.: Projeto "Estação Jazz" terá Hamilton de Holanda e João Bosco em SP

Dois dos maiores nomes da música brasileira se apresentarão no dia 20 de dezembro, no Teatro Opus, em São Paulo. Show faz parte do projeto “Estação Jazz”. Ingressos já à venda em uhuu.com

Foto: Marcos Portinari

Hamilton de Holanda e João Bosco estão de volta a São Paulo. O encontro de dois dos maiores nomes da música brasileira contemporânea acontece em novo show, no dia 20 de dezembro e amplia a diversificada programação cultural do Teatro Opus em 2019. Este show faz parte do projeto “Estação Jazz”.

Os ingressos custam a partir de R$ 60,00 (inteira) e estão à venda pelo site uhuu.com. 

No palco, os artistas celebram alguns de seus temas preferidos em novos e personalizados arranjos que integram o bandolim de Hamilton com o violão e a voz de João. “Nação” e “Coisa feita”, entre outras composições de João Bosco, ganham renovados contornos ao lado de composições de Ary Barroso (“Isso é Brasil”), Dorival Caymmi (“Milagre” e “Vatapá”) e tantos outros compositores que notoriamente contribuíram para a música.

O show é uma comemoração para Hamilton de Holanda e João Bosco, que recordam juntos as suas vitoriosas carreiras, tendo o público como convidado especial dessa festa!

ACESSIBILIDADE
O projeto Estação Jazz oferecerá uma Experiência Tátil para pessoas cegas ou com baixa visão. Neste momento, os participantes poderão conhecer de perto os instrumentos utilizados no show e entender seu funcionamento, tocando neles com suas mãos, percebendo seu formato, peso e material. As vagas são limitadas. Mais informações pelo telefone (51) 996233090. 

Sobre os músicos
Hamilton de Holanda - Virtuoso, brilhante e único são alguns dos adjetivos na vida deste músico, que contagia plateias em turnês por todo o mundo, construindo uma carreira de inúmeros prêmios. 

Hamilton de Holanda 42 anos, 37 anos de música, carrega na bagagem a fusão do incentivo familiar com o Bacharelado em Composição pela Universidade de Brasília e a prática das rodas de choro e samba. Essa identidade o permite transitar com tranquilidade pelas mais diferentes formações (solo, duo, trio, quarteto, quinteto, orquestra), consolidando, assim, uma maneira de expor ideias musicais e impressões sobre a vida com “o coração na ponta dos dedos.” 

Hoje, 17 anos depois de adicionar duas cordas extras, 10 no total, reinventa o bandolim e liberta o emblemático instrumento brasileiro do legado de algumas de suas influências e gêneros. O aumento do número de cordas, aliado à velocidade de solos e improvisos, inspira uma nova geração a se aproximar do Bandolim e de conceber formações com uma nova instrumentação. Se é jazz, samba, rock, pop, lundu ou choro, não mais importa. Nos EUA, a imprensa logo o apelidou de “Jimmy Hendrix do bandolim”.

A busca de Hamilton não é pelo novo, e sim por uma música focada na beleza e na espontaneidade. Diante dele, existe um novo mundo cheio de possibilidades. Seu norte é “Moderno é Tradição”, e o importante não é passado, nem futuro, mas sim, a intercessão onde esses dois se confundem, a vida no momento presente, no “é”, no aqui e agora. Ao lado de seu empresário/parceiro artístico, Marcos Portinari, juntos nesses 11 anos, as ideias fervilham, fluem livremente, e os projetos não param. Há pouco mais de três anos, criaram o Baile do Almeidinha, gafieira contemporânea que traz no currículo cerca de 70 edições e mais de uma centena de convidados ilustres.

Hamilton é um músico de estilo único. Passeia por diversos gêneros tendo o bandolim como aglutinador de ideias. O choro é sua primeira referência, seu primeiro repertório era composto por músicas de Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Ernesto Nazareth, entre outros. A atmosfera sem raízes na Brasília onde cresceu o fez se apropriar das mais diferentes tradições culturais com muito samba, frevo, bossa nova, entre outros... A Música Popular Brasileira é a sua matriz desde o início. A paixão e comprometimento com essa herança musical nacional é tão grande que, a partir de sua iniciativa, no ano 2000 foi criado o Dia Nacional do Choro, que é comemorado todo dia 23 de abril, data de nascimento de Pixinguinha.

João Bosco - Filho de pai libanês, João Bosco começou a tocar violão aos doze anos, incentivado por uma família repleta de músicos. Suas primeiras influências foram Ângela Maria, Cauby Peixoto, Elvis Presley e Little Richard.

Alguns anos depois, iniciou na Escola de Minas em Ouro Preto cursando Engenharia Civil.  Apesar de não deixar de lado os estudos, dedicava-se sobremaneira à carreira musical, influenciado principalmente por gêneros como jazz e bossa nova e pelo tropicalismo. Foi em Ouro Preto, em 1967, na casa do pintor Carlos Scliar, que conheceu Vinícius de Moraes, com o qual compôs as seguintes canções: rosa-dos-ventos, Samba do Pouso e O mergulhador - dentre outras.

Em 1970, conheceu aquele que viria a ser o mais frequente parceiro, com quem compôs mais de uma centena de canções: Aldir Blanc, O mestre sala dos mares, O bêbado e a equilibrista, Bala com bala, Kid cavaquinho, Caça à raposa, Falso brilhante, O rancho da goiabada, De frente pro crime, Fantasia, Bodas de prata, Latin Lover, O ronco da cuíca, Corsário, dentre muitas outras.

A primeira gravação saiu no disco de bolso do jornal O Pasquim: Agnus Sei (1972), que trazia no Lado A ninguém menos que Antonio Carlos Jobim, com “Águas de Março”. No ano seguinte, selou contrato com a gravadora RCA, lançando o primeiro disco, que levava apenas seu nome. Com Elis Regina - e sua incomparável capacidade de garimpar canções -, a dupla  Bosco-Blanc ganhou notoriedade: “Bala com bala”, “Dois pra lá, dois pra cá”, “O mestre-sala dos mares”, “Caça à raposa” -  registradas nos dois primeiros discos de João, de 1973 e 74, época em que se transferiu para o Rio de Janeiro - , foram algumas das que a cantora escolhera. Pouco tempo depois, ela cravou sua voz nas versões definitivas de “Transversal do Tempo”, em 1978, e de “O bêbado e a equilibrista”, em 1979.

O caldo da parceria engrossou com os passos seguintes: “Incompatibilidade de gênios”, “O ronco da cuíca”, “Falso brilhante”, “Bijouterias”, “Tiro de misericórdia”, “Linha de passe”, “Nação” e dezenas mais nasciam do trabalho com Aldir. Vieram novos parceiros e diferentes bordados: Capinam (“Papel marché”), Antonio Cícero e Waly Salomão (“Saída de emergência”, “Zona de fronteira”, “Memória da pele”), Abel Silva (“Quando o amor acontece”, “Desenho de giz”), Francisco Bosco, seu filho, poeta e ensaísta e talentoso letrista (“Benzetacil”, “Arpoador”, “As mil e uma aldeias”, “Eu não sei seu nome inteiro” e tantas outras).

Se compartilhar um disco com o ‘maestro soberano’ Tom Jobim poderia parecer intuitivo no início dos anos 1970, o dado hoje integra seu momento artístico. Seu atual momento enlaça obras de diversas fases de sua carreira e também ‘reverencia a tradição’, relembrando, por exemplo, o próprio Jobim, Paulinho da Viola, Noel Rosa, Moacir Santos.

Atualmente, após regressar de uma vitoriosa temporada de shows no Birdland, um dos templos do jazz em Nova York, finaliza um álbum de canções inéditas a ser lançado ainda em 2017. 

Duração: 75 min.
Classificação: Livre

Apoio: KILLING E DOCTOR CLIN
Realização: MODAL PRODUÇÕES, OPUS PROMOÇÕES, SECRETARIA ESPECIAL DA CULTURA, MINISTÉRIO DA CIDADANIA, GOVERNO FEDERAL - PÁTRIA AMADA BRASIL

SERVIÇO
HAMILTON DE HOLANDA E JOÃO BOSCO
ESTAÇÃO JAZZ  
Dia 20 de dezembro
Sexta-feira, às 21h
TEATRO OPUS
4º Piso do Shopping Villa-Lobos 
Av. das Nações Unidas, 4777 - Alto de Pinheiros - São Paulo, SP.
teatroopus.com.br

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.
Capacidade: 751 pessoas
Acesso para deficientes

Estacionamento:
Self
Período Valor
Até 2h R$13,00
2h a 3h R$16,00
3h a 4h R$19,00
4h a 5h R$22,00
5h a 6h R$28,00
6h a 7h R$34,00
Demais horas R$3,00 
Valet
Período Valor
Até 1h R$18,00
Demais horas R$12,00 
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)
Domingos e feriados: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)

Formas de pagamento: dinheiro e cartões de crédito e débito informadas no local de pagamento. Taxa de perda do cartão de estacionamento, será cobrado valor de estadia/ pernoite, conforme horas descritas nas tabelas. Tempo de tolerância de 15 minutos somente para self

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
Local: Foyer do Teatro Opus - 4º andar - Shopping Villa-Lobos
Av. das Nações Unidas, 4777 - Alto de Pinheiros - São Paulo, SP.
De terça a domingo, das 12h às 20h

OUTROS PONTOS DE VENDA - COM TAXA DE SERVIÇO
Uhuu
Site: uhuu.com   
Atendimento: falecom@uhuu.com
Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Visa e Visa Electron

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.: Julianne Trevisol e Márcio Kieling estreiam peça no Rio

De volta ao teatro, a dupla de atores Julianne Trevisol e Márcio Kieling estão no espetáculo "Ao Anoitecer", que estreia neste hoje, dia 19, na Fundição Progresso, Rio de Janeiro. A montagem mostra dois personagens, ELE (Márcio) e ELA (Julianne) que oscilam entre o sentimentalismo e o absurdo, enfrentando isolamento e medo do amor ou de serem amados. O também ator Allan Souza Lima terá sua primeira experiência como diretor. A idealização do projeto foi de Márcio Kieling. A produção que promete emocionar fica em cartaz de 19/10 a 03/11.

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.: Astérix 60 anos: linguistas franceses revelam curiosidades

Dia 29 de outubro é o aniversário de 60 anos de um dos quadrinhos mais famosos da mundo. A saga Astérix foi criada na França por Albert Uderzo e René Goscinny, sendo publicada pela primeira vez no ano de 1959. Em seis décadas, foram lançados 35 livros, uma centena de traduções, cerca de 350 milhões de exemplares vendidos e 12 adaptações para cinema.

Em homenagem à obra, os linguistas franceses da Equipe Didática do aplicativo de idiomas Babbel selecionaram as principais curiosidades linguísticas para entender as aventuras gaulesas.

Personagens principais: “Em francês, todos os nomes dos personagens têm um significado. Assim, é possível reconhecer de cara quem é gaulês e quem é romano na história. Os nomes dos gauleses geralmente terminam em -ix e os nomes dos romanos em -us. O final "-ix" é uma referência ao famoso chefe da Gália, Vercingétorix”, comenta Laure Cesari, Gerente de Projetos da Equipe Didática francesa da Babbel. 

Asterix
Astérix, em francês, é a estrela da história. Assim, recebeu o nome do símbolo tipográfico * – astérisque em francês. O termo vem da palavra helênica (grega) αστήρ (aster), que significa uma estrela.

Obelix
Obélix, em francês, é o melhor amigo de Astérix. Ele recebeu o nome do símbolo tipográfico (†). Às vezes, é usado para indicar uma segunda nota de rodapé se a primeira for indicada por um asterisco (*). Ou pode ser usado para marcar palavras obsoletas. Obélix vem de obélisque em francês (obelisco em português) e significa  um monumento pontudo. Em latim, obeliscus. Em grego, obeliskos.

Ideiafix
Idéfix, em francês, é um cãozinho teimoso e companheiro inseparável de Obélix. Seu nome remete à ideia fixa. Alinhado com os movimentos climáticos de hoje, Idéfix é famoso por suas preocupações ambientais muito à frente da época em que seu personagem foi criado. Ele não suporta a ideia de alguém derrubar/cortar uma árvore: o

Panoramix
Este é o druida (sacerdote) da vila gaulesa que conhece o segredo da poção mágica. Seu nome vem do grego pan (tudo) e horama (visão). Ou seja: aquele que tudo vê – o que resume muito bem o papel de um druida de aldeia naquela época.

Abracurcix
Abraracourcix, em francês, é o chefe da vila. O nome francês remete à à bras raccourcis, que significa com braços encurtados. O termo descreve a postura adotada quando se está pronto para lutar – braços erguidos, punhos cerrados. 

Vocabulário

Druida
Un druide, no quadrinho francês, é o inventor de todos os tipos de poções e fonte da sabedoria gaulesa. O velho sábio é quem une a vila e estabelece as regras. O druida também é médico e professor ocasional. Estuda filosofia, medicina e matemática. Na saga, Astérix costuma se aconselhar com Panoramix, o druida da vila. 

Gália
Nos tempos antigos, la Gaule era a região que corresponde ao que chamamos de França hoje em dia. 

Lira
Une lyre, em francês, é o instrumento tocado em todas as histórias do personagem Assurancetourix, que é famoso por tocar mal e irritar toda a vila. A lira era um instrumento musical de cordas tocado pelos gregos antigos. 

Lutécia
Lutèce, em francês, é o nome antigo de Paris, capital da França, dado à cidade pelos romanos. 

Menir
A menhir, em francês, é uma pedra grande e longa. Ela é geralmente encontrada fixa no solo na vertical. É considerada monumento megalítico do período neolítico. Menires são o negócio de Obélix. Ele trabalha como escultor dessas pedras e entregador – o que é bastante engraçado porque ele também tenta enviar seus menires pelo correio. 


Expressões

“Não, Obelix. Você não receberá poção mágica!”

“Non, Obélix ! Tu n'auras pas de potion magique !” Esta é uma frase famosa que se repete em toda a saga. Quando criança, Obélix caiu em um caldeirão de poção mágica, garantindo efeitos eternos. Contudo, isso não impede Obélix de tentar obter uma poção extra sempre que possível. 

“Uma pequena vila de gauleses indomáveis ainda resiste contra os invasores.” 

“Un petit village d'irréductibles Gaulois résiste encore et toujours à l'envahisseur”. Esta linha introdutória abre todas os quadrinhos da série, dando o tom de cada história: gauleses lutando para permanecerem independentes. 

“Aqueles romanos são loucos!”

“Ils sont fous ces Romains !” É o que os gauleses sempre dizem quando falam sobre os romanos. De qualquer forma, para Obélix são sempre os outros que estão loucos – nunca ele mesmo. 

“O céu cairá sobre a nossa cabeça!”

“Le ciel va nous tomber sur la tête !” O chefe Abraracourcix sempre teve medo do céu cair sobre os gauleses. Acredita-se que esta expressão tenha origem nos tempos antigos, quando Alexandre, O Grande se encontrou com chefes celtas e perguntou-lhes: "O que vocês mais temem?". Eles responderam que só temiam uma coisa: “que o céu caísse sobre eles”. Pode-se assumir que falavam de meteoritos. Omphalos, por exemplo, é o nome de uma grande rocha colocada no templo Apollo, no Mont Parnasse, na Grécia. Significa o umbigo do mundo. Os gregos pensavam que Zeus deixou essa pedra cair do céu para indicar que aquele era o centro do mundo.

“Por Tutatis!”

“Par Toutatis !”  A famosa expressão em francês foi criada pelos autores da saga. Na obra, ela é usada pelos gauleses para expressar espanto. Toutatis era um deus celta da antiga Gália e Grã-Bretanha. Supostamente um protetor das tribos. O nome é derivado do radical teutā-, que significa povo ou tribo, cognato do germânico *þeudō.

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.: Fãs da boneca LOL se encontram no Shopping Frei Caneca

Youtuber Peter Toys estará presente agitando o espaço

Os fãs da boneca LOL Surprise ganharam destaque no mês das crianças do Shopping Frei Caneca. No domingo (20), o empreendimento promove uma tarde de brincadeiras e troca da famosa boneca, adesivos e acessórios. No espaço, os pequenos colecionadores também poderão fazer atividades como maquiagem kids, cabelos fashion e esmaltação colorida. Para deixar ainda mais interessante e animado, o youtuber Peter Toys vai estar presente entre às 14h30 às 17h dando dicas e trocando experiências com a criançada.

Serviço:
Encontro de Bonecas LOL
Dia: Domingo 20
Local: Piso 1
Horário: das 14h às 20h
PRESENÇA PETER TOYS – das 14h30 às 17h

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.: "Bake Off Brasil – Mão na Massa" terá dupla eliminação neste sábado

Neste sábado, 19 de outubro, os confeiteiros terão que fisgar sua permanência no “Bake Off Brasil – Mão na Massa”. O primeiro desafio será um bolo de peixe. São dois bolos esculpidos, um representa o peixe Tucunaré e o outro o peixe Cachara, cobertos com pasta americana, textura das escamas feitas com glacê real e pintura feita com técnica de aerógrafo, que deixa a decoração bem realista, a massa é feita de capim santo e o recheio de creme de morangos. 

A jurada Beca Milano dá a dica para os confeiteiros: Um ponto muito importante desta prova é a representação realista do peixe. Lembrem do olhar e também a representação das escamas, a textura, as cores e pra isso vocês podem combinar técnicas”. Já o jurado Olivier Anquier diz: “Aconselho vocês a utilizar massa amanteigada, que tem estrutura que permita que vocês esculpem o peixe. Caprichem nessa massa”. A apresentadora Nadja alerta: “Hoje qualquer erro realmente pode ser fatal”, e avisa “no programa de hoje excepcionalmente nós vamos ter dois eliminados. Vai ser uma eliminação dupla”. O tempo da prova será de 3 horas.

No desafio técnico, uma receita com sabor italiano que conquistou o mundo todo. Um doce inspirado no cappuccino. Uma gota de cappuccino a base de pão de ló de cacau com avelãs, na camada de cima uma mousse de chocolate branco e no topo uma mousse de cappuccino envolto por uma casca de chocolate com textura aveludada feita por pulverização de manteiga de cacau e chocolate. Os participantes terão 2 horas para preparo do doce.

“Bake Off Brasil – Mão na Massa” vai ao ar todos os sábados, a partir das 22h30, no SBT
No Discovery Home & Health vai ao ar às sextas, 22h35, com reexibição aos domingos, às 18h00

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.: "Jardim de Inverno" com ingressos a R$ 20 no Teatro Raul Cortez

Foto: Edson Kumasaka

O "Jardim de Inverno" está em cartaz no Teatro Raul Cortez e vai fazer sessões populares com ingressos a R$ 20 em três datas: 18 e 25 de outubro, e 1 de novembro, sempre sextas-feiras, às 21h30. Na trama, Andréia Horta assume o papel da dona de casa que luta para criar os filhos, ao lado do marido conservador, e se adaptar aos costumes e modos impostos pela sociedade tradicional. A direção é de Marco Antônio Pâmio (vencedor de três Prêmios APCA) e adaptação dramatúrgica é de Fabrício Pietro, que também protagoniza a montagem.

Essa é a primeira adaptação mundial para os palcos do romance Revolutionary Road, do escritor americano Richard Yates (1926-1992), conhecido por retratar em suas obras a “Era da Ansiedade". A obra foi adaptada para o cinema (em português com o título Foi Apenas Um Sonho), protagonizada por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet. 


Jardim de Inverno
Teatro Raul Cortez
Rua Dr. Plínio Barreto, 285 - Bela Vista, São Paulo. 
Temporada: Até 17 de novembro. 
Sexta 21h30, sábado 21h e domingo 20h. 
Duração: 100 minutos. 
Classificação: 14 anos. 
Ingressos: R$ 50 (inteira); R$25 (meia-entrada). 
Sessões Populares: 18 e 25 de outubro, e 1 de novembro a R$20.

Foto: Danilo Borges

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.: Barbie se torna anfitriã do Airbnb com a Casa dos Sonhos em Malibu

Pela primeira vez, fãs da boneca poderão reservar uma estadia na Dreamhouse em tamanho real, explorar as carreiras da Barbie, conhecer seus amigos e viver muitas experiências para se tornarem tudo que quiserem ser

A boneca mais famosa do mundo se torna anfitriã do Airbnb com sua Casa dos Sonhos, localizada no coração de Malibu, na Califórnia. Ainda neste mês, Barbie abre às portas da sua fabulosa casa — em tamanho real — para uma estadia de duas noites e três dias. Os fãs poderão realizar suas reservas a partir do dia 23 de outubro de 2019, às 15 horas (horário de Brasília), por apenas $60 por noite (além dos impostos e taxas da plataforma) para comemorar os 60 anos de Barbie. A Casa dos Sonhos da Barbie, também conhecida como Dreamhouse, oferece a oportunidade ao público de experimentar toda a hospitalidade, empoderamento e inclusão que a marca apresenta.

Antes mesmo que as mulheres tivessem o direito de abrir suas próprias contas bancárias, Barbie comprou a primeira Casa dos Sonhos, em 1961. Como uma proprietária moderna e empreendedora, Barbie celebra este momento em que se torna anfitriã do Airbnb para compartilhar, ainda mais, a sua história e continuar inspirando muitas pessoas ao redor do mundo.

A magnífica Casa dos Sonhos traz à vida os propósitos que motivam a Barbie e sua trajetória, com seu poder de inspirar e homenagear mulheres brilhantes com carreiras inspiradoras, dando voz às meninas. Para completar a experiência, os hóspedes que reservarem a Casa dos Sonhos poderão participar das seguintes atividades durante a estadia:

- Encontro com a cabeleireira e empreendedora Jen Atkin para uma  transformação de visual com os cabeleireiros do Mane Addicts Creator Collective.
- Aula individual de esgrima com a medalhista olímpica Ibtihaj Muhammad, homenageada por Barbie no projeto Shero Program.
- Aula de culinária interativa com a Gina Clarke-Helm, uma das proprietárias do badalado restaurante Malibu Seaside Chef.
- Passeio pelos bastidores do Columbia Memorial Space Center com a piloto e engenheira aeroespacial Jill Meyers.
De frente para o mar, com um toque de pink em cada espaço, a casa tem a decoração contemporânea com um toque vintage. Barbie incentiva seus hóspedes a explorarem seu closet e fazerem uma viagem pelos seus 60 anos, com looks fashion de algumas de suas principais profissões. Além disso, a casa conta com:
- Piscina de borda infinita com vista para a costa da Califórnia;
- Toboágua incrível (porém não estará disponível para os hóspedes, porque a Barbie sempre viaja com ele!);
- Cinema privativo;
- Estúdio;
- Quadra de esportes;
- Espaço de meditação;
- Espaço para refeições ao ar livre;
- Cozinha totalmente equipada;
-  A casa conta também com uma parede com muitos dos diplomas da Barbie, desde o curso de medicina até sua licença de piloto à outras honrarias e distinções;

SERVIÇO
Para se hospedar na Casa dos Sonhos da Barbie, acesse o site Airbnb.com/Barbie a partir de hoje e seja o primeiro a efetuar a reserva que abre no dia 23 de outubro, às 15 horas (horário de Brasília). Esse é o dia que Barbie viaja para Austin, no Texas. A casa hospeda quatro pessoas, conta com dois quartos e dois banheiros. Para celebrar esta oportunidade única, a Airbnb fará uma doação para o Projeto Bracha do Sonho. A reserva é única e conta com duas noites e três dias, com check-in a partir de domingo, 27 de outubro a terça-feira, 29 de outubro.
*A estadia na Casa dos Sonhos da Barbie em Malibu não é um concurso.

Sobre a Barbie® – barbie.com.br

Barbie foi criada em 1959 pela americana Ruth Handler, co-fundadora da Mattel, que percebeu que sua filha Bárbara, ou Barbie, como era apelidada, gostava de brincar com bonecas de papel que trocavam de roupa. Até então, todas as bonecas tinham aparência de bebês e a de papel era uma das únicas que tinha a feição mais próxima da de uma adolescente. Quando lançada, a boneca foi definida como a “modelo teenager vestida na última moda”. Hoje, a Barbie é reconhecida como uma das marcas mais fortes de todos os tempos e um ícone fashion mundial. Como toda diva, a partir dos anos 90 estilistas famosos como Christian Dior, Chanel, Versace, Givenchy, Carolina Herrera, Donna Karan, Giorgio Armani e Alexandre Herchcovitch a vestiram em várias ocasiões. Clássicos do cinema, teatro e TV também ganharam bonecas Barbie caracterizadas com seus personagens mais famosos, entre eles: Romeu e Julieta, O Mágico de Oz e Star Trek, além de musas como: Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Vivien Leigh e Grace Kelly. Por mais de cinco décadas a boneca tem inspirado garotas de todas as idades a sonhar, “viajar” e descobrir que, brincando, elas podem ser o que quiserem. O estilo de vida da boneca, que já virou personalidade, sempre fez com que ela fosse popular entre crianças e adultos. Em 60 anos, ela já teve mais de 200 profissões, todas retratando aspectos da cultura e da sociedade de suas épocas. Alguns exemplos emblemáticos são: Barbie astronauta (1965); Barbie médica cirurgiã (1973); Barbie presidente dos EUA (1992).

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.: "Um Tio Quase Perfeito 2" tem participação especial de Danton Mello

O ator vive Beto, um forte candidato a roubar o coração dos sobrinhos do Tio Tony (Marcus Majella)

Danton Mello está de volta às telonas! O ator está rodando, no Rio de Janeiro, o filme "Um Tio Quase Perfeito 2". No longa, que tem produção da Arpoador Audiovisual, coprodução da Morena Filmes, Globo Filmes e Sony Pictures e distribuição da H2O Films, ele é Beto, futuro marido de Ângela (Leticia Isnard), irmã do carismático Tio Tony, papel emblemático do ator e humorista Marcus Majella. Porém, ao invés de comemorar o novo amor da irmã, Tony fica extremamente enciumado quando percebe que pode ter que dividir o coração dos sobrinhos Patricia (Julia Svacinna), Valentina (Soffia Monteiro) e João (João Barreto), com o cunhado e arma mil planos pra atrapalhar o romance. 

SINOPSE: Tio Tony (Marcus Majella), que reina soberano no coração dos sobrinhos, Patricia (Julia Svacinna), Valentina (Sofia Barros) e João (João Barreto), parece ter se regenerado da vida de trambiqueiro. Ele vive em perfeita harmonia com a irmã e a mãe até a chegada de Beto (Danton Mello), que rouba o coração da irmã e, de quebra, encanta os pequenos. Ameaçado pelo ‘rival’, Tony vai fazer de tudo pra que ele não entre para a família de forma definitiva.

ELENCO – PERSONAGENS
Tio Tony – Marcus Majella
Beto – Danton Mello
Patrícia - Julia Svacina
João - João Barreto
Valentina - Soffia Monteiro
Rodrigo -  Fhelipe Gomes
Angela -  Letícia Isnard
Cecilia - Ana Lucia Torre
Gustavo – Eduardo Galvão
FICHA TÉCNICA
Produção - Erica Iootty
Coprodução - Mariza Leão
Coprodução- Jorge Peregrino
Direção - Pedro Antônio Paes
Diretora Assistente - Carolina Durão
Produção Executiva - Tathiana Mourão
Direção de Fotografia - Rodrigo Graciosa
Direção de Arte - Danyelle Espinelli
Figurino - Elisa Faulhaber
Maquiagem - Marina Beltrão
Som Direto - Marcel Costa
Direção de Produção - Samantha Queiroz

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.: "Ex-gordo", espetáculo de Fernando Aveiro, estreia no Teatro Mínimo

Com atmosfera onírica e surrealista, peça do Núcleo de Pesquisa Caxote aborda gordofobia e a busca pela identidade a partir de montagem intimista que coloca espectador dentro da cena Uma imagem contendo chão, pessoa, ao ar livre, céu

Foto: Patrícia Cividanes

Após fazer uma cirurgia bariátrica, um homem que vive isolado em seu microapartamento no 48º andar confronta figuras do passado, com o objetivo de descobrir sua verdadeira essência. Este é o ponto de partida de “Ex-gordo”, novo trabalho do Núcleo de Pesquisa Caxote, com texto e direção de Fernando Aveiro e codireção de Naiene Sanchez, que estreia no projeto Teatro Mínimo, do Sesc Ipiranga, no dia 24 de outubro.  O espetáculo segue em cartaz até 17 de novembro, com sessões às quintas e sextas, às 21h30, aos sábados, às 19h30, e aos domingos, às 18h30 (não haverá sessão no dia 27/10 e, no feriado do dia 15/11, a apresentação acontece às 18h30). Os ingressos podem ser adquiridos diretamente no site do Sesc Ipiranga ou nas bilheterias das unidades. 

No elenco, estão Bárbara Salomé, Camila Biondan, Humberto Caligari e Murilo Inforsato, além do próprio Fernando Aveiro, que interpreta o protagonista. 
“Esse Ex-gordo convida um grupo de artistas para ir à sua casa e interpretar os personagens que habitam sua memória, para que ele possa, quem sabe, se sentir parte de uma sociedade e resolver sair do seu caótico mundo particular”, conta Aveiro, que trabalha o texto desde 2011. “A peça surgiu quando, ainda no CPT, tive uma ideia para uma cena de prêt-à-porter, que acabou não sendo executada. Tratava-se de uns escritos vinculados à figura de um gordo religioso e seus dissabores, e chamava-se Um domingo Depois da Missa. Revisitei o texto com frequência para extrair da ideia original todas as possibilidades de criação e personagens, mas só consegui fechá-lo em 2019, agora com o nome de Ex-Gordo”, completa.

Em meio a uma atmosfera onírica e surrealista, o público é convidado a passar 80 minutos na casa desse protagonista e a acompanhar uma espécie de sessão de psicodrama teatral. Todos se sentam em cadeiras de diferentes estilos e formatos posicionadas dentro da cena, em uma semiarena. Enquanto assistem ao desenrolar da história, os espectadores podem até tomar um cafezinho. Ao final do espetáculo, a ideia é que cada pessoa possa olhar a obra com autonomia de cocriação.

Aveiro explora alguns elementos autobiográficos na narrativa. “Tive uma formação religiosa, fui gordo e sofri muito com isso; justamente pelo fato de ter sido privado por eles... ‘eles todos que nos confinaram à margem, que destituíram nossa personalidade’... e não é nenhum exagero. Verbos como confinar e destituir precisam aparecer para dar a dimensão trágica da coisa toda. Hoje, sei que não estou falando apenas sobre meu ponto de vista privado, ou do ponto de vista do grupo dos renegados. Estou falando de todos nós, pois quem não estava no bando marginalizado, ou estava na posição de ataque ou como observador”, afirma o dramaturgo.

A encenação carrega uma série de referências das artes plásticas, do teatro e do cinema, como “Hamlet”, de William Shakespeare, o mito de Prometeu, as obras de Marcel Duchamp, “A Vênus de Milo”, de Alexandre de Antioquia, entre várias outras. “Acontece nessa peça uma espécie de colagem, em todos os pilares: dramaturgia, direção, atuação, figurinos, cenografia, trilha e luz para compor uma obra de diálogos entre mundos prováveis e improváveis”, define Aveiro. No cenário, essa noção é ainda mais evidente. Haverá um painel-memória criado por Camila Biondan com a função de representar o imaginário do protagonista, criando uma geografia viva que será constantemente atualizada ao longo da montagem.    

 “Ex-gordo” é a terceira parte da Trilogia da Evolução, projeto do Núcleo de Pesquisa Caxote que apresenta peças que provocam reflexões sobre o despertar da consciência de indivíduos para processos sociais que os aprisionam/moldam e os padrões sociais que afastam o ser humano do que é essencial ou genuíno. Os outros espetáculos são “Por acaso, navalha” (2014), uma adaptação do texto de Plínio Marcos, e “Obra sobre Ruínas” (2017-18), escrito e dirigido por Fernando Aveiro. 

O Núcleo de Pesquisa Caxote investiga o teatro intimista e em espaços alternativos a partir da montagem de textos clássicos e de novos dramaturgos. Em seus trabalhos, explora a relação entre as artes cênicas e outras linguagens.

SOBRE FERNANDO AVEIRO: Fernando Aveiro formou-se em Artes Cênicas em Ribeirão Preto e cursou Filosofia na Universidade Federal de São Paulo. Integrou o CPT – Centro de Pesquisa Teatral, dirigido por Antunes Filho, durante seis anos, onde atuou em “Policarpo Quaresma”, “A Falecida vapt-vupt”, “Toda Nudez Será Castigada” e “Prêt-à-porter Cult”. Formou-se como dramaturgo no Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council, no qual escreveu o texto “Em abrigo”. Como dramaturgo, ainda se destaca o texto “Hospedeira”, com direção de Georgette Fadel, em cartaz em 2017 no SESC Consolação, em São Paulo.  É diretor do Núcleo de Pesquisa Caxote, pelo qual encenou “Por acaso, navalha”, e “Obra Sobre Ruínas”, com temporadas em São Paulo e interior. É orientador do Programa Qualificação em Artes (Projeto Ademar Guerra) do Governo do Estado desde 2017.

SOBRE O NÚCLEO DE PESQUISA CAXOTE: O Núcleo de Pesquisa Caxote foi criado em 2013 com o objetivo de investigar o teatro na linguagem contemporânea, por meio de obras de autores clássicos e de novos dramaturgos. Além disso, em seus espetáculos, busca integrar artes cênicas e outras linguagens, e investigar o espaço alternativo e a relação intimista entre o público e a cena.

Em 2014, o grupo estreou o primeiro espetáculo: “Por acaso, navalha”, com direção de Fernando Aveiro, no Espaço Mínimo, sede do coletivo em São Paulo. Essa releitura do texto de Plínio Marcos cumpriu uma temporada de três meses na capital e seguiu para Ribeirão Preto (SP) a convite do Grupo Engasga Gato, onde realizou apresentações no Telhado Cultural, sede do grupo.

A peça foi o ponto de partida para a Trilogia da Evolução, projeto composto por trabalhos que provocam reflexões sobre o despertar da consciência de indivíduos para processos sociais que os aprisionam/moldam e os padrões sociais que afastam o ser humano do que é essencial ou genuíno.
O segundo espetáculo da trilogia é “Obra Sobre Ruínas” que cumpriu uma temporada de um mês com 20 apresentações na SP Escola de Teatro – Sede Roosevelt em 2018. Com texto e direção de Fernando Aveiro, o espetáculo fala sobre um Ser que decide passar por uma lobotomia para se adequar aos padrões impostos pela sociedade. O texto “Ex-gordo”, também de Aveiro, encerra o projeto.

SINOPSE: Um ex-gordo vive isolado no 48º andar de um arranha-céu e convida um grupo de atores para encenar semanalmente uma espécie de psicodrama, em que ele seria a figura central da história. Por meio do teatro, ele inventa várias figuras que marcam a sua memória, esperando um dia encontrar sua verdadeira identidade e reintegrar-se na sociedade.

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia e direção: Fernando Aveiro
Codireção: Naiene Sanchez
Elenco: Bárbara Salomé, Camila Biondan, Fernando Aveiro, Humberto Caligari e Murilo Inforsato
Figurino: Rosângela Ribeiro
Costureira: Vera Luz
Assistente de figurino: Eduardo Dourado
Cenário: Núcleo de Pesquisa Caxote
Colagismo: Camila Biondan - Objetos Roubados
Desenho de luz: Thiago Capella
Pesquisa musical: Fernando Aveiro
Preparação corporal, vocal e coreografia: Naiene Sanchez
Fotografia: Patrícia Cividanes
Assessoria de imprensa e produção: Bruno Motta Mello e Verônica Domingues – Agência Fática
Realização: Sesc SP e Núcleo de Pesquisa Caxote

SERVIÇO
EX-GORDO, de Fernando Aveiro
Sesc Ipiranga – Auditório – Rua Bom Pastor, 822, Ipiranga
Temporada: de 24 de outubro a 17 de novembro (não haverá sessão no dia 27/10, e, no feriado de 15/11, apresentação acontece às 18h30)
Às quintas e sextas, às 21h30, aos sábados, às 19h30, e aos domingos, às 18h30
Ingresso: R$ 30 (inteira), R$ 15 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor de escola pública com comprovante) e R$ 9 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculados no Sesc e dependentes/Credencial Plena)

Para comprar ingresso: sescsp.org.br/programacao/206690_EXGORDO
Bilheteria: de terça a sexta-feira, das 12h às 21h30, sábado, das 10h às 21h30 e domingo e feriado, das 10h às 18h30
Local: Auditório
Duração: 80 minutos
Classificação: 16 anos
Capacidade: 30 lugares
Informações: (11) 3340-2000
sescsp.org.br
Facebook, Twitter e Instagram: /sescipiranga

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.: Fábio Júnior realiza show em prol do Hospital Cruz Verde

Toda a verba arrecadada com a venda dos convites será revertida para o tratamento de pacientes com paralisia cerebral grave

Foto: divulgação

No dia 07 de novembro (quinta-feira), o cantor e compositor Fábio Júnior realiza show beneficente em prol do Hospital Cruz Verde, referência no tratamento de paralisia cerebral grave para a América Latina. O evento acontece no Tom Brasil, a partir das 21h com uma apresentação de abertura do humorista Márvio Lúcio, conhecido como Carioca. 


Durante o evento, o Carioca irá divertir o público com uma performance com piadas e imitações de personagens e artistas famosos. Em seguida, Fábio Júnior realiza um show que inclui os maiores sucessos da carreira. O artista fará uma apresentação especial e prepara uma noite romântica para fãs, amigos e convidados que se solidarizam com a causa.

Esta é a segunda vez que o cantor se une ao Hospital Cruz Verde para um concerto beneficente. No ano passado, ele fez uma apresentação especial no Dia dos Pais. 

“É muito importante ter o apoio de artistas como Fábio Júnior e Márvio Lucio. Eles nos ajudam a promover o trabalho do Hospital e dar mais visibilidade ao tema. Com certeza, o show proporcionará uma noite divertida e emocionante ao público”, afirma Flavio Padovan, presidente do Hospital Cruz Verde. 

O Hospital Cruz Verde recebe recursos da rede pública de saúde, porém o valor cobre cerca de 60% das despesas. Por isso, a instituição organiza eventos ao longo do ano para arrecadar fundos para cobrir o restante das despesas e oferecer tratamento de qualidade.  

Toda a verba arrecada na apresentação será destinada ao Hospital Cruz Verde. Os convites custam entre R$75,00 e R$1.000,00 e já estão disponíveis no site: grupotombrasil.com.br/fabio-jr-2

Sobre o Hospital Cruz Verde: Fundado há 61 anos, o Hospital Cruz Verde é referência no tratamento de paralisia cerebral grave para a América Latina, e recebe recursos públicos que cobrem cerca de 60% de suas despesas. Para manter as atividades e atendimento de alta qualidade no Hospital e no Ambulatório, além da manutenção das salas de reabilitação, consultório odontológico e piscina aquecida, a Cruz Verde conta com outras formas de arrecadação por meio de doações e realização de eventos. O Hospital recebe pacientes com sérias lesões neurológicas e agravos clínicos associados. Na quase totalidade dos casos, os internos vêm de famílias com renda insuficiente e crianças abandonadas. 

O Cruz Verde presta assistência integral, fornecendo alimentação com dietas específicas, medicamentos, vestuário, instalações apropriadas, equipamentos especiais e adaptados às necessidades de cada paciente, numa proposta de atendimento individualizado. O paciente tem acesso a uma equipe multidisciplinar que envolve neuropediatra, fisioterapeuta, terapeuta ocupacional, psicólogo, fonoaudióloga e algumas vezes professores especializados. O ambulatório realiza em média 150 consultas pré-agendadas, onde o paciente passa por uma triagem neurológica para avaliar os déficits motores ligados ao desenvolvimento motor, e o déficit cognitivo, relacionados ao desenvolvimento mental.

O Carioca. Foto: Leonardo Pitta

Serviço
Apresentação humorista Márvio Lúcio, o Carioca, e Show do Fábio Júnior
Data: 07/11/2019
Horário: 21h
Local: Tom Brasil - R. Bragança Paulista, 1281 -  São Paulo
Convites: R$75,00 a R$1.000,00 

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.: Livro dá dicas de escrita para quem não quer "escorregar" no português

Em 448 páginas, "Não Tropece na Redação" (Bonijuris), de Maria Tereza Queiroz Piacentini, reúne tópicos preciosos que se apegam à clareza da língua e vão muito além das dúvidas ortográficas ou gramaticais; obra será lançada no dia 31 de outubro, no Solar do Rosário, em Curitiba. Já na apresentação de algumas das obras da professora Maria Tereza de Queiroz Piacentini o leitor é brindado com uma pequena amostra do quanto a língua portuguesa é fascinante.

"O que fazer quando um verbo se junta a um substantivo formando uma palavra composta como no caso de vira-lata?", indaga o escritor Sérgio da Costa Ramos. Parece complicado, mas não é: "o verbo fica como está, só as latas vão para o plural", responde ele mesmo, recorrendo às páginas do livro "Só Palavras Compostas", publicado por Maria Tereza em 2010.

Em "Manual da Boa Escrita", lançado em 2014 pela autora é a vez de Deonísio da Silva, reafirmar a importância do trabalho da professora: "Cuidemos da língua de nosso convívio, aquela na qual amamos e trabalhamos, aquela à qual recorremos em todas as ocasiões". Ou deveríamos.

Com "Não Tropece na Redação" (2019), que está sendo lançado pela Editora Bonijuris em edição primorosa, não é diferente. O também escritor Aristides Coelho Neto recorda "sova amiga" que recebeu de Maria Tereza ao afirmar vis-à-vis que a locução face a não existia. Ela devolveu, de pronto: "Se você encontra a expressão é porque existe!" Tal fato levou Coelho Neto a enxergar com clareza – talvez como nunca dantes – que o raciocínio cartesiano não se aplica bem no que se refere à "flor do lácio, inculta e bela".

Maria Tereza não é marinheira de primeira viagem. Em 2000, ela reuniu em livro as mais de 300 colunas publicadas no site linguabrasil.com.br e as publicou sob o título "Não Tropece na Língua", desde então renovado, adaptado, transmutado, atualizado e, com o advento do Acordo Ortográfico de 2009, adequado minuciosamente às novas regras.

Ideia de Jamil Snege
Que se conte uma curiosidade aqui: foi o escritor e publicitário Jamil Snege (1939-2003) quem sugeriu o nome "Não Tropece..." e a ele Maria Tereza aderiu entusiasticamente. Afinal, como diz a autora, o propósito do livro não era ensinar, criticar nem ficar apontando erros. "A ideia do tropeçar adequou-se ao sentido do que é escorregadela, embaraço, inconveniência, deselegância, lapso, engano, deslize, coisas que todos procuramos evitar, por certo".

Com 448 páginas, "Não Tropece na Redação" tem o mesmo propósito. Se bem que, como diz o nome, ele não se obrigue apenas a resolver dúvidas gramaticais ou ortográficas, mas a dar o embasamento necessário àquele que redige em língua portuguesa. As seções do livro são pródigas naquilo que despertam de curiosidade e apego à clareza. Gravidez tem plural? Índios tupi ou índios tupis? "Antes de mais nada" é correto? Quando se deve iniciar um novo parágrafo?

Catarinense de Joaçaba, Maria Tereza de Queiroz Piacentini é formada em Letras e mestre em Educação pela UFSC. Em 1989 foi responsável pela revisão gramatical da Constituição do Estado de Santa Catarina. É autora de Português para "Redação Empresarial" (1987), "Só Vírgula: Método Fácil em 20 Lições" (1996), "Só Palavras Compostas" (2000), "Não Tropece na Língua" (2012) e "Manual da Boa Escrita" (2014), entre outros.

Uma última questão: capitã ou capitoa? Ambas são corretas, mas a primeira soa bem melhor. Maria Tereza sabe disso.

Lançamento do livro "Não Tropece na Redação", de Maria Tereza de Queiroz Piacentini
Dia 31 de outubro de 2019, das 16h às 18h30
Solar do Rosário (Rua Duque de Caxias, 04 - São Francisco, Curitiba)
Outras informações: (41) 3323-4020

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.: Filme com Noah Schnapp terá sessão gratuita no Theatro Municipal

“Abe” terá premiere no Brasil com sessão gratuita no Theatro Municipal

O longa-metragem de Fernando Grostein Andrade “Abe”, estrelado por Noah Schnapp (“Stranger Things” e “Ponte dos Espiões”) e Seu Jorge (“Cidade de Deus” e “A Vida Marinha com Steve Zissou”), terá exibição gratuita na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo neste sábado, dia 19 de outubro, às 16h, no Theatro Municipal.

O filme conta a história de Abe (Noah Schnapp), 12 anos, que cozinha para unir a família metade de origem palestina e metade israelense. Pelas ruas do Brooklyn,  Abe conhece Chico Catuaba (Seu Jorge), um chefe brasileiro que mistura sabores do mundo todo em uma feira gastronômica de rua. Explorando a vida e Nova Iorque, escondido dos pais, Abe faz um pedido especial para Chico: quer trabalhar e aprender “fusion food”.  

Com world première no Sundance Film Festival 2019, “Abe” ganhou outras sessões nos Estados Unidos durante o Montclair Film Festival (Nova Iorque) e San Francisco Jewish Film Festival. Além da Mostra SP, o filme também foi selecionado no Festival Internacional do Panamá e está confirmado na programação do Zurich Film Festival neste mês.  

Rodado em Nova Iorque, o longa-metragem conta também com o ator Mark Margolis (“Breaking Bad” e “Réquiem para um Sonho”) no elenco, e fotografia assinada por Blasco Giurato (“Cinema Paradiso”). O filme estreia nos cinemas brasileiros no dia 6 de fevereiro de 2020.  

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