.: Dancing Brasil realiza luxuoso baile de máscaras em palácio

Crédito: Blad Meneghel e Edu Moraes/Record

Xuxa Meneghel entra no clima e surgirá de máscara no programa; Apresentadora anuncia a terceira estrela eliminada desta temporada


Um luxuoso baile de máscaras vai tomar conta do cenário do Dancing Brasil na noite desta quarta-feira, dia 7/2. O palco virará um grande palácio, e a apresentadora Xuxa Meneghel entrará no clima de mistério ao surgir com uma máscara no programa. No número de abertura, as 13 estrelas que continuam na disputa farão uma apresentação especial do musical “O Fantasma da Ópera”.

Cada estrela dançará um ritmo diferente do apresentado na semana anterior. A cada etapa, os jurados ficam mais exigentes, e, neste momento da competição, os participantes tentam superar os desafios para garantir a preferência do público e a permanência na competição. As duplas com as menores notas entram na zona de risco, e a menos votada pelo telespectador deixará a atração. Ao fim do episódio, Xuxa anunciará, ao vivo, o terceiro casal eliminado desta temporada.

O empresário Bruno Chateaubriand e o ex-boxeador Popó já saíram do Dancing Brasil. Continuam na disputa as modelos Raissa Santana e Bárbara Evans; a apresentadora Geovanna Tominaga; a nadadora Joanna Maranhão; as atrizes Hylka Maria, Isabel Fillardis e Bárbara Borges; os atores Diogo Sales, Eduardo Pelizzari e Douglas Sampaio; o músico Sebá; a cantora Marina Elali; e o humorista Rodrigo Capella. No total, o programa contará com 12 ritmos: forró, samba, tango, valsa, foxtrote, quickstep, rumba, chá-chá-chá, jive, salsa, zouk e pasodoble.

O Dancing Brasil vai ao ar às quartas-feiras, ao vivo, logo após o Jornal da Record, com apresentação de Xuxa Meneghel, produção da Endemol Shine Brasil, com direção geral de Rodrigo Carelli. O Dancing Brasil é do formato original “Dancing with the Stars”, da BBC Worldwide.
  
Continuam na disputa do Dancing Brasil
BÁRBARA BORGES
Atriz, 38 anos, nasceu e mora no Rio de Janeiro - RJ
Em 1995, com apenas 16 anos, fez sua estreia na televisão como paquita. Em 1999, deixou o grupo para se dedicar à carreira de atriz e fez sua primeira peça de teatro. Ingressou na faculdade de artes cênicas e, no mesmo ano, participou de sua primeira novela, “Porto dos Milagres”, na TV Globo. Depois, fez parte do elenco de “Malhação”. Em 2004, interpretou um papel de destaque na trama de ‘Senhora do Destino”. Em 2009, a atriz assinou contrato com a Record TV e fez sua estreia na emissora na novela “Bela, a Feia”.


BÁRBARA EVANS
Modelo e atriz, 26 anos, nasceu no Rio de Janeiro e mora em São Paulo
Ingressou em três faculdades (administração, nutrição e odontologia), mas não completou os cursos porque decidiu seguir a carreira de modelo. Vencedora da sexta temporada do reality show “A Fazenda”, em 2013, participou da minissérie “Dois Irmãos”, na TV Globo, no início de 2017.


DIOGO SALES
Ator, 32 anos, nasceu e mora no Rio de Janeiro
Diogo, que mora em Londres há cinco anos, fez parte do elenco da sexta temporada da série “Game of Thrones”. No início de sua carreira, fez parte do grupo Nós do Morro, do Vidigal, no Rio de Janeiro, com o qual apresentou o espetáculo “Os Dois Cavalheiros de Verona” na Inglaterra, em 2006. Desde então, já encenou seis montagens na Grã-Bretanha.


DOUGLAS SAMPAIO
Ator e cantor, 24 anos, nasceu no Rio de Janeiro e mora em Seropédica - RJ
Douglas Sampaio estreou na TV na temporada de 2011 de “Malhação”. Além de trabalhar como ator, também é músico. Foi o grande vencedor da oitava temporada reality show “A Fazenda”, em 2015. Na Record TV, participou do elenco da novela “A Terra Prometida”, sucesso bíblico da emissora. Já no teatro, atuou nos musicais “Enlace” e “Meninos e Meninas” e também na peça “Em Ato - Sua série no Teatro”. Fora isso, é sócio de uma produtora de filmes e conteúdo.


EDUARDO PELIZZARI
Ator, 32 anos, nasceu e mora em São Paulo
O primeiro trabalho de Eduardo Pelizzari na televisão foi em 2008, quando atuou na novela “Malhação”. Depois, ainda faria o folhetim “Dance, Dance, Dance”, na Band. Em 2010, integrou o elenco da terceira temporada do reality show “A Fazenda”, da Record TV. Também atuou em vários espetáculos teatrais, como “O Banquete”, do Teatro Oficina.


GEOVANNA TOMINAGA
Apresentadora e atriz, 37 anos, nasceu em São José dos Campos (SP) e mora no Rio de Janeiro
Jornalista, Geovanna apresentou na TV Globo os programas “Video Show”, “Hipertensão” e “TV Globinho”, além de ter integrado a equipe de jornalismo do “Mais Você”. Começou sua carreira aos 12 anos ao lado da Angélica no "Clube da Criança", na extinta TV Manchete. Como atriz, atuou em diversas peças de teatro e novelas como “Malhação”, “Sabor da Paixão” e “Sol Nascente”. É também roteirista e publisher.


HYLKA MARIA ​
Atriz e apresentadora, 32 anos, nasceu em Niterói e mora no Rio de Janeiro-RJ​
Estreou na televisão em 1996, quando atuou na novela “O Campeão”. Em 2017, fez parte do elenco de “A Força do Querer”. Como apresentadora, esteve à frente de projetos exibidos nos canais Discovery Kids e Sony.


ISABEL FILLARDIS
Atriz, 44 anos, nasceu e mora no Rio de Janeiro.
Aos 11 anos, começou a carreira como modelo e, em 1992, aos 18 anos, fez sua primeira novela, “Renascer”, na TV Globo. No mesmo ano, estreou como cantora, fazendo parte do grupo As Sublimes. No cinema, participou de três filmes, entre eles “Orfeu”, de Cacá Diegues. É presidente da ONG Força do Bem, dedicada ao auxílio e cadastro de pessoas com deficiência. Mãe de três filhos, Isabel dedica seu tempo às gravações de um programa sobre meio ambiente na JB FM e à carreira teatral e musical.


JOANNA MARANHÃO
Nadadora, 30 anos, nasceu em Recife e mora em Belo Horizonte
Participou de quatro Jogos Olímpicos e tem oito medalhas em Jogos Pan-Americanos. É a recordista brasileira e sul-americana nas provas de medley, nas quais os atletas precisam nadar os quatro estilos da natação.


MARINA ELALI 
Cantora e compositora, 35 anos, nasceu em Natal e mora no Rio de Janeiro.
Formada em música e canto pela Berklee College of Music, de Boston, nos Estados Unidos, Marina Elali já ganhou dois discos de ouro. Quando lançou seu primeiro álbum, fez enorme sucesso com a música “One Last Cry”, que ficou em primeiro lugar nas rádios de todo o Brasil. Em 2017, emplacou a música "Juntos Somos Mais" na novela "O Rico e Lázaro”, da Record TV, e a canção "O Que a Gente Faz Agora" na trama "Tempo de Amar", da TV Globo.


RAISSA SANTANA
Modelo e digital influencer, 22 anos, nasceu em Itaberaba (BA) e mora em São Paulo
Modelo desde os 15 anos, foi eleita Miss Brasil em 2016, tornando-se a segunda negra da história do Brasil a ganhar a mais importante competição de beleza do país. Atualmente, trabalha como modelo e faz parte da Fhits, agência de digital influencer.


RODRIGO CAPELLA
Humorista e apresentador, 36 anos, nasceu no Rio de Janeiro e mora em São Paulo
Rodrigo Capella ficou conhecido nacionalmente após sua passagem pela MTV, onde esteve à frente dos humorísticos de sucesso “Quinta Categoria” e “Comédia MTV”. Além disso, apresentou o espetáculo de humor “Comédia em Preto e Branco”. É integrante do elenco da Record TV, onde trabalha no Programa da Sabrina, produzindo reportagens ao lado de Sabrina Sato. O comediante também é dublê, paraquedista e praticante do Base Jump.


SEBÁ ​
Músico, 46 anos, nasceu na Cidade de Paraná, província de Entre Rios-Argentina, e mora em São Paulo
Há 18 anos, é vocalista da banda Inimigos da HP, que já lançou nove CDs e cinco DVDs e que já foi indicado ao Grammy Latino. Em 2018, durante o pré-Carnaval de São Paulo, a banda desfilará pelas ruas da capital paulista com o bloco “Toca Um Samba Aí”.


PERFIS JURADOS

FERNANDA CHAMMA
Coreógrafa e diretora artística
52 anos
São Paulo – SP
Formada em balé clássico com especialização nas áreas de Jazz Dance e Musical Theatre. Diretora artística da Only Broadway e dos Estúdios Broadway, coreografa shows, espetáculos, eventos e comerciais de televisão e ministra workshops por todo o país. Foi jurada da Dança dos Famosos do “Domingão do Faustão” e coreógrafa de novelas, minisséries e espetáculos da emissora. Dirigiu e coreografou diversos musicais no eixo Rio/SP, como “Hairspray”, “A Gaiola das Loucas”, “Aladdin”, “Alô Dolly”, “Looney Tunes”, “Memórias de um Gigolô”, “Antes Tarde do que Nunca” e “Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos”. Em parceria com Jarry Zacks (USA), foi diretora e coreógrafa residente do musical “A Família Addams” no Brasil e na Argentina e diretora e coreógrafa residente do musical “Mudança de Hábito” no Brasil. Conquistou o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Coreógrafa de Teatro Musical de 2016.

PAULO GOULART FILHO
Ator, diretor, coreógrafo e ex-bailarino
52 anos
Curitiba – PR
Mora no Rio de Janeiro e em São Paulo
Iniciou seus estudos de Dança Clássica, Moderna, Jazz e Contemporânea nos anos 1980 no Curso de Educação Física da Faculdade de Educação e Cultura de São Caetano do Sul com o professor Edson Claro e ingressou como bailarino em sua primeira companhia de dança na faculdade. Seguiu seus estudos nos diversos estilos de dança, fazendo aulas com professores renomados na área. Estreou profissionalmente em 1985 na casa de Espetáculos Palladium. Integrou as Cias. de Dança Jazz Company, Lumiar, Cia. Ismale Guiser, F.A.R. 15, OMSTRAB e Balé da Cidade de São Paulo, onde trabalhou com diversos coreógrafos. Também atuou em muitos espetáculos musicais como "Cabaret", "Não Fuja da Raia", "Bixiga, o Musical na Contra Mão" e "Chaplin, o Musical". A partir dos anos 2000 iniciou seu trabalho independente de teatro e dança com os espetáculos, "XY, a Verdadeira Diferença entre os Sexos", "Amor por Nelson" e "O Cavalo na Montanha". Atualmente se dedica à carreira de ator, na qual utiliza todo seu repertório de bailarino para compor seus personagens por meio da fisicalidade e consciência corporal, ferramentas fundamentais para exercer seu trabalho.

JAIME ARÔXA
Bailarino, dançarino, coreógrafo, professor e empresário
55 anos
Recife – PE
Mora no Rio de Janeiro
É o criador de uma metodologia própria de ensino da dança de salão onde a mesma é tratada como expressão dos sentimentos do dançarino pelo movimento, a respeito de si próprio e da busca de um conhecimento maior sobre o outro. Em 1986, montou sua própria escola, o Centro de Dança Jaime Arôxa, pela qual já passaram mais de 30 mil alunos. Até hoje, já formou mais de 100 professores de dança de salão e continua gerando novos profissionais em todo o Brasil. Além de professor, trabalha como coreógrafo, atuando em peças, filmes, novelas e shows.  Realizou mais de 50 trabalhos coreográficos nas mais diversas mídias das artes cênicas, incluindo comissões de frente em diversas escolas de samba. Estudou salsa em Cuba e na Costa Rica e fez intercâmbio na Escola Nacional de Cuba. Introduziu a lambada no Rio de Janeiro em 1989. Estudou Jazz com Enid Sauer e balé clássico com Jean Marie. Desenvolveu amplo conhecimento teatral com trabalhos feitos para diretores importantes como Mauro Rasi, Domingos Oliveira, Amir Haddad, Moacyr Góes, Paulo Betti, Henrique Dias, entre outros. 

Leia na íntegra...

.: Lucrécia chega arrasando em "Deus Salve o Rei" e faz rir ainda mais

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em fevereiro de 2018


Em tempos de mesmices na televisão, "Deus Salve o Rei" chegou com uma pitada de comédia, leves críticas e uma história linda de amor entre o mocinho que foi um Príncipe e a mocinha camponesa. Dificuldades diversas surgiram -e, claramente, surgirão-até que Afonso (Rômulo Estrela) e Amália (Marina Ruy Barbosa) alcancem a felicidade plena na trama. Contudo, grande parte do público aguardou com frenesi a entrada da pequena Tatá Werneck com a princesa Lucrécia.

A primeira aparição aconteceu na sexta-feira, dia 2 de fevereiro. A chegada já deixou os fãs em total alvoroço, muitos usaram o Twitter para dizer: Seja bem vinda Lucrécia! Até então, o público pode notar o quão desnorteado é o grande Rei Rodolfo (Johnny Massaro), além de filosófico e engraçado. Ficou com mulher casada, foi enfeitiçado pela bruxa Brice, procurou pretendes por meio de quadros pintados (o Tinder das antigas), recebeu até a visita de algumas. Entretanto, foi Lucrécia, a princesa ninfomaníaca, que conquistou o Rei com uma maratona de sexo. 

Sem dúvida, a princesa de falas desconexas e bipolar deu mais ânimo para a trama. Mimadinha, em alguns momentos, lembrou trejeitos da personagem Fernandona, do programa Comédia MTV, sem contar o "cuidado" com o penteado que contribui -e muito- na caracterização. Não é a volta da sensacional Fernandona, mas essa prima distante tem muita poeira para levantar do chão.

Por hora, nos próximos capítulos, os preparativos para o casamento já vão oferecer um belo repertório de comicidade. No entanto, é bom esperar novas peripécias, pois a rainha de Montemor irá flagrar o Rei prestes a dar um beijo em Catarina (Bruna Marquezine) e fará um escândalo no jardim do castelo. 

Vamos acompanhar! Afinal, Tatá sabe e muito bem divertir o público.


*Editora do site cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm

Para matar a saudade da Fernandona

Leia na íntegra...

.: "Mogli - O Livro da Selva" em cartaz no Teatro Folha até 1º de junho

“Mogli – O Livro da Selva” é uma adaptação de Fabio Brandi Torres para a obra de Rudyard Kipling, que narra a história e as aventuras vividas por um menino criado por lobos. A encenação dirigida por Eduardo Leão bebe na fonte do teatro oriental e no universo mágico indiano. A estreia acontece dia 03 de fevereiro.

Com movimentos de animais inspirados em “Rei Leão” e “Cats”, a história de “Mogli – O Livro da Selva” não abre mão do humor  e apresenta a agilidade vista nas animações Disney. A produção da montagem escolheu os atores mirins Chico Sanches de Melo e Pedro Estevam – que estreiam no teatro, ambos com 8 anos de idade – para se revezarem no papel principal. Com a  inclusão dos atores mirins, a encenação busca a autenticidade do olhar de criança.

O diretor Eduardo Leão diz que o processo de criação da montagem contou com a espontaneidade dos atores mirins e a vontade de jogar, típica da faixa etária deles. “Além da disposição para o jogo lúdico, a diferença de tamanho entre os atores adultos e crianças reforça a leitura de que Mogli é um menino pequeno num ambiente hostil, que é a floresta”.

A encenação faz referência ao teatro oriental, o que é revelado principalmente pelas músicas criadas especialmente para o espetáculo por André Abujamra, e nos figurinos desenhados por Olintho Malaquias. “Também trabalhei com o elenco detalhes da atuação. Atores fazem personagens animais em pé, com movimentações, posturas e energias que lembram a vida selvagem. Mas nunca fazem animais em quatro patas”, detalha o diretor.

Sobre o autor
Brandi Torres é diretor teatral, dramaturgo e roteirista. Foi vencedor por duas vezes do prêmio de Melhor Autor do Festival de Teatro Curta/SESI (2000 e 2002) e três vezes indicado como Melhor Autor ao Prêmio Coca-Cola FEMSA de Teatro Jovem (“A Matéria dos Sonhos”, 2004, “Ciranda das Flores”, 2009 e “Pandolfo Bereba”, 2013). Também foi indicado ao Prêmio Shell 2005, como Melhor Autor, por “O Mata-Burro”.

Como roteirista, foi colaborador das novelas “Seus Olhos” (SBT) e “Paixões Proibidas” (BAND/RTP), e da sitcom “#PartiuShopping” (Multishow). Em 2017, assinou o roteiro do documentário “Inezita”, para a TV Cultura.

Teve a peça “Um Conto do Rei Arthur” editada ao vencer o Concurso de Dramaturgia Vladimir Maiakovski e o livro infanto-juvenil “O Tesouro de Fabergè” publicado em duas edições.

Seus textos já foram apresentados em Portugal, Espanha, Estados Unidos e Cabo Verde, e encenados por Isser Korik (“Revistando”, “Grandes Pequeninos” e “A Pequena Sereia”), Iacov Hillel (“Prepare seu Coração” e “Tutto Nel Mondo è Burla”), Val Pires (“Medida por Medida”), Caco Ciocler (“Vão Livre”), André Garolli (“Trama da Paixão” e “O Mata-Burro”), William Gavião (“Respeitável Público?” e “Macbeth”) e Rosi Campos (“Se Casamento Fosse Bom...”). Seu mais recente texto encenado é “Michel III – Uma Farsa à Brasileira”.

Sobre o diretor
Eduardo Leão começou no teatro em 1990. Cursou Artes Cênicas na Escola de Comunicação e Artes da USP e Núcleo de Pesquisas Teatrais do TUCA/PUC-SP de 1993 a 1996. Após seu período de formação, trabalhou com os diretores Antônio Abujamra, Antunes Filho, Isser Korik, Roberto Lage, Zé Henrique de Paula, Alexandre Reinecke, Alexandra Golik, Otávio Martins, Pedro Garrafa, William Pereira e Alonso Barros, entre outros.

Seus últimos trabalhos no teatro foram a comédia “Jogo Aberto” (2016) de Jeff Gould com direção de Isser Korik, a direção de “Chapeuzinho Vermelho” (2016) e o musical “A Era do Rock” (2017).

Atuou em peças publicitárias para diversas empresas, trabalhou em vídeos institucionais e desde junho de 2013 está no ar pelo Canal Brasil com o programa “Abusando”, em parceria com André Abujamra e Rafael Terpins. Em 2017 fez participação na série “Amigo de Aluguel”,  produzida pela O2 filmes.

Sobre o elenco

Ivy Souza é formada pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo. Com a Cia Filhos de Olorum - Os Crespos foi produtora do projeto de “De Brasa e Pólvora: Zonas Incendiárias”. Atualmente dirige o espetáculo “Búfalos da Carcaça de Poéticas Negras”. Desenvolve há 15 anos pesquisas na cena teatral No cinema participou do filme “Boas Maneiras”, de Juliana Rojas e Marco Dutra; “Uma Noite não é Nada”, de Allan Fresnot; “A Sombra do Pai”, de Gabriela Amaral; “Pitangueiras de Flora Pappalardo”. Também atuou na série “O Som e o Tempo: a Passagem do Cometa”, dirigido por Juliana Rojas; entre outros.

Lia Canineu atuou nos musicais “R & H’s Cinderella”, “Castelo Rá-Tim-Bum” e “A Era do Rock”. Formada no Curso Técnico de Atuação em Teatro Musical do SESI-SP. Estudou canto com Douglas Toledo, Amélia Gumes e atualmente estuda com   Pedro Navarro. Pesquisou técnicas de dança com Alexa Gomes, Marcos Veniciu, André Santos e Chris Matallo.

Thiago Andreuccetti é ator e palhaço. Tem curso Técnico de Ator, da Fundação das Artes de São Caetano do Sul.  Escola de Artes e Ofícios. Frequentou diversos cursos de atuação, técnicas de clown, canto, mímica e outras técnicas corporais. É artista membro do casting oficial do Cirque du Soleil desde setembro de 2017.  Tem vários espetáculos em seu currículo, entre eles, “Sobre Meninos e Pipas”, direção Karen Menatti, 2017; “Henriques”, Cia. Vagalum Tum Tum, 2016; e “Vidas Secas”, direção Luís Carlos Laranjeiras.

Everton Granado é ator e cantor. No teatro, atuou em “Castelo Ra-tim-bum”, “Os 10 Mandamentos, O Musical”, “A Pequena Sereia – 4D”. Participou em diversos cursos e atividades de reciclagem em atuação, dança e canto.

Leo Romanno atuou em diversos espetáculos adultos e infantis.  Foi diretor de produção dos espetáculos "Nas Alturas - Um Musical da Broadway (In the Heights)" e "Menino Maluquinho - O Musical". Em 2016, integrou o elenco do espetáculo "We Will Rock You - O Musical do Queen". Fez direção artística e de produção em "Ghost - O Musical". Recentemente dirigiu o espetáculo "A Era do Rock - A Comédia Musical da Broadway (Rock of Ages)" e a produção inédita "Castelo Rá-tim-bum - O Musical", ambos com realização da 4Act Entretenimento.

Ficha Técnica
Texto - Fabio Brandi Torres
Elenco - Chico Sanches de Melo e Pedro Estevam (em revezamento no papel de Mogli), Everton Granado, Leo Rommano, Lia Canineu, Ivy Souza e Thiago Andreuccetti.
Cenografia - Márcia Pires
Cenotécnico - Marcos Santos
Costuras de cenografia - Fátima Nahjar
Figurino - Olintho Malaquias
Execução de figurinos - Paula Gascon e Laura Françoso
Costureiras - Célia Pereira da Rocha e Edéia Evaristo
Trilha sonora composta - André Abujamra
Criação gráfica - Winnie Affonso
Fotografia - Eduardo Leão
Equipe técnica - Jardim Cabine
Coordenação de produção - Isabel Gomez
Produção executiva e administração - Pedro Pó
Assistente de direção - Manuela Figueiredo
Iluminação - Isser Korik           
Direção - Eduardo Leão
Realização - Conteúdo Teatral

Serviço – “Mogli – O Livro da Selva”
Local: Teatro Folha
Estreia: 03 de fevereiro
Temporada: até 1º de junho. Sessões extras nos feriados e emendas de feriados 12 e 13 de fevereiro, 30 de março, 30 de abril, 1º e 31 de maio, 1º de junho.
Apresentações: sábados e domingos, às 16h
Ingresso: R$ 25,00 (setor único)*
*Valor referente ao ingresso inteiro. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.
Duração: 50 minutos
Classificação etária indicativa: quatro anos

Teatro Folha
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br

Leia na íntegra...

.: Crítica do espetáculo "Chopin ou o Tormento do Ideal"

Por Helder Moraes Miranda, em fevereiro de 2018.

"Chopin ou o Tormento do Ideal" é daquelas peças que você sabe que só vai assistir uma vez na vida e, por esse motivo, quer saborear até o fim. Um luxo ter Nathália Timberg, com aquela voz límpida (e linda), recitando um texto (traduzido por ela própria) como se estivesse sussurando em seu ouvido. 

Ela é Chopin e, também, outros alguéns que falam sobre o próprio compositor em um cenário que projeta imagens que não param de se modificar e de refletir belas ilustrações em movimento, um movimento que nunca cessa durante 70 minutos de espetáculo. Como a voz de Nathalia Timberg e o piano de Clara Sverner. Ambas, cada uma à sua maneira, são as protagonistas do espetáculo.

Nathália impressiona pela memória. Como decorar todas aquelas falas e ainda continuar com a voz inabalada? Clara, pela musicalidade ao toque de seus dedilhados. Ela não se cansa de tocar. Sabe-se que ambas são extremamente talentosas, mas vê-las pessoalmente no exercício de suas funções é mágico. O que mais causa impacto é que, em diferentes áreas, elas impressionam pela música que emanam no palco, em uma peça sobre... música, guiadas pelo hábil diretor José Possi Neto. 

A montagem original estreou nos primeiros meses de 1987, no Théâtre de la Gaîté-Montparnasse, em Paris. O pianista Erik Berchot, vencedor do prêmio Frédéric Chopin de Varsóvia (1980), uniu seu talento ao do ator e autor Philippe Etesse para compor o espetáculo, que mistura lembranças da vida de Chopin, cartas de George Sand, declarações e poemas de Musset, Liszt, Baudelaire, Gérard de Nerval e Saint-Pol-Roux, dando um panorama sobre a vida e a obra de Chopin. Seria ele um gênio ou essa genialidade era justamente o que lhe atormentava?

"Chopin ou o Tormento do Ideal" é, no mínimo, uma oportunidade de ver, juntas e no mesmo palco, a maior estrela viva da teledramaturgia e do teatro, e a maior pianista brasileira. E, de quebra, conhecer detalhes sobre a vida e obra desse grande compositor. Daqueles espetáculos em que você sai melhor do que entrou depois de tanta imersão de cultura, talento e musicalidade

Concerto da palavra
Para a pianista Clara Sverner, indicada em 2011 ao Grammy Latino pelo disco "Chopin por Clara Sverner" na categoria de melhor álbum de música clássica, "Chopin Ou o Tormento do Ideal" é, na verdade, um recital camerístico, de força e delicadeza que reúne teatro e música. “Tecemos no palco, entre textos e música uma união de rara sensibilidade", conta ela.

“Trata-se de um concerto da palavra”, define Nathalia, que volta a experimentar o prazer de unir teatro e música clássica – no ano passado, ela encenou "33 Variações", peça do venezuelano Moisés Kaufman, com direção de Wolf Maya, que gira em torno das 33 variações criadas por Beethoven, no século 19, para a valsa do compositor austríaco Anton Diabelli.

“Se lá o enredo traçava o paralelo entre a história de uma musicóloga que luta contra a esclerose e o genial autor que enfrenta a surdez, aqui são iluminados 20 anos da vida e obra de Chopin a partir de cartas e declarações de seu grande amor”, conta Nathalia que, pela primeira vez em sua carreira, interpreta um personagem masculino.

Ficha técnica:
Concepção Original – Philippe Etesse. Tradução – Nathalia Timberg. Direção e Adaptação – José Possi Neto. Elenco – Nathalia Timberg. Piano ao Vivo – Clara Sverner. Assistente de Direção – Renato Forner.  Cenografia – Chris Aizner. Desenho de Luz – Wagner Freire. Figurinos – Miko Hashimoto. Videografismo e Projeções – Alexandre Gonzales. Direção de Produção – Danielle Cabral e Ricardo Grasson. Produção Executiva – Jessica Rodrigues e Victória Martinez. Coordenação de Projetos – Contorno Produções e DCARTE. Realização –  DCARTE e Gelatina Cultural. Assistente de Figurinos – Ana Key Kapaz. Projeto Gráfico – Lucas Sancho. Iluminador – Marcel Rodrigues. Administração e Contratos – EXEDRA Consultoria.


Até 18 de fevereiro- Sexta-feira às 21h. Sábados e domingo às 19h.
Ingressos: R$ 80 plateia / R$ 50 balcão/frisas.
Classificação: 14 anos.
Duração: 70 minutos.
Gênero: espetáculo teatral.

Teatro Porto Seguro
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo
Telefone: (11) 3226-7300
Bilheteria: de terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares
Formas de pagamento: todos os cartões de crédito e débito (exceto Cabal, Sorocred e Goodcard)
Acessibilidade: dez lugares para cadeirantes e cinco cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.
Serviço de vans: Transporte Gratuito Estação Luz – Teatro Porto Seguro – Estação Luz. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. Como pegar: na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro. Bicicletário – grátis
Gemma Restaurante: terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h.

*Helder Moraes Miranda escreve desde os seis anos e publicou um livro de poemas, "Fuga", aos 17. É bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.

Leia na íntegra...

.: "Paideia: a Formação do Homem Grego", de Werner Jaeger

Com 1456 páginas, esta obra famosa de Werner Jaeger, um dos marcos da cultura do nosso tempo, é o estudo mais profundo e completo sobre os ideais de educação da Grécia antiga. 

Jaeger estudou a interação entre o processo histórico da formação do homem grego e o processo espiritual através do qual os gregos chegaram a elaborar seu ideal de humanidade. 

A partir da solução histórica e espiritual, foi possível chegar ao entendimento da criação educativa sem par de onde se irradia a imorredoura influência dos gregos sobre todos os séculos.

Leia na íntegra...

.: Jota Quest ganha releitura de sucessos na voz de YouTubers

Mussa, Mari Nolasco, Gabriel Elias, e Jão escolheram canções da banda mineira para regravar no projeto “Jota Quest Collab by Roland”; resultado será apresentado em show exclusivo no YouTube Space no dia 06 com transmissão ao vivo pela Internet


Com mais de duas décadas de sucesso, Jota Quest segue como uma das maiores e mais queridas bandas de pop-rock do Brasil, com 14 álbuns e seis DVDs lançados. O trabalho mais recente, Acústico Jota Quest (Sony Music), traz três canções inéditas e a regravação de outras 22 músicas, de todas as fases da carreira, pela primeira vez em formato acústico. No mesmo ritmo, Jota Quest ganha agora releituras de quatro canções de seu estrelado setlist com a participação especial de alguns dos mais influentes nomes da internet brasileira: Mussa, Mari Nolasco, Gabriel Elias, e Jão.

As novas versões de Na Moral, Só Hoje, O Vento, e Amor Maior fazem parte do projeto Jota Quest Collab by Roland e serão apresentadas ao vivo, em show exclusivo da banda com os YouTubers de música, no dia 06 de Fevereiro, no YouTube Space, com transmissão online no canal de vídeo proprietário da marca, da banda e dos músicos na Internet. Esta é a primeira vez que um show será transmitido ao vivo simultaneamente em mais de um canal na Internet!

“A gente se sentiu extremamente prestigiado ao ser convidado para este desafio da Roland e YouTube. Somos de uma geração que sequer poderíamos sonhar em compartilhar digitalmente nossas canções. Está sendo muito enriquecedor poder conviver e aprender mais sobre as mudanças no modo de consumo de música com esses novíssimos artistas, supertalentosos, criativos e ativos em sua base de fãs. Sem contar que ganhamos de presente lindas regravações em interpretações inimagináveis de quatro de nossas mais queridas canções. Foi muito prazeroso trabalhar com eles. E a sonoridade ficou realmente incrível. Valeu demais galera!”, comemora Rogério Flausino, cantor e compositor do Jota Quest.

Mussa, Mari Nolasco, Gabriel Elias e Jão, que juntos já somam mais de 10 milhões de inscritos em seus canais no YouTube, deram novas roupagens aos sucessos do grupo Na Moral, Só Hoje, O Vento, e Amor Maior, cada um ao seu estilo, na base do rap, do folk, do reggae e do indie rock, respectivamente. Para gravar e mixar as canções, os quatro jovens músicos da internet viajaram até o estúdio da banda, em Belo Horizonte. Veja mais sobre o projeto aqui.

“Eu nunca imaginei que eu poderia fazer um som com uma banda dessas, com tanto tempo de carreira. Fomos nos estúdios conhecer a rotina deles, o processo de produção e criação, foi uma experiência sensacional. Gravar uma música e ir até lá foi demais! Estou muito empolgado com o show também!”, diz Mussa. “Estou muito feliz de participar desse projeto incrível! Gravar com o Jota Quest foi um encontro de músicos de gerações diferentes e uma troca de experiências muito boa. E a música ficou linda!”, completa Mari Nolasco.

A Roland Brasil, principal fabricante e distribuidora de instrumentos musicais eletrônicos do mundo, em parceira com o YouTube, propôs o desafio a este time de peso: cada YouTuber deveria escolher e produzir, à sua maneira, uma releitura de uma canção do Jota Quest. Aos integrantes da banda, caberia atuar como coprodutores, gravando, mixando e interagindo com as novas versões, sob a perspectiva de cada YouTuber.

“A proposta do projeto Jota Quest Collab by Roland é incentivar a produção musical e a criatividade. Propor esta interação entre uma banda que é um ícone do pop-rock nacional com o potencial desses jovens artistas digitais foi uma maneira divertida, ousada e inovadora que encontramos de unir diferentes gerações, usando o poder da música como ponto de encontro”, comenta Sergio Motta, Diretor de Marketing da Roland Brasil.

“O YouTube é uma plataforma democrática. Nela, diferentes gerações, gêneros musicais, artistas e fãs se encontram, convivendo em harmonia. Este conceito vem de encontro a essência desse projeto que é gerar interação e integração através da música. Estamos muito felizes em ver artistas tão talentosos se juntando, colaborando e criando juntos”, comemora Walter Venicio, Gerente de Parcerias de Música do YouTube.

Os videoclipes das quatro novas faixas serão disponibilizados nos respectivos canais dos artistas no YouTube, e os áudios lançados nas principais plataformas digitas, em parceria com a gravadora Sony Music.

Leia na íntegra...

.: Tudo sobre "Man of the Woods", o quinto álbum de Justin Timberlake

Por Helder Moraes Miranda, em fevereiro de 2018.

"Man of the Woods" ("Homem da Floresta", em tradução literal) é o quinto álbum de estúdio do cantor norte-americano Justin Timberlake. O lançamento aconteceu na última sexta-feira, 2 de fevereiro de 2018, pela RCA Records.

Depois de terminar a turnê mundial em divulgação a seus álbuns anteriores, "The 20/20 Experience" e "The 20/20 Experience – 2 of 2", Timberlake anunciou uma pausa de um ano e retornou para produzir a trilha sonora do filme "Trolls", do qual também é protagonista. Com a trilha sonora, houve o lançamento de "Can't Stop the Feeling!", que tornou-se sua primeira canção a chegar ao topo da Billboard Hot 100 em nove anos e a faixa mais vendida de 2016 nos Estados Unidos.

Em uma entrevista para uma emissora de rádio em maio de 2016, o cantor confirmou que estava trabalhando em um novo álbum pela primeira vez, mas sem previsão de lançamento: "Acredito que o lugar em que cresci tem uma grande influência. Eu cresci no Tennessee, bem no centro do país. Memphis é conhecida como o lugar de origem do rock'n roll, mas também a casa do blues, mas Nashville está bem perto, então há uma boa quantidade de country."

Nas entrevistas seguintes, Timberlake confirmou estar trabalhando com produtores como Timbaland, Pharrell Williams e Max Martin, e acrescentou que o novo trabalho é o álbum que mais soa com o lugar onde cresceu. Ele afirmou que as canções do álbum são típicas do sul dos Estados Unidos, mas, ao mesmo tempo, quis fazer com que soassem modernas. 

Em dezembro de 2017, o site TMZ noticiou que o cantor e compositor havia entrado com um processo para registrar legalmente as frases "Man of the Woods" e "Fresh Leaves", dizendo, ainda, que talvez se tratassem do título do álbum e do primeiro single. No mesmo mês, o site oficial do cantor passou a mostrar um novo logotipo, com as letras "MOTW".

Timberlake se apresentou no show do intervalo do Super Bowl LII, realizado no U.S. Bank Stadium em Minneapolis, Minnesota, no último domingo, dia 4 de fevereiro. O primeiro single, "Filthy", foi disponibilizado em 5 de janeiro junto à pré-venda do àlbum. Depois, ainda no mesmo mês, vieram "Supplies", dia 23, e "Say Something", dia 25.

"Man of the Woods"
Álbum de estúdio de Justin Timberlake
Lançamento 2 de fevereiro de 2018
Gravação 2016–17
Idioma(s) Inglês
Formato(s) CD, download digital, vinil
Gravadora(s) RCA
Produção Justin Timberlake, Timbaland, Danja, The Neptunes, Rob Knox
Cronologia de Justin Timberlake

Lista de faixas
1. "Filthy" 4:53
2. "Midnight Summer Jam" 5:12
3. "Sauce" 4:05
4. "Man of the Woods" 4:03
5. "Higher, Higher" 4:18
6. "Wave" 4:24
7. "Supplies" 3:45
8. "Morning Light" [feat. Alicia Keys] 4:02
9. "Say Something" [feat. Chris Stapleton] 4:39
10. "Hers (Interlude)" 1:01
11. "Flannel" 4:49
12. "Montana" 4:39
13. "Breeze Off the Pond" 4:11
14. "Livin' Off the Land" 4:53
15. "The Hard Stuff" 3:15
16. "Young Man" 3:45
Duração total: 65:54

O encarte de "Man of the Woods"

Justin Timberlake - "Man of the Woods" (videoclipe oficial)

Justin Timberlake - "Say Something" [feat. Chris Stapleton] (videoclipe oficial)

Justin Timberlake - "Supplies" (videoclipe oficial)

Justin Timberlake - "Filthy" (videoclipe oficial)

*Helder Moraes Miranda escreve desde os seis anos e publicou um livro de poemas, "Fuga", aos 17. É bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.

Leia na íntegra...

.: KondZilla se torna o maior canal do Brasil no YouTube

O Canal Kondzilla conquistou o posto de maior canal do Youtube no Brasil, com mais de 26 milhões de inscritos e também ocupa a posição de maior canal de música da América Latina, ultrapassando a marca de um bilhão de visualizações por mês.

Com ótimos números de visualizações na Europa e na América Latina, o empresário e diretor Konrad Dantas, fundador do canal, comemora a marca e busca atingir novos objetivos. “A nossa meta agora é global, e hoje no momento da urban music ao redor do mundo, temos grandes chances de nos conectarmos com outros gêneros de urban music em todos os continentes”, destaca ele.

Konrad é fundador de empreendimentos como a KondZilla Filmes, a KondZilla Wear - uma marca de roupas que espelha a cultura periférica -, a KondZilla Records, produtora musical que tem no seu casting os principais nomes do funk como MC Kevinho, MC Guimê e  MC Kekel entre outros. Em 2017, lançou um portal de notícias para expandir sua comunicação e retratar a cultura da Favela.

Leia na íntegra...

.: A verdade sobre a campanha "O Brasil Que Eu Quero" da Rede Globo

Por Helder Moraes Miranda, em fevereiro de 2018.

Essa campanha "O Brasil Que Eu Quero" da Rede Globo, é bem simples: as pessoas criam conteúdo para a emissora de graça a fim de aparecer.

Os "escolhidos" vão compartilhar, chamar a família para assistir, alguns vão considerar bem engraçadinhos e, orgulhosos, vão publicar nas páginas de perfis pessoais.

Os  haters de plantão também devem divulgar alguns depoimentos que considerarem ridículos só para tirarem sarro. Isso é uma bola de neve, pois se refletirá em audiência e, consequentemente, em publicidade. Ou seja, mais dinheiro para a Rede Globo.

Mas não se preocupe, estamos tão habituados a isso que nem percebemos... Afinal, é o que já se faz pelo Facebook, em que você também cria conteúdo de graça e alimenta essa rede social frequentada por bilhões de usuários... Como eu estou fazendo agora. Grátis. 

Mas a rede social de Marc Zuckerberg, além de decidir por você quem vai ler postagens como essa a partir de algoritmos de inteligência artificial, ainda quer que você pague bem mais do que com mão-de-obra gratuita. Quer que você impulsione o que já foi publicado. Bem simples, tudo é dinheiro. Menos para eu e você, que trabalhamos sem perceber e não ganhamos nada com isso.

*Helder Moraes Miranda escreve desde os seis anos e publicou um livro de poemas, "Fuga", aos 17. É bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.

Leia na íntegra...

.: Faro editorial lança “O Homem de Lata”, de Sarah Winman

Livro da ganhadora do New Writer of the Year no Galaxy National Book Awards chega ao Brasil em janeiro. “E você, meu amigo galvanizado, quer um coração. Você não sabe o quão sortudo é por não ter um. Corações nunca serão práticos enquanto não forem feitos para não se partirem...” (O Mágico de Oz)

Uma amizade que nasceu na inocência de uma infância marcada pelo abandono, o silêncio, a mágoa. Um carinho que cresceu na cumplicidade, nas descobertas. Um amor que estava acima de qualquer classificação social necessária. Michael e Ellis eram mais do que isso um para o outro. E essa é quase uma história de amor, mas seria muito simples defini-la assim.

A Faro Editorial lança em janeiro o primeiro livro da aclamada autora inglesa Sarah Winman no Brasil. Mais do que apenas um romance, “O Homem de Lata” é um manifesto de ternura, sensibilidade, dor e aceitação que tem arrebatado os leitores pelo mundo.

Michael e Ellis se conheceram aos 12 anos. Michael fora abandonado pela mãe e pelo pai e agora vive com sua avó. Ellis era um menino solitário, que sofria com um pai rude. Logo eles se tornaram o refúgio um do outro. Durante muitos anos foram apenas dois, descobrindo o mundo, se descobrindo. E mais do que amigos, o sentimento que existia entre eles nunca precisou de outro nome.

Até que tudo muda quando Ellis conhece Annie. E aquela dupla passa a ser um trio. E aquela proximidade passa a ser uma grande distância. E aquela distância se torna uma ausência. Ellis sente falta de Michael. Michael sente falta de Ellis, mas as vezes, isso não é suficiente.

“O Homem de Lata” é mais do que apenas um romance sobre três jovens vivendo algo muito diferente em suas épocas. Este é um livro sobre amizade, ternura, sofrimento, perda, aceitação, medo. Uma obra sobre as consequências de uma vida que não foi vivida como deveria ter sido. E o poderia ter sido é a parte mais tocante de tudo...

“Uma história sobre um tipo de ternura tão rara que chega a doer.” - Rachel Roice - BBC

“O Homem de Lata é uma história sobre vidas alternativas que poderiam ter sido vividas se as circunstâncias fossem diferentes. Um delicado conto de amor extremamente bem elaborado.” - The Guardian

Sobre a autora:
Sarah Winman nasceu em 1964 na Inglaterra e é uma atriz e escritora. Em 2011, seu romance de estreia tornou-se um bestseller internacional e ganhou vários prêmios, incluindo New Writer of the Year no Galaxy National Book Awards. "O Homem de Lata" também está concorrendo a diversos prêmios, e segue como finalista do Costa Novel of the Year do ano de 2017.

Leia na íntegra...

.: Sônia Guedes é a convidada do "Persona em Foco" desta quarta-feira

Com 85 anos de idade, a estrela conta sua trajetória de mais de meio século de carreira. Vai ao ar às 23h15, na TV Cultura, no YouTube e no app.

Atriz consagrada no teatro, na televisão e no cinema brasileiro, Sônia Guedes é a convidada do Persona em Foco desta quarta-feira, dia 7. A atração vai ao ar às 23h15, na TV Cultura, no canal oficial da atração no YouTube e no app Cultura Digital.

A entrevista é conduzida pela atriz, dramaturga e professora de artes cênicas Gabriela Rabelo, com quem Sônia Guedes compartilhou os seus primeiros passos no teatro, e pelo ator Antonio Natal, que também a acompanha desde o início.

Com mais de 50 anos de carreira, a atriz é ganhadora de vários prêmios em todas as áreas em que atuou, além de acumular em seu portfólio produções teatrais. Em sua biografia, "Sônia Guedes – Chá das Cinco", de autoria da escritora Adélia Nicolete, a atriz é descrita como uma pessoa de "delicadeza ímpar" e "feita de pura poesia".

Na televisão, atuou em diversas emissoras, como Globo, em "Mulheres Apaixonadas", SBT, em "Chiquititas", Record, em "Amor e Intrigas", e TV Cultura, em "Você Tem Medo do Ridículo, Clark Gable?". Contudo, o ponto de início de sua carreira é onde ela ainda é mais ativa: no teatro. Nos palcos, atuou em peças de autores como Bertolt Brecht, Jeff Baron, Mauro Rasi e Tennessee Williams.

O "Persona em Foco" é um ponto de encontro entre artistas que fazem parte da história do teatro, televisão e cinema no Brasil. O programa registra aspectos da vida pessoal e da carreira das personalidades convidadas, bem como as suas impressões sobre o ofício. As entrevistas são conduzidas por duas pessoas ligadas ao artista, contando também com uma plateia formada por estudantes de teatro e jovens atores.

Leia na íntegra...

.: Arte no Dique abre inscrições para oficinas de 2018. Aulas são gratuitas.

O Instituto Arte no Dique abriu as inscrições para suas oficinas formativas de Capoeira, Percussão Infantil, Percussão juvenil e adulto, Teatro, Customização, Violão, Informática, Taekwondo, Dança estilos fit dance e livre, turmas de 2018.

Interessados – crianças, jovens e adultos - já podem se inscrever gratuitamente na sede do Instituto, Rua Brigadeiro Faria Lima, 1349, Rádio Clube, de segunda a sexta, em horário comercial.  É obrigatório apresentar cópias do RG, CPF e do comprovante de residência. Menores de 18 anos precisam se inscrever acompanhados de responsável.  As vagas são para as seguintes oficinas:

Capoeira
30 alunos a partir dos 6 anos
Professor: Mestre Nando 
Horários: terça e quinta das 20h até 22h, e sábado, 10h às 12h

Percussão Infantil 
30 alunos de 6 até 14 anos
Professor: Edison Cabeça 
Horários: segunda à sexta, 16h às 17h 

Percussão Juvenil e Adulto
30 alunos acima de 15 anos
Professores: Ronaldo Santana e Carlos Santana 
Horários: segunda à sexta, 9h15 às 10h15 e 17h às 18h

Teatro
30 alunos a partir dos 7 anos
Professor: Rafael Palmieri 
Horários: Segundas e quartas, 18h às 20h

Customização
30 alunos a partir de 15 anos
Professora: Jurema de Jesus
Horários: Terças e sextas, 14h às 17h

Violão
20 alunos a partir de 7 anos
Professor: Ugo Castro Alves 
Horários: segundas e quartas, 16h às 17h e 17h às 18h

Informática
20 alunos 
Professora: Brenda Baldan 
Horários: terças e quintas, 8h às 9h30, 9h30 às 11h, 13h às 14h30 e 14h30 às 16h

Taekwondo
30 alunos
Professor: Wilson Santos
Horários: segundas, quartas e sextas, 20h às 22h

Dança estilo fit dance e estilo livre
30 alunos
Professor: Felipe Nego Malah
Horários: terças e quintas, 18h às 19h

Outras informações: (13) 3291-9464.

Sobre o Instituto Arte no Dique:
O Instituto Arte no Dique, que completou 15 anos de atuação no fim de novembro de 2017, desenvolve trabalho sócio cultural com a população do Dique da Vila Gilda na Zona Noroeste de Santos. Tem a missão de oferecer oportunidade de transformação e desenvolvimento humano e social a crianças, adolescentes, jovens e adultos através da participação da comunidade em ações educativas, de geração de renda, meio ambiente e valorização da cultura popular da região.

O projeto é desenvolvido numa das regiões de maior vulnerabilidade social da cidade, com uma população de 22 mil habitantes vivendo em condições precárias, em palafitas à beira do mangue, sobre o Rio Bugre.

Com a participação efetiva da comunidade e a contribuição dos diferentes setores da sociedade o que poderia parecer impossível está acontecendo. Atualmente, a instituição atende mais de 600 pessoas da região.

www.artenodique.org
www.facebook.com/artenodique

Leia na íntegra...