Erick Jacquin em frente ao restaurante Dedo de La Chica
No episódio desta quinta-feira, dia 13 de abril, do "Pesadelo na Cozinha", Erick Jacquin Jacquin vai até o famoso bairro boêmio de São Paulo, a Vila Madalena, para conhecer o restaurante mexicano Dedo de La Chica. Com uma história de 13 anos, o restaurante vive uma fase de poucos clientes e dificuldades financeiras. Para transformar a casa, o chef precisará solucionar o problema de relacionamento da dona com o ex-marido e motivar toda a equipe, que está acomodada e resistente às mudanças.
"Pesadelo na Cozinha" é uma co-produção da Band com o Discovery Home & Health. O programa vai ao ar todas as quintas-feiras, às 22h30, na tela da Band (com transmissão simultânea no site do programa e no aplicativo da emissora para smartphones) e aos domingos, às 20h05, no Discovery Home & Health com reapresentações às sextas-feiras às 23h10. Saiba mais sobre o programa em www.band.com.br/PesadeloNaCozinha e siga as redes sociais: Facebook, Twitter e Instagram.
Autor de grandes hits no Rock Nacional, como “O Bom” e “Vem Quente Que Eu Estou Fervendo”, Eduardo Araújo conta sua trajetória pessoal e profissional na autobiografia “Pelos Caminhos do Rock – Memórias do Bom” (Editora Record). O lançamento oficial com sessão de autógrafos acontece no dia 25 de abril, terça-feira, às 19h, na Livraria da Vila da Fradique Coutinho, em São Paulo.
Começando pelo Rock, passando pelo Blues até o Country, o autor revisita fatos importantes da história da música, como sua relação com Carlos Imperial, a participação no Clube do Rock, até o resgate de bandas da sua geração, como “Mutantes, “Som nosso de cada dia”, “Terreno Baldio”, “Mady Brasil” e “O terço”. Casos divertidos de sua amizade e parceria com Roberto Carlos, Erasmo, Tim Maia e Wilson Simonal também fazem parte da leitura.
Filho do coronel, Eduardo Araújo não seguiu o caminho tradicional de muitos agricultores: foi coroado Rei do Rock em Minas Gerais. Tal realeza foi recompensada quando, em 1958, com a cara e a coragem, chegou à rádio Mayrink Veiga, no Rio de Janeiro, e pediu uma chance. Saiu de lá com o convite de duas gravadoras: RCA e Philips. E é um pouco dessa história que ele divide com seus fãs e leitores. Serviço: Coquetel de Lançamento: Livro - Pelos Caminhos do Rock – Memórias do Bem Data: 25/04 Horário: 19h Local: Livraria da Vila Fradique Coutinho Endereço: R. Fradique Coutinho, 915 - Vila Madalena, São Paulo - SP
Espetáculo infantil inspirado nas canções de Vinícius de Moraes e Toquinho permanece em curta temporada no Teatro Gazeta O espetáculo infantil “A Arca de Noé” estreia em 15 de abril e permanece em cartaz até 21 de maio, todos os sábados e domingos às 16h no Teatro Gazeta, em São Paulo. Com texto e direção de Edson Bueno, a “Arca de Noé” recebeu 9 indicações no Troféu Gralha AZUL 2016: Melhor espetáculo para crianças, melhor direção de espetáculo para crianças, melhor cenário, melhor figurino, melhor iluminação, melhor ator coadjuvante e três indicações de melhor atriz coadjuvante. “A Arca de Noé”, de Vinícius de Moraes e Toquinho, é um verdadeiro caso de amor da literatura, do teatro e da música popular brasileira. Vinícius escreveu poemas de espírito infantil para seus filhos e um dia resolveu transformá-los em música com a parceria de Toquinho. Dali para o teatro foi um pulo e “A Arca de Noé” com alguns de seus poemas mais famosos como “O Pato”, “Corujinha”, “Pinguim” e “São Francisco” transformaram-se em verdadeiros hinos cantado por crianças do Brasil inteiro. É uma verdadeira viagem pelo mundo encantado das rimas, da imaginação e da inteligência. Entre os personagens, animais, cantores e crianças brincam e cantam a beleza da vida e, transformados em personagens de teatro, deixam uma mensagem eterna para as crianças, mensagem que seguirá para sempre até a fase adulta. “A Arca de Noé” é um daqueles patrimônios artísticos brasileiros que precisa ser encenada e cantada por gerações e gerações. SERVIÇOS A Arca de Noé Com Edson Bueno (Personagem: São Francisco); Jeff Bastos (Personagem: Pinguim); Marvhem Hd ou Lilian Marchiori (Personagem: Gato); Marcelina Fialho (Personagem: Coruja); Robysom Souza (Personagem: Leão), Ingrid Bozza (Personagem: Abelhinha) e Vivian Schimitz (Personagem: Foca). Texto e Direção: Edson Bueno Direção de Produção: Márcio Roberto Direção Musical e Sonoplastia: Marcela Zanette e Du Gomide Cenografia e Adereços: Aorélio Domingues Iluminação: Rodrigo Ziolkowski Coreografias: Eliane Campelli Figurinos: Mariana Zanette Maquiagem: Lilian Marchiori Designe Gráfico: Kim Takeuchi Assistente de Produção: Claudia Zanca Assistência de Figurinos: Regina Celli e Thaisa Aielo Operador de Som: Rafael Ivanoski Operador de Luz: Wesley Daum Contra Regra: João Vicente Período: 15 de Abril a 21 de maio de 2017 Dia/Horário: Sábados e Domingos, às 16h Local: Teatro Gazeta Gênero: Infantil Duração: 60 minutos Classificação: Livre, indicado para crianças a partir de 03 anos. Valor R$ 80,00 (aceita carteirinha de estudante / idosos pagam meia) Venda online: http://www.teatrogazeta.com.br/event/a-arca-de-noe/ Bilheteria: Avenida Paulista, 900, térreo Dias e horários de funcionamento: De terça a Domingo, das 14:00 até o início do último espetáculo. Estacionamento Conveniado: MultiPark de quinta-feira à domingo /Rua São Carlos do Pinhal, 303 - Subsolo. Telefone da bilheteria: (11) 3253.4102
No episódio de estreia de ‘A História Bêbada – Drunk History’ – terça-feira, dia 10 de abril, às 23h, no Comedy Central – três fatos notórios da história do Brasil ganharão versões embriagadas com as narrações dos comediantes Rominho Braga, Igor Guimarães e Patrick Maia, depois de terem consumido algumas doses de suas cervejas e drinks favoritos. A primeira história – sobre Santos Dumont e a amizade nada colorida com a Princesa Isabel – relata a inesperada relação do patrono da aviação brasileira com a responsável pela libertação dos escravos. Rominho Braga, depois de umas seis doses de bourbon whisky, conta como eles se conheceram, se aproximaram e como Isabel apresentou Dumont a Louis Cartier, o ilustre relojoeiro que lhe deu de presente seu primeiro relógio de pulso para poder ver as horas durante os voos. Na sequência, a audiência vai conhecer, na voz de Igor Guimarães, um pouco mais da história de Francisco Gomes da Silva, o Chalaça, melhor amigo de farra de Dom Pedro I. Depois de mandar alguns pints de cerveja e doses de cachaça (da boa), Igor revela como o boêmio Chalaça “fugiu” de Portugal rumo ao Brasil, conheceu Dom Pedro e como rapidamente se tornaram “parças” de balada. Já Patrick Maia, depois de tomar dois Irish Car Bombs e otras cositas más, conta como os portugueses “descobriram” o Brasil (ou como vieram roubar as terras dos tupiniquins, rs). O comediante e ex-apresentador da MTV faz um relato nada sóbrio de como Pedro Álvares Cabral conseguiu o aval do Rei Dom Manuel e o mapa “top” do Vasco da Gama para sua expedição, como foi a recepção e o escambo dos índios e ainda como Pero Vaz de Caminha foi o repórter da viagem, relatando tudo o que acontecia.
‘A História Bêbada - Drunk History’ é uma atração diferente de tudo aquilo que você já viu até hoje e funciona da seguinte maneira: enquanto um artista convidado divide com a audiência, entre um drink e outro, sua versão de um fato histórico do Brasil, um grupo de atores interpreta a narrativa. Ou seja, todas as histórias são baseadas em fatos reais, entretanto, deve-se considerar que todos os narradores terão consumido algumas doses de álcool. E aí, a tal liberdade “etílico-poética” toma conta da cena.
SERVIÇO – ‘A HISTÓRIA BÊBADA – DRUNK HISTORY’ Estreia: segunda-feira, 10 de abril, às 23h, no Comedy Central Episódios inéditos: toda segunda-feira, às 23h, no Comedy Central
‘A História Bêbada – Drunk History’ também está disponível no aplicativo Comedy Central Play – disponível gratuitamente para Android e iOS.
FICHA TÉCNICA Direção Sênior de Produção e Desenvolvimento Viacom Brasil: Elisa Chalfon Supervisora de Produção e Desenvolvimento Viacom Brasil: Luiza Toledo Direção Geral: Amilcar Oliveira Supervisão Artística: Danilo Gentili Produção Executiva: Fernanda Senatori e Lucila Hertzriken Direção de Arte: Ana Rita Bueno Direção de Fotografia: Rodrigo Reis Produtores: João Daniel Tikhomiroff, Michel Tikhomiroff, Hugo Janeba e Eliane Ferreira Diretor Artístico: Michel Tikhomiroff
ELENCO NARRADORES
§ Alexandre Herchcovitch § Alex Baldin § André Santi § Arianna Nuts § Ben Ludmer § Camila Raffanti § Danilo Gentili § Davi Mansour § Diogo Portugal § Fabio Gueré § Fernando Castano § Igor Guimarães § Juliana Oliveira § Léo Lins § Murilo Couto § Nil Agra § Patrick Maia § Pietra Príncipe § Rafael Marinho § Rogério Morgado § Rogério Skylab § Rominho Braga § Thiago Ventura
§ Adriana Pires § Carla Zanini § Cléber Colombo § Ed Moraes § Felipe de Paula § Felipe Montanari § Giulia Nadruz § Igor Pushinov § Ingrid Gaigher § Lino Camilo § Maria Fanchin § Samanta Precioso
Na próxima terça-feira, dia 11 de abril, os 19 competidores da MasterChef encaram uma Caixa Misteriosa com um desafio totalmente personalizado. Cada caixa tem um conteúdo diferente: ingredientes que vieram das geladeiras dos próprios cozinheiros. Mas a prova se torna um pesadelo quando eles descobrem que as caixas serão trocadas em um sorteio e eles terão de cozinhar com ingredientes de outros participantes. Quem não conseguir se superar vai enfrentar uma complicada prova de eliminação: preparar uma sobremesa sem usar açúcar e derivados. O MasterChef Brasil, formato da Endemol Shine Group, é uma co-produção da Band com o Discovery Home & Health. O programa vai ao ar todas as terças-feiras, às 22h30, na tela da Band (com transmissão simultânea no aplicativo da emissora para smartphones). A atração também é exibida às sextas-feiras, às 19h20, no Discovery Home & Health, com reapresentação aos domingos às 21h45. Saiba mais sobre o programa em www.band.com.br/MasterChef e curta nossa página no Facebook https://www.facebook.com/bandtv. Siga também nosso Twitter (@bandtv) e Instagram (@band).
De tempos em tempos, o veterano músico inglês Paul Weller gosta de direcionar sua força criativa para trabalhos mais sofisticados na música. Desta vez, ele uniu forças com a ótima banda inglesa Stone Foundation, que tem na música soul e no jazz as suas principais bases criativas. O disco "Street Rituals" traz algumas semelhanças com a sonoridade do Style Council, antiga banda de Weller nos anos 80, mas tem brilho próprio, com certeza. O grupo foi fundado na Inglaterra e vem produzindo pérolas musicais desde 2005. Tem seu núcleo formado pela dupla Neil Sheasby and Neil Jones. E encontraram em Weller o parceiro ideal para concretizar seus projetos. Weller participa cantando as faixas "Back In The Game", "Your Balloon Is Rising" e a que deu nome ao disco ("Street Rituals"). Todas são ótimas e essenciais para a audição. Além de Weller, participam ainda dois artistas veteranos da música soul: Bettye LaVette e William Bell. Ambos fornecem um toque de classe e charme a mais ao disco.
Muito Interessante ouvir as faixas tocadas pelo Stone Foundation. Em "Open Your Heart to the World", por exemplo, o arranjo instrumental nos remete ao som produzido nos anos 70 pelos grupos vocais originários da Filadélfia, nos Estados Unidos. E a história se repete na bela balada "Love Rediscovered". O Stone Foundation não se trata de uma reedição do Style Council. Esqueça as comparações com o passado. A presença de Weller foi apenas uma feliz coincidência, pois ele se identifica com o tipo de som que a banda britânica produz, bebendo na fonte da soul music e do jazz. E o resultado ficou acima da média, com certeza.
"Back In The Game"
"Your Balloon Is Rising"
"Season Of Change" (com Bettye LaVette)
"Strange People" (com William Bell)
*Luiz Gomes Oteroé jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página "Musicalidades", que agrega os textos escritos por ele.
Embalado por muita música da época da Jovem Guarda, novo trabalho da Cia. Cafonas & Bokomokos é inspirado em uma ideia do diretor Guilherme Vidal, falecido em 2016
Quando o diretor Guilherme Vidal faleceu em fevereiro de 2016 de um infarto fulminante, ele tinha na cabeça a ideia de escrever uma peça sobre algumas garotas que queriam formar uma banda no final dos anos 60, e um nome: The Tweety Girls. E a partir dessas únicas informações, com texto de Marco Garbelini, nasceu o espetáculo “The Tweety Girls – Elas chegaram ao sucesso!”, que estréia no dia 08 de Abril no Teatro Paiol Cultural.
“The Tweety Girls – Elas chegaram ao sucesso!”, conta a história de três garotas nada convencionais, Diana, Lurdinha e Gigi, que querem montar um grupo musical e fazer muito sucesso no final dos anos 60 e início dos anos 70 em São Paulo. Complementam a trama construída com muito romance e humor, personagens como Lola Bastos, dona de um café que tem um misterioso passado com uma das Tweety Girls, o cantor galã Tony Ross e sua biruta e vingativa ex-namorada Mary Anne Di Valmont, entre outros. “Queríamos homenagear o Gui de uma forma especial, e escrevi o texto baseado na ideia dele. A partir daí criei e desenvolvi uma história sobre 3 garotas que passam por vários obstáculos até conseguirem o sucesso e o reconhecimento como mulheres. E assim nasceu o texto com muito humor e uma pitada de drama, que tenho certeza deixaria Guilherme feliz”, diz Marcos Garbelini que também e diretor da peça. A irreverência e o humor são as marca da Cia. Cafona & Bokomokos e não será diferente agora. “Não é uma peça ‘cabeça’, porém tem muitos questionamentos como o preconceito contra a liberdade da mulher tanto, no trabalho como no comportamento sexual e aborda também temas como homossexualidade, abandono infantil e o arrependimento.”, diz Garbelini. O ator Dimi Calazans, que divide a direção com Marcos, diz que é um momento especial: “A peça traz de volta o estilo ‘cafonas de ser’, após uma passagem bem sucedida pelo universo Shakesperiano. E estar no palco com meus amigos de anos de trabalho, homenageando o nosso mestre Guilherme Vidal é um primor, uma mistura de arte com diversão que é nosso mote na Cia.”
O espetáculo entra em cartaz no dia 8 de abril no Teatro Paiol Cultural, com apresentações sábados às 21h até 27 de maio. Os ingressos custam R$ 40,00 (inteira) e podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou pelo site www.compreingressos.com
Serviço Peça: The Tweety Girls – Elas chegaram ao sucesso! De: Marcos Garbelini Direção: Marcos Garbelini e Dimi Calazans Elenco: Dimi Calazans, Luís de Osti, Marcos Garbelini, Paulo Affonso e Renato Lembo Ator Convidado: Robson Alex Pinto Gênero: Comédia dramática Duração: 100 minutos Recomendação: 14 anos Onde: Teatro Paiol Cultural - Rua Amaral Gurgel, 164 – Consolação Quando: De 08 de abril a 27 de maio de 2017 Horários: Sábados às 21h Ingressos: R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia) A bilheteria do teatro funciona de terça a sexta das 14h às 19h, sábado das 14h às 21h e domingo das 14h às 19h. Aceita cartões de crédito, débito e dinheiro. As vendas podem ser feitas também pelo site: www.compreingressos.com O teatro tem acesso para deficientes, bar, ar condicionado e estacionamento conveniado LS Park (estacionamento localizado na Rua Marquês de Itu, 392)
Reconhecidos nacionalmente por sucessos como “Meu Sol”, “Mi Vida Eres Tu”, “Demorou pra Ser” e “Pra Onde Eu Devo Ir”, entre outras, o grupo Vanguart apresenta seu novo trabalho esse mês. “Beijo Estranho” traz maturidade e uma voz plural dentro do próprio cancioneiro da banda, abrindo um leque poético e musical impressionante. O álbum, gravado no estúdio Tambor (Rio de Janeiro) com produção de Rafael Ramos, estará disponível pela Deck em formato digital no dia 28 de abril, e chega às lojas em maio. O novo trabalho é composto por 11 canções inéditas e autorais. ”Uma diferença desse disco pros outros é que entramos em estúdio no início do processo criativo com apenas metade das músicas prontas e, mesmo assim, eu e o Helio sentimos que era a hora certa, que era o momento certo pra gente mergulhar de cabeça nisso. É um disco muito profundo nesse sentido. Poeticamente tem uma riqueza singular, a gente tentou ter o pé no chão com uma poesia que não seja necessariamente alegre demais e nem triste demais. Uma poesia mais natural, realista”– conta Reginaldo Lincoln. Nessa sexta-feira, 7 de abril, já estará em todas as plataformas digitais a música que dá nome ao álbum, “Beijo Estranho”, de autoria de Helio Flanders.
Grupo As Meninas do Conto estreia temporada de espetáculo adulto a partir de contos d’ As Mil e Uma Noite e notícias contemporâneas de opressão de gênero
O Grupo As Meninas do Conto amplia seus horizontes de pesquisa e criação em seu primeiro espetáculo dirigido ao público adulto. "Mil Mulheres e Uma Noite" estreia temporada dia 7 de abril, sexta-feira, às 20h, na Oficina Cultural Oswald de Andrade. Com sessões às sextas-feiras (20h) e sábados (19h), os ingressos são gratuitos.
A peça, com direção de Eric Nowinski e dramaturgia de Cassiano Sydow Quilici, tem como ponto de partida o livro As Mil e Uma Noites – uma das mais famosas obras da literatura árabe, reunindo uma coleção de contos escritos entre os séculos XIII e XVI – traduzida diretamente do árabe para o português por Mamed Mustafa Jarouche. A proposta é fazer ecoar a voz de Sheerazade, – que, para entreter o rei e salvar a própria vida, não se cansa de contar histórias – uma mulher que enfrenta a tirania dos homens com a potência das histórias. A perspectiva feminina é a força motriz para a dramaturgia.
Na peça, a voz dessa mulher é multiplicada pelas vozes femininas que compõem o grupo de sete atrizes. A dramaturgia sobrepõe as narrativas do livro a notícias contemporâneas de opressão feminina.
O livro contém fábulas de terror, piedade, amor, ódio, medos, paixões desenfreadas, atitudes generosas e de comportamentos cruéis, delicadas e brutais. A obra, de tradição oral árabe e persa, foi escolhida por ser uma referência universalmente reconhecida de difusão de contos populares. “É um livro de tradição oral com histórias milenares dos mais variados gêneros, e ao cruzarmos com histórias de opressão feminina exercitamos o processo de educação e transformação, que é a função do conto, em sua essência. O ato de parar para ouvir, exercitar a imaginação e se colocar no ponto de vista do outro”, diz a atriz Simone Grande.
O diretor Eric Nowinski conta que o grupo fez a primeira interface da obra d’As Mil e Uma Noites com recortes de jornal. “Ao abrirmos os jornais, revistas, sites e outros veículos de comunicação nos deparamos diariamente com notícias sobre abuso, injustiça e violência de gênero. É preciso seguir dando voz às mulheres. E não existe na tradição oral mundial imagem mais emblemática do que a de Sheerazade, noite após noite, seduzindo o sultão Sharyar por meio de narrativas fantásticas que percorrem os mais variados gêneros; e esta imagem é ainda mais universal quando entendida como diálogo entre o feminino e o masculino, entre o oprimido e o opressor,” explica.
“Em tempos de avanço das tecnologias de comunicação estamos perdendo os momentos de compartilhamento que a prática de leitura em voz alta pode trazer. Este tipo de leitura mobiliza não apenas a fala, mas também o corpo e a relação com os demais participantes, gerando um espaço para a construção de subjetividades,” analisa o Eric Nowinski.
Contemplado com a 4 ª edição Prêmio Zé Renato da Cidade de São Paulo em 2016, o espetáculo circulou por 4 bibliotecas municipais - Biblioteca Narbal Fontes (Santana), Biblioteca Hans Christian Andersen (Tatuapé), Biblioteca Cora Coralina (Guaianases) e Biblioteca Paulo Duarte (Jabaquara) - antes da estreia da temporada, além de promover leituras encenadas de episódios da obra que não constam da adaptação teatral.
Proposta de encenação: Com direção musical de Fernanda Maia e direção de movimento e coreografias de Letícia Doreto, um coro costura musicalmente as narrativas e conduz o público pelo espaço cênico percorrendo os diferentes espaços onde ocorrerão as histórias. Uma abertura musical contextualiza a plateia com a história de Sheerazade, de onde se desdobram as outras narrativas.
O coro funciona como um personagem, que tem a função de permear as cenas individuais com outras texturas sonoras, ambientação musical e diferentes composições espaciais. Instrumentos musicais como o darbuka, de tradição árabe, remete o ouvinte rapidamente a essa cultura. Outros, como o pandeiro, promovem um elo entre a música do oriente médio e do Brasil tornando possível revelar as influências árabes na cultura brasileira.
Também a iluminação tem função cenográfica. Na medida em que as histórias estarão instaladas em diferentes espaços cênicos, a luz, tanto quanto a ambientação de cada espaço é um importante índice de remissão a um espaço-tempo mítico situado entre o fantástico e o maravilhoso, universo proposto pelas narrativas e fábulas originais e o contemporâneo expresso em elementos da condição feminina , que reverberam em diferentes culturas e diferentes momentos históricos.
Sobre As Meninas do Conto: Formado em 1995, o grupo As Meninas do Conto, vencedor de diversos prêmios, (APCA e FEMSA, entre outros), vem direcionando suas criações ao público infantil, sem perder de vista a presença do adulto, que acompanha a criança na ida ao teatro. O grupo vem aproximando a relação com o público adulto através de apresentações em Saraus, Maratonas e Rodas de Histórias.
Possui em seu repertório oito espetáculos. A Princesa Jia e Porque o Mar Tanto Chora (Prêmio APCA e Prêmio Pananco), ambos de 2002. Em 2004, estreou o espetáculo As Velhas Fiandeiras (Prêmio APCA e Prêmio Coca-Cola Femsa). Papagaio Real, produzido em parceria com o Teatro Alfa, estreou em 2005. Em 2008, com o espetáculo BUUUU!! A Casa do Bichão recebeu o Prêmio APCA de melhor espetáculo do ano. Em 2010, estreou Pedro Palerma e outras histórias, indicado em várias categorias para o Prêmio Coca-Cola. Em 2012, com o espetáculo Bruxas, Bruxas...e mais Bruxas recebeu o Prêmio APCA para todas as atrizes do elenco. E em maio 2016, estre o Caminho da Roça, eleito Melhor espetáculo Infantil (Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem 2016) e melhor espetáculo de Valorização da Cultura Popular (Prêmio APCA/2016).
Ficha Técnica: Dramaturgia: Grupo As Meninas do Conto, em colaboração com Cassiano Sydow Quilici. Direção: Eric Nowinski. Atrizes: Danielle Barros, Helena Castro, Lilian de Lima, Lívia Salles, Norma Gabriel, Silvia Suzy e Simone Grande. Musicista: Carolina Bahiense. Direção de arte: Yumi Sakate. Direção Musical e Preparação Vocal: Fernanda Maia. Preparação Corporal, direção de Movimento e Coreografia: Letícia Doreto. Assistentes de direção de Arte e contrarregragem: Diego Dac e Saulo Santos (Ateliê Russo). Produção: Joice Portes. Administração: Regiane Moraes.
Serviço: MIL MULHERES E UMA NOITE Estreia dia 7 de abril, sexta-feira, às 20h. Temporada: de 7 a 22 de abril - Sextas-feiras às 20 h e sábados, às 19 h. Duração: 90 minutos. Classificação etária: 14 anos Capacidade: 35 lugares. Ingressos: Grátis (Retirada de ingressos a partir de 1 hora antes da apresentação).
OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE – Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro (próximo a estação Tiradentes do metrô). Informações (11) 3221-4704.
No episódio desta quinta-feira (6) do Pesadelo na Cozinha, Erick Jacquin vai até o bairro do Paraíso, zona sul da capital paulista, para conhecer o restaurante português Sal e Pimenta. Prestes a fechar as portas, o dono vê no Pesadelo na Cozinha uma última chance de sobrevivência para o local. O desafio do chef será grande ao ter que lidar com a organização amadora, além de encontrar funcionários desmotivados e com medo de perder o emprego.
Pesadelo na Cozinha é uma co-produção da Band com o Discovery Home & Health. O programa vai ao ar todas as quintas-feiras, às 22h30, na tela da Band (com transmissão simultânea no site do programa e no aplicativo da emissora para smartphones) e aos domingos, às 20h05, no Discovery Home & Health com reapresentações às sextas-feiras às 23h10. Saiba mais sobre o programa em www.band.com.br/PesadeloNaCozinha e siga as redes sociais: Facebook, Twitter e Instagram.
A ação visa conscientizar os visitantes sobre a importância da vida marinha e ocorre durante o feriado de Páscoa, quando o público poderá conferir as etapas do processo criativo do artista plástico Erick Wilson que fará a intervenção O Museu Catavento, instituição do Governo do Estado de São Paulo, será contemplado com a pintura de uma gigantesca Baleia Jubarte, de 10 metros de comprimento, por meio do projeto “Gigantes do Mar - 80 Murais pelo Mundo”. A produção do mural ocorrerá de 13 a 15 de abril, das 9h00 às 17h00, horário do funcionamento do espaço. O Mural #12, que será montado no espaço, é o primeiro projeto em 3D criado pelo artista plástico e idealizador da intervenção, Erick Wilson, que pintará o mamífero marinho dentro da Ala 05 do claustro, no piso térreo do Catavento. O projeto “Gigantes do Mar” é desenvolvido em parceria com a Cultura Livre Produções e a iniciativa tem o objetivo de conscientizar a população sobre a importância da vida marinha e preservação dos oceanos. O público do Catavento poderá conferir de perto todo o processo de criação durante os três dias da intervenção. “O Gigantes do Mar iniciou o projeto como 80 Murais pelo Brasil, mas depois de receber o convite da Prefeitura de Nazaré, em Portugal, e realizar lá nosso nono mural, constatei que temos muito a contribuir em termos de arte e educação ambiental, também pelo Mundo.”, afirma Erick Wilson, idealizador e artista do projeto #80 Murais pelo Mundo. Durante a ação o público visitante poderá fazer uma selfie na frente do mural e postar no Facebook e/ou Instagram, com as hashtags #CataventoCultural, #CulturaLivreProducoes e #GigantesdoMar. O projeto é patrocinado pela Suvinil, que esteve presente também na realização do Mural anterior, um polvo gigante, na Estação Cidade Jardim, da Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (CPTM), em São Paulo. Hashtags da ação: #GigantesdoMar #Mural12 #80MuraispeloMundo #TintasSuvinil #CataventoCultural #CulturaLivreProducoes #BaleiaJubarte #artederua #grafite #SãoPaulo #arte #art #BrazilianArt #nature #ocean #streetart Serviço Mural: “Gigantes do Mar - 80 Murais pelo Mundo” Data: 13, 14 e 15 de abril Horário:Das 9h00 às 17h00 Local: Claustro Catavento Cultural e Educacional Endereço: Palácio das Indústrias - Praça Cívica Ulisses Guimarães, s/no (Av. Mercúrio), Parque Dom Pedro II, Centro – São Paulo/SP Telefone: 11 3315-0051 Funcionamento: terça a domingo, das 9h00 às 17h00 (bilheteria fecha às 16h00) Ingresso: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia) para estudantes, idosos e portadores de deficiência. Gratuito aos sábados. Estacionamento no local e acesso para pessoas com deficiência Para conhecer a programação cultural de todo o estado, acesse a plataforma SP Estado da Cultura – www.estadodacultura.sp.gov.br. Acompanhe a Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo nas mídias sociais: Facebook: /culturasp Twitter: @culturasp Instagram: /culturasp Spotify: /culturasp
Imagens registram os melhores ângulos e expressões de recém-nascidos Em parceria com a Fhox, organizadora da Feira Fotografar, o Shopping Frei Caneca recebe até 23 de abril a exposição do 1º Prêmio Newborn Brasil, que reúne 80 imagens de fotógrafos de todo o país que registraram os melhores ângulos e expressões de bebês nos seus primeiros dias de vida. A mostra gratuita acontece nos pisos 1 e 3 do empreendimento, onde o público poderá conferir de perto cada técnica e criatividade utilizada. O ensaio Newborn virou uma tendência mundial ao fazer cliques delicados dos recém-nascidos. Essa é uma ótima oportunidade para pais que querem guardar imagens emocionantes. Junto com a exposição, o Frei Caneca abriga a Feira Fotografar, que acontece de 28 a 30 de março no Centro de Convenções. Serviço Exposição fotográfica Newborn – Shopping Frei Caneca Período: Até 23 de abril Local: Piso 1 e Piso 3 Horário: De segunda a sábado das 10h às 22h. Domingos e feriados das 12h às 20h. Endereço: Rua Frei Caneca, 569 – Cerqueira César Estacionamento no local: primeiras duas horas – 10,00 para carros | 7,00 Motos | 22,00 VIP Informações: (11) 3472-2075 - www.freicanecashopping.com.br
