terça-feira, 26 de novembro de 2019

.: "Alma Despejada" em cinco motivos para não perder o espetáculo

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em novembro de 2019 



"Alma Despejada", em cartaz no Teatro Porto Seguro, em São Paulo, até o dia 28 de novembro, é um monólogo com a talentosíssima Irene Ravache interpretando o texto brilhante de Andréa Bassitt. Na história, Teresa, uma senhora com mais de 70 anos, depois de morta, faz a última visita à casa onde morou e viveu tantas histórias cômicas e dramáticas. 

Logo, nós do Resenhando.com elencamos cinco motivos para você não perder o espetáculo daquela que tem o imóvel vendido e a alma despejada. Não perca!


1. TEXTO
O texto de Andréa Bassitt, escrito especialmente para a atriz Irene Ravache, apresenta um incrível jogo de palavras poético, que sopra os temas a serem tratados na sequência, principalmente, quando a pequena Teresa tenta escrever novas palavras, para impressionar os familiares. A abordagem de assuntos do cotidiano e delicados, criam uma montanha-russa na narrativa, que culminam na imprevisibilidade do rumo da história. 


2. ATUAÇÃO
A interpretação da talentosa Irene Ravache, sozinha no palco, durante 80 minutos é a exteriorização de puro domínio na atuação que, por sua vez, afaga o público a cada palavra. Com a inconfundível entonação de voz e gestual afetuosos, carinhosamente, leva cada espectador para dentro da história. Ora fazendo rir, ora emocionando. 





3. IDENTIFICAÇÃO
As memórias da mulher morta, despertadas pela casa, criam um elo com o público, o que permite automática identificação em diversas situações vividas pela professora Teresa (Irene Ravache). Com o toque na medida certa para a comédia e o drama, os acontecimentos também desenham a delicadeza na forma que Teresa vê o mundo.


4. VISUAL
O cenário de uma casa quase desmontada, prestes a ser reformada, reforça a necessidade do desapego. Como Teresa está em sua última visita, já no início se revela um "fantasma", enquanto traz a história de familiares já mortos e dos vivos, como por exemplo, a empregada Neide.


5. REFLEXÃO
Com direção de Elias Andreatto, o inventário da existência de Teresa -personagem que representa a qualquer um na plateia-, é de texto atual e bastante crítico. Não há como sair impune, sem ser provocado a refletir a respeito dos assuntos abordados.



Foto: João Caldas Filho

Ficha técnica:

"Alma Despejada" - De Andréa Bassitt. Direção: Elias Andreato. Com Irene Ravache. Cenário e Figurino: Fabio Namatame. Iluminação: Hiram Ravache. Música: George Freire. Fotos: João Caldas Filho. Produção: Oasis Empreendimentos Artísticos Ltda.

"Alma Despejada", com Irene Ravache
De 18 de setembro a 28 de novembro - Quartas e quintas, às 21h.
Importante: dias 9, 10, 30 e 31 de outubro não haverá sessão.
Classificação: 14 anos.
Duração: 80 minutos.
Gênero: comédia dramática.
Ingressos: R$ 70 plateia / 60 balcão e frisas.

Teatro Porto Seguro
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226-7300.

Bilheteria: de terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).
Acessibilidade: dez lugares para cadeirantes e cinco cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.
Serviço de Vans: transporte gratuito Estação Luz – Teatro Porto Seguro – Estação Luz. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. Como pegar: na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro. Bicicletário – grátis.
Gemma Restaurante: terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h.

Vendas: tudus.com.br
Facebook: facebook.com/teatroporto
Instagram: @teatroporto



*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm


Encerramento


Convite






#ResenhandoIndica "Alma Despejada" em cinco motivos para não perder o espetáculo. Por @maryellen.fsm. Link da lista na bio!! . . . "Alma Despejada", em cartaz no Teatro Porto Seguro, em São Paulo, até o dia 28 de novembro, é um monólogo com a talentosíssima Irene Ravache interpretando o texto brilhante de Andréa Bassitt. Na história, Teresa, uma senhora com mais de 70 anos, depois de morta, faz a última visita à casa onde morou e viveu tantas histórias cômicas e dramáticas. Logo, nós do Resenhando.com elencamos cinco motivos para você não perder o espetáculo daquela que tem o imóvel vendido e a alma despejada. Não perca! Vem ler tudo no Resenhando.com!! #experimenteteatro #almadespejada #ireneravache #andreabassit #eliasandreati #teatro #teatrosp #cultura #SãoPaulo #entretenimento #memórias #teatroportoseguro #Resenhando #maryellenfsm #portalresenhando #resenhander #resenhanders
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.: Canta Comigo: Record TV mantém exibição do reality musical

Os dois últimos episódios do reality show Canta Comigo (semifinal e a final) já estavam gravados. Em homenagem ao apresentador Gugu Liberato, que faleceu no dia 22/11, manteremos a exibição da atração normalmente

Foto: Antonio Chahestian / Record TV

Nesta quarta-feira, dia 27 de novembro, vai ao ar a segunda e última parte da semifinal do reality show Canta Comigo. Na primeira etapa, exibida na semana passada, dois candidatos agradaram o maior número de jurados e garantiram vaga na final: Camila Reis e Lucas Fozzati. Nesta semana, mais oito participantes sobem ao palco com o mesmo objetivo: estar na grande final do programa, que acontecerá dia 4/12.

Entre os sucessos da noite interpretados pelos candidatos, estão nomes como Alejandro Sanz, Michael Jackson, Elba Ramalho, Beth Carvalho, Elis Regina e Queen.

O objetivo é impressionar os 100 jurados que compõem um dos maiores painéis já vistos na TV mundial. Se qualquer um deles gostar pode se levantar e cantar junto com o competidor. Quanto maior o número de jurados em pé, mais pontos o competidor consegue. Um jurado em pé equivale a um ponto somado. O ápice da atração é quando todos os 100 jurados formam uma só voz, em um coro emocionante. Por outro lado, podem representar o pior pesadelo de um cantor: uma plateia em completo silêncio.

O Canta Comigo é a versão nacional de All Together Now, formato original da Endemol Shine Group, com direção de Marcelo Amiky e direção de núcleo de realities de Rodrigo Carelli. A temporada brasileira é gravada nos Estúdios Vera Cruz, em São Bernardo do Campo, e produzida pela Endemol Shine Brasil. Inovador, o formato, que estreou mundialmente na BBC One, no Reino Unido, já foi vendido para outros países como Austrália, Alemanha, França, Dinamarca e Polônia. 

O Canta Comigo vai ao ar toda quarta-feira, logo após a Fazenda, a partir das 23h.


Foto: Edu Moraes

CONFIRA QUEM SÃO OS CANDIDATOS SEMIFINALISTAS E FINALISTAS
SEMIFINALISTAS DA NOITE
Thiago Prado
Leonel
MC Mayarah
Rodrigo Melo
Franson
Anna Barros
Dandara Alves
Samya Nalany

FINALISTAS
Grupo Threerapia
Débora Neves
Pedro Mussum
Bruno Vincenzi
Nina Guimarães
Rodolfo Ribeiro
Lukaz Kim
Camila Reis
Lucas Fozzati

VEJA QUEM SÃO OS 100 JURADOS

Adriana Naccache – cantora
Alexander Rosa– professor de canto e maestro
Ana Dutra – cantora e compositora
André Marinho– cantor
Andréa Sorvetão – apresentadora e atriz
Anny Cee – professora de canto e youtuber
Bruno Sutter – cantor e humorista
Canisso– músico
Carla Cristina – cantora e apresentadora
Carol Rodrigues – cantora
Catiana Gomes – cantora e fonoaudióloga
Cayo Felipe – produtor musical e multi-instrumentista
Conrado – cantor
Cris Piza – cantora
Débora Pinheiro– cantora
Diego Moraes– cantor e compositor
Digo Vianna – cantor
Diogo Tornili – preparador vocal
DJ Créu – DJ e produtor musical
Edu Ribeiro – cantor e compositor
EME– DJ
Fernandinho Beat Box – rapper
Gilda Bandeira – influenciadora digital
Gilliard – cantor e compositor
Graça Cunha – cantora e atriz
Gui Cruz – intérprete e compositor de samba enredo
Gui Passarello– cantor
Henrique Zárate – cantor e intérprete
Izzy Gordon– cantora
Jack Oliveira – cantora
Jhonny Faria – professor de dança e ator
Jisa Lima – arranjadora vocal e backing vocal
João Zoli– cantor
Joe Hirata – cantor
Juh Leidl – cantora e artista plástica
Julie  Olcese– cantora e empresária
Kadu Pelegrini – cantor e compositor
Kris Aguiar– cantora
Landau– cantor e compositor
Leandro – músico e cantor
Leo Mahuad– músico
Leo Richter – produtor musical
Lino Krizz– cantor e produtor musical
Liriel – cantora lírica e compositora
Maiza Tempesta– diretora de teatro musical
Manuela Perez – cantora
Marcelo Tchakabum– cantor
Margareth Pires – cantora
Margreet Martina – cantora e artista circense
Mari Belém– digital influencer
Marilda Teixeira – cantora e professora de canto
Marquês – cantor
Matheus Vargas– cantor
Michele Gravina Jr. – cantor
Miguel Nador – músico
Naheda Beydoun– cantora
Nalla – cantora e compositora
Nega– cantora
Neila Abrahão – professora de música e guitarrista
Neném– cantora e compositora
Nick Vila Maior – ator de musicais e professor de canto
Nikki Valentine– cantora
Nina – cantora e compositora
Penélope Nova – comunicadora
Penelopy Jean – drag queen, DJ, performer e cover da Lady Gaga
Pepê – cantora e compositora
Perlla– cantora
Rafa Mussolini – blogueira sertaneja
Rafa Perussi – arranjador vocal
Rafa Rangel– cantor e compositor
Rafael Ilha– cantor e apresentador
Reinaldo Yazaki – cirurgião da voz e médico otorrinolaringologista
Ringo Mendes – músico
Roberta Espinosa– cantora
Roberto Seresteiro – cantor e professor de história da música
Robinson Monteiro – cantor
Robson Moura– cantor
Rodrigo Teaser– cantor e intérprete do Michael Jackson
Ruy Brissac – cantor e ator
Sabrina Caldana – cantora, live vocal e DJ
Samuell Sabino – preparador vocal
Sebá Inimigos da HP– músico
Simbas– cantor
Sol Ribeiro – cantora e diretora de performance
Stephanie Balek – cantora lírica e professora de canto
Sula Miranda – cantora
Sylvinho Blau Blau– cantor e ator
Tai Veroto – cantor e compositor
Talita Dias – cantora
Talita Real – cantora e atriz
Tata Martinelli– cantora e professora de musicalização infantil
Thaíde – músico e apresentador
Thiago Deejay – apresentador e DJ
Tomé – cover oficial do Ozzy Osbourne e professor de inglês
Veca Ned– cantora
Vera Lúcia– cantora
Vida Vlatt – atriz e humorista
Vinícius D´black – cantor
Vitor Lemes – cantor e ator
Vivian Lemos – cantora

.: Kindle completa 12 anos e Amazon relembra sete revoluções na leitura

O surgimento do dispositivo tem ajudado a democratizar a literatura no Brasil

O Kindle já é adolescente e completou 12 anos no último dia 19. Em mais de uma década, o e-reader revolucionou a leitura no mundo com uma maneira rápida e democrática de, além de atingir o maior número possível de leitores, fomentar a prática da leitura e movimentar a indústria literária fora dos meios comuns de distribuição. 

O primeiro Kindle foi lançado em 2007, marcando uma solução para diversas tentativas de criar um dispositivo verdadeiramente funcional. De um dispositivo mais pesado e cheio de botões, até as versões totalmente touch e à prova d’água, a Amazon enumera as sete grandes revoluções proporcionadas pela leitura digital:

1. Acesso rápido à leitura
Antes do Kindle, existiam muitos passos que distanciavam o leitor do livro escolhido para ler. O Kindle possibilita uma nova experiência nessa jornada. Com ele é possível, em menos de 60 segundos, achar uma obra dentre as 5 milhões oferecidas atualmente pela Loja Kindle no Brasil e começar a lê-la.

2. Leitura em qualquer lugar
O tamanho compacto do dispositivo possibilita carregar uma biblioteca inteira na palma das mãos. Mas não é só com o dispositivo que isso acontece, já que os eBooks também sãoacessados por meio dos aplicativos gratuitos Kindle disponíveis para Androids e iOS. Isso mesmo, quem tem um celular já tem por si só um e-reader. A versão Light do app também é uma opção para quem quer ocupar menos espaço de armazenamento nos dispositivos.

3. Fim do "livro morto"
É muito comum na indústria literária livros que param de ser impressos e saem de circulação. A facilidade de incluir um livro no catálogo dos eBooks da Loja Kindle impede que qualquer obra tenha que ter seu acesso limitado e entre para a fúnebre categoria dos "livros mortos". Depois da leitura digital, nunca mais uma obra vai desaparecer e quem ganha com isso é a humanidade.

4. Descoberta de novos autores
Com o KindleDirectPublishing (KDP), ferramenta de autopublicação da Amazon, qualquer autor pode publicar sua obra e inclui-la no catálogo da Loja Kindle gratuitamente. Além da criação de oportunidades para autores independentes disponibilizarem suas obras, com o KDP os leitores ganharam a chance de encontrar novas vozes da literatura e conhecer novas narrativas que, sem a facilidade doeBook, não seriam descobertas.

5. Acessibilidade
A tecnologia e-ink faz com que o display do Kindle se assemelhe ao máximo com a sensação de ler um livro impresso. Melhor que isso, permite que o tamanho da letra seja ajustado de acordo com a vontade do leitor. Com isso, o e-reader inclui aqueles leitores com dificuldade na visão, ouque pararam de ler tanto quanto gostariam porque já não enxergam com nitidez as letras miúdasdos livros.

6. Dicionário instantâneo
Com Kindle, leitores podem acessar instantaneamente um dicionário para verificar o significado de qualquer palavra selecionada, de forma que enriquecem o vocabulário com a praticidade e rapidez que os tempos atuais demandam.

7. Ler o quanto quiser por um preço único
Os programas de assinatura Kindle Unlimited e Amazon Prime Reading possibilitam acesso aos títulos do Kindle a baixíssimo custo. O Kindle Unlimited disponibiliza 1 milhão de obras por apenas R$19,90 ao mês e o Amazon Prime Reading - que faz parte do programa de assinatura Amazon Prime - disponibiliza aproximadamente mil obras na Loja Kindle por apenas R$ 9,90 mensais.

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.: Cinematographo traz "2001: Uma Odisseia no Espaço" sonorizado ao vivo


Filme de Stanley Kubrick ganha exibição com trilha sonora exclusiva, improvisada pela banda Triotrilha no dia 1º, domingo

Em dezembro, o Cinematographo do MIS - instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo - apresenta o clássico"2001: Uma Odisseia no Espaço" ("2001: A Space Odyssey" - Dir.Stanley Kubrick, EUA, 1968, 179’, Colorido, 142’, Ficção científica). O longa recebe trilha sonora ao vivo, criada e  improvisada exclusivamente pela  banda Triotrilha.

Celebrando os 50 anos da chegada do homem na Lua, completados em julho deste ano, o MIS encerra a temporada 2019 do programa Cinematographo com uma edição especial exibindo um dos filmes mais sugeridos pelos fãs do museu: “2001: Uma odisseia o espaço”. Pelo desenvolvimento de trilha exclusiva e autoral que mescla instrumentos acústicos e eletrônicos, o trio criado por jovens músicos provenientes das bandas autorais Nômade Orquestra e Gullivera executa com ineditismo um repertório instigante.

A sessão acontece às 15h do dia 1º de dezembro, domingo. Os ingressos para a sessão custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) e começam a ser vendidos a partir de 19 de novembro, tanto na recepção do MIS quanto no site da Sympla.

Sobre o filme
Desde a "Aurora do Homem" (a pré-história), um misterioso monolito negro parece emitir sinais de outra civilização interferindo no nosso planeta. Quatro milhões de anos depois, no século XXI, uma equipe de astronautas liderados pelo experiente David Bowman (KeirDullea) e Frank Poole (Gary Lockwood) é enviada à Júpiter para investigar o enigmático monolito na nave Discovery, totalmente controlada pelo computador HAL 9000. Entretanto, no meio da viagem HAL entra em pane e tenta assumir o controle da nave, eliminando um a um os tripulantes.

Sobre a banda
Tendo como ponto de partida filmes, vídeos e imagens, aliados a experimentações sonoras eletroacústicas, o Triotrilha, formado por Guilherme Nakata e Marcos Mauricio (Nômade Orquestra) e Icaro Nakata (Gullivera), desenvolve trilhas sonoras originais, proporcionado uma verdadeira experiência sinestésica ao público. 

Serviço
Cinematographo | "2001: Uma Odisseia no Espaço"
Data: domingo, 1º de dezembro, às 15h
Auditório MIS (172 lugares)
Ingresso: R$ 20 (inteira), R$10 (meia).  À venda na recepção MIS e no site da Sympla
Classificação indicativa: 12 anos

Museu da Imagem e do Som – MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
Estacionamento (conveniado): R$ 18
Acesso e elevador para cadeirantes. Ar-condicionado.

.: Comediantes se reúnem para um show solidário em São Paulo


Na próxima segunda-feira, dia 2 de dezembro, alguns dos principais nomes da comédia stand up brasileiro se reúnem, no palco do Teatro Liberdade, em prol de uma causa nobre: o apoio a um importante integrante da cena artística paulistana, o produtor e cinegrafista Léo Leonel, que enfrenta graves problemas de saúde.

Ídolo de várias gerações, Sérgio Mallandro será o Mestre de Cerimônias do evento. Ele será responsável pela apresentação do show “"Help & Sorria! - Sergio Mallandro & Convidados". Além de Mallandro, outros nomes são confirmados para a noite. Entre eles Luiz França, Diogo Portugal, Marcela Tavares, Di Morais e Felipe Ruy Barbosa.

Leozinho, como é chamado pelos amigos, teve uma piora em seu quadro clínico ao longo de 2019. Portador de diabetes, recentemente precisou amputar uma das pernas. Hoje sua situação é estável, mas as elevadas despesas com próteses e outros cuidados médicos alcançam grandes quantias.

Importante ressaltar que toda a renda obtida com a venda de ingressos será revertida para custear as próximas etapas do tratamento de Leozinho. Mais que uma noite solidária e com muitas gargalhadas, o show "Help & Sorria!" será uma emocionante celebração da vida de uma pessoa querida nos bastidores do cenário artístico. Na ocasião, Léo será homenageado por aqueles que há anos convivem com ele: os artistas.

Serviço
Data:  segunda-feira, dia 2 de dezembro
Local: Teatro Liberdade By Infinitus
Endereço: Rua São Joaquim 129 - Liberdade - São Paulo/SP
Horário: 21h
Abertura dos portões: 20h
Classificação etária: 14 anos

Bilheteria Express
https://www.bilheteriaexpress.com.br/help-e-sorria.html

Produção
Sandro Sousa, Denis Moraes e Kaiu Queiroz

.: "Ontem Havia Coisas Estranhas no Céu" é selecionado no Festival de Torino


"Ontem Havia Coisas Estranhas no Céu", primeiro longa de Bruno Risas, é selecionado para o Festival de Torino e ganha teaser. Filme foi eleito melhor projeto Work in Progress no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e no Festival Internacional de Cinema de Cartagena

"Ontem Havia Coisas Estranhas no Céu", dirigido por Bruno Risas, terá sua estreia mundial no Festival de Torino, um dos principais festivais de cinema autoral do mundo, que acontece de 22 a 30 de novembro, na Itália. O longa, que será distribuído no Brasil pela Sessão Vitrine, projeto de distribuição coletiva que lança um filme por mês, com sessões diárias e ingressos de valor reduzido, promovendo debates e maior acessibilidade aos filmes, será exibido na Mostra Waves. Com estreia nacional prevista para o primeiro semestre de 2020, o filme acaba de ganhar teaser e cartaz.

Produzido pela Sancho&Punta, o longa é uma ficção que pauta o cotidiano de uma família na qual inúmeros fatores são inquietantes: o pai fica desempregado, os integrantes precisam voltar à velha casa, a mãe é abduzida, e a vida continua como se nada houvesse acontecido.

“Ao longo dos nove anos do processo de 'Ontem Havia Coisas Estranhas no Céu', minha mãe frequentemente me perguntava ‘se você pode fazer um filme sobre alguém, por que escolheu fazer sobre a gente, sobre ninguém? ’ Nunca consegui responder. Mas, talvez tenha a ver com um desejo: esmiuçar o processo de formação de nosso imaginário nesse país inventado, de encarar de frente as contradições e as violências que o formam. Para isso, fazer do cinema um ritual do cotidiano, um trabalho que coloca em questão a própria ideia de trabalho e de como nossa sociedade se organiza. E tentar descobrir como minha intimidade ressoa fraturas coletivas”, diz o diretor, que faz sua estreia em longas-metragens.

A ficção venceu dois importantes prêmios no mundo do cinema, sendo eles: melhor projeto Work in Progress, no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (2018), dentro da Mostra Futuro do Brasil, e melhor Work in Progress no PuertoLab, do Festival Internacional de Cinema de Cartagena (2019).

Sinopse
Após meu pai ficar desempregado, a família toda precisou voltar à velha casa na Bresser, um antigo bairro operário de São Paulo. Minha mãe procura saídas, mas não sabe o que fazer. Minha irmã conseguiu um emprego, mas paga muito pouco. Minha avó está ficando demente. Ficam o dia todo em casa, brigam muito. As cachorras latem. Enquanto isso eu os filmo. Um estranho objeto no céu abduz minha mãe. Nossa vida continua como se nada tivesse acontecido.

Teaser de "Ontem Havia Coisas Estranhas no Céu" 

.: Contanza Pascoalato é a protagonista do romance "O Fio da Trama"


A trajetória das mulheres da família Blocker-Pascolato, uma das maiores referências no mundo da moda brasileira, é apresentada no romance "O Fio da Trama", das autoras Consuelo e Alessandra Blocker Pascolato.

A obra, lançada pela editora Tordesilhas, é cheia de emoção e pitadas de suspense. Promete envolver o leitor numa narrativa comovente em que mulheres fortes confessam suas fragilidades e contam como reconstruíram laços de família e superaram grandes desafios.

“Uma Linha por Dia”, primeira parte do livro, inicia uma verdadeira viagem no tempo por meio dos diários de Gabriella Pascolato, nos quais documenta seus esforços para construir algo de pessoal em sua vida. Os relatos confessionais mostram a comovente força de vontade da jovem Gabriella, que se determinou a cursar a universidade numa época em que a formação acadêmica era incomum para as mulheres. Anos de história expostos, trazendo à tona as angústias da juventude na Itália, o casamento, as adversidades enfrentadas durante a guerra e a vinda da família para o Brasil.

Na segunda parte do livro, “Prêt-à-porter”, o leitor passa das histórias de Gabriella aos dilemas de Costanza Pascolato, entrelaçados sempre pelo depoimento comovente de suas filhas Alessandra e Consuelo Blocker. Mulheres da uma geração que,  aparentemente, teria todas as facilidades para seguir em frente, mas que também enfrenta tormentas. Solidão, divórcios, tentativas frustradas de gravidez, mudanças de casa, de país, perdas e danos: a fragilidade afetiva só nos aproxima das narradoras em sua luta diária e incontornável para se tornarem protagonistas da própria história.

Sobre as autoras:
Alessandra Blocker é bacharel em Letras pela USP e Mestra em Literatura Russa, formada pela Columbia University, nos EUA. Começou a trabalhar no mercado editorial em 1992, em Nova York, na agência literária Sterling Lord Literistic. De volta ao Brasil, dirigiu o projeto de Áudio Livros da Abril e, em 1998, o departamento internacional da Objetiva, de onde saiu em 2003 para fundar sua própria editora, a Jaboticaba.

Consuelo Blocker formou-se em Relações Internacionais na Brown University, nos EUA, e começou sua carreira no mundo da moda no Executive Training Program da Bloomingdale’s, em Nova York, nos anos 1980. Mudou-se para Itália em 1990 e trabalhou como trend-hunter para a companhia da família, a tecelagem Santaconstancia, até 2011. Consuelo começou sua presença digital em 2010 e, desde então, tornou-se uma das influenciadoras digitais mais conhecidas na moda brasileira.

Sobre a editora Tordesilhas:
Ampliar sua atuação em outros segmentos do mercado, com ênfase nos gêneros de não ficção mais valorizados pelos leitores brasileiros, como biografias, memórias e livros de reportagem. Esse é o objetivo do selo Tordesilhas em sua nova etapa. O apuro na produção dos títulos continua sendo marca registrada do selo, assim como seu compromisso com o rigor das edições e da busca por autores renomados. Além dos clássicos, revisitados com criatividade, estão no radar da nova Tordesilhas escritores nacionais e internacionais que investiguem temas contemporâneos, capazes de nos ajudar a compreender mutações aceleradas do mundo no início do século 21.

segunda-feira, 25 de novembro de 2019

.: Farol Santander inaugura exposição inédita "Tarsila Para Crianças"


Exposição utiliza tecnologia, interatividade e cenários imersivos para retratar o imaginário de seres, cores e formas de Tarsila do Amaral. São 7 estações temáticas divididas em dois andares, num total de 490m² de área expositiva. Sessão especial traz reprodução tátil dos quadros Abaporu e Floresta, criada especialmente para pessoas com deficiência visual

O Farol Santander inaugura, em 26 de novembro, a inédita exposição “Tarsila para Crianças”, com a curadoria de Tarsila do Amaral (sobrinha neta da artista), Karina Israel e Patricia Engel Secco e produção da YDreams Global.

Aberta ao público até 2 de fevereiro de 2020, a mostra utiliza tecnologia sensorial, cenários imersivos e narrativas integradas para retratar o imaginário de seres, cores e formas da pintora modernista Tarsila do Amaral. Na exposição, é possível passear por cenários oníricos de grande beleza e até mesmo interagir com criações da artista, que apresentam e transmitem o significado de suas obras sob a ótica do universo infantil, a partir de sentidos e sensações.

“Esperamos que esta mostra possa incentivar o público infantil a conhecer melhor a arte brasileira, de forma divertida e lúdica”, afirma Patricia Audi, vice-presidente executiva de Comunicação, Marketing, Relações Institucionais e Sustentabilidade do Santander Brasil. “ Ao mesmo tempo, queremos despertar o lado criança dos visitantes, a partir de uma experiência imersiva e envolvente com os trabalhos da artista”.

Os andares 20º e 19º do Farol Santander serão divididos em 7 estações temáticas, num total de 490m² de área expositiva que apresentam a criatividade da artista. Uma oportunidade única para crianças e adultos participarem de uma jornada entre diferentes dimensões do universo da pintora mais conhecida do Brasil.

“Como em uma viagem entre diferentes dimensões, é possível percorrer os ambientes inspirados em obras-primas desta espetacular artista, que, criada para ser uma mulher comum do início do século XX, apresentou ao mundo a cultura, as paisagens, o povo e a riqueza da flora e da fauna brasileiras. Criou obras repletas de vitalidade, quimeras e elementos fantásticos que, além de fascinar os adultos, conversam perfeitamente com o universo infantil em uma combinação única e cheia de personalidade”, afirma uma das curadoras da mostra, Tarsila do Amaral (Tarsilinha).

Logo na entrada da mostra, no 20º andar, teremos quatro estações: (1) "Vila dos Sentidos" (2) "Toca da Cuca', (3) "Universo Tarsila" e (4) "Floresta Negra".


1. "Vila dos Sentidos" - A exposição começa com um cenário bucólico que remete à infância de Tarsila na fazenda São Bernardo, onde cresceu brincando com seus mais de 40 gatos e fazendo bonecos de mato. Uma mini vila caipira será formada por quatro casinhas tridimensionais, rodeadas por cestos de frutas, com inspiração no quadro "A Feira". Cada casinha apresentará uma característica marcante relacionada à infância da pintora, como o quarto com sua caixinha de música e bonecas de mato, a sala de estar com piano, foto de família e seus gatos de estimação, seu perfume favorito (Moment Supreme do Jean Patou), o sabonete (Pinot), objetos daquele tempo, e a cozinha com as frutas. Algumas casas têm janelas que remetem a vista da fazenda pintadas por Tarsila.

2. "Toca da Cuca" - Inspirado no quadro "A Cuca", o público encontrará um espaço com uma projeção com os bichos divertidos inspirados nos seres imaginários presentes na obra de Tarsila do Amaral, que passarão em uma espécie de tapete imersivo, projetado dentro da Toca da Cuca cenográfica, com acesso pelo túnel da lagarta.

3. "Universo Tarsila" - Tendo como referência a obra "Cartão Postal", os visitantes poderão colorir diferentes elementos encontrados em sua obra e os animais imaginários que habitam o extraordinário e colorido universo de Tarsila, que ganham vida em uma parede interativa instalada no andar.

4. "Floresta Negra" - Com uma cenografia e ambientação sonora do que seria a floresta onírica do quadro "Floresta", o público poderá se aconchegar no ninho de almofadas que simulam os famosos ovos rosa arroxeados de sua pintura. No mesmo local, baseado na obra "Urutu", será possível encontrar um ovo onde os visitantes despertam a curiosidade, observando através de buraquinhos as possíveis criaturas que habitam dentro do ovo. A floresta ainda esconde um guardião, o touro preto ("O Touro"), que protege com seu mugido quem pensar em fazer mal à natureza. Os visitantes poderão tirar fotos no instapoint do touro. Uma reprodução tátil do quadro Floresta foi criada especialmente para que deficientes visuais conheçam a obra de Tarsila do Amaral.

A exposição continua no 19º andar do Farol, com mais 3 estações: (5) "Jardim Afetivo", (6) "As Cores de Tarsila", (7) "Papo com Abaporu". 


5. "Jardim Afetivo" - Os visitantes serão convidados a embarcar em uma viagem sensorial, com animações e sons, como por exemplo, os ruídos da estação de ferro, da caixinha de música, o coaxar do sapo, os grilos, que remetem diretamente a 4 quadros de Tarsila:

Quadro 1 – "O Sapo" – Um sapo sorridente e juvenil, tenta decidir entre a luz do Sol, ao fundo, e o frescor da terra úmida e da sombra, à sua frente. Acima, uma floresta de cactos compartilha involuntariamente da indecisão do pequeno anfíbio.

Quadro 2 - "Estação de Ferro" (E.F.C.B) - Em uma paisagem repleta de símbolos e sinais ferroviários, o morro com casas humildes e coloridas se mistura aos trilhos e vagões de uma das principais ferrovias do Brasil, a Estação de Ferro Central do Brasil, que no início do século XX interligava a então capital do Brasil, Rio de Janeiro, a São Paulo e Belo Horizonte, importantes capitais estaduais.

Quadro 3 – "A Boneca" - Em seu vestido rodado cor-de-rosa, a boneca parece descansar enquanto se prepara para mais uma dança no universo colorido de Tarsila, onde os tons de azul puríssimo convivem sem se encontrar, o branco traça caminhos, provendo apoio, emoldurando janelas possíveis e fazendo sonhar, sem deixar de conceder espaço para o verde cantante e outros tons de rosa, em um cenário de pura magia.

Quadro 4 – "Paisagem com Touro I" – Entre casarios de um Brasil rural que Tarsila conhecia tão bem, posto que passou sua infância em fazendas no interior do estado de São Paulo, um touro branco nos observa altivamente, como que se apresentando como o guardião do terreiro e da fazenda.

6. "As Cores de Tarsila" – Neste ambiente estarão expostos reproduções de diversos quadros impressos e as principais cores da paleta de Tarsila ("Cores Caipiras: azul puríssimo, rosa violáceo, amarelo vivo e verde cantante") para a pintura brasileira e internacional. Ao centro, duas redes coloridas penduradas do teto até quase o chão, representando pinceis. Os visitantes serão convidados a se posicionar nas redes-pinceis, e percebem que no chão há uma projeção que repercute o movimento de cada pincel e vai misturando as cores e dando origem a uma infinidade de pinturas digitais aleatórias.

O público poderá responder a um quiz para adivinhar qual quadro está com a paleta de cores da artista.

7. "Papo com o Abaporu" - Com cactos cenográficos e flores holográficas, o espaço abrigará instalações inspiradas em três obras importantes, Abaporu, Sol Poente e A Lua.

"Sol Poente" - Com cenografia inspirada na obra, o espaço servirá de cenário para fotos, com um fundo cenográfico projetado com os círculos cor laranja concêntricos em movimento e pufes espalhados a frente que representam os animais da obra de Tarsila.

"A Lua" - Um balanço remetendo ao famoso quadro que acabou de ser adquirido pelo Moma. Um observador solitário aprecia a Lua formosa, pintada com a cor do Sol, que ilumina campos, colinas e um riacho em curva tão fechada e circular, que se opõe à própria Lua, sem saber se está minguando ou crescendo.

"Papo com Abaporu" - Em frente a uma reprodução do quadro Abaporu, que se transformou na mais importante obra de arte do país, símbolo do modernismo brasileiro e do movimento antropofágico, haverá dois totens touchscreen com perguntas que serão respondidas pelo enigmático personagem de cabeça minúscula e um pé enorme, via inteligência artificial através dos serviços do Watson, da IBM, matando a curiosidade e o interesse de todos os presentes sobre antropofagia e seu contexto. Acessibilidade, outro tema de suma importância, terá uma reprodução tátil do quadro Abaporu, criado especialmente para que deficientes visuais conheçam a obra de Tarsila do Amaral. A mostra é apresentada pelo Ministério da Cidadania, com patrocínio da Getnet.

Sobre o Farol Santander
O Farol Santander, um dos principais pontos turísticos de São Paulo, já recebeu mais de 800 mil pessoas e 13 exposições de arte rotativas em mais de um ano de funcionamento. As atrações do Farol Santander ocupam 18 andares dos 35 do edifício com 161 metros que, por um longo período, foi a maior estrutura de concreto armado da América do Sul.

Do 2º ao 5º andar os visitantes podem conhecer a história do prédio e da própria cidade, no espaço Memória que tem com mobiliários originais feitos pelo Liceu de Arte e Ofícios em salas de reuniões e presidência. No 4º andar, uma instalação permanente e exclusiva do Farol Santander: Vista, desenvolvida pelo renomado artista brasileiro Vik Muniz.

As visitas começam pelo hall do térreo e seguem até o mirante do 26º andar que, após a revitalização, ganhou uma unidade do Suplicy Cafés. Neste ano, o Farol Santander inaugurou o Bar do Cofre SubAstor, o Boteco do 28 e a Cozinha do 31, em andares dedicados à gastronomia.

Atualmente, estão no Farol Santander as exposições de arte "Machado de Assims" (Marcello Dantas), até 12 de dezembro de 2019. "ETNOS – Faces da Diversidade" (Marcello Dantas) e "Contemporâneo, Sempre – Coleção Santander Brasil" (Agnaldo Farias e Ricardo Ribenboim), ambas até 5 de janeiro de 2020.

Serviço Farol Santander – "Tarsila para Crianças"
Quando: 26/11/2019 a 02/02/2020
Onde: Rua João Brícola, 24 – Centro (estação São Bento – linha 1, azul do metrô)
Site Farol Santander: farolsantander.com.br
Funcionamento: terça a domingo
Horários: 9h às 20h (terça a domingo)
Ingressos: R$ 25,00 (visitação completa ao Farol Santander)

Site e bilheteria física no local
Capacidade por andar: 60 pessoas
Brigada de incêndio e seguranças: Efetivo total de 60 pessoas
Banheiros: 2 por andar – 1 masculino e 1 feminino (4º andar, 8º andar, 21º andar, 22º andar, 23º andar, 24º andar e no 26º andar)
Acessibilidade: banheiros e elevadores adaptados, rampas de acesso
Saídas de emergência

.: Musical em forma de cordel faz releitura do clássico "O Mágico de Oz"

Inspirado na célebre obra de Frank Baum, "O Mágico di Ó" narra a divertida saga de retirantes nordestinos a caminho da cidade de São Paulo. Fotos: Victor Miranda
Um local sem chuva e esperança, de onde um grupo de nordestinos sai rumo à São Paulo em busca de uma vida melhor. Esse é o ponto de partida do musical infantil "O Mágico di Ó", em cartaz no Sesc Consolação até 14 de dezembro. Versão em cordel do clássico "O Mágico de Oz", o musical idealizado por Vitor Rocha e Luiza Porto trata de temas como lar, partidas e mudanças de pontos de vista.

"O Mágico di Ó" traz um olhar abrasileirado dos personagens do clássico e narra a história de Dorotéia, uma menina que não queria deixar sua casa no Nordeste, mas sem poder de escolha, embarca em um pau-de-arara junto com seus tios e outros retirantes em direção à capital paulista.

Logo no início da viagem, o cordelista e versador Osvaldo passa a integrar o grupo de migrantes. Como recompensa pelo lugar no caminhão, ele se propõe a contar uma história, distraindo os companheiros de viagem e estimulando a imaginação de Dorotéia, que pede que seja narrada uma história real. A partir daí, realidade e fantasia se misturam na versão do cordelista, cujo enredo é a trajetória até São Paulo.

No texto, escrito pelo dramaturgo Vitor Rocha, os personagens são humanizados e ganham novos propósitos. Dorotéia deseja levar chuva para sua terra e ver um arco-íris cruzar o Cariri. O Mamulengo não tem um cérebro, por isso é ignorante e se acha o melhor espantalho do mundo. O Cabra-de-Lata não tem coração e, por ter visto muita tristeza em suas terras, não quer ter um. O Leão é folgado, encostado e lhe falta coragem para fazer as coisas e tomar uma atitude. A partir do momento que os três se tornam companheiros de viagem de Dorotéia, os objetivos de vida deles se transformam: o Mamulengo quer um cérebro, o Cabra, um coração e o Leão, coragem.

O espetáculo usa a tradição nordestina para falar do lar, fugindo da premissa da seca, que permeia as histórias que envolvem a região, e tem a despedida como mote. A evolução dos personagens ao longo da narrativa mostra que é possível ter novos pontos de vista dentro de uma trajetória, dando um novo significado para as situações.

ReferênciasPara construir "O Mágico di Ó", os idealizadores se inspiraram em grandes mestres nordestinos como Graciliano Ramos, Ariano Suassuna, João Cabral de Melo Neto e na obra literária Terra de Cabinha, de Gabriela Romeu, além de se dedicarem aos estudos sobre a literatura de cordel. Em suma, o musical é uma forma de agradecer a todos os artistas nordestinos e a todas as pessoas que ajudaram a construir o Brasil.

Versão para o cinema
O cineasta Pedro Vasconcelos ("Dona Flor e Seus Dois Maridos" e "Hoje é Dia de Maria") se encantou tanto com o espetáculo que decidiu transformá-lo em um longa-metragem. “Depois de assistir apenas 15 minutos da peça, percebi que ali estava um grande material para um filme” conta o diretor, que no mesmo dia fez o convite a Vitor Rocha. As gravações já aconteceram e a estreia está prevista para o primeiro semestre de 2020.

Ficha técnica:
Elenco: Diego Rodda, Elton Towersey, Lui Vizotto, Luiza Porto, Renata Versolato, Thiago Sak e Vitor Rocha
Idealização: Luiza Porto e Vitor Rocha
Texto e letras: Vitor Rocha
Direção cênica: Ivan Parente e Daniela Stirbulov
Direção musical: Marco França
Direção de arte e figurinos: Juliana Porto e Silvia Ferraz
Produção: Claudia Miranda
Fotografia: Victor Miranda
Visagismo: Edgar Cardoso
Iluminação: Fran Barros e Marina Gatti
Assistentes de produção: Bruno Orpinelli e Carol Arrais

Serviço
"O Mágico di Ó"
Até 14 de dezembro, sábados, às 11h
Local: Teatro Anchieta (280 lugares)
Duração: 80 minutos
Livre
Grátis para crianças até 12 anos
R$ 6 (Credencial Plena) l R$ 10 (meia-entrada) l R$ 20 (inteira)

Sesc Consolação
Rua Dr. Vila Nova, 245, Vila Buarque, São Paulo
Informações: (11) 3234-3000
Transporte Público: Estação Mackenzie do Metrô – Linha 4 – Amarela
sescsp.org.br/consolacao
Facebook, Twitter e Instagram: /sescconcolacao

.: Miguel Falabella oferece dez dicas para uma vida profissional de sucesso

Ator e diretor Miguel Falabella narrou sua história de vida e trouxe diversos  insights  para os participantes do Congresso Brasileiro de Treinamento e Desenvolvimento. Foto: João Cotta / Globo / Divulgação

Por Leonardo Caetano, em novembro de 2019.

Na] tarde da última quinta-feira, dia 21, aconteceu a primeira plenária do dia com o ator, cineasta, escritor, apresentador, dublador, dramaturgo, roteirista e diretor teatral Miguel Falabella. Em pouco mais de uma hora de apresentação, ele trouxe reflexões sobre atitudes,  relações interpessoais e a postura que devemos adotar para alcançar sucesso na vida profissional.

Falabella está com 63 anos e está a mais de 30 anos no mercado. Sua missão foi nos mostrar a relação entre sonho e vida no âmbito social e profissional. Ele de forma descontraída, contando uma história e recitando uma poesia de Emily Dickinson. Nesse clima, ele contou sua trajetória até o sucesso, mostrando a sua persistência para realizar seu sonho. "Você tem que dar nome ao seu sonho", disse ele contando sobre quando descobriu que seria ator.

Após diversas experiências profissionais distintas (ele chegou a ser vendedor de carros usados, por exemplo), ele atendeu ao chamado de uma amiga que morava em Londres e foi viajar para a Europa. Durante essa viagem, ele se deparou com um roteiro de uma peça justamente sobre a vida da poeta norte-americana Emily Dickinson, cuja montagem em território brasileiro seria sua primeira empreitada como diretor alguns anos depois.

Após muito sucesso e trabalho duro, o ator se tornou referência. E muitas pessoas passaram a perguntar qual era a "fórmula do sucesso". "É  claro que não há fórmula nenhuma, mas há alguns pontos que gosto de destacar e fizeram muita diferença em toda a minha vida".

Dicas apresentadas por Falabella:

1. Poesia. "A vida precisa cada vez mais de poesia e arte, principalmente nos tempos atuais. Por isso, leio um poema todos os dias em minhas redes sociais. Isso nos oferece uma nova forma de ver a vida, novas perspectivas".

2. Comunicabilidade. 
"Precisamos ter flexibilidade para nos comunicarmos com o outro, pois podemos aumentar nossa capacidade empática. Aprenda a reaprender e deixar pra trás o que aprendemos e olhar para o outro. Ter empatia".

3. Disciplina. 
"Sem disciplina, é melhor a gente nem sair da cama. É importante sermos rigorosos com a gente".

4. Adaptabilidade. 
"É necessário ter jogo de cintura para alcançar os objetivos".

5. Praticidade. 
"Seja prático e simples com as coisas. Quanto mais descomplicada for a sua atitude em relação a tudo, mais as coisas fluem de maneira orgânica".

6. Programe o seu dia. 
"É fundamental planejar bem as tarefas e objetivos dia após dia".

7. Originalidade. 
"Procure fazer diferente, não faça como todo mundo já fez um dia. Sempre dá para fazer diferente e trazer um novo olhar para as coisas".

8. Pertencimento. 
"As pessoa precisam se sentir parte daquilo que você está fazendo. E você só consegue que as pessoas venham com você, se você transmitir a todos esse sentimento de dono, de pertencimento”.

9. Persistência. 
"Eu estou recebendo 'sim' de coisas que recebo 'não' há 18 anos. Ou seja: não desista".

10. Generosidade. 
"Ser generosos só nos faz bem. Vale a pena retribuir ao mundo aquilo que recebemos e conquistamos".

Sobre o CBTD - Congresso Brasileiro de Treinamento e Desenvolvimento
O CBTD - Congresso Brasileiro de Treinamento  e Desenvolvimento é o maior e mais conceituado evento  do mercado de Educação Corporativa da América Latina. Hoje em sua 34ª edição, o CBTD acontece anualmente e reúne os principais especialistas em desenvolvimento humano e organizacional e também as mais importantes empresas do segmento em sua feira de exposições
 (EXPO CBTD). Desde sua criação, o evento é organizado pela Associação Brasileira de Treinamento e Desenvolvimento (ABTD).

.: "Na crise aparecem as oportunidades”, reflete o poeta Bráulio Bessa


Poeta cearense foi o responsável pela plenária de abertura da edição 2019 do Congresso Brasileiro de Treinamento e Desenvolvimento e narrou sua história e missão de disseminar a cultura literária e poética nordestina para todo o mundo.

O poeta Bráulio Bessa, conhecido por suas participações no programa "Encontro com Fátima Bernardes", abriu no último dia 20 o Congresso Brasileiro de Treinamento e Desenvolvimento com reflexões sobre persistência e o amor. Durante quase toda a apresentação, ele narrou sua trajetória até o sucesso atual e contou sobre suas grandes "sacadas" ao longo da vida e as personalidades decisivas em sua longa jornada do Ceará para o mundo.

Bráulio contou ao público que, em 2011, suas poesias começaram a alcançar um público cada vez maior. O artista se lançou na internet e atingiu uma marca muito expressiva: somava 40 milhões de visualizações nas redes sociais. Pouco tempo depois veio o convite para participar do "Encontro com Fátima Bernardes", da TV Globo, onde ele se firmou como grande poeta e também empreendedor social.

Como palestrante, Bráulio se firmou após várias oportunidades não remuneradas. Entretanto, lembra que em sua primeira palestra paga ficou nítido que o maior “cachê" era o dele. "Era uma oportunidade para quem nunca teve, para sair de uma invisibilidade que me castigou a vida toda e pegar um microfone para falar com 1.500 pessoas sobre cultura brasileira. Oportunidade é algo tão raro e você ainda quer que seja fácil?", diz, provocando risos da plateia. Na verdade, fácil não era muito bem o estado em que se encontrava a vida dele. Na época, Bráulio publicava suas poesias, mas ainda trabalhava como técnico em informática, arrumando computadores em escolas públicas. Mas como ele bem avaliou: "É nos momentos de crise que aparecem as oportunidades".

Outro tema bastante abordado pelo artista foi a realização do seu sonho: escrever um livro. Após contatar 44 editoras para tentar publicar seu trabalho, quarenta delas nem se deram ao trabalho de responder e as outras quatro disseram "não". Mas o cearense não desistiu. Foi persistente ao divulgar o seu amor para o povo brasileiro e hoje conta com dois livros na lista de de best sellers, provando sua teoria: "Quando se enxerga a vida com um olhar poético, tudo fica mais bonito".

Hoje, Bráulio Bessa é um dos artistas com maior potencial de viralização nas redes. Acumula mais de 200 milhões de visualizações só na plataforma Gshow e se mantém firme: "Quero fazer o brasileiro gostar de poesia”. O público saiu da primeira plenária do CBTD 2019 emocionado e com a reflexão de que os desafios da vida pessoal e profissional precisam ser vistas como uma oportunidade de recomeçar. 

Sobre o CBTD - Congresso Brasileiro de Treinamento e Desenvolvimento
O CTBTD - Congresso Brasileiro de Treinamento e Desenvolvimento é o maior e mais conceituado evento do mercado de Educação Corporativa da América Latina. Hoje em sua 34ª edição, o CBTD acontece anualmente e reúne os principais especialistas em desenvolvimento humano e organizacional e também as mais importantes empresas do segmento em sua feira de exposições (EXPO CBTD). Desde sua criação, o evento é organizado pela Associação Brasileira de Treinamento e Desenvolvimento (ABTD)

.: Black Week: Taco Bell lança oferta de taco por R$ 1,90


Com a chegada de uma das épocas mais aguardadas do ano para o varejo, a Taco Bell – rede de fast-food californiana com cardápio inspirado na culinária mexicana – preparou uma oferta especial do item mais icônico do seu cardápio, o taco, para a Black Week, que irá acontecer de 25 a 29 de novembro.

A marca vai oferecer o Crunchy Taco Supreme, nas versões carne moída e vegetariana (feijão) por apenas R$ 1,90, com 75% de desconto (o valor original é R$ 7,90). O produto é resultado da combinação da tortilla de milho crocante recheada com proteína, queijo prato, sour cream, alface e tomate. Todos os itens do cardápio Taco Bell podem ser personalizados, com a opção de apimentar ou não o pedido.

“Para a data mais aguardada pelo varejo brasileiro, apostamos no nosso principal produto, o taco, na sua versão supreme, trazendo mais indulgência aos brasileiros. Estimamos gerar um incremento de 40% nas vendas durante os cinco dias de promoção”, estima Valérie Kalil, Head de Marketing e Inovação da Taco Bell Brasil.

A oferta será válida para até 5 unidades por pessoa, em todas as lojas do Brasil, exceto Aeroporto de Guarulhos. Na capital paulista, a rede está presente em locais como SP Market, Shopping Metrô Itaquera, Aricanduva, Interlagos, Center 3, Anália Franco e Center Norte.

No estado, a rede também está presente em São José do Rio Preto, Barueri, Campinas, Praia Grande, Santo André e Guarulhos. A capital carioca conta com quatro lojas no Nova América, BarraShopping, Tijuca e Botafogo Praia Shopping. Para localizar o restaurante mais próximo, acesse http://tacobellbrasil.com.br/#enderecos.

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