quinta-feira, 5 de dezembro de 2019

.: "Luz, Natal e Magia" com grupo vocal Aklave, no Teatro Gazeta

Única apresentação em São Paulo no dia 21 de dezembro, sábado, às 21h, no teatro Gazeta

Foto: divulgação

O grupo vocal AKLAVE faz única apresentação em São Paulo do espetáculo Luz, Natal e Magia - Músicas para Inspirar!, no dia 21 de dezembro, sábado, às 21h, no Teatro Gazeta. A regência é do Maestro León Halegua.

Com pouco mais de dois anos, o AKLAVE foi formado a partir de  da união de um grupo de jovens cantores que integravam o elenco do musical Shrek em  2017 e outros destacados cantores da mesma geração.

Fazem parte deste repertório de natal gêneros diversos como a música popular brasileira, a música erudita, canções litúrgicas e clássicos da Disney e da Broadway, interpretados com sentimento, dinamismo e alegria em diversos idiomas, entre eles: espanhol, hebraico, inglês, latim e português. O objetivo do concerto é trazer à tona o som da música a cappella, embora o espetáculo conte com um destacado ensamble instrumental participando em muitos momentos.

“O AKLAVE está maduro e experiente, com uma sonoridade muito trabalhada e um repertório diversificado e multicultural. Tenho muito orgulho desses artistas que trazem jovialidade, personalidade e encanto à música. Preparamos uma noite muito especial entrarmos junto ao público no clima de Natal”, fala o Maestro Halegua sobre o grupo musical AKLAVE.

Sobre o Maestro León Halegua: 
@halegualeon


“Serviço:
Luz, Natal e Magia – Músicas para Inspirar!
Direção musical e regência: Maestro Leon Halegua
Direção de cena: Lia Levin
AKLAVE,
Integrantes:
Amanda Cristaldo Pimentel 
Cristiano Belarmino Charles
Dalia Halegua De Rossi
Isadora R. S. de Oliveira  
Isadora Silva Goldman  
Iverson Edson Garcia da Silva 
Laís Bernardi Figueiredo Horta   
Margot Lohn Kullock  
Rodrigo Vidal Zobaran  
Tainah Lima Bártolo 
Vinícius Sales Vezali 
Vitor Ramalho Chiari  
Yasmine Nathalie Mafulde 
Ensamble instrumental de câmera.

Data: dia 21 de dezembro, às 21h
Duração: 90 minutos
Classificação etária: Livre
Preço: R$ 60,00 inteira e R$ 30,00 estudantes, aposentados e idosos

TEATRO GAZETA (700 lugares)
Avenida Paulista, 900 – Térreo – Metrô Trianon Masp
Bilheteria: (11) 3253.4102
Vendas Online: teatrogazeta.com.br e bileto.sympla.com.br/event/63512

Bilheteria: de terça a domingo, a partir das 14h até 20h ou  horário do espetáculo.
Grupos e caravanas: rmbrasileventos@uol.com.br
(11) 99286.5010

Convênio com estacionamento Multipark – Rua São Carlos do Pinhal 303

Assista:




.: Ryu, Chun Lee e Ken: Street Fighter ganha novo colecionável na CCXP

Colecionável de Street Fighter é lançado na #CCXP2019 pela Planeta DeAgostini. A editora, líder no segmento de colecionáveis e modelismo no Brasil, apresentará em seu portfólio a nova coleção de action figures do game de luta


"Street Fighter", a saga que revolucionou os jogos de combate corpo a corpo e que continua conquistando os corações de diferentes gerações de fãs pelo mundo, ganha nova edição colecionável pela Editora Planeta DeAgostini em parceria com a CAPCOM.

A nova coleção dos personagens mais queridos dos videogames conta com 60 edições de figuras em PVC cheias de detalhes e pintadas à mão, possuindo altura entre 9 e 14 cm e acabamentos de alta qualidade. O colecionável acompanha fascículos repletos de artigos bem detalhados, nos quais serão explicados sua personalidade, origem, registro biográfico, citações famosas, curiosidades sobre as ilustrações, a evolução da personagem e a grande variedade de estilos de luta da saga.

Aliados ou rivais, os integrantes desse game descobrem seus relacionamentos com os outros lutadores que marcaram seu destino e a história do jogo. Cada lutador tem suas principais técnicas, com combos devastadores e outras habilidades que os tornam únicos em combate. Com essa nova edição, é possível reviver cada emoção de poder ver os lutadores usando Hadoken, Shoryuken e Hyakuretsukyaku como se fosse a primeira vez.

Os três primeiros colecionáveis apresentarão os ilustres Ryu, Chun Lee e Ken. O lançamento acontecerá no estande da Planeta DeAgostini na Comic Con Experience (CCXP) 2019, que começa oficialmente no dia 5 de dezembro (quinta-feira) e vai até 8 de dezembro (domingo). O estande da editora contará com a exposição de alguns modelos para que os fãs possam ver com precisão todos os seus detalhes.  Além disso, serão abertas as vendas de assinaturas para esse incrível colecionável do game, e quem assinar no evento poderá levar na hora as duas primeiras edições com um preço especial.

Ficha Técnica:
60 edições colecionáveis dos personagens de Street Fighter Figuras de PVC
Pintados à mão
Altura entre 9 e 14 cm
Acabamentos de alta qualidade
Coleção oficial CAPCOM

.: Venha para o "Café com as Princesas" no Teatro Dr. Botica, em São Paulo

Até 22 de dezembro, de sexta a domingo, às 10h30, no Teatro Dr. Botica, no Shopping Metrô Tatuapé

Foto: divulgação

O delicioso e encantador "Café da Princesa" veio direto da  realeza  para o teatro Dr. Botica e proporciona uma mágica que toma conta de toda a família. Os convidados são recebidos por uma deliciosa mesa de café da manhã e, enquanto se deliciam, são surpreendidos pela chegada de princesas, atraídas pela festa e o delicioso  aroma do café.

O clima de encantamento toma conta do encontro  e todos são e convidados à embarcarem em uma aventura na sala principal. Uma linda história é contada, com muita interação e magia.

E para selar o encontro com um registro eterno, as princesas aguardam no foyer para fotos individuais com cada princesinha e seus familiares. Vista a sua roupa de realeza e venha se coroar no encantador "Café com as Princesas".

CAFÉ DAS PRINCESAS
Até 22 de dezembro de 2019, sextas, sábados e domingos, às 10h30.
Recomendação: livre
Duração: 80 min
Ingressos:
Sextas Feiras
R$ 80,00 - Inteira
R$ 40,00 - Meia
R$ 35,00 - PROMOÇÃO DE FÉRIAS – Ingressos Limitados
R$ 30,00 - NATAL EM FAMILIA – Ingressos Limitados

Sábados e Domingos
R$ 80,00 - Inteira
R$ 40,00 - Meia
R$ 38,00 - São Paulo Para Crianças – Ingressos Limitados

Bilheteria do teatro: de segunda a sábado, das  10h às 22h.
Domingos e feriados das 12h às 22h
Compras Online: https://bileto.sympla.com.br/event/63099/d/77390/s/401956

Local:  Teatro Dr. Botica. | Shopping Metrô Tatuapé
Piso Superior – Praça de Alimentação
Endereço: Rua Dr. Melo Freire – Tatuapé
Contato: (011) 2251-5775

.: Boneca Barbie ganha novo tamanho e já está nas lojas

Linha de bonecas de 70 cm da Pupee é inspirada nas profissões veterinária, chef de cozinha e bailarina


Há 60 anos, Barbie vem inspirando o potencial ilimitado de cada garota. Buscando explorar ainda mais esse potencial, a Mattel em parceria com a Pupee, apresenta a nova linha de bonecas da Barbie de 70 cm para garotas descobrirem que, brincando, elas podem ser o que quiserem!

A novidade traz três versões para que as crianças se sintam representadas por meio de cada profissão e explorem toda a sua criatividade. Seja como veterinária, chef de cozinha ou bailarina, cada boneca acompanha diversos acessórios que proporcionam infinitas brincadeiras.

Levando o lado fashionista de Barbie para cozinha, a boneca Barbie Chef acompanha um livro de receitas customizável e uma touca de chef para a boneca e para a criança. Para cuidar dos pets com muito carinho, a Barbie Veterinária acompanha acessórios como seringa pink, mamadeira mágica, estetoscópio, cartela de curativos, raio-x e carteirinha de vacinação. Já a Barbie Bailarina veste um tutu pink e conta com uma opção de conjunto de roupa de treino.

As novas bonecas podem ser encontradas em lojas varejistas de todo o Brasil.

Sobre a Mattel: Presente no Brasil desde 1988, a Mattel é a líder global em entretenimento infantil, especializada na criação e produção de brinquedos e produtos de consumo inovadores, de qualidade e que geram experiências que inspiram, entretêm e desenvolvem as crianças por meio do brincar. Fazem parte do portfólio da empresa marcas icônicas, incluindo Barbie®, Hot Wheels®, Fisher-Price®, Thomas & Friends® e MEGA®, entre outras, além das que são licenciadas em parceria com empresas globais de entretenimento. Além dos brinquedos, a Mattel disponibiliza conteúdos, jogos, música e atrações. A empresa opera em 40 localidades e comercializa seus produtos em mais de 150 países em parceria com as principais redes de varejo e tecnologia do mundo.  Desde a sua fundação, em 1945, a Mattel tem orgulho de incentivar as crianças a alcançarem todo o seu potencial. Para mais informações acesse www.mattel.com.

.: Badoo é o aplicativo de relacionamentos oficial da CCXP 2019

A rede social participa pela primeira vez do maior festival de cultura pop do mundo e implementará a ferramenta 'pessoas perto', facilitando conexão com quem estiver ao seu redor


A contagem regressiva para o maior evento de cultura pop do mundo já começou. A Comic Con Experience 2019 - CCXP - acontece entre 5 e 8 de dezembro, em São Paulo. E, neste ano, o Badoo, maior rede descoberta social do mundo, será o aplicativo de relacionamentos oficial do evento e quer promover ‘Conexões Sinceras’ no festival. 

Para a CCXP, o Badoo vai incrementar a função “Pessoas Perto”; Perfis mais próximos aparecerão primeiro e ‘selos’ que informam a distância entre você e os outros usuários será implementado. Dessa maneira quem estiver no evento poderá se conectar e conhecer quem estiver ao seu redor. 

“Escolhemos estar presentes na CCXP para darmos entrada a campanhas que foquem em interesses pessoais e interesses em comum. Estamos investindo bastante em tecnologia para a dar aos nossos usuários ainda mais ferramentas para que se conectem de forma sincera e relevante. Afinal, o Badoo é um lugar onde vale ser 100% sincero a respeito do que você é e do que curte”, comenta Martha Agricola, diretora de marketing do Badoo. 

A rede social estará presente no evento com um stand repleto de ativações para o público. Ano passado, de acordo com a organização da feira, cerca de 262 mil visitantes passaram pelo São Paulo Expo, durante os quatro dias da CCXP - mantendo o posto de maior festival de cultura pop do planeta. Este ano, o evento está com todos os 280 mil ingressos disponibilizados já esgotados. 

Neste último semestre, o Badoo apresentou algumas de suas novidades como: o seu novo canal no YouTube, que possui o conteúdo completamente voltado a dicas de relacionamentos, seus podcasts, e também sua nova campanha, lançada em junho deste ano, “Conexões Sinceras”. 

O stand do Badoo no evento contará com duas ativações de fotos temáticas, sendo um tema “Amor por Videogames” e outro para fãs de quadrinhos. Enfim, quem quiser tentar a sorte pode se aventurar no “Jogo de Garras” em que poderá descolar prêmios exclusivos. Outras novidades também serão anunciadas durante o festival. 

A CCXP 2019 acontece de 5 a 8 de dezembro de 2019, no São Paulo Expo (Rodovia dos Imigrantes, km 1,5, Água Funda, São Paulo - SP). De acordo com a organização, todos os 280 mil ingressos disponibilizados este ano já foram vendidos, consagrando o festival no calendário de eventos de São Paulo.

Sobre o Badoo: O Badoo é o maior app de namoro e redes sociais do mundo, com mais de 450 milhões de usuários em todo o mundo. O Badoo, que faz parte do grupo de empresas de redes sociais MagicLab, opera em 190 países e está disponível em 47 idiomas diferentes. O Badoo tem escritórios principais no centro de Londres e Moscou e emprega mais de 500 pessoas em todo o mundo. A rede está disponível no iOS, Android e na web.

CCXP19  
Datas: de 5 a 8 de dezembro de 2019   
Local: São Paulo Expo (Rodovia dos Imigrantes, km 1,5, Água Funda, São Paulo - SP)  
Ingressos: ESGOTADOS
Horários: Quinta-feira e Sexta-feira, das 12h às 21h. Sábado, das 11h às 21h. Domingo, das 11h às 20h.

Sobre a CCXP – Em 2018, o festival recebeu 262 mil visitantes, batendo recorde de público e se estabelecendo mais uma vez como o maior festival de cultura pop do mundo. A CCXP já faz parte do calendário cultural do país e este ano acontecerá entre 5 e 8 de dezembro, no São Paulo Expo. Saiba mais em ccxp.com.br.

quarta-feira, 4 de dezembro de 2019

.: "A Fazenda 11" trará emoções com prova especial, eliminações e festa

Marcos Mion anunciará o vencedor do reality show ao vivo, na próxima quinta-feira, dia 12 de dezembro


Foto: Antonio Chahestian/Record TV

A 11ª temporada de A Fazenda está próxima de seu momento decisivo, mas ainda reserva muitas emoções na disputa. A uma semana da grande final, que acontecerá ao vivo, na quinta-feira, dia 12 de dezembro, os peões ainda vão passar por alguns momentos de adrenalina e tensão.

Nesta quinta-feira, dia 5, Hari e Lucas disputarão a preferência do público. Após a eliminação ao vivo, restarão quatro participantes no jogo. Na sexta, 6 de dezembro, uma prova especial ao vivo já definirá o primeiro finalista da temporada.

No domingo, dia 8 de dezembro, uma roça tripla estará formada, sem, é claro, o participante que ganhou a última prova do reality. Marcos Mion abrirá a votação para o público votar pelo portal R7. Na segunda-feira, dia 9, haverá a última eliminação da temporada. O menos votado sairá da disputa, e os outros dois peões estarão automaticamente na final.  

Na terça-feira, dia 10 de dezembro, será a hora de dar adeus aos animais. Os peões desta temporada voltarão ao programa para a última grande festa do reality show. O evento será exibido somente no dia seguinte, quarta-feira, 11 de dezembro.

E no dia da grande final, quinta-feira, 12 de dezembro, os três finalistas vão relembrar os momentos decisivos, curiosos, engraçados e polêmicos da temporada. Os outros peões estarão presentes para acompanhar de perto a decisão do público. Marcos Mion anunciará, ao vivo, quem vai levar para casa o prêmio de R$ 1,5 milhão. O reality show ainda vai exibir durante o episódio final um “Vale a pena ver direito” especial comandado por Mion com um balanço das situações divertidas de "A Fazenda".

O reality show tem apresentação de Marcos Mion, direção do núcleo de realities de Rodrigo Carelli, direção-geral de Fernando Viudez e produção da Teleimage.


.: Rouge: últimos dias do musical “Brilha la Luna”, no Teatro Prudential

Os fãs da música pop têm mais uma razão para comemorar, o espetáculo “Brilha la Luna” tem inspiração nas músicas do grupo Rouge


O musical, "Brilha la Luna", uma produção da Lab Cultural com apoio da Aventura Entretenimento, tem texto de Juliano Marceano, direção de Pedro Rothe (Elis - A Musical), direção musical de Tony Lucchesi (vencedor do Prêmio Bibi Ferreira por Bibi - Uma Vida em Musical) e coreografias de Victor Maia (Meu Destino é Ser Star). Os figurinos são assinados pela estreante Ana Elisa Schumacher (M.O.T.I.M).

Segundo os idealizadores, tudo surgiu antes mesmo da volta do grupo em 2013. "A ideia surgiu faz tempo. Uma das minhas melhores amigas, que é atriz e estava fazendo novela comigo na época, viveu em uma comunidade hippie até seus 16 anos sem acesso algum a tecnologia ou cultura pop. Aquela história ficou tanto na minha cabeça que comecei a rascunhar a ideia de uma peça sobre essa garota que passa uma vida em uma aldeia afastada da cidade e cai de paraquedas no mundo frenético da televisão. No café onde eu escrevia o nome das primeiras personagens, tocou Ragatanga. Foi ali que me ocorreu que "Aserejé" é um nome ótimo para uma comunidade alternativa e que esse tal "Diego" que vira a esquina podia ser um mochileiro que apresenta todo esse universo a essa garota. Me juntei com o Juliano (Marceano, autor do texto) e começamos a desenvolver a dramaturgia em cima do repertório que a gente conhecia de cor: éramos fãs da banda de dormir na porta do estádio para ir no show!" – completa Diego Montez, um dos idealizados do espetáculo.

A história tem como base a personagem Luna, que dá nome ao espetáculo, uma jovem que viveu toda sua vida na Comunidade de Arerejé, um refúgio hippie criado por seus pais escondido das grandes metrópoles. Ela vive uma vida tranquila, mas ao completar 18 anos, se vê órfã e sente que falta algo em toda aquela perfeição. É aí que ele vira a esquina vê Diego e toda a história começa.

O espetáculo passou pelo aval das integrantes do Rouge em 2017 e foi aprovado de cara. "Foi um dos momentos mais tocantes da trajetória da peça. Apresentamos em 2017 uma leitura para elas e foi um momento muito lindo de troca. Elas se emocionaram, agradeceram o carinho e homenagem e se demonstraram muito abertas na época. Ter a bênção das cinco seria essencial", diz Diego.   

Uma das razões do Rouge ser a escolha para o espetáculo foi que, além de ser um dos maiores grupos pop do Brasil, é também o motivo que torna tão fácil escrever uma dramaturgia sobre, elas falavam para todos e por todos. "Todos se identificavam com os temas dos hits que iam desde baladas apaixonadas a verdadeiros hinos de empoderamento. Em seu retorno, o grupo se aprofundou mais nas discussões sobre a importância de se valorizar, respeitar o próximo e espalhar o amor. Além do mais...todos, inclusive você que está lendo, já dançaram uma boa Ragatanga em alguma festa!", ressalta Montez.

O espetáculo tem como premissa convidar a família toda, fãs do grupo e fãs de musical a refletir de maneira leve sobre sonoridade, diversidade e o poder dos sonhos. Tudo que as meninas passaram em suas músicas e a que são causas tão urgentes hoje em dia. A maioria dos hits do Rouge estará presente em 1h30 de espetáculo.

O elenco de “Brilha la Luna” é alternante, ou seja, cada personagem é interpretado por dois atores que dividem as sessões do musical. Sendo assim, os 9 personagens da peça são vividos por 18 atores e um elenco diferente em toda sessão!

Estão no elenco: Carol Botelho (Peter Pan) e Marcella Bartholo, que dão vida a Luna, a personagem Lilith é vivida pelas atrizes Myra Ruiz (Wicked) e Bel Lima (Bibi Ferreira). Robson Lima (VAMP - O Musical) e André Sigom (60! Doc Musical) serão Diego. Pedro, o melhor amigo, é vivido por Léo Bahia (da novela O Tempo Não Para) e Tauã Delmiro (70! Doc Musical). Calíope, a bailarina que tenta se provar apesar dos padrões é interpretada por Lyz Ziese (da novela O Sétimo Guardião) e Julia de Aquino (O Grande Cometa / RJ). Carol Vanni (Hoje é Dia de Rock!) e Amanda Doring (70! Doc Musical) dão vida a mimada Tiffany. Dois atores se alternam para viver a drag Queen Thalia: Diego Martins (X-Factor) e Victor Maia (coreógrafo do Lata Velha). Dinho, o tímido e confuso assistente é interpretado por Daniel Haidar (Merlin - Ao Som de Raul Seixas) e Luiz Gofman (O Homem de La Mancha) e Helga Nemetik (Show dos Famosos) e Fernanda Gabriela (Yank!) dão vida a misteriosa e energética Theodora. Completam o elenco: Deborah Marins (Rock In Rio - Lisboa), Raí Valadão (Man in The Mirror), Adam Lee (Ayrton Senna - O Musical), Yasmin Lima (Shrek), Lucas Becerra (Musical Popular Brasileiro) e Luiza Cesar (O Despertar da Primavera).

Os ingressos estão à venda pelo bileto.sympla.com.br/event/62786/d/74277

Sinopse: A história tem como base a personagem Luna, que dá nome ao espetáculo, uma jovem que viveu toda sua vida na Comunidade de Arerejé, um refúgio hippie criado por seus pais escondido das grandes metrópoles. Ela vive uma vida tranquila, mas ao completar 18 anos, se vê órfã e sente que falta algo em toda aquela perfeição. É aí que ele vira a esquina...

Diego, um mochileiro que está de passagem pela comunidade encanta Luna levando ela acreditar que finalmente encontrou a última parte que precisava pra completar a vida perfeita. 
Quando Diego parte de Aserejé, ela descobre que o endereço do garoto na cidade grande é o mesmo estampado em cartas que seu pai, então líder da comunidade, recebia enquanto vivo. Luna decide segui-lo atrás de respostas com a ajuda de Pedro, seu melhor amigo secretamente apaixonado por ela.

Ao chegar na cidade grande ela acaba participando por engano da seleção de um show de talentos televisivo que irá revelar a nova estrela pop do Brasil. No programa, Luna conhece um grupo de garotas que irão se tornar suas novas amigas: Calíope; uma excelente bailarina que não liga para os que a acham fora do padrão de peso; Tiffany, que tenta a todo custo fugir do estereótipo da menina rica e mimada; Thalia, uma drag queen fabulosa que tem uma queda por Dinho, o assistente de direção – “hétero” - do programa, e Lilith, uma tímida caipira que parece ser muito mais do que uma “boa menina”. Theodora a poderosa dona do programa, também vê em Luna um brilho especial que ainda não entende se pode ser uma faísca de grande talento ou um eco de seu passado misterioso.

Luna continuará em busca de respostas sobre quem ela realmente é ou irá se esquecer de tudo para se tornar a nova estrela da música? 

Brilha La Luna
Gênero: Musical
Temporada: 2 de novembro a 16 de dezembro 
Sessões: Sábados às 16h, Domingos às 16h e Segundas às 19h
Preço: R$ 25 a R$ 75 reais
Classificação: 12 anos
Teatro Prudential
Rua do Russel, 804 – Glória (RJ)
Telefone: (21) 2558-3862
Lotação: 359 lugares
Venda online: https://bileto.sympla.com.br/event/62786/d/74277

Ficha Técnica:
IDEIA ORIGINAL: Diego Montez
TEXTO: Juliano Marceano
DIREÇÃO GERAL: Pedro Rothe
DIREÇÃO MUSICAL: Tony Lucchesi
COREOGRAFIAS: Victor Maia
FIGURINOS: Ana Elisa Schumacher
CENÁRIOS: Vinícius Lugon
DESENHO DE SOM: Lucas Couto
DESENHO DE LUZ: Alexandre Farias
DIREÇÃO RESIDENTE: Theodora França
DESGINER: Eduardo Ekermann
PRODUÇÃO EXECUTIVA: José Vinicius Toro
PRODUÇÃO: Thay Blois e Paula Serra
ASSESSORIA DE IMPRENSA: MercadoCom / Ribamar Filho
PRODUÇÃO: Lab Cultural
APOIO: Aventura Entretenimento
ELENCO: Carol Botelho, Marcella Bartholo, Myra Ruiz, Bel Lima, Robson Lima, André Sigom, Léo Bahia, Tauã Delmiro, Lyz Ziese, Julia de Aquino, Carol Vanni, Amanda Doring, Diego Martins, Victor Maia, Daniel Haidar, Luiz Gofman, Helga Nemetik, Fernanda Gabriela, Deborah Marins, Raí Valadão, Adam Lee, Yasmin Lima, Lucas Becerra, Luiza Cesar.

Instagram: instagram.com/brilhalalunaomusical

.: CCXP terá "Grande Almanaque dos Super-Heróis Brasileiros 2019"

O livro é uma enciclopédia dos grandes heróis das HQs brasileiras reimaginados pelos maiores quadrinistas do país 


Quer saber tudo sobre os super-heróis brasileiros? Então, chegou a hora. A Chiaroscuro Studios, uma das maiores agências de representação de quadrinistas do mundo e cofundadora da CCXP Comic Con Experience, acaba de lançar o Grande Almanaque dos super-heróis brasileiros. O livro traz mais de 200 dos principais heróis das histórias em quadrinhos do Brasil, apresentados em verbetes explicativos com informações sobre os personagens e seus criadores. Os textos e a pesquisa são do quadrinista e editor Franco de Rosa.

A enciclopédia traz também novos designs criados pelos artistas da Chiaroscuro Studios para 57 desses super-heróis. Acostumados a trabalhar com os maiores personagens da DC Comics, Marvel Comics e de outras das maiores editoras de quadrinhos do mundo, os artistas da agência investiram seu talento para reimaginar e atualizar os principais super-heróis brasileiros de todos os tempos.

“O Brasil tem uma grande história de super-heróis. São centenas de personagens que viveram suas aventuras nas revistas em quadrinhos e nos jornais, passando também à TV, ao cinema e chegando a serem publicados em outros países, porém muitos deles foram esquecidos ao longo do tempo. O almanaque é uma forma que encontramos de apresentar esses personagens e seus criadores às novas gerações, para resgatar e documentar uma parte importante dos nossos quadrinhos e da cultura pop brasileira”, afirma Joe Prado fundador da Chiaroscuro Studios.

Misto de livro de arte e enciclopédia, o Grande Almanaque dos super-heróis brasileiros conta com o apoio dos criadores dos personagens e de seus herdeiros, sendo item obrigatório na biblioteca de todos os fãs de histórias em quadrinhos e de cultura pop! O Almanaque tem 184 páginas, em capa dura e impressão em couchê fosco 150g, no tamanho de 21 cm x 31 cm, com o mesmo formato, tamanho e acabamento dos Yearbooks 2016, 2017 e 2018. A tiragem é limitada.

Onde encontrar o Grande Almanaque dos super-heróis brasileiros? Após uma bem-sucedida campanha de pré-venda na plataforma Catarse, o livro pode ser adquirido por R$ 90,00 exclusivamente no estande da Chiaroscuro Studios na CCXP Comic Com Experience 2019, festival a ser realizado de 5 a 8 de dezembro de 2019, no São Paulo Expo. Na ocasião, os artistas do estúdio e também alguns dos criadores dos personagens apresentados no Grande Almanaque participarão de sessões de autógrafos. Mais informações sobre o evento em ccxp.com.br.

Sobre a Chiaroscuro Studios - É uma das maiores empresas de agenciamento de quadrinistas do mundo, responsável pelo gerenciamento da carreira de artistas do Brasil e do exterior. Muitas das histórias em quadrinhos recentes dos Vingadores, Superman, X-Men, Aquaman, Capitão América, Batman e de muitos outros ícones das HQs lidas nos EUA e no mundo todo, foram desenhadas, arte-finalizadas ou coloridas no Brasil por artistas da Chiaroscuro Studios.

Juntos, os artistas da agência produzem mais de 30 revistas em quadrinhos por mês e mais de 7 mil páginas por ano, publicadas por grandes editoras, como DC Comics, Marvel Comics, Image Comics, AfterShock Comics, Dark Horse, BOOM! Studios e Titan Comics entre outras, além de artes conceituais, campanhas publicitárias, design para colecionáveis e para produtos licenciados para empresas do mundo todo. São 64 artistas representados pela Chiaroscuro Studios que participam deste Yearbook.

Criada por Ivan Costa e Joe Prado, a Chiaroscuro Studios também é co-criadora da CCXP Comic Con Experience, a maior comic con do mundo, que em 2018 registrou 256 mil visitantes, da GameXP, evento realizado no Rio de Janeiro em parceria com o Rock in Rio, e da CCXP Cologne. Ivan Costa foi ainda curador das exposição Quadrinhos no MIS e Batman 80 - A Exposição. Joe Prado é artista exclusivo da DC Comics há mais de uma década.

.: São Paulo: Derico faz show na quinta-feira, no Campo Belo

Primeiro show do Derico no Bar Sim Sem Hora, no Campo Belo, acontece nesta quinta-feira, dia 5/12. Ainda há ingressos à venda pelo preço de R$ 50,00; show terá cerca de 1h15 de duração e vai acontecer também no dia 12/12


O competente músico Derico Sciotti, conhecido apenas como Derico, que era uma das atrações do “Programa do Jô”, da TV Globo, vai se apresentar no Bar e Restaurante Sim Sem Hora, uma das casas mais novas do Campo Belo, em São Paulo (SP). Derico vai se apresentar, tocando flauta, com sua banda “Grupo Pelo Telephone”, nos dias 5 (nesta quinta-feira) e 12 (quinta da próxima semana) de dezembro. Serão duas apresentações em cada noite: às 19h30 e às 22h00. Ambas levam cerca de 1h15. Os ingressos são limitados e já estão à venda, pelo telefone (11) 97643-4005, pelo preço de apenas R$ 50,00 por pessoa.

O “Grupo pelo Telephone” foi formado em 1984, tendo como proposta resgatar um pouco da história da boemia e da Música Popular Brasileira, proporcionando um show de música e entretenimento. A parte musical fica por conta de alguns dos maiores nomes da MPB, como Donga, Pixinguinha, Waldir Azevedo, Jacob do Bandolim e Luis Gonzaga. Suas composições, interpretadas pelo grupo, dão uma conotação personalizada e eclética ao show. A parte de entretenimento fica por conta do roteiro, onde conta-se, despretensiosamente, um pouco da história e do ambiente em que estas composições nasceram. O “Grupo Pelo Telephone” mistura músicas de épocas e estilos diferentes, como samba, choro, maxixe, valsa, seresta, maracatu e bossa nova, além do estilo contemporâneo de autores como Maurício Einhorn, Hermeto Paschoal, Tom Jobim e João Bosco.

Profissional desde os 11 anos, Derico começou seus estudos de flauta aos 5 anos. Desde então, teve a oportunidade de estudar com mestres renomados, como João Dias Carrasqueira, Antônio Carlos Carrasqueira, Jean-Noel Saghaard, Lídia Alimonda, Héctor Costita e Amilson Godoy.  De formação erudita, obteve grande repercussão nacional a partir de 1974, quando ganhou vários concursos nacionais e internacionais para jovens instrumentistas, o que possibilitou sua participação em diversos recitais e concertos. Nesta época, com 14 anos, foi primeiro flautista da Orquestra Jovem Municipal de São Paulo e participou do “Festival de Inverno de Campos do Jordão”, em 1980.  Em 1979, Derico começa a tomar conhecimento de novos estilos musicais, como jazz, blues, música instrumental e música experimental. É neste momento que abrem-se suas perspectivas musicais, aprendendo linguagens novas em instrumentos como saxofone, piano, guitarra, contrabaixo, violão e bateria. É quando ele torna-se multi-instrumentista e parte para uma carreira mais popular.

O Bar e Restaurante Sim Sem Hora começou a funcionar no final de setembro, na Rua República do Iraque, uma rua que ganha cada vez mais destaque no cenário gastronômico do Campo Belo, oferecendo várias opções para o público. O Sim Sem Hora chegou com uma proposta muito simples, segundo seus sócios: atender uma demanda que existe no bairro por carnes e galetos grelhados – e esta é a sua especialidade, seja para comer no próprio local, seja para levar para viagem. Suas opções grelhadas, preparadas numa enorme churrasqueira separada do público apenas por um vidro, incluem, além do “Galeto” (R$ 36,90), também “Picanha” (R$ 59,90), “Bife Ancho” (um dos itens de mais sucesso do seu cardápio, vendido por R$ 65,00), “Miolo de Alcatra” (R$ 45,00), “Linguiça Clássica Toscana” (R$36,00), “Costela Suína com Molho Barbecue” (R$ 38,00) e “Espeto Misto” (R$ 28,00).

O Sim Sem Hora é um bar e restaurante com visual muito agradável, ambiente aconchegante, espaçoso e com ótimo atendimento, perfeito para tomar um drink com amigos, além de almoçar ou jantar com muita qualidade por preços honestos. Um dos seus pontos mais charmosos, que deverá fazer sucesso no próximo verão, é parte do seu teto, que pode ser totalmente aberto.

COZINHA COM EXPERIÊNCIA INTERNACIONAL
O simpático alemão Laurent Bauer, de 47 anos, um dos sócios, é o Chef do restaurante. Ele já morou na França, Portugal e Alemanha. Na França, por exemplo, durante 15 anos, foi chef de um restaurante elegante de Toulouse, no Sul do país. No Brasil desde 2013, Baur traz para o Sim Sem Hora sua grande experiência internacional na gastronomia, o que se reflete no cardápio da casa, que mistura diferentes nacionalidades e sabores num mesmo prato, surpreendendo os clientes com combinações originais. No cardápio, aliás, existe uma sessão chamada “Loucuras do Chef”, na qual estão cinco opções de pratos exclusivos, com receitas criadas pelo chef ou adaptadas de pratos europeus. São pratos especiais, servidos apenas nas noites de sexta-feira e nos almoços e jantares de sábados, domingos e feriados. O destaque aqui é o “Bacalhau à Nata” (R$ 69,90), uma receita muito especial, que Laurent trouxe de Portugal, de um restaurante onde trabalhou durante algum tempo. Trata-se de um bacalhau cozido com leite e água e desfiado, coberto com batata cozida e, em seguida, frita. Tudo isso é coberto por molho Bechamel e gratinado com parmesão. Acompanha arroz e serve até duas pessoas. É sensacional!

O Sim Sem Hora ainda oferece uma opção de couvert (é o “Couvert da Casa” (R$ 11,90), com abobrinha, pimentão, tomate, cenoura, berinjela e cebola, acompanhando pão artesanal e manteiga com ervas), 15 petiscos, 11 acompanhamentos para as oito opções de grelhados, três tipos de saladas, seis pratos infantis (com preços mais em conta para crianças até 12 anos) e três sanduíches. Um dos pratos de maior sucesso na casa, e simplesmente irresistível, está incluído na categoria dos sanduíches, embora não leve pão. É o “Hambúrguer Sim Sem Hora” (R$ 30,00), com hambúrguer de 120 gramas, tomate, ovo frito, bacon, cebola e cheddar – e tudo isso coberto pela mais tradicional Batata Rosti. Fica incrível!Um dos acompanhamentos mais disputados pelo público é uma “farofa secreta”, cujos ingredientes não são revelados pelos donos da casa – apenas confirmados, caso o cliente consiga adivinhar. Ela é muito crocante, deliciosa e saborosa, além de combinar perfeitamente com qualquer um dos grelhados servidos pela casa. À primeira vista, depois de provar, a aposta de alguns clientes é que a farofa vem com pedacinhos crocantes de bacon. Não vem. É uma farofa 100% vegetariana.

CERVEJAS ESPECIAS E DRINKS AUTORAIS
A casa também se destaca, e muito, nas bebidas. Há uma variedade incrível de capirinhas (a partir de R$ 18,90), 20 coquetéis clássicos (como a Gin Tônica Nacional, a R$ 26,00), uma infinidade de vodkas, cachaças, uísques, licores, vinhos e outras bebidas tradicionais, como tequilas e Campari. Mas o charme do seu bar são os drinks autorais – que são seis, no total. O destaque fica por conta do “Sim Sem Hora” (R$ 35,00), uma combinação explosiva de Limoncello, tequila, limão siciliano, granadine e espuma de gengibre. Também faz sucesso o “Poder” (R$ 30,00), um drink marcante feito com gin, creme de cassis e limão taiti. Entre as cervejas, várias opções diferentes do que normalmente é encontrado em muitos bares do bairro, como a belga Hoegaarden de 330 ml (R$ 14,00), várias opções da Black Princess e Colorado em garrafas de 600 ml (R$ 24,90) e a argentina Patagônia Amber Lager ou Bohemia Pilsen (R$ 29,90).

O Sim Sem Hora funciona de segunda-feira a domingo, abrindo sempre às 12h00. Fecha às 15h30 de segunda e terça-feira. De quarta-feira a sábado, funciona até 01h00, enquanto no domingo o local encerra o expediente às 21h00. A casa fica na Rua República do Iraque, 1263, telefone (11) 97643-4005.

.: Museu de Arte Moderna de SP inaugura mostra “Antonio Bandeira”

Pioneiro do abstracionismo no Brasil, o pintor ganha exposição que abrange diversos períodos de sua produção, com curadoria de Regina Teixeira de Barros e Giancarlo Hannud. 


Sem título, 1966, Antonio Bandeira. óleo sobre tela (tríptico), 162x291. Acervo do Instituto São Fernando, Rio de Janeiro. obra nº754387/ apoio do Instituto Antonio Bandeira. Foto Ding Musa. 


Um conjunto de cerca de 60 trabalhos pouco conhecidos do artista Antonio Bandeira (1922--1967) poderá ser visto no MAM São Paulo a partir de 10 de dezembro de 2019. Com curadoria de Regina Teixeira de Barros e Giancarlo Hannud, a exposição Antonio Bandeira reúne obras de diferentes fases da produção do artista, desde as primeiras pinturas figurativas até as grandes telas de tramas, criadas nos últimos anos de sua carreira. 

A mostra conta com patrocínio máster do Bradesco, patrocínio da Havaianas e apoio do Instituto Antonio Bandeira. A realização é do MAM e da Base7 Projetos Culturais. 

Expoente do abstracionismo no Brasil, Bandeira ocupa lugar de destaque na arte brasileira. Nascido em Fortaleza, em 1922, transferiu-se em 1945 para o Rio de Janeiro. Aos 24 anos, viajou para Paris com bolsa de estudos concedida pelo governo francês e por lá se aproximou de artistas como Camille Bryen e Georges Mathieu, além do alemão Wols, que exerceu forte influência sobre seu trabalho. 

Ainda que, em sua trajetória de feitos artísticos nacionais e internacionais, tenha se tornado um dos artistas brasileiros mais valorizados em termos comerciais, Bandeira ainda é pouco conhecido pelo grande público. Para Giancarlo Hannud, um dos curadores da exposição, isso se deve à independência cultivada pelo pintor, que sempre foi exigente, metódico e extremamente disciplinado, mas nunca se filiou a nenhum grupo. 

“Na arte brasileira, Bandeira ocupa um lugar bastante particular, pois ao contrário da maior parte dos artistas de sua geração, especialmente nas décadas de 1950 e 1960, ele nunca se filiou a grupos ou movimentos artísticos, sempre se mantendo independente de coletividades estéticas. É por isso um dos poucos ‘independentes’ de seu tempo no Brasil, sempre travando um trabalho de depuração formal interno. Também foi um dos primeiros artistas brasileiros a cultivar sua própria imagem de forma bastante ativa, desenvolvendo uma persona e alimentando as narrativas que se construíam em torno de sua pessoa. Além disso, integrou tanto o ambiente artístico brasileiro quanto internacional, participando de mostras no Brasil e no exterior em igual parte, e tendo interlocutores tanto na Europa quanto no Brasil", comenta Hannud. 

A apresentação da exposição em uma instituição como o MAM São Paulo ganha ainda mais relevância em função disso, uma vez que permite ao público conhecer o trabalho -- e a discussão em torno da obra -- de Bandeira. Por trás do abstracionismo, o pintor sugere emoções concretas guiadas por títulos que se relacionam com uma paisagem urbana e cenas do cotidiano, a exemplo de Flora agreste (1958), Ascensão das favelas em azul (1951) e Cais noturno (1962-63). A mostra também apresenta a multiplicidade das produções de Bandeira, das aquarelas e guaches da década de 1940 aos trabalhos mais experimentais, realizados na década de 1960, com fitas adesivas ou sobre flãs de jornal. 

A exposição chega a São Paulo após ser apresentada, em 2017, no Espaço Cultural Unifor, na Universidade de Fortaleza, trazendo pequenas diferenciações em relação à sua primeira versão. "Os curadores foram convidados pelo MAM devido à ampla pesquisa que já haviam desenvolvido sobre o artista e que resultara na mostra Antonio Bandeira: um abstracionista amigo da vida. Assim, será possível apresentar ao público do MAM uma visão atual sobre a obra desse artista de forma didática e abrangente em relação ao conjunto de sua produção", explica Felipe Chaimovich, curador do museu. 

Bandeira e o MAM: A relação de Antonio Bandeira com o Museu de Arte Moderna de São Paulo começa nos primeiros anos de existência do museu: já em 1951, quando o MAM organizava a sua primeira Bienal, Bandeira ganhava uma exposição individual no museu; em 1953 novamente expôs no MAM e foi o autor do cartaz da II Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Em 1955, novamente participa do calendário do museu com mais uma individual composta por desenhos enviados da Europa ao Brasil e, em 1959, Bandeira novamente participa da Bienal do museu -- antes de ser criada a Fundação Bienal de São Paulo, a partir da sétima edição do evento. 

Sobre o Bradesco Cultura: Com centenas de projetos patrocinados anualmente, o Bradesco acredita que a cultura é um agente transformador da sociedade. O Banco apoia iniciativas que contribuem para a sustentabilidade de manifestações culturais que acontecem de norte a sul do país, reforçando o seu compromisso com a democratização da arte. São eventos regionais, feiras, exposições, centros culturais, orquestras, musicais e muitos outros, além do Teatro Bradesco em São Paulo. Fazem parte do calendário 2019 atrações como o Festival Amazonas de Ópera, o musical O Fantasma da Ópera e o Natal do Bradesco, em Curitiba. 

Serviço: 
Antonio Bandeira 
Abertura: terça-feira, 10 de dezembro de 2019, às 20h 
Visitação: 11 de dezembro de 2019 a 01 de março de 2020 
Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo 
Endereço: Parque Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portões 1 e 3) 
Horários: terça a domingo, das 10h às 17h30 (com permanência até as 18h) 
Telefone: (11) 5085-1300 
Ingresso: R$ 10,00. Gratuidade aos sábados. Meia-entrada para estudantes e professores, mediante identificação. 
Gratuidade para menores de 10 e maiores de 60 anos, pessoas com deficiência, sócios e alunos do MAM, funcionários das empresas parceiras e museus, membros do ICOM, AICA e ABCA com identificação, agentes ambientais, da CET, GCM, PM, Metrô e funcionários da linha amarela do Metrô, CPTM, Polícia Civil, cobradores e motoristas de ônibus, motoristas de ônibus fretados, funcionários da SPTuris, vendedores ambulantes do Parque Ibirapuera, frentistas e taxistas com identificação e até 4 acompanhantes. 

Agendamento gratuito de visitas em grupo pelo tel. 5085-1313 e e-mail 
educativo@mam.org.br 
atendimento@mam.org.br 
www.mam.org.br 

/MAMoficial 
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Estacionamento no local (Zona Azul: R$ 5,00 por 2h) 
Acesso para pessoas com deficiência 
Restaurante / café 
Ar condicionado 

.: MSP recomenda aos fãs: preparem o coração para os painéis na CCXP



A MSP preparou não apenas um, mas três painéis imperdíveis para o evento: tem assunto pra todo mundo! E para dar um gás no ânimo dos fãs, aqui tem um preview do que falaremos. Mas não se preocupe: aqui não tem spoilers!

As novidades começam na quarta-feira (4), às 9h, no painel Unlock. Será a primeira vez que a MSP participa desse momento superexclusivo da CCXP destinado aos empresários e interessados no universo empreendedor do entretenimento e audiovisual. Para o bate-papo estarão presentes Mônica Sousa, diretora executiva, Marcos Saraiva, produtor executivo, Sidney Gusman, editor chefe e Bruno Honda, designer-chefe da MSP. Na pauta, uma conversa bem-humorada sobre como é levar os personagens que são sucesso em quadrinhos para outras mídias e plataformas; e como as estratégias de transmídia e crossmedia, sempre utilizadas pela empresa, deram tão certo e continuam funcionando. 

Já na sexta-feira, às 16h30, acontecerá o painel no Auditório Cinemark XD, o maior auditório com cinema da América latina, com 3300 lugares! Esse é o momento de desvendar as novidades no Mauricioverso, sempre muito aguardadas pelos fãs. Tradicionalmente, é o principal momento do ano em que a MSP faz uma atualização completa de seus projetos e traz boas novas, como o anúncio de Graphics MSP, novidades audiovisuais e digitais. Neste ano, ainda tem uma participação muito especial da mais nova dona da rua, Milena. Você já pensou fazer as suas próprias histórias no Bairro do Limoeiro? E fazer isso na palma da sua mão? Melhor parar por aqui para não estragar as surpresas. 

No sábado (7), em comemoração aos 60 anos da empresa, a MSP promove uma entrevista especial de Sidney Gusman (ou Sidão, para a nação geek brasileira) com o pai do Mônica, do Bidu, do Franjinha (e de tantos outros ‘multiversos’), Mauricio de Sousa. A verdade é que Sidão vai conversar e tentar arrancar do desenhista mais famoso do país muitas histórias e segredos; quem sabe não descobrimos se o Louco existe ou se é fruto da imaginação do Cebolinha? Esse encontro de mestres será realizado no Auditório Ultra, sábado (7) das 12h às 12h45. 

Está bom, né? Agora é "só" controlar a curiosidade e esperar um pouco, pois a Turma da Mônica reservou vários planos infalíveis (diferentes daqueles do Cebolinha). Que comece a contagem regressiva! #MSPnaCCXP 

A CCXP é um evento que já faz parte do calendário cultural do país. Em cinco anos, a CCXP conseguiu reunir mais de 1.7 mil quadrinistas e ilustradores em sua programação e, somente em 2018 recebeu 262 mil pessoas nos quatro dias evento -- entre eles fãs, artistas, profissionais e empresas de cinema, TV, games, quadrinhos, cosplay, música, anime, RPG, ficção científica e colecionáveis para conhecerem as últimas novidades dessas áreas em uma grande celebração do universo geek e da cultura pop. 

Sobre a Mauricio de Sousa Produções: A Mauricio de Sousa Produções é a maior empresa de entretenimento do Brasil, responsável por uma das marcas mais admiradas do país, a Turma da Mônica. A MSP investe em inovação e produz conteúdos em todas as plataformas com a mais alta tecnologia, alinhando educação, cultura e entretenimento. No licenciamento, trabalha com 150 empresas que utilizam seus personagens em mais de 4 mil itens. No universo digital, o canal no YouTube da Turma da Mônica já chegou a 9,2 bilhões de visualizações, sendo a maior audiência para Mônica Toy, conteúdo desenvolvido exclusivamente para esta plataforma; além do engajamento e interações orgânicos com os fãs em mídias sociais. Na área editorial, possui um dos maiores estúdios do setor no mundo e já passou dos 300 títulos, com venda de mais de um bilhão de revistas, responsáveis pela alfabetização informal de milhões de brasileiros. 

.: Violet Soda assina com a Deck e lança primeiro álbum em dezembro

Foto: divulgação

O final do ano não é sinônimo de férias para o Violet Soda. A banda paulista de grunge e garage rock assinou com a Deck e, em meio a uma agenda de shows pelo Brasil, lançará seu primeiro álbum, homônimo, no dia 6 de dezembro. A novidade — uma parceria da gravadora carioca com o selo Forever Vacation Records — vem em um momento no qual o grupo ganha cada vez mais repercussão nas rádios e streaming, além de acumular participações em festivais e shows com nomes consagrados. 

Formado por Karen Dió (vocal e guitarra), Murilo Benites (guitarra), André Dea (bateria) e Tuti AC (baixo), o Violet Soda entrou no estúdio Costella, em São Paulo, para registrar seu primeiro disco completo. A produção artística foi responsabilidade da Forever Vacation e da banda, através de Alexandre Capilé e João Lemos. De acordo com Karen, o clima leve das gravações tornou todo o processo divertido. Já Tuti, ressalta que “a união e sintonia que temos é uma grande parcela do resultado obtido”. 

Com nove músicas, o repertório se divide em uma primeira parte animada e um encerramento mais sério — tudo isso com muita energia. O baterista André Dea inclusive destaca que “sempre tentamos valorizar esse lance intuitivo e enérgico das músicas”. Citando os compactos “Tangerine” e “Here We Go Again”, lançados em 2018, Murilo Benites também enfatiza que “os EPs nos deram a oportunidade de rodar bastante e construir nossa identidade como banda. Com o disco cheio, a gente começa um novo ciclo”. 

Fechando 2019, que contou com shows nos festivais DoSol (Natal/RN), Hack Town (Santa Rita do Sapucaí/MG) e Locomotiva (Piracicaba/SP), nos dias 5 e 7 de dezembro o Violet se apresenta em São Paulo. Nos dias 12 e 13, as performances ocorrem no Rio e em Santos, respectivamente. 

“Violet Soda” chegará aos aplicativos de música no dia 6 de dezembro, pela Deck.

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