 18 anos
Valores: Quinta e sexta-feira R$ 100,00 (inteira) / R$ 50,00 (meia-entrada);
              Sábado R$ 200,00 (inteira) / R$ 100,00 (meia-entrada);
              Nouvelle Vague – R$ 300,00 (inteira) / R$ 150,00 (meia-entrada) 
Capacidade: 80 pessoas Bottle´s Bar / 50 pessoas no Little Club.
Formas de pagamento: cartão e/ou dinheiro
Cartões aceitos: Master e Visa (débito e crédito)
Acesso a deficientes
Área externa para fumantes
Ar condicionado: sim
Sem estacionamento e sem vallet
www.heineken.com.br/becodasgarrafas 
Sobre a HEINEKEN Brasil: Chegou ao país em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA. Baseada em São Paulo, é subsidiária da Heineken NV, uma das maiores cervejarias do mundo. 
No país, a empresa gera cerca de 2 mil empregos e possui sete cervejarias localizadas em Jacareí (SP), Araraquara (SP), Gravataí (RS), Ponta Grossa (PR), Feira de Santana (BA), Pacatuba (CE) e Manaus (AM). Com capacidade total de produção de 19 milhões de hectolitros, são produzidos e comercializados no país os seguintes produtos: Heineken, Desperados, Sol, Kaiser, Kaiser Radler, Bavaria, Bavaria Premium, Bavaria Sem Álcool, Xingu, Amstel, Gold. A companhia importa ainda as marcas, Dos Equis, do México, Birra Moretti, da Itália, Edelweiss, da Áustria e Murphy’s Irish Stout, da Irlanda.
Informações atualizadas estão disponíveis na homepage da HEINEKEN Brasil: 
http://www.heinekenbrasil.com.br
Informações adicionais:
http://www.heinekeninternational.com e  www.enjoyheinekenresponsibly.com
Sobre a Hands: É uma agência de inovação em comunicação que conecta marcas às pessoas através de histórias, projetos proprietários, e acredita que estratégia e ideia caminham juntas. A agência tem estampada em seu posicionamento HANDMADE IDEAS, sua filosofia e crença.  Fundada em 2007 por Marcelo Lenhard, a Hands realiza projetos de comunicação customizados e exclusivos para grandes marcas, entre elas, Heineken, Microsoft, GM, Intel e Pirelli. Desde sua criação, a agência já conquistou importantes premiações como o Globe Awards, Prêmio Colunistas e Prêmio Caio.

.: Fenômeno do indie pop AWOLNATION no Brasil

Banda toca na décima segunda edição do festival “São Paulo Mix Festival” dia 27 de setembro.


O grupo norte-americano AWOLNATION é uma das atrações do “São Paulo Mix Festival 2014”, que acontece no dia 27 de setembro, na Arena Anhembi, em São Paulo.

História de sucesso no cenário do indie pop, o grupo formado em 2009, na cidade de Los Angeles, liderado por Aaron Bruno (ex-integrante das bandas: Under the Influence of Giants, Hometown Hero e Insurgence), mistura as influências do rock e da música eletrônica em suas canções.

O álbum de estreia “Megalithic Symphony” recebeu disco de ouro, nos EUA, e o hit “Sail”, primeiro single do disco, chegou ao top 20 do Billboard Hot 100 e conquistou 6 discos de platina.

Além da banda AWOLNATION, o “São Paulo Mix Festival” conta com shows da Banda Malta, Emicida, Projota, Anitta, Jota Quest, O Rappa e Magic!. 

Informações sobre a banda: http://awolnationmusic.com/

Evento: São Paulo Mix Festival 2014
Data: 27 de setembro
Abertura dos portões: 12h
Local: Arena Anhembi
Endereço: Avenida Olavo Fontoura, 1209 – Santana – São Paulo
Informações: 11 2027 0777
Preço: Pista R$60 e R$30 (meia entrada) - Pista Premium: R$200 e R$100 (meia entrada)
Estudantes pagam meia- entrada com apresentação do RG e também da carteirinha escolar
Classificação: 16 anos ( menores de 16 anos poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis)

.: O universo em uma "Máquina de fazer histórias"

Na noite em que o escritor best-seller Vinícius Becker lançou A Máquina de Contar Histórias , o novo romance e livro mais aguardado do ano, sua esposa Viviana faleceu sozinha num quarto de hospital. Odiado em casa por tantas ausências para cuidar da carreira literária, ele vê o chão se abrir sob seus pés. Sem o grande amor da sua vida, sem o carinho das fi lhas, sem amigos... O lugar pelo qual ele tanto lutou revela-se aquele em que nunca desejou estar. 
Vinícius teve o mundo nas mãos, e agora, sozinho, precisa se reinventar para reconquistar o amor das filhas e seu espaço no coração da família V.

Uma história emocionante, cheia de significados entrelaçados pela literatura, mostrando que o amor de um pai, por mais dura que seja a situação, nunca morre nem se perde.



quarta-feira, 10 de setembro de 2014

.: "Me Leva" - Marjorie Estiano lança novo single


Atriz e cantora, Marjorie Estiano lança seu novo single, "Me Leva". A música faz parte do repertório de seu terceiro disco, “Oito”, que será lançado ainda neste mês. Com produção de André Aquino, “Oito” tem 11 faixas, sendo 8 autorais e uma versão especial para o sucesso de Carmem Miranda, “Tahí”, de Joubert De Carvalho. O álbum ainda traz participações especiais de Gilberto Gil em “Luz do Sol” e Martinália em “A Não Ser o Perdão”.

Sobre a nova música, Marjorie diz: "O repertório do disco flerta com vários gêneros, entre eles o brega sessentista. O órgão Hammond está muito presente e em "Me Leva" ele transfere um ambiente, algo à meia-luz, quente, expondo uma pessoa completamente subjugada a outra, em uma cadência rumo à catarse".
Para ouvir "Me Leva", acesse: https://www.youtube.com/watch?v=Llh7EHuqQ-Y
O álbum "Oito" já está em pré-venda no iTunes: https://itunes.apple.com/us/album//id914292573

terça-feira, 9 de setembro de 2014

.: Cinetério exibe clássicos de terror brasileiro na Consolação

Além da exibição de três filmes, haverá food trucks e projeções de mapping na parte externa do cemitério.

O MCI (Mês da Cultura Independente), evento promovido pela Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, chega à segunda semana de programação e na madrugada deste sábado (13) acontece o Cinetério, evento realizado em parceria com a Cinemateca Brasileira, que neste ano apresenta o tema “Clássicos do Horror Brasileiro”. A partir das 23h serão exibidos 3 filmes clássicos brasileiros de terror: Ninfas diabólicas (1974), de John Doo, estrelado por duas das maiores musas do cinema da Boca, Aldine Müller e Patrícia Scalvi; Excitação (1977), de Jean Garrett, filme que transita pela ficção científica e pelo thriller psicológico, e As sete vampiras(1986), “chanchada hitchcockiana” dirigida pelo mestre do terror, o cineasta Ivan Cardoso.  
    
Os filmes serão exibidos na parte interna do cemitério, em 35 mm, enquanto na parte externa, na Rua da Consolação, haverá projeções de mapping do coletivo midiadub (http://www.midiadub.com/), que mapeará com imagens em 3D os arcos da entrada do cemitério e projetará vídeos ao londo do muro externo.  Também na parte externa do cemitério haverá food trucks, como o Le Camion Restaurant Mobile (https://www.facebook.com/lecamionmobile), Bio Barista Cafés Especiais 
(https://www.facebook.com/BioBaristaCafesEspeciais) e uma pipoqueira do Café Experimental (https://www.facebook.com/CafeExperimental). 

Confira a programação dos filmes:
23h - As Sete Vampiras
Rio de Janeiro, 1986, 90min, 35mm. Dir.: Ivan Cardoso. Com Nicole Puzzi, Nuno Leal Maia, Zezé Macedo.
Depois de presenciar a morte de seu marido, devorado por uma planta carnívora, Silvia, umaprofessora de dança, se isola em sua casa de campo. Só é convencida a abandonar seu retiro quando um velho amigo a convida para trabalhar numa boate, onde apresenta um balé intitulado "As sete vampiras". Mas o sucesso do espetáculo é interrompido por estranhos assassinatos.

1h00 - Excitação
São Paulo, 1977, 90min, 35mm. Dir.: Jean Garrett. Com Katen Hansen, Flávio Galvão, Betty Saddy.
Engenheiro eletrônico quer se livrar da mulher para ficar com a amante. A fim de enlouquecê-la, ele conta com a ajuda de um diabólico computador que movimenta os eletrodomésticos da casa.

3h00 - Ninfas Diabólicas
São Paulo, 1978, 85min, 35mm. Dir.: John Doo. Com Aldire Müller, Patrícia Scalvi, Ewerton de Castro.
Pai de família respeitável é assediado por duas jovens estudantes quando segue em viagem de negócios. Depois de pedir carona, elas o seduzem e o levam até uma praia deserta onde, inesperadamente, fatos estranhos e perturbadores começam a acontecer.
As outras atividades do MCI também se estendem até o final do mês, por toda a cidade de São Paulo. Veja toda a programação em www.culturaindependente.org.

O Mês da Cultura Independente: Criado originalmente no Centro Cultural da Juventude (CCJ), o festival se espalhou por vários espaços da cidade ao longo dos anos, entre bibliotecas públicas, teatros, galerias, cinemas, instituições culturais, além de terminais de ônibus e praças e parques públicos, promovendo uma intensa programação com eventos direcionados à música, cinema, dança, literatura e artes visuais. 

“O MCI é um dos momentos especiais da nossa programação anual porque traz um panorama das artes, com convidados nacionais e internacionais, sempre abrangendo a diversidade de estilos e linguagens”, ressalta Karen Cunha, diretora de eventos da Secretaria Municipal de Cultura e curadora do MCI desde a primeira edição. 

Entre as mais de 40 atrações musicais desta edição, destaca-se a apresentação do nigeriano Sean Kuti, filho do Fela Kuti, tocando com a banda Egypt 80; o guitarrista dinamarquês Jakob Bro abrindo o show do Vapors of Morphine, power trio formado por Dana Colley e Jerome Deupree, sobreviventes do Morphine, e Jeremy Lyons; o cantor jamaicano U-brown, com os sound systems brasileiros Quilombo Hi-Fi & África Mãe Leão; a rapper franco-chilena Ana Tijoux encerrando o Beatminds (Chile), série de “live beatmaking battles” criada para promover o trabalho de produtores locais de cada cidade, mostrando ao grande público o que realizam anonimamente em seus estúdios. 

Dos shows nacionais, destacam-se as apresentações do músico Arrigo Barnabé, em espetáculo que homenageia o compositor Lupicínio Rodrigues; da cantora Céu com o show “Catch a Fire”, interpretando todas as canções do célebre LP do Bob Marley; KL Jay com o show “Rotação 33”, no qual mixa canções que são referência no rap brasileiro; e o guitarrista Fernando Catatau em seu projeto solo instrumental voltado ao rock, “Fernando Catatau e o Instrumental”.

O Parque Ibirapuera, que passou a funcionar durante 24 horas nos finais de semana desde setembro do ano passado, sedia a primeira edição do Sarau da Madrugada. O evento realizará nas madrugadas de sábado para domingo, ao longo de todo o mês, entre 0h e 5h, apresentações de saraus e batalhas poéticas, através da participação de diversos coletivos. Entre os artistas e coletivos da programação estão Sarau da Cooperifa, ZAP e Slan da Guilhermina + Emblues Band, Elo da Corrente + Jam Dança Improvisação e Sarau do Binho + Circo Incandescente. 

O Cinema Bit - Mostra Internacional de Cinema Digital acontece pela segunda vez na programação do MCI, exibindo um panorama de uma nova geração de cineastas de várias nacionalidades que produzem filmes com baixo orçamento, utilizando novas opções de financiamento, como o crowdfunding (financiamento coletivo), novas estratégias de exibição e distribuição, quebrando as regras do antigo sistema das indústrias e propondo alternativas para a transição para uma nova realidade da produção cinematográfica. As exibições acontecem no Centro Cultural São Paulo e na Galeria Olido.

Entre os filmes estarão três do diretor e escritor Nathan Silver, todos produzidos via Kickstarter, site de financiamento coletivo dos EUA, e premiados em festivais como AFI e SXSW.  Nathan ainda estará presente no CCSP, no dia 19 de setembro, para uma conversa sobre produção independente. No dia 27 de setembro, a partir das 23h, tem Maratona Zé do Caixão, na Cinemateca, com exibição de 3 filmes do diretor. 

A programação também abre espaço para a primeira edição do CoCidade, iniciativa da Secretaria de Cultura do Município de São Paulo em parceria com pessoas, projetos, empresas e espaços que pretendem, por meio de uma programação de 10 dias, em quatro diferentes espaços, como Praça das Artes e Centro Cultural São Paulo, expor amplamente os caminhos e possibilidades do financiamento coletivo para o desenvolvimento cultural da cidade, discutindo projetos construídos de forma colaborativa. O CoCidade tem também como objetivo mapear e construir um banco de dados de iniciativas colaborativas brasileiras, para facilitar articulações entre produtores, transformadores, projetos, espaços e interessados no assunto. Shows, oficinas, feiras, exposições, intervenções, debates, palestras e um mostra de cinema compõem a programação do Cocidade.

Na literatura o 3º Econtro de Literatura Divergente acontece na Biblioteca Pública Alceu Amoroso de Lima, na Zona Oeste. A programação contempla escritores que se desviam dos princípios regentes dos cânones da produção, divulgação e distribuição de textos e obras literárias na atualidade brasileira, como Marcelino Freire e Nelson Maca. Além das mesas de discussão, haverá oficinas, feira de livros e saraus.

Neste ano o teatro segue representado pela exibição gratuita de duas peças do Grupo Oficina Uzyna Uzona. Escritos e dirigidos por Zé Celso Martinez Corrêa e Marcelo Drummond, o grupo apresenta, no Teatro Oficina, dois musicais, “Cacilda!!! A Rainha Decapitada” e “Walmor y Cacilda 64 - Robogolpe”, que acompanham, em momentos distintos, a trajetória da atriz Cacilda Becker. Mais informações em www.culturaindependente.org

Cinetério Especial: Clássicos do Horror Brasileiro @ Cemitério da Consolação
Quando: 13/09, sábado
Horário: a partir das 23h
Local: Cemitério da Consolação - Centro
Classificação indicativa: 16 anos
Grátis

.: Histórias Imaginárias com a artista plástica Rochelle Costi

Hendrick's e s/nº convidam para uma noite de histórias imaginárias. Um encontro com a artista plástica Rochelle Costi, sobre seu trabalho com espaços, fotos e objetos encontrados em arquivos, feiras e ruas, junto com o escritor Michel Laub que criará biografias para os personagens.
O álbum de histórias será publicado pela s/nº, num projeto conjunto com Hendrick's.Não perca a oportunidade de fugir do comum!



Serviço
11/9 Quinta-feira, 20h às 21h - Encontro com a artista
21h às 03h - Hendrick's Vitorian Night
Estúdio do Fotógrafo Bob Wolfenson.
Av. Mofarrej, 1200 - Vila Leopoldina, São Paulo. 
Traje: Dress the unusual.

.: "Ira!" fará show com músicas escolhidas pelos fãs

A banda "Ira!" volta a São Paulo, com a turnê “Ira! Tour Núcleo Base”, no sábado, 27 de setembro, no Audio SP. E, para celebrar esse retorno, a Rádio Rock (89FM) convida ouvintes a escolherem o set list do show e sorteia uma guitarra assinada por Edgard Scandurra e Nasi. Para participar da escolha do repertório da apresentação, basta acessar o site http://www.radiorock.com.br/ira/ e votar nas músicas. 
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