Desenvolvido pela O2 FILMES, o Instituto Projeto Neymar Jr. lança nesta sexta-feira, o filme “Astronauta”. A produção, que pode ser vista através das plataformas digitais da instituição, faz parte de uma campanha de divulgação sobre a valorização dos sonhos das crianças e adolescentes atendidos pelo projeto. O filme ainda conta com Neymar Jr. que é o responsável por dar voz ao slogan do filme “Instituto Projeto Neymar Jr. Auxiliando na conquista de sonhos e preparando para o futuro”. Dirigido por Ale Pellegrino, ‘Astronauta’ conta a história de uma garotinha que frequenta o Instituto Projeto Neymar Jr. e que, através dele, consegue criar oportunidades para conquistar os seus sonhos. “Esse é um filme sensível, um filme que fala de sonho e como você consegue realizá-lo”, conta a diretora. Para estrelar o filme, a O2 contou com uma atriz mirim e Ale afirma que a seleção de escolha foi muito importante para encontrar uma criança que se conecta com o propósito do Instituto de incentivar os alunos a sonharem. “Eu mesma que dirigi a seleção final do elenco para o filme. Quando eu contei pra Isabella que o filme era sobre uma menina que queria ser astronauta, ela ficou tão feliz, abriu um sorriso e me olhou com uma carinha ansiosa pra saber o que iríamos fazer. O que me encantou na Isabella foi esse sorriso, seu olhar e lógico sua atuação incrível com muita concentração”. A ideia do filme, que contou com a participação de 23 crianças atendidas pelo projeto como figurantes, foi apresentada para Neymar da Silva Santos, vice-presidente da instituição, por Ale Pellegrino. “O Instituto é a realização de um sonho da nossa família. Temos muito orgulho do trabalho que é desenvolvido e o objetivo desse filme foi mostrar o que realmente ele é. Algumas pessoas acham que é uma escolinha de futebol, mas é muito mais que isso. O Instituto Projeto Neymar Jr. auxilia na conquista dos sonhos dessas crianças e adolescentes e foi isso que a gente quis apresentar”, explica Neymar da Silva Santos. O craque que dá nome ao projeto é o seu principal porta voz. “O Instituto é o meu gol mais bonito. Eu cresci na região e iria ficar muito feliz se na minha época tivesse um espaço como esse. A nossa intenção é que essas crianças e suas famílias aproveitem ao máximo essa oportunidade e que transformem seu futuro”, diz Neymar Jr. “Astronauta” valoriza os sonhos das crianças e adolescentes atendidos pelo projeto. Sobre o Instituto Projeto Neymar Jr.: O Instituto Projeto Neymar Jr. (INJR) é uma associação civil sem fins lucrativos, que tem por objetivo ampliar as oportunidades de crianças, adolescentes e suas famílias, em situação de vulnerabilidade social. Inaugurado em dezembro de 2014, a instituição atende atualmente milhares de crianças e jovens com idades entre 7 e 17 anos, impactando mais de 10 mil pessoas. O projeto é mantido com recursos próprios, doações e parcerias com a iniciativa privada. O instituto está localizado no Jardim Glória, na Praia Grande, comunidade que possui diversas dificuldades e limitações já vivenciadas por Neymar Jr. e sua família, que foram moradores do bairro. As atividades pedagógicas, esportivas, culturais e saúde preventiva, acontecem em um complexo de 8.400 m², área cedida pela prefeitura da cidade. O programa educacional visa reforçar o conteúdo escolar dos beneficiados, oferecendo disciplinas próprias e complementares ao seu desenvolvimento, com foco principal na evasão escolar. As disciplinas oferecidas são Artes, Conhecimentos Gerais, Espanhol, Informática, Inglês, Leitura e Escrita e Robótica. As aulas têm como objetivo além, do desenvolvimento educativo, aspectos relacionados ao convívio em sociedade e relacionamento interpessoal. O esporte é um grande componente para o INJR atingir seus objetivos e realizar sua missão. Tem um papel destacado porque além de trabalhar o aspecto motor das crianças, é capaz de gerar aprendizagens relevantes e elementares para o desenvolvimento humano. As modalidades oferecidas são Basquete, Futebol, Futsal, Handebol, Jogos de Tabuleiro, Dança, Judô, Natação e Vôlei. Além de atividades para crianças, foram desenhadas atividades para os pais e responsáveis. O atendimento abrange cursos profissionalizantes, palestras e atividades físicas, que englobam hidroginástica e musculação. Todas essas ações visam conscientizá-los sobre temas diversos, ampliar a possibilidade de renda per capita das famílias e ampliar sua qualidade de vida.
Assista ao filme “Astronauta”
Saiba mais do projeto: www.institutoneymarjr.org.br FICHA TÉCNICA Título: Astronauta Produtora: O2 FILMES Direção: Ale Pellegrino Produção Executiva: O2 FILMES Direção de Fotografia: Marcelo Corpanni Direção de Arte: Margue Pennacchi Atendimento: Daniel Zanardi Montagem: Estevan Santos e Tiago Marinho Pós-Produção/Finalização: O2 Pós Produtora de Som: Punch Audio
Intervenções, espetáculos, apresentações, atividades esportivas e recreativas no Emissário Submarino vinculadas ao Dia do Desafio. Haverá massagem desportiva, massagem H20, intervenção de acrobacias e atividades circenses. Também terá avaliação da Pegada Plantar – Baropodometria, martelo de força e máquina de boxe, funclick, cortejo “Música para Dançar”, com o Grupo Ôncalo e bandas performáticas. Em 2018, a disputa de Santos, no litoral de São Paulo, será em Macapá, no estado do Amapá. Coordenado pelo Sesc São Paulo no continente americano, o Dia do Desafio é a maior campanha mundial de incentivo à prática de atividades físico esportivas e mobiliza mais de três mil cidades que competem e somam esforços para aumentar o número de praticantes de atividades físicas e esportivas. Maratona Intermunicipal (Itanhaém/Santos) - Revezamento com a Tocha do Desafio Grupos de corrida e de canoagem da cidade exibem a “Tocha do Desafio” pelos municípios da Baixada Santista e terminam a prova pelas ruas da cidade de Santos. Saem de Itanhaém, passam por Mongaguá, Praia Grande onde entregam a tocha aos canoístas que a levam até Santos, entregando novamente aos corredores na Fonte do Sapo que percorrerão diversos pontos da cidade de Santos. Saída, às 7h, de Itanhaém e encerramento na Fonte do Sapo, em Santos, às 20h. Livre|Grátis Quarta-feira, 30 de maio, das 7h às 20h Atividades Esportivas e Recreativas no Sambódromo (Zona Noroeste) Desafio de Corrida do Bernal para escolares e rua de lazer Parede de Escalada| Slackline|Gol Caixote|Trilha Sensorial| Tiro ao Alvo com Espaguete| Pebolim Humano Chute Inflável|Chinelão|Badminton Gigante| Brincadeiras de Rua| Badminton|Vivência de Bike e Skate Dança de Rua| Vivências recreativas e esportivas (UNIBR) Livre|Grátis Quarta-feira, 30 de maio, das 8h às 11h e das 13h às 16h Sambódromo (Zona Noroeste) Atividades Esportivas e Recreativas no Emissário Submarino Vivências recreativas e esportivas (UNIMES) Futebol de sabão| Cama Elástica| Slackline|Parede de Escalada|Circuito de Equilíbrio|Carrinho de Rolimã Desafio da Cavadinha|Surfe Mecânico Livre|Grátis Quarta-feira, 30 de maio das 9h às 12h Praça Roberto Mário Santini (Emissário Submarino) Atividades Esportivas, Recreativas e Intervenções na Praça Mauá Vivências recreativas, inclusivas e esportivas. Atividades lúdico esportivas para escolares, realizadas em parceria com alunos de Educação Física da FEFESP– Unisanta. Panna knock Out A atração vem diretamente da Holanda, mas a alma é brasileira. Nas ruas do país europeu, imigrantes surinameses e marroquinos se desafiavam em busca do drible perfeito. Panna Knock Out é a arte de passar a bola entre as pernas do adversário e se consagrar campeão, uma manifestação de habilidade com a bola nos pés. Os jogadores marcam gols ao som de Rap e Black Music tocado pelo DJ que comanda a festa. Mini Jogos Mini Badminton, Mini futebol com bola de meia, Mini Tênis e Arcos com flechas. Recreação que visa incentivar a prática da modalidade e estimular a integração entre os participantes. A formação das equipes será mista e o material emprestado pelo SESC. Parede de Escalada Técnica esportiva cujo fim é atingir o cume de uma parede rochosa, de um bloco ou de um muro de escalada. Intervenção: "Esporte? Tô Dentro!" Energia e descontração são o que o Grupo Irmãos Becker traz para essa intervenção. Com banda ao vivo tocando grandes sucessos mesclando malabarismo, equilibrismo, muita alegria e grande interação com o público. Livre|Grátis Quarta-feira, 30 de maio, das 9h às 14h Rua Gen. Câmara, 35, Centro Vivência em Esportes Náuticos Com caiaque, stand up e catamarã, na praia, na Fonte do Sapo. Para escolares e o público em geral. Livre|Grátis Quarta-feira, 30 de maio, das 9h às 12h Fonte do sapo (Faixa de Areia) Parede de Escalada Técnica esportiva cujo fim é atingir o cume de uma parede rochosa, de um bloco ou de um muro de escalada. Intervenção: Esporte? Tô dentro! Energia e descontração são o que o Grupo Irmãos Becker traz para essa intervenção. Com banda ao vivo tocando grandes sucessos mesclando malabarismo, equilibrismo, muita alegria e grande interação com o público. Livre|Grátis Quarta-feira, 30 de maio, das 9h às 14h Rua Gen. Câmara, 35, Centro Atividades Esportivas e Recreativas no Poupa Tempo Guiganet (jogos virtuais)| Massagem relaxante|Intervenção: "Esporte? Tô dentro" Livre|Grátis Quarta-feira, 30 de maio, das 9h às 17h R. João Pessoa, 246 - Centro Atividades Esportivas e Recreativas no Cais Santista Desafio da Cavadinha|Giromaster| Jogos Gigantes| Brincadeiras de Rua| Cama Elástica| Slackline Mini Escalada|Circuito de Equilíbrio| Carrinho de Rolimã| Futebol de Botão e Jogo de Dardo Livre|Grátis Quarta-feira, 30 de maio, das 13h às 17h Rua Sete de Setembro, 34 - Vila Nova, Santos Atividades Esportivas e Recreativas no Sesc Santos Vivências recreativas, inclusivas e esportivas (UNISANTA) Basquete|Vôlei| Futsal| Ginástica Artística| Oficinas Circenses|Stand Up e Surf Arco e Flecha| Dança Circular|Maratona de aulas|Guiganet Livre|Grátis Quarta-feira, 30 de maio, das 8h às 18h Rua Conselheiro Ribas, 136 Jogos de Rebater na Praia Vivência em beach tênis, mini tênis, badminton e outros jogos Na praia, próximo ao canal 5. Para escolares e o público em geral. Livre|Grátis Quarta-feira, 30 de maio, das 9h às 17h Fonte do sapo (Faixa de Areia) Desafio do Pedal - Passeio Ciclístico Passeio ciclístico com participação aberta do público em geral, pela ciclovia. Concentração na Praça em frente ao Sesc, às 18h30, com chegada à Fonte do Sapo, às 20h. Traga a sua bicicleta e Participe! Livre|Grátis Quarta-feira, 30 de maio, das 18h30 às 21h Atividades de Encerramento do Dia do Desafio - com a Banda Naipe, na Fonte do Sapo Depois de um dia inteiro de atividades físicas que se espalharam e envolveram toda a cidade de Santos, o encerramento do Dia do Desafio, acontece na praia - Fonte do Sapo com as seguintes atividades: :: Ritmos Latinos: aula aberta de danças variadas com o Prof. Acácio . :: Chegadas: do Passeio Ciclístico e Maratonas do Revezamento. :: Show Musical com a Banda Naipe. Livre|Grátis Quarta-feira, 30 de maio, das 19h às 22h Av. Bartolomeu de Gusmão, 93 - Aparecida
Organizar uma viagem por conta própria não é tarefa fácil, ainda mais quando se é "marinheiro de primeiro viagem" naquele destino. É preciso se atentar a detalhes que vão desde a compra da passagem até a localização do hotel, isso sem falar no roteiro e programação da viagem, que inclui destinos turísticos, restaurantes, parques, teatros e tudo mais. Pensando nisso, o marketplace de viagens e turismo Tuuris.com separou abaixo algumas dicas para que nada saia errado durante o planejamento e o turista feche sua viagem online sem cair em ciladas. Confira: - Destino e localização do hotel Ouvir a opinião de alguma agência ou profissional de turismo é algo que sempre deve ser levado em consideração. Além disso, para ajudar no planejamento do roteiro, busque por informações confiáveis sobre os pontos turísticos e as atividades que podem ser realizadas no destino. Ferramentas como Google Maps e Street View podem ajudar a verificar a localização de hotéis, pousadas ou casas alugadas e também a fazer um tour virtual pelas redondezas para explorar ponto turísticos ou gastronômicos. Lembre-se de ter em mãos documentos como a confirmação de reserva do hotel, a nota de débito ou recibo da fatura do hotel, as passagens com assento marcado, além do roteiro e programação da viagem. Confira as informações do contrato e entre em contato com o hotel para se certificar de que está tudo certo com a reserva. - Empresas confiáveis Mesmo quando fechar uma viagem online, verifique se agência que está prestando o serviço está cadastrada no Cadastrur e se há alguma reclamação ou denúncia da mesma no Procon ou junto às entidades de prestadores de serviços turísticos. Vale lembrar que apenas as empresas cadastradas no Ministério do Turismo estão aptas a funcionar neste segmento. Se a hospedagem e/ou o transporte forem contratados por meio da agência, ela também é responsável por qualquer problema que ocorra durante a viagem, de acordo com o Artigo 18 do Código de Defesa do Consumidor. - Termos e Condições Leia atentamente os termos e condições de viagens de cada hospedagem. De acordo com o Artigo 23, Inciso IV, da Lei Geral do Turismo, a diária de hospedagem deve durar 24 horas, porém cada empresa tem uma política para o horário de check-in e check-out, além da alimentação e uso dos espaços comuns e serviços. - Pesquisa Essa dica pode parecer um pouco óbvia, porém é extremamente importante. Pesquise e compare preços de pacotes, transporte e hospedagem com antecedência. Quando encontrar o pacote ideal com o melhor preço, não espere para contratá-lo, pois você poderá não encontrar a mesma oferta no dia seguinte. Outra possibilidade é procurar plataformas e tecnologias que oferecem este tipo de busca de orçamentos para você. É uma facilidade a mais. Além disso, informe-se sobre atraso e cancelamento de voo, exigências relacionadas ao visto, ingressos para passeios turísticos como parques de diversão, guias de turismo e vacinas obrigatórias para viagens a locais com incidência de doenças endêmicas e contagiosas. - Seguro Viagem Imagine chegar de avião ao seu destino e descobrir que sua bagagem foi extraviada ou ficar doente e precisar de atendimento médico fora da sua cidade ou país. O seguro viagem é sua proteção contra situações desagradáveis como essas e muitas outras, incluindo atraso e/ou cancelamento de voo. E ele pode ser oferecido pelas próprias agências ou mesmo pelas diferentes corretoras de seguro online. Sobre o Tuuris.com: Criado em maio de 2017, o Tuuris.com é um portal de turismo que conecta viajantes a agências de viagens de forma segura e personalizada, em um ambiente 100% digital. Sediada em São Paulo e em Itajubá (MG), a empresa conta atualmente com cerca de 500 agências cadastradas, que elaboram pacotes de viagens completos, de acordo com as necessidades de cada usuário. Ao cotar uma viagem pelo Tuuris.com, o usuário recebe até cinco propostas diferentes, podendo comparar diversos preços em um mesmo lugar com toda a segurança, comodidade e respaldo que as agências oferecem.
"É possível ver o negro assumindo papéis como juiz, advogado e artista, entre outros. Antigamente os negros apenas representavam a empregada, o mordomo, o garçom, o figurante. Hoje me vejo em alguns trabalhos artísticos sendo muito bem representado. É possível ver os avanços, mas precisamos de muito mais", Wesley Guimarães.
Ator baiano invade as telas em ritmo frenético na pele de Cajú, pequeno traficante de drogas que representa um Brasil onde não cabe o maniqueísmo. O soteropolitano Wesley Guimarães assume papel de protagonista em "Tungstênio", filme do diretor Heitor Dhalia que estreia dia 21 de junho nos cinemas. A trama homônima, baseada na premiada HQ de Marcello Quintanilha, foi gravada na Cidade Baixa, que segundo o jovem ator é representa “uma Salvador livre de estereótipos e mostra a ação que há no dia a dia do povo soteropolitano, mas que é escondida por trás da ideologia do Paz, Carnaval e Futebol, vendida com frequência para o exterior”. Wesley Guimarães soube do processo de seleção para o elenco do filme por meio de um amigo. Após encantar a equipe de produção e o próprio Dhalia nos testes, ele deu vida à Cajú, um traficante de drogas de pequeno porte, “que tenta ser durão, mas na verdade tem um coração muito mole, capaz de lhe dar um quê heroico”, conta o ator. O que mais chamou sua atenção no personagem foi “a realidade a qual está submetido e a sua essência, que não se perde mesmo ao estar num lugar vulnerável às repressões da sociedade e do sistema. É mais um menino da periferia que, devido às circunstâncias da vida, a falta de oportunidades e a ausência uma figura paterna, acaba se metendo em situações bem quentes”, explica. Cajú está mergulhado em um universo caótico transposto em papel por Quintanilha e agora adaptado para as telonas. Ocupando o núcleo principal da trama ao lado de Richard (Fabricio Boliveira), Seu Ney (José Dumont) e Keira (Samira Carvalho), o personagem, assim como os demais, acaba por mergulhar numa tensão crescente. Situações aparentemente banais são capazes de refletir consequências absolutamente imprevisíveis, colocando em alta voltagem, no caso de Cajú, o sentimento de só querer “viver mais um dia”.
Para encontrar a alma do personagem, Wesley Guimarães contou com preparação de Chico Accioly, além da direção de Dhalia. Leituras detalhadas do roteiro, improvisação com todo o elenco, além de muito cuidado foram elementos primordiais para que o ator encarasse a figura de Cajú. A vivência própria também se fez parte essencial do personagem, já que ator e personagem compartilham similaridades: ambos são moradores de bairro periférico e criados apenas pela mãe. Para o papel ele ainda mentalizou “cada colega que estudou comigo na infância e cada jovem da periferia sem a oportunidade de criar as suas próprias oportunidades na vida e que, por influência disso, se jogaram na ilegalidade pela pressão e repressão psicológica inerentes a sua realidade”. "Tungstênio" é, segundo o ator, “reflexo de muitas pessoas que vivem em nosso país” e já rendeu a Wesley Guimaraes, antes mesmo de chegar aos cinemas, entrevistas e visibilidade na comunidade local. Ele já foi convidado para dar palestra a alunos de uma escola pública da região. O filme tem produção da Paranoid, coprodução da Globo Filmes e do Canal Brasil, e distribuição da Pagu Pictures.
Nascido em Salvador, Wesley Guimarães encontrou a arte em 2006 com o trabalho voluntário realizado por Mônica Sansil no Engenho Velho da Federação, e em 2007 começou a se apresentar com o grupo TOPA em paróquias locais, onde pela primeira vez, subiu em um palco de teatro. Em 2008, o jovem, que cada vez mais se entendia como ator, passou a integrar o CRIA (Centro de Referência Integral de Adolescentes), onde entrou em contato com sua negritude. Foi nesse ano que Wesley teve a oportunidade de viajar em prol da arte e monetizar na atividade que o contemplava e gravar seu primeiro longa chamado Trampolim do Forte, dirigido por João Rodrigo. No ano de 2012, retornou as telonas com João e Vandinha, filme de Aurélio Grimaldi. Tungstênio será o terceiro filme do ator, que não só atua, mas também é músico, capoeirista e estudante de educação física. Como Cajú surgiu em sua vida? Um amigo, que inclusive faz parte do elenco, me informou sobre a seleção para o filme e me incentivou a participar. Esse incentivo foi muito importante, pois eu já estava a um tempo sem fazer teatro, por conta das responsabilidades e cobranças internas “de Wesley para Wesley” advindas da maturidade. Eu precisava de grana, coisa que apenas com teatro, é muito difícil de conseguir. Então estava muito mais focado em procurar um trabalho de carteira assinada e estudar as matérias da faculdade. Na época dos testes, estava no primeiro semestre e mesmo assim fui lá participar do casting e fui selecionado. Cajú sempre existiu em pessoas próximas de minha realidade e em mim também, mas precisava buscar essa essência em algum lugar. Nesse instante entra o trabalho maravilhoso de Chico Acciolly, que me mostrou os caminhos a seguir, enquanto respeitava as possibilidades criadas por mim, baseadas em minhas vivências. Cajú surgiu assim. Você já conhecia a HQ de Marcello Quintanilha? Já conhecia a capa, mas nunca havia desbravado essa estonteante história. O que te chamou mais atenção no personagem e no roteiro? O que me chamou muita atenção no Caju foi a realidade a qual está submetido e a sua essência, que não se perde mesmo ao estar num lugar vulnerável, às repressões da sociedade e do sistema. Chama atenção também a forma com que ele sai de alguns problemas ou pelo menos tenta sair. Já no roteiro, encanta a resistência de pessoas esquecidas e por muitas vezes ignoradas pela sociedade. Os personagens protagonizam e conduzem uma história quente, “real” e empolgante. Os personagens causam identificação. Tungstênio marca sua revelação ao grande público e, logo de cara, como protagonista. Como você encara essa responsabilidade? Não sei se estou preparado e não sei o tamanho dessa responsabilidade. Espero descobrir depois da estreia. Estou muito feliz e com bons pressentimentos. Já fiz outros trabalhos, mas nenhum com o tamanho de Tungstênio que, antes mesmo do lançamento, já me rendeu entrevistas e visibilidade na comunidade. Agora as pessoas perguntam bastante sobre o filme. A repercussão é grande. Fui até convidado para conversar com os alunos de uma escola pública local. É possível sentir que agora vivenciarei um algo diferente. Estou bem tranquilo e com os pés no chão. Vai dar tudo certo!
Como você se preparou para interpretar o personagem? No processo de preparação Chico Accioly foi muito cuidadoso comigo e com a história do personagem. Fizemos leituras detalhadas do roteiro, improvisações com todos os outros atores e conversamos para entendermos a história. Tudo isso foi de grande ajuda para encontrar a essência do Cajú. O trabalho excepcional de Chico me ajudou demais. Além disso, as cenas de agressão foram todas coreografadas por Dani Hu. Fui para o set muito bem preparado e seguro do que fazer. Quais foram os principais desafios? Acho que Cajú se aproxima de mim em alguns aspectos. O fato dele ser morador de bairro periférico e sido criado só pela sua mãe, são provas da similaridade entre nós. Para compor o personagem, mentalizei cada colega que estudou comigo na infância e cada jovem da periferia sem a oportunidade de criar as suas próprias oportunidades na vida e que, por influência disso, se jogaram na ilegalidade pela pressão e repressão psicológica inerentes da sua realidade. Creio que isso me ajudou muito a sentir a essência do Cajú. Posso dizer que o pavio foi aceso dessa maneira e “BUUUUUMMMM” - Cajú explodiu dentro de minha caixinha de pandora. Como foi contracenar com José Dumont e com Fabrício Boliveira? Fabrício é espetacular. José é muito experiente e extremamente cuidadoso, o que foi possível perceber durante as cenas em que me batia no chão e tinha o cuidado de me perguntar se estava tudo bem e se a intensidade precisava ser diminuída. José é pura paz. Ele me batizou de Denzel Washington, um apelido que Heitor Dhalia aderiu durante toda a gravação. Em meu primeiro encontro com os dois protagonistas, fiquei em admirável local. No primeiro momento, admito ter ficado nervoso, mas ao longo do processo fiquei mais à vontade. Já Fabrício sempre foi representatividade para mim, assim como Lázaro Ramos e Luís Miranda. Não só por serem negros, mas por terem vindo de minha terra e participado de uma história de resistência e luta. Esses atores sempre foram referência para mim e me deparar com alguém que sempre admirei em uma sala de ensaio, trabalhando comigo. Imagina? Pois é. Desenvolvemos um trabalho que acreditamos ter resultado satisfatório. E como foi a relação com Heitor Dhalia no set? Muito boa. Era uma relação sadia. Ele me dava muitas indicações fazendo com que eu entendesse rapidamente o que ele queria e preocupava-se com as cenas, pois queria que fossem fiéis às imagens dos quadrinhos. Heitor era muito disponível para os atores e estava sempre por perto para tirarmos dúvidas. Foi bastante paciente comigo e soube nos dirigir com maestria, manipulando cada peça do filme como se fossem peças de xadrez. Acho que por isso ele fez tão bem, resultando em um xeque-mate. Como você define o Cajú? Cajú é mais um menino da periferia que, devido às circunstâncias da vida, a falta de oportunidades e a ausência uma figura paterna, acaba se metendo em situações bem quentes. Meu personagem a todo o tempo é discriminado. Cajú desde a infância é afastado das oportunidades. O rapaz é vítima de uma educação pública defasada e da repressão dentro de sua comunidade, onde a polícia confunde qualquer um com um vagabundo e, por vezes, atira sem nem ao menos se preocupar com quem está à frente. Nesse momento, vivem vários “Cajús” nas periferias do Brasil, mas se for para defini-lo em palavras, eu diria que Cajú é fruto de uma explosão de sentimentos ocultos que precisam de um pequeno tombo para deixarem de ser invisíveis. Na visão do espectador, Caju é um traficante, malandro, cujo principal interesse é sobreviver mais um dia, mas, ao mesmo tempo, é um rapaz com algum sentido de moralidade, já que mantém sua mãe longe de suas atividades ilícitas. Em sua opinião, como Caju deve ser visto pelos espectadores? O público acolherá o personagem, levando em consideração os últimos acontecimentos do país? Cajú tem que ser visto exatamente como ele é! Um traficantezinho de drogas que tenta ser durão, mas na verdade tem um coração muito mole, capaz de lhe dar um quê heroico. Mas esse ponto de vista depende da interpretação de cada espectador. Muitos irão se identificar com o personagem, muitos irão sentir pena, outros raiva. Cada um terá o seu ponto de vista e a sua forma de acolhimento. O grande lance de um personagem é a capacidade de tocar várias pessoas, mas de formas diferentes, graças as nuances diretas de sua vivência. Os personagens são intensos e compartilham a violência (seja física ou verbal) como reação às suas fraquezas, gerando uma explosão de caos e sentimentos. Visivelmente, são personagens contemporâneos. Como você enxerga a relação Tungstênio x sociedade atual? Relação total! "Tungstênio" mostra a realidade de muitas pessoas que vivem em nosso país. Ainda são registradas muitas ocorrências de violência contra a mulher no Brasil, muitos meninos dos bairros periféricos vivem da mesma forma que o Cajú vive e compartilham da mesma realidade. O filme retrata uma Salvador livre de estereótipos, mostra a ação que há no dia a dia do povo soteropolitano, mas que é escondida por trás da ideologia do “Paz, Carnaval e Futebol”, vendida com frequência para o exterior. Não estou dizendo que o carnaval e o futebol não são bons, muito menos que não temos paz, mas afirmo que a realidade do soteropolitano vai além e "Tungstênio" mostra isso através dos quadrinhos e das grades telas. Se Deus permitir, essa realidade será mostrada pra muita gente. O que significa para o cinema nacional ter um filme com o elenco predominantemente negro e uma equipe quase 100% baiana? A história se passa na Bahia, as figuras que fazem parte da história vivem aqui, então nada mais justo que selecionar um elenco baiano para dar vida a esses personagens. Para o cinema nacional é um grande avanço o fato de boa parte do elenco ser formado por atores negros. A cada dia estamos ganhando mais espaço e saindo do lugar de coadjuvantes para assumir o de protagonistas. É possível ver o negro assumindo papéis como juiz, advogado e artista, entre outros. Antigamente os negros apenas representavam a empregada, o mordomo, o garçom, o figurante. Hoje me vejo em alguns trabalhos artísticos sendo muito bem representado. É possível ver os avanços, mas precisamos de muito mais. Quero ver os atores negros em mais trabalhos de grande visibilidade, mas não como a empregada, o motorista o mordomo ou o marginal, mas sim no elenco principal, como protagonista de uma trama que, por exemplo, fala sobre um rei. Qual a visão que as pessoas têm de um rei? Por que o padrão europeu está sempre em primeiro plano quando se fala de um rei? O cinema e a televisão possuem grande responsabilidade pelas respostas da maioria das pessoas frente a essas questões, pois são grandes influenciadores e formadores de opinião da massa, que raramente veem o negro em papéis de tamanha importância. "Tungstênio" aposta na força de um retrato social da Bahia que se reflete por todo o País. Cada história contada tem como personagem uma figura que vive às margens da sociedade e é tratada com descaso na vida real. Pensando no cenário atual do Brasil, como você acha que as pessoas reagirão ao assistirem ao longa? Qual sua expectativa? Creio que muitos vão se identificar, mas muitos terão um choque de realidade ao se depararem com a situação de Keira, com a história de Richard, de Cajú e de Ney, além do resultado que há quando esses caminhos se cruzam. Mas acho que no final de tudo, eles irão se impressionar.
Espetáculo que traça um grande panorama sobre o indivíduo inaugura espaço cênico em São Paulo, o Teatro Novo, preparado especialmente para receber essa montagem de Bia Lessa. Baseado em pessoas e dados reais, o espetáculo "Pi – Panorâmica insana" traça um painel irônico do mundo contemporâneo. A peça propõe uma lente de aumento sobre a sociedade contemporânea. Temas como indivíduo, civilização, sexualidade, política, violência, nação, miséria, riqueza, gênero e desejo são abordados.“Tudo o que é humano interessa, tudo que é próprio de cada um dos atores tem valor enquanto observação da vida, tal qual ela se apresenta agora”, diz Bia Lessa. O espetáculo é absolutamente contemporâneo e, ao mesmo tempo, atemporal. A dramaturgia do espetáculo foi concebida a partir dos ensaios, e seu resultado é uma escritura cênica e não um texto convencional. O resultado transita entre artes plásticas, teatro e dança. A escolha do Teatro Novo, administrado pela W7 Produções, deu-se por ser um local preparado para receber essa montagem, onde a ideia do inacabado – mesmo estando pronto para essa primeira fase do projeto arquitetônico – está presente, um espaço entre. Entre as ruinas que representam o que o teatro foi, e o futuro que virá com a conclusão da reforma. Assim é o espetáculo, assim é a vida hoje, entre um futuro onde a humanidade superará suas questões estruturais, ou um futuro desastroso. O espaço cênico de 23 X 20 m é composto por 8 mil peças de roupas, onde os 4 atores desenvolvem suas performances. Todas essas roupas serão doadas a instituições de caridade ao final da temporada. Dando sequência a pesquisa que a diretora vem desenvolvendo a partir do espetáculo "Grande Sertão: Veredas", a trilha sonora é desenvolvida em várias camadas onde música, ruídos, ambientes e a voz dos atores (manipuladas tecnologicamente) dialogam entre si. O elenco é formado por Cláudia Abreu, Leandra Leal, Luiz Henrique Nogueira e Rodrigo Pandolfo, atores de diferentes formações e experiências, que juntos vivem 150 personagens de diferentes nacionalidades. A ficha técnica conta com Sylvie Leblanc no figurino, Dany Roland na pesquisa e trilha musical – parceiros de Bia Lessa há muitos anos. Amália Lima e João Saldanha, profissionais ligados àdança como assistentes de direção, e Bruno Siniscalchi como diretor assistente – parceiro de Bia Lessa no espetáculo "Grande Sertão: Veredas". Estevão Casé para a criação da espacialidade sonora e a manipulação das vozes dos atores. Essa sonorização especializada é parte fundamental da encenação, uma vez que cria ambiência compondo paisagens, utilizando-se de som cinema e não de teatro. Esse projeto é uma iniciativa e idealização dos atores Cláudia Abreu e Luiz Henrique Nogueira e convidaram: as produtoras Selma Morente e Célia Forte, que imediatamente se propuseram a realizar esse projeto, através da Morente Forte, os autores Jô Bilac e Júlia Spadaccini, e Bia Lessa para a concepção e direção – que agregou ao grupo o escritor Andre Sant’Anna, e a equipe acima citada. Ficha Técnica Dramaturgia: Bia Lessa, Júlia Spadaccini e Jô Bilac Textos de: Júlia Spadaccini, Jô Bilac e André Sant’anna com citações de Franz Kafka e Paul Auster Concepção, Direção Geral e Escritura Cênica: Bia Lessa Elenco: Cláudia Abreu, Leandra Leal, Luiz Henrique Nogueira e Rodrigo Pandolfo Diretor-assistente: Bruno Siniscalchi Assistentes de Direção: Amália Lima e João Saldanha Concepção Musical: Dany Roland Desenho de Som: Estevão Casé Figurino: Sylvie Leblanc Assistentes: Julia Barreto e Clara Lessa Iluminação: Bia Lessa e Wagner Freire Cenografia: Bia Lessa Fotos: João Caldas Programação Visual: Vicka Suarez Assessoria de Imprensa: Beth Gallo, Dani Bustos e Thais Peres (Morente Forte) Idealização: Cláudia Abreu e Luiz Henrique Nogueira Produtoras: Selma Morente e Célia Forte Patrocínio: Marisa, Laboratório Cristália e Porto Seguro Realização: Morente Forte Produções Teatrais Serviço "Pi - Panorâmica insana" Teatro Novo (320 lugares) Rua Domingos de Moraes, 348 – Vila Mariana 100 metros da Estação Ana Rosa Informações: (11) 3542-4680 Bilheteria: terça a quinta, das 14h às 19h; sexta a domingo a partir das 14h. Acessibilidade para cadeirantes. Estacionamento conveniado: R$ 20. Flat’s Estacionamento – R. Domingos de Moraes, 343 (em frente ao teatro). Geh Estacionamento – R. Azevedo de Macedo 48 Vila Mariana Vendas:www.ingressorapido.com.br Sexta e sábado às 21h | Domingo às 18h Ingressos: Sexta R$ 50 | Sábado e domingo R$ 70 Duração: 90 minutos Recomendação: 16 anos Gênero: drama Estreia dia 1º de junho de 2018 Temporada: até 29 de julho
Após temporada de sucesso no Teatro Estação Satyros em março e abril de 2018 à meia-noite, “Dioniso - A vida indestrutível” retoma os palcos no Anexo da OC Oswald Andrade. O espetáculo surgiu para dar sequencia a trilogia "Vida e Morte", estreada com “A Jornada de Orfeu”, em 2013, um espetáculo pioneiro que ficou dois anos em cartaz no Cemitério do Redentor. As apresentações serão às sextas-feiras, 20h30, e aos sábados, 18h. O espetáculo aborda aspectos desconhecidos ou pouco explorados de Dioniso – o deus da natureza, da transformação, do teatro - dada à complexidade paradoxal do mito grego. Como um deus da vegetação, ele mantém estreita relação com o sofrimento, a morte, a ressurreição e a iniciação, sendo dinâmico e soteriológico, isto é, trata da salvação humana. Dioniso, filho de Zeus, foi morto duas vezes, rejeitado, enlouquecido e sobreviveu dentre todas as dificuldades que lhe foram impostas. Foi gerado na coxa de seu pai e não teve contato com o universo materno. Por isso busca nas mulheres esse materno perdido, seu feminino ferido. Como deus estrangeiro – aquele que vem de fora, ele se faz necessário, pois não faz distinção de cor, raça, gênero e condição entre as pessoas, que assim como ele, buscam ser reconhecidas. Segundo a diretora, Patrícia Teixeira, “o espetáculo celebra a reedição do mito da cultura clássica grega - berço da civilização ocidental – propondo pontes com a nossa cultura, que tem em seu cerne, a presença do negro e do índio, valorizando o humano por meio do mito, independente das diferenças, modos e estilos culturais, que geram o preconceito, a intolerância e a falta de respeito”, completa Patrícia. Ao eleger o mito de Dioniso, a Cia. Coexistir de Teatro busca um possível caminho para reflexão dos tempos atuais e traz como mote os seguintes questionamentos: “Como lidar com as nossas tragédias pessoais e sociais? Transformamos, sucumbimos? Como reconhecer o que já está incluído?”. O espectador será convidado a rever a forma como lida com suas tragédias, a entender que ser é ser com o outro, e que é preciso morrer para germinar. Esse é o movimento constante da vida, que a todo instante nos leva a revermos o que somos e o que também queremos ser. Cia. Coexistir de Teatro Fundada pela diretora Patrícia Teixeira em 2005, a Cia. Coexistir de Teatro enxerga o teatro enquanto espaço de coexistência entre mito, psique e história por meio de um processo artístico-psicopedagogico, que se utiliza de ideias da estética do teatro pós-dramático, a partir de uma leitura junguiana (Jung - fundador da psicologia analítica). A Companhia ganhou menção honrosa pela participação no Concurso Prêmio Nacional de Boas Práticas, promovido pelo Conselho Nacional de Política Criminal e Penitenciária (CNPCP), com o projeto “Teatro Intra-muros - uma proposta artístico-psico-pedagógiga – uma forma de liberdade psíquica no cárcere”, iniciado em 2005. Ficha Técnica Dramaturgia e Direção Geral: Patrícia Teixeira Atores-criadores: Diego Garcias, Fellipe Defall, Flavia Santtos, Guilherme Ribeiro, Janaína Reis, Patricia Britto, Patrícia Castilho, Roberto Farias, Sandra Crobelatti, Thais Galdino e Thayara Cristine. Figurino e Adereços: Gislaine Oliveira Iluminação: Beato Ten Prenafeta Coreografias: Criação coletiva Cia. Coexistir. Preparação do elenco: colaboradores: Marcos Callia - Laboratório dos Sonhos e Imaginação Ativa; Leandro Dona (1ª Fase), Thais Galdino (2ª Fase) e Mainá Santana (3ª Fase) preparação corporal. Técnica de Som: Talita Alecrim Produção: Amanda Leones - VERSA Serviço Espetáculo "Dioniso – A Vida Indestrutível" (Cia. Coexistir de Teatro) Local: Oficinas Culturais Oswald Andrade Endereço: rua Três Rios, 363 – Bom Retiro, São Paulo - SP Temporada: 8 a 30 de junho de 2018 Hora: sextas-feiras às 20h30, Sábados às 18h00 Entrada: gratuita – retirar ingressos com uma hora de antecedência Lotação: 30 lugares Duração: 1h20 minutos Classificação: 16 anos
Com atividades de inverno e montanhismo, parque garante diversão para toda a família Junho é o mês mais gelado do ano e marca a chegada do aconchegante inverno. No feriado de Corpus Christi não se deixe levar ao pensar que frio é o clima ideal para ficar em casa, pois o Ski Mountain Park, localizado na cidade de São Roque, a apenas 1h da capital paulista, oferece a nata das atividades de inverno, com incríveis atrações de esportes radicais, além de um clima mágico e agradável com a bela paisagem da região para aproveitar de um jeito muito mais animado o primeiro feriado do mês. No complexo radical, estão disponíveis atividades como arvorismo, passeios a cavalo por trilhas ecológicas, paintball, torre de alpinismo, tirolesa, teleférico, tobogã, arco e flecha e, claro, a maior atração: as pistas de esqui, pioneiras no esporte indoor no Brasil.
Além das atividades típicas de montanha, o Ski Mountain Park oferece ar puro e lindas paisagens a 1.200 metros acima do nível do mar, com toda a infraestrutura necessária para atender a família, incluindo restaurante, cafeteria, choperia, doceria, fraldário, berçário e ambulatório.
Esportes radicais: Para quem gosta ou tem curiosidade sobre esportes de neve, a principal atração é a pista de iniciantes com 100 metros. Nela, pode-se esquiar em qualquer época do ano, seja frio ou calor. O parque conta ainda com instrutores treinados, aptos para dar dicas e ensinar o esporte a quem não sabe praticar, para que todos possam sentir a gostosa sensação de esquiar ou fazer snowboard.
O parque também conta também com a Ecopista de patinação. O brinquedo conta com 220 metros quadrados e foi projetado com material ecológico. A atração proporciona aos visitantes a oportunidade de se divertir e ter a sensação de estar patinando no inverno nova iorquino.
Em uma torre de sete metros de altura é possível praticar alpinismo. Quando se chega ao topo pode-se fazer um delicioso passeio aéreo pelas árvores do parque e, para finalizar a atração, a descida é feita pela atividade de tirolesa.
A área do paintball simula uma mata com obstáculos, em que é possível montar um grupo para disputar o jogo. Para treinar um esporte diferenciado que exige concentração e coordenação, o local apresenta o arco e flecha. O circuito é elaborado para essa prática e tem monitores explicando a melhor forma de acertar o alvo.
Crianças: Já os pequenos podem passar o dia no playground com monitores que acompanham na hora da diversão em brinquedos como gira-gira, escorregador, gangorra, balanço e até na caverna dos esquilos. Para mais entretenimento há também jogos pedagógicos. Outro lazer oferecido é o passeio a cavalo que pode ser feito por crianças e adultos.
Gastronomia: Em matéria de comidas e bebidas o Ski Mountain Park apresenta uma charmosa e aconchegante churrascaria, com diversas opções de carne, saladas e um ambiente agradável para toda a família. Há também uma lanchonete que serve chopp a zero grau, porções, massas e deliciosos lanches. Além disso, cafeteria, vinhateria, casa de doces etc.
Serviço: Local: Ski Mountain Park Horário: das 10 às 17 h Entrada: R$ 30 por veículo. Atrações à parte ou na compra de passaportes. End.: Estrada da Serrinha, nº1500 - São Roque E-mail: skipark@skipark.com.br Site: www.skipark.com.br Facebook.com/skipark.saoroque @skimountainpark Informações: (11) 4712-3299
O drama "Trama Fantasma", dirigido por Paul Tomas Anderson, já tem data para chegar às lojas do Brasil! O filme será lançado no dia 30 de Maio, em DVD. O filme marca a nova parceria entre o diretor Paul Thomas Anderson e o ator Daniel Day-Lewis, ganhador do Oscar por suas atuações em “Meu Pé Esquerdo”, “Sangue Negro” e “Lincoln”. Com 6 indicações ao Oscar, "Trama Fantasma" é ambientada na Londres dos anos 1950, a produção resgata o glamour e a alta costura da época. Daniel Day-Lewis dá vida à Reynolds Woodcock, um estilista confiante e focado que tira inspiração das mulheres que, constantemente, entram e saem de sua vida. Acostumado a vestir a realeza, estrelas de cinema, socialites e damas, Woodcock vê sua trama perder o rumo quando se envolve com Alma (Vicky Krieps), uma jovem forte que logo se torna um acessório necessário para sua vida e carreira, como musa e amante.
Sinopse: Década de 1950. Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) é um renomado e confiante estilista que trabalha ao lado da irmã, Cyril (Lesley Manville), para vestir grandes nomes da realeza e da elite britânica. Sua inspiração surge através das mulheres que constantemente entram e saem de sua vida. Mas tudo muda quando ele conhece a forte e inteligente Alma (Vicky Krieps), que vira sua musa e amante. Filme: Trama Fantasma Diretor: Thomas Anderson Elenco: Vicky Krieps, Daniel Day-Lewis e Lesley Manville País: Estados Unidos Ano de produção: 2017
DVD Colorido Gênero: Drama Duração: 130 minutos Formato de Tela: Widescreen 1.85:1 Anamórfico Áudio: INGLÊS (DD 5.1), ESPANHOL (DD 5.1), PORTUGUÊS (DD 5.1) Legenda: INGLÊS (SDH), ESPANHOL, PORTUGUÊS Classificação Indicativa: 12 anos Data de Lançamento: 30 de Maio de 2018 Extras: Testes de Câmera; Para o Garoto Faminto; Desfile de Moda na Casa Woodcock; Fotografias dos Bastidores
O desafio está lançado: empolgar 100 jurados de uma vez e fazê-los cantar junto com o candidato. Esta é a proposta do All Together Now, novo reality show musical da RecordTV. O formato é derivado do programa de mesmo nome da Endemol Shine e recém-lançado pelo canal britânico BBC ONE. A estreia na RecordTV está prevista para julho. As inscrições estão abertas e podem ser feitas pelo site do R7 (r7.com/inscricoes). As audições serão feitas em São Paulo e a produção arcará com a despesa de transporte dos melhores candidatos de outros Estados. A gravação está prevista para junho. Podem se inscrever cantores solo e bandas, com componentes maiores de 18 anos, e não é necessário ser profissional. Um grande prêmio está em jogo: R$ 300 mil! O reality será comandado por Gugu Liberato e exibido às quartas-feiras, depois do Jornal da Record. Conheça a dinâmica do programa: O All Together Now Brasil é um reality show musical irreverente e animado. A cada episódio, diferentes participantes sobem ao palco e serão avaliados por um corpo de 100 jurados especializados em música, de diversas idades, estilos e opiniões. Para conseguir uma vaga na final, o candidato precisa conquistar os 100 jurados, ou a maioria, fazendo-os levantar e cantar, somando pontos para ele. Serão nove exibições, sendo seis de seletivas, dois para a etapa de semifinal e a grande final. Na primeira fase, estão previstas doze apresentações por programa, divididas entre cantores solo, duplas, trios e grupos. Nas semifinais, serão nove apresentações e serão escolhidos três artistas para concorrer ao grande prêmio. Na final, estão previstas seis apresentações, inclusive com participação dos jurados. O público escolhe o grande vencedor. O programa vai contar, ainda, com um canal exclusivo no Portal R7, além de interação nas redes sociais. Sucesso na RecordTV, os realitys shows têm se tornado uma tradição na emissora. O gênero alcança 13,3 milhões* de telespectadores, em média, a cada episódio de programas como A Fazenda, Batalha dos Confeiteiros e Power Couple Brasil. (Fonte: KANTAR IBOPE MEDIA – MW TR – PNT – Gênero Reality Show – Média Abr/18.) *Alcance por episódio (Rch%) – projeção Atlas de Cobertura RECORD TV 2018 – Mercado Nacional – Universo Indivíduos – 190.641.003.
Até dia 9 de setembro Rejane Cantoni e Leonardo Crescenti apresentam obra criada especialmente para o Farol Santander, e o artista inglês Haroon Mirza, traz a instalação /\/\/\/\/\/\ (leia-se Aquarius), pela primeira vez no País
Obra “TUBO” dos artistas Rejane Cantoni e Leonardo Crescenti / Crédito: Carol Quintanilha
O Farol Santander recebe a partir desta terça-feira, 29 de maio, a exposição inédita Vazios Povoados. Os artistas brasileiros Rejane Cantoni e Leonardo Crescenti, exibirão a obra criada exclusivamente para o Farol Santander, TUBO, e o inglês Haroon Mirza, apresenta a instalação /\/\/\/\/\/\ (leia-se Aquarius), pela primeira vez ao Brasil. A exposição é apresentada pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet, e com direção artística de Facundo Guerra, concepção de Tatiana Wlasek, da Storymakers e direção executiva de Angela Magdalena (Madaiart). As instalações, distribuídas em dois andares com 330m² cada, têm algo em comum: o propósito de sensibilizar e provocar reflexões sobre novas formas de interagir com o mundo, por meio do experimentalismo da arte contemporânea, aliado a experiências inovadoras. “Queremos proporcionar ao público novas formas de interação com a arte por meio de experiências únicas e imersivas. E foi com esse intuito que escolhemos artistas como Rejane, Leonardo e Haroon, por suas capacidades de criarem instalações artísticas que proporcionem experimentações multissensoriais”, afirma Paola Sette, gestora do Farol Santander. TUBO, a instalação proposta por Rejane e Leonardo, traz um túnel metalizado que propicia um efeito caleidoscópico da paisagem vista de fora da janela do prédio do Farol Santander: vários visitantes podem entrar e interagir simultaneamente na escultura, que utiliza a arquitetura retangular do 22º andar, o skyline e o céu de São Paulo para causar nos visitantes a sensação de caminhar nas alturas.A escultura imersiva e interativa é composta de 11 módulos cilíndricos, de uma tela back projection e um projetor. Os módulos são estruturas de madeira revestidas de espelhos que, alinhados e conectados entre si, formam um cilindro de madeira de 3 metros de largura por 2,10 metros de altura com 13,75 metros de comprimento. Em uma extremidade do TUBO, há uma tela de projeção que exibe a linha do horizonte de São Paulo, em diferentes horários e condições meteorológicas. “TUBO foi um desafio proposto a nós. Com isso na cabeça, visitamos o edifício, o andar, e aí ficou fácil. Nesse cenário, as janelas são sempre uma moldura, que de certa forma permitem, mas também limitam o que é possível ver. Então pensamos em “derrubar” a parede frontal por meio de um truque ótico. A ideia foi posicionar uma câmera, captar e projetar a vista externa no interior do andar, sem a interferência das molduras. O truque trouxe a paisagem ao público, causando a sensação de caminhar nas alturas, em um tubo espelhado e imersivo. Nele, paisagem e visitantes se misturam”, explicam Rejane e Leonardo. /\/\/\/\/\/\ (leia-se Aquarius), obra do artista Haroon Mirza, imerge o visitante em uma instigante instalação audiovisual, que proporciona uma experiência multissensorial aos sentidos do corpo humano. A percepção, para Haroon Mirza, se dá em movimento. Seu trabalho é quase sempre o resultado de um meticuloso arranjo experimental entre som, correntes elétricas, imagens e, sobretudo, ideias. Mirza transforma espaços específicos ou objetos especialmente preparados, em sinfonias audiovisuais. Ao entrar em um espaço expositivo articulado a partir dessa premissa - como é o caso da instalação /\/\/\/\/\/\ -, somos transportados para o interior de um ambiente sensorial completo, em que sequências de imagens fragmentadas - especialmente criadas ou reconfiguradas pelo artista -, pulsam no ritmo de interferências sonoras, beats programados e amplificações de ondas eletromagnéticas. O trabalho de Haroon Mirza se instala deliberadamente no lugar entre o que convencionamos chamar de música ou de ruído. O artista defende que, o que os distingue, é apenas uma convenção sociocultural e, portanto, passível de desconstrução. Os vários videoclipes frenéticos compostos pelo artista são transmitidos em telas de LCD, cuidadosamente dispostas pelo andar. Nessa e em outras obras, o artista inglês se preocupa constantemente em entender a maneira como articulamos o conhecimento em relação à percepção sensorial, e como a arte se relaciona com a realidade. Ao habitar temporariamente esse território sinestésico proposto pelo artista, ganhamos novas ferramentas para interpretar – e questionar - todas as estruturas que supostamente amparam o mundo à nossa volta. “O Farol Santander é um dos grandes nomes de São Paulo. É sempre uma experiência desafiadora e gratificante interagir com esse tipo de espaço. Para mim, este trabalho fala dos tempos complexos e polarizados que todos nós enfrentamos. Essa peça é uma continuação do trabalho que desenvolvi quando estive em São Paulo pela primeira vez. O trabalho também examina a forma como o xamanismo sulamericano tem sido culturalmente apropriado em todo o mundo e as implicações do esforço científico e tecnológico. Tudo isso está acontecendo sob a transição da Terra, saindo da era astrológica e entrando na era de aquário”, afirma Haroon Mirza. Obra “Aquarius” de Haroon Mirza no Farol Santander / Crédito: Carol Quintanilha SOBRE OS ARTISTAS Rejane Cantoni e Leonardo Crescenti atuam em parceria no desenvolvimento de estratégias de experimentação e implementação de interfaces áudio-tátil-visuais, que possibilitam ao público explorar e interagir de maneira natural com bancos de dados e ambientes virtuais, remotos ou híbridos. Participaram dos festivais Ars Electronica; do The Creators Project; dos festivais Glow e STRP; do Espacio Fundación Telefônica; do Copenhagen Contemporary Art Festival; do FILE; do Zeebrastraat; do Mois Multi; do Thingworld International Triennial of New Media Art 2014 Beijing; Ruhrtriennale 2014. Rejane Cantoni - Possui dois Post-Ph.D. em Artes, pela Universidade de São Paulo, Brasil; Doutorado e Mestrado em Comunicação e Semiótica pela Universidade Católica de São Paulo, Brasil e Mestrado do Programa de Estudos Superiores de Sistemas de Informação pela Universidade de Genebra, Suíça. Foi vice-diretora de faculdade e professora da Faculdade de Matemática, Física e Tecnologia da Universidade Católica de São Paulo. Leonardo Crescenti - Artista e arquiteto graduado pela Universidade de São Paulo, Brasil. Desde 1978 investiga e desenvolve projetos em várias mídias e suportes. Como diretor, realizou 13 curta metragens obtendo várias premiações e participações nacionais e internacionais, inclusive 3 participações na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes. Haroon Mirza nasceu em 1977, em Londres, onde vive e trabalha. Expôs amplamente no Reino Unido e no exterior, incluindo a Bienal de Liverpool (2008), Bienal de Istambul (2009), o Palais de Tokyo em Paris (2012), o MoMA em Nova York (2013), e foi objeto de uma grande retrospectiva no Museu Tinguely em Basel, na Suíça. Em 2011, Mirza participou da 54ª Bienal de Veneza e recebeu o prêmio de Leão de Prata como artista promissor. O assunto de seu trabalho gira em torno de sistemas socioculturais e sua relação com a música, estabelecendo uma série de correspondências estéticas entre diferentes fontes culturais e ideológicas mediadas por meios tecnológicos. Em 2016, o artista esteve no Brasil com a exposição “ããã” no espaço Pivô (Edifício Copan). Outros prêmios: Nam June Paik Award 2014 e o Zurich Art Prize 2014. Em 2017 foi eleito pelos editores da plataforma Artsy como um dos 20 artistas mais influentes do mundo. SOBRE O FAROL SANTANDER O Farol Santander, inaugurado no dia 25 de janeiro, é um centro de empreendedorismo, cultura e lazer. A mais nova atração da cidade de São Paulo, localizada em um emblemático ponto turístico da região central, o antigo edifício Altino Arantes, promove discussões de ideias e é um polo para atrair as pessoas ao centro da cidade. As atrações do Farol Santander ocupam 13 andares dos 35 do edifício de 161 metros, que por um longo período foi a maior estrutura de concreto armado da América do Sul. As visitas começam pelo hall do andar térreo, um dos tombados pelo Condephaat (assim como o 2º, 3º, 5º, 6º e mirante), e seguem até o mirante do 26º andar, onde foi instalado um café com inspiração art déco. Nessa cidade em constante mudança, o Farol Santander foi concebido para ser um elemento de conexão entre os cidadãos, sua capacidade, identidade cultural e relação social afetiva, e com isso contribuir para a revitalização do Centro histórico da cidade. A venda de ingressos é feita pelo site farolsantander.com.br. O horário de funcionamento é de terça a sábado, das 09h às 20h e domingo, das 09h às 18h. SERVIÇO – FAROL SANTANDER Onde: Rua João Brícola, 24 – Centro (estação São Bento – linha 1, azul do metrô) Entrada acessível: Rua João Brícola, 32 Site Farol Santander:www.farolsantander.com.br Funcionamento: terça a domingo Horários: 09h às 20h (terça a sábado) / 09h às 18h (domingo) Ingressos: site e bilheteria física no local Horário Bilheteria: 09h às 19h (terça a sábado) / 09h às 17h (domingo) Ingressos: – R$ 20 (visitação completa ao Farol Santander) Capacidade por andar: 60 pessoas Brigada de incêndio e Seguranças: Efetivo total de 60 pessoas Banheiros: 2 por andar – 1 masculino e 1 feminino (2º andar, 8º andar, 21º andar e no 26º andar) Acessibilidade: Banheiros e elevadores adaptados, rampas de acesso Saídas de emergência
No sétimo episódio de Batalha dos Confeiteiros Brasil, que vai ao ar nesta quarta-feira, dia 30 de maio, os nove participantes que continuam na disputa terão que lutar contra o tempo para garantir a vitória no Desafio do Confeiteiro. O que vale é a rapidez na execução de um bolo arco-íris, desde a montagem até a entrega.
Na próxima etapa, quando acontece o Desafio de Eliminação, a cozinha vai ser palco de uma grande festa infantil. O tema terá como inspiração um dos desenhos animados brasileiros de maior sucesso em todo o mundo: o Show da Luna!. Para ajudar Buddy Valastro a avaliar os bolos, um time de peso: Célia Catunda, a criadora do Show da Luna, e as filhas da atriz Samara Felippo, que prometem ser as juradas mais adoráveis – e implacáveis - da temporada.
Com direção de Cassia Dian, o programa “Batalha dos Confeiteiros Brasil” é exibido às quartas-feiras na Record TV, logo após o reality show Power Couple Brasil. O Batalha dos Confeiteiros também é exibido no canal Discovery Home & Health às sextas-feiras, 22h30.
PERMANECEM NA COMPETIÇÃO – BATALHA DOS CONFEITEIROS 2 Cleverson Penna Junqueirópolis – SP Formação: Pós-Graduação em Artes Visuais, professor de Artes Especialidade: decoração em pasta americana e bolos especialidados
Elisabeth Teodoro São Paulo – SP Formação: Direito, prótese dentária e Psicanálise Especialidade: modelagens em geral, bolos, flores de açúcar e docinhos
Giovanni Marsala/Itália Formação: Economista e confeiteiro Especialidade: doces diversos com chocolate
Iara Cavalcanti Aracaju – SE Formação: Design Gráfico Especialidade: bolos com efeito, flor de açúcar, modelagem e bolos de casamento
Igor Xavier São Paulo – SP Formação: Confeitaria, cake designer Especialidade: decoração e bolos de casamento
Luiz Toledo São Paulo – SP Formação: Arquitetura Especialidade: bolos temáticos, bolos decorados com pasta americana, esculturas, desenho, confeitaria infantil, bolos de casamento e 15 anos, fabricação de pasta americana, decoração com bico de glacê e flores de açúcar.
Manuela Weyne Fortaleza – CE Formação: Direito Especialidade: bolos delicados com aquarelas, flores de açúcar e bonequinhos em 3D.
Rita Santos Manaus – AM Formação: Direito Especialidade: criar bolos compondo cores, detalhes e acabamento.
Tati Benazzi São Paulo – SP Formação: Publicidade e Propaganda Especialidade: bolos esculpidos, pasta americana em geral, aerografia e modelagem.
Eca! Camila Pitanga era o primeiro nome cotado para protagonizar "Segundo Sol"? Aleluia que não aceitou! Giovana Antonelli como a nova vingadora do horário das 21h, tem muito mais a ver, embora "Ariela" lembre nome de cadela. Camila Pitanga faria todo mundo mudar de canal Lembram de "Babilônia" em 2015 com a sua Regina Aciolly? Era Aciolly mesmo? Para mim, ela e a Regina Duarte em "Vale Tudo" tinham o mesmo discurso chato das mocinhas politicamente corretas/ perfeitas!! Eta mulherzinha antipática! Camila pode fazer papel de santa, mas nunca se sairá bem. Ela se destacou em "Paraíso Tropical", do Gilberto Braga, em 2007, porque as gêmeas da Alessandra Negrini ganharam a antipatia do autor, que queria que as "clones" tivessem sido interpretadas por Claudia Abreu. Gilberto Braga, inclusive, segundo as revistas, não se dava bem com sua protagonista e até matou a gêmea- vilã! Aguentar uma Negrini já era dose, imagina duas!
*André Araújo é um apaixonado por telenovelas. Tanto que ele escreve algumas por aí e publica pela internet, arrebatando fãs e distribuindo inspiração. Da cabeça dele já saíram grandes personagens. Entre as novelas virtuais, é autor de "Uma Vez Na Vida! e "Flor de Cera".
