.: Exposição inédita “Baú do Raul” começa dia 11 no MIS São Paulo

Primeiro fim de semana da exposição, que abre no dia 11 de julho, tem programação especial com brindes exclusivos, quiz sobre o artista, concurso de sósias, oficina para crianças e muito mais

O público já pode adquirir ingressos antecipados para Baú do Raul, nova megaexposição do Museu da Imagem e do Som - MIS, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. Raul Seixas, o eterno “Maluco Beleza”, que faria 80 anos nessa data, ganha uma retrospectiva inédita de sua inesquecível carreira a partir do dia 11 de julho. O primeiro fim de semana da mostra conta com uma programação paralela especial, com brindes exclusivos, quiz sobre o artista, concurso de sósias, oficina para crianças e muito mais.

Vivi Seixas, filha de Raul, também marca presença na programação especial do dia 11, com o projeto musical "Rock das Aranhas Live", ao lado da DJ Paula Chalup. A dupla remasterizou e remixou músicas de Raul Seixas com elementos que trazem as obras para os tempos atuais, sem perder a essência do artista.

Com centenas de itens originais (incluindo roupas, instrumentos musicais, letras e manuscritos, entre outros), a exposição é dividida em mais de 15 salas, com uma cenografia exclusiva que proporciona ao público uma verdadeira imersão na vida obra de Raul Seixas. A curadoria delineou a mostra a partir de 13 das mais aclamadas músicas do artista, com salas que promovem uma profunda experiência sensorial aos visitantes.

O público ainda conta com o espaço "Toca Raul", onde os visitantes poderão encarnar o músico e cantar, no palco, cinco de seus grandes hits: "Gita", "Maluco Beleza", "Aluga-se", "Metamorfose Ambulante" e "Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás". Cada performance será gravada e disponibilizada, on-line, aos participantes.

O acervo da exposição é uma cortesia de Kika e Vivian Seixas, respectivamente, ex-companheira e filha de Raul. Também integram a mostra itens da coleção de Sylvio Passos, amigo pessoal e fundador do fã-clube oficial do músico, além de fotografias de diversos outros autores.

Programação especial | Abertura “O Baú do Raul”
11 de julho, sexta-feira | Pré-estreia: Superfãs Raulzitos | 17h00 às 21h00*
Os verdadeiros fãs de Raul Seixas terão acesso à pré-estreia da exposição, que acontece das 17h00 às 21h00. Além da oportunidade de conferir em primeira mão a mostra, os visitantes contarão com: apresentação do projeto musical Rock das aranhas live, com Vivi Seixas, filha de Raul, e DJ Paula Chalup; pôster exclusivo com a impressão do manuscrito original da letra de “Cowboy fora da lei”; 10% de desconto nos produtos da exposição à venda na loja MIS; 50% de desconto em todas as programações paralelas da exposição, até o fim da temporada. O acesso ao Espaço Toca Raul também está incluso no ingresso. Ingresso: R$ 180,00 inteira / R$ 90,00 meia (campanha do livro: a doação de um livro de ficção em português garante a meia-entrada). *entrada na exposição até as 20h00 e permanência até 21h00.

12 de julho, sábado | Estreia: Fim de Semana Mundial do Rock | 10h00 às 18h00*
Além do acesso à exposição, o ingresso inclui uma programação especial:
12h00 - Exibição de filmes relacionados a Raul Seixas (Auditório LABMIS – 66 lugares);
14h00 -  Oficina infantil “O baú do Raul” – com Educativo MIS (10 vagas);
15h00 -  Quiz sobre Raul Seixas com premiação especial;
17h00 -  Apresentação Musical (Auditório MIS – 170 lugares);
Completam a programação, durante todo o dia: feira de discos, food trucks, flash tattoo e tarot (itens pagos à parte).
Ingresso: R$ 50,00 inteira / R$ 25,00 meia
*entrada na exposição até as 18h00 e permanência até 19h00

13 de julho, domingo | Estreia: Fim de Semana Mundial do Rock | 10h00 às 18h00*
O ingresso inclui, além do acesso à exposição, uma programação especial:
12h00 - Exibição de filmes (Auditório LABMIS – 66 lugares);
14h00 - Oficina infantil “O baú do Raul” – com Educativo MIS (10 vagas);
15h00 - Concurso de sósias de Raul Seixas com premiação especial;
17h00 - Apresentação da Banda Putos BRothers Band, de Sylvio Passos tocando as músicas de Raul Seixas que permeiam a exposição (Auditório MIS – 170 lugares).
Completam a programação, durante todo o dia: feira de discos, food trucks, flash tattoo e tarot (itens pagos à parte).
Ingresso: R$ 50,00 inteira / R$ 25,00 meia
*entrada na exposição até as 18h00 e permanência até 19h00

Serviço
Exposição | "Baú do Raul"
Data: a partir de 11 de julho
Local: MIS - Avenida Europa, 158 - Jd. Europa - São Paulo
Classificação: livre
Horários: 11 a 13 de julho: conferir programação especial; a partir de 15 de julho: terças a sextas, das 10h00 às 19h00; sábados, das 10h00 às 20h00; domingos e feriados, das 10h00 às 18h00.

Ingressos:
Pré-estreia 11 de julho: R$ 180,00 (inteira) / R$ 90,00 (meia-entrada, com campanha do livro: a doação de um livro de ficção em português garante a meia-entrada - a obra deve ser entregue no momento da entrada).

Estreia 12 e 13 de julho: R$ 50,00 inteira / R$ 25,00 meia
A partir de 15 de julho: terças-feiras: gratuito; de quarta a domingo: R$ 30 (inteira) / R$ 15,00 (meia); às terceiras quartas-feiras do mês, a entrada também é gratuita, por uma parceria com a B3.
*Espaço Toca Raul: R$ 10,00 (até três pessoas juntas - necessário que cada participante tenha o seu próprio ingresso para a exposição). Nos dias de gratuidade, o acesso também é livre, com vagas preenchidas por ordem de chegada. Vendas no site: megapass.com.br/mis
Museu da Imagem e do Som – MIS Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777

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.: Espetáculo "Vermes Radiantes" encara a gentrificação e supressão do outro

Versão brasileira para a peça do celebrado autor inglês Philip Ridley é estrelada por Maria Eduarda de Carvalho e Rui Ricardo Diaz, com múltiplas contribuições do ator e músico Marco França. Foto: Matheus Ramalho

Uma poderosa e ácida crítica social, com humor perspicaz, "Vermes Radiantes", do poeta, dramaturgo e roteirista inglês Philip Ridley, ganha uma versão brasileira inédita, dirigida por Alexandre Dal Farra. O espetáculo tem sua temporada de estreia no Sesc Pompeia, de 17 de julho a 10 de agosto, com apresentações de quinta a sábado, às 20h00; aos domingos, às 18h00, e às sextas, também às 16h00.

A peça, protagonizada por Maria Eduarda de Carvalho e Rui Ricardo Diaz, com múltiplas contribuições do ator e músico Marco França, trata do poder de supressão do outro. Trata do que podemos nos tornar se cooptados pela ideia distorcida de ascensão, colocando em xeque até onde estamos dispostos a seguir para realizar os nossos mais ínfimos desejos. 

A partir da aldeia onde sobrevivem nossos protagonistas, a montagem convida o espectador a um exercício estranho, que diverte, mas também aterroriza: refletir sobre a ideia do humano transformado em matéria de ascensão, mediante ao sacrifício ou aniquilamento do outro. No espetáculo, Jill e Ollie querem contar para vocês sobre a casa dos sonhos - ou melhor, sobre como eles conseguiram a casa dos sonhos. Algumas coisas que eles fizeram para isso talvez não tenham sido legais. Tem gente que vai dizer que foram até mesmo chocantes. Mas eles vão explicar. Vocês vão entender. Vocês precisam entender. Escutem a história e me digam: Vocês não fariam o mesmo?

Ficha técnica
Espetáculo "Vermes Radiantes"
Autor: Philip Ridley
Direção: Alexandre Dal Farra
Elenco: Rui Ricardo Diaz, Maria Eduarda de Carvalho e Marco França
Idealização: Rui Ricardo Diaz e Maria Eduarda de Carvalho
Tradução: Diego Teza
Iluminação, preparação de elenco e assistência de direção: Lucas Brandão
Cenografia: Stéphanie Fretin e Camila Refinetti
Figurino: João Marcos de Almeida
Direção musical: Marco França
Direção de produção: Bia Goldenberg
Fotografia e projeto gráfico: Matheus Ramalho
Técnico e operador de som: Alexandre Martins
Assistência de figurino e costureira: Daiane Martins
Cenotécnicos: Wanderley Wagner e Fernando Zimolo
Intérprete de Libras: Wesley Leal
Produção: Raiz de Oito, Quincas, Nem Freud Explica

Serviço
Espetáculo "Vermes Radiantes"
De 17 de julho a 10 de agosto
De quinta-feira a sábado, às 20h, e aos domingos, às 18h*
*Há também sessão vespertina às sextas-feiras, às 16h
Sesc Pompeia - Teatro - Rua Clélia, 93 - Água Branca, São Paulo
Ingressos: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia-entrada) e R$ 18,00 (credencial plena)
Vendas on-line em sescsp.org.br/pompeia
Classificação: 16 anos
Duração: 90 minutos
Acessibilidade: teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.
Sessões com tradução em Libras aos domingos.

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.: Escritora premiada aborda dilemas de protagonista da meia idade em romance

"Sanduíche" foi finalista do Goodreads Choice Awards na categoria ficção e também foi selecionado como um dos "Melhores Livros de 2024" pela Barnes & Noble, maior livraria dos Estados Unidos

Sucesso instantâneo logo após a publicação nos Estados Unidos, “Sanduíche”, novo livro da escritora Catherine Newman será lançado no Brasil pela Editora nVersos. Este é o segundo romance dela, que, a exemplo do primeiro, traz como protagonista uma mulher com muitas características da própria autora: alguém que já passou dos 50, mãe, esposa e, segundo ela, pertencente a uma geração “sanduichada” por duas outras: a de seus pais e de seus filhos. 

Quando Rocky, a protagonista, sai de férias com sua família para Cape Cod, não imagina que, desta vez, a tradicional viagem de verão se tornará o gatilho para uma avalanche de memórias. Entre lembranças da infância dos filhos e de sua própria juventude, ela se vê confrontada com o peso do tempo, as mudanças irreversíveis que a menopausa causa ao corpo e as escolhas que moldaram sua vida.

O que era para ser apenas mais uma temporada no chalé da família acaba se transformando em uma jornada íntima de redescoberta e reavaliação do seu casamento e da sua identidade. “Sanduíche” foi concebido com leveza e uma sinceridade desconcertante. A obra nos faz sentir as súbitas oscilações de humor da matriarca, enquanto tenta manter o relacionamento com o marido, lidar com o crescimento dos filhos e encarar o medo de perder os pais.

Rocky é neurótica, sentimental e um pouco desequilibrada aos 54 anos. Alternadamente enfurecida, elogiosa e radiante. Às vezes tudo na mesma página. Ela chora, ri, se preocupa, conversa e alimenta sua família. Nossa heroína percebe que seus pais estão ficando mais frágeis e mais velhos. Ela guarda segredos que são revelados à medida que o livro se desenrola.

“Sanduíche” nos ganha por sua escrita apaixonada, trepidante e ricamente detalhada. Outro tema presente na obra é a passagem do tempo, ou, a perda da juventude. Newman é cirúrgica na abordagem do tema “sexo na menopausa”, onde detalha suas inúmeras frustrações e alegrias ocasionais. Se você busca uma leitura que te faça rir alto, chorar e aproveitar cada segundo disponível para desfrutar de uma leitura visceral, esse livro foi feito pra você. Compre o livro "Sanduíche" neste link.

O que disseram sobre o livro
“'Sanduíche' é a alegria em forma de livro. Ri o tempo todo, exceto nas partes que me fizeram chorar. Catherine Newman faz um trabalho milagroso ao nos lembrar de todas as maravilhas que a vida tem a oferecer.” — Ann Patchett, autora finalista do Prêmio Pulitzer.

“Um deleite total.” — Kate Christensen, autora de 'The Great Man'

“Se você gosta dos meus romances, vai amar, amar, amar este... Estou maravilhada, é simplesmente perfeito.” — Elin Hilderbrand, autora do bestseller 'O Casal Perfeito'

Sobre a autora
Catherine Newman escreveu inúmeras colunas e artigos para revistas e jornais, e seus ensaios foram amplamente incluídos em antologias. Ela é autora dos romances "Sanduíche", um sucesso instantâneo na lista de bestsellers do jornal The New York Times, "We All Want Impossible Things" e do romance infantojuvenil 'One Mixed-Up Night'. Ela mora em Amherst, Massachusetts. Compre o livro "Sanduíche" neste link.

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.: Espetáculo "Dodô", criado por pessoas com afasia, no Teatro Sérgio Cardoso

Peça criada por afásicos, pessoas com condição neurológica que afeta a comunicação, faz apresentações dias 8 e 9 de julho. Foto: divulgação

O Teatro Sérgio Cardoso recebe nos dias 8 e 9 de julho, terça e quarta-feira, às 20h30, o espetáculo "Dodô", realizado por Ser em Cena e Ministério da Cultura, e criado coletivamente por integrantes do grupo Ser em Cena - Teatro de Afásicos. "Dodô" parte de experimentações cênicas baseadas na obra de Samuel Beckett, especialmente em sua abordagem da linguagem, do silêncio e do absurdo. A peça não segue uma narrativa linear e se organiza como um inventário de memórias inventadas, pausas, ruídos e afetos.

Criado por pessoas com afasia, condição neurológica que compromete a linguagem, o espetáculo explora improvisações, fragmentos de fala, silêncios e movimentos, propondo uma poética do intervalo, da escuta e da presença. O nome “Dodô” surgiu espontaneamente nos ensaios, em referência à sonoridade de “Esperando Godot”, texto clássico de Beckett.

A direção é de Elisa Band, com codireção de Nicolas Wahba, que também assina a dramaturgia ao lado da diretora. A produção executiva é de Cláudia Niemayer e Cassia Navarro, com coordenação de Igor Armucho. A equipe conta ainda com fonoaudiólogos, psicóloga, figurinista, técnico de som, iluminador e designer gráfico.

O que é afasia?
Afasia é um déficit geral da linguagem decorrente de uma lesão no hemisfério esquerdo do cérebro. As causas mais comuns de afasia são: AVCs (acidentes vasculares cerebrais, como derrames e isquemias), traumatismos (decorrentes de acidentes automobilísticos, armas de fogo, quedas graves, entre outros) e tumores cerebrais.

A afasia pode se manifestar por distúrbios na capacidade de compreender ou expressar a linguagem — ou ambas. O comprometimento da comunicação pode ser leve, moderado ou severo, a depender da extensão e da localização da lesão cerebral.

Ficha técnica
Espetáculo "Dodô" 
Direção geral: Elisa Band | Codireção: Nicolas Wahba | Dramaturgia: Elisa Band e Nicolas Wahba | Fonoaudiologia: Fernanda Papaterra, Guilherme Zaramella, Rafaela Pagani | Psicologia: Fátima Monteiro | Produção Executiva: Cláudia Niemayer e Cassia Navarro | Coordenação de Produção: Igor Armucho | Divulgação: Márcia Aguirre | Figurino: Marcelo X | Iluminação: Carlos Aleixo | Trilha Sonora: Peri Pane | Técnico de Som: Caike Carvalho Souza | Designer Gráfico: Marcelo X

Serviço
Espetáculo "Dodô" 
Datas: 8 e 9 de julho, terça e quarta-feira, às 20h30
Local: Teatro Sérgio Cardoso – Sala Nydia Licia | Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista – São Paulo/SP
Duração: 75 minutos
Classificação: livre
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) | R$ 15,00 (meia) | Sympla
Capacidade da sala: 827 lugares

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.: "Uma Rapsódia Para Sarah Bernhardt" na Biblioteca Mário de Andrade

Solo  escrito e interpretado por Luciana Carnieli, com direção de Elias Andreato, "Uma Rapsódia para Sarah Bernhardt" faz temporada gratuita na Biblioteca Mário de Andrade. Foto: João Caldas

Durante o mês de julho, a Biblioteca Mário de Andrade recebe o solo teatral "Uma Rapsódia para Sarah Bernhardt", com Luciana Carnieli e direção de Elias Andreato. As apresentações acontecem às segundas-feiras, às 19h, com entrada gratuita. Inspirado na trajetória da atriz francesa Sarah Bernhardt (1844–1923) - ícone do teatro mundial - o espetáculo propõe um diálogo entre passado e presente, refletindo sobre os desafios históricos e atuais das mulheres nas artes cênicas. A narrativa se constrói a partir de uma atriz contemporânea que, em processo criativo, incorpora momentos marcantes da vida de Bernhardt no palco.

A trilha sonora, assinada pelo maestro João Maurício Galindo, resgata obras de compositoras da época, como Lili Boulanger e Cécile Chaminade, ampliando o protagonismo feminino também na música. Segue o release para mais informações; . Depois de temporada esgotada na Arena B3, o espetáculo volta ao cartaz. No palco, uma profunda reflexão sobre o legado da icônica atriz Sarah Bernhardt, os desafios das mulheres no mundo das artes, e principalmente, no Teatro.

Inspirado na trajetória de vida da atriz francesa Sarah Bernhardt, considerada por muitos "a atriz mais famosa da história", o espetáculo propõe uma reflexão sobre os desafios e conquistas das mulheres no universo teatral. O espetáculo se apresenta às segundas-feiras de julho, às 19h, no teatro da Biblioteca Mário de Andrade.

Ao trazer pra cena a história de Sarah Bernhardt, o espetáculo celebra uma mulher que desafiou as normas de sua época, enfrentando a discriminação por sua postura irreverente e inovadora. Bernhardt se tornou um símbolo de força e empoderamento, não apenas por sua brilhante atuação no palco, mas também pela ousadia em quebrar convenções sociais, solidificando-se como uma das maiores atrizes de todos os tempos.

Simultaneamente, o espetáculo apresenta uma atriz contemporânea brasileira, que, diante dos desafios da profissão, se dedica à criação e produção de um espetáculo sobre Sarah Bernhardt. Essa conexão entre passado e presente, resulta em uma rapsódia cômico-dramática que revela pontos em comum ao longo da história, como o etarismo e a constante luta das mulheres no universo artístico.

A trilha sonora do espetáculo, elaborada pelo Maestro João Maurício Galindo, destaca-se por resgatar a obra de grandes compositoras contemporâneas de Sarah Bernhardt, como Lili Boulanger e Cécile Chaminade. Essa escolha cria um diálogo profundo entre a trilha sonora e o texto e valoriza a presença feminina nas artes. A peça também explora a relação de Sarah Bernhardt com o Brasil, país onde se apresentou diversas vezes, sendo o palco de um acidente que resultou na amputação de uma de suas pernas.

"Uma Rapsódia para Sarah Bernhardt" é uma homenagem ao poder da arte e ao papel transformador das mulheres. Um espetáculo para aqueles que buscam, para além do entretenimento, uma reflexão sobre temas contemporâneos e universais.

Sobre Luciana Carnieli
Atriz e dramaturga formada pela Escola de Arte Dramática/ ECA/ USP. No teatro, atuou em espetáculos de variados estilos – musical, comédia e drama - dirigidos por Jô Soares, Gabriel Villela, Marcelo Lazzaratto, Débora Dubois, Eduardo Tolentino de Araújo, Marcia Abujamra, Cássio Scapin, Alexandre Reinecke, entre outros. Na TV atuou em novelas e seriados da TV Globo, GNT e TV Cultura, sendo dirigida por diretores como Maurício Farias, Hugo Prata, Denise Sarraceni e Luís Villaça.

Foi indicada aos Prêmios: Bibi Ferreira, por seu trabalho em “Primeiro Hamlet”, APCA e Aplauso Brasil, por seu trabalho em “Amar, Verbo Intransitivo”, também ao Prêmio Aplauso Brasil por seu trabalho em “Roque Santeiro, o Musical” e aos prêmios Bibi Ferreira de Teatro Musical e Prêmio Qualidade Brasil por sua atuação no espetáculo musical “Lampião e Lancelote”, sendo vencedora do Prêmio Femsa por este trabalho.

Sobre Elias Andreato
Ator de teatro, cinema e televisão, diretor e muitas vezes roteirista dos seus próprios trabalhos. Sua busca é pela humanidade dos personagens que interpreta e seus espetáculos frequentemente questionam o papel do artista na sociedade e a relação com seu tempo. Construiu uma carreira sólida feita, acima de tudo, pela escolha por personagens/personalidades que pudessem traduzir esse pensamento – Van Gogh, Oscar Wilde, Artaud, são exemplos dessa escolha e resultaram em interpretações marcantes que garantiram a ele um lugar especial no teatro brasileiro.

Ficha técnica
Solo "Uma Rapsódia Para Sarah Bernhardt"
Dramaturgia e atuação: Luciana Carnieli
Direção: Elias Andreato
Trilha sonora: Maestro João Maurício Galindo
Figurino: Marichilene Artisevskis
Iluminação: Sylvie Laila
Fotos: João Caldas Filho
Vídeo: Seh Marques
Realização: Luminária Produções Artísticas

Serviço
Solo "Uma Rapsódia Para Sarah Bernhardt"
Biblioteca Mário de Andrade/ Auditório
Rua da Consolação, 94 - República
Segundas-feiras, dia 7, 14, 21 e 28 de julho. Horário: 19h00
Duração: 60 minutos Classificação: 12 anos
Ingressos: gratuitos/  disponíveis uma hora antes na bilheteria do Teatro.

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.: Pré-estreia de “Superman” acontece quarta e quinta-feira no Cineflix

O herói mais icônico do mundo renasce movido pela compaixão e pela fé na bondade humana. Quarta e quinta-feira, dias 8 e 9 de julho, o Cineflix Santos será palco da pré-estreia de "Superman", a aguardada nova versão do Homem de Aço, dirigida por James Gunn. Na terça-feira, dia 8 de julho, às 20h00, o cinema do Miramar Shopping recebe na Sala 4. Quarta-feira, dia 9, haverá sessões às 15h40, em versão dublada e, na versão legendada, às 18h20 e 21h00. O filme promete renovar o mito do herói kryptoniano com uma abordagem mais sensível e humanizada.

Estrelado por David Corenswet no papel-título, ao lado de Rachel Brosnahan como Lois Lane e Nicholas Hoult interpretando Lex Luthor, o novo "Superman" aposta em um protagonista movido pela compaixão e por uma crença inabalável na bondade da humanidade - um contraponto às versões mais sombrias vistas nos últimos anos. Com 2 horas e 9 minutos de duração, o longa-metragem marca o início de uma nova fase do universo cinematográfico da DC sob o comando criativo de Gunn, conhecido por equilibrar ação, humor e profundidade emocional.

A nova encarnação do herói é esperada com entusiasmo tanto por fãs antigos quanto por uma nova geração que busca se reconectar com o idealismo clássico de Clark Kent. A pré-estreia no Cineflix Santos oferece uma oportunidade imperdível para ver antes de todo mundo essa releitura poderosa de um dos personagens mais amados da cultura pop.

Assista no Cineflix mais perto de você
As principais estreias da semana e os melhores filmes em cartaz podem ser assistidos na rede Cineflix Cinemas. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.

Programação do Cineflix Santos
“Superman” | Sala 4
Classificação: PG13. Ano de produção: 2025. Idioma: inglês. Direção: James Gunn. Elenco: David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult e outros. Duração: 2h09. Cenas pós-créditos: sim. Cineflix Santos | Miramar Shopping | Rua Euclides da Cunha, 21 - Gonzaga - Santos/SP.

Dublado
9/7/2025 - Quarta-feira: 15h40
10/7/2025 - Quinta-feira: 15h40
11/7/2025 - Sexta-feira: 15h40
12/7/2025 - Sábado: 15h40
13/7/2025 - Domingo: 15h40
14/7/2025 - Segunda-feira: 15h40
15/7/2025 - Terça-feira: 15h40
16/7/2025 - Quarta-feira: 15h40


Legendado
8/7/2025 - Terça-feira: 20h00
9/7/2025 - Quarta-feira: 18h20 e 21h00
10/7/2025 - Quinta-feira: 18h20 e 21h00
11/7/2025 - Sexta-feira: 18h20 e 21h00
12/7/2025 - Sábado: 18h20 e 21h00
13/7/2025 - Domingo: 18h20 e 21h00
14/7/2025 - Segunda-feira: 18h20 e 21h00
15/7/2025 - Terça-feira: 18h20 e 21h00
16/7/2025 - Quarta-feira: 18h20 e 21h00

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.: "Superman" ganha playlist oficial no Spotify com curadoria de James Gunn

Na contagem regressiva para a estreia do novo "Superman" - que tem pré-estreias pelo Brasil a partir desta terça-feira, dia 8 de julho, o Spotify lançou uma playlist oficial que vai além da trilha sonora: ela mergulha de cabeça na mente dos personagens e propõe uma pergunta instigante - o que cada um deles estaria ouvindo nesse momento?

Com curadoria assinada por James Gunn, diretor e roteirista do filme, a playlist é dividida em blocos temáticos por personagem e conecta música e narrativa de um jeito totalmente imersivo. Mais do que sons de bastidor, é uma viagem emocional pelo universo do longa.

🎧 Destaques da playlist:
Clark Kent: Journey All Time Low, Florence + The Machine, Spoon e uma vibe esperança + superação.
Lex Luthor: Prince, David Bowie, Queen e Sparks com clima de tensão e controle.
Eve Teschmacher: Olivia Rodrigo, Taylor Swift e Britney Spears – poderosa, pop e estratégica.
Metamorfo: Indie melancólico com Nightmare of You, além de Stereolab e The Blow Monkeys.
A Engenheira: SOPHIE e Nine Inch Nails em modo introspectivo e industrial.

É conteúdo perfeito pra fãs de cultura pop, música e cinema que querem entrar no clima do filme antes mesmo de chegar na sala. E com selo de curadoria pessoal do próprio James Gunn, não tem como não querer ouvir. 🎧 Acesse a Playlist: neste link.

Pré-estreia de “Superman” acontece dias 8 e 9 de julho no Cineflix Santos
O herói mais icônico do mundo renasce movido pela compaixão e pela fé na bondade humana. Nos dias 8 e 9 de julho, o Cineflix Santos será palco da pré-estreia de "Superman", a aguardada nova versão do Homem de Aço, dirigida por James Gunn. Na terça-feira, dia 8 de julho, às 20h00, o cinema do Miramar Shopping recebe na Sala 4. Quarta-feira, dia 9, haverá sessões às 15h40, em versão dublada e, na versão legendada, às 18h20 e 21h00. O filme promete renovar o mito do herói kryptoniano com uma abordagem mais sensível e humanizada.

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Programação do Cineflix Santos
“Superman” | Sala 4
Classificação: PG13. Ano de produção: 2025. Idioma: inglês. Direção: James Gunn. Elenco: David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult e outros. Duração: 2h09. Cenas pós-créditos: sim. Cineflix Santos | Miramar Shopping | Rua Euclides da Cunha, 21 - Gonzaga - Santos/SP.

Dublado
8/7/2025 - Terça-feira: 15h40
9/7/2025 - Quarta-feira: 15h40
10/7/2025 - Quinta-feira: 15h40
11/7/2025 - Sexta-feira: 15h40
12/7/2025 - Sábado: 15h40
13/7/2025 - Domingo: 15h40
14/7/2025 - Segunda-feira: 15h40
15/7/2025 - Terça-feira: 15h40
16/7/2025 - Quarta-feira: 15h40

Legendado
9/7/2025 - Quarta-feira: 18h20 e 21h00
10/7/2025 - Quinta-feira: 18h20 e 21h00
11/7/2025 - Sexta-feira: 18h20 e 21h00
12/7/2025 - Sábado: 18h20 e 21h00
13/7/2025 - Domingo: 18h20 e 21h00
14/7/2025 - Segunda-feira: 18h20 e 21h00
15/7/2025 - Terça-feira: 18h20 e 21h00
16/7/2025 - Quarta-feira: 18h20 e 21h00

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.:Aos 80 anos, Humberto Werneck lança livro que percorre a história brasileira

O jornalista e cronista Humberto Werneck lança, em junho, o livro "Viagem no País da Crônica", pela editora Tinta-da-China Brasil. A obra celebra os 80 anos de vida dele, completados em fevereiro deste ano. Na obra, Werneck conduz o leitor a uma viagem completa do começo ao fim: de janeiro a dezembro, da infância à morte, comentando crônicas da era de ouro, assinadas por Clarice Lispector, Fernando Sabino, Otto Lara Resende e Rubem Braga.

O livro começou a tomar forma em setembro de 2018, quando o Instituto Moreira Salles, em parceria com a Fundação Casa de Rui Barbosa, inaugurou o Portal da Crônica Brasileira, do qual Humberto Werneck foi editor até 2021. Sete anos depois, seus textos publicados no portal são compilados em "Viagem no País da Crônica".

Werneck brinca ao considerar a crônica como o patinho feio da literatura - comparação ilustrada pela artista portuguesa Vera Tavares na capa do livro. Isso porque a crônica, fusão do jornalismo com a literatura, não é construída com o mesmo esmero que contos e romances, já que tem de cumprir o prazo do jornal. Porém, o autor defende que essa pressa imprime certo frescor e autenticidade ao texto.

Humberto Werneck demonstra que tudo é matéria de crônica — os textos analisados tratam de temas tão variados como o uísque, o mar, a fé, as fotografias e a chuva —, contanto que o tratamento dado à narrativa seja o de uma conversa despretensiosa no meio-fio (ou ao rés do chão, como define Antonio Candido). O autor traz ainda crônicas sobre eventos-chave da história do Brasil, como a Revolução de 30, o golpe de 64, a proclamação da República e a construção de Brasília.

Os autores da era de ouro da crônica brasileira (1950 a 1960), como Paulo Mendes Campos e Rachel de Queiroz, têm suas crônicas examinadas e costuradas com os comentários de Werneck, que faz intervenções, levanta curiosidades e atualiza fatos. O livro também conta com recortes de páginas de jornal, muitas vezes com rabiscos e anotações dos próprios escritores nas crônicas que publicaram à época. Há ainda, ao fim do volume, uma lista das crônicas citadas, para que todos possam se aprofundar nas obras mencionadas ao longo do livro, todas disponíveis no Portal da Crônica Brasileira.

Em "Viagem no País da Crônica", o leitor aprende sobre a nossa literatura e a nossa história a partir da prosa bem-humorada e irreverente de Humberto Werneck, jornalista que faz uma ponte entre a geração que floresceu nos anos 1950 e a contemporânea. Passando por sábados, carnavais, eclipses, golpes, primaveras e maios, este livro ilumina a era de ouro da crônica brasileira e cria um mosaico sensível do Brasil moderno. Compre o livro "Viagem no País da Crônica" neste link.

A viagem na crônica de outros cronistas
“Mas que diabo, afinal, vem a ser a crônica? ‘Se não é aguda, é crônica…’, esquivou-se o Braga certa vez, quando lhe perguntaram. Tantas décadas depois, definir o gênero segue sendo um desafio”, é um trecho em que Werneck satiriza, com a ajuda de Rubem Braga, o próprio ofício de escrever crônicas.

É por meio de construções coletivas como essa que o livro ganha forma. São muitos os temas que surgem e para cada tema há uma série de pérolas pinceladas por Werneck na produção nacional, como esta de Rachel de Queiroz sobre o Carnaval: “O Carnaval já não foi inventado expressamente como preparativo da Quaresma, fornecendo ao fiel o pecado, para que ele tenha do que se arrepender?”.

O futebol é outro tema que aparece aqui e ali. Entre as anedotas citadas, está a do memorável jogo Copacabana x Ipanema-Leblon que rolou nas areias do Rio em dezembro de 1945. Os jogadores incluíam Vinicius de Moraes, Fernando Sabino, Aníbal Machado, Paulo Mendes Campos, Augusto Frederico Schmidt e Rubem Braga, que registrou a partida na crônica “Ultimamente Têm Passado Muitos Anos”. Com seu humor característico, Werneck comenta que, nessa rara partida, “todo gol seria necessariamente um gol de letras…”.

"Viagem no País da Crônica" se estrutura na escrita espirituosa e informada de Werneck, que compõe suas próprias crônicas ao mesmo tempo que dialoga com a tradição literária do gênero. Compre o livro "Viagem no País da Crônica" neste link.

Crônica sobre crônica, crônica ao quadrado
“Para falar de crônica, esse gênero maleável de definições imprecisas, Humberto costuma evocar, como sua aspiração máxima, a imagem de um bate-papo no meio-fio — leitor e cronista jogando conversa fora ‘em clima de deleitosa cumplicidade’. Por isso, a rigor, estes escritos de Humberto não são crônicas, pois prestam um serviço ao nos conduzir a outras leituras. Mas têm a leveza, o humor e o espírito que só alguém com catorze anos de labuta como cronista, dez dos quais em O Estado de S. Paulo, poderia empenhar. São conversas ao meio-fio e, portanto, podem muito bem passar por crônicas, sim. Crônica sobre crônica, crônica ao quadrado”, sintetiza o atual editor e colunista do Portal da Crônica Brasileira, Guilherme Tauil, que assina a orelha do livro.

A crônica, como Werneck ressalta, não se distancia do cotidiano: “Nada de procurá‑lo, portanto, no topo do edifício, ou mesmo num segundo andar: é pelo rés do chão que você vai chegar a seu cronista — a um punhado deles, na verdade”.

Sobre o autor
Humberto Werneck, escritor, cronista e jornalista, é mineiro de Belo Horizonte (1945) e vive em São Paulo desde 1970. Repórter e editor, trabalhou em publicações como Suplemento Literário do Minas Gerais, Jornal da Tarde, Jornal do Brasil, Veja, IstoÉ e Playboy. Por dez anos, foi cronista semanal em O Estado de S. Paulo, de 2010 a 2020, e, de setembro de 2018 a dezembro de 2021, editor do Portal da Crônica Brasileira, do Instituto Moreira Salles. Desde 2017 é editor sênior da revista de livros Quatro Cinco Um.

É autor, entre outros livros, de "O Desatino da Rapaziada" (1992), "O Santo Sujo: a Vida de Jayme Ovalle" (2008), "Pequenos Fantasmas" (2005, contos), "O Pai dos Burros: dicionário de Lugares-comuns e Frases Feitas" (2009), "O Espalhador de Passarinhos" (2021), "Esse Inferno Vai Acabar" (2011) e "Sonhos Rebobinados" (2014), os três últimos de crônicas.

Organizou, entre outras coletâneas, "Boa Companhia: crônicas" (2005), "Bom Dia para Nascer" (2011), seleção de crônicas de Otto Lara Resende, e "Minérios Domados" (1993), primeira reunião da poesia de Hélio Pellegrino. É membro da Academia Mineira de Letras. Compre o livro "Viagem no País da Crônica" neste link.

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.: Raphael Montes conversa sobre o livro "Suicidas" no "Encontro de Leituras"

Escritor carioca se reunirá com leitores do Brasil e de Portugal para falar sobre seu romance de estreia. Foto: Thais Alvarenga

O escritor e roteirista carioca Raphael Montes é o convidado do próximo "Encontro de Leituras", que acontece no dia 8 de julho, às 18h00 do Brasil (horário de Brasília) e 22h00 de Portugal. O autor debaterá com os leitores o seu romance de estreia "Suicidas", publicado em 2017 no Brasil pela Companhia das Letras e que chegou em junho às livrarias portuguesas pela Cultura Editora. O encontro é uma parceria editorial entre o jornal português Público e a revista Quatro Cinco Um em torno de livros publicados nos dois lados do Atlântico.

No livro, Montes retrata um suicídio coletivo de jovens da elite carioca, que foram encontrados mortos no porão do sítio de um deles. A partir dos testemunhos dos que permaneceram vivos, a trama desvenda o mistério por trás do acontecimento. Vencedor do Jabuti por "Uma Mulher no Escuro" (Companhia das Letras, 2019), o escritor, que se firmou como um dos principais nomes da literatura policial brasileira, tem também experiência em adaptar filmes para o formato de livro. Seu suspense psicológico "Uma Família Feliz" (Companhia das Letras, 2024), foi escrito a partir do roteiro do longa-metragem, lançado no mesmo ano.

Além de escrever outros livros como "Jantar Secreto" (Companhia das Letras, 2016) e "O Vilarejo" (Suma, 2015), Raphael Montes está à frente de outras produções de sucesso, como "Bom Dia, Verônica", lançada em 2020 na Netflix, "Beleza Fatal", que estreou em 2025 na HBO Max, e "Dias Perfeitos", que será disponibilizada em agosto na Globoplay. O clube é gratuito e aberto a todos que queiram participar. O evento pode ser acessado através do ID 821 6606 8914 e da senha de acesso 088951. Compre os livros de Raphael Montes neste link.

Sobre o Encontro de Leituras
O Encontro de Leituras é uma parceria editorial entre o jornal português Público e a revista Quatro Cinco Um em torno de livros publicados nos dois lados do Atlântico. Na presença de um escritor, editor ou especialista convidado, os leitores participantes discutem romances, ensaios, memórias, literatura de viagem e obras de jornalismo literário.

Os encontros são on-line e gratuitos e acontecem sempre nas segundas terças-feiras de cada mês, às 18h do Brasil e 22h de Portugal. O evento não é transmitido nas redes sociais, nem disponibilizado depois, mas os melhores momentos são publicados no podcast Encontro de Leituras, disponível no Spotify, Apple Podcasts, SoundCloud ou outros tocadores.

A parceria entre a Quatro Cinco Um e o Público conta também com um espaço editorial fixo nos dois veículos e uma newsletter mensal sobre o trânsito literário e editorial entre os países de língua portuguesa. A editoria especial publica materiais jornalísticos sobre autores do Brasil, Portugal, Angola, Moçambique, Cabo Verde, São Tomé e Príncipe, Guiné Bissau e Timor que tenham sido lançados dos dois lados do oceano. A newsletter mensal traz notas, curiosidades, imagens e informações sobre as novidades das livrarias e os eventos literários em Lisboa, São Paulo, Rio de Janeiro e outras cidades onde se fala português. De vez em quando, na programação de festivais e em outras ocasiões, eventos presenciais são realizados. Compre os livros de Raphael Montes neste link.

Serviço
"Encontro de Leituras" - Julho
Convidado: Raphael Montes
Data: terça-feira, 8 de julho
Horário: 18h00 do Brasil (horário de Brasília) e 22h00 de Portugal.
Modalidade: on-line e gratuito, via Zoom
Participe: https://us06web.zoom.us/j/82166068914?pwd=tRf7ZQFEmF6b7hF8b6wzLQz2fbMJ9Q.1
ID: 821 6606 8914
Senha de acesso: 088951

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.: :Encontro com os Escritores" promove debate sobre memória e resistência

Lançamento do livro "Esquecer? Nunca Mais!" ganha reflexões sobre justiça e história

Na próxima quinta-feira, dia 10 de julho, a Biblioteca Mário de Andrade, em São Paulo, recebe uma edição especial da série "Encontro com os Escritores", dedicada ao lançamento da segunda edição do livro "Esquecer? Nunca Mais! - A Saga de Meu Filho Marcos Arruda", escrito por Lina Penna Sattamini e organizado por James Green e Marcos Arruda.

O evento vai além do lançamento literário, transformando-se em um espaço de debate sobre memória e resistência da ditadura militar no Brasil. A autora, Lina Penna Sattamini, morava e trabalhava nos Estados Unidos quando o filho foi sequestrado e torturado por agentes da ditadura, motivando a luta da mãe para libertar o filho preso. O "Encontro com os Escritores" tem entrada gratuita. A inscrição prévia pode ser feita pelo site da Universidade do Livro, braço educacional da Fundação Editora da Unesp.

A obra relançada pela Editora Unesp narra a história de Marcos Arruda, ativista e operário sequestrado em maio de 1970, durante os chamados "anos de chumbo", período mais violento da ditadura militar brasileira. Sua mãe, Lina Penna Sattamini, registra não só a dor da perseguição política, mas também a luta incansável por Justiça, em um documento histórico e um manifesto contra o esquecimento.

O debate terá um formato diferente das edições anteriores, com mais participantes. Será mediado pelo brasilianista James Green, professor da Brown University e co-organizador da obra, e contará com a presença de Marlene Soccas, ex-presa política que viveu na pele a violência do regime militar e hoje se dedica a preservar a memória dos que resistiram; José Pedro da Silva, ex-líder sindical e figura central nas lutas operárias durante a ditadura; Fernanda Maia, diretora musical, dramaturga e roteirista, que explora em seu trabalho as relações entre arte, política e memória; e do próprio Marcos Arruda, economista, educador do Instituto de Políticas Alternativas para o Cone Sul (Pacs) e protagonista do livro, que compartilhará sua experiência pessoal e sua visão sobre os desafios da democracia hoje.

Promovida pela Universidade do Livro, vinculada à Fundação Editora da Unesp, em parceria com a Assessoria de Comunicação e Imprensa da Unesp e a Biblioteca Municipal Mário de Andrade, a série "Encontro com os Escritores" tem como objetivo aproximar leitores e autores em um diálogo direto e enriquecedor. No final, haverá sessão de autógrafos. Compre o livro "Esquecer? Nunca Mais! - A Saga de Meu Filho Marcos Arruda" neste link.

Serviço
Encontro com os Escritores: Memória e Resistência
Debate e lançamento de "Esquecer? Nunca Mais!"
Data: 10 de julho de 2025 (quinta-feira)
Horário: das 19h00 às 21h00
Local: Biblioteca Mário de Andrade
Endereço: Rua da Consolação, 94 – Praça Dom José Gaspar – Centro – São Paulo/SP
Estações de metrô mais próximas: Anhangabaú (linha vermelha) e República (linhas vermelha e amarela)
Entrada gratuita. Inscrições neste link.
Realização: Universidade do Livro | Fundação Editora da Unesp | Assessoria de Comunicação e Imprensa da Unesp | Biblioteca Municipal Mário de Andrade

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.: Leona Cavalli, provocada, diz que o teatro é a arte mais humana que existe

A artista, que atuou pela primeira vez aos seis anos de idade, continua nos palcos e conta como é trabalhar também como diretora. Foto: Gelse Montesso

Nesta terça-feira, dia 8 de julho, o apresentador Marcelo Tas recebe a atriz e diretora Leona Cavalli, no "Provoca". A artista, que atuou pela primeira vez aos seis anos de idade, continua nos palcos e conta como é trabalhar também como diretora. A entrevista inédita vai ao ar a partir das 22h, na TV Cultura.

Leona estreou profissionalmente no Teatro Oficina, do diretor Zé Celso, e fez peças como "As Troianas, de Eurípedes", e "Hamlet", de William Shakespeare; a atriz também começou a fazer cinema e TV. Mesmo com sua evolução, ela comenta que não recebeu apoio no começo da carreira. “O meu pai é político e ele sempre quis que eu fosse política. Eu nunca quis”, afirma.

Durante o bate-papo, Tas pergunta como é ser diretora, já que passou a maior parte da vida atuando. Leona responde que, na prática, a essência é a mesma, o que muda é a parte técnica e atenção aos detalhes. “O teatro é a arte mais humana que existe (...) A matéria-prima do teatro somos nós”, acrescenta.

Leona está na direção de seu quarto espetáculo. Participou de "Cascando o Bico" (1999), "O Príncipe" (2012) e "Pandora" (2018); e, atualmente, está em "Lady" (2025), interpretado por Susana Vieira. Hoje, aos 55 anos, Leona tem um sítio no Rio de Janeiro, onde cuida das suas plantas, investe em uma alimentação vegetariana e encara o tempo de forma cíclica.

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.: Reboot: Fernanda Baronne e Manolo Rey são trunfo de "Jurassic World"

Com direção de Gareth Edwards, "Jurassic World: Recomeço" chegou aos cinemas brasileiros neste final de semana prometendo um novo fôlego para uma das franquias mais icônicas da ficção científica. Estrelado por Scarlett Johansson, Mahershala Ali e Jonathan Bailey, o filme marca o início de uma nova fase da saga dos dinossauros, que já ultrapassa três décadas de história nas telonas.  

A versão brasileira do longa recebeu vozes consagradas da dublagem nacional pela Delart Rio, com direção de João Cappelli e um elenco de peso. A atriz e dubladora Fernanda Baronne retorna como a voz de Scarlett Johansson no Brasil. Reconhecida por seu trabalho em títulos como "Viúva Negra", "Vingadores", "Asteroid City" e "A Noite É Delas", Fernanda é considerada a dubladora com mais interpretações da atriz no país.

“Dublar Scarlett Johansson novamente é uma experiência incrível. Sempre fico muito feliz em ser chamada para dublar a Scarlett, não sou a única a dubla-lá mas fico muito feliz sempre em ser lembrada como voz. Ela é uma atriz tão importante para a minha carreira. E, desta vez, é ainda mais especial por se tratar de uma franquia tão grandiosa e amada como o universo de Jurassic Park. Agradeço profundamente aos fãs pelo reconhecimento e pelo apoio contínuo — é algo que sempre levarei comigo”, afirmou Baronne.

Outro destaque do elenco de voz é Manolo Rey, que dá vida ao personagem Reuben Delgado, interpretado por Manuel Garcia-Rulfo. Com mais de 40 anos de carreira, Manolo é uma referência na dublagem brasileira. Entre seus papéis mais icônicos estão Sonic, Gaguinho (Looney Tunes), Tobey Maguire na trilogia original de Homem-Aranha, Will Smith em Um Maluco no Pedaço, Michael J. Fox, Seth Cohen em The O.C. (a partir da segunda temporada) e Robin/Dick Grayson em diversas animações da DC, como Batman: The Animated Series e Os Jovens Titãs.

“Fazer parte do universo de Jurassic World é uma enorme alegria. Essa franquia marcou gerações e é um ícone do cinema mundial. Dar voz a um personagem nessa nova fase é, sem dúvida, uma conquista que me enche de orgulho. É um daqueles projetos que a gente sabe que vai ficar na memória do público por muito tempo”, declarou Manolo Rey, que também já foi diretor de dublagem da franquia em outras produções.

Na trama, Zora Bennett (Johansson), uma especialista em operações secretas, lidera uma missão arriscada para coletar DNA de três criaturas colossais — uma terrestre, uma marinha e uma aérea — em uma ilha remota e inóspita. O local, que já foi um centro de pesquisas do antigo Jurassic Park, abriga espécies abandonadas e agora representa uma oportunidade única de avanço biotecnológico. Cinco anos após os acontecimentos de Jurassic World: Domínio (2022), o novo capítulo retrata um mundo em que a coexistência com os dinossauros se tornou insustentável. Antes encantadoras, as criaturas pré-históricas passaram a causar transtornos urbanos e crises ambientais.

Com um orçamento estimado em US$ 180 milhões, incluindo os investimentos em marketing, o filme aposta em cenas grandiosas, suspense e uma abordagem contemporânea. Classificado como um soft reboot, "Jurassic World: Recomeço" apresenta novos personagens e um enredo independente, permitindo que seja assistido sem a necessidade de conhecimento prévio da trilogia World. Ainda assim, fãs antigos podem esperar por referências e easter eggs cuidadosamente inseridos no roteiro, assinado por David Koepp — o mesmo roteirista dos filmes originais da década de 1990.

Assista no Cineflix mais perto de você
As principais estreias da semana e os melhores filmes em cartaz podem ser assistidos na rede Cineflix Cinemas. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.

Programação do Cineflix Santos
“Jurassic World: Recomeço” | "Jurassic World: Rebirth" | Sala 3
Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2025. Idioma: inglês. Direção: Gareth Edwards. Elenco: Scarlett Johansson, Jonathan Bailey, Mahershala Ali e outros. Duração: 2h14. Cenas pós-créditos: não. Cineflix Santos | Miramar Shopping | Rua Euclides da Cunha, 21 - Gonzaga - Santos/SP.

Dublado
6/7/2025 - Domingo: 15h30
7/7/2025 - Segunda-feira: 15h30
8/7/2025 - Terça-feira: 15h30
9/7/2025 - Quarta-feira: 15h30

Legendado
6/7/2025 - Domingo: 18h15 e 21h00
7/7/2025 - Segunda-feira: 18h15 e 21h00
8/7/2025 - Terça-feira: 18h15 e 21h00
9/7/2025 - Quarta-feira: 18h15 e 21h00

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