.: O poeta da vila: 80 anos sem Noel Rosa no CPF Sesc

Sambista, cantor, compositor, bandolinista, violonista brasileiro e um dos maiores e mais importantes artistas da música no Brasil, Noel de Medeiros Rosa  teve uma contribuição fundamental na legitimação do samba de morro e no "asfalto", ou seja, entre a classe média e o rádio, principal meio de comunicação em sua época - fato de grande importância, não só para o samba, mas para a história da música popular brasileira.

A série Prosas Musicais, do Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, presta uma homenagem a Noel Rosa, falecido em maio de 1937. Em O poeta da vila: 80 anos sem Noel Rosa, o violonista e arranjador Paulão 7 Cordas e o músico solista Ramon Araújo apresentam composições instrumentais e canções do autor carioca em violão de seis e sete cordas.

Ramon Araújo é bacharel em Música pela EM-UFRJ, atua como músico solista e  acompanhante.  Integrou o Conjunto de Violões da UFRJ e realizou shows com Luiza Dionísio, Diogo Nogueira, Ana Costa, Zé da Velha e Silvério Pontes. Trabalhou com Rildo Hora, Flautistas da Proarte, Teresa Cristina, Wilson Moreira, Orquestra Pixinguinha, Messias dos Santos, Paulão 7 Cordas, Fabiana Cozza, Yassír Chediak, Tantinho da Mangueira, Luiza Sales, Nelson Sargento, Monarco, Gisa e Didu Nogueira e Paulinho da Viola.

Paulão 7 Cordas é violonista e arranjador, profissionalizou-se em rodas de samba e de choro na cidade do Rio de Janeiro. Atualmente é o diretor musical do sambista Zeca Pagodinho.

Sobre o CPF Sesc
Inaugurado em agosto de 2012, o Centro de Pesquisa e  Formação do Sesc é uma unidade do Sesc São Paulo voltada para a produção de conhecimento, formação e difusão e tem o objetivo de estimular ações  e desenvolver estudos nos campos cultural e socioeducativo.
Além do Curso Sesc de Gestão Cultural - que visa a qualificação para a gestão cultural de profissionais atuantes no campo das Artes, tanto de instituições públicas como privadas - a unidade proporciona o acesso à cultura de forma ampla, tematicamente, por meio de cursos, palestras, oficinas, bate-papos, debates e encontros nas diversas áreas que compreendem a ação da entidade, como artes plásticas e visuais, ciências sociais, comportamento contemporâneo e cotidiano, filosofia, história, literatura e artes cênicas, voltadas para o público em geral.

"O Poeta da Vila: 80 Anos Sem Noel Rosa"
Dia 28 de outubro de 2017, sábado, das 16h às 18h.
Recomendação etária: 16 anos. Número de vagas: 30.
Grátis – mediante inscrição.
Informações e inscrições pelo site (sescsp.org.br/cpf) ou nas unidades do Sesc no Estado de São Paulo.

Centro de Pesquisa e Formação do Sesc
Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – 4º andar.
Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 10h às 22h. Sábados, das 9h30 18h30.
Tel.: (11) 3254-5600

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.: Debate sobre crítica e jornalismo cinematográfico no Santos Film Fest

Nesse domingo, dia 22 de outubro, às 16h, na Sala 1 do Sesc Santos, dentro da programação do Santos Film Fest, haverá debate sobre crítica e jornalismo cinematográfico. 

Presenças confirmadas de André Azenha e Marcelo Reis (Cinezen), Helder Miranda (Resenhando.com), Daniel Oliveira (Cinéfilo em Série), Sarah Campos (Sahssaricando) e Vinícius Carlos Vieira (Cinemaqui). 

Serão abordados temas como o trabalho de cada um, momento do setor, relação com as obras artísticas, etc.. O Sesc Santos fica na Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida.

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.: Crítica: "O Som e a Sílaba" é o melhor espetáculo que você verá na sua vida

Por Helder Miranda, em outubro de 2017.

"O Som e a Sílaba" é o melhor espetáculo que você verá em toda a sua vida. Entre os musicais e fora desse segmento. E não é só pelas apresentações marcantes de Alessandra Maestrini ou Mirna Rubim no palco, elas realmente estão poderosas, mas pela presença de um terceiro elemento que não aparece no palco, mas está lá em todos os momentos: Miguel Falabella, que escreveu e dirigiu o musical.

Estão no palco muitas das referências que ele tem sobre arte, música e vida. E reunir mulheres tão vibrantes, e ao mesmo tempo tão exuberantes quanto Maestrini e Rubim, cantando ópera no palco e emocionando a todos da plateia, é uma prova de que a humanidade não está completamente perdida e há esperanças.

Eu senti Deus pela voz de Maestrini enquanto ela descrevia, a partir de uma canção, o prazer de degustar um picolé de manga. Mas também senti Deus quando a personagem de Rubim cantava sobre a desilusão com a filha. Logo, Deus está nas pequenas coisas, mas também na voz dessas grandes mulheres e no texto de Miguel Falabella.

Ambas repetem a parceria da vida real, já que também são professora e aluna no teatro - a diferença é que, na ficção, a aprendiz tem Síndrome de Asperger e a mestre algum problema a ser solucionado com a filha. Mas está longe de ser uma história piegas de superação. Ambas se complementam no espetáculo: enquanto Maestrini traz em sua voz o frescor da juventude, Rubim encanta pelo vigor e a intensidade de uma mulher madura. Além disso, antes do início do espetáculo há um alerta de Miguel Falabella sinalizando que os números musicais são "ao vivo". Ou seja, elas não dublam e, no gogó, arrasam.

Sobre o espetáculo

“O Som e a Sílaba” foi escrito e concebido por Miguel Falabella especialmente para Alessandra Maestrini e Mirna Rubim, cantoras-atrizes com registro lírico. A peça retrata a história de Sarah Leighton, uma mulher com diagnóstico de autismo altamente funcional – uma savant, com habilidades específicas em algumas áreas (entre elas, a música), e sua relação com Leonor Delis, sua professora de canto. Após a morte dos pais, Sarah busca alguém que lhe ajude a dar algum sentido à sua vida. A jovem tem consciência de suas limitações nas relações pessoais e sabe que precisa romper as barreiras da síndrome para se ajustar ao mundo lá fora. Em sua busca por autonomia, ela lista suas habilidades, entre elas, o cantar. Ela sabe cantar.

“Gente como eu precisa de duas coisas na vida” – ela diz a Leonor, ao se apresentar - “De um trabalho e de alguém que lhe estenda a mão”. Recém-saída de um divórcio penoso, Leonor, por sua vez, atravessa uma crise pessoal e profissional. A música vai unir essas duas mulheres e esse encontro mudará definitivamente a trajetória de ambas. Recheada com árias, duetos e trechos célebres do bel canto, “O Som e a Sílaba” celebra a grandeza e mistério da mente humana e seu inexorável avanço em sua aventura na terra.

*Helder Miranda escreve desde os seis anos e publicou um livro de poemas, "Fuga", aos 17. É bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.

Serviço

"O Som e a Sílaba"
gênero: musical | duração: 90 minutos | classificação: 14 anos

Apresentações às sextas e sábados, às 21h, e aos domingos, às 19h

Até 26 de novembro

Teatro Porto Seguro
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo
Telefone: (11) 3226-7300
Bilheteria: de terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares
Formas de pagamento: todos os cartões de crédito e débito (exceto Cabal, Sorocred e Goodcard)
Acessibilidade:10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto
Serviço de Vans: Transporte Gratuito Estação Luz – Teatro Porto Seguro – Estação Luz. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. Como pegar: na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro. Bicicletário – grátis
Gemma Restaurante: terças a sextas-feiras das 10h às 19h; sábados das 10 às 18h e domingos das 10h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h

"O Som e a Sílaba": "Je Veux Vivre" - Alessandra Maestrini

Trecho do espetáculo "O Som e a Sílaba"

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.: 5 brincadeiras que ajudam no desenvolvimento das crianças até hoje

Brincar tem um papel fundamental para o crescimento biopsicossocial das crianças. É nesse momento que elas se desenvolvem, exploram características de personalidade, fantasias, medos, desejos, criatividade e elaboram o mundo exterior a partir de seu campo de visão. De acordo com Ana Regina Caminha Braga, psicopedagoga especialista em educação e educação especial, a criança precisa experimentar, ousar, tentar e conviver com as mais diversas situações. Brincar com outras crianças, com adultos, com objetos e com o meio. E para ajudar nessa tarefa, a especialista separou cinco brincadeiras bem tradicionais que podem ajudar no desenvolvimento dos pequenos.

"Stop" – Separem canetas e folhas de papel. Agora escolham as categorias, por exemplo, nome, animal, cor e frutas. Façam uma tabela com colunas e coloquem uma categoria em cada uma delas. Todos reunidos é vez de falar “o stop” e cada um coloca a mão com quantos dedos quiser (um, dois, cinco). O número total é a letra do alfabeto da jogada (13 equivale a letra M). Todos escrevem em suas tabelas, o mais rápido possível, palavras que comecem com a letra escolhida e se encaixem naquela categoria. Quem terminar de preencher primeiro diz “stop” e todos param. Feito isso, é só contabilizar cinco pontos para palavras repetidas e dez pontos para palavras diferentes. Vence quem tiver o maior número de pontos ao final da tabela. Palavra da especialista: "Stop" é um clássico. Brincando, você trabalha a interação e a comunicação. Você ajuda a criança a desenvolver habilidades como raciocínio, memória, agilidade, espírito de competição e liderança.

"Amarelinha" – Joga, pula, agacha e pega a pedrinha! Tudo isso sem pisar na linha, é claro. Para brincar de "Amarelinha", desenhe um caminho no chão e divida-o em casas numeradas de 1 a 10. Jogue a pedrinha em ordem numérica, primeiro o 1, depois o 2 e assim por diante - a criança não pode pisar na casinha que estiver com a pedrinha - ela deve pular, sem pisar nas linhas, até o final do trajeto. Ao chegar, deve retornar, apanhar a pedrinha e recomeçar, dessa vez, atirando a pedra na segunda casa e depois nas seguintes até passar por todas. O participante não pode pisar, perder o equilíbrio ou jogar a pedra na risca nem atirá-la fora da risca. Se isso acontecer, ele volta para o início. Vence quem completar o caminho primeiro. Palavra da especialista: com a "Amarelinha", a criança trabalhada a questão de lateralidade, seu equilíbrio, a matemática, a lógica e a compreensão do que deve ser feito.

"Passa Anel" – Tudo o que você vai precisar aqui é de um anel e um espaço para sentar com os pequenos. Para começar o jogo, uma criança fica com o anel, enquanto as outras do grupo se sentam uma ao lado da outra com os braços apoiados no colo e com a palma das mãos unidas. A criança com o anel, deve passá-lo entre a palma das mãos dos amiguinhos. Quando resolve parar, abre as mãos mostrando que estão vazias e pergunta para um dos participantes: "Com quem está o anel?". Se ele acertar, será o próximo a passar. Se errar, quem recebeu o anel é quem passa. Palavra da especialista: com essa brincadeira, as crianças desenvolvem o trabalho em equipe, além do respeito ao próximo, já que ele tem que esperar a resposta e a participação de cada colega.

"Bolinha de Gude" – Para brincar de bolinhas de gude, primeiro, cava-se um buraquinho, conhecido como poça. Ao acertar a bolinha dentro do buraco, o participante ganha o direito de lançar sua bolinha contra as dos adversários. As bolinhas atingidas são conquistadas. Se errar, a vez passa para o próximo. O jogo acaba quando um participante conseguir pegar todas as bolinhas do adversário. Palavra da especialista: aqui a criança aborda questões de lateralidade já que o objetivo do jogo é acertar as bolinhas no buraquinho cavado, envolve um pouco das habilidades matemáticas para somar ou subtrair as bolas. Conhecer o momento em que ganhou e perdeu no jogo.

"Pular Elástico" – Essa brincadeira é clássica e vai ficando mais difícil com a altura, que começa nos calcanhares e vai até o pescoço. O ideal é que duas crianças fiquem dois metros afastadas uma da outra, enquanto a outra se posiciona no centro do elástico para fazer todos os movimentos da cantiga. Pode pular com os dois pés em cima do elástico, com os dois pés fora dele, saltar com um pé só e depois com o outro. Se errar, o participante troca de posição com um dos colegas que estão segurando o elástico, vence que conseguir pular mais alto. Palavra da especialista: essa brincadeira ajuda os pequenos a trabalhar com os movimentos do corpo, mobilidade e flexibilidade, além de servir como um exercício.

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.: "Flicker": Niall Horan lança primeiro álbum da carreira solo

Já está disponível o tão aguardado álbum solo de Niall Horan. “Flicker” traz 10 músicas inéditas, incluindo os singles “Too Much To Ask” - lançado há menos de um mês e que já acumula mais de 43 milhões de streams no Spotify –, “This Town” e “Slow Hands”. 

O vídeo de “Too Much To Ask” já conta com mais de 15 milhões de visualizações no YouTube. Recentemente, Niall voltou ao Brasil para uma apresentação única da turnê promocional “Flicker Sessions”, no Rio de Janeiro, no dia 1º de outubro. O cantor prometeu voltar ao Brasil com um show completo, em julho de 2018. 

“Too Much To Ask” 

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.: Tudo sobre o álbum do especial MTV Unplugged com Shawn Mendes

A volta do programa "MTV Unplugged" foi exibida pela MTV Brasil no dia 12 de setembro. 

A primeira edição da nova fase do Acústico MTV teve o cantor e compositor Shawn Mendes no palco da atração, gravada durante show que aconteceu no dia 8 de setembro, no Theatre at Ace Hotel, em Los Angeles. 

Utilizando as novas tecnologias, o programa foi feito com câmeras em 360º, ou seja, você pode movimentar o vídeo e assistir à apresentação de ângulos diferentes. 

O álbum “Shawn Mendes MTV Unplugged”, feito a partir do programa, terá 11 músicas e será lançado no dia 3 de novembro, mas já está disponível para pré-venda. 

Confira a tracklist completa do álbum: 1. "There’s Nothing Holdin’ Me Back" / 2. "Ruin" / 3. "Stitches" / 4. "Three Empty Words" / 5. "Patience" / 6. "Bad Reputation" / 7. "Don’t Be a Fool" / 8. "Roses" / 9. "Mercy" / 10. "Never Be Alone" / 11. "Use Somebody/Treat You Better" (cover). 

Confira “Stitches” apenas ao piano: 

Versão acústica da música “Don’t Be A Fool”:

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.: Mais de 5,3 milhões assistem "A Fazenda"

O reality show "A Fazenda - Nova Chance" é um sucesso de audiência e repercussão. Desde o dia 25 de setembro, semanalmente, mais de 5,3 milhões de telespectadores acompanham a rotina, os conflitos, os romances e a disputa dos peões pelo prêmio de R$ 1,5 milhão. Ao longo da temporada, outros prêmios, que juntos somam R$ 500 mil, serão distribuídos.

O programa, apresentado por Roberto Justus e dirigido por Rodrigo Carelli, reúne ex-participantes de reality shows da televisão brasileira, como Marcos Harter, Ana Paula Minerato e Monique Amin, entre outros. Depois de 37 dias de confinamento, já foram eliminados a modelo Nicole Bahls, a repórter Adriana Bombom, o ex-jogador de futebol Dinei, o consultor de etiquetas Fábio Arruda e o cantor Nahim.

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.: Espetáculo “Magicamente - Um Show de Hipnose Cômica” prorrogado

Crédito: Ricardo Carvalheiro

O espetáculo “Magicamente - Um show de Hipnose Cômica” prorroga temporada no Teatro Folha até 16 de dezembro. As sessões acontecem aos sábados, às 23h59. Com humor afiado, os hipnólogos André Attie, Eduardo Neaime e Sany Machado envolvem a plateia com suas hipnoses, divertindo e surpreendendo.

Com a participação ativa do público, o show surpreende ao criar diversas situações com a colaboração de voluntários que aceitam ser hipnotizados, sempre com o devido cuidado e respeito dos artistas. “Nós nunca colocamos as pessoas em situação perigosa ou constrangedora. Queremos sempre fazer um espetáculo leve para toda a família, conduzindo o público para uma viagem inesquecível ao mundo da imaginação, sempre com muita diversão. Para os hipnotizados será uma experiência única”, diz André Attie.

Segundo Sany Machado, os hipnotizados passam por momento de extremo relaxamento, como se estivessem dormindo. Enquanto isso são capazes de falar coisas engraçadas, dançar, formar uma banda musical com instrumentos imaginários e protagonizar diversas situações propostas pelos hipnólogos. “O show mostra que cada pessoa é agente de sua própria realidade, pois quando mudamos nossa percepção, mudamos nossa realidade. Assim, conseguimos alcançar todos nossos sonhos. O limite é somente sua imaginação”, defende Sany.

Sobre os hipnólogos:
- André Attie é palestrante, hipnólogo e mágico profissional desde 2000. É um grande estudioso da mente humana e da arte mágica. Seu carisma, simpatia e humor contagiam a todos durante suas apresentações, sendo esta sua marca registrada. Estudioso da hipnose, André Attie vem a cada dia se especializando para conhecer os segredos da mente e fazer apresentações de forma muito interativa e criativa. O hipnólogo faz apresentações em português e inglês. Fez os cursos de Induções Instantâneas, com Sean Michael Andrews (Instituto Elsever); Hipnose Clássica, com Rafael Baltresca; Hipno-Waving com Hansruedi Wipf (Omni Institute); Hipnose Clínica, com Bruno Tricárico; Modern Hypnotism and Impromptu Hypnosis Workshop, com Anthony Jacquin; HypnoSport e HypnoPerform – hipnose aplicada a atletas e executivos – com Hansruedi Wipf e Adrian Brüngger (OMNI Training Center); entre outros cursos de formação.

- Sany Machado  é  palestrante, hipnólogo e mágico profissional há mais de 25 anos, com experiência no mercado corporativo e cultural. Realiza palestras e treinamentos utilizando a mágica para o mercado corporativo. Como não podia ser diferente, também procurou diversificar seus conhecimentos para mostrar como podemos criar novas formas de entretenimento, usando a mente humana como um novo jeito mágico de encantar as pessoas. A Hipnose entrou em sua vida através de seu sócio André Attie que, juntos,  criaram um novo jeito de entreter o público mostrando como a mente é surpreendente. É Formado pela Academia Paulista de Arte Mágica; tem curso de Hipnose Clássica, com Rafael Baltresca; Modern Hypnotism and Impromptu Hypnosis Workshop, com Anthony Jacquin; e curso Omni de Hipnoterapia - Basic - Advanced Hypnotism Training.

- Eduardo Neaime é palestrante, hipnólogo, publicitário e mágico profissional há mais de 10 anos.  Estuda muito os efeitos mágicos através do uso da mente e da hipnos. Tem curso de Hipnose Clássica, com Rafael Baltresca; Modern Hypnotism and Impromptu Hypnosis Workshop, com Anthony Jacquin; e Protocolo Simpson – especialização em Hipnose Clínica – com Inês Simpson. Também participou do curso HypnoSport e HypnoPerform – hipnose aplicada a atletas e executivos – com Hansruedi Wipf e Adrian Brüngger (OMNI Training Center) e Curso Omni de Hipnoterapia - Basic - Advanced Hypnotism Training.

Serviço
“Magicamente - Um show de Hipnose Cômica”
Local: Teatro Folha
Estreia: 2 de setembro de 2017
Temporada: até 16 de dezembro de 2017
Apresentações: sábado, às 23h59
Ingresso: R$50 (setor único)
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: 10 anos

*Valor referente a ingresso inteiro. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

Teatro Folha
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br

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.: "Como se Tornar o Pior Aluno da Escola" e a tragédia em Goiânia

Por Helder Miranda, em outubro de 2017.

O mundo não precisa de mais espaços de ódio, seja na vida, seja na arte. Prova disso é que no Dia Mundial de Combate ao Bullying, em 20 de outubro de 2017, um garoto de Goiânia atirou contra supostos algozes e matou dois deles. 

No filme "Como se Tornar o Pior Aluno da Escola", parece que o mundo ideal de Danilo Gentili é aquele em que exista bullying como maneira de fazer com que as pessoas aprendam a se defender, em que vasos sanitários são destruídos nas escolas, em que o desrespeito aos professores seja motivo de riso. Tudo isso em nome do humor. 

Baseado no livro homônimo de Gentili, e estrelado por ele, ao contar a trajetória de um estudante desesperado que encontra um guia de um ex-aluno problemático, o filme é um emaranhado de equívocos que, na tentativa de ser politicamente incorreto, torna-se forçado demais. 

No longa-metragem, que tem a classificação indicativa para 14 anos, há uma cena bem polêmica que versa sobre pedofilia, protagonizada pelo apresentador e humorista Fábio Porchat, e os atores Bruno Munhoz, de 13 anos, e Daniel Pimentel, de 17. Em outra cena, com o adolescente mais velho, aparecem testículos - não se sabem se verdadeiros ou falsos - do apresentador do SBT.

Para esses absurdos não terem gerado tanto burburinho, deve haver outra interpretação ao que o artigo 240 do ECA - Estatuto da Criança e do Adolescente diz: "produzir, reproduzir, dirigir, fotografar, filmar ou registrar, por qualquer meio, cena de sexo explícito ou pornográfica, envolvendo criança ou adolescente indica pena de reclusão, de quatro a oito anos, e multa". 

Sendo assim, mesmo com professores demonizados nas classes - como se ministrar aulas dentro de escolas fosse a profissão mais indigna do planeta - há pontos positivos, como a participação do ator Carlos Villagrán, o eterno Kiko do seriado mexicano "Chaves", irreconhecível como um diretor que defende o politicamente correto mas mantém algumas hipocrisias, e Joana Fomm, que publicou na internet que estava à procura de emprego e foi chamada para integrar o elenco do filme.

Dirigido por Fabrício Bittar, "Como se Tornar o Pior Aluno da Escola" é uma aula como desaprender alguns princípios básicos, como o respeito ao próximo, e não há redenção - nem arrependimento, nem o remorso, por parte dos protagonistas. Eles fazem, acontecem, sabotam, prejudicam e, no final das contas, se dão bem. Tudo em nome da risada barata que, não fosse pelo alto teor de baixarias, poderia ser exibido em qualquer sessão vespertina da televisão aberta. 

Com isso e pelos exemplos que pregou e deve ter inspirado alguns estudantes do ensino fundamental e médio, Danilo Gentilli deveria pelo menos tentar enfrentar uma sala de aula por um dia para ver o que os professores de hoje - seja em escolas públicas ou não - enfrentam diariamente nas escolas. Mas, voltando ao início do texto, o mundo, definitivamente, não precisa de mais espaço para ódio inconsequente. 

Não é normalizar a "cultura da vitimização", outra questão grave. Mas dar um limite em um mundo onde prevalecem os direitos sobre os deveres de todos. Se não pararmos com isso, os assassinatos em Goiânia, ou em Realengo, no Rio de Janeiro, só para citar algumas mortes que aconteceram por conta de bullying em escolas, serão apenas estatísticas e prenúncio de várias outras tragédias.

*Helder Miranda escreve desde os seis anos e publicou um livro de poemas, "Fuga", aos 17. É bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.com.

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.: A Força do Querer: O fim da novela das nove no Twitter

Com sucesso de comentários na rede, levantamento da Airstrip revela como os internautas estão encarando os possíveis finais de Bibi e Ritinha


A novela A Força do Querer chega ao fim na noite desta sexta-feira. A trama recuperou a audiência das 21h, chegando a marcar 48 pontos nessa semana e a expectativa para o capítulo final é alta. Por isso, a Airstrip,empresa de tecnologia e mineração de dados provenientes das redes sociais, preparou uma pesquisa sobre a opinião do público no universo digital. 

O levantamento revela Bibi e Ritinha como protagonistas também no Twitter. Nos últimos dois dias, foram analisados 167 mil comentários da plataforma, que apontam as personagens de Juliana Paes e Isis Valverde como as mais comentadas, com a atenção de 10,7% e 11% da audiência, respectivamente. Responsáveis por cenas que ficarão na memória dos espectadores, as personagens conquistaram os brasileiros e ambas têm grande aceitação do público – Bibi tem 96%, enquanto Ritinha 89%. 

Sobre seu possível desfecho amoroso, assim como a Sereia, o público também se divide: 22% acredita que ela deve ficar com Zeca, personagem de Marcos Pigossi e 9% com Ruy, interpretado por Fiuk. Veja no infográfico abaixo mais detalhes. A pesquisa completa, com a reação do público em relação aos outros personagens da trama, poderá ser conferida nos próximos dias. 

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.: Robert Plant em busca de novos sons, por Luiz Gomes Otero

Por Luiz Gomes Otero*, em outubro de 2017.

Quando se chega a condição de ícone da música, no caso, do rock, o cara pode seguir dois caminhos: se acomodar na fama e nas glórias do passado ou buscar novos caminhos que o estimulem a seguir no ramo da música. E Robert Plant, vocalista do Led Zeppelin, parece ter escolhido a segunda opção em sua carreira solo, que chega com o mais recente lançamento, o álbum "Carry Fire".

O disco já veio com uma surpresa no single "Bluebirds Over The Mountain", uma canção de 1958 que havia sido gravada anteriormente pelos Beach Boys e por Richie Valens (aquele do hit "La Bamba"). A canção ganhou um arranjo mais soturno e pesado, que se encaixou como uma luva na voz de Plant, que se já não alcança os mesmos agudos de antigamente, ainda consegue convencer e encantar dentro de suas limitações.

O disco tem canções com arranjos semi-acústicos, como se observa na faixa de abertura, a ótima "The May Queen". E um riff de guitarra invade a introdução de New World, uma canção com toques de mainstream mais comercial e menos experimental.

Gostei muito de ouvir a balada folk "Season´s Song", algo mais próximo da clássica "Going To California", mas sem querer soar como clichê. É como se o mestre mostrasse que aprendeu a lição de como fazer uma canção forte para um álbum solo. Grande momento do veterano vocalista.

Nas faixas finais, Plant realiza alguns experimentalismos na produção, mas sempre conservando a sua genialidade na arte de interpretar. "Keep It Hid" e "Heaven Sent" seguem nessa vibe menos comercial, mas sem comprometer o resultado final, que é bastante positivo.

Na prática, Plant provou que há vida além do Led Zeppelin, ainda que ele cante as canções do antigo grupo em seus shows solo. Não há problema algum nisso. O público vai sempre querer ouvir as suas músicas novas e os hits antigos. Para ele, o passado jamais se transformará em um fardo pesado.

"Bluebirds Over The Mountain"

"Dance With You Tonight"

"Season´s Song"

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página "Musicalidades", que agrega os textos escritos por ele.

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.: On Yoga - Arquitetura da paz: primeiro documentário de Heitor Dhalia

Primeiro documentário de Heitor Dhalia chega aos cinemas no dia 9 de novembro


On Yoga: Arquitetura da paz é o novo filme e primeiro documentário do diretor brasileiro Heitor Dhalia. Baseado no livro “On Yoga: The Architecture of Peace” (editora Taschen/2015), do renomado fotógrafo norte-americano Michael O'Neill, a obra chega aos cinemas brasileiros no dia 9 de novembro. 

O documentário conta a história dos dez anos em que o autor passou registrando os grandes mestres da yoga e foi idealizado como uma extensão profunda da obra original, ao colocar questões humanas a partir da perspectiva atual e misturá-la com elementos de movimento e som experimental - o que resulta em uma nova visão da arte da yoga. 

No início de 2016, Heitor Dhalia e Michael O'Neill viajaram juntos para conduzir entrevistas com gurus e grandes mestres da yoga em várias partes da Índia, incluindo o Festival Internacional de Yoga em Rishikesh, bem como o Mela Festival Kumbha, em Haridwar. Já no mês de junho do mesmo ano, cineasta e fotógrafo finalizaram as filmagens do documentário em Nova York, onde conversaram com grandes pensadores, médicos indianos e americanos, além de professores iogues. 

“O mundo vive grandes conflitos, existem muitas perguntas a serem respondidas. Foi muito interessante ouvir o que os grandes mestres da yoga têm a dizer sobre tudo isso, sobre a vida e a espiritualidade. A obra do Michael é o melhor livro de fotografia do mundo já feito sobre a yoga. Quando o Alcir Lacerda Filho, produtor da Urso Filmes, me convidou para o projeto fiquei muito empolgado em ir mais a fundo nesse universo. O filme é visualmente muito interessante e traz discussões filosóficas e contemporâneas muito importantes”, comenta o cineasta Heitor Dhalia. 

Michael O'Neill é um dos fotógrafos mais respeitados do mundo. Ele trabalhou muitos anos para as publicações Fortune, Vanity Fair, The New York Times Magazine, Life, Rolling Stone, Time e Newsweek, além de inúmeros outros clientes, para os quais fotografou grandes artistas e celebridades. Depois de uma carreira de 35 anos carregando sua câmera, torcendo seu pescoço e comprometendo a sua postura, ele precisou passar por uma cirurgia em sua coluna vertebral. O procedimento, no entanto, resultou na paralisia do seu braço direito. O'Neill poderia ter aceitado seu destino e o final de sua carreira, mas ele escolheu outro caminho: estudar meditação, usar hidroterapia para recuperar o movimento e a yoga para equilibrar o sistema nervoso. Após um ano, ele foi capaz de mover seu braço novamente. Foi assim que a yoga e a meditação tornaram-se indispensáveis em sua vida, começando essa jornada, que agora será compartilhada com o Brasil. 

Em uma produção da Paranoid Filmes, Urso Filmes e Michael O'Neill Studio, formando assim uma coprodução Brasil-Estados Unidos, e com distribuição da Pagu Pictures, On Yoga: Arquitetura da paz foi um dos finalistas da categoria no londrino Raindance Film Festival, que marcou sua estreia mundial. No Brasil, foi exibido no Festival do Rio, na seção Panorama do Cinema Mundial e agora integra a seleção da 41ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em Perspectiva Internacional.

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