.: São Paulo: Praça Ayrton Senna recebe primeiro "Cine ao Ar Livre"

Com realização do Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria da Cultura e patrocínio da Comgás, as exibições vão acontecer do dia 19 ao dia 25 de fevereiro, na praça que fica localizada próximo ao Parque do Ibirapuera e vão privilegiar títulos nacionais.

No dia 19 de fevereiro, começa o primeiro Cine ao Ar Livre, na Praça Ayrton Senna, a mais nova praça de São Paulo, com sessões entre 10h e 20h, todos os dias até 25 de fevereiro. Segundo os organizadores, a ideia é ampliar o acesso à sétima arte, com foco na produção cinematográfica nacional, ocupar de forma criativa o espaço urbano e possibilitar que portadores de deficiências possam usufruir da mesma forma, com um local acessível e sessões com audiodescrição.

Serão quatro sessões todos os dias e para todas as idades, iniciando com a infantil, às 10h, e a última sessão às 18h. Entre os filmes exibidos estão "Zootopia", "Moana" e "Rio 1", para as crianças, e "O Bem Amado", "O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Férias", "O Homem do Futuro", "A Dona da História", "Linha de Passe" e "Cidade de Deus" na sessão de gala, para adultos. 

Antes de cada filme, será exibido um curta metragem da "Melies, Escola de Cinema e Animação", e, no domingo, o curta "Sob o Véu da Vida Oceânica", da O2, que recebeu prêmio de melhor curta pelo juri popular no 25º Animamundi. Na primeira sessão infantil do dia será apresentado um teatro pedagógico sobre a introdução à história do cinema, falando sobre George Méliès e como começaram os efeitos especiais.

Para os organizadores, a escolha do local foi fundamental para garantir o sucesso do evento: “a praça Ayrton Senna é um espaço aberto ao público geral, amplo e ao ar livre, com alto fluxo de pessoas no entorno e localização de fácil acesso, o que propicia um evento amplo e democrático”, explica Suzana Vilhena, Diretora da Sagarana, agência organizadora. Além disso, a praça já tem piso plano e calçada com rampa, o que facilita o acesso de cadeirantes e pessoas com deficiência.

As sessões terão duração de até 2h antecedidos de curtas-metragens de animação. Além do cinema, o evento contará com food trucks à tarde e à noite. A programação oficial do evento e a retirada de ingressos estarão disponíveis no site www.cineaoarlivre.com.br.

O Cine ao Ar livre é realizado pelo Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, com patrocínio da Comgás e TMK.

Leia na íntegra...

.: Teatro Folha: Palestras sobre empreendedorismo nas artes cênicas

Projeto será realizado durante todo o ano e o primeiro módulo de atividades se inicia em março.


O Teatro Folha propõe ao mercado de artes cênicas uma série de palestras sobre empreendedorismo teatral, abordando temas diversos, com o objetivo de colaborar para a profissionalização da produção artística. As palestras serão voltadas para profissionais e estudantes de teatro interessados em gerir suas carreiras, entrar no mercado de trabalho ou se reposicionar neste ramo de atividade como investidor.

O ator, diretor e empresário nas artes cênicas Isser Korik realizará 14 palestras no primeiro semestre, sempre contanto com a participação de outros profissionais que devem falar de suas experiências, de acordo com o tema de cada palestra. Isser e convidados responderão dúvidas comuns entre estudantes e profissionais, oferecendo informações que serão úteis para quem deseja realizar os próprios projetos. “Um jovem passa anos estudando numa escola e se forma em Artes cênicas. O que fará no dia seguinte? As escolas ensinam a atuar, mas não se focam em aspectos práticos da carreira, como aprender a ler um contrato de trabalho ou se produzir”, explica Isser.

A programação do primeiro módulo de atividades se inicia no dia 5 de março com a palestra “O Mercado de Trabalho do Ator”. Tratando de forma mais específica sobre os perfis dos atores profissionais e do mercado de teatro em escolas, empresas etc., haverá as palestras “O Mercado do Ator em TV, Publicidade, Dublagem e Locução ” (12 de março), “O Mercado do Ator Conjugado Com Atividades Paralelas na Produção Teatral" (19 de março), “O Mercado do Ator Conhecido: Mitos e Verdades” (26 de março), “O Mercado do Ator Conhecido:  Produção de Elenco e Agenciamento” (9 de abril), “O Ator-Empreendedor” (16 de abril), “Remuneração” (23 de abril), “O Contrato” (7 de maio),  “Relação de Trabalho e Comportamento Profissional” (14 de maio)  e “Relação de Trabalho Ator-diretor” (28 de maio). Ainda no primeiro semestre acontecerão as palestras “A Produção, Seus Itens e Estrutura” (4 de junho), “A Produção Cooperativada” (11 de junho), “A Produção Empresarial (18 de junho) e “A Produção por Cotas” (25 de junho).

O segundo módulo de palestras acontecerá de agosto a dezembro, abordando temas, como, direitos autorais, leis de incentivo, captação de recursos, divulgação de espetáculos e relação do produtor com os diferentes perfis de curadoria de programação de teatros privados e públicos, entre outros assuntos do interesse de quem quer ser um empreendedor nas artes cênicas.

Sobre Isser Korik
Diretor, ator, produtor, tradutor e dramaturgo, Isser Korik coleciona trabalhos marcantes como comediante em mais de 30 anos de carreira, como  “Vacalhau & Binho”, de Zé Fidélis, que permaneceu oito anos em cartaz; “O Dia que Raptaram o Papa”, de João Bethencourt; e, recentemente, “E  o Vento não Levou”, de Ron Hutchinson, e “Toda Donzela Tem um Pai que é uma Fera”, de Gláucio Gill.

Como diretor se destaca na comédia. Concebeu “Nunca se Sábado...”, apresentado por quatro temporadas sob sua direção-geral, que marcou a cena paulistana. Dirigiu “O Empréstimo”, de Jordi Galceran;  “Jogo Aberto”, de Jeff Gould; ”Nove em Ponto”, de Rui Vilhena, “A Minha Primeira Vez”, de Ken Davenport; a trilogia cômica de Alan Ayckbourn “Enquanto Isso...”; “O Mala”, de Larry Shue; o projeto “Te Amo, São Paulo”, que reuniu grandes nomes da dramaturgia paulista; além dos infantis “A Pequena Sereia”, de Fábio Brandi Torres; “Grandes Pequeninos”, de Jair Oliveira; “Cinderela”, “O Grande Inimigo” e “Ele é Fogo!”, de sua autoria, tendo recebido por esse último o Prêmio APCA. É diretor artístico da produtora Conteúdo Teatral e do Teatro Folha.

Serviço:
Palestras sobre empreendedorismo teatral com Isser Korik e convidados
Público alvo: estudantes e profissionais de teatro a partir de 17 anos
Investimento (1º módulo): R$ 150 por palestra.
50% de desconto para quem adquirir o pacote com todas as palestras (valor: R$ 1.050).
Inscrições: cursosteatrofolha@gmail.com ou (11) 95120-4000
Mais informações: www.teatrofolha.com.br e www.conteudoteatral.com.br

Leia na íntegra...

.: “Filhote de Cruz-Credo”, a autobiografia de Fabricio Carpinejar

“Sou feio, feio de nascença, mais feio do que você possa desenhar.” É assim que começa o livro “Filhote de Cruz-Credo”, de Fabricio Carpinejar. Considerado um dos nomes mais relevantes da poesia contemporânea, o escritor gaúcho foi vítima de bullying na infância. Num relato autobiográfico, ele conta como usou o bom humor e a inteligência para recuperar a autoestima.

Fabricio teve uma série de apelidos: "Panqueca", "Cavalinho de Pau", "Cara de Morcego" e até "Placenta". Um dia quando tomou um banho gelado e o espelho não embaçou, analisou minuciosamente seu rosto e foi correndo para a mãe perguntar se era feio. Como ela já havia perdido a paciência com o menino, que não acreditava ser "bonitinho", disse por fim que ele era "feio", sim.

A partir desse episódio em casa, Fabricio chegou à conclusão de que o jeito era aceitar as brincadeiras e fugir delas quando tinha escolha. Por isso, atravessava a rua para não cruzar com as pessoas e ficava o recreio todo dentro da sala para não encarar os colegas da escola. Até que um dia, quando foi chamado de "Panqueca" pela primeira vez, resolveu revidar, caçoando dos cabelos na orelha da menina que lhe deu o apelido. “Panqueca” e “Orelha Cabeluda” acabaram se aproximando e namoraram. E, com o tempo, o menino aprendeu a se sentir bonito do seu jeito.

Sobre o autor
Fabrício Carpinejar nasceu em Caxias do Sul, no Rio Grande do Sul. Filho dos poetas Carlos Nejar e Maria Carpi, mudou-se para Porto Alegre onde estudou jornalismo na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, se graduando em 1995.  Estreou na literatura com o livro de poesias “As Solas do Sol” (1998), que foi finalista do Prêmio Açorianos de Literatura 1999, Secretaria Municipal de Porto Alegre (RS), categoria poesia, e recebeu o Prêmio Nacional Fernando Pessoa, da União Brasileira de Escritores (RJ), na categoria Revelação e Estreia, em 2000. Entre outros livros do autor destacam-se: “Cinco Marias” (2004), “O Amor Esquece de Começar” (2006), “Meu Filho, Minha Filha” (2007), “Ai Meu Deus, Ai Meu Jesus” (2012), “Espero Alguém” (2013), “Para Onde Vai o Amor?” (2014) e “Felicidade Incurável” (2016).

Sobre a ilustradora
Sandra Lavandeira é argentina, mas mora no Brasil desde 2011. Estudou Belas-Artes na Escola Nacional Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires e técnicas de quadrinhos com o mestre Alberto Breccia. Lá, em 1994, fundou, junto com outros colegas, a revista em quadrinhos El Tripero. Ela ilustra tanto livros para crianças e jovens, quanto histórias em quadrinhos.  Suas ilustrações já foram publicadas em editoras da Argentina, Brasil, Portugal, Estados Unidos, México, Nicarágua, Colômbia, Equador e Costa Rica.

Leia na íntegra...

.: Resenha de "Dear Basketball", curta animado com indicação ao Oscar

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em fevereiro de 2018


Os grandes vencedores do Oscar 2018 serão conhecidos em 4 de março. Muitos filmes já estrearam em 2017 nos cinemas, enquanto estes voltarão a ser exibidos, alguns ainda vão estrear no Brasil. Contudo, algumas animações de poucos minutos que concorrem na categoria de "Melhor Curta em Animação", estão disponíveis no Youtube. 

O curta "Dear Basketball", de Glen Keane -animador de "Bernardo e Bianca"- com a voz de Kobe Bryant é uma celebração completa. Enquanto apresenta a brilhante trajetória do grande jogador Bryant até a aposentadoria, em quase quatro minutos, por meio de traços, homenageia também a forma das produções animadas de antigamente. 

A ode aos sonhos, originária de uma carta do jogador publicada pela primeira vez em 2015, "Dear Basketball" ressuscita a mágica beleza da maneira artística simples de desenhar, numa trilha sonora do compositor John Williams, de séries como "Harry Potter" e "Star Wars".

"Dear Basketball" concorre ao prêmio junto de "Garden Party", de Victor Caire e Gabriel Grapperon, "Lou", de Dave Mullins e Dana Murray, "Negative Space", de Max Porter e Ru Kuwahata e "Revolting Rhymes", de Jakob Schuh e Jan Lachauer. 

O curta

*Editora do site cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm

Leia na íntegra...

.: Resenha crítica de "Trama Fantasma", de Paul Thomas Anderson

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em fevereiro de 2018


Ambientado na década de 50, "Trama Fantasma", protagonizado pelo talentoso Daniel Day-Lewis é arrastado, embora marque a aposentadoria do ator de diversos sucessos como "Gangues de Nova York" e "Meu Pé Esquerdo", aos 60 anos. No longa dirigido por Paul Thomas Anderson, Reynolds Woodcock é um renomado estilista que tem como braço direito a irmã, Cyril (Lesley Manville). 

Habituado a vestir grandes nomes da realeza e da elite britânica, busca inspiração nas mulheres que, consequentemente, entram e saem da vida dele com agilidade. Entretanto, tudo muda quando a garçonete Alma (Vicky Krieps) encanta o olhar desse homem engolido pelo trabalho e cheio de si.

Inicialmente, a relação de ambos acontece naturalmente sem intermédios. No entanto, ao morar na mesma casa com Woodcock, Alma -demora e muito- a sentir que não é alguém na mansão, apenas um modelo objetificado. Incomodada com esse tratamento, Alma muda a postura após jogar as cartas na mesa. Assim, sem qualquer bajulação, a atual musa inspiradora toma as rédeas da vida de Reynolds Woodcock.

"Trama Fantasma" é interessante por retratar o ambiente da alta-costura e a afetação -em partes. Embora o enquadramento de câmeras seja extremamente trabalhado e a atuação de Daniel Day-Lewis plausível, a trama se desenrola de forma extremamente lenta. O momento em que há uma movimentação, somente acontece por volta de 50 minutos, quando Alma expõe o que sente. Entretanto, após esse clímax a narrativa torna a ficar morna e se arrasta até o final.

Filme: Trama Fantasma (Phantom Thread, EUA)
Gênero: Drama
Duração: 2h 10min
Direção: Paul Thomas Anderson
Roteiro: Paul Thomas Anderson
Elenco: Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville, Pip Phillips, Camilla Rutherford, Brian Gleeson, Sarah Lamesch, Harriet Sansom Harris, Gina McKee, Julia Davis, Jane Perry
Data de lançamento: 22 de fevereiro de 2018 (Brasil)


*Editora do site cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm

Trailer

Leia na íntegra...

.: Resenha crítica de "Três Anúncios Para Um Crime", de Martin McDonagh

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em fevereiro de 2018


A sede de justiça é a válvula propulsora em "Três Anúncios Para Um Crime". Sem aceitar a inércia da polícia de Ebbing (Missouri) na busca pelo responsável do crime brutal que matou a filha, há sete meses, Mildred Hayes (Frances McDormand), a mãe encontra uma forma inteligente de levantar a poeira da pacata cidade. Mildred aluga três outdoors em uma estrada fora da movimentação habitual. Embora a estrada raramente seja usada, os anúncios colocam a cidade em polvorosa. 

Assim, os dizeres estampados afetam várias pessoas, particularmente a própria Mildred e o Delegado Willoughby (Woody Harrelson), responsável pela investigação. Entre as provocações e situações geradas por desentendimentos variados, a produção não segue um ritmo constante, pois apresenta personagens de certa regularidade contrastando com outros oscilantes, que tornam a trama 100% envolvente, do início ao fim.

Por mais que a batalhadora Mildred seja uma mãe determinada em busca do culpado pelo estupro e assassinato de Angela (Kathryn Newton), a relação mãe e filha não é florida. A última conversa entre as duas é marcada por uma discussão, que envolve o jovem Robbie (Lucas Hedges), irmão da vítima. Até uma visitinha do ex-marido toma um rumo surpreendente.

Dramático, "Três Anúncios Para Um Crime" também é leve e usa certa dose de humor -inclusive humor negro. Seja o pagamento anônimo de um mês de aluguel do outdoor para Mildred ou as cartas do Delegado Willoughby para Anne, Mildred e Jason. Cartas essas que sopram grande parte do que acontecerá no longa dirigido por Martin McDonagh.

Por outro lado, o tratamento entre os familiares em "Três Anúncios Para Um Crime" não é exemplar, por vezes os filhos e, até, o ex-marido chamam Mildred de formas bastante agressivas. No entanto, tal rotulação se mostra comum entre os habitantes da região, pois é recorrente. Seja numa conversa entre o Delegado Willoughby e a esposa e até entre o destrambelhado Jason Dixon (Sam Rockwell) e mandona mãe Mama Dixon (Sandy Martin). 

O filme selecionado para o Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2017, vencedor de quatro prêmios no Globo de Ouro, é um grito de revolta que engloba racismo, a criminalidade e a falta de punição. "Três Anúncios Para Um Crime" é um filme indispensável.

Filme: Três Anúncios Para Um Crime (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri /Reino Unido, EUA)
Duração: 1h 56min
Data de lançamento 15 de fevereiro de 2018 
Direção: Martin McDonagh
Elenco: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Lucas Hedges, Kathryn Newton
Gênero: Drama
Distribuidora: Fox Film do Brasil


*Editora do site cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm

Trailer

Leia na íntegra...

.: Em turnê internacional, MC Jenny divulga clipe

A cantora brasiliense, MC Jenny, já está em Portugal, para cumprir agenda de shows pela turnê na Europa


A cantora lançou para o carnaval a canção "O movimento do Umbigo", pela Universal Music Internacional, com produção de Dalto Max / Lil T. O primeiro show foi na Dice Disco Club, na região de Algarve, em Portugal. Agora segue com shows em Lisboa (dois shows), Setubal, Porto e também em Luanda, na Angola.

Jenny já se apresentou nos principais programas de TV Nacional e fez shows pelos vários cantos do Brasil. Mas, a turnê na Europa, emocionou a artista. “Quem diria que uma menina criada na periferia de Brasília, em Samambaia. Fosse realmente expandir para o internacional. Vocês não tem noção da emoção que estou sentindo”, postou no seu instagram.

MC Jenny tem 10 anos de carreira, foi trilha sonora do SBT, pela novela "Carrossel", com Dig Dim. Finalista do concurso musical Astros(SBT).

Turnê de MC Jenny na Europa
Instagram: https://www.instagram.com/mcjennyreal/ 
Facebook: https://www.facebook.com/mcjennyoriginal/
Shows: (61) 9 9684-6844 ou Strellato@gmail.com

Assista

Leia na íntegra...

.: Camarote Bar Brahma: Ingresso especial para curtir o Carnaval

Crédito: Renan Lima

Assinado em parceria com a revista Caras, Setor VIP permite aos foliões aproveitarem a festa em espaço privilegiado ao lado das celebridades no badalado evento que acontece no Carnaval no Sambódromo do Anhembi


Além do conforto e da vista privilegiada para assistir aos desfiles das escolas de samba no Carnaval de São Paulo, o Camarote Bar Brahma oferece ainda uma opção ainda mais exclusiva. Os foliões que quiserem aproveitar essa festa no mesmo espaço de artistas e celebridades, como Leona Cavalli, Silvero Pereira, Tatiane Minerato, entre outros, podem adquirir o ingresso Setor VIP para terem acesso a área premium, de 800 m², reservada no mezanino do evento com limite de 600 pessoas por dia. Até o dia 07 de Fevereiro, é possível fazer a retirada do Kit Folião para todos os setores no Bar Brahma Centro, das 11h às 22h.

No espaço totalmente exclusivo, assinado em parceria com a revista Caras, o seleto público desfruta da melhor vista para os dois palcos com shows, DJs e performances, e para assistir os desfiles na avenida; open bar completo com chopp Brahma, destilados (whisky 12 anos e vodca importada), espumante, energético, refrigerante e água; espaço Gourmet com buffet variado all inclusive de altíssimo padrão que inclui comida japonesa, churrasco, sanduíches, pizzas e doces; espaço relax e beauty express; chapelaria; lounge equipado com carregadores para celulares; toaletes exclusivos; seguranças, recepcionistas e garçons à disposição.

Clientes Setor VIP têm acesso à toda a infraestrutura oferecida no Camarote Bar Brahma de 5.000m², incluindo pista e arquibancada, com exceção dos Camarotes Platinum e Corporativo.

Camarote Bar Brahma no Carnaval 2018: Este ano, o Camarote Bar Brahma tem como tema os 70 anos do Bar Brahma, em atividade desde 1948 no centro da capital paulista. Com o tradicional conforto e segurança oferecidos pelo melhor espaço do Sambódromo do Anhembi no Carnaval, além de vista privilegiada para o Sambódromo, as celebridades, convidados, clientes e vips poderão curtir shows no grande palco montado dentro do Camarote com atrações de grande repercussão no circuito nacional, além dos desfiles das escolas de samba de São Paulo. A programação musical do espaço conta, no palco principal, com Zeca Pagodinho e Gilberto Gil na sexta, 09/02; Zeca Pagodinho no sábado, 10/02; e Alceu Valença e Saulo, na sexta, 16/02, e Ivo Meireilles no segundo palco todos os dias. Ao todo, a festa terá mais de 12 horas de duração e contará com shows e DJs para manter a energia dos convidados até amanhecer.

SERVIÇO Camarote Bar Brahma São Paulo 2018
Realização: Diverti
Datas: 09,10 e 16 de fevereiro de 2018
Horário: a partir das 21h
Local: Sambódromo do Anhembi (Avenida Olavo Fontoura, 1209 – Santana) - Setor J Portão 28
Capacidade do camarote: 6 mil pessoas por dia / 18 mil para os três dias do Carnaval de São Paulo, entre clientes, celebridades e convidados vips
Valores: Os valores variam entre R$490,00 e R$1.690,00, entre os setores Brahma, Platinum e VIP, com alteração de preço de acordo com virada de lote
Garanta o seu lugar: Venda no site www.totalacesso.com.br
Forma de pagamento: todos os cartões de crédito em até 06x sem juros
Telefone: (11) 3031-6156 
Site: www.camarotebarbrahma.com
Pontos de venda: 
Bar Brahma (Av. São João, 677 – Centro) • Segunda a Sábado • 12h às 21h
Armazém Entretenimento – Top Center Shopping (Av. Paulista, 854 – Bela Vista – Quiosque 12) • Segunda a Sábado • 9h às 12h
Armazém Entretenimento – Shopping Morumbi Town (Av. Giovanni Gronchi, 6930) • Segunda a Sábado • 10h às 22h
Empresas e Grupos: (11) 3031-6156 comercial@divertieventos.com.br
Receptivo
Datas: 09, 10 e 16 de fevereiro de 2018
Horário: das 18h às 24h
Local: Expo Center Norte Pavilhão Amarelo (Rua José Bernardo Pinto, 333 – Portão 13 – Vila Guilherme) – Estacionamento terceirizado pago pelo cliente (Rua Galatéa, 1000). Valores de 12h: carros R$45,00, moto R$22,00, van R$65,00 e ônibus R$90,00
• Retirada do Kit Folião: camiseta oficial (uso obrigatório durante todo o evento), pulseira e ingresso magnético;
• Jantar finger food, Chopp Brahma, água, refrigerante, vodka e wisky premium;
• Customização de camisetas;
• Espaço Beauty Express (das 21h às 6h30);
• Translado: Receptivo – Camarote Bar Brahma – Receptivo (saídas do receptivo a partir das 21h; retorno do Camarote até as 7h)
• Café da manhã (das 3h às 7h)
Observações:
1. O folião que já estiver de posse do seu kit de acesso poderá ir direto para o Camarote no Sambódromo, caso não queira passar no receptivo ou usar o traslado.
2. Carros particulares e táxis que não estejam credenciados para trabalharem no Sambódromo no Carnaval não poderão acessar a entrada do Camarote, nem para embarque/ desembarque.
3. O estacionamento tanto no Receptivo como para os foliões que optarem por irem direto para o Sambódromo é pago e não está incluso no ingresso do Camarote Brahma SP.
Informações importantes:
- É terminantemente proibida a entrada de menores de 18 anos, mesmo que acompanhados dos pais ou responsáveis;
- Somente as companhias de táxi credenciadas oferecerão acesso ao portão de entrada do Camarote Bar Brahma, na Av. Olavo Fontoura, Portão 27. Nenhum outro veículo está autorizado a realizar o percurso;
- A partir da 00h, o serviço de receptivo estará fechado e será reaberto a partir das 04h, iniciando o serviço do café da manhã.

Leia na íntegra...

.: Carnaflores, em Holambra, tem desfile de carros alegóricos

Carnaflores, em Holambra, tem desfile de carros alegóricos e distribuição de flores aos turistas na terça-feira


O ponto alto da festa carnavalesca na antiga colônia holandesa, localizada a 40 km de Campinas, é o desfile dos carros alegóricos enfeitados com flores, na terça-feira, a partir das 14h. Os organizadores esperam cerca de 10 mil turistas no evento para quem serão distribuídas rosas.

Inspirado na tradição do Bloemencorso, um cortejo de carros alegóricos que acontece anualmente entre as cidades de Noordwijk e Haarlem, na Holanda, o Carnaflores de Holambra (interior de São Paulo) inclui, pelo sexto ano consecutivo nos festejos de Momo, um desfile de carros alegóricos decorados com arranjos florais criados por voluntários da cidade.

Segundo Geraldo Barendse, membro da Comissão Organizadora, este ano o desfile conta com cinco carros alegóricos decorados com cerca de 12 mil hastes e 20 mil vasos de flores e plantas ornamentais cultivadas pelos produtores de Holambra - cidade responsável por 45% do mercado floricultor brasileiro. “Nossa expectativa é que 10 mil pessoas assistam ao desfile em 2018”, estima Barendse.

O desfile acontece na terça-feira (13) a partir das 14h, no início da Alameda Maurício de Nassau e segue até o moinho de vento em tamanho natural. Foram reservadas 10 mil hastes de flores para serem distribuídas ao público pelos 1.200 figurantes dos 30 blocos que acompanharão a parada.

A decoração dos carros será feita nas manhãs de segunda e terça-feira por dezenas de voluntários coordenados pelo artista floral Jan Willen, responsável pela exposição de arranjos florais da Expoflora. Para a realização do desfile, os organizadores - conhecidos como Grupo dos 11 - contaram com o apoio das duas cooperativas de Holambra, Veiling e Cooperflora, que doaram flores e plantas ornamentais para a produção dos carros alegóricos e para a distribuição de rosas ao público.

Leia na íntegra...

.: Austro Music lança remixes de Carnaval

É Carnaval e o Austro Music mostra que nem só de samba e marchinhas é feita a folia. O selo de música eletrônica da Som Livre lança um pacote de remixes de faixas de diferentes gêneros musicais, que agora estão prontas para invadir as pistas de dança.

A faixa “Bilu Bilu”, do cantor Pablo, ganha uma nova versão assinada por Zebu. Irreverente, o produtor é conhecido pelos remixes de músicas brasileiras na sonoridade do future-bass e foi responsável pelo sucesso da roupagem eletrônica de “Medo Bobo”, sucesso de Maiara & Maraísa. A faixa, que foi parar na lista Top 50 Viral do Brasil do Spotify, está disponível em https://Austro.lnk.to/BiluBilu.

E até mesmo música de bloco de rua está entre os remixes do Austro. “Cobra”, carro-chefe do bloco Amigos da Onça, ganha uma nova versão no remix de Oliver Mach, do duo de Toucan.  Febre no carnaval carioca, o bloco de rua é engajado com o movimento de revitalização de espaços públicos através da arte e agora será representado nas pistas cariocas de música eletrônica. Ouça: https://Austro.lnk.to/Cobra. 

“É um publico um pouco diferente do que a gente costuma se aproximar e eu acho isso ótimo. Por fazermos música brasileira, bem-humorada, que fala da selva e da natureza, temos mesmo que rodas por vários ambientes. Achei muito interessante o lance de participar da aproximação da musica eletrônica com o carnaval, algo inovador do Austro. É muito interessante ver esse movimento das ruas invadir novos terrenos. Quero ver essa música na pista”, vibra Gabriel Gabriel, um dos fundadores do Amigos da Onça.

Um clássico da MPB também será representado nas festas de carnaval. Na voz de Dudu Nobre, “Aquarela do Brasil (O Casaco Foi Pra Pista – Remix)”. Ainda imprimindo toda a brasilidade do vocal do cantor, a nova versão da faixa ganha mais energia e se mostra preparada para pistas nacionais e internacionais. Confira: https://Austro.lnk.to/AquareladoBrasilRemix 

A música faz parte de um projeto do cantor, que se aproxima do gênero musical. “Eu sempre curti muito música eletrônica. E comecei a ver uma tendência muito bacana de misturar sonoridades características de algumas regiões com a música eletrônica, aí surgiu a ideia de fazer esse trabalho. Numa boate em Miami, vi um cara tocando violino com percussionista e um DJ, e isso foi amadurecendo minha ideia. Estou trabalhando neste projeto instrumental e eletrônico desde 2012 e a coisa foi fluindo, até chegar a essa faixa, que gravei no meu estúdio e agora tomou essa proporção”, conta.

Por fim, o remix de “Delírio”, música que dá nome ao último álbum de Roberta Sá, é lançado internacionalmente neste carnaval pelo Austro Music. Assinada por Augusto Olivani e Millos Kaiser, os DJs criadores da festa Selvagem, a nova roupagem da faixa sintetiza a batida eletrônica com percussão e elementos carnavalescos: https://Austro.lnk.to/DelirioRemix.
  
Sobre o Austro: O selo Austro Music chegou ao mercado em 2016 com o objetivo de fortalecer a cena da música eletrônica brasileira, adaptando à realidade do país o modelo de negócios já usado na Europa e nos EUA. O selo contempla diversos estilos musicais dentro da música eletrônica. Além da contratação de artistas de representatividade no meio, o Austro também projeta novos talentos no mercado e atua em outras duas frentes: licenciamento de conteúdo nacional e internacional; e eventos.

Acompanhe nas Redes Sociais:
austromusic.com.br
facebook.com/austromusic
instagram.com/austromusic

Leia na íntegra...

.: Coquetel: Exposição "Mar", de Lúcia Quintiliano

A Secretaria de Cultura de Santos convida para o coquetel de abertura da exposição individual da artista Lúcia Quintiliano "MAR", na sexta-feira, dia 16 de fevereiro de 2018, às 19h, no Espaço VIP da Galeria de Arte "Braz Cubas".

A artista apresenta em suas pinturas reunidas nesta mostra, a paisagem litorânea de Santos. A névoa em conjunto com o mar em dias cinzentos é aqui colocada em pequeno e médio formato, contrapondo-se a sua imensidão. O branco e o preto, assim como o sim e o não, o som e o silêncio, matérias imprescindíveis da existência retiram o vazio, num diálogo com o tempo e os ventos do ser.

A exposição pode ser visitada de segunda a sexta-feira, até o dia 2 de março, das 10h às 18h. O Espaço VIP da Galeria de Arte “Braz Cubas” fica na Av. Sen. Pinheiro Machado nº 48 – 2º andar – Vila Mathias – Santos/SP.

Agradecemos seu apoio e incentivo tão importante para a divulgação das ações culturais desta Secretaria e nos colocamos à disposição para quaisquer esclarecimentos necessários.

Leia na íntegra...

.: Brasilidade musical de Migrassom encanta portugueses

Por Stephanie Prado, de Leiria, Portugal.


Na terceira turnê em Portugal, a brasilidade musical de Migrassom recebe os aplausos do público lusitano


Em um show entusiasmante, onde a plateia aguardava de maneira eufórica a próxima  "brasilidade musical", a salva de palmas foi apenas um complemento à apresentação, afinal é a terceira vez que o Migrassom vem a Portugal, bem fácil de se entender tamanho entusiasmo de seus fãs cativos.

Conversando após o show com Glauber Lyra (artista do Migrassom), questionei quais eram as impressões por ele recebidas por aquela platéia tão empolgada.
"A poesia é muito bem recebida pelo uso da mesma língua portuguesa, mas o ritmo, os cantos e a harmonia fazem parte da história de duas nações que tem as mesmas raízes. Tocando catiras, samba ou até mesmo baiões temos a impressão que a alegria sentida da platéia se assemelha a sensação de reencontrar um grande amigo que há muito não se via."

"Tentamos nos aproximar da cultura portuguesa estudando e apreciando grandes talentos do passado e do presente, desde Amália Rodrigues, como Teresa Salgueiro, Mariza, entre outros,e vemos que nossa música dialoga francamente como os mesmos motes, é incrível pois estava tocando uma de nossas mais recentes canções "Mais do que o espaço" e o retorno da platéia foi algo emocionante."

Esse foi o penúltimo de uma série de 10 shows que os artistas do Migrassom realizaram em diversas cidades portuguesas como Lisboa, Faro, Coimbra e esse  especificamente realizado na cidade de Leiria.

Os artistas prometem retornar brevemente: "para nós, do Migrassom, é muito gratificante reencontrar um público tão caloroso e afetivo como o português" - completa o realizado Glauber.

Migrassom é o duo formado pelos artistas Daniele Garcia e Glauber Lyra, e traz a proposta de ver a música como uma parte indissociável do ser humano, estabelecendo interessantes pontes entre a cultura dos povos, através daquilo que é comum entre eles. Em seu CD Migrassom Dois, o duo fez seu pré-lançamento na Europa e em seguida nos palcos brasileiros.

Redes Sociais:
www.migrassom.com
youtube.com/migrassom
Contato: 55 11 26715417 /55 11  996453213

Leia na íntegra...