segunda-feira, 13 de julho de 2015

.: Pedro Smith expõe "Atrelamentos" em Santos a partir desta terça

Arquiteto, urbanista e artista plástico, Pedro Smith expõe pinturas na Mostra “Atrelamento”,  a partir desta terça-feira, dia 14 de julho, a partir das 14 horas, na no Espaço Vip da Galeria de Braz Cubas. 

Ele elabora pinturas em pastel seco há mais de duas décadas, mas apenas em 2011 começou a transpor seus traços para a dimensão de murais. 

Desenvolve os trabalhos com os dedos, em folhas separadas de papel, juntando estes fragmentos (parte) para a elaboração de seus sistemas (todo) que formarão eventualmente um grande mural. 

Os desenhos de Pedro buscam dialogar com uma situação de impasse: ao mesmo em que as formas, predominantemente orgânicas, apresentam-se conectadas e integradas, também se encontram imóveis, como algo potencialmente pulsante, mas visivelmente confinado. 

São formas que, de fato, apresentam-se fechadas, como um grande sistema que se completa e se consome simultaneamente. O uso de cores e variações de tons são fundamentais em sua construção. 

Pedro Smith também atua na equipe do Núcleo de Cidadania Cultural da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, responsável por acompanhar projetos artísticos e culturais nas regiões periféricas da cidade.  

Até dia 1º de agosto, o público santista poderá conferir gratuitamente algumas das obras deste artista, que expõe pela primeira vez na cidade. 

A mostra acontece entre os dias 14 de julho a 1º de agosto, de segunda a sexta-feira, das 10h às 20h, e aos sábados, das 13h às 18h, no Espaço Vip da Galeria de Arte Braz Cubas, no segundo piso do Centro de Cultura Patrícia Galvão, av. Pinheiro Machado, 48 - Vila Mathias.

.: Vantagens e desvantagens de trabalhar por conta própria

É cada vez maior o movimento de pessoas que buscam formas de aumentar suas receitas e conciliar qualidade de vida com a carreira. E, para alcançar esses objetivos, muitos resolvem largar seus empregos para trabalhar por conta própria. A vontade de empreender e o desejo por uma vida melhor, entretanto, faz com que a maioria foque apenas nas vantagens e esqueça as desvantagens, alerta o coach de carreira Maurício Sampaio.

“A cobrança cada vez maior por resultados, principalmente em épocas de crise, e os cortes frequentes nas empresas colaboram para o aumento do número de empreendedores. Mas trabalhar por conta própria tem seus prós e contras”, diz o especialista. Sampaio ressalta que profissionais que estão entre 30 e 50 anos vêm frequentemente repensando a carreira. “São pessoas que geralmente entraram cedo para o mercado de trabalho e deixaram alguns prazeres de lado, como o de acompanharem o crescimento de um filho e estarem com amigos e familiares”.

De acordo com Sampaio, entre as vantagens de trabalhar por conta estão:
  • Controle do próprio tempo;
  • Possibilidade de trabalhar em casa, desde que focado;
  • Liberdade para se dedicar a outros projetos ou tarefas;
  • Mais tempo para conviver com a família. 

E, para o coach, as desvantagens são:

  • Falta de um retorno financeiro recorrente, ao menos até o novo projeto decolar;
  • Fim de benefícios, como registro em carteira, auxílio alimentação, vale transporte, plano de saúde, participação nos lucros, entre outros;
  • Solidão, especialmente para quem se acostumou a trabalhar com colegas por perto;
  • Ausência de férias remuneradas.

“A dedicação e a vontade de vencer são condições sine qua non para o sucesso quando se trabalha por conta própria. A maior alavanca para isso é acreditar e ter um sonho muito forte”, finaliza Sampaio.

Sobre Maurício Sampaio
É coach de carreira, palestrante, escritor e fundador do InstitutoMS de Coaching de Carreira.  Já publicou os livros “Escolha Certa”, “Influência Positiva - Pais & Filhos: construindo um futuro de sucesso” e “Coaching de Carreira”. www.mauriciosampaio.com.br e www.imscoachingdecarreira.com.br.

.: Roda Viva especial debate a maioridade penal

A próxima edição do programa da TV Cultura contará com especialistas para discutir o tema, ao vivo


O Roda Viva fará uma edição especial na próxima segunda-feira, dia 13 de julho, ao vivo, para debater a maioridade penal. O programa da TV Cultura vai ao ar às 22h, com apresentação de Augusto Nunes.

Para discutir a questão, cinco debatedores vão apresentar pontos de vista a favor e contra as mudanças, tanto em relação à redução da idade para punição de menores infratores como alterações no Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA).

Já confirmaram presença nesta edição do Roda Viva  o Secretário de Segurança do Estado de São Paulo, Alexandre de Moraes; o promotor da Vara da Infância e Juventude, Eduardo Del Campo; o advogado e ex-ministro da Justiça, José Carlos Dias; o deputado do PT-SP, José Américo; e o repórter especial da revista Veja, André Petry.

O cartunista Paulo Caruso também participa da bancada com suas charges.

.: Nicky Valentine lança seu novo EP no topo do iTunes

Com o single "Não Faz Linha" e agora apenas "Nikki", a cantora chegou ao primeiro lugar entre os álbuns pop mais vendidos da plataforma


A cantora Nicky Valentine, agora apenas Nikki, lançou dia 10 de julho, o novo EP, auto intitulado, "Nikki". O material, que já esta disponível nas principais plataformas de streaming, estreou no topo do chart pop do iTunes Brasil e está entre os 10 mais vendidos do ranking geral, na 7ª posição, à frente de nomes como Maroon 5 e Ed Sheeran. 

O primeiro single do EP, "Não Faz Linha", foi oficialmente lançado na última quarta-feira (08) pela página oficial da cantora no Facebook. Somando mais de 80 mil visitas em 48 horas, a faixa também já está no VEVO e nas principais plataformas de streamings.

Distribuído pela Sony Music em parceria com a OH Produções, o EP "Nikki" é um grande marco nesta nova fase da carreira da cantora, já que sucede seu álbum de estreia, o "Papa's Princess", lançado em Fevereiro de 2014. O disco, que também esteve entre os mais vendidos do iTunes Brasil em seu lançamento, no topo do chart pop, revelou os hits "Acabou", "My Samba" e "Vai Voltar". 

Mesclando o pop eletrônico com as batidas do funk, "Não Faz Linha" tem composição assinada pela própria Nikki, em parceria com Thiago Gimenes - que já trabalhou com a cantora em seu primeiro álbum e, mais recentemente, em seu último single "Sei Lá", um dueto com o cantor Leandro Buenno, que também compõe a tracklist do EP "Nikki".

Para o novo material, Nikki apostou de vez na brasilidade para suas músicas: das cinco faixas, três são em português. Além de "Não Faz Linha", o EP conta com mais duas faixas no idioma, "Despertar" e "Me Valorizar", ambas produzidas também por Ruxell. Desde o último ano, Nikki e o produtor carioca vêem ensaiando uma parceria, que só se consolidou agora neste novo trabalho da brasileira. 

Para não deixar totalmente de lado o pop eletrônico em inglês, Nikki resgatou "Deep In My Heart", lançada em 2011, em parceria com o produtor Mister Jam. A faixa foi um dos primeiros hits da carreira da cantora e compôs a trilha sonora da novela "Malhação", da TV Globo, naquele ano. 

O EP "Nikki" ainda apresenta uma versão inédita de "You Won't Bring Me Down", faixa originalmente lançada com o produtor brasileiro, Allan Natal. A música ganhou uma nova roupagem dos produtores internacionais, Moka Blast e Dream Kayris, focando no mercado internacional. 

Com o sucesso do lançamento, Nikki anunciou que uma edição especial do "Nikki" que será lançada em breve nas versões digital e física. Além das faixas do EP, o álbum contará com a já revelada "Sei Lá", lançada em Março deste ano, em parceria com o cantor Leandro Buenno e mais algumas faixas que não entraram em seu disco de estreia.

domingo, 12 de julho de 2015

.: "Cem Anos"em homenagem ao compositor e instrumentista Garoto

Daniel Montes, Marcel Powell, Rafael Mallmith e Zé Paulo Becker tocam as músicas que marcaram a trajetória do músico paulistano  

Entre os dias 23 e 26 de julho, a Caixa Cultural São Paulo recebe o projeto “Cem Anos” que ocupará o espaço com um panorama da produção musical do compositor e violonista paulistano Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto (1915-1955), um dos principais instrumentistas brasileiros. Ao todo serão realizadas quatro apresentações com alguns dos maiores talentos do violão brasileiro e que vêm chamando atenção na cena musical atualmente. As apresentações são gratuitas e têm o patrocínio da Caixa Econômica Federal.

Com direção musical de Gabriel Azevedo, o projeto é o encontro de harmonias e melodias que fizeram de Garoto um dos grandes nomes da música popular e instrumental brasileira. Quatro dos maiores talentos do violão desta geração, Daniel Montes, Marcel Powell, Rafael Mallmith e Zé Paulo Becker foram convidados para prestar essa homenagem.

No dia 23, Daniel Montes, integrante e arranjador do grupo Casuarina e o acordeonista Rodrigo Marchevsky iniciam a programação, seguidos, no dia 24, por Rafael Mallmith - que se apresenta acompanhado pelo bandolinista Luiz Barcelos. No sábado, 25, Marcel Powell será a atração da noite e o duo Zé Paulo Becker e Cainã Cavalcante encerra o projeto no domingo, 26.

Além dos números instrumentais, as canções que Garoto deixou como herança serão apresentadas pelos vocalistas João Cavalcanti e Gabriel Azevedo, ambos do grupo Casuarina, abrilhantando ainda mais a série de espetáculos.

Desde a sua morte precoce, aos 39 anos, Garoto vem exercendo grande influência sobre várias gerações de músicos brasileiros, particularmente sobre os violonistas. Criador de melodias modernas e harmonizações extremamente sofisticadas, é considerado um dos precursores da Bossa Nova, tendo chegado a conviver com fundadores do movimento como Carlos Lyra, Tom Jobim e Johnny Alf, dentre outros. 

Mas para Gabriel Azevedo, diretor musical do projeto, a importância do homenageado para a música brasileira vai além: "Garoto não só foi um multi-instrumentista fantástico, mas também um compositor de melodias maravilhosas. Foi além disso. Fundou uma "escola" de violão, definiu rumos e rompeu barreiras, dando um norte pra todos aqueles que vieram depois dele. Por isso deve ser alçado ao andar dos grandes mestres, daqueles que não somente dominam as harmonias e melodias, mas que iniciam algo inédito e que mudam os paradigmas", afirma.
 Sobre Garoto:

Filho de imigrantes portugueses, revelou gosto pela música desde cedo. Aos 11 anos, já tocava em bandas e em conjuntos. O talento precoce lhe rendeu os apelidos de “Moleque do banjo”, “Garoto do banjo”, e, por fim, ficou somente “Garoto”. Aos 15 anos, já tinha gravado o seu primeiro disco e passou a excursionar pelo interior paulista profissionalmente. Nessa mesma época, começa a tocar em rádios de São Paulo e do Rio de Janeiro, onde trabalharia por toda a sua carreira. Na Rádio Nacional do Rio, por exemplo, teve uma fecunda parceria com o maestro Radamés Gnattali, que dirigia uma das orquestras da emissora, com quem criou arranjos e acompanhou grandes nomes da Era do Rádio, como Orlando Silva, Dorival Caymmi e Ary Barroso dentre outros.

Apresentou-se com grande sucesso na Argentina e atuou com Carmen Miranda, nos Estados Unidos, integrando o conjunto Bando da Lua. Retornou ao Brasil em 1940, e nos quinze anos seguintes teve uma intensa carreira fazendo gravações, acompanhando músicos e apresentando-se nas rádios. 

Garoto faleceu em 1955, de ataque cardíaco,  quando se preparava para realizar uma excursão à Europa.  Dentre suas belíssimas composições, destacam-se “Amoroso", em parceria com Luis Bittencourt, "Estranho Amor", com David Nasser, "Duas Contas", “Lamentos no Morro” e "Gente Humilde", que posteriormente receberia letra de Vinícius de Moraes e Chico Buarque. Além do banjo e do violão -  seu instrumento de referência -  tocava com virtuosismo outros instrumentos de corda como o violoncelo, cavaquinho e o bandolim.

Sobre o projeto:
Levar ao público a obra e a história de grandes representantes da música brasileira, através de homenagens em seus respectivos centenários, são os principais objetivos do projeto “Cem Anos”. Ao longo de três anos consecutivos, o projeto, que já passou pelos espaços da Caixa Cultural de Salvador, Brasília e Rio de Janeiro, vem enaltecendo compositores e intérpretes da nossa música popular, como Cyro Monteiro, Herivelto Martins e Dorival Caymmi.
  
Serviço:
Música: “100 anos de Garoto”
Temporada: de 23 a 26 de julho de 2015 (quinta-feira a domingo)
Horário: 19h15 – Vide programação abaixo
Local: CAIXA Cultural São Paulo
Endereço: Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP
Entrada: franca a partir das 12h do dia do evento (limitado a um par por pessoa)
Capacidade: 80 lugares  
Duração: 75 minutos
Classificação etária: livre
Informações: (11) 3321-4400
Acesso para pessoas com deficiência
Patrocínio: Caixa Econômica Federal


Programação                                   
23 de julho | quinta-feira |19h15 
Daniel Montes e Rodrigo Marchevsky

24 de julho | sexta-feira| 19h15
Rafael Mallmith e Luiz Barcelos

25 de julho | sábado | 19h15
Marcel Powell

26 de julho | domingo | 19h15
Zé Paulo Becker & Cainã Cavalcante

.: Prêmio São Paulo de Literatura abre inscrições

Realizada pela Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, a premiação é destinada a romances publicados em 2014 e oferece R$ 400 mil aos vencedores 


A Secretaria de Estado da Cultura abriu inscrições para a oitava edição do Prêmio São Paulo de Literatura, uma das mais conceituadas premiações brasileiras do gênero. Entre os dias 06 de julho e 19 de agosto, escritores e editoras que publicaram romances em 2014 poderão inscrever suas obras em uma das categorias –“Melhor Livro do Ano” e “Melhor Livro do Ano – Autor Estreante”, essa última dividida nas submodalidades Mais de 40 anos e Menos de 40 anos. Regulamento completo para inscrição está disponível no site www.cultura.sp.gov.br

Com o objetivo de estimular a criação literária, incentivar a leitura e fomentar a publicação de novos autores, o Prêmio São Paulo de Literatura é o maior do país em valor de premiação individual. No total, são distribuídos R$ 400 mil reais: R$ 200 mil para o autor do “Melhor Livro do Ano”, e R$ 100 mil para cada um dos autores vencedores da categoria de estreantes.   

Para concorrer ao prêmio, os livros devem ser de ficção no gênero romance, escritos originalmente em língua portuguesa, com primeira edição mundial publicada no Brasil ao longo do ano de 2014. A ênfase no gênero é uma característica do Prêmio São Paulo de Literatura desde sua criação, em 2008, inspirado no britânico Booker Prize.   

Serão inscritos na categoria “Melhor Livro do Ano” autores que já publicaram romances anteriormente. Já na categoria dos estreantes, os escritores podem ter obras publicadas em outros gêneros: o importante é que o livro inscrito seja o seu primeiro romance. 

Uma novidade este ano é quanto ao número de finalistas: até o ano passado, eram sempre 20, sendo 10 não estreantes e 10 estreantes, com uma lista única para autores com mais e com menos de 40 anos. Neste ano, serão três listas de finalistas, uma para “Melhor Livro do Ano” e duas para “Melhor Livro do Ano Autores estreantes” contendo a divisão +40 e -40 anos, cada uma delas podendo conter entre 2 e 10 livros, a critério do júri. Com isso, o número total de finalistas ao Prêmio São Paulo de Literatura pode chegar a 30. 

Edições anteriores 
Na edição 2014 do Prêmio, venceram Ana Luisa Escorel, com "Anel de Vidro" (Melhor Livro do Ano), Verônica Stigger, autora de "Opisanie Swiata" (Autor Estreante +40) e Marcos Peres, com "O Evangelho Segundo Hitler" (Autor Estreante -40). 

Grandes nomes da literatura nacional já venceram outras edições do Prêmio, tais como Cristóvão Tezza ("O Filho Eterno"), Ronaldo Correia de Brito ("Galiéia"), Raimundo Carrero ("Minha Alma É Irmã de Deus"), Tatiana Salem Levy ("A Chave de Casa"), Rubens Figueiredo ("Passageiro do Fim do Dia"), Daniel Galera ("Barba Ensopada de Sangue") e Bartolomeu Campos de Queirós in memoriam ("Vermelho Amargo"). 

Prêmio São Paulo de Literatura - Histórico 
O Prêmio São Paulo de Literatura foi criado em 2008 pelo Governo do Estado de São Paulo, como forma de valorizar a produção literária, estimular novos autores e incentivar a leitura. Hoje, está entre os prêmios literários de maior visibilidade no País e vem ajudando a divulgar obras e autores que acabam por se tornar destaques no cenário nacional. 

Desde que foi criado, o Prêmio teve participação de mais de 1.200 livros e premiou 16 romances, contribuindo de forma decisiva para dar visibilidade não só às obras vencedoras, mas também aos trabalhos finalistas. Ele é realizado em parceria com a organização social de cultura SP Leituras. 

.: Tudo sobre o "Homem-Formiga", da Marvel, que chega aos cinemas

A próxima evolução do Universo Cinemático Marvel traz um dos fundadores dos "Vingadores" para a telona pela primeira vez com "Homem-Formiga" ("Ant-Man") dos Estúdios Marvel. 

Armado com a surpreendente habilidade de encolher em tamanho, mas expandir em força, o grande ladrão Scott Lang deve aceitar seu herói interior e ajudar seu mentor, o dr. Hank Pym, a proteger o segredo por trás de seu especular traje de "Homem-Formiga" de uma nova geração de grandes ameaças. Enfrentando obstáculos que parecem insuperáveis, Pym e Lang precisam planejar e levar a cabo um roubo que salvará o mundo.


"Homem-Formiga" é estrelado por Paul Rudd como Scott Lang ou "Homem-Formiga", Evangeline Lilly como Hope Van Dyne, Corey Stoll como Darren Cross ou Jaqueta Amarela, Bobby Cannavale como Paxton, Michael Peña como Luis, Tip “T.I.” Harris como Dave, Wood Harris como Gale, Judy Greer como Maggie, David Dastmalchian como Kurt, e Michael Douglas como dr. Hank Pym.

Peyton Reed dirige o filme, que tem produção de Kevin Feige, e Louis D’Esposito, Alan Fine, Victoria Alonso, Michael Grillo, Edgar Wright e Stan Lee como produtores executivos. A história é de Edgar Wright e Joe Cornish e o roteiro de Edgar Wright e Joe Cornish e Adam McKay e Paul Rudd. Homem-Formiga (Ant-Man) da Marvel é uma aventura com muita tensão, que será lançada em 16 de julho de 2015.

.: O segredo para emagrecer é comer bem, e não pouco

Ao invés de dietas abusivas e exercícios exaustivos, o segredo para emagrecer é comer bem. 

Muitas pessoas têm vontade de emagrecer, mas não sabem como fazer isso da forma adequada, talvez por falta de orientação ou informação, e acabam por prejudicar sua saúde. Alguns optam por exercícios exaustivos e não funcionais, outros (a maioria, na verdade), acabam por realizar dietas absurdas, que contribuem com o efeito sanfona e para a piora na saúde do indivíduo.

Diversos estudos indicam que a melhor maneira de emagrecer não é parando de comer ou exercitando-se de maneira intensa. A forma mais eficiente para perder peso é comendo de maneira adequada, a cada três horas, aproximadamente. Além disso, outras indicações para emagrecer com saúde incluem tomar água antes das refeições e durante o dia (pelo menos 2L diariamente), comer mais produtos orgânicos e diminuir o consumo de álcool. De maneira geral, comer em menores porções com maior frequência no dia é um bom jeito de alcançar o peso desejado sem colocar sua saúde em risco.

Segundo a coach de emagrecimento e psicóloga Cintia Seabra, o problema das pessoas que querem emagrecer e não conseguem é o descontrole perante a comida. “Nós, os seres humanos, desejamos as coisas, e isso não é errado. O problema está em não conseguir se controlar diante desses desejos, e sabotar seu desejo maior: a perda de peso”, afirma a profissional.

Cintia explica que a comida funciona como uma forma de preencher um vazio dentro de si quando não a pessoa não consegue realizar algum desejo. “Por exemplo, quando a pessoa tenta alcançar algum objetivo mas enfrenta obstáculos que não permitem que isso aconteça, a comida se torna a compensação mais acessível. Por isso, as pessoas acabam por utilizar o alimento como forma de preencher de maneira satisfatória, imediata e rasa”, esclarece.

A coach finaliza, observando que o problema não são os desejos que a pessoa sente, mas, sim, o modo como ela lida com eles. “Quando se come de maneira adequada, é possível suprimir os desejos e, ao mesmo tempo, emagrecer. Para perder peso, não é necessário morrer de fome, mas, sim, aprender a comer da maneira adequada e gerenciar melhor a vida de forma geral”, conclui. Saiba mais no site: http://osegredodoemagrecimento.com.br.

sábado, 11 de julho de 2015

.: Inéditas do fotógrafo Alair Gomes em exposição

Curador Eder Chiodetto seleciona 293 ampliações de pequenos formatos do fotógrafo notabilizado pelas séries de conteúdo homoerótico e voyeurista realizadas entre 1960 e 1980 no Rio de Janeiro. Inclui série inédita realizada na Praça da República, em São Paulo, em 1969


A Caixa Cultural São Paulo exibe de 25 de julho a 04 de outubro a mostra “Alair Gomes: Percursos”. Organizada pelo pesquisador e curador de fotografia Eder Chiodetto, a individual traz a público uma seleção de 293 ampliações de pequenos formatos das séries “Sonatinas, Four Feet”, “Symphony of Erotic Icons”, “The Course of the Sun”, “Beach Triptychs”, “A New Sentimental Journey”, além de uma série inédita de fotografias de atletas do surf, futebol, canoagem e natação no Rio de Janeiro e a série que realizou na Praça da República em 1969, no auge do movimento hippie na cidade de São Paulo.

Considerado um dos precursores da fotografia homoerótica no Brasil, Alair Gomes era engenheiro de formação. Notabilizou-se a partir dos anos 1960 pelas fotografias que enfocam o corpo do homem belo e jovem, seguindo a tradição da história da arte, mais notadamente das esculturas greco-romanas. Com forte acento voyeurista, muitas das fotografias realizadas entre 1960 e 1992 foram feitas a partir da janela e também no perímetro de seu apartamento na orla da praia de Ipanema, no Rio de Janeiro. Desde então, sua produção tem sido estudada por renomados críticos brasileiros e estrangeiros e vem sendo exibida em livros, revistas, galerias e museus. Sua última grande mostra foi realizada na 30a Bienal de Arte de São Paulo.

Séries e temas
“Alair Gomes: Percursos” é aberta com uma série inédita de 32 fotografias da Praça da República, em São Paulo , em 1969, auge do movimento hippie no Brasil. Chiodetto se surpreendeu ao encontrar essa série em sua pesquisa no acervo da Biblioteca Nacional: "essas imagens ajudam a entender a pulsão da obra de Alair como um desdobramento da revolução comportamental ocorrida após maio de 1968, é uma ode ao hedonismo, aos prazeres sem culpa possibilitada pelo sexo livre e pela regressão de certos dogmas”, diz o curador.

Em “Sonatinas, Four Feet” (1966-1986), o ponto de vista fotográfico é ortogonal, ou seja, Alair retrata os rapazes na praia. Organizada em pequenas composições de seis até 21 fotografias feitas em uma única sessão, pode ser entendida como sketch fotográfico, pequena narrativa de rapazes anônimos que se exercitam à beira-mar. Está disposta junto de “Beach Triptychs”, série de trípticos focada em banhistas e nadadores realizada entre 1967 e 1969 nas praias do Arpoador, Ipanema e durante as competições esportivas.

Realizada entre 1977 e 1980, a série “The Course of the Sun” apresenta 25 fotografias feitas a partir do apartamento à beira-mar em Ipanema, onde Alair morava. Usando lentes de longo alcance, ele fotografava rapazes indo e vindo da praia de sunga. A sombra dos corpos se alonga no chão criando uma tensão entre a figura e sua projeção.  

Na sala reservada do espaço expositivo, por sua vez, estão fragmentos da série “Symphony of Erotic Icons” (1966-1978), realizada ao longo dos anos no estúdio caseiro do fotógrafo. Não raro, Alair mostrava aos garotos da praia as fotos que realizava furtivamente e os convidava para seu estúdio, onde promovia sessões fotográficas mais íntimas, explorando diferentes ângulos e sombras de seus corpos nus. Chiodetto complementa a série com “A New Sentimental Journey”, espécie de diário textual-imagético que trata da viagem do artista para a Inglaterra, França, Suíça e Itália em 1969, no qual Alair revela seu apreço pela estatuária clássica greco-romana.

Alair de Oliveira Gomes (Valença, RJ 1921 – Rio de Janeiro, RJ 1992)
Formado em Engenharia Civil e Eletrônica pela Escola Nacional de Engenharia da Universidade do Brasil (atual Universidade Federal do Rio de Janeiro ) em 1944, abandona a profissão para dedicar-se à crítica de arte e ao estudo da filosofia da natureza, da física, da matemática, da biologia e da neuropsicologia. 

Entre 1962 e 1963 é professor-visitante de Filosofia da Ciência na Yale University (EUA). Ainda nos anos 1960, leciona no Instituto de Biofísica Carlos Chagas Filho da Universidade Federal do Rio de Janeiro . Começa a fotografar em 1965, desenvolvendo em segredo durante muitos anos um trabalho pessoal de caráter homoerótico que veio a obter consagração internacional apenas após seu cruel assassinato em 1992. 

Alair produziu um conjunto de mais de 170 mil negativos em 26 anos e teve papel determinante na afirmação da fotografia como expressão artística ao criar e coordenar a Área de Fotografia da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, entre 1977 e 1979. Foi agraciado com uma bolsa da Fundação Guggenheim em 1962; e foi tema do filme “A Morte de Narciso”, de Luiz Carlos Lacerda, em 2003.

Serviço: 
Exposição “Alair Gomes: Percursos”
Abertura para convidados e visita guiada com curador: 25 de julho de 2015 (sábado), às 11h
Data: de 25 de julho a 4 de outubro de 2015 (terça-feira a domingo)
Horário: das 9 às 19h
Local: CAIXA Cultural São Paulo
Endereço: Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo (SP)
Entrada: Franca
Classificação etária: 16 anos
Informações: (11) 3321-4400
Acesso para pessoas com necessidades especiais
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

Palestra com o curador e Lançamento de Catálogo
Data: 29 de agosto de 2015 (sábado)
Horário: 11h

.: Comédia "A Moça da Cidade" relembra era de ouro da rádio

Após temporada no Rio, comédia que marca a estreia do premiado ator Rodrigo Pandolfo na direção, chega à cidade para apresentações gratuitas


Recriando o universo da Era de Ouro da Rádio Nacional, a peça "A Moça da Cidade" conta a saga de Ambrosina, uma jovem nordestina que vai tentar a vida no Rio de Janeiro, nos anos 1950. Depois de temporada bem-sucedida no Rio, a comédia cumpre temporada gratuita na CAIXA Cultural São Paulo, entre 10 e 19 de julho (sexta-feira a domingo), às 19h15.

"A Moça da Cidade" é “uma peça dentro da peça”, apresentada por atores-locutores que ora narram a história e ora vivem os personagens que cruzam a vida da protagonista, uma anti-heróina, ingênua e otimista, que vive diversos amores fracassados. O texto é do dramaturgo mato-grossense Anderson Bosh e a direção é de Rodrigo Pandolfo, que marca sua estreia como diretor. No elenco estão Lu Camy, Gabriel Delfino Marques e Marco Bravo.

Feito em ferro e madeira, o cenário reproduz um estúdio de rádio, e as projeções de vídeo, todas em preto e branco, fazem referência ao cinema antigo. Usando a linguagem da radionovela, o espetáculo é dividido em três capítulos, que são separados por jingles publicitários antigos e notícias sobre importantes acontecimentos mundiais.

Os efeitos sonoros são executados ao vivo e a trilha foi escolhida por Pandolfo por meio de pesquisa dos hits da rádio entre as décadas de 1940 e 1960. Clássicos como Ontem ao Luar (Vicente Celestino), The Lion Sleeps Tonight (The Tokens), Algum Dia te Direi (Gilberto Alves) e You Are the Top (Cole Porter) é um resgate a nostalgia da época.

“Procurei resgatar a doçura das histórias de amor, privilegiando o realismo fantástico, o universo mágico e sonhador, através do ponto de vista da personagem principal. Nossa geração está perdendo o contato profundo com o outro. As relações se redimensionam para um campo mais raso, menos arriscado, mais pueril. Meu desejo foi resgatar o gosto pela delicadeza e pelo romantismo, presentes de forma vivaz na Era de Ouro da Rádio Nacional”, fala Rodrigo Pandolfo.

Sobre o texto
"A Moça da Cidade" faz referência ao roteiro cinematográfico do Humberto Mauro, A Noiva da Cidade. Nele uma carioca farta das futilidades da sua rotina social vai para o interior para mudar o estilo de vida e buscar um amor mais puro. Já a protagonista da peça de Anderson Bosh deixa seu ambiente familiar provinciano para descobrir os encantamentos que o Rio de Janeiro pode propiciar. As duas obras têm elementos de comédia e melodrama.

Ficha Técnica
Texto: Anderson Bosh
Direção: Rodrigo Pandolfo.
Elenco: Lu Camy, Marco Bravo e Gabriel Delfino Marques
Cenário: Miguel Pinto Guimarães
Figurino: Bruno Perlatto
Iluminação: Tomá́s Ribas
Trilha Sonora: Rodrigo Pandolfo
Direção Musical: Marcelo Alonso Neves
Preparação Corporal: Ana Achcar
Direção de Movimento e Coreografias: Victor Maia
Direção de Vídeos: Felipe Bond
Assistência de Direção: Victor Varandas
Visagismo: Sid Andrade
Fotos: Gui Maia
Programação Visual: Andrea Batitucci
Produção Executiva: Rodrigo Turazzi
Direção de Produção: Denise Escudero

Serviço:
“A Moça da Cidade”
Datas: 10 a 19 de julho de 2015 (sexta-feira a domingo)
Horário: 19h15
Local: CAIXA Cultural São Paulo
Endereço: Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP
Entrada: franca (os ingressos poderão ser retirados na bilheteria com uma hora de antecedência)
Telefone: (11) 3321-4400
Capacidade: 80 lugares
Duração: 60 minutos
Classificação etária: livre
Acesso para pessoas com deficiência
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

.: Como voltar a ter relações sexuais com frequência depois dos 50

Conforme as pessoas vão envelhecendo, é normal que elas passem a ter relações sexuais com menos frequência, mesmo se a pessoa possuir um parceiro de longa data. De acordo com pesquisas na área de gerontologia, segmento da medicina que estuda as questões multidimensionais do envelhecimento e da velhice, se comparado aos homens, as mulheres têm três vezes mais chances de serem afetadas sexualmente por causa da idade, pelas alterações hormonais que caracterizam essa parte da vida.

Entretanto, os homens também sofrem com a idade, pois, a partir dos 50 anos, pode ser mais difícil ter e manter uma ereção por bastante tempo, também pelo fato de que os níveis de testosterona diminuem com a idade. De acordo com um estudo realizado pelo National Council on Aging (Conselho Nacional do Envelhecimento, em inglês) dos EUA, metade dos norte-americanos com mais de 60 anos tem relações sexuais pelo menos uma vez por mês.

Segundo a psicóloga clínica e hospitalar voltada à saúde do homem, Carla Ribeiro, que atua em Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, o desejo sexual pode, sim, diminuir com a idade, mas ele não é o principal motivo pelo qual as pessoas têm menos relações sexuais a partir dos 50 anos. “Muitos fatores, tanto psicológicos quanto fisiológicos, podem atrapalhar o desejo sexual de alguém, e, por isso, existem muitas soluções para resolver esse problema. Por exemplo, para homens, remédios que corrigem disfunções eréteis podem ser usados para garantir um tempo maior durante o ato sexual, mas é preciso conversar com seu médico antes de realmente começar a usa-los”, explica.

A profissional também afirma que a falta de energia pode diminuir a vontade de ter relações sexuais. “A melhor maneira de contornar esse problema é não pensar no sexo como uma atividade atlética que demanda posições exuberantes ou que deva durar por horas. Procure enxergar o sexo como um momento de prazer para você e sua parceira, e tente fazer de tudo para que seja uma experiência relaxante, com massagens, carícias ou até mesmo banhos, já que essa é uma ótima forma de desestressar no final do dia”, observa.

Carla finaliza, esclarecendo que, de longe, a melhor forma de solucionar o problema da falta de sexo a partir dos 50 anos é falar com seu parceiro ou parceira. “O diálogo pode resolver muito mais do que se pensa, pois, dessa forma, é possível conhecer novamente a pessoa com que você decidiu dividir sua vida, e fazer com que os momentos íntimos voltem a ser não só frequentes, como também prazerosos para ambos”, conclui.

.: "Os Heróis de Sanjay", o novo curta da Disney•Pixar

Em "Os Heróis de Sanjay" ("Sanjay's Super Team"), o novo curta-metragem do Estúdio Pixar Animation, o consagrado artista Sanjay Patel usa sua própria experiência para contar a história de um menino da primeira geração indo-americana cujo amor pela cultura pop ocidental entra em conflito com as tradições do pai. 

Sanjay está absorvido no mundo dos desenhos animados e gibis enquanto o pai tenta levá-lo para as tradições de suas práticas hindus. Tédio e relutância logo se transformam em uma aventura inspiradora quando o menino embarca em uma jornada que nunca imaginou, retornando com uma nova perspectiva que os dois podem aceitar. 

Dirigido por Sanjay Patel e produzido por Nicole Paradis Grindle, "Os Heróis de Sanjay" ("Sanjay’s Super Team") estreia nos cinemas dos EUA em 25 de novembro de 2015 junto ao filme "The Good Dinosaur", da Disney•Pixar.

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