terça-feira, 7 de novembro de 2017

.: "A casa inventada": novo livro de Lya Luft é publicado pela Record

Lya Luft lança livro que mistura romance, ensaio e autoficção


“A casa inventada” leva o leitor aos cômodos de sua casa imaginária, onde estão guardados os amores, as dores, as frustrações, as alegrias e lembranças das famílias, numa metáfora da própria existência. Obra chega às livrarias em momento triste: Lya perdeu um de seus três filhos, André, no início deste mês


Leia entrevista que a autora concedeu à jornalista e escritora Juliana Krapp, antes da trágica notícia, em que fala sobre como construímos as casas das nossas vidas, com “tropeços, grandes pedras, terremotos, mas também pequenos paraísos: http://bit.ly/2AhbVjq
    
  
Capítulo a capítulo, os cômodos de uma casa ganham vida. A porta de espiar, a sala da família, o porão das aflições, o pátio cotidiano. Cada espaço revela suas ambiguidades e seus mistérios, desvelando “clarões de ternura e riso” nos desvãos da memória. No espelho, Pandora sacode os cabelos e devolve as indagações da menina que, em pleno espanto, investiga o que move as pessoas e a arquitetura ao redor.

Em "A casa inventada", Lya Luft se confronta, mais uma vez, com os temas que marcam sua carreira de mais de 50 anos na literatura. As contradições da vida humana, a infância e a morte, a família como motor de liberdade e de opressão. O espaço da casa, cotidiano, cresce com as metamorfoses secretas de quem o habita. É, como a caixa guardada pela personagem mitológica, um repositório de desejos, euforias, alegrias e sombras. Ao abri-la, Lya Luft mostra, mais uma vez, sua habilidade em construir uma prosa poética desconcertante, singular.      

A obra, que chega às livrarias em novembro, é publicada em um momento triste da vida da autora: Lya perdeu um de seus três filhos, André Luft, no início deste mês. Num dos trechos do livro, numa triste coincidência, ela conta como a morte de um menino, vizinho seu, e o lamento de seu pai a marcaram pelo resto da vida. Em entrevista concedida no fim de outubro ao blog da editora, a autora falou sobre como construímos as casas das nossas vidas, com “tropeços, grandes pedras, terremotos, mas também pequenos paraísos”.


TRECHO: 
Os porões da alma podem esconder esse grande enigma, o desaparecimento, o nunca mais, escondendo pessoas amadas em suas largas mangas.
— Pandora, Pandora, por que temos de morrer?
Nessas horas ela desvia os olhos, se pudesse escapava para dentro de um espelho, mas desta vez eu seguro firme:
— Me diz, me explica, me fala!!! Me consola! Ou me condena!!!
Ela resiste, ela quer ser livre, então eu a deixo ir.
Não sei se ela sabe a resposta. Nem adivinho se ela entende o que se move, sombra e apelo, naquele lugar de que pouco falamos: eu deveria criar uma Sala dos Mortos?


As mortes se multiplicam para quase todos como amargos, tristes frutos: amigos, amigas, parentes, velhos, jovens, pais, parceiro ou parceira de vida.
A primeira morte de que tomei notícia, morte mais tremenda, mais pungente, foi a de uma criança que avistei poucas vezes, há tanto tempo, e cujo nome nem recordo. É a primeira de que me lembro, e pela qual, sem nada presenciar, eu sofri: meus pais procuravam me proteger de todo o medo, e perigo, e mal.
Numa casa vizinha, um homem imenso, muito gordo, simpático, bonachão, e sua mulher, depois de muitos anos, tiveram um filhinho. O menino devia ter dois anos, mal caminhava naquele trotezinho dos bebês. Muito louro, o pai o chamava “meu patinho”.
A criança adoeceu, ou caiu da escada da casa, não sei mais. Lembro comentários confusos. Sei que morreu, e durante toda a noite, toda a madrugada, eu ouvia de meu quarto de menina os desesperados gritos do pai chamando o filhinho morto. Gritos, berros, urros. E agarrava-se a ele, contaram depois, e o mantinha firmemente seguro em seus braços fortes, e não deixava que o levassem. E assim foi a noite toda, até que um médico amigo lhe deu uma injeção, e ele afrouxou o abraço, cedeu, deitou-se, dormiu — e ficou para sempre órfão do seu menininho.
Foi o mais terrível lamento que até ali eu tinha escutado: e ainda hoje, se apuro o ouvido em alguma madrugada, ele continua lá, como tudo continua enquanto dele tivermos lembrança.


SOBRE A AUTORA:  Lya Luft publicou seu primeiro romance, As parceiras, em 1980, seguido por A asa esquerda do anjo (1981), Reunião de família (1982), Mulher no palco (1984), O quarto fechado (1984), Exílio (1987), O lado fatal (1988, relançado em 2011), A sentinela (1994), O rio do meio (1996, prêmio da Associação Paulista de Críticos de Artes), Secreta mirada (1997), O ponto cego (1999), Histórias do tempo (2000), Mar de dentro (2002), Perdas & ganhos (2003), Pensar é transgredir (2004) e, no mesmo ano, Histórias de Bruxa Boa, sua estreia na literatura infantil, tema que retomaria em 2007 com A volta da Bruxa Boa. Em 2005, publicou o volume de poesia Para não dizer adeus e, em 2006, a reunião de crônicas Em outras palavras. Em 2008, lançou o livro de contos O silêncio dos amantes. Em 2009, voltou à literatura infantil, publicando com o filho, Eduardo Luft, Criança pensa, seguindo a linha de pensamento que busca estimular na infância e na adolescência a observação, a análise e o discernimento. Lançou, em seguida, os livros Múltipla escolha (2010) e A riqueza do mundo (2011). Em 2012, voltou ao romance com O tigre na sombra, vencedor do Prêmio da Academia Brasileira de Letras em 2013. Em 2014, lançou o livro O tempo é um rio que corre e, em 2015, Paisagem brasileira. Formada em letras anglo-germânicas e com mestrados em Literatura Brasileira e Linguística Aplicada, Lya foi professora titular de Linguística de 1970 a 1980. Depois disso, dedicou-se unicamente à tradução e à sua literatura. Viúva do linguista Celso Pedro Luft, com que teve os filhos Susana (médica), André (agrônomo) e Eduardo (filósofo), reside em Porto Alegre com seu companheiro Vicente Britto Pereira, engenheiro e escritor.

Livro: A Casa Inventada
Autora: Lya Luft
Páginas: 112
Editora: Record / Grupo Editorial Record

.: Paulo Autran é homenageado no Persona em Foco desta quarta-feira

O programa traz a história de um dos mais ilustres artistas brasileiros, falecido em 2007. Vai ao ar às 23h15, na TV Cultura e no YouTube


Consagrado ator de teatro, cinema e televisão, Paulo Autran deixou sua marca na dramaturgia do País. Por isso, o Persona em Foco desta quarta-feira, dia 8 de novembro, presta uma homenagem ao artista, que faleceu em 2007. Apresentado por Atílio Bari, o programa vai ao ar às 23h15, na TV Cultura e no YouTube.

Paulo Autran passou a maior parte de sua vida em São Paulo, lugar onde se formou em Direito por influência de seu pai, que era delegado de polícia. A carreira como advogado durou aproximadamente sete anos, período em que conciliava os tribunais e o amor pela arte participando de peças teatrais amadoras.

Já como profissional, graças à sua personalidade marcante, se destacou em diversos trabalhos, como a novela Guerra dos Sexos, em que contracenava com Fernanda Montenegro; Pai Herói, quando viveu o vilão carismático Bruno Baldaraci; e Um Só Coração, minissérie de Maria Adelaide Amaral.  

O Persona em Foco relembra os trabalhos do artista e conta com depoimentos de pessoas próximas a ele.

.: Crônica: Quer ser feliz? Valorize as suas conquistas

Por Erik Penna*


Certo dia, estava na casa de um amigo conversando quando, de repente, passou um comercial de TV com uma mulher exuberante e maravilhosa dos pés à cabeça. Eu perguntei o que ele achava e fui surpreendido com a seguinte resposta: “Eu acho lindo Erik, mas não quero para a minha vida. Por mais linda que ela seja, jamais faria o que minha mulher fez por mim, não seria a mãe dos meus atuais filhos e não há ninguém que eu possa substituir na minha família”.

Refleti muito e cresci com o ensinamento contido naquela, aparente, resposta simplória.

Poucos dias se passaram, eu estava trafegando pela rodovia e passou por mim um carro esplendoroso, uma Ferrari. Apreciei, mas lembrei do que o meu amigo me havia dito, e tive a consciência de que eu posso achar bonito, mas não necessariamente preciso ter aquilo em minha vida para me sentir feliz.

Às vezes, percebo as pessoas fazendo loucuras para poder comprar ou viver aquilo que não condiz com sua realidade e, por isso, pagam caro logo em seguida. Eu quero viver todas as alegrias, mas somente aquelas que não tirem o meu sono.

Já parou para pensar como muitas pessoas são ótimas conquistadoras e péssimas amantes? Sim, somos ótimos na arte da conquista, mas parece que somos mestres em desprezar o que já foi conquistado.

O ser humano tende a desejar e valorizar muito uma coisa e, quando consegue obtê-la, em pouco tempo já começa a desejar uma próxima meta. Por um lado, isso é bom, pois estar sempre entusiasmado e comprometido com novas realizações nos desafia e impulsiona a ser e esperar o melhor.

Por outro lado, é possível ver muitos casos onde a grama verde do vizinho é mais bonita, ou seja, o que eu não tenho é o que eu tanto quero e desejo.

Uma sociedade consumista condiciona a felicidade ao lançamento, nos incentiva a querer sempre um novo modelo de celular, o carro do ano e assim vai. O problema é quando isso se torna uma obsessão, a alegria da conquista em pouco tempo se torna a angústia de não possuir algo que acabou de ver e julgou diferente ou melhor diante daquilo que se vive.

Spencer Johnson, autor do livro Picos e Vales, disse: “É feliz quem valoriza o que tem, é infeliz quem valoriza o que falta”. Valorizar o que tem não significa ser passivo, ou se ater apenas a bens materiais, mas valorizar a saúde, a família, o trabalho e assim por diante.

Eu aprendi a importância de saber separar, a diferença enorme entre achar bonito e querer para a sua vida, ou seja, você pode até apreciar, mas entender que, às vezes, o custo para agregar aquilo na sua vida poderia lhe render diversas perdas materiais e emocionais.

Respeito quem pensa diferente, mas imagino que o relato que fiz acima seja um estágio mais avançado sobre a real consciência de felicidade. Que cada um possa agregar o melhor à sua vida! 

* Erik Penna é palestrante de vendas e motivação, especialista em vendas com qualificação internacional, consultor e autor dos livros “A Divertida Arte de Vender”, “Motivação Nota 10”, “21 soluções para potencializar seu negócio”, “Atendimento Mágico - Como Encantar e Surpreender Clientes” e “O Dom de Motivar na Arte de Educar”. Saiba mais sobre motivação e vendas em: www.erikpenna.com.br 

Sobre o palestrante de vendas e motivação Erik Penna: É palestrante de vendas e motivação, especialista em vendas com qualificação internacional e consultor. Possui MBA em Gestão de Pessoas pela Fundação Getúlio Vargas, pós-graduação em Administração e Marketing pela Universidade Paulista e graduação em Economia pela Universidade de Taubaté.

Aborda nas palestras ensinamentos baseados nas experiências vivenciadas por ele durante a sua carreira como executivo de vendas, professor, escritor, motivador de equipes e gestor corporativo. É autor dos livros “A Divertida Arte de Vender”, “Motivação Nota 10”, “21 soluções para potencializar seu negócio”, “Atendimento Mágico - Como Encantar e Surpreender Clientes”, “O Dom de Motivar na Arte de Educar” e coautor dos livros “Gigantes das Vendas” e “Gigantes da Motivação”. Site: www.erikpenna.com.br

.: Barany: Manual de sobrevivência para vítimas de psicopatas

Psicanalista Júlia Bárány descreve como reconhecer um psicopata em sociedade e como superar os abusos de relações tóxicas e destrutivas


Psicopatia é um transtorno de personalidade e não uma doença mental como muitos pensam. Estudos norte-americanos apontam que o transtorno acomete cerca de 3% a 5% da população mundial, o que significa que em cada grupo de 30, pode haver um. Pode ser quem menos se espera, seu vizinho, seu advogado, seu chefe, já que ele tem como uma de suas características principais se colocar em todas as posições favoráveis ao controle, manipulação e exploração dos outros. 

Há muitos artigos, entrevistas e livros que dão enfoque às características de psicopatas, contudo, quase ninguém aborda o assunto do que acontece com a vítima e como se cai nessa armadilha. Pensando nisso, a psicanalista Júlia Bárány escreveu o livro “O Mal disfarçado de Bem” (Barany Editora), com 224 páginas, como um manual de sobrevivência para àqueles que chegaram ao fundo do poço e se encontram perdidos para recomeçar a vida longe dos abusos. 

“A vítima precisa se transformar em sobrevivente. Sobrevivente se cura, vítima não. Sobrevivente já conseguiu manter a cabeça fora da água e se agarrou a alguma tábua ou encontrou algum lugar para pisar. Nessas horas é fundamental a compreensão, informação, uma mão amiga, um colo aconchegante. É fundamental também o cuidado com a saúde física, pois todo esse estresse e toda essa tortura psicológica cobram do corpo. Se chegou ao fundo do poço, agora só tem um caminho: a subida. Poço é uma imagem semelhante ao canal de nascimento, você precisa nascer de novo”, conta Júlia. 

O sumário foi pensado como um guia passo a passo do que a vítima deve saber e fazer para o processo de cura. Nisso, é importante saber reconhecer um psicopata, para não generalizar que todo abuso vem de um indivíduo nessas condições. As principais características são: 

- Carisma/sedução/charme superficial (discurso sedutor).
- Loquacidade (só ele fala, pouco importa os outros).
- Bajulação (o seu alvo vira o centro de suas atenções).
- Manipulação (usa informações confidenciais e dados do outro para manipulá-lo).
- Vítima eterna (a culpa jamais é dele, sempre do outro, e ele quer evocar compaixão nos outros para usá-los a seu favor).
- Vários relacionamentos afetivos de curta duração (mesmo que tenha um companheiro estável, este existe para uma aparente respeitabilidade. Jamais se furta de traçar um objeto, diga-se pessoa, de desejo).
- Lágrimas de crocodilo (finge emoções humanas, mas não as tem).
- Desconsideração pelos sentimentos dos outros (falta absoluta de consideração pelos sentimentos de outrem).
- Justificativa de coisas que nem precisam de justificativa (arruma justificativas para as coisas mais injustificáveis).
- Ausência de remorso ou arrependimento.
- Não aprende com o erro.
- Aprende sobre os funcionamentos da alma humana nos mínimos detalhes para usar essas ferramentas na manipulação e na enganação dos outros.
- Impulsivo, estourado, como animal. Sente raiva, frustração, tédio.

O lançamento acontece em São Paulo, no dia 25 de novembro, na Livraria Martins Fontes – Avenida Paulista, 509 – das 15h às 18h. A psicanalista Júlia Bárány propõe um bate papo com os participantes, para tirar dúvidas e orientar àqueles que passam ou passaram por essa situação.  

Sobre a autora Júlia Bárány
Formações: Em educação artística pela FAAP; em pedagogia Waldorf pelo seminário da Escola Rudolf Steiner; em psicanálise pela Sociedade Brasileira de Psicanálise Integrativa; em Pedagogia Artística com Galina Ashley; em mandalas e velado com Mary Porto; mestranda em Psicologia Transformacional pela University of Philosophical Research Society, USA.
Estudos acadêmicos: letras (inglês e alemão) na USP, na PUC de Curitiba e do Rio de Janeiro; literatura e filosofia na Cleveland State University, em Ohio, USA.
Trabalho: Foi auxiliar de ensino do terceiro ano na Graded School de SP; foi professora de inglês e de arte na Escola Rudolf Steiner; sócia-fundadora, editora, diretora editorial e tradutora na Editora Mercuryo e atualmente na Barany Editora; atende como psicanalista, arteterapeuta e pedagoga artística.
Atualmente trabalha com os seguintes objetivos: divulgar o que é psicopata para que a sociedade conheça este fenômeno destrutivo e perigoso em nosso meio; construir meios de apoio às vítimas de psicopata, no âmbito da saúde física, psicológica/emocional e espiritual; promover defesa social e defesa jurídica.

Livro: O Mal disfarçado de Bem – Manual de sobrevivência para vítimas de psicopata
Autora: Júlia Bárány
ISBN: 978-85-61080-67-9
Assunto: Psicologia, autoconhecimento, vítimas de psicopatas
224 Páginas
Capa: brochura; Formato: 14 x 21 cm
Editora Barany, 2017
www.baranyeditora.com.br

.: CCBB SP - Workshop "Grande Sertão: Veredas" - Bia Lessa e Noemi Jaffe

Nos dias 19 e 20 de novembro, às 16h, o CCBB São Paulo recebe programação sobre a obra-prima “Grande Sertão: Veredas”, clássico da literatura brasileira de João Guimarães Rosa. No domingo, 19 de novembro, a escritora, professora e crítica literária brasileira Noemi Jaffe palestra sobre o autor e seu livro. 

Já na segunda-feira, dia 20, a diretora Bia Lessa ministra um workshop apresentando as etapas do trabalho de criação e os caminhos percorridos até a transposição final que resultou no espetáculo/instalação "Grande Sertão: Veredas", que após uma temporada esgotada em São Paulo, no Sesc Consolação, será encenada no Rio de Janeiro, em janeiro, no CCBB. A entrada para os dois eventos é gratuita e a classificação indicativa é de 16 anos. A lotação é de 30 lugares.

Noemi Jaffe é uma escritora, professora e crítica literária brasileira. Doutora em Literatura Brasileira pela USP, dá aulas de Escrita Criativa na Casa do Saber, no curso de Formação de Escritores do Instituto Vera Cruz e mantém vários grupos particulares. Também trabalha como crítica literária para o jornal Folha de S.Paulo. Seus livros de ficção são: "Todas as Coisas Pequenas" (Hedra, 2005), "Quando Nada Está Acontecendo" (Martins, 2011), "O Que os Cegos Estão Sonhando?" (Ed. 34, 2012), "A Verdadeira História do Alfabeto" (Companhia das Letras, 2012) e "Írisz: as Orquídeas" (Companhia das Letras, 2015). Ganhou o Prêmio Brasília de Literatura de 2014 com o livro "A Verdadeira História do Alfabeto".

Bia Lessa é uma artista multifacetada, cineasta, diretora de teatro e ópera, exposições e ganhadora de vários prêmios. Suas obras são exibidas em vários países, como Alemanha, França e EUA. Responsável pelo projeto do Pavilhão Brasileiro na Expo 2000 em Hannover, Mostra Redescobrimento na Bienal SP, Reabertura do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com a ópera Il Trovattore, Pavilhão Humanidades 2012 (Rio + 20) e reinauguração dos painéis Guerra e Paz de Candido Portinari na ONU, em Nova Iorque. Dirigiu o espetáculo/instalação Grande Sertão: Veredas.

A programação conta com o apoio do Ministério da Cultura, através da Lei Rouanet.

Serviço
"Grande Sertão: Veredas e João Guimarães Rosa"
Palestra com Noemi Jaffe
Data: 19 de novembro
Horário: 16h
Local: Auditório do CCBB São Paulo - R. Álvares Penteado, 112 - Centro, São Paulo
Ingresso: gratuito
Capacidade: 30 lugares
Classificação indicativa: 16 anos

Palestra com Bia Lessa
Data: 20 de novembro
Horário: 16h
Local: Auditório do CCBB São Paulo - R. Álvares Penteado, 112 - Centro, São Paulo
Ingresso: gratuito
Capacidade: 30 lugares
Classificação indicativa: 16 anos

.: Castelo Rá-Tim-Bum - O Musical em cartaz até 19/11

Sucesso de público, espetáculo segue no Teatro Opus, no Shopping Villa-Lobos, até 19/11

  
Ótimas notícias para quem ainda não viu ou para quem quer assistir de novo a "Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical", sucesso de público em cartaz no Teatro Opus, no Shopping Villa-Lobos, São Paulo. A temporada de Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical se estende por mais tempo nas semanas seguintes e continua no Teatro Opus até 19/11.

Sucesso absoluto em sua nova versão, o espetáculo que traz todos os principais personagens da histórica série da TV Cultura e eternizada nos anos 90, é apresentado por Ministério da Cultura e Brasilprev, empresa líder e especialista em previdência privada, com realização da 4ACT Entretenimento.

Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do Teatro Opus, pela internet (www.ingressorapido.com.br), pelo telefone (4003-1212) e pontos de venda autorizados em todo País (https://www.ingressorapido.com.br/PontosVenda.aspx).

Para os fãs do seriado, é a chance de conferir uma nova história, relembrar as principais músicas e também conferir as novas composições. “Não se trata de mais um musical infantil. Preparamos um espetáculo de grande porte voltado a toda família, com efeitos especiais, orquestra ao vivo e uma história inédita e surpreendente. Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical vem para ser um marco na história do teatro musical brasileiro”, explica Ricardo Marques, produtor do musical e presidente da 4Act Entretenimento.

Com direção de Léo Rommano, direção musical de Paulo Nogueira, coreografias de Thiago Jansen e direção artística de Léo Rommano e Ricardo Marques, “Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical” é baseado na série Castelo Rá-Tim-Bum, criada por Cao Hamburger e Flávio de Souza, que estreou em 1994 e foi exibida originalmente até 1997, na TV Cultura, totalizando 90 episódios e um especial.

“Apoiamos essa iniciativa por acreditar que ela mobilizará toda a família, foco das nossas ações culturais, para um momento de encantamento e diversão. Vivenciar a história do Castelo mais famoso do país trará uma contagiante descoberta para crianças e adolescentes e uma positiva nostalgia aos que acompanharam esse clássico nos anos 90”, comenta Cinthia Spanó, gerente de Comunicação Corporativa e Sustentabilidade da Brasilprev.

Equipe Criativa 
Texto Original: JULIANO MARCEANO
Músicas e Letras Inéditas: PAULO OCANHA
Direção: LÉO ROMMANO
Direção Musical: PAULO NOGUEIRA
Coreografia: THIAGO JANSEN
Arranjos e Orquestração: RUBEN DI SOUZA
Assistente de Direção e Diretora Residente: DANIELA CURY
Assistente de Coreografia: BIA FREITAS
Assistente de Direção Musical e Regente: ANDREI PRESSER
Cenários Originais: MARCELO OKA, ALEXANDRE THALLINGER, LUCIANE GRECCO FERREIRA, ANTÔNIO CESAR FREITAS
Adaptação de Cenário: MÁRCIA PIRES
Adaptação de Cenário Associada: PAULA DE PAOLI
Figurinos Originais: CARLOS ALBERTO GARDIN, ISABELA TELES
Adaptação de Figurino: ELIANA LIU
Visagismo: ANTÔNIO VANFILL
Confecção de Bonecos: JÉSUS SÊDA
Designer de Luz: DRIKA MATHEUS
Designer de Luz Associado: ROGÉRIO CÂNDIDO
Designer de Som: BRUNO PINHO
Designer de Som Associado: PAULO ALTAFIM
Programação de Teclados: PAULO ALTAFIM
Direção Artística: LÉO ROMMANO E RICARDO MARQUES

Elenco
Nino: ROBERTO ROCHA
Dr. Victor: RODRIGO MIALLARET
Morgana: ALESSANDRA VERTAMATTI
Dr. Abobrinha: IGOR PUSHINOV
Pedro: LIPE VOLPATO
Biba: LAURA CASTRO E KAROL NASCIMENTO
Zequinha: LUIZ HENRIQUE PRUDÊNCIO, HENRY GASPAR E MURILLO MARTINS
Bongô e Flap: GUILHERME LEAL
Etevaldo: PATRICK AMSTALDEN
Celeste: GABRIEL VICENTE
Penélope: MARIA CLARA MANESCO
Caipora: LARISSA LANDIM
Adelaide: ANA ARAÚJO
Patativa: LUCIANA ARTUSI
Patativa: JOYCE COSMO
Mau, Tap e Tíbio: ENRICO VERTA
Godofredo: DANTE ARRUDA
João de Barro, Relógio e Perônio: EDUARDO LEÃO
Rato e Gato Pintado: EVERTON GRANADO
Zula: LIA CANINEU
Porteiro / Swing: GABRIEL EBLING
Dance Captain / Swing: BIA FREITAS

Produção 
Produtor Geral: RICARDO MARQUES
Diretor de Produção: LÉO ROMMANO
Gerente de Produção: MANUELA FIGUEIREDO
Company Manager: GUSTAVO FLÓ
Production Stage Manager: JOÃO SÁ
Stage Managers: EURÍPEDES FRAGA E TATAH CERQUINHO
Assistentes de Produção: GERARDO MATOS, ANA DULCE PACHECO E TAMIRES CÂNDIDO
Marketing: MAY CALIXTO
Financeiro: MAÍRA FREITAS

Sinopse: Nino, um garoto feiticeiro prestes a completar 300 anos, vive em um castelo escondido entre os arranha céus de uma grande cidade. Nesse castelo, Nino tem a companhia de seu tio Victor, feiticeiro e inventor de 3.000 anos, e sua tia avó, também feiticeira, Morgana de 6.000 anos. Além da família de feiticeiros, moram no castelo outras tantas criaturas fantásticas. Apesar de viver em um lugar tão fenomenal, Nino se sentia triste, pois queria ter amigos, ir à escola e brincar na rua como as outras crianças. 

Em um dia especial, comemoração de seu aniversário, a tristeza de Nino é interrompida com a chegada de Pedro, Biba e Zequinha, três crianças sem magia, mas com o poder de alegrar a vida do menino feiticeiro. Tudo está indo muito bem, até que coisas estranhas começam a acontecer. Para salvar o Castelo e todos, Nino terá que provar seu valor e encontrar o caminho da verdadeira magia.

Sobre a 4ACT Entretenimento: A 4ACT Entretenimento é pioneira em unir diversas frentes relacionadas ao entretenimento, desde o ensino nas artes até proporcionar ao público vivenciar a verdadeira emoção em grandes produções. Jovem e inovadora, a produtora tem o objetivo de levar ao palco temas com os quais o público se identifique, difundindo o teatro musical, com garantia de um entretenimento de qualidade a todos.

Produziu o espetáculo “Fame - O Musical” em 2012 e “Nas Alturas - Um Musical da Broadway (In The Heights)” em 2014. No mesmo ano, desenvolveu o espetáculo inédito e original “Menino Maluquinho - O Musical”, com o autor Ziraldo. No ano passado, produziu “Ghost – O Musical”, com uma temporada de sucesso no Teatro Bradesco. E, no primeiro semestre de 2017, trouxe “A Era do Rock – A Comédia Musical da Broadway” para o Teatro Porto Seguro.

Entre os seus próximos projetos estão os espetáculos "Legalmente Loira - O Musical", "Memphis", "Na Pele - Um Musical Off-Broadway (Bare)" e "A Família Addams - O Musical" (turnê Brasil).

A 4ACT Entretenimento possui relações e parcerias nos Estados Unidos e Europa e, ainda em 2017, assinará uma produção inédita em Londres, em conjunto com produtores ingleses.

Além da produção de espetáculos musicais, também faz parte do grupo 4ACT a primeira escola especializada no ensino de teatro musical, com cursos livres e técnicos. Um centro de treinamento para performers, em uma das melhores e maiores estruturas do Brasil, com sede na cidade de São Paulo. A 4ACT Entretenimento está expandindo sua atuação e além de espetáculos em teatro musical, trabalha em desenvolver projetos de produção de shows internacionais e cinema.

Sobre a Brasilprev: Faz parte da visão da Brasilprev contribuir para o desenvolvimento sustentável das pessoas e do país. E é com este direcionador que a empresa apoia projetos que proporcionem às famílias acesso a diferentes modalidades de eventos culturais, oferecendo à sociedade momentos de arte e diversão. Dentre algumas das ações patrocinadas pela companhia se destacam: as exposições “The Art of the Brick”, “Experiência Alice” e a mostra “Frida&Eu”; as peças “A Gaiola”, “Aprendiz de Feiticeiro” e “Cinderela Lá Lá Lá”; e o musical “Turma da Mônica em Era uma Vez uma História de Príncipes e Princesas”.

Com 24 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguridade Participações, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, um dos maiores bancos do país, e o Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. A companhia é uma das maiores empresas de previdência complementar aberta no Brasil, com R$ 210 bilhões em ativos sob gestão e uma carteiras de mais de 1,98 milhão de clientes.

Especializada no setor, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, é líder em captação líquida de todo o segmento de previdência privada aberta, com 37,4% de participação. No fechamento de 2016 obteve lucro líquido ajustado de R$ 1 bilhão.

Sua estratégia de vendas é focada em seu principal canal de comercialização: a rede de agências do Banco do Brasil.

Sobre a TV Cultura: Atual, atrativa, crítica, democrática e inovadora, a TV Cultura é um modelo de emissora pública brasileira. Com programação premiada e voltada para diversos públicos e faixas etárias, destaca-se no cenário nacional pelo conteúdo, dedicado ao desenvolvimento do cidadão.

Em 47 anos, conquistou mais de 400 prêmios nacionais e internacionais, incluindo quatro Emmy Awards e mais de 10 troféus Prix Jeunesse. Além disso, foi tida como a segunda melhor emissora do mundo em qualidade de programação, atrás apenas da BBC One, de acordo com pesquisa encomendada pela BBC.

Entre outros destaques, é reconhecida por público e crítica por sua programação infantil de vanguarda, caracterizada por projetos inovadores, que mesclam educação e entretenimento com respeito à inteligência da criança. São os casos de programas como Vila Sésamo, Castelo Rá-Tim-Bum, Cocoricó, X-Tudo, Quintal da Cultura, Que Monstro Te Mordeu, Rá Tim Bum, Glub Glub e Mundo da Lua.

A emissora também leva ao ar diariamente atrações culturais e educativas, sendo responsável por grandes marcos da televisão brasileira, como os programas Metrópolis, Planeta Terra, Ensaio, Viola, Minha Viola, Cartão Verde e Roda Viva. Unindo a informação de credibilidade à visão de especialistas, seus programas jornalísticos também são prova do comprometimento do canal com a sociedade.

Hoje, o sinal da Cultura está presente em 26 estados, além do Distrito Federal, chegando a 132 milhões de brasileiros, por meio de uma rede de cerca de 95 afiliadas.

Serviço 
SÃO PAULO (SP)
Teatro OPUS (Av. das Nações Unidas, nº 4777 - Alto de Pinheiros / 4° piso – Shopping Villa Lobos)
www.teatroopus.com.br

Temporada: de 09 de setembro a 19 de novembro
Horário: sábado, às 11h e às 16h; domingo, às 11h e 16h.
Ingressos de R$50,00 a R$120,00

INGRESSOS:
Plateia Baixa
R$120,00 - Valor
R$60,00 - Meia-entrada
1ª Plateia Alta
R$120,00 - Valor
R$60,00 - Meia-entrada
2ª Plateia Alta
R$ 50,00 - Valor
R$ 25,00 - Meia-entrada
Balcão Nobre
R$ 50,00 - Valor
R$ 25,00 - Meia-entrada

** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.

*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:

- IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

- ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br

- PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

- JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

- DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

- PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Capacidade: 721 pessoas
Acesso para deficientes

Estacionamento:
Até 2h - R$13,00
2h a 3h - R$16,00
3h a 4h - R$19,00
4h a 5h - R$22,00
5h a 6h - R$28,00
6h a 7h - R$34,00
Demais horas - R$3,00

Valet
Período
Até 1h - R$18,00
Demais horas - R$12,00

Horário de funcionamento:
Segunda a sexta: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)
Domingos e feriados: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)
Formas de pagamento: dinheiro e cartões de crédito e débito informadas no local de pagamento. Taxa de perda do cartão de estacionamento, será cobrado valor de estadia/ pernoite, conforme horas descritas nas tabelas. Tempo de tolerância de 15 minutos somente para self.

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Teatro Opus São Paulo
4º Piso do Shopping Villa-Lobos  
Av. das Nações Unidas, 4777 - Alto de Pinheiros - São Paulo, SP.
Horário: Terça a domingo das 12h às 20h

OUTROS PONTOS DE VENDA - COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Ingresso Rápido: www.ingressorapido.com.br
Telefone: 4003-1212
Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Visa e Visa Electron

.: “Seduzida até domingo”, penúltimo livro da série “Noivas da semana”

“Bybee acerta na mosca neste sexto volume da série Noivas da Semana, proporcionando aos leitores um romance esperto e sofisticado entre uma heroína espirituosa e um herói arrumadinho [...]. Os personagens intensos e inteligentes são o coração desta leitura divertida.”— Publishers Weekly


Meg Rosenthal é a nova administradora da agência de casamentos Alliance. Como uma boa mulher de negócios, descobre um resort de luxo em uma ilha particular conhecido pela discrição de seus funcionários, onde ricaços e celebridades frequentam e conseguem ter privacidade. Meg acredita que o local possa ser interessante para os seus clientes e decide ir pessoalmente verificar até que ponto o resort é, de fato, isolado de qualquer influência externa.

É nesta viagem que ela conhece Valentino Masini, dono do hotel. O primeiro contato entre os dois, quando ela ainda estava reservando sua estadia, não foi dos melhores. Mas assim que a visitante chega à ilha de Valentino, ele percebe que Meg é especial. Como trabalho está em primeiro lugar, Meg não vai se deixar seduzir por um empresário italiano bonitão em um terno feito sob medida.

“Seduzida até domingo” é o penúltimo livro da série “Noivas da semana”, que já vendeu mais de dois milhões de exemplares nos Estados Unidos e teve os direitos de publicação comprados por 11 países.

Sobre a autora: Catherine Bybee foi criada no estado de Washington, nos Estados Unidos. Depois de se formar no ensino médio, mudou para o sul da Califórnia onde mora até hoje. Atualmente ela é escritora em tempo integral e vive com o marido e dois filhos.

Livro: Seduzida até domingo
Autora: Catherine Bybee
Páginas: 294
Editora: Verus | Grupo Editorial Record

.: Segredos: Documentário com Robert Kirkman, James Cameron e Eli Roth

AMC Global adquire série documental em que ícones como Robert Kirkman, James Cameron e Eli Roth revelam os segredos por trás de cada gênero. Episódios sobre histórias em quadrinhos estreiam no próximo dia 21


O AMC Global adquiriu uma série de documentários resultado de uma parceria entre o AMC Studios e artistas consagrados para apresentar fascinantes histórias desconhecidas sobre os diferentes gêneros da cultura pop pelos olhos dos próprios mestres. A série é composta por episódios como "A História Secreta das Histórias em Quadrinhos de Robert Kirkman", "A história da Ficção Científica de James Cameron", "A História do Terror de Eli Roth" e "O Anuário do Rap". O primeiro capítulo da série de Kirkman vai ao ar em 21 de novembro, às 22h30. Os outros temas serão exibidos em 2018.

"Esta série é um conteúdo fascinante de não ficção e uma aquisição incrível para o AMC Global. Ela complementa perfeitamente nossos dramas internacionalmente reconhecidos", diz o vice-presidente de Programação da Sundance TV Global do AMC, Patrick Connolly. "Além disso, apresenta os caminos da cultura pop em toda a sua diversidade por meio de depoimentos de  artistas, líderes, especialistas e visionários de cada gêneros", completa.

"A História Secreta das Histórias em Quadrinhos", de Robert Kirkman, é uma série documental de seis episódios que explora as histórias, personagens e eventos que transformaram o mundo dos quadrinhos. Ele apresenta entrevistas com ícones como Stan Lee, Patty Jenkins, Lynda Carter, Kevin Smith, Famke Janssen, J.K. Simmons, Michelle Rodriguez e Todd McFarlane, entre outros. "A história Secreta dos Quadrinhos de Robert Kirkman" é produzida por Robert Kirkman e David Alpert ("The Walking Dead", "Fear the Walking Dead"), Bryan e Sean Furst ("Daybreakers", "Dados"), Daniel Junge ("Saving Face","Being Evel") e Rory Karpf ("The Book of Manning","Dale").

"A história da Ficção Científica de James Cameron" traz o cineasta James Cameron, que retorna ao início da ficção científica para entender melhor como nossos filmes favoritos, programas de TV, livros e videogames nasceram, e aonde o gênero poderia ir no futuro, assim como nossa espécie. De "StarWars" e "Avatar" para "HungerGames", a ficção científica tornou-se um elemento-chave da cultura popular. Cameron e seus contemporâneos que colaboraram com o crescimento do gênero nas últimas décadas, discutem o mértios, impacto e significado dos filmes e romances que os influenciaram. 

Entre os entrevistados estão Paul W. Anderson, Roland Emmerich, Paul Verhoeven, Bryan Singer, Keanu Reeves e Jonathan Nolan. "A História da Ficção Científica de James Cameron" apresenta produção executiva de James Cameron, Maria Wilhelm, Ken Druckerman e Banks Tarvery é produzido pela Left/Right.

"A História do Terror de Eli Roth" reúne mestres do terror que comentam como o terror evoluiu ao longo do tempo  e afetou a sociedade, além das razões pelas quais os fãs continuam viciados em horror. "A História do Terror de Eli Roth" tem produção do premiado diretor, escritor, produtor e ator Eli Roth ("CabinFever", "Hostel"), além de Steven Michaels, Jonathan Koch, Joseph Freed e Allison Berkleyy. Também foi producido por Asylum Entertainment e Marwar Junction Productions.

"O Anuário do Rap", baseado no best-seller de Shea Serrano, "The Rap Yearbook", debate os momentos mais importantes e as músicas mais significativas da história do hip-hop. Cada episódio se concentra em uma música icônica e traz lendários artistas de rap e aclamados especialistas em música, entre outras figuras como convidados. A série oferece um conhecimento mais profundo sobre o hip hop ao aprofundar a música e sua história e explicar o que aconteceu nas ruas e na vida dos criadores das músicas que transformaram o hip hop em um dos os gêneros musicais mais importantes do mundo. "O Anuário do Rap" tem produção executiva da JigsawProductions em parceria com PassyunkProductions e Philly Films.

Sobre o AMC Global: O AMC comemora os filmes favoritos de todos os gêneros e décadas, bem como apresenta uma aclamada programação original exibida pela primeira vez, para levar ao público algo mais profundo, algo mais rico, Algo Mais. A rede criou algumas das mais premiadas séries da década passada, que redefiniram a narrativa dramática. Além de ser amplamente distribuído na América do Norte, o AMC está disponível em mais de 120 países e territórios em toda a Europa, Ásia, América Latina, África e Oriente Médio. O AMC Global pertence e é operada pela AMC Networks International (a divisão global da AMC Networks), e é um destino de entretenimento premium disponível em HD e SD e em todas as plataformas como no ar, online, on demand e móvel.

Sobre a AMC Networks Internacional - AMCNI - Latin America: A AMC Networks Internacional (AMCNI), uma divisão global da AMC Networks Internacional, oferece entretenimento e programação aclamada para mais de 140 países e territórios, incluindo África, Ásia, Europa, América Latina e Oriente Médio. A AMCNI consiste das marcas globais SundanceTV e AMC, bem como de canais consagrados, localmente reconhecidos em vários gêneros de programação. AMCNI - Latin America se dedica à produção e à distribuição de programação de TV de alta qualidade por países e territórios da América Latina e do Caribe que falam espanhol e português. O portfolio de canais da América Latina inclui AMC, Sundance TV, El Gourmet, Más Chic, Film & Arts e Europa Europa. Para mais informações, visite: www.amcnetworkslatam.com.

Sobre o AMC Studios: O AMC Studios é a operação interna de estúdio, produção e distribuição do AMC Networks Inc., que detém e opera as redes de televisão domésticas americanas AMC, IFC, SundanceTV, WE e BBC AMERICA. A primeira série do AMC Studios foi “The Walking Dead”, a série de classificação indicativa mais alta da história da TV por assinatura e o show número um da televisão entre os adultos de 18 a 49 anos nas últimas seis temporadas. Desde então, o AMC Studios produziu para o AMC vários originais aclamados pela crítica, premiados e culturalmente diferenciados, como a série roteirizada “Fear the Walking Dead”, “TURN: Washington’s Spies”, “Halt and Catch Fire”, “Into the Badlands”, “The Son”, e as próximas séries “The Terror”, “Lodge 49” e “Dietland”, bem como as séries não roteirizadas “Robert Kirkman's Secret History of Comics”, “James Cameron’s Story of Science Fiction”, e “Ride with Norman Reedus”. O estúdio também produziu o vencedor do Prêmio Peabody “Rectify” e “Hap and Leonard”, bem como a próxima série “Cold Blooded: The Clutter Family Murders” para a SundanceTV, assim como a série original “Dirk Gently's Holistic Detective Agency” para a BBC AMERICA.

segunda-feira, 6 de novembro de 2017

.: Natal Mágico, de Billy Bond, terá sessões com intérprete de Libras

Sucesso de público, o musical para toda família leva aos palcos aventuras incríveis repletas de princesas e heróis


Na versão 2017 do clássico Natal Mágico, o Papai Noel encontra super-heróis e personagens das histórias de Alice no País das Maravilhas e Rainha das Neves. No papel principal está Bia Jordão, que interpretou a personagem Júlia, na novela Cúmplices de um Resgate. O espetáculo é realizado pela Black & Red Produções, Opus Promoções e Ministério da Cultura. Aproveite a abertura de vendas para garantir os melhores lugares nesse grande musical.

Trazendo toda a emoção da época mais encantadora do ano, Natal Mágico volta a cartaz no Rio Grande do Sul, São Paulo e Rio de Janeiro. O musical realizará apresentações em Porto Alegre, de 23 a 26 de novembro, no Teatro do Bourbon Country, e no Rio de Janeiro, nos dias 30 de novembro a 2 de dezembro, no Teatro Bradesco Rio.  Já em São Paulo, o musical  de 7 a 10 de dezembro, no Teatro Bradesco. Confira o serviço completo abaixo.

A megaprodução está repleta de novidades e os super-heróis Homem de Ferro e Mulher Maravilha juntam-se ao elenco para viver aventuras emocionantes. Além disso, o Papai Noel encontrará gnomos e personagens das histórias de Alice no País das Maravilhas e Rainha das Neves. Um número com acrobatas e atletas na cama elástica também promete agradar ao público.

Para a família, o diretor concebeu, ainda, uma cena com trilha sonora da canção “Happy Xmas”, de John Lennon, interpretada por um pianista e bailarinos clássicos dançando “Pas de Deux”. O quadro em homenagem à cena de Cantando na Chuva, encenado em 2016, permanece como um dos destaques do musical e lança mão de tecnologia sofisticada capaz de criar chuva de verdade e drenar a água do palco em seguida.

Com truques realizados por equipamento de última geração, o diretor Billy Bond traz para o Brasil o conceito dos tradicionais espetáculos de Natal realizados em Nova York e Londres. Importante encenador de musicais em atividade no país, o diretor italiano é também responsável por produções como O Mágico de Oz, Peter Pan, Branca de Neve, After de Luge, Rent, Les Miserables e O Beijo da Mulher Aranha, além de Cinderela, Branca de Neve, e Bela Adormecida entre outros Family shows, que levaram milhares de pessoas ao teatro nos últimos anos.

ENREDO: Ao som da Ave Maria, de Bach/Gounod (uma das composições mais famosas e gravadas em latim da Ave Maria), um anjo sobrevoa o presépio para anunciar a nascimento do Menino Jesus. Outros seis anjos cantam ao vivo, enquanto floquinhos de neve caem do céu. Em clima mágico, a luz desenha no ar os personagens e ajuda a encantar o espectador.

Sobre uma base musical gravada, os cantos acontecem ao vivo. O espetáculo narra a saída do Papai Noel da Lapônia, em um trenó, para ir ao encontro de uma família no Brasil: a de Maria e João. A personagem de Maria será interpretada pela atriz Bia Jordão (que integrou o elenco da novela Cúmplices de um Resgate/ SBT) e estreou no espetáculo no ano passado.

O bom velhinho ainda irá realizar os desejos de todos, os de Maria é conhecer as princesas de suas fábulas favoritas e, os de João, conhecer os super-heróis. A partir daí uma série de quadros musicais leva os pequenos ao mundo encantado de Alice, dos super-heróis, da Rainha das Neves, além da misteriosa Fábrica de Brinquedos do Papai Noel e da clássica dança dos Papais Noéis espelhados em um encantador presépio ao vivo.

EFEITOS ESPECIAIS: A montagem, com figurinos, cenários, máquinas e equipamentos multimídia, lota quatro carretas de 40 pés. Além disso, um painel de LED de altíssima definição, utilizado em grandes centros culturais de Nova York e Londres, é um dos recursos para compor o pano de fundo dessa época mágica e resgatar a esperança do Natal, junto com os principais personagens das histórias infantis.

O espetáculo também tem projeções em 3D, uso de técnicas de ilusionismo e levitação, e movimentos de cenário controlados por computadores e uma iluminação diferenciada. Além de projeções, efeitos especiais, cheiros, neve e uso de técnicas de ilusionismo e levitação, há movimentos de cenário controlados por computadores. Dois projetores de última geração mapeiam e recortam desenhos e figuras no ar, criando um efeito mágico.

“Nosso objetivo é dar um upgrade ao espetáculo teatral, mesclar cinema, teatro e show. Acho que o teatro merece essa renovação tecnológica. E é mais uma maneira de interagir com o público, principalmente com as crianças”, completa o diretor Billy Bond.

Lei Federal de Incentivo à Cultura
Realização: Black & Red Produções, Opus Promoções, Campo de Produção e Ministério da Cultura, Governo Federal – Ordem e Progresso

Classificação: Livre
Duração: 100 min

SÃO PAULO
7, 8, 9 e 10 de dezembro
Quinta e sexta, 20h
Sábados, 11h30 e 15h
Domingo, 11h30, 15h e 19h
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo)
www.teatrobradesco.com.br

 INGRESSOS
Setor


Frisas
R$ 50,00 - Valor
R$ 25,00 - Meia-entrada
Balcão Nobre
R$ 50,00 - Valor
R$ 25,00 - Meia-entrada
Plateia (O a W)
R$ 130,00 - Valor
R$ 65,00 - Meia-entrada
Camarote Prime
R$ 140,00 - Valor
R$ 70,00 - Meia-entrada
Plateia (A a N)
R$ 150,00 - Valor
R$ 75,00 - Meia-entrada

*Combo Família R$ 200,00: 4 ingressos na Plateia O a W - Limitado a 50 combos por sessão. Vendas somente na bilheteria.

* Descontos não cumulativos com meia entrada e outras promoções, limitado até 200 ingressos de cada sessão/espetáculo.
** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.
*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:
- IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
- ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br 
- PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
- DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
- PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição
do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Capacidade: 1457 pessoas
Acesso para deficientes

Estacionamento:
Isento até 15 minutos
Compras no Záffari acima de R$ 40,00 = 3h de isenção
Self: Primeiras 2 horas = R$ 12,00
Hora adicional = R$ 2,00
Valet Parking: 1ª hora = R$ 16,00
Hora adicional = R$ 10,00
Motos: Primeiras 2 horas = R$ 10,00
Hora adicional = R$ 2,00

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
Site: www.teatrobradesco.com.br

Bilheteria Teatro Bradesco: Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo Horário de funcionamento: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h.

.: Livraria da Vila: Antropóloga Betty Mindlin lança livro e autografa

‘Crônicas Despidas e Vestidas’ compartilha experiência e impressões da autora com povos indígenas e importantes personagens intelectuais


A Editora Contexto realiza em 8 de novembro uma sessão de autógrafos para lançamento do livro Crônicas Despidas e Vestidas, da antropóloga Betty Mindlin. O evento ocorrerá a partir das 18h30 na Livraria da Vila (unidade Fradique Coutinho).

A obra, com 216 páginas, divide-se em duas partes. Na primeira delas, “Crônicas Despidas”, a autora expõe uma variedade de assuntos relacionados ao universo indígena e contempla diversos povos. Com diversos mitos perpassando os relatos, essa parte do livro dedica um olhar sobre aqueles que não cobriam o corpo em tempos antigos e para quem a nudez não era proibida.

“Muita gente me pergunta como minha vida mudou depois que comecei a passar grandes temporadas com os índios, tentando aprender seu jeito de ser. Sempre desconverso, pois foi uma transformação tão extraordinária que jamais contei a ninguém o que hoje resolvo explicar”, relata a autora Betty Mindlin.

Já nas “Crônicas Vestidas”, personagens marcantes de diversas áreas do conhecimento – literatura, pintura, cinema – surgem, com “seus trajes habituais”, por vezes com base na admiração que despertam nela, em outras, a partir de convivência verdadeira. Assim, estas crônicas “despidas” e “vestidas” são relances de um percurso de vida.

“Erigir memória em patrimônio intangível contém riscos. Tradições, costumes, crenças, para se manterem e serem transmitidos estão ligados a formas de sobrevivência e recursos materiais, à educação, a oportunidades sociais”, conclui a autora.

Autora: Betty Mindlin é antropóloga, autora de Diários da floresta e de sete livros em coautoria com narradores indígenas, como Vozes da origem e Moqueca de maridos, traduzido para várias línguas. Pela Contexto, é coautora de As religiões que o mundo esqueceu.

Editora Contexto: Fundada pelo historiador Jaime Pinsky em 1987, a Contexto é especializada em ciências humanas e dedicada à circulação do saber. Comemora 30 anos de atividades em 2017 e acaba de lançar o selo Marco Polo, de romances históricos.
  
Serviço
Evento: Lançamento do livro Crônicas Despidas e Vestidas
Data e horário: 8 de novembro, a partir das 18h30
Local: Livraria da Vila – Rua Fradique Coutinho, 915, Piso Térreo, Vila Madalena, SP

.: Cinemark: 18° Projeta Brasil exibe filmes nacionais a R$4,00

Cinemark exibe ‘Minha Mãe é uma Peça 2’, ‘Como Nossos Pais’ e ‘Polícia Federal – A Lei é Para Todos’ no 18° Projeta Brasil


Uma grande festa dedicada ao cinema nacional chega à Cinemark em todo o país em 13 de novembro: o Projeta Brasil, evento da Rede que chega a sua 18ª edição neste ano, com a exibição das principais produções brasileiras lançadas entre 2016 e outubro de 2017.

Nesse dia, pagando apenas R$ 4 por ingresso, os espectadores poderão assistir a mais de 32 longas-metragens brasileiros de diferentes gêneros – entre eles a animação ‘Lino’, uma comédia romântica teen com a estrela Larissa Manoela e o aclamado drama ‘Como Nossos Pais’ – nas 617 salas dos 83 complexos de cinema da Rede. Como em todos os anos, a renda arrecadada será totalmente revertida para projetos e programas de incentivo à produção cinematográfica nacional.

O Projeta Brasil Cinemark nasceu da vontade de fazermos o cinema brasileiro crescer de todas as formas. Com os preços especiais e um dia inteiro dedicado às criações do país, aproximamos o público às obras nacionais e levantamos fundos de incentivo, apoio e patrocínio de prêmios e projetos educativos. É uma honra para a Cinemark participar ativamente do crescimento da cultura nacional ao longo desses 18 anos de apoio à produção do cinema do Brasil -, ressalta Bettina Boklis, diretora de marketing da Cinemark.

As edições anteriores do Projeta Brasil Cinemark já atraíram aos cinemas mais de 2 milhões de espectadores - só no último ano, a Cinemark registrou um público de mais de 100 mil pessoas.


Campanha: Todos os anos, o Projeta Brasil é apadrinhado por um ator de renome, que, sem cobrar cachê, empresta seu rosto para vídeos e fotos de divulgação dessa data. Nesta edição, a campanha foi estrelada pelo ator Vladimir Brichta, estrela do filme “Bingo – O Rei das Manhãs”, sucesso de crítica e título escolhido para disputar uma vaga na categoria de Melhor Filme Estrangeiro do Oscar® pelo Brasil. “Bingo” também poderá ser visto no Projeta Brasil 2017.

Combo especial: No dia 13 de novembro, o público da Cinemark poderá adquirir o combo promocional do Projeta Brasil, que inclui uma pipoca na embalagem especial do evento e um refrigerante 300 ml. O preço também é promocional: R$ 4.

Filmes do Projeta Brasil 2017: O 18º Projeta Brasil traz filmes de todos os gêneros e para todas as idades. Abaixo, a lista completa dos longas participantes desta edição: 


Minha Mãe é uma Peça 2 (2016) - Downtown Filmes
Polícia Federal – A Lei é Para Todos (2017) - Downtown Filmes
D.P.A – Detetives do Prédio Azul (2017) – Paris Filmes
Meus 15 Anos (2017) -  Downtown Filmes
Bingo – O Rei das Manhãs (2017) – Warner Bros
O Vendedor de Sonhos (2016) – Warner Bros
Um Tio Quase Perfeito (2017) – H2O Filmes
O Rastro (2017) – Imagem Filmes
Divórcio (2017) – Warner Bros
O Filme da Minha Vida (2017) – Vitrine Filmes
Internet - O Filme (2017) – Paris Filmes
Os Penetras 2 - Quem Dá Mais? (2017) – Universal Pictures
Lino – Uma Aventura de Sete Vidas (2017) – Fox
Eu Fico Loko (2017) - Downtown Filmes
João,O Maestro (2017) – Sony Pictures
TOC - Transtornada Obsessiva e Compulsiva (2017) - Downtown Filmes
Duas de Mim (2017) – Paris Filmes
Os Saltimbancos Trapalhões: Rumo a Hollywood (2017) - Downtown Filmes
Amor.com (2017) – H2O Filmes
Elis (2016) - Downtown Filmes
Gostosas, Lindas & Sexies (2017) – Paris Filmes
Real - O Plano Por Trás da História (2017) – Paris Filmes
Malasartes e o Duelo Com a Morte (2017) - Downtown Filmes
Como Nossos Pais (2017) - Imovision
Sob Pressão (2016) – H2O Filmes
Galinha Pintadinha  Mini na Telona (2016) – Flix Media
Ninguém Entra, Ninguém Sai (2017) – Imagem Filmes
Como se Tornar o Pior Aluno da Escola (2017) - Downtown Filmes
Chocante (2017) – Imagem Filmes
Doidas e Santas (2017) – Imagem Filmes
As Aventuras do Pequeno Colombo (2017) - Downtown Filmes
Bugigangue no Espaço (2017) – Imagem Filmes

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