.: Como transformar o Brasil em um país leitor?

A leitura tem sido uma atividade prazerosa para o brasileiro? De acordo com a 4ª edição da Pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, encomendada pelo Instituto Pró-Livro ao Ibope Inteligência, ainda se lê muito pouco no país. Apenas 56% dos entrevistados, em amostra que representa a população brasileira, são considerados leitores, ou seja, leram um livro inteiro ou em partes nos últimos três meses anteriores à pesquisa. Como mudar este cenário?

Pais e professores podem ajudar a reverter esta situação! A Retratos da Leitura aponta que o hábito de leitura dos pais tem forte influência na construção do hábito dos filhos. Dos respondentes, 33%, afirmam ter sofrido influência de alguém para começar a gostar de ler, sendo que deste total, 11% mencionam a mãe ou um responsável do sexo feminino como influenciador do gosto pela leitura; 7% dizem terem sido influenciados por um professor ou uma professora; e 4% dos entrevistados alegaram ainda que o pai ou o responsável do sexo masculino foi o influenciador. 

Entre aqueles que viam seus pais lendo também temos mais leitores que informam gostar de ler, o que reforça a importância desse exemplo no ambiente familiar.  É papel dos pais e da escola ajudar as crianças e jovens a enxergar o livro não apenas como uma obrigação escolar, mas como uma oportunidade de entretenimento e diversão.

Zoara Failla, coordenadora da pesquisa, declara: “Nossos jovens estão sofrendo uma exclusão perversa. Eles não sabem se gostam de ler porque não lhes foi oferecido esse cardápio. É preciso garantir a todos, por meio de políticas públicas, o direito ao acesso a livros de literatura de qualquer segmento, incluindo o juvenil, para que possam escolher o que ler. É preciso garantir, especialmente, o direito de compreender aquilo que leem. E lhes garantir o direito de experimentar. Que lhes sejam oferecidos espaços, encontros e práticas leitoras cativantes e mediadas. Que encontrem professores e bibliotecários, valorizados, capacitados e que gostem de ler literatura e de conquistar leitores, para que esses jovens brasileiros exerçam seu direito de serem despertados pelo prazer de ler”.

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.: Palestra do Oscar e Oscar ao vivo no Cine Roxy

Waldemar Lopes apresenta pela 23ª vez sua tradicional palestra dia 21 no Roxy 4. Já dia 26, ele se junta ao jornalista André Azenha e outros convidados para comentar a premiação ao vivo no Roxy 5.


Controverso, polêmico, divertido. O Oscar pode não ser a premiação mais justa do cinema. Mas com certeza é a principal. Aquela em que os holofotes do mundo se voltam para curtir desde as celebridades no tapete vermelho, até as homenagens e entregas da famosa estatueta.

E o Cine Roxy repete a iniciativa dos cinco anos anteriores. Na terça-feira, 21 de fevereiro, a partir das 20h30, no Cine Roxy 4 Pátio Iporanga, ocorre a 23ª edição da tradicional Palestra do Oscar com Waldemar Lopes. O evento é promovido pela Open House Idiomas (escola com 25 anos de atuação que passou para novo endereço, na Rua Clay Presgrave do Amaral, 15, no Gonzaga, desde janeiro), em parceria com o Cine Roxy e diversos apoiadores. A entrada é franca, mas pede-se a gentileza de um quilo de alimento não perecível em prol da ACAUSA.

Como é costume, serão sorteados vários brindes, como ingressos do Roxy, vales para restaurantes, cafeterias, chocolates, livros e DVDs, brindes da Cult Comics, entre outros.

Já no domingo, 26 de fevereiro, a partir das 21h45, aí no Cine Roxy 5, será a vez da exibição ao vivo do prêmio. Na ocasião, Waldemar se juntará ao jornalista André Azenha e convidados, todos vestidos a caráter, para comentar as premiações e sortear brindes nos intervalos da transmissão. Mais uma vez serão sorteados diversos brindes para a plateia presente. A entrada segue o mesmo sistema da palestra: gratuita, mas pede-se para quem puder, um quilo de alimento não perecível em prol da ACAUSA.  

Histórico da Palestra
“A história da origem da palestra é bem interessante”, afirma Waldemar. “Em um dos cursos de inglês que ministro na Open House Idiomas, chamado ‘Brush up’, que criei para pessoas que quisessem aperfeiçoar o idioma e conhecer mais a cultura americana, eu falava sobre o cinema em Hollywood e filmes independentes”, explica. “Nessas aulas, o Oscar começou a se tornar um tema recorrente, por ser talvez o primeiro prêmio criado para destacar os melhores de um setor e se tornar um modelo e inspiração para demais premiações. Quando se fala de qualquer outro prêmio, como o Tony, por exemplo, é comum se referirem a ele como ‘o Oscar do teatro’”, detalha o artista plástico. “A ideia de fazer a palestra surgiu na sala de aula. Decidi fazer o evento na própria sala de aula da Open House, em inglês, aberta também ao público interessado. Foi um sucesso! O vencedor daquele ano foi ‘Forrest Gump’, e Tom Hanks se tornou uma espécie de amuleto de sorte para mim”, ressalta.

Até 1997 a palestra foi realizada na Open House Idiomas. No entanto, o evento ia crescendo e o problema de espaço se tornou o primeiro obstáculo. A parceria com a Livraria Martins Fontes foi providencial. “Recebi muito apoio da Solange e Aírton, entre 1999 e 2006, onde pude realizar a palestra na sede da Praça Independência”, lembra Waldemar.

Com o fechamento daquela unidade, Waldemar recebeu um grande apoio da Associação dos Médicos de Santos (atual unidade da Associação Paulista de Medicina na cidade), onde o evento ocorreu três anos.“Um maior trabalho começou quando, atendendo a muitos pedidos, comecei a fazer uma sessão extra em português”, destaca. “Infelizmente, problemas de horário e gastos me obrigaram a fazer uma escolha, e a palestra em português prevaleceu”.

Há seis anos, o Cine Roxy criou uma programação especial de Oscar, com pré-estreias de filmes indicados e a exibição ao vivo da premiação, e convidou Waldemar para realizar a palestra no cinema. Ele aceitou prontamente. “Nada melhor que uma Palestra do Oscar acontecer numa sala de cinema, especialmente no Cine Roxy, que tem tanta tradição”, afirma.

Serviço:
Palestra: Oscar 2017, por Waldemar Lopes
Onde: Roxy 4 do Pátio Iporanga, Av. Ana Costa, 465, Gonzaga. 
Quando: terça-feira, 21 de fevereiro, 20h30
Entrada: Um quilo de alimento não perecível, em prol da ACAUSA

Exibição ao vivo do Oscar 2017 com comentários de Waldemar Lopes, André Azenha e convidados 
Onde: Roxy 5 – Av. Ana Costa, 443, Gonzaga
Quando: domingo, 26 de fevereiro, 21h45
Entrada: um quilo de alimento não perecível, em prol da ACAUSA

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.: "Eu nunca vou deixar de ser o Logan", diz Hugh Jackman em São Paulo

"O Brasil tem apoiado muito o Wolverine e o X-Men. Eu queria muito vir aqui para dizer obrigado”, agradece o ator Hugh Jackman para uma entusiasmada plateia de mais de 200 jornalistas brasileiros e latino-americanos. A coletiva de imprensa de lançamento do filme “Logan” aconteceu neste domingo, 19 de fevereiro, às 12h, no Hotel Hyatt em São Paulo, logo após uma sessão exclusiva para a imprensa na sala IMAX do Cinépolis JK Iguatemi. Esta é a última vez que o público poderá ver Jackman vivendo o X-Man Wolverine. O ator já anunciou que não voltará a interpretar o personagem, mas confessa: "Eu nunca vou deixar de ser o Logan e ele nunca vai me deixar".

“Eu fico emotivo de ver o quanto cresci com esse papel, o quanto ele me ensinou. Sempre senti que existia uma história mais profunda sobre o personagem”, disse Jackman para os jornalistas. Ele conta ainda que há dois anos acordou durante a madrugada com a ideia do que queria mostrar em Logan: "É a primeira vez que tive a sensação de gerar algo, mesmo não escrevendo ou dirigindo o filme".

Sobre as expectativas para o lançamento, o ator contou: "Meu sonho é que a gente consiga fazer as pessoas olharem o filme de maneira revolucionária. Ele é muito autêntico. Rezo para o fãs do Wolverine falarem: 'Finalmente, é esse Wolverine que eu quero ver'".

A première mundial do filme foi nesta sexta-feira, como parte da programação oficial do Festival de Berlim. O ator e o diretor estiveram presentes à exibição. Jackman veio diretamente da Alemanha para o Brasil para participar da coletiva. 

Sobre o filme
Logan (2017)
Ação/aventura
Duração: 2h16m
Sinopse - Em um futuro próximo, um cansado Logan cuida do doente Professor Xavier em um esconderijo na fronteira mexicana. Mas as tentativas de Logan de se esconder do mundo e de seu legado são interrompidas com a chegada de uma jovem mutante, perseguida por forças sombrias.
Direção: James Mangold
Elenco: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen, Boyd Holbrook, Stephen Merchant, Richard E. Grant
Distribuição: Fox Film do Brasil
Versões em 2D e IMAX

Trailer de "Logan": 

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.: 4º FIDIFEST tem inscrições abertas e cronograma anunciado

De 23 a 28 de maio Santos será a capital nacional da dança. Mais de 3 mil pessoas são esperadas no festival. Júri contará com profissionais renomados do ramo.


O FIDIFEST– Festival Internacional de Dança chega à sua quarta edição entre 23 e 28 de maio, no Teatro Municipal Braz Cubas. São esperados centenas de dançarinos e bailarinos de diversas partes do país e do exterior.

Dirigido por André Santos (com experiência na Broadway), Juliana Luiz e Vanessa Toledo, profissionais da Baixada Santista respeitados e reconhecidos nacionalmente, e realizado pela ADALPA – Associação De Dança do Litoral Paulista, o festival visa disseminar a dança na Baixada Santista e formar público para o gênero artístico, que tem crescido no país.

Em 2016, 45 grupos/escolas participaram da programação, num total de 1.153 bailarinos e público estimado em duas mil pessoas – sendo que, nos dois últimos dias, todos os lugares do teatro foram ocupados.

Além do fomento à dança, o evento movimentou Santos com dançarinos e turistas que vieram Uberaba/MG, São José dos Pinhais/PR e 21 municípios paulistanos. Jurados do calibre de D. Toshie Kobayashi, Marcio Rongetti, Valéria Mattos, André Malosá, Luiz Fernando Bongiovanni, Chris Matallo, Zeca Rodrigues, Netto Soares, Vivian de Albuquerque, Edy Wilson, D. Hulda Bittencourt (Cisne Negro), Denis Nevidommy (Escola Bolshoi), entre outros grandes nomes da dança nacional, participaram das edições anteriores. Estabelecendo, assim, o Fidifest como o maior e mais relevante festival de dança da Baixada Santista.

Para a quarta edição, a expectativa é que o projeto cresça em qualidade e quantidade. É aguardada uma plateia de 3.264 pessoas, fora os workshops, e o envolvimento de cidades de São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Paraná e de países como Chile e Peru, em virtude da parceria do FIDIFEST com o Festival Argentino Fitness GROUP – onde André Santos foi jurado em dezembro e selecionou dois grupos chilenos e oito argentinos.

Até maio, serão realizadas ações de caráter beneficente e social em diferentes espaços de Santos, visando promover a dança e o FIDIFEST.

A abertura do festival terá entrada franca. Já para os dias seguintes será cobrado um valor simbólico de R$ 10 pelo ingresso. 

A parceria
Em 2016, dos 10 selecionados no Fidifest, dois grupos (Espaço de Artes Alex Oliver, de São José dos Pinhas/PR, e o Grupo Tudo é Jazz, de Vinhedo/SP) foram para a Seletiva em Mendoza/Argentina e ambos conquistaram premiação de 1º Lugar em suas categorias/estilos. O trabalho coreográfico do Espaço de Artes Alex Oliver, foi selecionado para a grande final do Dance World Cup 2017, que ocorrerá em dezembro na Alemanha.

Em 2017 novamente será concedida para os dez melhores trabalhos coreográficos se apresentarem com livre taxa de Inscrição no Fitness Group, em dezembro, onde estarão jurados que selecionarão os melhores para o Dance World Cup 2018, a exemplo do que ocorreu em 2016.

Inscrições abertas:
Grupos e escolas interessados em participar da quarta edição já podem se inscrever. O primeiro lote promocional vai até 29 de fevereiro. O segundo, até 31 de março. E o terceiro até 30 de abril. Detalhes, fichas de inscrição e valores estão em www.fidifest.com.br. Dúvidas podem ser encaminhadas ao e-mail contato@fidifest.com.br.


Programação:
Terça-feira, 23 de maio

• Abertura do Festival com companhia a ser confirmada.

Quarta-feira, 24 de maio

• Variação Infantil (Feminino e Masculino)
• Variação Juvenil I (Feminino e Masculino)
• Sapateado (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e Masculino
• Danças Urbanas (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e Masculino
• Trio Aberto – Todas Categorias
• Contemporâneo (Conjunto) – Todas Categorias

Quinta-feira, 25 de maio

• Variação Juvenil II (Feminino e Masculino)
• Variação Adulto (Feminino e Masculino)
• Solo Aberto Infantil (Feminino e Masculino)
• Estilo Livre (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e Masculino
• Balé Repertório (Conjunto) – Todas Categorias
• Jazz (Conjunto) – Categoria Infantil e Categoria Juvenil I
• Sapateado (Conjunto) – Todas Categorias

Sexta-feira, 26 de maio

• Jazz (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e Masculino
• Duo / Pas de Deux Aberto – Todas Categorias
• Pas de Trois Repertório – Todas Categorias
• Estilo Livre (Conjunto) – Categoria Infantil e Categoria Juvenil II
• Danças Urbanas (Conjunto) – Todas Categorias
• Balé Clássico Livre (Conjunto) – Categoria Juvenil I e Categoria Adulto

Sábado, 27 de maio

• Pas de Deux Repertório – Todas Categorias
• Balé Clássico Livre (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e Masculino
• Contemporâneo (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e Masculino
• Balé Neoclássico (Conjunto) – Categoria Infantil e Juvenil II
• Jazz (Conjunto) – Categoria Juvenil II e Adulto
• Estilo Livre (Conjunto) – Categoria Juvenil I e Adulto
• 3ª Idade (Conjunto)

Domingo, 28 de maio

• Noite de Gala
• 1ª Parte
• Baby (Conjunto)
• 2ª Parte
• Apresentação de Todos Premiados em 1º Lugar que estarão concorrendo aos Prêmios em Dinheiro

Premiações:

• Certificado Impresso para todos os Participantes
• Medalha para todos os participantes do Conjunto Baby
• Troféu para 1º, 2º e 3º lugar de cada Modalidade/Categoria
• Troféu Estímulo para TODOS os trabalhos da Categoria Infantil e Juvenil I (exceto para os vencedores de 1º, 2º e 3º Lugar que já receberão Troféu)
• Troféu Estímulo para TODOS os trabalhos participantes como Mostra Comentada
• Premiação no valor de R$ 2.000 para “Melhor Grupo Adulto” + Troféu Especial
• Premiação no valor de R$ 1.500 para “Melhor Grupo Juvenil II” + Troféu Especial
• Premiação no valor de R$ 1.000 para “Melhor Grupo Juvenil I” + Troféu Especial
• Premiação no valor de R$ 1.000 para “Melhor Grupo Infantil” + Troféu Especial
• Premiação no valor de R$ 500 para “Melhor Bailarina” + Troféu Especial
• Premiação no valor de R$ 500 para “Melhor Bailarino” + Troféu Especial
• Troféu Especial para “Revelação FIDIFEST 2017”
• Vaga GRATUITA no Festival FITNESS GROUP na Argentina para os 10 (dez) Melhores Trabalhos Coreográficos apresentados na Mostra Competitiva do FIDIFEST
• Prêmio “ESPECIAL FIDIFEST” – 01 Passagem Aérea (Ida e Volta) + Curso (Duração de 05 Dias) numa Escola de Dança de Nova York (BROADWAY DANCE CENTER OU ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER) de acordo com a disponibilidade de vagas no período da viagem que deve ser até o Mês de Outubro/2017.

Sobre o FIDIFEST:
O FIDIFEST (Fall In Dance International Festival) é um festival internacional de dança que ocorre anualmente em Santos, inspirado no Fall For Dance, festival que ocorre há 11 anos em Nova York.

O festival busca ser uma vitrine para os trabalhos coreográficos e um intercâmbio entre vários estilos de dança. Tem o objetivo de ser um instrumento que propicie aos bailarinos a profissionalização e a entrada no mercado de trabalho. Contribui para a formação de público na dança e o fomento turístico e comercial de Santos. Para este ano, são esperadas mais de 3500 pessoas, entre público, bailarinos, participantes nos workshops. O festival tem apoio da Secretaria de Cultura de Santos.

Sobre a Associação de Dança do Litoral Paulista:
A ADALPA é uma associação sem fins lucrativos, fundada em julho de 2016 e se tornou legalmente constituída em Outubro/2016. Tem por missão assessorar os profissionais de dança do Litoral Paulista, em suas ações e atividades oficiais e independentes.

Organizadores do Fidifest:
André Santos - Iniciou sua formação artística em 1987 quando foi residente numa comunidade carente de Cubatão e se juntou a um grupo de teatro de rua. Após dois anos descobriu o amor pela dança, fazendo parte do Grupo de Dança Espaço Inverso de Zeca Rodrigues. Após muita luta para se manter financeiramente da dança, realizando trabalho como bailarino e coreógrafo em outros países (Japão, Rússia, Itália), especializou-se profissionalmente na dança, chegando finalmente ao Raça Centro de Artes de São Paulo de Roseli Rodrigues. Lá, trabalhou em televisão e com artistas, como: Alexandre Pires, Wanessa Camargo, Netinho de Paula. Até que é convidado a integrar o Grupo Adryana e a Rapaziada, iniciando dessa forma na arte da música. Com o término do grupo ele retornou aos trabalhos como bailarino. Atuou no musical “Vitor ou Vitória?”, contracenando com Marília Pêra, Léo Jaime e Daniel Boaventura. Ao termino da temporada e encorajado por Marília Pêra, seguiu para EUA, onde estudou de 2003 a 2007 na Alvin Aylei American Dance Theater, de 2004 a 2009 na Paganini International Institute of Arts e. de 2008 a 2009, na Broadway Dance Center. Ao término do curso na Broadway Dance Center, retornou ao Brasil e abriu o Centro de Dança Backstage, que tem como diferencial o curso de Broadway Jazz. Além de dirigir e dar aulas em seu Centro de Danças, ele também é professor titular de Jazz de Musical no Curso Técnico de Teatro Musical do SESC São Paulo.

Juliana Luiz - Iniciou a carreira artística aos oito anos num grupo de Jazz e, na mesma temporada ingressou no Conservatório Municipal de Cubatão, onde após 09 anos, em 1993, conquistou a sua formação em balé clássico. Foi assistente de coreografia do Grupo Cênico da Prefeitura Municipal de Cubatão e fez aulas de Street Dance, que lhe permitiu, em parceria com dois dançarinos do Projeto Dança de Rua do Brasil, criar o grupo feminino de Danças Urbanas – KIZOMBA. Sua segunda formação superior é de Radialista – DRT: 30239, onde estagiou na TV Band e na TV da Gente (Netinho de Paula). Trabalhou na Rede Família de Televisão (Emissora do Grupo Record) como redatora e produtora executiva e depois no SBT como assistente de Produção Executiva, trabalhando diretamente com Marlene Mattos. Foi Conselheira de Cultura da Cidade de Cubatão – Segmento Dança (2012-2014) e professora freelancer de Produção de Eventos do SESC Santos (Janeiro/Fevereiro 2015) Elabora projetos culturais para a Secretaria Municipal de Cultura de Cubatão, é orientadora da Escola de Produtores Vara para Pescar de Cubatão e produtora cultural.

Vanessa Toledo - Formada em Pedagogia pela Universidade Metodista de SP, iniciou seus estudos em dança no Conservatório Municipal de Cubatão (Ivanildo Rebouças da Silva). Tem conhecimento e experiência em Balé Clássico, Jazz, Musical, Contemporâneo e Dança de Rua. Participou de diversos cursos de dança e teatro com Roseli Rodrigues, Zeca Rodrigues, Edson Santos, Kátia Barros, Henrique Carvalho, Gláucia Lacerda, Roseli Pustiglione, Miriam Carbonaro, Marcelo Cirino, Sabrine Sofia, Alexandre Camilo, Gregh Filho, Sandra Corveloni e Wilson Gava (Escola Wolf Maia), entre outros. Integrou os grupos Espaço Inverso, Cubatão Dança e Arte, Corpo Coreográfico e Cênico de Cubatão e Banda Nova Era/SP, participando de diversos Festivais de Dança, como: Festival de Dança de Joinville, ENDA – Encontro Nacional da Dança, Ribeirão em Dança, Passo de Arte e Festival de Dança do Mercosul. Trabalhou como bailarina profissional dançando com duplas sertanejas e em balés de programas de televisão. É funcionária pública da Secretaria Municipal de Cultura de Cubatão, desde 2006. Também é Diretora Artística da Cia. de Dança de Cubatão, desde 2009. Sob sua direção, a companhia conquistou vários títulos em importantes festivais nacionais: Joinville, São José, Passo de Arte, Ribeirão em Dança, etc.

Endereço:
Teatro Municipal Braz Cubas – Avenida Senador Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias.

Outras informações:
www.fidifest.com.br
www.facebook.com/fidifest

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.: Documentário interativo “Bixiga Existe” traz histórias do bairro

Criado e produzido coletivamente em seis dias, durante o Hackathon DOCBixiga, o webdocumentário revela camadas da histórica região de São Paulo. O lançamento online coincidiu com a conclusão do projeto, na noite de 4 de fevereiro.

  
O documentário interativo “Bixiga Existe” foi  lançado na internet na noite do dia 4 de fevereiro. O lançamento virtual coincide com o encerramento do Hackathon DOCBixiga, que teve o objetivo de produzir em seis dias, um retrato coletivo do Bixiga, com um grupo de 16 pessoas, dentre documentaristas, pesquisadores e designers. 

O Hackathon DOCBixiga é uma realização do Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, idealizado e produzido pelas documentaristas Marcia Mansur e Marina Thomé do Estúdio CRUA, com apoio do Instituto Bixiga. “Trabalhamos com oficinas criativas, produção audiovisual e pesquisa histórica para construir um projeto colaborativo. Nossa proposta é pensar como a interatividade e as novas tecnologias podem transformar as possibilidades de impacto social e engajamento das comunidades locais, em projetos de registro de memória e território", sintetiza Marina.

A partir de depoimentos, dados históricos e imagens do bairro, o filme tem como foco a trajetória de resistência do Bixiga, que não existe oficialmente, embora seja reconhecido pela maioria dos paulistanos. Mas o documentário vai além das cantinas, bares, teatros e festas que dão fama à região. O webdocumentário convida quem visita a página www.bixigaexiste.com.br a navegar tanto pelo presente das ruas asfaltadas do Bixiga, como pelo passado, quando três rios davam ao então bairro uma importância estratégica.

Entre um clique e outro, quem assiste ao mediametragem de 42 minutos, fica sabendo de curiosidades como o fato de o Bixiga ter nascido de uma trilha indígena e abrigado um quilombo urbano. Na tela, também estão presentes ícones do “bairro”, como a Vai-Vai, os cantineiros e os cortiços.

A concepção do documentário, bem como a captação de imagens e depoimentos, edição e narrativa interativa foram construídos ao longo dos 6 dias do Hackathon DOCBixiga, e segundo o olhar de seus 16 participantes. O grupo seguiu uma metodologia inovadora, customizada para o bairro e para o grupo selecionado. As sessões mesclavam teoria, conteúdos para inspiração, pesquisa histórica e prática guiada das etapas de produção, publicação e comunicação para um documentário interativo.

Documentário interativo “Bixiga Existe”  
Realização: Centro de Pesquisa e Formação SESC SP
Idealização do projeto, Coordenação do Hackathon e Produção Executiva: Marcia Mansur e Marina Thomé | Estúdio CRUA
Equipe participante do Hackathon DOCBixiga: Alice Mesquita Jardim, Dalmir Ribeiro Lima, Danielle Franco da Rocha, Edimilsom Peres Castilho, Eribelto Peres Castilho, Jéssica dos Santos Cruz, Leonardo Blecher, Letícia Tomé Rosa, Manoela Meyer, Marcela Maria da Silva, Marcela Sonim, Mariana Vicente Bernardo, Mário Sérgio de Almeida, Renata Lea, Sumaya Costa, Vanessa Myho Makiyama

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.: Após quatro anos, Jack Johnson está de volta com nova música de trabalho

Após quatro anos sem lançar um disco de estúdio, o cantor e compositor americano Jack Johnson está de volta com seu novo single, “Fragments”. 

A música faz parte de um projeto pessoal do artista, o documentário “The Smog of The Sea”, que detalha os efeitos da destruição da poluição feita por materiais plásticos nos oceanos ao redor do mundo. A faixa já está disponível para download e streaming. 

Jack Johnson está se preparando para uma turnê pelos Estados Unidos, onde também vai promover o filme. Os shows têm datas a partir de junho, com 17 apresentações pelo país.

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.: Dupla Prettos encontra pluralidade da música brasileira

A dupla Prettos chega em 2017 com mais um marco em sua brilhante trajetória na música brasileira. Cantores, compositores, instrumentistas, atores e produtores, Magnu Sousá e Maurilio de Oliveira integraram por anos o célebre Quinteto em Branco e Preto e fundaram a Comunidade Samba da Vela. 

A carreira de mais de 20 anos dos irmãos culmina em um novo trabalho permeado por influências que vão do samba de roda ao rap, da música latina ao baião, entre outras misturas: "Essência da Origem", de 2016.

O disco, cujo nome também intitula uma de suas 12 faixas, chega às plataformas de streaming e lojas físicas. O  primeiro single divulgado este ano foi “Sem Marcas de Dor”, canção composta em 1994 e até então nunca lançada ao público. O álbum também reserva outras boas surpresas como “Cundum”, que conta com a participação especial do rapper Emicida citando trechos de “Coração (Samba Anatômico)” de Noel Rosa - 1931. Esta parceria, que já havia sido anunciada pelos artistas em um teaser, agora finalmente recebe um espaço para abriga-la merecidamente.

Confiança, superação dos obstáculos e auto-estima são temas de “Alegria e Boa Fé”, canção que abre o disco. A faixa-título “Essência da Origem” é uma baião que traz o romantismo e a simplicidade do homem do campo ao homenagear os vaqueiros, os boiadeiros e todo interior do Brasil. Já “Soul to Soul” traz em seu mote valorizar os negros e suas inúmeras criações em todos os âmbitos da sociedade.

Outro destaque do repertório fica por conta do samba-bossa “Cai Fora”. Mantendo a versatilidade do álbum, a música “Sambolatino” - interpretada em espanhol - é uma mistura de sonoridades latino-americanas e conta com a participação do virtuosíssimo violonista Alessandro Penezzi.

Neste novo projeto, a dupla ressalta sua história e amor pela diversidade musical e cultural brasileira. O resultado desse esforço e paixão é entregue sob uma produção totalmente autoral e rica, nada menos apropriado para contar uma trajetória que colocou os sambistas como expoentes da música no país.

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.: HBO libera episódios de "Big Little Lies" e "Crashing"

Em fevereiro, a HBO dará ao público acesso gratuito à HBO GO e HBO OD para as estreias das novas séries originais Big Little Lies e Crashing. Os primeiros episódios poderão ser vistos na plataforma digital de entretenimento premium HBO GO, por meio do  site www.hbogo.com.br,  e na HBO OD, por meio do NET NOW e do VIVO PLAY, por tempo limitado. As duas séries estão entre as mais esperadas de 2017,

"Big Little Lies"
Inspirada no livro homônimo, a nova comédia dramática, sombria e perturbadora, conta a história de três mães de alunos do ensino fundamental cujas vidas, aparentemente perfeitas, acabam envolvidas em um assassinato. O primeiro episódio da série protagonizada por Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Alexander Skarsgård, Adam Scott, Zoë Kravitz e Laura Dern estará disponível de 20 de fevereiro a 21 de março.

"Crashing" 
A nova comédia original gira em torno de Pete, um comediante de stand-up que é forçado a reavaliar sua vida ao descobrir a traição da esposa e decide tentar a sorte em Nova York. O primeiro episódio da série protagonizada por Pete Holmes, Artie Lange, Lauren Lapkus e T.J. Miller estará disponível de 21 de fevereiro a 22 de março.

A HBO GO conta com mais de 2.500 títulos, sem intervalos comerciais, oferecendo as melhores séries originais da HBO dos Estados Unidos e da América Latina, documentários, filmes e programas especiais do canal. A HBO GO está disponível no site www.hbogo.com.br e no aplicativo, que pode ser baixado em dispositivos móveis (com iOS ou Android) ou por meio do Xbox 360 (para usuários do Xbox Live).

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.: Tic tac do Horloge, por Mary Ellen Farias dos Santos

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em fevereiro de 2017

Parou e pensou muito. Nem percebia o quanto divagava sobre as escolhas feitas na vida. Quantos tipos Horloge apareceram a cada passar do dia? 

O que imaginou? O lindo relógio com pêndulo na barriga, que carrega em seus bigodes o total poder de controlar o tempo.

Temeroso, manipula a todos, cravando -sem dó e o mínimo de piedade- seus ponteiros nas exatas e implacáveis horas, incluindo até os milésimos de segundos. 

Tic tac, tic tac. 

Tempo, tempo... Nada como deixá-lo escapar pelas mãos e esperar o que acontece.

*Editora do site cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm

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.: Adeus, mestre Tibério Gaspar - Por Luiz Gomes Otero

Por Luiz Gomes Otero*, em fevereiro de 2017.

A música brasileira tem vários nomes de destaque, que produziram hits e peças musicais que persistem há vários anos na memória do inconsciente popular. Um desses nomes foi Tibério Gaspar, que nos deixou na tarde do último dia 15, aos 73 anos. Ele havia passado mal antes de uma apresentação no Rio de Janeiro e acabou falecendo no hospital da sua Cidade Maravilhosa.

Nos anos 60, Tibério Gaspar foi parceiro do grande músico Antonio Adolfo. Com ele produziu uma parceria poderosa, que resultou em canções como "Sá Marina" (que foi gravada inicialmente por Wilson Simonal) e "BR-3", que ganhou um festival de música interpretada de forma brilhante pelo cantor e ator Tony Tornado. A dupla também compôs "Teletema", que foi defendida em um festival no exterior pela cantora Evinha, que fez uma versão antológica e definitiva. Todas essas canções são obras-primas que até hoje emocionam o público onde quer que sejam cantadas.

Tibério foi amigo de Tim Maia. Foi ele aliás que apresentou o livro "Universo em Desencanto", que pontuou a fase Racional do "Síndico" da nossa MPB. E foi Tim  Maia quem acabou o encorajando a cantar "Sá Marina" em um show ao vivo.

Tive o privilégio de poder entrevistar o mestre Tibério, por ocasião do lançamento do seu segundo disco solo, "Caminhada". Um trabalho de extremo bom gosto e refinamento. Como tudo que ele produziu ao longo da vida. No contato, feito por e-mails, ele deixou claro uma gentileza e um sentimento sincero de agradecimento pelo meu interesse em divulgar o seu trabalho. Era uma pessoa humilde e sincera.

Aqui, Tibério, quero dizer que quem precisa agradecer o seu contato sou eu. Por tudo o que você produziu para a música. Uma obra que continuará mantendo viva a sua memória e mensagem poética, carregada com muita emoção e musicalidade. Adeus, mestre. E obrigado por tudo.

"Sá Marina" - Wilson Simonal

"Teletema" - Evinha

"BR-3" - Tony Tornado

"Companheiro" - Tibério Gaspar

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página "Musicalidades", que agrega os textos escritos por ele.

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.: Sinfônica Heliópolis abre temporada no MASP

Inaugurando o calendário de concertos do Instituto Baccarelli em 2017, a Orquestra Sinfônica Heliópolis se apresenta no dia 19/03, às 11 horas, no Auditório MASP. O espetáculo, que será regido pelo maestro Edilson Ventureli, terá participação da pianista chinesa QishanShi, vencedora da 1ª edição do concurso Jovens Solistas Baccarelli/Azusa Pacific University (APU).

A Orquestra Sinfônica Heliópolis inicia a apresentação interpretando o ‘Concerto para Piano nº3 em Dó Maior, Op.26’, do ucraniano Sergei Prokofiev (1891 – 1953). Chamado de enfant terrible, Prokofiev, que foi da geração do modernismo clássico, era conhecido pelo exagero em suas composições e ganhou fama por obras muitas vezes consideradas incompreensíveis. 

O compositor estudou no Conservatório de São Petersburgo, onde conheceu o seu principal mentor, o compositor russo Rimsky-Korsakov. Aos 20 anos recebeu o Prêmio Anton Rubinstein como melhor aluno do conservatório. O compositor e pianista também escreveu ballets, óperas, peças infantis, concertos, trilhas sonoras para cinema e sinfonias. O repertório do concerto traz ainda a ‘Sinfonia nº1 em Mi Bemol Maior, Op. 8’, do compositor russo Reinhold Glière (1874 – 1956). Glière foi diretor do Conservatório de Kiev, e anos mais tarde,foi nomeado professor no Conservatório de Moscou, mesmo local onde adquiriu a sua formação em violino. Entre os alunos que passaram pela sua tutela no decorrer da carreira estáo próprio Sergei Prokofiev.

De acordo com o regente da apresentação e diretor executivo do Instituto Baccarelli Edilson Ventureli, esse programa foi pensado dentro da premissa artística pedagógica, provocando os os alunos a superarem desafios e, também, oferecendo composições que agradem o público.

“O ‘Concerto Para Piano nº 3 em Dó Maior, Op.26’, de Prokofiev, é o mais conhecido dos concertos do compositor ucraniano, e apresenta dificuldades técnicas para as cordas, em especial, e para a orquestra como um todo na questão rítmica, se mostrando desafiador principalmente na junção entre solista e orquestra. A ‘Sinfonia nº 1 em Mi Bemol Maior, Op.8’ de Reinhold Glière, compositor russo, é muito bonita e de fácil escutar. Se faz interessante pedagogicamente por se tratar de um compositor pouquíssimo executado, e pelo fato de ter sido professor de Prokofiev, no Conservatório de Kiev".
  
Concurso Jovens Solistas Baccarelli / Azusa Pacific University
O Instituto Baccarelli mantém uma importante parceria com a Azusa Pacific University (APU), de Los Angeles. Além de promover masterclasses - transmitidas por vídeo conferência - hoje7 alunos do Instituto estudam na sede da universidade por meio de bolsas de estudos concedidas pela APU, na Califórnia. O concurso Jovens Solistas Baccarelli / Azusa Pacific University promove um importante intercâmbio entre os alunos das duas instituições. A vencedora da etapa de Los Angeles, a jovem pianista QiShan Shi, será a solista do concerto do dia 19/3, assim como o (a) vencedor(a) da etapa de São Paulo estará a frente da orquestra da Azusa Pacific University em um concerto em Los Angeles.

Serviço
Auditório MASP
Endereço: Avenida Paulista, 1578
Dia e horário: domingo, 19 de março, às 11h
Duração: 60 minutos
Ingressos (preços populares): R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)
Capacidade: 374 pessoas; há acesso para portadores de necessidades especiais
Vendas:bilheteria do MASP ou pela Ingresso Rápido (www.ingressorapido.com.br ou 11/4003.1212)
Classificação: livre

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.: Estação do Valongo completa 150 anos com programação festiva

Foto: Ronaldo Andrade

Uma maquete da Estação do Valongo, com 1,20m de largura e 60 centímetros de altura, totalmente artesanal e pintura em látex, é uma das atrações da festa em comemoração aos 150 anos da inauguração da São Paulo Railway, que começa às 11h de quinta-feira, dia 16. Confeccionada em madeira, plástico de PVC e bronze, a peça, em escala 1:50 (50 vezes menor do que o prédio), tem como destaque o relógio no corpo central, em pleno funcionamento.

A programação, com o ator Marcos Frota como mestre de cerimônia, envolve também apresentações artísticas, passeio no Bonde Arte com contação de história, exposições fotográfica e de relógios antigos, palestra e maquete modular ferroviária, com 4m de comprimento e miniaturas de trens e vagões em circulação.

Maquete: Foram dois anos de trabalho para que o maquetista Pedrolandi Fernandes Sestari, 48 anos, desse por concluído o sonho de construir a Estação do Valongo, uma das maiores peças do seu acervo. “Foi meu trabalho mais difícil, pois não tinha a planta e fiz tudo tendo por base apenas fotografias”, afirmou, reconhecendo que a insistência de colocar o relógio para funcionar consumiu mais horas do que o esperado. 

Sestari começou na área por acaso, há 25 anos, após ser convidado por um maquetista. “Desde criança eu me dedicava ao plasticomodelismo e depois fui me aperfeiçoando”. Capaz de construir qualquer peça em escala, ele reconhece que as maquetes históricas de Santos são as que mais lhe agradam. “É mesmo um prazer. A da estação não vendo nem se me oferecerem R$ 100 mil”, garante.  

História: Primeira estrada de ferro paulista, que ligava o planalto a Santos, a São Paulo Railway foi decisiva para o desenvolvimento da cidade. Por ela passou a maior parte da riqueza que ajudou a construir São Paulo e o Brasil, assim como a maioria dos imigrantes que chegaram ao país pelo porto santista e se fixaram em várias cidades do Interior e do litoral. Muitos seguiram, depois, para outros estados.

A Estação do Valongo abriga atualmente a Secretaria de Turismo e o Estação Bistrô Restaurante-escola, além de ser o ponto de embarque da Linha Turística do Bonde. O prédio, datado de 1867 e ampliado em 1901, tem elementos de inspiração britânica, como telhados inclinados para evitar o acúmulo de neve, alpendre apoiado em colunas de ferro e os leões, símbolo e um dos ícones mais importantes do Reino Unido. 

Programação
11h   -  Entrega da  restauração do Relógio da Estação do Valongo, realizada pelo relojoeiro Antônio Rodrigues de Lima
11 às 17h - Exposição de Ferromodelismo, no Museu Pelé (grátis, prossegue até domingo, dia 19)
11h – Komboio Cultural, com performances artísticas (circo, teatro e música, com jazz, batuque africano e ritmos sul-americanos, como salsa e mambo), com participação especial da cantora Lua Marina
12h - Descerramento da placa comemorativa dos 150 anos da Estação do Valongo
12h - Almoço temático inglês no Estação Bistrô Restaurante-escola
12h30, 14h e 15h -  Passeios no  Bonde Arte com o ator e contador de histórias Alexandre Camilo. Tema: ‘150 Anos da Estação do Valongo’ (retirada dos ingressos, gratuitos, 1h antes de cada horário; capacidade do bonde: 36 pessoas)
13h  - Apresentação do Quarteto de Cordas Martins Fontes, interpretando peças de grandes compositores ingleses e brasileiros
15h - Exposição de relógios antigos e palestra  "A História do Relógio", com o professor Antônio Rodrigues de Lima, no térreo da Estação do Valongo 

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