.: Curiosidades sobre Disney On Ice "Em Busca Dos Sonhos". Confira!

Crédito: Feld Entertainment

A Opus realiza juntamente com a Feld Entertainment a turnê brasileira de Disney On Ice. Em 2019, o espetáculo Em Busca dos Sonhos terá apresentações em Porto Alegre (de 14 a 19 de maio, no Ginásio Gigantinho), Curitiba (de 22 a 26 de maio, no Ginásio Tarumã), São Paulo (de 29 de maio a 09 de junho, no Ginásio Ibirapuera) e Rio de Janeiro (de 12 a 16 de junho, na Jeunesse Arena). Para que tudo aconteça com a técnica e o encantamento característicos da produção, equipes trabalham o ano inteiro: são 300 profissionais locais e cerca de 110 pessoas em viagem ao longo da temporada brasileira pelas quatro cidades. A equipe nacional inicia, em média, o processo de preparação dos locais três dias antes da colocação do gelo. 

Nos 24 containers da produção contém figurinos, equipamentos e todos os itens de montagem do espetáculo. Uma vez aqui, serão aproximadamente três mil quilômetros rodados por rodovias brasileiras para as cargas que farão as viagens via terrestre entre as cidades que receberão o espetáculo.

O público brasileiro viajará com Moana e outros personagens durante Disney On Ice Em Busca dos Sonhos. Esta produção totalmente nova produzida pela Feld Entertainment e com a realização da Opus Promoções reúne uma coleção de histórias inspiradoras composta por um elenco de personagens com o desejo de explorar as profundezas do mar, montanhas e horizontes de seus sonhos. O personagem Miguel, da animação Viva – A Vida é Uma Festa, se unirá a Moana e Maui, Frozen, A Bela e A Fera, Aladdin, Enrolados, A Bela Adormecida, A Pequena Sereia e Cinderella e juntos completam a seleção de histórias inspiradoras de coragem e de emoção. Ingressos à venda em Uhuu. 

A preparação do evento passa pela estrutura do chão, que recebe uma proteção no piso para que a pista de gelo seja acomodada. Alguns locais demandam ainda a cobertura de janelas em função do melhor desempenho da execução de efeitos de luz e cenas. Nos acessos de público, as adaptações necessárias para a montagem do espetáculo e a setorização dos locais são planejados com ainda mais antecedência. 

Para que o gelo não derreta e esteja nas condições ideais para treinos e apresentações, é utilizado um gerador exclusivamente para a pista, com potência de 500 kVA, ligado 24 horas, a partir do primeiro dia de montagem da pista, que demora cerca de dois dias e duas noites para estar em condições de uso pelos patinadores.

A rotina de treinos e ensaios tem início, geralmente, duas semanas antes da estreia. Esse ano, terá início em Porto Alegre entre o final do mês de abril e início de maio. Após essa data, são realizados treinos antes e após as apresentações, de forma diária.

São utilizadas cerca de 1.300 diárias de hotel ao longo da turnê brasileira. “Privilegiamos acomodações que sejam próximas aos locais de realização e que tenham opções de entretenimento no entorno para que o elenco possa viver um pouco a cidade, já que passam tanto tempo fora de casa”, pondera Andresa Spagnolo, Coordenadora de Produção da Opus.

Entre as muitas nacionalidades do time artístico estão argentinos, poloneses, russos, japoneses, búlgaros, franceses, canadenses, romenos e americanos. Outra diversidade entre o grupo está na alimentação: são veganos, vegetarianos e àqueles que adoram promover churrascos para integrar estrangeiros e brasileiros. No entanto, nunca falta nos abastecimentos de camarins carnes, saladas, proteínas e opções aos que têm restrições alimentares.

SOBRE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: O espetáculo terá sessões com audiodescrição em Porto Alegre, no dia 18 de maio, e em Curitiba, no dia 25 de maio às 11h. O serviço é destinado a pessoas com deficiência visual e traduz imagens em palavras para que o público participe do evento em igualdade de condições. Na ocasião, serão descritos o local do evento, o cenário, os figurinos, a aparência física, as ações e as expressões dos personagens.

A narração ao vivo é transmitida diretamente para aparelhos receptores com fones de ouvido. Os usuários do recurso poderão adquirir ingressos no setor que deseja ficar e terão recepcionistas à disposição para auxiliar na acomodação. Também serão disponibilizados os programas do evento em braille e letras aumentadas.

Em Porto Alegre, será realizado pela primeira vez uma tour tátil, em que um grupo de pessoas com deficiência visual serão convidadas a conhecer alguns dos personagens da Disney, tendo a oportunidade de identificar seus formatos, além de tocar na pista de gelo e nos patins.

Como medida complementar de Democratização de Acesso à Cultura será realizada a 8ª Oficina de Patinação Artística para grupos pré-agendados de instituições sociais em Porto Alegre com tradução em LIBRAS. Esta é uma parceria com a Escola de Patinação Passo a Passo, que há anos proporciona a primeira experiência de crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social com a patinação. Além da prática, a oficina traz um histórico da modalidade no Brasil, as semelhanças e diferenças da patinação sobre rodas e a patinação no gelo, entre outros.

Como ação adicional de democratização de acesso à cultura serão doados um total de 8.130 ingressos para escolas públicas, ONGs e instituições sociais que atendem pessoas em situação de vulnerabilidade social, contribuindo também para a formação de plateia.

Acompanhe os números em cada uma das cidades:
- Porto Alegre – 5.820 ingressos
- Curitiba – 2.310 ingressos

Além disso, para o público em geral, é oferecido 20% da capacidade dos lugares de cada setor dos ginásios a preços populares. É possível adquirir ingressos inteiros com valor de R$74. Qualquer comprador pode se beneficiar desta cota, sendo apenas necessário verificar disponibilidade e data em cada uma das cidades.

www.feldmediaguides.com
Facebook: facebook.com/DisneyOnIce | facebook.com/opuspromocoes
Twitter: @DisneyOnIce #DisneyOnIce #DreamBig #disneyonicebrasil #embuscadossonhos @NicoleFeld (Produtora)
YouTube: youtube.com/DisneyOnIce
Instagram: @DisneyOnIce

Sobre a Feld Entertainment: A Feld Entertainment® é líder mundial na produção e na apresentação de experiências de divertimento ao vivo de famílias em excursões, elevando o espírito humano e trazendo as pessoas próximas uma da outra. Entre as suas propriedades estão: Monster Jam®, Monster Energy Supercross, AMSOIL Arenacross, Disney On Ice, Disney Live!, Sesame Street Live! e Marvel Universe LIVE! Através da sua carteira de marcas, Feld Entertainment ofereceu entretenimento a milhões de famílias em mais de 75 países nos seis continentes. Para mais informações, por favor visite o site feldentertainment.com.

Sobre Opus: A Opus acredita no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência e, desde 1976, já trouxe ao Brasil grandes nomes nacionais e internacionais do entretenimento e da cultura.  Atualmente, administra nove casas de espetáculos pelo Brasil. São elas: Teatro do Bourbon Country (RS), Teatro Feevale (RS), Auditório Araújo Vianna (RS), Teatro Bradesco (SP), Teatro Opus (SP), Teatro Bradesco Rio (RJ), Teatro RioMar Recife (PE), Teatro RioMar Fortaleza (CE) e Teatro Riachuelo (RN).

Sobre o Km de Vantagens: O Km de Vantagens é o Programa de Fidelidade da Ipiranga criado em 2009 e que conta com mais de 29 milhões de participantes. Por meio de inscrição gratuita no programa, o cliente passa a ter acesso a descontos em mais de 160 empresas parceiras entre cinemas, restaurantes, parques, casas de show, produtos para casa, entre outros.

Classificação: Livre
Duração: 110min., com intervalo de 15min.

Vídeo

.: Sessões extras de "Disney On Ice Em Busca dos Sonhos". Confira!

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.: Emicida tem música inédita na trilha de "Malhação: Toda Forma de Amor"

“O sangue é pro corpo, o que o amor é pra uma família”. Estes versos sintetizam o fio condutor da música “Vital”, que Emicida compôs especialmente para a nova temporada de “Malhação: Toda Forma de Amor”. 

Com estreia marcada para esta terça-feira, 16 de abril, o folhetim da Rede Globo pretende abordar “diversas formas de relacionamento com realismo, seriedade e profundiade”, assim como afirmou o autor Emanuel Jacobina em recente entrevista. A faixa do rapper paulista acaba de chegar também aos aplicativos de música.

Além de “Vital”, “Malhação: Toda Forma de Amor” conta em sua trilha com mais uma música do repertório de Emicida. Trata-se de “Casa”, canção presente no disco "Sobre Crianças, Quadris, Pesadelos e Lições de Casa...",  de 2015.

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.: Cafarnaum: drama indicado ao Oscar chega nas plataformas digitais

Versão digital do elogiado e premiado drama estará disponível a partir do dia 17 de abril nas plataformas digitais


"Cafarnaum", indicado do Líbano ao Oscar® de Melhor Filme Estrangeiro, chega em versão digital nas plataformas NOW, Vivo Play, Google Play, Looke, iTunes, Playstation, SKY Play e Xbox, em 17 de abril pela Sony Pictures Home Entertainment. Dirigido e coescrito por Nadine Labaki, CAFARNAUM apresenta um elenco de atores amadores, liderados por Zain al Rafeea, em uma comovente interpretação de estreia, como um jovem lutando para sobreviver sob perigosas circunstâncias.

Além de obter uma indicação ao Oscar®, "Cafarnaum" foi indicado ao Globo de Ouro e ao Prêmio BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro e ganhou 3 prêmios no Festival de Cinema de Cannes 2018, incluindo o Prêmio do Júri e o Prêmio do Júri Ecumênico. O filme também participou da Seleção Oficial no Festival Internacional de Cinema de Toronto 2018.

Sinopse: Aos doze anos, Zain (Zain Al Rafeea) carrega uma série de responsabilidades: é ele quem cuida de seus irmãos no cortiço em que vive junto com os pais, que estão sempre ausentes graças ao trabalho. Quando sua irmã de onze anos é forçada a se casar com um homem mais velho, o menino fica extremamente revoltado e decide deixar a família. Ele passa a viver nas ruas junto aos refugiados e outras crianças que, diferente dele, não chegaram lá por conta própria. Para garantir seus direitos, leva os pais aos tribunais, processando-os pelo “crime” de lhe dar a vida.

Gênero: Drama
Direção: Nadine Labki.
Elenco: Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole.
País: Líbano, França, EUA.
Ano de produção: 2018.

"Cafarnaum" tem duração de 126 minutos e classificação indicativa 14 anos.

Sobre a SONY PICTURES HOME ENTERTAINMENT: A Sony Pictures Home Entertainment (SPHE) é uma empresa da Sony Pictures Entertainment (SPE). A Sony Pictures Entertainment (SPE) é uma subsidiária da Sony Entertainment Inc., uma subsidiária da Sony Corporation sediada em Tóquio. As operações globais da SPE englobam a produção, aquisição e distribuição de filmes e de televisão; as redes de televisão; a criação e distribuição de conteúdo digital; a operação dos estúdios e desenvolvimento de novos produtos, serviços e tecnologias de entretenimento.

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.: Maria Rita é atração de aniversário de 4 anos do Teatro Porto Seguro

A cantora Maria Rita sobe ao palco acompanhada por Rannieri Oliveira para apresentar o show Voz e Piano, no dia 30 de abril, terça-feira, às 21h, no Teatro Porto Seguro. O show, marca as comemorações de 4 anos do Teatro Porto Seguro, inaugurado em maio de 2015.

Depois de fazer os primeiros shows da turnê de Amor e Música, oitavo álbum de sua carreira, lançado no início de 2018, Maria Rita segue na estrada com o projeto paralelo de voz e piano.

Enquanto o espetáculo do último disco é pautado majoritariamente no samba, no formato de duo a cantora leva ao palco – acompanhada por Rannieri Oliveira – arranjos mais intimistas, onde contempla os mais variados gêneros que vão do baião ao jazz. O repertório inclui sucessos de seus primeiros álbuns, como Cara Valente, Pagu e Num Corpo Só, e releituras de clássicos que marcaram a sua carreira, como Grito de Alerta, de Gonzaguinha, Asa Branca, de Luiz Gonzaga, e Romaria, famosa na voz de Elis Regina, entre outras.

MARIA RITA no show Voz e Piano
Dia 30 de abril - terça-feira, às 21h.
Ingressos: R$ 200,00 plateia / R$ 160,00 balcão e frisas.
Classificação: Livre.
Duração: 80 minutos.
Gênero: MPB.

TEATRO PORTO SEGURO
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226.7300.
Bilheteria: De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).
Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.
Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.
Bicicletário – grátis.
Gemma Restaurante: Terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras a partir das 18h.

Vendas: tudus.com.br
Facebook: facebook.com/teatroporto

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.: A Catedral de Notre-Dame, por Mauricio Fronzaglia

“Hoje, vendo o incêndio que continua e continua, parece que as chamas queimam e machucam a história, os sentimentos e todos que frequentaram, pela vida e pela literatura, a igreja de Notre-Dame de Paris”

Por: Mauricio Fronzaglia*

Meu primeiro contato com a igreja Notre-Dame de Paris foi um exercício de imaginação. Foi uma construção através da leitura do livro de mesmo nome, de autoria de Victor Hugo, em uma edição em português publicada, se não me engano, pelo clube do livro. Li nos primeiros anos dos anos 1990; em um tempo em que as enciclopédias eram o Google, as imagens disponíveis eram raras.

As descrições feitas por Victor Hugo da cidade de Paris, da Ilê de la Cité e da catedral de Notre-Dame formaram a imagem que fiz da igreja e da cidade anos antes que tivesse a oportunidade de conhecê-las, nos últimos anos do século passado. Ter seguido, pela leitura, os passos, os sentimentos e as angústias de Quasímodo (o corcunda) foi uma das mais belas e intensas experiências de leitura que tive.

Quando entrei pela primeira vez em Notre-Dame, meus passos foram lentos, meus olhares curiosos e meus sentimentos de admiração. Foi um sentimento intenso de estar maravilhado e espantado por tantas coisas e sensações belas. Eu estava entrando em um templo religioso, histórico e literário. Era como se pudesse vivenciar as tramas contadas no livro e os próprios sentimentos do autor ao escrever.

Era como se eu pudesse vivenciar as experiências sagradas dos que estiveram ali. Aos domingos, antes da missa das 18h30, o antiguíssimo órgão de tubos da Catedral acompanha os fiéis nos cantos que precedem e ocorrem durante a cerimônia. E, terminada a missa que nos remete aos rituais da idade média, o órgão continua a ser tocado por alguns minutos acompanhando e dando memórias aos devotos e visitantes que deixam Notre-Dame.

Retornei à igreja muitas e muitas vezes nos meses que vivi em Paris e a visitei todas as outras tantas vezes em que estive na cidade. É um rito obrigatório que me faz reviver e refazer a minha história e as histórias do local.

Hoje, vendo o incêndio que continua e continua, parece que as chamas queimam a machucam a história, os sentimentos e todos que frequentaram, pela vida e pela literatura, a igreja de Notre-Dame de Paris.

*Maurício Fronzaglia é especialista em relações internacionais

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.: MIS SP: megaexposição "Quadrinhos" é prorrogada até maio. Programe-se!

O Museu da Imagem e do Som, de São Paulo é um espaço surpreendente que a cada exposição apresenta riquezas cheias de curiosidades inimagináveis. A melhor mais recente novidade é de que a megaexposição "Quadrinhos", perfeita homenagem à 9ª Arte, foi prorrogada para até 26 de maio. Logo, ainda é possível acessar mais de 600 itens, incluindo revistas, artes originais e raridades do gênero história em quadrinhos. Confira porque você não pode deixar de visitar o espaço que fica na Avenida Europa, número 158, do Jardim Europa.

A megaexposição Quadrinhos apresenta uma ampla retrospectiva da 9ª Arte contada por meio de revistas, artes originais e itens raros dos diversos gêneros das HQs – super-heróis, infantis, terror, aventura, romance, mangá, faroeste e muitos outros – em ambientes temáticos e imersivos que ocupam todas as áreas do Museu, apresentando também a influência das HQs na cultura pop e em outras mídias como cinema e TV. A exposição também conta com uma extensa programação paralela com diversas atividades para adultos e crianças, incluindo curso, oficina, cinema e bate-papo com artistas.

Realizada pelo MIS, Quadrinhos conta com curadoria de Ivan Freitas da Costa (sócio-fundador da CCXP e da Chiaroscuro Studios) e projeto expográfico da Caselúdico, parceira do MIS em outras exposições como O mundo de Tim Burton, Silvio Santos vem aí! e Castelo Rá-Tim-Bum – A exposição.

"A origem da arte sequencial remonta à primeira forma de comunicação do ser humano, que desenhava nas paredes das cavernas para registrar e ajudá-lo a entender o mundo à sua volta. Na exposição apresentamos um amplo panorama dos personagens, criadores e expressões dos quadrinhos no mundo todo de uma perspectiva brasileira, contada através de centenas de itens, a grande maioria deles jamais expostos no país", destaca Ivan Freitas da Costa, curador da exposição.

Para chegar aos mais de 600 itens que integram a exposição, a curadoria levou 18 meses em pesquisas em diversos acervos. Além do próprio curador, cederam peças para a exposição os colecionadores Ricardo Leite, Marcio Escoteiro e Franco de Rosa, o Planeta Gibi, a família de Glauco, Francisco Ucha, Acervo Álvaro de Moya (Centro Universitário Belas Artes de São Paulo), JAL e Gualberto (HQMIX) e diversos artistas como Angeli, Laerte e Ziraldo.

Entre os itens expostos o público poderá ver de perto raridades como a revista com a primeira aparição de Luluzinha, publicada na The Saturday Evening Post em 1935; a edição número 1 de O Pato Donald (1950); uma arte original da personagem de quadrinhos eróticos Valentina desenhada pelo seu criador, o italiano Guido Crepax; exemplar da revista Giant-Size X-Men 1 (1975) e uma ilustração original de The Spirit, que traz o personagem mais conhecido de Will Eisner. Quadrinhos também conta com um desenho do personagem Garfield feito por Jim Davis exclusivamente para a exposição e um vídeo com o criador do gato mais famoso das tirinhas fazendo o desenho.

Entre os destaques nacionais está uma edição do jornal O Mosquito (1873) com capa de Angelo Agostini, desenhista ítalo-brasileiro que teve intensa atividade em favor da abolição da escravatura no Brasil. Agostini também colaborou com As Aventuras de Nhô Quim ou Impressões de Uma Viagem à Corte, considerada a primeira história em quadrinhos brasileira e uma das mais antigas do mundo. A curadoria também teve acesso a desenhos originais de Ziraldo e Glauco. Entre os itens expostos estão um desenho feito a mão feito por Ziraldo com personagens de A Turma do Pererê e um caderno de esboços de Glauco com artes originais para a revista Geraldão, edição número 1.

Classificação indicativa: Com base na Portaria 1.189/2018, somente poderão entrar na sala Quadrinhos eróticos pessoas com idade igual ou superior a 18 anos, ou adolescentes com idade igual ou superior a 16 anos, desde que tenham autorização assinada pelos pais, tutores, curadores ou responsáveis ou pela presença do acompanhante legal. É necessário apresentar um documento com data de nascimento e foto na recepção do Museu.

Confira!
.: 30 motivos para não perder a megaexposição "Quadrinhos", no MIS SP



Museu da Imagem e do Som
Av. Europa, 158, Jd. Europa 
São Paulo - SP, Brasil 
CEP 01449-000
[11] 2117-4777

Por dentro da megaexposição

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.: Resumo do 239º ao 243º capítulo de "As Aventuras de Poliana", do SBT

As Aventuras de Poliana

Resumo dos Capítulos 239 a 243 (15.04 a 19.04)

 Foto: Divulgação /SBT 

Capítulo 239, Segunda-feira (15)
Lindomar repreende para Lorena por ela ter contado a Vini que ele canta bem. Os alunos se organizam para o trabalho do professor Marcelo. Luísa procura Durval para conversar sobre suas contas, que estão atrasadas (inclusive, a mensalidade da escola de Poliana). Roger conta a Ciro que gravou a voz de Pendleton para comparar com a de Otto e pede para ele levar até Jefferson, para que ele possa utilizar um programa de computador e descobrir a verdade. Afonso pede conselhos à Durval. Débora ajuda Kessya a se aprimorar na dança. Iuri segue Sophie e a vê entrando em uma mansão, que ele não sabe de que, é. Nadine tenta descobrir mais sobre Marcelo e joga charme para ele. Raquel e Guilherme, Vini e Gabi e Jeff e Brenda se encontram na casa de Marcelo, em um “encontro de casais”. 

João, Kessya e bento vão à casa de Poliana para ensaiarem para o trabalho de Marcelo. Débora vai à padaria e encontra Marcelo e Nadine. Mirela leva Luca ao encontro e todos ficam desconfortáveis. Luísa chama Antônio e Nanci e os demite, por não ter como pagá-los. Poliana chora. Antônio diz que fica na casa, mesmo sem salário. Enquanto Durval, Claudia e seus filhos jantam com as crianças, Fernanda (sua ex-mulher) chega. No encontro de casais, eles começam a jogar verdade ou desafio. Raquel pergunta a Luca se ele ficaria com Mirela e, na frente de todos, ele responde que sim. Débora faz uma cena e briga com Marcelo. Claudia e as crianças vão embora do jantar. Nanci vai embora.


Capítulo 240, Terça-feira (16)
Fernanda diz a Durval que não reservou hotel e que prefere dormir na casa dele. Ele fica incomodado. Yasmin diz a Claudia que nunca viu uma mulher tão bonita quanto Fernanda. Mirela confronta Luca e diz que ele sempre a esnobou e não entendeu sua resposta no jogo. Vini pergunta à família de Jeff se eles sabem algo sobre o passado de Lindomar e eles disfarçam. Fernanda conta à Raquel e Lorena que ela voltou para ficar.  Jeff começa a trabalhar para desvendar a voz do pen drive. Lorena e Raquel fazem carinho em Fernanda enquanto ela dorme. Verônica vai visitar Gui na casa de Marcelo e implora para ele voltar. Jeff e Ciro percebem que as vozes de Pendleton e de Otto, com o efeito, ficaram idênticas. Marcelo desabafa com Iuri sobre Nadine e Débora, enquanto ele lhe conta que seguiu Sophie. 

Ruth e Helô oferecem um emprego à Luísa na escola, na tesouraria. Claudia conta a Joana que está insegura com a volta de Fernanda. Roger recebe Fernanda para uma consultoria na O11O. Branca começa a pedir vários favores à Nanci, que está de volta em casa. Os trios começam a gravar as cenas para o trabalho do professor Marcelo. A Chapa Contente começa a ler os recados do projeto Escola dos Sonhos e vê que todos pregaram uma peça neles, com mensagens negativas. Gleyce atende uma ligação e diz que algo ruim aconteceu com Marlos.

 Foto: Divulgação /SBT 

Capítulo 241, Quarta-feira (17)
Gleyce, Ruth e Glória contam para Bento que Marlos faleceu. Ruth fica muito abalada com a situação. Iuri pressiona Sophie para contar sobre onde ela foi, pois ele a seguiu e a viu entrando em uma mansão. Luísa vai à padaria conversar com Durval e se encontra com Afonso. Um vírus atinge o computador de Roger e ele não consegue atender Otto para uma reunião com Fernanda. Na escola, Débora cobra respeito de Marcelo, já que acha que ele está sendo muito rápido em sair com Nadine. Poliana, Kessya, Luigi e João pedem para acompanhar Bento no velório de Marlos.  Filipa tenta construir uma amizade com Paola e a menina dá bola. O Comitê do Laço Pink comemora o lançamento do canal. 

Afonso diz a Luísa que dobra o salário que ela receberia na escola para ela trabalhar no açougue com ele. Durval se preocupa com a ausência de clientes na padaria. Luísa confessa a Afonso que ainda sente algo por Marcelo. Iuri vai até a portaria da casa de Pendleton e Sara o atende. Brenda e Gabi provocam Mirela e Raquel dizendo que a Chapa Contente é fracassada. Bento se preocupa por não ter para onde ir. Gui, Raquel, Vini, Mirela e Jefferson cantam e dançam para animar e tentarem chamar clientes para a padaria. Gui volta pra casa, mas a portaria o barra por ordens de Roger. 

Capítulo 242, Quinta-feira (18)
Paola se incomoda com o modo com que Filipa trata Verônica. Poliana pede para Luísa deixar Bento morar com elas. Nadine visita Marcelo e joga videogame com João.  Gleyce faz as contas e fica preocupada ter que acolher Bento, já que a situação financeira está difícil. Jeff e Vini encontram fotos antigas para tentares descobrir o passado de Lindomar. Fernanda conhece Guilherme e ele e Raquel explicam a situação deles com Roger. Claudia fica irritada e desabafa com seus amigos sobre Fernanda pedir muitas coisas a ela na O11O.

O clubinho MaGaBeLo vai até à casa de Pendleton para tirar uma dúvida sobre o passado. O clima na mesa da padaria fica tenso, e Claudia tenta provocar Fernanda. Arlete conta toda a verdade do passado de Lindomar para Vini e Jeff. Mirela tenta convencer Nanci de que Waldisney não é um bom homem para ela. Roger pergunta para Débora se ela sabe algo sobre Pendleton. Nadine janta com João e Marcelo. Luísa diz a Poliana que vai lhe contar o porquê não gosta do Jogo do Contente.


Capítulo 243, Sexta-feira (19)
Luísa conta, em detalhes, fatos sobre o passado da família D’ávila, relembrando uma noite de Natal. Joana, Sérgio, Cláudia e Durval vão à casa de Pendleton para buscar as crianças e elas levam a maior bronca dos pais. Nadine tenta beijar Marcelo e ele se esquiva, dizendo que gosta de outra pessoa. As crianças pedem para que Pendleton mostre Sara a seus pais. Eles ficam chocados. Gui conta a Marcelo que impediu Roger de entrar no prédio. Marcelo liga para Glória e conta tudo. Roger, furioso, discute com a mãe. Ela diz que, se ele não unir a família novamente, ficará sem herança. 

Vini pede a Arlete que ela o deixe ouvir Lindomar cantar e ela entrega um CD ao menino. Ele e Jeff ficam de boca aberta. Nanci diz a Mirela que os olhos dela brilham quando ela fala de Vini. Fernanda aconselha Raquel sobre seu relacionamento com Gui e as duas relembram o passado. Durval fica comovido. Luísa tem novas lembranças de seu passado em família e chora. Vini conta sobre um samba que terá na padaria, com o intuito de que seu pai vá e volte a cantar. Roger vai à casa de Marcelo e pede para conversar com Gui, a fim de que eles se acertem de vez.

Confira as notícias e resumos da novela As Aventuras de Poliana aqui!

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.: Órfãos da Terra: obra ganhadora do Jabuti explica conflito

"Dias de Inferno na Síria" narra a experiência de jornalista durante cobertura da guerra no país 


O jornalista Klester Cavalcanti saiu de São Paulo, em maio de 2012, com a missão de registrar a realidade da guerra civil na Síria, iniciada em março de 2011. Tinha o visto sírio, uma lista de equipamentos que poderia portar, passaporte e um contato esperando-o na cidade de Homs, então epicentro do conflito entre as forças do ditador Bashar al-Assad e os integrantes do Exército Livre da Síria.

Seu plano era entrar em território sírio pela fronteira libanesa e acompanhar por alguns dias a ação dos rebeldes. Mas nada aconteceu como planejado. O jornalista foi preso pelas tropas do governo sírio, torturado e encarcerado por seis dias numa cela com mais de 20 detentos.

Acostumado a denunciar violações dos Direitos Humanos no Brasil, o jornalista conseguiu fazer seu trabalho no ambiente inóspito da prisão. Naquele microcosmo, estavam os personagens e as histórias que precisava para retratar a guerra civil que acompanhava da cela, ouvindo os tiros e as explosões que vinham das ruas. As mesmas ruas devastadas pela violência que viu e fotografou antes de ser capturado. O resultado dessa experiência é a obra "Dias de Inferno na Síria" (Benvirá | 288 pp. | R$ 32,50).

“São 23 homens amontoados em uma cela. A maioria é de muçulmanos prisioneiros de guerra. Klester constrói uma forte amizade com três detentos. Mas quero avisar a você, leitor, que os horrores da guerra e da prisão não abalaram a gana de repórter de Klester Cavalcanti. E os sírios são a maior prova disso. Eles só o chamam por outro nome: Sahafi, o jornalista”, diz o jornalista e escritor Caco Barcellos, no prefácio da obra.

SERVIÇO
Dias de Inferno na Síria – O relato do jornalista brasileiro que foi preso e torturado em plena guerra
Benvirá, 288 páginas
Preço sugerido: R$ 32,50
Acesse: benvira.com.br

SOBRE O AUTOR: Jornalista desde 1994, o recifense Klester Cavalcanti já trabalhou em alguns dos maiores veículos de comunicação do Brasil, entre eles Veja, Viagem e Turismo, Vip, Estadão e IstoÉ. Já conquistou prêmios de relevância internacional, como o de Melhor Reportagem Ambiental da América do Sul, conferido pela agência Reuters e pela IUCN (União Mundial para a Natureza), e o Natali Prize, o mais importante prêmio de Jornalismo de Direitos Humanos do mundo. Já foi agraciado, também, com o Prêmio Vladimir Herzog de Direitos Humanos de Jornalismo. Dias de Inferno na Síria, vencedor do Prêmio Jabuti de Literatura, é seu quarto livro. É autor ainda de Direto da selva, Viúvas da terra e O nome da morte, sendo que os dois últimos também conquistaram o Jabuti. 

SOBRE A BENVIRÁ: Integrando o grupo Somos Educação desde dezembro de 2015, a Benvirá promove cultura e entretenimento a diversos públicos por meio de obras de ficção e não ficção. Na linha de ficção, os destaques são os romances e contos escritos por influenciadores digitais (como Mica Rocha e Fred Elboni) e os livros que deram origem a séries de TV, filmes e games – além de infantojuvenis, como a série Terra de Histórias, de Chris Colfer. Já a linha de não ficção é conhecida pelas biografias (principalmente as ligadas ao universo da música), por livros de desenvolvimento pessoal (tendo Augusto Cury como principal autor) e por títulos voltados a gestão, carreira, finanças pessoais e inovação (trazendo autores-referência como Shawn Achor e Samy Dana).

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.: "Sunset Boulevard" abre sessões extras durante feriados. Não perca!

Montagem segue em cartaz em São Paulo somente até 07 de julho. Foto: Marcos Mesquita

Glamour, poder e cobiça no musical que fez história na Broadway. Assim é “Sunset Boulevard”, superprodução que faz curta temporada somente até 07 de julho no Teatro Santander, em São Paulo. A montagem marca o retorno aos palcos de uma das duplas mais queridas do teatro brasileiro: Marisa Orth e Daniel Boaventura. Eles são os protagonistas do espetáculo vencedor de sete Tony Awards, com músicas de Andrew Lloyd Weber. A direção artística da montagem brasileira é de Fred Hanson. O musical mais uma coprodução da IMM e da empresária e produtora Stephanie Mayorkis, da EGG Entretenimento.

Ingressos estão disponíveis na bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – Teatro Santander: domingo a quinta: 12h às 20h. Sexta e sábado: 12h às 22h) ou pela internet https://www.ingressorapido.com.br/.  As sessões acontecem às quintas e sextas, às 21h; sábados, às 17h e 21h; e domingos, às 15h e 19h. “Sunset Boulevard” é apresentado por meio de um acordo especial com a The Really Useful Group, com realização do Ministério da Cidadania, IMM, EGG Entretenimento e Governo Federal. O patrocínio master é da Zurich Santander Brasil Seguros e Previdência, com patrocínio Comgás, apoio de Prosegur, Colgate, Drogaria São Paulo, Localiza, Estácio, OLX, Focus Energia e It's Informov.

“A IMM tem um portfólio de marcas único no mercado brasileiro e um histórico de entrega de resultados para seus parceiros. Estamos muito felizes em poder apresentar para o público brasileiro mais esse grande espetáculo”, celebra Alan Adler, presidente da IMM.

Stephanie Mayorkis, da EGG Entretenimento, Coprodutora do espetáculo ao lado da IMM complementa: “Estamos sempre em busca de títulos de interesse do público brasileiro e com nossas premissas: grandes musicais da Broadway produzidos com primeiro nível de qualidade. Foi assim com ‘My Fair Lady’, ‘Cantando na Chuva’ e ‘A Pequena Sereia da Disney’. E estamos seguros que será também com ‘Sunset Boulevard’, uma verdadeira obra-prima de Andrew Lloyd Webber sobre os bastidores de Hollywood com músicas lindíssimas, que irão merecer inclusive que a orquestra fique localizada no palco. Tanto que venceu 7 Tony Awards, inclusive Melhor Musical. Com tantos atributos, faz parte dos grandes clássicos da Broadway e não poderia deixar de ser visto no Brasil”, afirma.

Marisa Orth terá o desafio de viver Norma Desmond, uma estrela da era do cinema mudo que vive em sua mansão na Sunset Boulevard em um mundo de fantasia. Na Broadway e em Londres, o papel foi de Glenn Close, que arrebatou público e crítica, levando a estatueta de Melhor Atriz no Tony Awards pela performance. “Glenn Close, pra mim, é um ídolo. Trata-se de uma das maiores atrizes/ artistas e agora descubro também cantora, que nortearam a minha geração. É um sonho fazer um papel vivido por ela”, diz. E complementa: “Fazer ‘Sunset Boulevard’ é um desafio. Essa é a primeira palavra que me vem à mente. Um enorme desafio como atriz, como cantora, e, por isso, um enorme prazer. Se conseguir lograr o efeito de conduzir todo mundo comigo já vou ficar muito satisfeita”, afirma.

Daniel Boaventura será Max von Mayerling, mordomo de Norma, que na montagem original foi interpretado por George Hearn, também vencedor de um Tony pelo papel. “Será um personagem soturno, introspectivo, porém sua presença na estória é forte e esconde um grande segredo”, adianta. “Fazer parte de um musical de tão grande importância, sem dúvida, é motivo para celebração, mas a responsabilidade é também muito grande. ‘Sunset Boulevard’ representa um dos grandes sucessos do compositor Andrew Lloyd Webber”, comenta.

Marisa Orth por Daniel Boaventura: “Marisa Orth é a colega de cena perfeita. Este será meu segundo musical ao seu lado. Primeira coisa que me vem à mente é o quão franca, resolvida ela é. O quão parceira e de boa índole, educada, altruísta. Tudo flui na melhor das energias com Marisa. Isso sem contar no humor. Ela é realmente engraçada. Sem fazer força. Um talento genuíno aliado a uma inteligência privilegiada. Não posso deixar de destacar também o talento absurdo dela como atriz dramática. Tenho certeza que público ficará estupefato com a força cênica que ela trará para Norma Desmond”.

Daniel Boaventura por Marisa Orth: “Daniel Boaventura, pra mim, é sinal de qualidade em primeiro lugar. Amizade, porque é um cara que virou um dos grandes parceiros profissionais da minha vida. Professor, porque sabe tudo de musicais e é um cantor único.  E boas risadas, porque o cara é engraçado pra caramba. Eu estou muito feliz de trabalhar com ele novamente”.

A superprodução brasileira contará ainda com 28 atores/ cantores, além de uma orquestra de 16 músicos que se apresentarão no palco.

Foto: Marcos Mesquita

SUNSET BOULEVARD 
Equipe Criativa: 
Música de Andrew Lloyd Webber
Texto e Letras de Christopher Hampton e Don Black
Orquestração de David Cullen e Andrew Lloyd Webber

Baseado no filme de Billy Wilder 
Sunset Boulevard é apresentado por meio de um acordo especial com a The Really Useful Group
Direção Artística – Fred Hanson
Direção Musical – Carlos Bauzys
Coreografia e Direção de Movimento – Kátia Barros
Cenário – Matt Kinley
Figurino – Fause Haten
Design de Luz – Cory Pattak
Design de Som – Tocko Michelazzo
Design de Vídeo – Terry Scruby
Design de Peruca – Feliciano San Roman
Design de Maquiagem – Beto França

Versão Brasileira – Mariana Elisabetsky e Victor Mühlethaler
Produção Geral – Stephanie Mayorkis
Realização – IMM e Stephanie Mayorkis (EGG Entretenimento)

Elenco:
Marisa Orth como Norma Desmond
Daniel Boaventura como Max Von Mayerling
Julio Assad como Joe Gillis
Andrezza Massei como Norma Desmond (alternante)
Eduardo Amir como Max Von Mayerling (alternante)
Lia Canineu como Betty Schaefer
Bruno Sigrist como Artie Green
Sérgio Rufino como Cecil B. DeMille
Carlos Leça como Sheldrake e Max Von Mayerling (cover)
Arízio Magalhães como Manfred e Sheldrake (cover)
Abner Depret
Brenda Nadler
Dante Paccola
Ester Elias
Fábio Ventura
Giovana Zotti
Hellen de Castro
Jana Amorim
Juliana Olguin
Letícia Soares
Luana Zenun
Mau Alves
Nick Vila Maior
Rafael de Castro
Renato Bellini
Rodrigo Negrini
Thiago Lemmos
Vânia Canto

Sunset Boulevard – Baseado no filme de Billy Wilder, o espetáculo tem música de Andrew Lloyd Webber com letras de Christopher Hampton e Don Black; e orquestrações de David Cullen & Andrew Lloyd Webber.  No total, “Sunset Boulevard” recebeu 11 indicações ao Tony Awards e venceu 7:

Melhor Musical
Melhor Música Original - Andrew Lloyd Webber, Don Black e Christopher Hampton
Melhor Libreto de Musical - Don Black e Christopher Hampton
Melhor Performance de uma Atriz Principal em Musical - Glenn Close
Melhor Performance de um Ator Coadjuvante em Musical - George Hearn
Melhor Design Cênico - John Napier
Melhor Design de Iluminação - Andrew Bridge

Sinopse: O enredo gira em torno de Norma Desmond, uma estrela do cinema mudo, que vive presa a um passado glorioso. Ela mora em companhia do fiel e misterioso mordomo Max, em uma mansão na Sunset Boulevard, em Los Angeles. Quando o jovem e endividado roteirista Joe Gillis acidentalmente cruza seu caminho, ela vê nele a chance de realizar seu retorno às telas, enquanto ele é seduzido pela atriz e seu estilo de vida luxuoso. Envolvidos em um jogo de interesses e ilusão, eles vão descobrir que a fama pode custar mais caro do que eles imaginam.

SUNSET BOULEVARD: O espetáculo no Brasil é apresentado através de um acordo especial com a The Really Useful Group, com realização do Ministério da Cidadania, IMM Esporte e Entretenimento, EGG Entretenimento e Governo Federal.
Patrocínio master: Zurich Santander Brasil Seguros e Previdência
Patrocínio: Comgás
Apoio: Prosegur, Colgate, Drogaria São Paulo, Localiza, Estácio, OLX, Focus Energia e It's Informov.

Sobre o Teatro Santander
O Teatro Santander é considerado um dos mais modernos do mundo e o primeiro teatro multiuso de São Paulo, com quatro possibilidades diferentes de configuração, o que permite realizar no local desde shows musicais, desfiles de moda e eventos corporativos até grandes produções da Broadway sem a necessidade de qualquer adaptação. A versatilidade se deve ao exclusivo sistema de poltronas retrátil, que pode acomodar 1.100 pessoas sentadas ou até 1.800 espectadores em outros formatos. O Teatro Santander tem 13.000m2 de área construída e é o único teatro do país com 56 varas cênicas motorizadas.

Sobre a Zurich Santander Brasil Seguros e Previdência: A Zurich Santander Brasil é uma joint venture dos Grupos Zurich e Santander, dois dos maiores conglomerados do mundo nos setores segurador e financeiro. Foi criada em fevereiro de 2011, a partir de um acordo global em que a Zurich adquiriu 51% das operações de seguros do Santander no Brasil, México, Chile, Argentina e Uruguai e o Santander manteve 49% do capital da holding. A holding tem sede em Madri, Espanha. Atualmente, ocupa a 3ª posição do mercado brasileiro nos negócios de Vida e Previdência.

Sobre a IMM: A IMM é uma empresa brasileira que atua nas áreas de esporte, entretenimento e venda de ingressos. Na área de Esporte, a empresa produz eventos de grande porte e que fazem parte do calendário do país, os destaques são: Rio Open (maior torneio de tênis da América do Sul), o UFC, os jogos da NBA Global Games realizados no Brasil em 2013, 2014 e 2015 e possui participação na Go Cup, o maior torneio de futebol infantil da América Latina. Com ampla experiência nesta área, já produziu a regata de volta ao mundo Volvo Ocean Race e uma plataforma de eventos de golfe com chancela do PGA. Em Entretenimento, a empresa tem uma sociedade com a Rock World S.A, detentora da marca Rock in Rio e promove o Cirque du Soleil em suas turnês no Brasil. Desde 2015, conta com a área de Family Entertainment com foco em grandes musicais da Broadway, como o “My Fair Lady”, “Cantando na Chuva”, “A Pequena Sereia” e agora “Sunset Boulevard”.

A empresa é promotora também do evento gastronômico Taste of São Paulo, em sua terceira edição.  Recentemente, adquiriu o controle da São Paulo Fashion Week, passando a dispor também de mais uma poderosa plataforma de comunicação, que é o universo da moda. A IMM possui sua plataforma de ticketing – TUDUS, que é responsável pela venda de ingressos online e off-line para os eventos da empresa e de terceiros. A área conta com projetos importantes, como venda de ingressos para NBA, show Paul McCartney, Circuito Banco do Brasil, Rio Open e mais de 30 teatros entre Rio e São Paulo.
Em 2018, passou a figurar na lista das melhores empresas para trabalhar no Brasil. A certificação foi concedida pelo GPTW, consultoria especializada na área de gestão.

Sobre a EGG Entretenimento: Stephanie Mayorkis é sócia fundadora da EGG Entretenimento, empresa criada com objetivo  de apresentar ao público brasileiro produções teatrais, exposições e projetos de Performing Arts com alto nível de excelência. A empresa foi responsável pela realização de musicais de sucesso “My Fair Lady”, “Cantando na Chuva” e “A Pequena Sereia da Disney”; e as mostras “Exposição Corpo Humano – Real e Fascinante” e “Cérebro – O mundo dentro da sua cabeça”.

Sua experiência profissional inclui Lojas Americanas, Playcenter e TIME FOR FUN, empresa na qual durante 14 anos foi diretora e responsável por diversos projetos, como os espetáculos musicais “O Rei Leão”, “O Fantasma da Ópera, “Jesus Cristo Superstar”, “A Família  Addams”, “Mamma Mia!”, “Cats”, “Miss Saigon” e “Sweet Charity”; as turnês do Cirque du Soleil, Disney on Ice, Billy Elliot, Peter Pan; as exposições “Corpos Pintados” e “Leonardo da Vinci”, além do Sonar Sound Festival, entre outros.

FRED HANSON - DIREÇÃO ARTÍSTICA
Diretor Artístico do aclamado musical "Cantando na Chuva", com Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello, indicado ao Prêmio Bibi Ferreira em 11 categorias, do qual venceu 5, incluindo Melhor Direção e Melhor Musical. Foi Sub-Chefe de Operações para as Cerimônias de Abertura e Encerramento das Olimpíadas e Paralimpíadas Rio 2016, e serviu como Location Producer para a ESPN na Copa do Mundo FIFA 2014 no Rio de Janeiro. Ele foi o Diretor Associado do musical "Pippin", remontando a produção da Broadway para a turnê dos EUA. Aqui no Brasil, ele já dirigiu produções de "Baby, o Musical", "O Médico e o Monstro" e "Miss Saigon" (remontagem da Broadway). Fred fez parte da primeira equipe de produção da Cameron Mackintosh nos EUA, trabalhou nas produções originais da Broadway de "Les Misérables", "O Fantasma da Ópera", "Miss Saigon" e também nas várias turnês americanas desses espetáculos, trabalhando como Supervisor de Produção, Diretor Associado e Produtor Executivo. Ele foi o Diretor Associado e Produtor Executivo da primeira remontagem de "Les Misérables" na Broadway. Fred foi o Diretor Associado de Nicholas Hytner em "Miss Saigon" na Broadway e na produção de "Carousel" do Lincoln Center Theater, além de encenar ambos os espetáculos nas turnês americanas. Dirigiu a turnê nacional de Oklahoma nos EUA (baseado na produção da Broadway de 2002). Dirigiu novas versões de "Miss Saigon" e "Les Misérables" para o St. Louis Muny, e dirigiu uma grande nova encenação de "Les Misérables" (cenografia por Matt Kinley) em Washington, Atlanta, Kansas City e Houston, Texas. Ele já trabalhou em muitas produções da Broadway e nas Turnês Nacionais nos EUA. Internacionalmente, dirigiu "Miss Saigon" em Tóquio em 2004 e 2008. Trabalhou durante três temporadas na equipe de produção do Lyric Opera of Chicago e do San Francisco Opera. Ele vive em Nova York e Rio de Janeiro.

CARLOS BAUZYS - DIREÇÃO MUSICAL
Diretor musical e Maestro de diversos espetáculos musicais em São Paulo e Rio de Janeiro, destacando: "Peter Pan", "Os Produtores", "Cantando na Chuva", "O Homem de La Mancha", "Rio Mais Brasil – O Nosso Musical", "Cinderella de Rodger & Hammerstein", "Nuvem de Lágrimas", "A Madrinha Embriagada", "Alô Dolly", "Grey Gardens", "Xanadu" e "A Gaiola das Loucas". Foi também regente e maestro responsável de "Hairspray" e "Sweet Charity". Por "Cantando Na Chuva", foi indicado na categoria Melhor Direção Musical ao Prêmio Bibi Ferreira 2018 e ao Prêmio Reverência 2018. Por "Rio Mais Brasil", foi indicado juntamente com Daniel Rocha, na categoria Melhor Arranjo Original ao Prêmio Bibi Ferreira 2018. Por "Cinderella de Rodger & Hammerstein", foi indicado na categoria Melhor Direção Musical ao Prêmio Bibi Ferreira 2016 e ao Prêmio Botequim Cultural 2016. Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2015 na categoria Melhor Direção Musical, por "O Homem de La Mancha". Por "A Madrinha Embriagada", foi indicado a Melhor Direção Musical no Prêmio Bibi Ferreira 2014. Compositor e diretor musical dos musicais "O Pífaro", "Aladdin", "O Silêncio em Apuros" e "Kin Con Krof". Codiretor Musical do grupo Barbatuques nos CDs e shows "Ayú", "Barbatuques 20 anos" e "Só Mais um Pouquinho". Diretor musical e arranjador do espetáculo de sapateado "Tap&Tom", realizado em New York, 2017 e 2018. Compôs, produziu e dirigiu também trilhas para teatro, circo e cinema, trabalhando em importantes grupos de São Paulo, destacando Parlapatões, Lê Plat du Jour, Pia Fraus e Fractons. Bacharel em Composição e Regência pelo Instituto de Artes da UNESP. Foi Coordenador da Área de Música do Projeto Educacional do SESI-SP em Teatro Musical, nos anos de 2014 e 2015.

KÁTIA BARROS - COREOGRAFIA E DIREÇÃO DE MOVIMENTO
Renomada Coreógrafa e Diretora de movimento no seguimento de teatro musical. Entre seus principais trabalhos estão "Cantando na Chuva" pelo qual recebeu os prêmios Imprensa Digital 2017, Broadway Word Brasil e o prêmio Reverência 2018, "O Homem de La Mancha" com o prêmio Bibi Ferreira, "A Madrinha Embriagada", "Vingança", "O Médico e o Monstro", "Annie", entre outros. Diretora da Remontagem do Musical "Chaplin" em 2018 e presente jurada nos maiores Festivais de dança do País.

MATT KINLEY - CENÁRIO
Matt se formou no curso de design do Motley Theater em 1994 e depois de passar a próxima década trabalhando no National Theatre em Londres, como designer, designer associado e desenhista. Depois de deixar o nacional em 2003, Matt trabalhou no teatro comercial, desenvolvendo muitas produções grandes e adaptando-as para turnê. Como parte de uma longa parceria de trabalho com Cameron Mackintosh, Matt inicialmente adaptou a encenação original de "My Fair Lady" e também a nova versão de "Mary Poppins", que excursionou internacionalmente desde sua criação em 2007. Em 2009, ele foi convidado para redesenhar "Les Misérables" para sua produção de 25 anos como uma turnê pelo Reino Unido. O sucesso da nova encenação assistiu a produções subsequentes em todo o mundo e culminou com a produção da Broadway em 2014. Matt também projetou os concertos de 25 anos de "Les Misérables" na O2 Arena e "O Fantasma da Ópera" no Royal Albert Hall. Em 2013, Matt foi convidado para trabalhar com Totie Driver como co-designer e reconstruir "Miss Saigon" antes de seu renascimento em Londres no Prince Edward Theatre em 2014 e recente transferência para a Broadway este ano. As produções recentes incluem: "The Phantom of the Opera", "Dear World", "Man of La Mancha", "Broadway to the Bay", "Oliver!", "Sunday in the Park with George", e mais recentemente "Chess".

FAUSE HATEN - FIGURINO
Fause Haten é um artista interdisciplinar. Conhecido no mundo da moda, foi o primeiro brasileiro a desfilar nas semanas de moda de NY e Milão, abrindo portas para o brasil ser descoberto pelo mercado mundial. É ator, performer, escreve, dirige e compõe para teatro. Formado pela Escola de Teatro Celia Helena, desenvolve sua obra nas artes cênicas e plásticas. Vem se destacando e sendo premiado em figurinos de grandes musicais, óperas e espetáculos dança. Com um grande entendimento da caixa cênica e da construção de roupas, já tem mais de 70 espetáculos em seu currículo. Nos últimos 10 anos, seus desenhos têm complementado as obras de grandes diretores como: Fred Hanson, Charles Moeller, Miguel Falabella, Caetano Vilela, Paulo Gustavo,Elias Andreato, André Guerreiro Lopes, Marcelo Lazzaratto, Rafael Gomes, Christiane Jatahy.

CORY PATTAK - DESIGN DE LUZ
Seus créditos em Nova York incluem "Stalking the Bogeyman" (New World Stages), "Revolution in the Elbow…" (Minetta Lane), "Happy We’ll Be" (Roseland), "Handle with Care" (Westside Downstairs), "Skippyjon Jones" (Theatreworks USA), "Freddie Falls in Love" (Pershing Square), "This Side of Paradise" (St. Clements), "Unlocked", "Nymph Errant", "With Glee", "The Blue Flower" (Prospect Theatre). Regionais: "Weston Playhouse", "Old Globe", "Portland Stage", "Goodspeed", "KC Rep", "Maltz Jupiter", "Cap Rep", "Syracuse Stage", "Indianapolis Opera", "Bristol Riverside", "Tuacahn Amphitheater", "Arkansas Rep", "Northern Stage", "Engeman Theatre and the National Tour of Flashdance". Internacionais: "Letters to Santa Clause" (Misi Producciones, Bogatá Colombia.) Associado/Assistente: "Newsies", "Peter and the Starcatcher", "A Time to Kill", "An Evening with Patti Lupone & Mandy Patinkin", "The Story of My Life", "Irena’s Vow" (Broadway), "Heathers" (Off-Bway), "Band Geeks", "How to Succeed…" (Goodspeed), "Daddy Long Legs" (Off Bway/London), "Lost in the Stars", "Paint Your Wagon" (Encores!), anfitrião e criador de "In 1: the podcast", apresentando entrevistas com Designers de Teatro.

TOCKO MICHELAZZO - DESIGN DE SOM
Formado pelo IAV e Meyer Sound (desenho de sistemas), há 18 anos trabalha em teatro musical. Como designer assinou produções como “A Pequena Sereia “(Disney),  “Cantando na Chuva”(vencedor prêmio Bibi Ferreira 2018), “Hebe - o musical“, “Alegria, Alegria”(Indicado ao Prêmio Bibi Ferreira 2017), "My Fair Lady 2016”(Vencedor dos Prêmios: Bibi Ferreira, Reverência e Musical Cast), "Gabriela - O Musical" (Indicado ao Prêmio Bibi Ferreira 2016), “Raia 30”, “Chaplim”, “Crazy For You”(Indicado ao Prêmio Bibi Ferreira 2014), “Cabaret”, entre outras. Como Operador esteve à frente dos musicais como “Chicago”, “O Fantasma da Ópera”, “Miss Saigon”, “ A Bela e a Fera”, “Cats”, “Mamma Mia!”.

TERRY SCRUBY - DESIGN DE VÍDEO
Terry projetou cenários de vídeo para apresentações no Oscar, no Grammy Awards, no Glastonbury Festival e no The Brit Awards, e teve muito orgulho de fazer parte da equipe de vídeo do Eurovision Song Contest 2016. Frequentemente trabalhando com artistas do mais alto gabarito, ele criou vídeos para as turnê Muse, Ariana Grande, U2, Os Rolling Stones, Led Zeppelin, Elton John, Miley Cyrus, Take That, Robbie Williams e, mais recentemente, Phil Collins. Ele também criou para apresentações de eventos especiais para lendas da música, como Adele, Rihanna e U2. Além das turnês, ele cria vídeos musicais, vídeos com letras, efeitos visuais e animação promocional para a própria indústria da música, e já trabalhou com Queen, Ed Sheeran, Niall Horan e The Wombats.

FELICIANO SAN ROMAN - DESIGN DE PERUCA
Especializado em  design de perucas e maquiagem e com 26 anos de carreira, estudou e especializou-se em Buenos Aires, Madrid, Berlim e Milão. Trabalhou nos espetáculos “A Bela e a  Fera”, “O Fantasma da Ópera”, “Chicago”, “Les Miserables”, “West Side Story”, “My Fair Lady”, “Evita”, “Cabaret”, “Mamma Mia!”, “O Rei e Eu”, “Priscilla – A Rainha do Deserto”, “Wicked”, “Cats”, “Jesus Cristo Superstar”, “Cantando na Chuva”, “A Pequena Sereia”, da Disney, “A Bela Adormecida” para o balé clássico de Melbourne, na Austrália. Em 2004 foi convidado para formar parte da equipe criativa da Disney Theatrical Musical no espetáculo “A Bela e a Fera”, em Seoul (Coreia do Sul). Trabalhou também na estreia mundial de  "O Médico", em Madrid; no Theatro São Pedro, com a Ópera Sonho de uma Noite de Verão; e a estreia de “A Bela e A Fera” em Bogotá, na Colômbia. Trabalhou para as produtoras: IMM, Takla Produções, Raia Produções, Black & Red Produções T4F Brasil , T4F Argentina , Ocesa México, Zemiro Productions (Seoul Coreia do Sul) e Misi Producciones.

BETO FRANÇA - DESIGN DE MAQUIAGEM
De origem paulistana é um dos principais designers de caracterização do Brasil desde 1990. Responsável pelo criativo de maquiagem para Teatro, Ópera,  Musical, Show, Cinema, Tv, além de Educador; Visagista, Personal Beauty; Maquiador Publicitário, Artístico e Efeitos Especiais. Pós graduado em Artes Visuais e Cênicas (Fac.Belas Artes). Especializou-se em maquiagem pelo SENAC SP, Academia Stick Art Studio Makeup Forever Barcelona,  Makeup Designor’s School (New York e L.A.). Colecionador de vários prêmios com destaque para 2 Prêmios Avon Color (2003 e 2004), 2 Prêmios Cabelos & Cia, 3 Hair Brasil. Curador Prêmio Avon de Maquiagem entre  2013 à 2017. Alguns de seus principais trabalhos: “O Leão no Inverno”, “Mágico de Oz”, “Branca de Neve”, “Peter Pan”, “Enlace”, “Tim Maia” (SP), “Tempo de Viver”, “Mephistopheles”, “Jornada de um Imbecil”, “Cavalo na Montanha”, “Com amor, Brigitte”, Óperas “La Traviata”, “O Cavaleiro e a Rosa”,

MARIANA ELISABETSKY - VERSÃO BRASILEIRA
Mariana Elisabetsky tem uma carreira de mais de vinte anos que envolve atividades de atriz, cantora, apresentadora de TV, locutora, dubladora, roteirista e versionista/tradutora de teatro musical e cinema. Como versionista da Disney, foi responsável pelas adaptações das canções de todos os filmes e séries dos últimos três anos. Fez a versão brasileira dos musicais “Meu Amigo, Charlie Brown” e “Rent”. Em parceria com Victor Mühlethaler, versionou para o português os musicais: “Wicked”, “Cantando Na Chuva”, “A Pequena Sereia”, “Billy Elliot”, além de atualizar o script de “O Fantasma da Ópera”. Foi roteirista dos programas de TV: “Mais Cultura”, “Quintal da Cultura”, “Grandes Pequeninos Chefs”, “Bubu” e as “Corujinhas”, de sua série original “Rádio Zoo” e do programa “Cultura, O Musical”.

VICTOR MÜHLETHALER - VERSÃO BRASILEIRA
Diretor formado pela ECA/USP, é também dramaturgo, compositor, letrista e ator. Iniciou sua carreira em musicais como co-versionista de “Evita”. Trabalhando solo, foi versionista de “Zorro”, “Fame” e “Nas Alturas”. Em parceria com Mariana Elisabetsky, assinou as versões brasileiras de “Wicked”, “Cantando na Chuva”, “A Pequena Sereia da Disney”, “O Fantasma da Ópera” (Atualização de Script), “Billy Elliot”, “Sunset Boulevard” e “A Escola do Rock”, que estreia em agosto de 2019.

STEPHANIE MAYORKIS - PRODUÇÃO GERAL
Uma das mais reconhecidas empresárias e produtoras de Musicais na América Latina com quase 20 anos de sólida experiência na indústria de entretenimento ao vivo, é graduada em Administração, com MBA pela Fundação Getúlio Vargas e Executive Development Program pela Kellogg School of Management (EUA). Em 2015, criou a EGG Entretenimento com o intuito de produzir Musicais da Broadway de primeira linha e Family shows para os mercados do Brasil e da América do Sul. Paralelamente juntou-se à IMM – Esporte e Entretenimento, onde é Diretora de Teatro e Family Shows. Entre 2016 e 2018 co-produziu em parceria com a IMM atrações  de grande sucesso de público e crítica: “A Pequena Sereia” da Disney, com Tiago Abravanel e direção de Lynne Formato, “Cantando na Chuva”, com Cláudia Raia e direção de Fred Hanson (2017), e “My Fair Lady”, com Paulo Szot e direção de Jorge Takla (2016). Atualmente produz o musical “Sunset Boulevard” (atual produção), com Marisa Orth e Daniel Boaventura e direção de Fred Hanson. Como Diretora da IMM Esporte e Entretenimento, está a frente da atual turnê brasileira de OVO, do Cirque du Soleil; e foi responsável pela volta do Cirque du Soleil com o espetáculo Amaluna (2018). Trabalhou ainda por 14 anos na TIME FOR FUN, como Diretora de diferentes áreas, entre elas Tickets, Projetos Especiais, Teatro, Exposições, Perfoming Arts e Novos Negócios. Nesse período, foi responsável por diversas produções de imenso sucesso, como: “Mudança de Hábito” (2015); “O Rei Leão”, da Disney (2013 e 2014), “Jesus Cristo Superstar” (2014), “A Família Addams”(2012), Billy Elliot” (2013), “Mamma Mia!”(2010 e 2011), “As Bruxas de Eastwick” (2010), “Cats” (2010), “Peter Pan” (2007), “Miss Saigon” (2007), “O Fantasma da Ópera” (2006 e 2007), “Sweet Charity” (2006), além das turnês sul-americanas de “Corteo” (2013 e 2014) e “Varekai”(2011 e 2012), do Cirque du Soleil.

MARISA ORTH -  NORMA DESMOND
Ao longo dos seus 35 anos de carreira, sua atividade profissional estendeu-se pelas áreas de: teatro musical, televisão, cinema e a música, tanto em shows como na gravação de discos. Entre seus principais trabalhos estão as participações em novelas: “Rainha da Sucata”, “Deus nos Acuda”, “Agora É que São Elas”, “Bang Bang”, “Sangue Bom”, “Haja Coração” e “Tempo de Amar”, todas na Rede Globo de Televisão; Participou também de vários programas de humor, todos na Rede de Globo, a saber: “TV Pirata”, “Sai de Baixo”, “Toma Lá, Dá Cá”, “Os Aspones”, “S.O.S Emergência”, “Macho Man”, “Edifício Paraíso”, entre outros. No teatro atuou em vários espetáculos, entre eles: “Fica Comigo esta Noite”, “Seis Personagens à Procura de um Autor”, “O Que o Mordomo Viu”, “Musical Família Addams”, “O Inferno Sou Eu”, “Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos”, e outros. Há dezenove anos é diretora fundadora da Escola Spectaculu para jovens de baixa renda da cidade do Rio de Janeiro, já tendo gerado mais de 6.000 empregos.

DANIEL BOAVENTURA - MAX VON MAYERLING
Daniel Boaventura tem uma consolidada carreira no teatro musical, na televisão e nos palcos de shows. Entre suas principais participações em novelas estão: “Laços de Família” (2000), “Amor e Ódio” (2001), “Kubanacan” (2003), “Essas Mulheres” (2005), “Malhação” (2006), “Cama de Gato” (2009), “Passione” (2010) e “Guerra Dos Sexos” (2012). Participou também de vários musicais, como “Os Cafajestes” (1993), “Company” (2000), “Vitor ou Vitória” (2000), “O Grande Dia” (2001), “A Bela e a Fera” (2002), “Chicago” (2003), “My Fair Lady” (2006), “Evita” (2011), “A Família Addams” (2012), “Peter Pan” (2018), já chegando a ganhar três vezes o Prêmio Qualidade Brasil. Em 2009 se lançou como cantor com o álbum Songs 4U e, no ano seguinte, lançou seu segundo CD, Italiano. Atualmente está lançando seu novo DVD gravado ao vivo em Moscou, com mais de setenta músicos da Russian Philharmonic – Moscow City Symphony.

JULIO ASSAD - JOE GILLIS
Atua em espetáculos de grande importância no cenário teatral brasileiro, há cerca de quinze anos. Foi considerado pela imprensa especializada entre os dez maiores atores cantores de teatro musical do país. As grandes produções das quais participou, incluem: “Chaplin - O Musical”, “Cantando na Chuva”, “O Homem de La Mancha”, “Jesus Cristo Superstar”, “A Gaiola das Loucas”, “Miss Saigon”, “Hairspray” e “Cabaret” como antagonista. Protagonizou “Cats” e “Os Dez Mandamentos”. Compôs o Grupo TAPA de Teatro por cerca de sete anos, onde exerceu as funções de ator, preparador vocal e diretor musical.

ANDREZZA MASSEI - NORMA DESMOND (ALTERNANTE)
Ganhadora dos prêmios Bibi Ferreira, Reverência, Destaque Imprensa Digital por sua interpretação de Mme Thenardier em Les Misérables (2018), Andrezza tem uma sólida e reconhecida carreira no teatro musical brasileiro. Entre seus últimos trabalhos estão: “A Pequena Sereia”, “We Will Rock You”, “Wicked”, “Mamma Mia!” e “Priscilla a Rainha do Deserto”. Foi preparadora vocal dos espetáculos: “Baobá”, “Aída de Tim Rice e Elton John”, “Peter Pan” e “Sweet Charity”. Foi professora auxiliar do Maestro Abel Rocha nas aulas de Ópera Studio na FAAM. Realizou montagens acadêmicas como diretora musical e vocal coach na Casa de Artes Operária. Atua em Jingles, locuções e dublagem, entre elas a animação “Vampirina” e “O Retorno de Mary Poppins”.

EDUARDO AMIR - MAX VON MAYERLING (ALTERNANTE)
Bacharel em Música/Canto pela UFRJ, cursou Mestrado na UNESP sob orientação de Martha Herr. Estudou com Victor Prochet e em Nova Iorque com Catherine Green e Yelena Kurdina. Ator formado pela CAL RJ, recebeu o V Prêmio Coca-Cola de Teatro por Tartufo. Participou como solista, como ator e cantor, em mais de 60 produções de óperas, musicais, peças de teatro e concertos no Brasil e no exterior. Dublou personagens em longas-metragens de animação para cinema como o Sebastião de “A Pequena Sereia II”, “Rasputin de Anastasia”, “O Rei Arthur de “A Espada Mágica”, Ramsés do “Príncipe do Egito” e o Rei de “O Rei e Eu”.

SERVIÇO
Temporada: de 22 de março a 07 de julho de 2019
Local: Teatro Santander 
Endereço: Complexo do Shopping JK Iguatemi - Av. Juscelino Kubitschek, 2041 - Itaim Bibi - SP
Datas e horários: quintas e sextas, às 21h; sábados, às 17h e 21h; e domingos, às 15h e 19h
Classificação etária: livre, menores de 12 anos acompanhados (A determinação da classificação etária poderá a qualquer momento ser alterada pelo Juiz de Direito da Vara da Infância e Juventude da Comarca de São Paulo - SP)
Capacidade: 959 lugares
Duração: 2h30min (com intervalo de 15 minutos)
Ingressos: a partir de R$37,50

PREÇOS VÁLIDOS PARA TODAS AS SESSÕES
FRISAS BALCÃO e BALCÃO B
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FRISAS PLATEIA SUPERIOR
R$ 120,00 - Meia-entrada | R$ 240,00 - Inteira
PLATEIA SUPERIOR
R$ 120,00 - Meia-entrada | R$ 240,00 - Inteira
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Teatro Santander (Complexo do Shopping JK Iguatemi - Av. Juscelino Kubitschek, 2041 - Itaim Bibi - SP) domingo a quinta: 12h às 20h ou até início do espetáculo. Sexta e sábado: 12h às 22h
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.: "As Aventuras de Poliana": Fernanda volta para ficar!

A mãe de Lorena e Raquel retorna do exterior e causa um clima embaraçoso no jantar de Durval e Claudia

Lorena, Fernanda e Raquel. Crédito das fotos: Lourival Ribeiro/ Gabriel Cardoso - SBT.

  

Ela voltou para ficar! Fernanda (Cris Carniato), mãe de Lorena e de Raquel dá a notícia bombástica no capítulo desta segunda-feira (15/04). Enquanto Durval e Claudia jantam, felizes, com a presença de todas as crianças, Fernanda chega com suas malas e dá a notícia aos presentes. Chocados, Durval e Claudia não sabem como reagir, Lorena pula de alegria e Yasmim fica encantada com a beleza da mais nova moradora da casa. Como será que o casal vai lidar com essa situação embaraçosa?


Capítulo 239 (segunda-feira, 15 de abril)
Lindomar repreende para Lorena por ela ter contado a Vini que ele canta bem. Os alunos se organizam para o trabalho do professor Marcelo. Luísa procura Durval para conversar sobre suas contas, que estão atrasadas (inclusive, a mensalidade da escola de Poliana). Roger conta a Ciro que gravou a voz de Pendleton para comparar com a de Otto e pede para ele levar até Jefferson, para que ele possa utilizar um programa de computador e descobrir a verdade. Afonso pede conselhos à Durval. Débora ajuda Kessya a se aprimorar na dança. Iuri segue Sophie e a vê entrando em uma mansão, que ele não sabe de que, é. Nadine tenta descobrir mais sobre Marcelo e joga charme para ele. Raquel e Guilherme, Vini e Gabi e Jeff e Brenda se encontram na casa de Marcelo, em um "encontro de casais". 

João, Kessya e Bento vão à casa de Poliana para ensaiarem para o trabalho de Marcelo. Débora vai à padaria e encontra Marcelo e Nadine. Mirela leva Luca ao encontro e todos ficam desconfortáveis. Luísa chama Antônio e Nanci e os demite, por não ter como pagá-los. Poliana chora. Antônio diz que fica na casa, mesmo sem salário. Enquanto Durval, Claudia e seus filhos jantam com as crianças, Fernanda (sua ex-mulher) chega. No encontro de casais, eles começam a jogar verdade ou desafio. Raquel pergunta a Luca se ele ficaria com Mirela e, na frente de todos, ele responde que sim. Débora faz uma cena e briga com Marcelo. Claudia e as crianças vão embora do jantar. Nanci vai embora.

Confira as notícias e resumos da novela As Aventuras de Poliana aqui!

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.: Tributo inédito a Raul Seixas, pela primeira vez, na voz de uma mulher

Nos 30 anos sem Raul, show “Raul Plural” traz Rosy Aragão apresentando canções inusitadas.
 
Na quarta-feira, 17 de abril, à partir das 21h, no TonTon Jazz & Music Bar, acontecerá o show “Raul Plural”, produção inédita que tem Rosy Aragão (indicada ao Prêmio “Qualidade Brasil” na categoria Melhor Atriz de Teatro Musical) interpretando grandes sucessos, incluindo músicas com estilos e sonoridades variadas cantadas por Raul Seixas.

O roteiro e repertório mostrarão a transição do artista no country, samba, tango, gospel, rap, jazz, bolero, sertanejo, forró, música infantil, música brega, muita malícia e, claro, rock and roll. O evento conta com participações especiais de Marcelo Viola (Marcelo Viola & Ricardo), Sylvio Passos (Putos BRothers Band/Fundador Raul Rock Club), Agnaldo Araújo (Putos BRothers Band) e Paulão (Paulo de Carvalho, Banda das Velhas Virgens).

“Raul não foi apenas um roqueiro, embora seja mesmo conhecido como o pai do rock and roll no Brasil”, afirma Américo Nouman Jr., diretor geral do show. “Como todos os gênios, Raul Seixas foi singular justamente porque era plural”, conclui.

Grandes sucessos como "Ouro de Tolo", "Metamorfose Ambulante", "Tente Outra Vez", "Cowboy Fora da Lei" e outras, como "Canto Para Minha Morte", "Aos Trancos e Barrancos", "Eterno Carnaval" e "Quero Mais" fazem parte do repertório musical. 

"Raul Plural - O Musical"
Intérprete: Rosy Aragão
Participações Especiais: Marcelo Viola, Agnaldo Araújo (Putos BRothers Band). Sylvio Passos (Putos BRothers/Fundador Raul Rock Club) e Paulão (Banda das Velhas Virgens)
Direção Musical: Rosy Aragão
Produção Musical: Vitor Alves
Músicos: Vitor Alves, Fabio Guazzi, Eduardo Padovan, Felipe Kasteckas e Uno Sobral
Roteiro e Direção Geral: Américo Nouman Jr.
Produção Geral: Nisticó Events Bureau
Realização: Nisticó & Nouman

Serviço
Show de Lançamento e Gravação
Dia: 17 de abril de 2019 – Quarta
Horário: 21h
Casa: TonTon Jazz & Music Bar – Pub
Site: www.tonton.com.br
Endereço: Alameda dos Pamaris, 55 - Moema, São Paulo - SP
Telefone: (11) 3804-0858
Couvert: R$ 25
Estacionamento: Vallet no Local
Acesso: PcD

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