.: Criadores de 'Westworld' comentam novidades da segunda temporada

A segunda temporada de "Westworld" estreia neste domingo, 22 de abril, às 22h no canal HBO. Para deixar os fãs ainda mais ansiosos, os criadores da série, Lisa Joy e Jonathan Nolan, contam um pouco do que vai acontecer na nova temporada. 

A primeira temporada de "Westworld" recebeu 22 indicações ao Emmy® e ganhou cinco prêmios. Entre outros reconhecimentos internacionais, o diretor Jonathan Nolan foi indicado aos prêmios DGA (Directors Guild of America) pelo final de temporada, e tanto ele como Lisa Joy foram indicados aos WGA (Writers Guild of America).

Para quem ainda não teve a oportunidade de assistir, todo o fascinante universo de "Westworld" está disponível na plataforma HBO GO.
Com base no filme escrito por Michael Crichton, "Westworld" tem produção executiva de Nolan e Joy, juntamente com J.J. Abrams, Athena Wickham, Roberto Patino, Richard Lewis e Ben Stephenson.

Sobre HBO Latin America: A HBO Latin America é a rede de televisão por assinatura premium líder na região, respeitada pela qualidade e pela diversidade de sua programação, incluindo séries, filmes, documentários e especiais originais, além da exibição de séries exclusivas e de alguns dos mais recentes blockbusters de Hollywood, antes de qualquer outro canal premium. A programação é exibida em HD em mais de 40 países da América Latina e do Caribe por meio dos canais HBO, HBO2, HBO Signature, HBO Plus, HBO Family, HBO Caribbean, MAX, MAX Prime, MAX UP, MAX Caribbean e Cinemax. Seu conteúdo também é oferecido em outras plataformas, como a HBO GO e HBO On Demand.

Confira as novidades

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.: "Brechas Urbanas": Eliane Brum e Luiz Netto falam sobre cidades

A jornalista paulistana, tem um trabalho dedicado aos refugiados de Belo Monte, e o engenheiro, ativista e fotógrafo pernambucano é realizador de "São Francisco Submerso", um dos projetos selecionados pelo Rumos Itaú Cultural (2015-2016), por meio do qual mapeou cidades inundadas pela transposição do rio.

Nesta quarta-feira, 18 de abril, às 20h, acontece no Itaú Cultural a edição de abril do "Brechas Urbanas". Neste mês, o encontro aborda o tema "Cidades Esquecidas, Inventadas e Recriadas" propondo o debate acerca de como sobrevivem as populações, sua cultura e produção artística, quando obrigadas, por razões econômicas, sociais ou naturais a migrarem para outro lugar, abandonando seu local de origem.

Dois convidados com trabalhos que dialogam intensamente com a temática foram selecionados para falar a respeito. Um deles é a escritora, jornalista e documentarista Eliane Brum, idealizadora do projeto "Refugiados de Belo Monte". Por meio de uma campanha feita no Catarse em 2016, arrecadou os fundos necessários para construção da "Clínica de Cuidado", visando o atendimento à saúde mental da população ribeirinha atingida pela construção da usina hidroelétrica que dá nome ao projeto.

Belo Monte, situa-se na bacia do Rio Xingu, próximo ao município de Altamira, no sudoeste do estado Pará, e esta ferramenta busca dar atenção e atendimento psíquico a seus habitantes, que, em curto espaço de tempo, perderam as referências fundamentais de organização e funcionamento de suas vidas. O projeto está disponível no link: https://www.catarse.me/refugiadosdebelomonte.

O outro convidado é o engenheiro, ativista e fotógrafo Luiz Netto. Contemplado pelo edital "Rumos Itaú Cultural" (2015-2016), ele fotografou as ruinas de cidades submersas pela Companhia Hidrelétrica do São Francisco (Chesf), fundada durante o Estado Novo, e responsável pela construção de usinas no nordeste do país. A área explorada pelo fotógrafo é conhecida como Lago de Itaparica. Ela abrange, de acordo com o descritivo do projeto disponível no site do Itaú Cultural, 150 quilômetros e cobre uma superfície de 83.400 hectares dos estados da Bahia e de Pernambuco, causando impacto em cerca de 11 mil famílias, realocadas em novas cidades.

Como de costume, o "Brechas Urbanas" será mediado pela jornalista Natalia Garcia. Ao final do evento haverá, na Sala Multiúso, a venda dos livros de Eliane Brum.

Sobre o "Brechas Urbanas"
O "Brechas Urbanas" foi criado a partir da aposta do Itaú Cultural de que é cada vez mais urgente repensar a vida nas cidades, tendo a arte como elemento transformador potente nesta reflexão. “Essa pesquisa proporcionada pelos encontros nos move a propor inovações no mundo contemporâneo”, acredita Ana de Fátima Sousa, gerente do Núcleo de Comunicação do Itaú Cultural, que também assina a curadoria da programação.

Para Natália Garcia, do Cidades para Pessoas, que interpreta e experimenta ideias para cidades mais humanas, a ideia é fazer dos encontros um espaço para debater o que está por ser inventado e por ser criado dentro das ações na cidade. “Por isso convidamos artistas que estão envolvidos com essas criações e com essas ações na prática, fora da academia”, explica.

"Brechas Urbanas" tem a proposta de reunir mensalmente representantes de diversas áreas da arte e da cultura para fazer uma reflexão atual e propositiva sobre a vida na cidade. Além da transmissão ao vivo do programa, também com interpretação em Libras, o Itaú Cultural disponibiliza todos os eventos do gênero já realizados no CANAL – área do site do instituto voltada para conteúdos audiovisuais e multiplataformas – no endereço www.itaucultural.org.br/explore/canal.

Sobre os participantes

Eliane Brum
É escritora, jornalista e documentarista. Trabalhou por 11 anos no jornal Zero Hora, de Porto Alegre, e por 10 anos na revista Época, em São Paulo, como repórter especial. Desde 2010 tornou-se freelancer, dedicando-se a grandes reportagens, livros e documentários. Ganhou mais de 40 prêmios de reportagem nacionais e internacionais, entre eles Vladimir Herzog, Esso e Rei da Espanha. Publicou cinco livros de não-ficção: "Coluna Prestes, o Avesso da Lenda" (1994, Prêmio Açorianos de autora-revelação) , "A Vida Que Ninguém Vê" (Prêmio Jabuti de 2007), "O Olho da Rua" (2008, reeditado em 2017), "A Menina Quebrada" (2013, Prêmio Açorianos de melhor livro do ano) e "Meus desacontecimentos" (2014). Também publicou o romance "Uma Duas" (2011, finalista do Prêmio São Paulo de Literatura e do Prêmio Portugal Telecom de Literatura). Assina a direção e o roteiro de quatro documentários: "Uma História Severina" (2005, ganhador de 17 prêmios), "Gretchen Filme Estrada" (2010), "Laerte-se" (2017) e "Eu+1 - uma jornada de saúde mental na Amazônia" (2017). Atualmente, assina uma coluna quinzenal no jornal El País, publicada em português e espanhol, e é colaboradora do jornal britânico The Guardian.

Luiz Netto
Engenheiro Eletrônico formado pela Universidade Federal de Pernambuco, Mestre em Engenharia Elétrica pela mesma universidade. Membro do Project Management Institute (PMI) dos Estados Unidos e certificado Project Management Professional (PMP) pelo mesmo instituto. Membro da Associação dos Fotógrafos de Natureza - AFNATURA e da Associação de Fotógrafos e Cinegrafistas Fototech. Já lançou o livro fotográfico Expedição Pernambuco – O Leão do Norte e atualmente se dedica aos demais volumes da Coleção EcoExpedições e ao projeto São Francisco Submerso, trabalho de mapeamento e registro fotográfico das ruínas das antigas cidades submersas pelas hidroelétricas no Rio São Francisco, pelo qual recebeu o Prêmio Arte & Patrimônio do Iphan.

Natalia Garcia
Ela utiliza o jornalismo como ferramenta para investigar cidades. É criadora da comunidade Cidades para Pessoas, representa a embaixada brasileira da rede global de Urban Maker Pakhuis, de Zwijger, é mediadora do Brechas Urbanas (Itaú Cultural), já expôs seu trabalho no Instituto Amani, TEDx, revista Superinteressante, Instituto Goethe, SP Urbanismo, Câmara Brasileira da Indústria da Construção, Fiat, entre outros. Em todos esses trabalhos, Natália se dedica a investigar, comunicar e implementar ações práticas que melhorem a vida no planeta.

Serviço:
"Brechas Urbanas - Cidades Esquecidas, Inventadas e Recriadas"
Nesta quarta-feira, dia 18 de abril, às 20h
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: livre
Sala Multiúso
Piso 2 – 100 lugares
Entrada gratuita

Distribuição de ingressos:
Público preferencial: duas horas antes do evento | com direito a um acompanhante
Público não preferencial: uma hora antes do evento | um ingresso por pessoa
Interpretação em Libras

Itaú Cultural
Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô
Telefones: 11. 2168-1776/1777
Acesso para pessoas com deficiência física
Ar condicionado

Estacionamento: entrada pela Rua Leôncio de Carvalho.
Se o visitante carimbar o tíquete na recepção do Itaú Cultural: 3 horas: R$ 7; 4 horas: R$ 9; 5 a 12 horas: R$ 12 Com manobrista e seguro, gratuito para bicicletas.

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.: O Dia do Índio sem estereótipos: como trabalhar o tema em sala de aula

Nesta quinta-feira, dia 19 de abril, é comemorado no Brasil o Dia do Índio. E como trabalhar essa data com as crianças, contando a história livre dos estereótipos criados ao longo dos anos? Segundo a psicopedagoga especialista em educação especial e gestão escolar Ana Regina Caminha Braga, precisamos entender que hoje o índio vai muito além do arco e flecha.

“Hoje, é possível pensar que os índios nem sempre moram em malocas sem contato com os brancos e incomunicáveis. Muito pelo contrário, eles têm acesso a televisão, rádio, tecnologias, escolas, faculdades e viajam para conhecer outros países e levar sua cultura. Dentro desta perspectiva, a escola precisa mudar sua visão e explorar com os alunos esta nova concepção e evolução indígena”, explica Ana Regina.

A especialista em gestão escolar elencou três opções de atividades que podem ser elaboradas pelos professores com os seus alunos para celebrar a data:

1. Elaborar uma aula sobre a Educação Indígena e buscar a história até os dias atuais juntamente com vídeos que mostram o cotidiano deles, quais são seus trabalhos, o convívio com as pessoas, parte da socialização, alimentos, vestimentas (porque o índio não anda mais nu e nem sempre de cocar), o acesso a Educação, falar da Educação Indígena e desta diversidade, a qual deve ser respeitada e valorizada.

2. Estruturar uma feira cultural para abordar várias culturas como a quilombola, por exemplo. Fazer com os professores de história, geografia, português, inglês, ciências, filosofia possam conversar e assim pensar na diversidade a ser explorada e colocada para os alunos. Seria o momento inclusive de mostrar isto para a família e/ou responsáveis - comunidade.

3. Pesquisar com os alunos na internet como está acontecendo a evolução da comunidade indígena. Hoje temos a possibilidade de algumas escolas trabalharem com a lousa digital com a qual alcançamos vários lugares.

O importante com essas atividades é desmistificar o estereótipo de índio e cocar que muitos ainda têm, trazendo atividades que ajudem as crianças a entender como essas comunidade vivem atualmente. “É preciso dizer que o mais relevante neste momento é desmistificar a questão indígena do arco e flecha, cocar, pessoas nuas, sem informação. Pelo contrário, mostrar que evoluíram e podem contribuir conosco dentro de suas possibilidades culturais e nós devemos respeitar o espaço deles, sua cultura, crença e trabalho”, finaliza a psicopedagoga.

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.: Ivete Sangalo em show de Luis Fonsi no Espaço das Américas

A apresentação será na sexta-feira, dia 4 de maio; ingressos já estão à venda


O cantor porto-riquenho Luis Fonsi tem mais um motivo para comemorar sua vinda ao Brasil com a turnê "Love Dance 2018 World Tour", a rainha Ivete Sangalo acaba de confirmar presença na apresentação de São Paulo, que será dia 04 de maio, no Espaço das Américas. Ivete fará uma participação no show ao lado de Fonsi.

“Ele é um querido, um hitmaker. Um cara cheio de potencial. Eu descobri que ele era um fã muito grande meu e o contrário é muito verdadeiro. E aí ele me convidou e eu achei tão querido, tão gentil. Ele está no meu país, nada mais justo do que fazer as honras da casa.” comenta a artista.

Fonsi, que esteve em solos brasileiros no mês de março para cumprir agenda de imprensa, se apresenta pela primeira vez no país com seu novo show, que passará pelas capitais Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro, dias 3, 4 e 6, respectivamente. A empresa Forever Music, do jogador Daniel Alves, é a responsável por essa vinda dele ao Brasil.

Luis Fonsi é recordista de acessos no Youtube, o hit "Despacito", lançado ano passado em parceria com Daddy Yankee, foi visto mais de 5 bilhões de vezes, além de ter sido a música mais tocada de 2017. Seguindo os passos vitoriosos, a canção "Échame La Culpa" com a musa Demi Lovato, atingiu 1,2 bilhão de visualizações.

Os ingressos já estão disponíveis. Para efetuar a compra, basta ir pessoalmente às bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência) ou acessar o site da Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV). Os preços vão de Pista Premium 1º Lote: R$ 100,00 (meia) e R$ 200,00 (inteira) | Pista 1º Lote: R$ 60,00 (meia) e R$ 120,00 (inteira). 

Serviço – Luis Fonsi | Espaço das Américas 
Show: Luis Fonsi
Data: 4 de maio de 2018 (sexta-feira)
Abertura da casa: 20h30
Início do show: 22h30
Censura: 16 anos
Local: Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 8.450
Ingressos: Pista Premium 1º Lote: R$ 100,00 (meia) e R$ 200,00 (inteira) | Pista 1º Lote: R$ 60,00 (meia) e R$ 120,00 (inteira)
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV)
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Call center Ticket360: (11) 2027-0777

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.  

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.: Partituras do maestro Gilberto Mendes doadas para amantes da música

Um verdadeiro tesouro ao alcance de todos. Estudantes e professores de música, além de amantes da arte, poderão levar para casa partituras e métodos originais do acervo de maestro Gilberto Mendes. O acesso ao material será possibilitado durante o lançamento do espaço cultural que levará o nome do músico, na próxima quinta-feira, 19 de abril, às 19h, no Cais Milton Teixeira, à avenida Rangel Pestana, 150, na Vila Mathias, em Santos.

A ação é apenas uma das atrações da noite de homenagens ao gênio santista. A programação também envolverá apresentações de dança, música, projeções e uma exposição. Durante iniciativa do projeto "Leia Santos – Um Incentivo à Leitura", o público poderá trocar suas partituras por uma das mais de 250 que pertenciam ao maestro.

“Desejamos que este tesouro se espalhe pela Cidade e que os músicos tenham a chance de aprender e até mesmo fazer releituras da obra de Gilberto Mendes. Queremos também que os músicos tragam suas partituras para que a música circule por todos os cantos”, explicou a maestrina Meire Berti, que desde 2001 é a guardiã das partituras do maestro. Ao longo destes 17 anos, as peças ficaram guardadas na Escola Musical Henrique Oswald, no Gonzaga.

Com uma vida dedicada às artes e à música, Meire acredita que a doação das partituras para o público tem “tudo a ver” com a maneira como o maestro encarava a arte. “Mesmo sendo um gênio reconhecido no mundo inteiro, Gilberto sempre estava à disposição das pessoas, principalmente dos músicos mais jovens. Ele sempre foi muito generoso”.

Atrações
A troca de partituras é apenas uma das atrações da noite de homenagens ao Maestro Gilberto Mendes. A programação do dia 19 será aberta com pelo poeta Flávio Viegas Amoreira, que lerá texto de sua autoria em homenagem ao maestro. Logo depois serão apresentados trechos do espetáculo "Pedaço de Mim", do Balé da Cidade de Santos, com direção de Renata Pacheco e baseado na obra de Mendes. Na sequência, o pianista Antonio Eduardo executa as músicas "Il Niege" (Henrique Oswald) e "Il Niege… de Noveau" (Gilberto Mendes).

As apresentações continuam com as participações dos integrantes do Coral Municipal de Santos e do Coral Santista de Servidores, que cantam juntos "Mamãe Eu Quero Voltar" e "Salada de Frutas", ambas compostas por Gilberto Mendes. A regência é das maestrinas Nailse Machado e Meire Berti.

Encerrando a programação musical, a Banda Marcial de Cubatão, regida pelo maestro Alexandre Felipe Gomes, executa clássicos do jazz e de trilhas sonoras de filmes apreciados por Gilberto Mendes, como o longa-metragem "Em Algum Lugar do Passado".

Exposição e projeções
O público também pode curtir as intervenções do ator Bruno Frachia, que vai personificar a figura do maestro. A noite contará, ainda, com exposição de reproduções de obras de Eliane Mendes, viúva de Gilberto Mendes, e algumas peças do acervo pessoal do maestro.

Imagens do filme "A Odisseia Musical" de Gilberto Mendes serão projetadas no centro cultural. O longa-metragem - filmado no Brasil, Rússia, Holanda, Alemanha e Bélgica entre 2002 e 2005 – foi produzido por Carlos Moura Ribeiro Mendes e tem direção de fotografia de Odorico Mendes. A produção participou de diversos festivais nacionais e internacionais.

O espaço cultural maestro Gilberto Mendes está localizado no Bloco C do Centro de Atividades Integradas de Santos (Cais) Professor Milton Teixeira, recebendo, mensalmente, quase 1 mil alunos dos cursos gratuitos do programa o Fábrica Cultural e da Escola Livre de Dança, ambos administrados pela Secretaria de Cultura (Secult). No prédio, carinhosamente chamado pelos frequentadores como "castelinho", funciona também a Biblioteca de Artes Cândido Portinari e a Galeria de Arte Mário Gruber.

O maestro
Nascido em Santos em 1922, Gilberto Mendes foi fundador, diretor artístico e programador do Festival Música Nova, a mais antiga e importante mostra internacional de música contemporânea da América, que desde 2012 foi rebatizado com o nome do maestro.

No Brasil, recebeu, entre outros, o Prêmio Carlos Gomes, do Governo do Estado de São Paulo, além de inúmeras condecorações da Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA). Em 2004, o maestro foi contemplado com a insígnia e diploma de sua admissão na Ordem do Mérito Cultural, na classe de comendador, do Ministério da Cultura.

Era membro honorário da Academia Brasileira de Música e do Colégio de Compositores Latino-Americanos de Música de Arte, com sede no México. Verbetes com seu nome constam das principais enciclopédias e dicionários mundiais, como o Grove, em inglês; o Rieman, em alemão, e o Dictionary of Contemporarry Music, de John Vinton. Gilberto Mendes faleceu em 1º de janeiro de 2016, aos 93 anos.

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.: Duas Câmeras Escondidas Inéditas no Programa Silvio Santos de domingo

Neste domingo, 22 de abril, duas câmeras escondidas inéditas prometem muita diversão aos telespectadores do “Programa Silvio Santos”. Na primeira delas, “Prato de Comida 5 Reais”, o mestre das pegadinhas Ivo Holanda será um funcionário de bar que oferece pratos de comida por apenas 5 reais. Quando o cliente recebe o que pediu, no entanto, se depara com um prato vazio, com a desculpa de que com a comida seria mais caro. Ivo, mais uma vez, ficará encrencado. 

Na segunda câmera, “Espetinho na Marra”, a atriz Delurdes Moraes será a mãe do ator Pitt, que interpretará novamente o grandalhão “Pitoco”. Se passando por uma vendedora de espetinhos de camarão na praia, em São Vicente, Delurdes arrumará briga com um terceiro ator, Adriano Arbol, que se recusará a pagar módicos 50 reais pelo espetinho oferecido. Ela então pedirá ajuda a seu “filhinho”, que intimidará Adriano e as demais pessoas presentes, tentando convencer todos a comprarem o produto. Confusão e riso não irão faltar.

“Programa Silvio Santos” vai ao ar todos os domingos, a partir das 20h, no SBT.

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.: Cine Cult exibe "A Dama de Vermelho", de Gene Wilder

Clássico vencedor do Oscar vai ao ar nesta sexta-feira, às 22h30, na TV Cultura


A faixa Cine Cult, atração da TV Cultura dedicada a grandes clássicos do cinema, exibe nesta sexta-feira, dia 20 de abril, às 22h30, o filme "A Dama de Vermelho", estrelado e dirigido por Gene Wilder.

A trama acompanha o publicitário Teddy Pierce (Wilder), um homem casado que encontra uma bela mulher (Kelly LeBrock) usando um vestido vermelho na rua e fica obcecado por ela. Na tentativa de se aproximar da moça, que ele posteriormente descobre ser uma modelo chamada Charlotte, Pierce elabora uma série de planos absurdos e até convida a mulher errada (Gilda Radner) para um encontro, o que cria ainda mais confusão. O filme levou o Oscar de Melhor Canção Original por I Just Called to Say I Love You, de Stevie Wonder.

Apresentada pela jornalista Chris Maksud, a faixa Cine Cult leva clássicos dos estúdios MGM e Paramount à TV aberta, semanalmente. Entre os outros títulos selecionados para a faixa, estão obras de cineastas como Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Roman Polanski e Franco Zeffirelli.

Filme: A Dama de Vermelho
Gênero: Comédia; Romance
Título Original: The Woman in Red
Direção: Gene Wilder
Origem: Estados Unidos
Ano: 1984
Duração: 87 minutos
Elenco: Gene Wilder, Kelly LeBrock, Charles Grodin, Gilda Radner, Joseph Bologna, Judith Ivey

Música "Lady in Red", por Chris De Burgh

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.: Peter Pan dá uma pausa, mas volta para ficar até 15 de julho

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em abril de 2018


"Peter Pan - O Musical da Broadway", vai além da adjetivação espetacular, pois é grandiosa, do início ao fim, da apresentação que inclui interpretação, dança, música e vôos. O sonho antigo da produtora Renata Borges é a realidade perfeita para o público que tem o privilégio de vislumbrar tamanho show no Teatro Alfa, em São Paulo. 

Longe de ser uma adaptação abrasileirada, a montagem dá ao público toda a magnificência que espetáculo original pede, o que justifica os efeitos especiais e voos da Broadway. Tendo no elenco Mateus Ribeiro -o primeiro homem a interpretar Peter Pan- no papel título e Daniel Boaventura como Capitão Gancho, aprimorando o elenco na narrativa da fascinante história de J. M. Berrie sobre o menino que não queria crescer. 

Contudo, no próximo final de semana, a equipe dará uma pausa, mas retornará dia 26 de abril e permanecerá em cartaz até 15 de julho. Programe-se desde já!

José Possi Neto
Um dos encenadores mais respeitados do país, José Possi Neto já dirigiu espetáculos como ‘3 Mulheres Altas", com Beatriz Segall, Nathalia Thimberg e Marisa Orth; "Tartufo", com Paulo Autran; "De Braços Abertos", com Irene Ravache e Juca de Oliveira;  além de inúmeros musicais, como "New York, New York",  com Alessandra Maestrini e "Mamonas"; e shows de cantores como Gal Costa, Simone e Maria Bethânia.

Touché Entretenimento
Tendo à frente Renata Borges, a Touché Entretenimento (antiga Fábula Entretenimento) vem se consolidando como uma das grandes produtoras de musicais do país: "Sim, Eu Aceito" – com Diogo Vilela e Sylvia Massari; "Como Eliminar Seu Chefe", além da superprodução "Cinderella, o Musical", que foi visto por mais de 100 000 pessoas, entre Rio de Janeiro e São Paulo.

Elenco:
Daniel Boaventura – Capitão Gancho / Sr. Darling
Mateus Ribeiro – Peter Pan
Bianca Tadini – Wendy Darling
Maria Netto – Sra .Darling
Gabriel Cordeiro / Murilo Martins – John Darling
Henry Gaspar / Luís Prudêncio – Michael Darling
Pedro Navarro – Smee
Carol Botelho – Tiger Lilly

Patrick Amstalden – Cover Capitão Gancho
Diego Martins – Menino Perdido / Cover John
Bernardo Berro – Menino Perdido
Bruno Boer – Menino Perdido
Matheus Paiva – Menino Perdido
Vinicius Teixeira – Menino Perdido

Fellipe Guadanuci – Menino Perdido / Cover Peter Pan
Karina Mathias – Jane / Coro Feminino / Cover Wendy
Giselle Lima – Coro Feminino / Cover Sra Darling
Giu Mallen – Coro Feminino / Cover Tiger Lilly
Mariana Amaral – Coro Feminino
Thaís Piza – Liza e Coro Feminino

Gabriel Quirino – Coro Masculino
Gustavo Della – Coro Masculino
Lucas Nunes – Coro Masculino
Marco Azevedo – Coro Masculino
Renan Mattos – Coro Masculino e Cover Smee
Vanessa Costa – Swing e Dance Captain
Vittor Fernando – Swing Menino Perdido


Leia também!

Entrevista com Mateus Ribeiro, o Peter Pan do Musical da Broadway

"Peter Pan, o Musical", no Brasil com Daniel Boaventura e Mateus Ribeiro


*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

Semana que vem não apresentamos @peterpandabroadway , mas voltamos dia 26 e ficamos direto até 15 de Julho! 😁🍀💚

Uma publicação compartilhada por Mateus Ribeiro - Ator (@mateusribeir0) em 15 de Abr, 2018 às 9:48 PDT

Todos temos lugares nos quais gostaríamos de ficar para sempre e congelar o tempo. Atualmente, a minha Terra Do Nunca se encontra no Teatro Alfa, em São Paulo, onde interpreto Capitão Ganho em “Peter Pan”. O musical fica em cartaz de 8 de março a 15 de julho. E a sua, onde fica?

Uma publicação compartilhada por Daniel Boaventura (@danielboaventura) em 14 de Abr, 2018 às 12 

:20 PDT

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.: Programação gratuita no aniversário do CCBB. Confira a programação!

De 20 a 23 de abril de 2018: Programação gratuita no Aniversário do Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo


No dia 21 de abril, o CCBB São Paulo comemora 17 anos. Para celebrar essa data, no período de 20 a 23 de abril, os visitantes podem aproveitar nossa programação gratuita para toda a família! 

Cinema: “Mostra José Lewgoy”
Sábado e domingo, 21 e 22/04.
Retirada de ingressos a partir de 1 hora antes do início de cada sessão. Sujeito à lotação.

A mostra homenageia um dos maiores atores brasileiros, que perpassam seis décadas de sua carreira no cinema. Falecido em 2003, o ator participou de mais de 100 filmes e 30 telenovelas, estando presente em diversas fases da cinematografia brasileira

Filmes: 21/04 
15h00 Quando a noite acaba
17h15 Eu eu eu, José Lewgoy, seguido de debate com o diretor Cláudio kahns

Mais sobre os filmes:

Quando a noite acaba
Ano de Produção: 1950
País de Origem: Brasil
Cromia: Preto e Branco
Duração: 90’
Formato Original: 35mm
Formato de Exibição: Arquivo digital
Direção: Fernando de Barros 
Elenco: Tonia Carreiro, Roberto Acácio, Orlando Villar, Jackson de Souza, Maria Castro, Inês Valéria, José Lewgoy, Nídia Lícia, Ana Beatriz.
Sinopse: A prostituição à beira do cais, com as angústias e frustrações das garotas que não têm passado nem futuro, só presente. Ambientado em bairro popular do Rio de Janeiro, o filme, de acento policial, narra a história de uma jovem que se apaixona por um vigarista e experimenta complicações daí decorrentes.
Classificação indicativa: 14 anos

Eu, eu, eu José Lewgoy
Ano de Produção: 2009
País de Origem: Brasil
Cromia: Colorido
Duração: 96’
Formato Original: FullHD
Formato de Exibição: Arquivo digital
Direção: Cláudio Kahns
Depoimentos: Tônia Carrero, Werner Herzog, Millôr Fernandes, Chico Caruso, Gilberto Braga, Luis Fernando Veríssimo, Anselmo Duarte, Glória Pires, Walmor Chagas, Fabiano Canosa, Sérgio Pinheiro entre outros.
Sinopse:  Através de depoimentos e imagens de arquivo, o documentário remonta a brilhante carreira do ator José Lewgoy. Tendo realizado mais de cem filme, o ator esteve presente em diversas fases da cinematografia brasileira: das chanchadas da Atlântida, passando pelo Cinema Novo e a retomada dos anos 1990.
Classificação indicativa: 12 anos

Filmes: 22/04
15h00 Carnaval Atlântida
17h30 Matar ou Correr

Mais sobre os filmes:

Carnaval Atlântida
Ano de Produção: 1952
País de Origem: Brasil
Cromia: Preto e Branco
Duração: 92’
Formato Original: 35mm
Formato de Exibição: Arquivo digital
Direção: José Carlos Burle 
Elenco: Oscarito, Grande Otelo, Cyll Farney, Eliana Macedo, José Lewgoy, Colé, Renato Restier, Wilson Grey, Iracema Vitória, Carlos Alberto, Blecaute, Francisco Carlos, Bill Farr, Nora Ney, Dick Farney, Orquestra de Chiquinho, Aurélio Teixeira, Jesus Ruas, Leonel Saraiva, Rosa Sandrini, Victor Binot, W. Hanner, Aurelina Lisboa, Argentina Della Torre, Edith Tremonte, Edmundo Carlo, Ingrid Germer, Isaura Henriques, Marlene Barroso, Maurício Loyola, Moacir Ferreira, Núcia Miranda, Oscar B. Freitas.  Participação especial: Maria Antonieta Pons.
Sinopse: Dois malandros cariocas, Piro e Miro, apresentam ao Dr. Cecílio B. de Milho, produtor da Acrópoles Filmes, o argumento de uma chanchada. O produtor, que sonha fazer um épico sobre Helena de Tróia, recusa o argumento, mas os contrata como faxineiros do estúdio. Decidido a realizar seu filme, Cecílio procura o professor Xenofontes, especialista em mitologia grega, para ajudar na realização do épico, que acaba virando uma comédia carnavalesca.
Classificação indicativa: Livre

Matar ou Correr
Ano de Produção: 1954
País de Origem: Brasil
Cromia: Preto e Branco
Duração: 100’
Formato Original: 35mm
Formato de Exibição: Arquivo digital
Direção: Carlos Manga
Elenco: Oscarito, Grande Otelo, José Lewgoy, Renato Restier, Wilson Viana, John Herbert, Inalda de Carvalho, Wilson Grey
Sinopse: Uma cidadezinha do Velho Oeste é aterrorizada pelos desmandos do bandido Jesse Gordon. Certo dia, de passagem pelo lugar, os forasteiros Kid Bolha e Cisco Kada deparam-se com o vilão e acidentalmente o nocauteiam. Em gratidão, os moradores de City Down nomeiam Kid Bolha seu novo xerife. No entanto, tempos depois, Jesse Gordon escapa da prisão. Sedento por vingança, o bandoleiro ameaça atemorizar a cidade e acabar com o xerife. 
Classificação indicativa: Livre

Teatro infantil: “Hoje o escuro vai atrasar para que possamos conversar”
Sábado, 21/04, às 11h.
Retirada de ingressos a partir de 1 hora antes do início do espetáculo. Sujeito à lotação.

Primeira incursão do Grupo XIX de Teatro no universo infanto-juvenil, o espetáculo metaforiza os acontecimentos pelos quais passam os habitantes de determinada vila perdida no tempo, mais precisamente o fato de que ali se extinguiu todas as espécies de animais, para falar de temas como o preconceito, a intolerância, a natureza e seus implacáveis desígnios

Teatro: “Palhaços”
Sábado, 21/04, às 20h.
Domingo, 22/04, às 18h. 
Segunda, 23/04, às 20h. Com bate-papo após a apresentação com o diretor Alexandre Borges e elenco.
Retirada de ingressos a partir de 1 hora antes do início do espetáculo. Sujeito à lotação.

O espetáculo narra a história do palhaço Careta, que tem sua rotina alterada ao se deparar em seu camarim com o espectador Benvindo, um vendedor de sapatos. Os dois conversam sobre suas vidas, desestabilizando crenças e valores e se questionam sobre suas escolhas. Palhaços é um convite à reflexão sobre o verdadeiro papel do artista, o que faz com que o público ultrapasse o espaço da lona, do espaço cênico, para ver de perto o verdadeiro palhaço.

Caça ao Tesouro
Sexta, sábado e domingo, 20, 21 e 22/04, das 9h às 21h.

Uma Caça ao Tesouro especial para descobrir curiosidades sobre o CCBB São Paulo e detalhes da arquitetura do prédio. O percurso começa na entrada do CCBB São Paulo, próximo ao Balcão de Informações. O visitante deve seguir as instruções e capturar o 1º QR Code que indicará o local em que a primeira pista foi escondida. Há 09 QR Codes espalhados pelo prédio e cada um contém uma imagem com a pista seguinte.

O participante deverá salvar cada imagem das pistas em seu celular e apresentá-las como forma de comprovação no final do percurso. Quem desvendar todas as pistas e chegar até o final, encontrará o tesouro – um ímã exclusivo do CCBB SP.

Café Especial
Durante todo o sábado, 21/04, a cafeteria do CCBB oferece uma deliciosa broa de milho para os clientes que comprarem um café coado.

Centro Cultural Banco do Brasil
Rua Álvares Penteado, 112
Centro - São Paulo/SP
Próximo às estações Sé e São Bento do metrô.
CEP: 01012-000
Informações: (11) 3113-3651

Serviço:
Estacionamento conveniado: Estapar – Rua Santo Amaro, 272.
Serviço gratuito de van entre o estacionamento e o CCBB, das 14h até o horário de encerramento do último evento, com parada no trajeto da volta na Estação República do metrô.

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.: Um show para Belchior acontece no Teatro Gazeta, em 30 de abril

Se a leitura não resultasse em uma ação transformadora, ler seria uma das atividades mais estúpidas.  Com a música é diferente.  Ela pode servir para transcender.  Para suar, ou para soar.  É insuperável,  quando a canção tem uma poesia que produz algum tipo de arrebatamento


Para interpretar as mais lindas canções da obra de Belchior convidamos jovens conterrâneos como as cantoras Laya, Verónica Valenttino, o multi instrumentista e cantor Vitoriano Tutano, o baixista Willian Isac Jr. Todos de Fortaleza e o baterista paulistano Renato Pestana. 

Fotos de diversas fases do artista serão mostradas através de vídeo mapping projetado no cenário - Uma vela de Jangada com 6 m de altura. Alguns vídeos e depoimentos também estão presentes na projeção mapeada. Emocionantes interpretações das cantoras que estrearam este show no Auditório Claudio Santoro na cidade de Campos do Jordão no último feriado de páscoa.

No programa: Como nossos pais, Paralelas, Apenas um Rapaz Latino Americano, Fotografia 3x4, Sujeito de Sorte, Hora do Almoço, A Palo Seco, Mucuripe, Alucinação, Divina Comédia, Coração Selvagem, Comentários a Respeito de John, Pequeno Mapa do Tempo, Galos Noites e Quintais, Medo de Avião, e Ypê.

SERVIÇO:
UM SHOW PARA BELCHIOR
Elenco: Laya, Verónica Vallentino - cantoras
                Vitoriano - Piano, guitarra e voz
                Willian Isac Jr - Baixo
                Renato Pestana  -  Bateria
Direção musical: Vitoriano
Fotografia: Mario Cruz Filho
Criação de vídeo mapping: Kleber Calado
Figurinos: Verónica Valenttino
Cenário: Roney Pereira
Iluminação: Sergio Cabral
Sonorização: Elaxsandro Clemente

Direção: Marco Fentanes
Produção: Fentanes Produções

Gênero: Musical
Censura: Livre
Duração: 90 min.

Apresentação especial
Única apresentação : dia 30 de abril, segunda feira, 21h
UM ANO DA MORTE DE BELCHIOR

Ingressos:   R$60 | R$30

Bilheteria: de terça a domingo, das 14h às 20h ou até o horário do espetáculo. Informações (11) 3253.4102
​Ingressos on line: - www.teatrogazeta.com.br ou www.ingressorapido.com.br

Estacionamento Conveniado: MultiPark de quinta-feira a domingo Rua São Carlos do Pinhal, 303 - Subsolo . R$ 20 por 3 horas

Teatro GAZETA – 700 lugares
Av. Paulista, 900 - Bela Vista
Info.: (11) 3253-4102

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.: Toquinho e Quinteto Astor Piazzolla realizam show único no Brasil

Apresentação acontece no dia 25 de maio no Citibank Hall, em São Paulo. Ingressos à venda a partir de R$ 25

Um grande e inesquecível encontro vai acontecer no próximo dia 25 de maio, no Citibank Hall, em São Paulo. Pela primeira vez o Brasil vai receber um show que une Toquinho e o Quinteto Astor Piazzolla.

 

E os amantes de música de qualidade não irão se decepcionar. Além de composições próprias, os artistas prometem romper as fronteiras de seus repertórios e Toquinho vai interpretar músicas do Quinteto Astor Piazzolla e vice-versa. Uma noite inesquecível!

 

Esta apresentação única é um desejo de Laura Piazzolla, viúva de Astor e diretora do Quinteto, que escolheu Toquinho para esta parceria por conta de seu inegável talento e imensa contribuição para a música brasileira e mundial.

Os ingressos estão à venda e poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria oficial do Citibank Hall. O show é realizado pela TIME FOR FUN.

 

Toquinho – 50 anos de carreira: Toquinho pertence a uma geração privilegiada. Talentos valorosos que iniciaram e confirmaram suas carreiras a partir da segunda metade dos anos de 1960. Entre eles, Caetano Velloso, Gilberto Gil, Chico Buarque de Holanda, Maria Bethânia, Jorge Ben Jor, Paulinho da Viola, Milton Nascimento, Elis Regina, entre outros. Logo de início teve ao seu lado parceiros que valorizaram sobremaneira suas melodias, tais como Chico Buarque, Paulo Vanzolini, Jorge Ben Jor, impulsionando sua carreira de compositor, além de outros que se tornaram importantes e marcantes: Mutinho, Paulo Cesar Pinheiro, Sadao Watanabe, Paulinho da Viola, Francis Hime em complemento de sua arte de instrumentista, iniciada e especializada por seu grande mestre Paulinho Nogueira. Complementou sua formação musical com Edgard Gianullo e Oscar Castro Neves (harmonia), Isaias Sávio (violão clássico) e Leo Perachi (orquestração). Em 1970 iniciou com Vinicius de Moraes sua parceria mais importante e duradoura. Foram 10 anos de intensa produtividade somando mais de 100 canções, cerca de 30 discos e mais de 1000 shows, compondo um legado musical indiscutível com sucessos permanentes até hoje.

 

Com mais de 400 canções, iniciou sua incursão internacional ainda com Vinicius de Moraes nos anos de 1970 na América do Sul, França e Itália. Depois da morte de Vinicius, expandiu essa sequência solidificada pela parceria com os italianos Maurizio Fabrízio e Guido Morra numa série de canções registradas em 4 discos, entre elas, seu maior sucesso, “Acquarello”, em italiano, que virou “Aquarela”, canção que o consagrou definitivamente no cenário internacional. A partir daí, 1982, tem feito temporadas de shows constantes pela Europa, em países como Itália, Espanha, França, Portugal; pelo Japão, e na América Latina: Colombia, Equador, Chile, México, Argentina, Paraguai, Uruguai. Acompanhado de sua banda, muitos desses shows tendo como parceira de palco Maria Creuza, por conta do sucesso perene do LP gravado na Boate La Fusa, em 1970, quando Toquinho iniciou seus trabalhos com Vinicius de Moraes.

 

Mais recentemente, tem confirmado essas apresentações internacionais. Em 2015, além de shows pelo Brasil, Toquinho estreou na França em três espetáculos realizados em Biarritz, Paris e Fontainebleau ao lado Da cellista Ophélie Gaillard e seu grupo sob comando do Maestro Gabriel Sivak. Depois passou por Milão, com Ornella Vanoni e, num outro show ao lado do violonista Alex Britti, num espetáculo vibrante para gerações diferentes, encerrando a temporada em Urbino.

 

Ainda durante o ano de 2015 e ao longo de 2016, Toquinho prosseguiu com apresentações constantes por várias capitais e cidades brasileiras em shows de diferentes formatos, dividindo o palco com Ivan Lins, MPB-4, Roberto Menescal, Carlos Lyra, Tiê Wanda Sá, Quarteto em Cy ,  Anna Setton, Verônica Ferriani e Camilla Faustino.

 

Em junho de 2016 realizou ao lado de Maria Creuza uma temporada de shows pela Argentina e Chile. Depois, em julho, apresentaram esse mesmo show na Espanha, em Madrid, Valência, Barcelona e Vigo, completando a série em Beirute. 

 

Em setembro de 2016 Toquinho voltou à Itália para duas apresentações ao lado de Ophélie Gaillard e banda. A primeira no da 21 em Turim, no Teatro Lingotto. E a segunda, em Milão, no dia 22, no Teatro Arcimboldi. Duas mil e quatrocentas pessoas se encantaram com um show arrebatador. O entrosamento e a espontaneidade do grupo provocaram uma reação incomum na plateia, com aplausos frenéticos pela apresentação.

Ainda em 2016 Toquinho apresentou-se em Bogotá e em Assunção, quando tocou junto com Berta Rojas num concerto com os músicos da Orquestra Sinfônica Nacional com direção musical do Maestro Popi Spatocco.

 

Em 2017, prosseguindo com suas constantes temporadas de shows pela Europa, Toquinho esteve na Itália, em Portugal, e na Espanha, em Barcelona, ao lado de Maria Creuza. Além de suas apresentações pelo Brasil com shows de diversos formatos com João Bosco, Ivan Lins, MPB4 e Camilla Faustino.

 

Em 2018 Toquinho estará na Itália em março com shows em Bendetto del Tronto,  Bolonha, Piacenza, Milão, Salerno e Roma. Suas apresentações nos palcos continuarão ao lado de Camilla Faustino no Brasil e pela Europa em Abril, passando por Lisboa, Porto, Coimbra, Paris e Zurique. No Brasil, prosseguirão seus shows ao lado de Ivan Lins, MBP4, João Bosco, Demônios da Garoa e do Quinteto Piazzola. Havendo ainda a possibilidade de shows com Jorge Ben Jor. No prosseguimento de sua carreira como compositor, retomará o Projeto “Toquinho Para Crianças” e outro mais intimista com antigos parceiros. Possivelmente fará concertos com a Orquestra de Aldo  Brizzi, na Itália, durante o verão; e shows em comemoração aos 60 anos da Bossa Nova, tanto na Europa como nos Estados Unidos e Canadá.

 

Quinteto Astor Piazzolla: O Quinteto foi a formação musical que melhor expressou as idéias do maestro Piazzolla, acompanhando-o nos momentos mais marcantes de sua excepcional carreira internacional. Sua primeira formação aconteceu nos anos 60 com um som provocativo e melódico, causando um furor entre o público jovem. Em 1978 iniciou-se um segundo período completamente diferente, com uma proposta musical mais elaborada e intelectual, mostrando um Piazzolla em constante evolução. 

 

Após a morte de Piazzolla e com a criação da Fundação Astor Piazzolla iniciou-se uma nova etapa. Para continuar a divulgar o legado do mestre, Laura Escalada Piazzolla decidiu formar um novo grupo com cinco solistas virtuosos, capazes de interpretar o vasto trabalho do compositor que revolucionou o tango. 

 

O atual Quinteto Astor Piazzolla percorre o mundo há mais de 20 anos e é aclamado pela imprensa internacional como o único conjunto musical capaz de representar o estilo único e irrepetível do grande Astor Piazzolla.

 

TOQUINHO E O QUINTETO ASTOR PIAZZOLLA

CITIBANK HALL SÃO PAULO

Realização: TIME FOR FUN

Copatrocínio: Brahma

Meio preferencial de pagamento: Citi.

Data: Sexta-feira, dia 25 de maio de 2018

Horário: 21h.

Local: Citibank Hall SP – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP).

Capacidade: 3.873 pessoas.

Duração: Aproximadamente 1h40.

Ingressos: De R$ 50 a R$ 160 (ver tabela completa).

Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos. 

12 a 14 anos: Permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsável legal. 

15 anos em diante: Permitida a entrada desacompanhados.

Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo.

Acesso para deficientes

Ar-condicionado

Venda de ingressos no site: www.ticketsforfun.com.br

Venda a grupos: grupos@t4f.com.br

Estacionamento (terceirizado): R$ 60.

 

INGRESSOS:  

MESA VIP

R$ 80,00 - meia

R$ 160,00 - inteira

MESA SETOR l

R$ 70,00 - meia

R$ 140,00 - inteira

MESA SETOR ll

R$55,00 - meia

R$ 110,00 - inteira

POLTRONA SETOR I

R$ 45,00 - meia

R$ 90,00 - inteira

POLTRONA SETOR ll

R$ 35,00 - meia

R$ 70,00 - inteira

CAMAROTE SETOR I

R$ 80,00 - meia

R$ 160,00 - inteira

CAMAROTE SETOR ll

R$ 70,00 - meia

R$ 140,00 - inteira

PLATEIA SUPERIOR I

R$ 25,00 - meia

R$ 50,00 - inteira

PLATEIA SUPERIOR ll

R$ 25,00 - meia

R$ 50,00 - inteira

PLATEIA SUPERIOR III

R$ 25,00 - meia

R$ 50,00 - inteira

 

- Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet).

 

- Clientes dos cartões Citi e Diners Club contaram com pré-venda exclusiva para o show entre os dias 06 a 08 de março de 2018, além de desconto de 15% nos ingressos durante este período. Desconto limitado a 04 ingressos por cartão.

 

- Os benefícios acima são válidos somente para compras de ingressos realizadas com cartões de crédito Citi, Diners Club e cartões de débito Citi. Válido somente para shows realizados no Citibank Hall e produzidos pela TIME FOR FUN. A compra de ingressos com cartões de débito Citi somente pode ser realizada nos pontos de venda e bilheterias da Tickets For Fun.

 

- O benefício de 15% de desconto não é cumulativo com outros descontos e ações promocionais. Desconto aplicável para diversos setores (camarote, pista e mesa, entre outros). Vendas de ingresso com desconto limitadas a 04 ingressos por CPF.  Basta apresentar os ingressos comprados com seu cartão na entrada especial ou apresentar o cartão no acesso (benefício válido apenas para o titular ou adicional do cartão e um acompanhante). 

 

- Clientes dos cartões Citi e Diners Club contarão com entradas e guichês exclusivos.

 

- Clientes dos cartões Citi e Diners Club que efetuarem compra via internet até 72h antes do evento serão isentos de taxa de entrega.

 

- Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.

 

- A venda para o público geral do show está disponível desde o dia 09 de março de 2018.

 

- Parcelamento em todos os cartões aceitos pela Tickets For Fun, em até 2x sem juros.

 

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Citibank Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro – São Paulo (SP).

Segunda-feira – FECHADA

Terça-feira e Sábado – 12h às 20h

Domingo e feriados – 13h às 20h

 

LOCAIS DE VENDA - COM TAXA DE CONVENIÊNCIA

- Pontos de venda no link:

http://premier.ticketsforfun.com.br/shows/show.aspx?sh=pdv

 

- Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br

Entrega em domicílio - taxas de conveniência e de entrega.

 

FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN

Internet: 

- Cartões de crédito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club.

 

Bilheteria e Pontos de Venda: 

- Dinheiro;

- Cartões de crédito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard;

- Cartões de débito Visa Electron, MasterCard débito, Elo Débito e Hipercard.

- Vale Cultura

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