.: The Used lança novo clipe, “Rise Up Lights”

O The Used lançou o vídeo oficial para "Rise Up Lights", do álbum “The Canyon”. A interpretação visual é o par perfeito para a música que a Alternative Press chamou de "hino distópico de vanguarda". A música é intensa desde o início, com os ​​vocais icônicos do cantor Bert McCracken e a força da guitarra de Justin Shekoski que o atingem em cheio. Os fãs podem conferir o clipe em http://smarturl.it/RiseUpLightsOfficial.

Na última semana, a Rolling Stone lançou uma sessão de vídeo acústica íntima. A banda apresentou o sucesso "On My Own", do disco homônimo de 2002, e de “The Canyon”, "Over and Over Again" e "For You". A Rolling Stone compartilhou que "McCracken entregou um desempenho vocal notável, no qual ele saltou de um suave tom baixo para gritos agudos”. O vídeo ganhou mais de 365 mil visualizações em menos de 24 horas.

No dia 27 de outubro, a banda lançou seu 7º álbum de estúdio, “The Canyon”, via Hopeless Records. Escrito a partir da dor e da perda, “The Canyon” é trágico e assustador, ao mesmo tempo que tem uma sensação de luz e energia que é diferente de qualquer coisa que a banda tenha apresentado. "Este não é apenas um álbum nascido de uma morte, é um álbum cujos criadores encontraram uma nova perspectiva sobre a vida", disse a Nylon em uma entrevista exclusiva e uma sessão acústica com a banda.

Produzido por Ross Robinson (The Cure, At The Drive In), este álbum de 17 faixas foi gravado inteiramente em fita, com apenas 3 tomadas sendo usadas ​​em cada música. Sobre o novo disco, a Billboard afirmou que "é o seu maior trabalho até hoje, e de muitas maneiras, o mais importante". Os fãs podem ouvir o álbum agora em todas as plataformas de streaming ou fazer download no iTunes.

O The Used está atualmente na estrada com a banda de abertura Glassjaw, com shows nos Estados Unidos. The Used é Bert McCracken (vocal), Jeph Howard (baixo), Dan Whitesides (bateria) e Justin Shekoski (guitarra).

Assista o clipe “Rise Up Lights”: http://smarturl.it/RiseUpLightsOfficial.

Ouça “The Canyon”:

Apple Music: http://smarturl.it/TheCanyonAM
iTunes: http://smarturl.it/TheCanyonIT
Spotify: http://smarturl.it/TheCanyonSpotify
Deezer: http://smarturl.it/TheCanyonDeezer

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.: Curitiba: Acontece 10º Festival de Cinema da Lapa

Entre os dias 22 e 26 de novembro, acontece a 10ª edição do tradicional Festival de Cinema da Lapa, na histórica cidade da Lapa (PR), localizada na região metropolitana de Curitiba. Promovido pelo Instituto Histórico e de Cultura da Lapa, em parceria com o Instituto Borges da Silveira, o evento é considerado uma das principais celebrações do cinema nacional.

Durante a programação oficial, serão exibidos gratuitamente 34 filmes ao longo dos cinco dias de evento, além da realização de oficinas e bate-papos, em dois espaços selecionados especialmente para o festival: uma enorme tenda instalada na Alameda David Carneiro e o histórico Theatro São João. Um dos grandes destaques da programação ficará por conta da mostra competitiva, que contará com a exibição dos filmes “João O Maestro”, “A Menina Índigo”, Filme da Minha Vida” e “Bye Bye Jaqueline”. A primeira exibição da mostra competitiva será o filme “João O Maestro”, que será apresentado na quinta-feira (23), a partir das 20h. O filme é uma produção da LC Barreto e Filmes Equador, em parceria com a Globo Filmes. Protagonizado pelo ator paranaense Alexandre Nero, a obra conta a história de João Carlos Martins, um dos grandes nomes da música brasileira.

Na sexta-feira (24), também a partir das 20h, será exibido o filme “A Menina Índigo”, de Wagner Assis. A produção da Cinética Filmes e Produções conta a história de Sofia, uma criança especial que desenvolve o dom de curar enfermidades. Quando um jornalista sensacionalista descobre sobre a menina, obriga seus pais separados a se unirem para auxiliá-la. Já no sábado (25), a partir das 20h, é a vez do “Filme da Minha Vida”, uma produção Bananeira Filmes em parceria com a Globo Filmes, com direção e participação de Selton Mello. A obra conta a história do jovem Tony, que decide voltar a sua cidade natal e ao chegar descobre que Nicolas, seu pai, também está na cidade. O filme traz uma abordagem sobre conflitos e inexperiências juvenis.

Para completar, no domingo (26), a partir das 16h, será a vez do filme “Bye Bye Jaqueline”, de Anderson Simão. A obra conta a história de Jaqueline, uma jovem humilde de 16 anos, bolsista em um colégio particular, que passa seus dias dividida entre os estudos e os pensamentos em Fernando, o garoto mais bonito da escola e por quem ela está perdidamente apaixonada. O que ela não imagina é que sua melhor amiga, Amanda, já namorou o rapaz e que ele próprio tem um segredo capaz de impedir qualquer chance de namoro entre os dois.

Além da mostra competitiva, a programação oficial trará dezenas de exibições diárias, longas, curtas e médias metragens para todos os gostos e públicos. Entre eles estão uma série de filmes produzidos por jovens cineastas na cidade da Lapa: “Filme da Oficina Mariental”, projeto do Cinema na Lapa; “Lapeanas de Verdade”, de Bruno Oliveira Santos; “OverAlive - Lucid Reverie”, de Nyck Maftum; “A Casa Morta de Meus Avós”, de Leandro Cordeiro; e “Tropeirismo”, de Daiana Lopes. Para quem gosta de filmes infantis, um dos destaques será “A Banda dos Bichos Supermaluquinhos”, de Almir Correia.

Outros destaques do 10º Festival de Cinema da Lapa ficam por conta dos filmes “Entre Nós O Estranho”, “Teatro de Sombras”, “Quem tem medo do Popoyosky?”, “Contadores de Carros”, “Bola pra Frente” e “A Menina de Tranças”, dirigidos por Guto Pasko; e das obras “Nerds Inglórios” e “Amor é Uma Coisa Estranha”, da Turma Polvo, e “Virtualville”, da Turma dos Contrastes. Completam a programação “As Verdades de Ale em Nós”, de Juslaine Abreu Nogueira; “Órion” de Rodriane DL; “O Homem Sem Fim”, de Rodrigo Almeida Leite; “A Pesquisa”, de Oda Rodrigues e Manoelle Fuzaro; “Lulu A Louca”, de Estevan Silvera; “Depressão”, de Guilherme Souza; “Luto”, de Edu Camargo; “Quando Desaba”, de Tiago Campetti; e “Bye Bye Jaqueline”, de Anderson Simão.

Sessão da Meia Noite: Na madrugada de sexta (24) para sábado (25), a partir das 00h, o Festival de Cinema da Lapa vai promover a clássica Sessão da Meia Noite, com a exibição de quatro filmes de terror: “Pessoas mortas não precisam de bateria”, de Almir Correia; “End of the road”, de João Vitor Ferian; “Cercados Pela Morte”, de João Vitor Ferian; e “Paula Paranormal”, de Almir Correia.

O 10º Festival de Cinema da Lapa acontece entre os dias 22 e 26 de novembro, na tenda instalada na Alameda David Carneiro e no histórico Theatro São João, ambos no centro da cidade. Toda a programação é gratuita. Mais informações e a programação completa do evento estão disponíveis no e www.ihclapa.com.br ou na página oficial do festival no Facebook (www.facebook.com/festivaldalapa).

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.: Crackle disponibiliza primeiro episódio de Absentia de graça

Público já pode assistir ao início eletrizante da saga de Emily Byrne no site oficial da série


O Crackle, serviço on-demand da Sony Pictures Television Networks, acaba de estrear a nova produção exclusiva Absentia. Para quem ainda não tem acesso à plataforma, mas quer ter um gostinho da tensão e do suspense dessa nova produção eletrizante, pode acessar assiste.ai/AbsentiaNoCrackle e assistir ao primeiro episódio gratuitamente durante todo o mês de novembro.

Estrelada por Stana Katic (Castle), Patrick Heusinger (Jack Reacher: Sem Retorno), Bruno Bichir (Narcos), entre outros, Absentia conta a história da agente do FBI Emily Byrne, que desaparece sem deixar rastros enquanto persegue um dos serial killers mais perigosos de Boston. Seis anos depois de ser declarada como morta, ela é encontrada em um cativeiro, sem lembrar do responsável pelo seu desaparecimento. Emily vai tentar retomar a vida com a família enquanto busca pelo seu sequestrador e se livra de novas acusações lançadas sobre ela. 

Os assinantes do Crackle também podem conferir na plataforma outras séries exclusivas, com elencos de peso e histórias ousadas e originais, como Snatch e a segunda temporada de Preacher. Sucessos como Nashville (indicada ao Emmy e ao Globo de Ouro), Criminal Minds, Hannibal e American Crime (premiada com o Emmy e indicada ao Globo de Ouro) também já estão disponíveis no serviço; além de filmes de grande bilheteria, como Homem de Ferro, O Espetacular Homem-Aranha, Piratas do Caribe e Ratatouille; e premiados, como os ganhadores do Oscar O Silêncio dos Inocentes, Juno e Blue Jasmine.

O Crackle está disponível em todo o Brasil e para ter acesso ao serviço os consumidores devem assinar a plataforma pela sua operadora de TV por Assinatura. Os assinantes do serviço podem acessar o conteúdo em qualquer hora e lugar, por meio de apps para iOS e Android, ou também pela Apple TV 4, Chromecast e Smart TVs Sony, assim como pelo site www.crackle.com, que também traz todas as informações sobre assinaturas e conteúdo oferecido.
Para mais informações sobre Absentia: absentia.crackle.com

Sobre o Crackle: No Brasil e na América Latina, o Crackle é um serviço de assinatura on-demand (SVOD) que distribui conteúdo digital, incluindo séries originais, filmes e séries de televisão do extenso catálogo de títulos da Sony Pictures Television Networks e uma seleção de filmes dos melhores estúdios de Hollywood. O Crackle oferece a sua audiência uma programação HD de alta qualidade com uma variedade de gêneros, incluindo comédia, ação, ficção científica e horror. O Crackle SVOD está disponível no Brasil e na América Latina por meio dos principais operadores de TV por Assinatura de suas respectivas regiões.

Sobre a Sony Pictures Television Networks: A Sony Pictures Television Networks opera canais de entretenimento que alcançam cerca de dois bilhões de assinantes pelo mundo. Com escritórios em Culver City, Amsterdã, Budapeste, Londres, Madri, Miami, Milão, Moscou, Mumbai, Munique, Cingapura e Tóquio, as redes lineares e digitais da Sony oferecem conteúdo de alta qualidade: filmes e programas para TV da Sony Pictures e de outros estúdios, assim como conteúdo original local e global. A Sony Pictures Television Networks é uma divisão da Sony Pictures Television Inc., uma empresa da Sony Pictures Entertainment.

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Veja o trailer legendado da série

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.: Espetáculo "Mequetrefe Sorrateiro" fala sobre o luto para crianças

Por Helder Miranda, em novembro de 2017.

Apresentado como um espetáculo para pais e filhos, filhos e pais, "Mequetrefe Sorrateiro" é sobre o luto. E não necessariamente o que está relacionado à morte, mas à perda que pode transformar vidas. 

O assunto é abordado de uma maneira leve, ao falar sobre o drama de um menino que tenta lidar com o sumiço da mãe após o divórcio dos pais. Além disso, pode fazer com que os espectadores - crianças e adultos - reflitam sobre as próprias escolhas.

É lidando com o luto que o personagem do jovem Fagundes Emanuel - Menino - descobre a si mesmo. E, para se distrair da perda, ele se envolve em uma história repleta de fantasia. 

De luto, ele enxerga em preto e branco, enquanto a vida fora de seu olhar continua colorida. De luto, ele não ouve músicas, enquanto ao mundo ao redor dele continua barulhento. De luto, ele fica incapaz de ler palavras escritas, enquanto o mundo continua repleto de textos e as pessoas continuam lendo, escrevendo, ouvindo e falando.

Há, também, o poeta do quintal, seu Elias, que o ajuda na empreitada de vencer o Mequetrefe Sorrateiro. Mas quem seria esse "Mequetrefe", não fosse a vida, seus infortúnios, dissabores e até o fim de um pote de ambrosia? 

E quem seria esse "Sorrateiro", tão cheio de reviravoltas, alegrias inesperadas e o crescimento que, inevitavelmente, chega após o luto - senão a vida? Entre os destaques, está a figura paterna e sua importância na infância de qualquer criança. O espetáculo é muito colorido e conta com animações para envolver, ainda mais, os espectadores. 

Com André Capuano, Dani Moreno - a Safira da novela infantil "Cúmplices de Um Resgate" -, Eugênio La Salvia, Fagundes Emanuel e Juh Vieira. O texto, mais um atrativo, é de Marcello Airoldi, que também dirige a peça. 

*Helder Miranda escreve desde os seis anos e publicou um livro de poemas, "Fuga", aos 17. É bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Como autor, participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.

Sinopse de "Mequetrefe Sorrateiro"
Em um cotidiano atribulado, diante da separação dos pais, Menino é ameaçado por um ser desconhecido que rouba seus prazeres e conhecimentos. A relação com o pai músico torna-se um desencontro, já que Menino deixa de ouvir os sons que saem de sua flauta. Esse distanciamento não se dá apenas por conta dos conflitos que acompanham uma separação familiar, mas também pela ausência de diálogo que pode se estabelecer entre pai e filho no período que antecede a pré-adolescência. Além disso, o protagonista também deixa de enxergar as cores e as palavras escritas.

Surge Elias, o poeta do quintal, personagem que liga a trama e que tem a capacidade de vencer o Mequetrefe Sorrateiro, causador dos problemas. Elias é o responsável por fazer com que os personagens entrem em contato com suas próprias memórias, apontando o elo que existe entre a história de cada um. Assim nasce um novo jeito de pensar e encarar os problemas, de se relacionar com o outro e com o mundo social.

Serviço
Gênero: infantil 
Duração: 60 minutos
Classificação Etária: livre 
Sábados e domingos, às 15h
Não será permitida a entrada na sala após o início do espetáculo, não havendo a devolução de valores e troca de ingressos para outra data.

Crianças até 3 anos não pagam (devem sentar no colo do adulto responsável).
Crianças de 3 a 12 anos pagam meia-entrada mediante a apresentação
do documento de identidade (nos espetáculos infantis).

Ingressos
Plateia: R$ 50 | R$ 25 (meia-entrada) 
Balcão: R$ 30 | R$ 15 (meia-entrada) 
Frisas: R$ 30 | R$ 15 (meia-entrada) 

Teatro Porto Seguro
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo
Telefone: (11) 3226-7300
Bilheteria: de terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares
Formas de pagamento: todos os cartões de crédito e débito (exceto Cabal, Sorocred e Goodcard)
Acessibilidade:10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto
Serviço de Vans: Transporte Gratuito Estação Luz – Teatro Porto Seguro – Estação Luz. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. Como pegar: na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro. Bicicletário – grátis
Gemma Restaurante: terças a sextas-feiras das 10h às 19h; sábados das 10 às 18h e domingos das 10h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h

Ficha Técnica
Texto e direção: Marcello Airoldi
Atores / músicos: Fagundes Emanuel, André Capuano, Dani Moreno, Eugênio La Sálvia e Juh Vieira
Cenário: Marcello Airoldi 
Figurinos: Marichilene Artisevskis 
Músicas compostas: Juh Vieira/ Eugênio La Sálvia 
Animações: Marcos Faria 
Assistente de direção: Carolina Parra
Desenho de luz: Aline Santini
Bonecos: Juh Vieira
Fotos: Priscila Prade
Direção de Produção: Priscila Prade
Produção Executiva: Bila Bueno 
Produção: Bricabraque Produções e M.A.P.A. -Marcello Airoldi Produções Artísticas

*Helder Miranda escreve desde os seis anos e publicou um livro de poemas, "Fuga", aos 17. É bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.

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.: "A Mais Briosa": filme sobre a Portuguesa Santista será lançado terça

“A Mais Briosa - Um Amor 100 Divisão” homenageia o centenário da Portuguesa Santista, contando sua história desde a fundação, passando por momentos de sua trajetória até a atualidade. Com 89 minutos de duração, o filme será lançado nessa terça-feira, 7 de novembro, 20h, no Cine Roxy 5. A exibição para convidados reunirá jogadores, ex-atletas, dirigentes e amantes do clube santista. O Roxy sorteará alguns convites em suas redes sociais.

O filme é um docuficção: depoimentos de ex-jogadores, jornalistas e torcedores se misturam com uma história ficcional. Na trama, Lino, um barbeiro português e residente em Santos, recebe seu neto, que está de férias e mora no exterior. Este começa a indagar o avô sobre que clube é aquele que ostenta fotos e bandeiras decorando a barbearia.

A história dá o ritmo e constrói a narrativa do longa-metragem, com base na trajetória da Briosa. O projeto começou a ser idealizado em novembro de 2016 pelo diretor Guilherme Bernardo. Filho de portugueses e natural de Santos, Guilherme acompanha a Portuguesa desde 1996. E, neste ano especial quando é comemorado o centenário da agremiação, decidiu tirar do papel o projeto do filme. As filmagens iniciaram em abril de 2017.

Ao longo da projeção, o público poderá conferir depoimentos de grandes nomes do clube, como Pepe, treinador do time de 2003, Walter Dias, jornalista e setorista da Portuguesa desde os anos 50, Álvaro Silveira, autor do livro dos 100 anos da Portuguesa, Rico, atacante do time de 2003. Craques do time de 1964: Adelson, Pereirinha e Samarone, atletas de 1996 como Fernando Matos e Balu, e alguns dos campeões de 2016, como Lucas Lino, Eric Mamer e Ricardinho, também aparecem na produção.

Sobre o diretor:
Guilherme Bernardo, 31 anos, natural de Santos, formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista, trabalhou nas produções dos canais SBT, TV Record e Polishop TV. Dirigiu diversos comerciais na região como Praiamar Shopping, Brisamar Shopping, VTV 15 anos, Praiamar Corporate, Óticas Ribeira e Consigaz. Este é seu primeiro trabalho com cinema.

Serviço: 
Lançamento do filme “A Mais Briosa - Um Amor 100 Divisão”
Terça-feira, 7 de novembro, 20h
Cine Roxy 5 - Avenida Ana Costa, 443, Gonzaga - Santos/SP
Sessão para convidados - O Roxy sorteará ingressos em suas redes sociais. 

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.: Sesc Pinheiros recebe encenação de "sertãohamlet"

A Companhia do Sertão Teatro Infinito apresenta, em curtíssima temporada, de 16 de novembro a 16 de dezembro, às quintas e sábados das 20h30 a 21h55, o espetáculo “sertãohamlet”. A peça, com uma hora e vinte e cinco minutos de duração, tem direção e atuação de Guido Campos e faz conexão entre os universos do consagrado personagem título – Hamlet, de Shakespeare - e de Virgulino Ferreira do Santos, o temido canganceiro Lampião.

Ambientado no sertão do Cariri, no Ceará, local onde foram realizadas as pesquisas para a construção da peça, encontram-se as personagens: Guido, o ator, vivenciando a si próprio; Edilânia traz o retrato da simplicidade e na busca do sonho do príncipe encantado; Beata Luíza uma representação autêntica das manifestações da fé do sertão nordestino,além de Juvêncio, que é quem apresenta a literatura de cordel. Pessoas simples e que reforçam toda atmosfera popular que envolve a peça.

O diálogo entre a realidade e a ficção, Hamlet e Lampião, respectivamente, são interligados por tragédias familiares em comum: os assassinatos de seus pais. Dramas em comum que dão fruto ao sentimento de vingança.

Para além de pano de fundo, o sertão do Cariri, emoldura o espetáculo em um retrato de costumes populares e aspectos culturais regionais como elementos cenográficos. “sertãohamlet”, texto, direção e atuação de Guido Campos, é de criação da Companhia goiana Sertão Teatro Infinito e  faz parte da Trilogia Sertão, composta pelas montagens cênicas “A Terceira Margem do Rio” (1995), inspirada no conto homônimo de Guimarães Rosa,  e “Boi” (2008), com texto de Miguel Jorge.

Ficha Técnica “sertãohamlet”
Pesquisa/Dramaturgia/Concepção/Texto/Direção/Figurino/Iluminação/Adereços e Atuação:  Guido Campos
Gibão/Chapéus/Sapatos Lampião/Hamlet: Mestre Espedito Seleiro (CE) 
Rosário/Reisado: Mestre Aldenir (CE) 
Fotografia:  Layza Vasconcelos 
Costureiras Manto de Nossa Senhora Imaculada da Conceição:  Zaira Almeida e Lúcia do Cariri (CE) 
Programação visual: Diego Monteiro (CE) 
Técnico de Som e Luz: André Cristino
Produtora: Marci Dornelas 
Criação de Projetos: Lúdica Produções 
Coordenação Administrativa: Zezé Produções Artísticas
Produção Geral: Sertão Teatro Infinito Cia.

Serviço
“sertãohamlet”
De 16 de novembro a 16 de dezembro de 2017. Quintas e Sábados, das 20h30 às 21h55
Local: Auditório (3º Andar)
Ingressos: R$ 25 (inteira), R$ 12,50 (meia: estudante, servidor de escola pública, + de 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência) e R$ 7 (credencial plena do Sesc: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).
Duração: 60 minutos
Recomendação etária: 10 anos

Sesc Pinheiros
Endereço: Rua Paes Leme, 195.
Bilheteria: Terça a sábado das 10h às 21h. Domingos e feriados das 10h às 18h.
Tel.: 11 3095.9400.

Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 21h30; Sábado, das 10h às 21h30; domingo e feriado, das 10h às 18h30. Taxas / veículos e motos: Credenciados plenos no Sesc: R$ 12 nas três primeiras horas e R$ 2 a cada hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 18,00 nas três primeiras horas e R$ 3 a cada hora adicional. Para atividades no Teatro Paulo Autran, preço único: R$ 12 (credenciados plenos) e R$ 18 (não credenciados).
Transporte Público: Metrô Faria Lima – 500m / Estação Pinheiros – 800m

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.: “Triste, Louca Ou Má” na trilha sonora da novela "O Outro Lado do Paraíso"

A cantora, compositora e percussionista Juliana Strassacapa, vocalista da banda Francisco, El Hombre, é autora de um dos mais potentes hinos feministas recentes. “Triste, Louca Ou Má” recebeu o título de maneira orgânica entre fãs do grupo e teve mais um importante reconhecimento: apareceu no encerramento do segundo episódio da novela "O Outro Lado do Paraíso", da Rede Globo. A música também está indicada ao Grammy Latino como Melhor Canção em Língua Portuguesa, cuja premiação ocorre no dia 16 de novembro.

O videoclipe de “Triste, Louca Ou Má”, que integra o disco "SOLTASBRUXA" (2016), já ultrapassou 2,5 milhões de visualizações no YouTube. Dirigido por Rafa Câmara, o registro foi feito em junho de 2016, durante uma viagem da banda para Cuba. Os passos de balé contemporâneo por um antigo casarão de Havana foram desenvolvidos pelo grupo local Danza Voluminosa. 

Juliana comparou a locação e a composição. “A decadência arquitetônica é anacrônica ao modelo familiar abordado na letra, no qual a mulher é fadada a estar e ser parte da moradia. O contraste com a casa dá destaque à força renovada dessas mulheres, uma a uma, e, por fim, a todas”. Além dela nos vocais e percussão, a Francisco, El Hombre é formada por Sebastián Piracés-Ugarte (bateria e vocais), Mateo Piracés-Ugarte (violão, sintetizadores e vocais), Rafael Gomes (baixo e backing vocals) e Andrei Kozyreff (guitarra).

Em "O Outro Lado do Paraíso", de autoria de Walcyr Carrasco e Mauro Mendonça Filho, um dos temas centrais é a violência contra a mulher, especialmente a doméstica.

Francisco, El Hombre - “Triste, Louca Ou Má”

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.: Quando seu filho está praticando bullying, o que fazer?

Bullying é o termo utilizado para descrever atos de violência, seja física ou psicológica, praticados por um indivíduo ou grupo em quem sofre com o ato. A prática do bullying é comum principalmente no meio escolar e, por isso, tem ganhado um olhar específico dos profissionais da educação, com o objetivo de combater e instruir os professores, a equipe pedagógica e, principalmente, pais e responsáveis. 

Segundo a psicopedagoga e especialista em gestão escolar, Ana Regina Caminha Braga, é importante olhar para os dois lados: o de quem sofre e o de quem pratica o bullying.  “Os olhares estão sempre relacionados a vítima, mas e o agressor? Como é realizado o acompanhamento e até mesmo as orientações? Esse sujeito precisa ser analisado pelo pedagogo, psicólogo e demais profissionais, caso necessário”, explica.

O agressor deve ser visto como uma pessoa que tem em sua maioria, uma satisfação em machucar, denegrir, depreciar e agredir o outro por vários motivos, sejam eles de cunho racial, por alguma deficiência, classe social, religião, etnia, gênero, entre outros. Para Ana Regina, a escola deve agir imediatamente, pois para a instituição não importa o motivo e, sim, como o agressor será tratado. Nesses casos é relevante observar e acompanhar os alunos não só em sala, mas a todo momento dentro do ambiente escolar.     
        
Após identificar o agressor, a orientação combinada entre psicólogos, psicopedagogos e família, devem ser seguidas rigorosamente. “O agressor nem sempre deixa explícito sua vontade ou atitudes em machucar o outro, seja ela verbal ou fisicamente. Os prejuízos psicológicos para a pessoa que pratica o bullying também devem ser tratados com máxima cautela. Precisamos sempre olhar o dois lados da moeda”, completa.

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.: Exposição “O Pau na Mesa” questiona censura nas artes plásticas

A polêmica proibição da exposição "Queermuseu' no MAR (Museu de Arte do Rio) e mais recentemente a retirada por parte do Facebook de um vídeo produzido pelo #COLABORA com imagens de obras famosas de grandes artistas foi a inspiração que o produtor cultural Lula Duffrayer precisou para manifestar sua indignação sobre a censura às artes plásticas. 

Lula reuniu cerca de 30 obras de diversos artistas de todo país, além de uma participação internacional, para montar a exposição “O Pau na Mesa - Uma Crítica Às Medidas Desmedidas”, que ficará à disposição do público a partir do dia 4 de novembro na sede da produtora de eventos Conexão Rio, instalada na Fábrica Bhering, no Santo Cristo.

"Nós artistas e produtores não podemos ficar calados diante de uma atitude autoritária e que reduz as artes plásticas em prática que nada tem a ver com arte. Essa exposição é apenas uma pequena contribuição com os diversos artistas que há tempos se manifestam de forma séria e ao público, que tem direito de assistir ao que quiser", desabafa Lula.

Além de envolver o projeto jornalístico #COLABORA para uma discussão sobre o tema, a exposição reunirá pinturas, vídeos, animações, zine, esculturas, performances, fotografias e poesias de cerca de 20 artistas. "A exposição não tem nada de polêmica, ela apenas aborda uma temática de cunho sexual e que muitas pessoas preferem fingir que não existe ou não respeitam como arte", diz o curador.

Artistas participantes: Bruna Pegurier, Shaffir OOi, Chris Sousa, Maria Rezende, Camila Rhodi, Rodrigo Kupfer, Marcio Milman, Maurício Kiffer, Denise Bergier, Ton Dutra, Letícia Pantoja, Guilherme Correa, Paulo Barcelos e projeto #COLABORA.

Serviço:
“O Pau na Mesa - Uma Crítica Às Medidas Desmedidas”
Abertura da Exposição: 4 de Novembro, às 17h (coquetel)
Duração da Exposição: 4 a 18 de Novembro de 2017
Horário: Segunda a sexta de 11h às 17h.
Classificação: 18 anos.
Local: Conexão Rio - Rua Orestes, 28 - 2o andar / Antiga Fábrica da Bhering
Entrada franca

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.: A edição comemorativa do álbum histórico da banda Charlie Brown Jr.

A Universal Music lançou, em todas as lojas e plataformas digitais, uma edição comemorativa dos 20 anos de lançamento do emblemático álbum da banda Charlie Brown Jr., “Transpiração Contínua Prolongada – Ed. Especial 20”, em álbum digital e CD duplo. 

Primeiro álbum do CBJ, o histórico “Transpiração Contínua Prolongada” vendeu mais de 250 mil cópias no Brasil, sendo certificado com Disco de Platina, e revolucionou o cenário musical com sua mistura de ritmos e letras que representavam o sentimento dos jovens. 

Lançado em 16 de junho de 1997, o nome do CD é uma menção ao esforço que a banda fez para poder gravar o álbum e do tanto de suor que eles derramaram até o seu lançamento.

Formada em Santos no ano de 1992, o Charlie Brown Jr. mudou o cenário do rock nacional com suas canções que misturavam vários gêneros musicais, como o hardcore, punk, reggae, rap, funk, rock e skate, criando assim um estilo próprio e original. Suas letras faziam diversas críticas à sociedade, além de uma abordagem da perspectiva do universo jovem contemporâneo. 

Depois da morte de Chorão, vocalista e membro-fundador do grupo, os músicos resolveram não usar mais o nome Charlie Brown Jr., mudando para A Banca. Porém, o grupo se extinguiu logo após a morte do baixista Champignon. O Charlie Brown Jr. segue como uma das bandas de rock brasileira mais ouvidas, tanto no Brasil quanto no exterior.

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.: Musical “Beatles Num Céu de Diamantes” reestreia no Teatro Folha

Um dos maiores sucessos da dupla de diretores  Charles Möeller e Claudio Botelho apresenta grandes hits da banda The Beatles.


O musical “Beatles Num Céu de Diamantes”, um dos maiores sucessos criados pelos diretores Charles Möeller e Claudio Botelho, retorna ao Teatro Folha para mais uma temporada que acontece de 28 de outubro a 17 de dezembro, com sessões de sexta-feira a domingo. O espetáculo reúne o que existe de mais representativo no repertório da banda que é um ícone do rock mundial.

A temporada paulistana é resultado de mais uma parceria entre Möeller & Botelho e a Conteúdo Teatral. Em cena, 8 atores-cantores, acompanhados por piano, contrabaixo e percussão fazem um espetáculo leve, jovem e emocionante. Eles revisitam a obra do quarteto de Liverpool e cantam “Lucy in the Sky With Diamonds”, “Yellow Submarine”, “She´s Leaving Home”, “Come Together”, “Across the Universe” entre muitas outras músicas conhecidas da banda. “A montagem estreou há dez anos, mas estou considerando uma estreia porque selecionamos atores que trouxeram uma expressividade diferente. Então fiz várias mudanças. O que era número solo virou trabalho do coro e antes o que era coro virou número solo, tudo acompanhado pelos músicos ao vivo. Fiquei realmente impressionado com o novo elenco”, diz o diretor Claudio Botelho.  

Vista por mais de 700 mil pessoas em 16 temporadas ao longo de 10 anos, a montagem chama a atenção pela ousada releitura nos arranjos que dispensaram a guitarra e valorizaram a sonoridade do contrabaixo, piano e percussão. O resultado musical se afasta de qualquer imitação dos arranjos da banda para mostrar releitura, originalidade criativa e o preciosismo nos arranjos vocais assinados por Jules Vandystadt, que por este trabalho ganhou o Prêmio Shell de Melhor Arranjo Original no Rio de Janeiro, em 2009.

Os diretores Charles Möeller e Claudio Botelho optaram em fazer o espetáculo sem determinar um enredo único. As canções sugerem diversas histórias e situações. A cada número musical, o elenco apresenta um estado cênico diferente para falar de sonhos, descobertas, amadurecimento, entre outros temas suscitados pelas músicas.

O jogo cênico toma conta do palco, com poucos recursos de cenografia. O elenco usa somente alguns objetos em cena, como, malas, guarda-chuvas, bolhas de sabão e cadeiras. “O espetáculo valoriza a presença dos artistas no palco, os arranjos, a obra da banda The Beatles”, diz o diretor que é acostumado a trabalhar com grandes mudanças de cenário e muitos recursos cênicos. Mas em “Beatles Num Céu de Diamantes” a opção foi valorizar a emoção, o clima dramático de cada cena.

A montagem 
A primeira versão de “Beatles Num Céu de Diamantes” estreou em janeiro de 2008 no Teatro de Arena do Espaço Sesc, no Rio de Janeiro. Logo a montagem se tornou sucesso de crítica e público, passou pelo Festival de Teatro de Curitiba e em abril do mesmo ano reestreou no Teatro Leblon. Em 2009, a montagem foi apresentada na Maison de la Danse, em Lyon, França, com o título “In The Sky with Diamonds”, ganhando muitos elogios. Nos anos seguintes, a produção circulou pelo país em sucessivas temporadas.

Em 2017, dando início às comemorações dos dez anos de estreia do espetáculo, foi realizada uma temporada em São Paulo e outra no Rio de Janeiro. Como o público adora o repertório da banda The Beatles e a montagem tem força para uma carreira ainda mais longa, a reestreia no Teatro Folha é mais uma oportunidade para quem ainda não viu o musical e para quem deseja rever em cena os clássicos deste ícone do rock.

Ficha Técnica
Elenco: Andrei Lamberg, Carol Bezerra, Carol Pita, Daniel Klepacz, Diego Martins, Felipe Mafra, Giovanna Moreira e Ingrid Gaigher
Músicos: Juliana Ripke (piano), Pelé Nascimento (bateria) e  Noa Stroeter (baixo acústico)
Arranjos originais: Delia Fischer
Arranjos vocais e arranjos adicionais:  Jules Vandystadt
Direção de atores e preparação corporal: Fezu Duarte e Isser Korik
Diretor musical associado: Paulo Nogueira                         
Cenários: Charles Möeller                                                    
Recriação de figurinos: Isabel Gomez
Design de iluminação: Isser Korik
Equipe técnica: Jardim Cabine
Cenotécnico: Armando Junior
Fotos: Eduardo Leão
Coordenação de produção: Isabel Gomez
Produção executiva e administração: Pedro Pó
Direção: Charles Möeller
Direção musical: Claudio Botelho
Patrocínio: Bauducco e Eurofarma
Realização: Referendum Participações e Serviços

Serviço
“Beatles Num Céu de Diamantes”
Temporada: até 17 de dezembro de 2017
Apresentações: sexta-feira, 21h30; sábado, 20h e 22h; e domingo, 20h
Ingresso: R$ 50 (setor 2) e R$ 70 (setor 1).
Duração: 70 minutos
Classificação etária: livre 

Teatro Folha
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / Tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br
Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / 50% de desconto para funcionários e clientes do Cartão Renner. Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 00h; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 19h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885, (11) 3101-8589, (11) 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, CSN, LG, Privalia, Nova Chevrolet, Wickbold, Owens, Teleperformance e  Grupo Pro Security.

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.: Paula Toller lança “A Fórmula do Amor”, primeiro single do novo projeto

A cantora e compositora Paula Toller lançou, em todas as plataformas digitais, o single “A Fórmula do Amor” (Léo Jaime/Leoni). Gravada originalmente em 1985 pelo Kid Abelha no álbum “Educação Sentimental”, a música foi uma das mais executadas nas rádios naquele ano e contava com a participação de Léo Jaime. 

A releitura compõe o set list do novo show da cantora, “Como Eu Quero”, que estreia no próximo dia 10 de novembro, no Teatro Bradesco, em São Paulo. Em seu novo projeto, Paula interpreta releituras de canções que marcaram sua carreira solo e também a sua trajetória no Kid Abelha, com uma pegada mais rock e folk. Em janeiro de 2018, a artista grava o DVD da nova turnê, que conta com o lendário produtor Liminha.

Depois de viajar com o show “Transborda” e de protagonizar a turnê “Rock Brasil”, agora a cantora apresenta seu repertório de forma mais essencial, numa performance mais intimista para o público. 

Além de “A Fórmula do Amor”, a turnê “Como Eu Quero” vai contar com um repertório recheado de sucessos, como “Fixação”, “Educação Sentimental”, “Lágrimas e Chuva”, “Como Eu Quero”, “Eu Tive Um Sonho”, “Grande Hotel”, “Pintura Íntima” e regravações de canções que fazem parte de sua carreira, como “Nada Por Mim”, parceria da artista com Herbert Vianna; “Oito Anos (Gabriel)”, de autoria da cantora; “Ando Meio Desligado”, releitura da banda Os Mutantes; “Céu Azul”, da banda Charlie Brown Jr.; “Dreams”, da banda Fleetwood Mac, entre outras.

A carreira de Paula Toller se integra com a trajetória da banda Kid Abelha, um dos maiores fenômenos da música nacional, com 9 milhões de discos vendidos em 35 anos, uma enorme coleção de hits e discos de ouro, platina e diamante. Paula segue hoje seduzindo os fãs brasileiros com sua voz inconfundível, em uma bem sucedida carreira solo.

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