.: Concurso premia com "O Guia Definitivo do Mochileiro das Galáxias"

Participar da ação da Disal é tão simples quanto tirar uma foto e o vencedor será escolhido por votação popular

No dia 25 de maio é comemorado o “Dia da Toalha”. O nome pode parecer estranho, mas está ligado a um ícone antigo da literatura nerd: o escritor Douglas Adams, autor de "O Guia do Mochileiro das Galáxias".  O autor faleceu em maio de 2001 e duas semanas depois um grupo de fãs resolveu homenageá-lo saindo nas ruas com uma toalha. E não é que a tradição pegou?

Sim, poderia ser qualquer objeto, mas a toalha se tornou um símbolo para o fandom, já que, de acordo com o “Guia”, ela é um dos objetos mais úteis para um mochileiro interestelar por ter várias funções, como servir de travesseiro ou agasalho, ser usada em lutas, como proteção contra substâncias tóxicas e, surpresa, para se enxugar!

Para homenagear essa data e celebrar esse dia junto com os fãs, a Disal, referência no mercado editorial, anuncia o concurso “Dia da Toalha”. Para participar, basta tirar uma foto com uma toalha e postar nos stories do Instagram marcando a @disal_distribuidora até o dia 25/05. As 10 melhores fotos serão selecionadas e vão para uma votação, sendo que a preferida do público ganhará “O Guia definitivo do Mochileiro das Galáxias”. A dinâmica começa no dia 26/05 e o resultado sai no dia 28/05 às 18h. Agora é só escolher a melhor toalha e soltar a criatividade!

O Guia definitivo do mochileiro das galáxias, Douglas Adams

A obra vai levar você por aventuras improváveis. Segundos antes de a Terra ser destruída, Arthur Dent é salvo por Ford Prefect, um E.T. que fazia pesquisa para a nova edição de O Guia do Mochileiro das Galáxias. Pegando carona numa nave alienígena, os dois dão início a uma alucinante viagem pelo tempo e pelo espaço. O Restaurante no Fim do Universo – Arthur Dent e seus companheiros viajam pela Galáxia em uma busca desesperada por algum lugar para comer. Depois de fazer a refeição mais estranha de suas vidas, eles seguem pelo espaço e acabam descobrindo a questão fundamental sobre a vida e o universo. A Vida, o Universo e Tudo Mais – Após passar os últimos cinco anos abandonado e sozinho na Terra pré-histórica, Arthur Dent é arrastado para uma nova missão: salvar o Universo dos temíveis robôs. Saiba mais:  cutt.ly/tbLSKQH

Sobre a Disal Distribuidora: Há mais de meio século em operação, é considerada a mais importante distribuidora de livros e materiais didáticos do Brasil para o ensino de idiomas, e, também, técnicos e científicos, de ciências humanas e sociais, literatura, autoajuda e conhecimentos gerais. Possui um catálogo com 400 editoras e mais de 400 mil títulos comercializados. Tem 18 filiais distribuídas nas principais cidades do país e um portal em que é possível encontrar todos os serviços e produtos oferecidos. Saiba mais em disal.com.br.

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.: Museu da Língua Portuguesa realiza webinário sobre língua e direitos

Na próxima terça-feira, dia 18, na Semana Nacional dos Museus, o Museu da Língua Portuguesa inicia uma série de encontros com especialistas, artistas e articuladores para debater o papel da língua portuguesa na garantia e promoção dos direitos humanos. O webinário é gratuito e os encontros serão exibidos no YouTube e Facebook da instituição. 

Entre os participantes estão a Capulanas Cia. de Arte Negra, o pesquisador Gabriel Nascimento, a drag queen e professora Rita von Hunty (Unirio e USP) e o youtuber Gui Fernandes. Serão quatro encontros, com pesquisadores, artistas e comunicadores, com destaque para Rita Von Hunty; transmissão acontece no YouTube e Facebook.

"Língua Portuguesa e Direitos Humanos": a reabertura do Museu da Língua Portuguesa é o tema de um webinário promovido pelo Centro de Referência do Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo. A programação, que começa em 18 de maio como parte da Semana Nacional dos Museus, reúne especialistas, artistas e articuladores em quatro encontros virtuais, sempre às terças-feiras, às 11h, com transmissão gratuita no YouTube e Facebook. Entre os participantes estão a Capulanas Cia. de Arte Negra, o pesquisador Gabriel Nascimento, a drag queen e professora Rita von Hunty (Unirio e USP) e o youtuber Gui Fernandes.

O objetivo do webinário é discutir temas cada dia mais urgentes nos museus contemporâneos, como antirracismo, democracia, direitos humanos, decolonialidade e o bem-viver, além de debater a função social de instituições como o Museu da Língua Portuguesa. Com reabertura prevista para o segundo semestre de 2021, o Museu da Língua Portuguesa vem se planejando para desenvolver ações que articulem, integrem e impactem a sociedade, mostrando-se a serviço dela. Serão quatro encontros, um por semana. As mesas dão direito a certificado – que deve ser solicitado durante a transmissão, com preenchimento de lista de participação a ser divulgada no chat. 

Sobre o Museu da Língua Portuguesa
O Museu da Língua Portuguesa é uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, concebido e realizado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. A reconstrução do Museu tem como patrocinador máster a EDP, como patrocinadores Grupo Globo, Itaú Unibanco e Sabesp e apoio da Fundação Calouste Gulbenkian e do Governo Federal, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Programação completa

Terça-feira, dia 18 de maio
"A Função Social do Museu Hoje: os Desafios e a Reabertura do Museu da Língua Portuguesa"
Com a diretora executiva do Museu da Língua Portuguesa, Renata Motta, e a diretora técnica da instituição, Marília Bonas. Mediação: Camila Aderaldo, coordenadora do Centro de Referência. 

Dia 25 de maio
"Pluricentrismo: a Presença do Português no Mundo"
Com a pesquisadora e professora Regina Brito (Universidade Presbiteriana Mackenzie/Museu Virtual da Lusofonia) e a Capulanas Cia. de Arte Negra. Mediação: Marina Toledo, coordenadora do Educativo do MLP

Dia 1º de junho
"Que Português É Esse?"
Com o professor e pesquisador Gabriel Nascimento (Universidade do Sul da Bahia), autor do livro “Racismo linguístico: os subterrâneos da linguagem e do racismo”, e a poeta e pesquisadora Luna Vitrolira. Mediação: Luiza Magalhães, supervisora do Centro de Referência do Museu da Língua Portuguesa.

Dia 8 de junho
"Diversidade Linguística: entre a Celebração e a Resistência"
Com o pesquisador Alexander Yao Cobbinah (Universidade de São Paulo/University of London SOAS – School of Oriental and African Studies), a drag queen e professora Rita von Hunty (Unirio e USP) e o youtuber Gui Fernandes. Mediação: Cecilia Farias, pesquisadora do Centro de Referência do Museu da Língua Portuguesa.

Onde assistir:

youtube.com/museudalinguaportuguesa

facebook.com/museudalinguaportuguesa

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.: Febre BBB: Cinesystem dá prêmio a quem acertar porcentagem do vencedor

Todos que adivinharem a porcentagem exata de votos e o grande campeão do programa vão levar um par de ingressos. Os 20 primeiros sortudos ainda garantem um combo de pipoca e refri na faixa

Não dá pra negar que o BBB é uma febre nacional, que a cada ano arrebata mais telespectadores. Em 2021, com as porcentagens de eliminação batendo recordes a cada semana, esse fenômeno se tornou ainda maior. Mais do que votar e torcer, os internautas se divertem em tentar descobrir qual o número exato que vai acompanhar a saída de cada participante. 

E foi para entrar na brincadeira e dar um incentivo a mais pra todo mundo torcer que a Cinesystem preparou a campanha “Acertou! Ganhou!”, que começa nesta sexta-feira (30) e vai até as 22h do dia 04 de maio. Quem der o palpite exato leva pra casa um par de ingressos com validade de 1 ano! Mais do que isso: vale a pena correr, os 20 primeiros que acertarem garantem também um combo médio de pipoca e refrigerante, tudo na conta da Cinesystem.

Para participar é bem fácil! Basta entrar no Instagram da exibidora (@cinesystem) e comentar na foto da campanha com qual a porcentagem exata, com quatro dígitos, você acha que o vencedor vai levar a bolada de R$1,5 milhão! Só serão premiados aqueles que acertarem tudo e cada pessoa pode comentar até três vezes. 

Os comentários já estão liberados e ficarão assim até terça-feira, dia 04, data da grande final do Big Brother Brasil. E aí, depois de palpitar, é só ficar com um olho na casa mais vigiada do Brasil e o outro no perfil da Cinesystem para descobrir se ganhou!

Acertou! Ganhou!

Data: Até 04 de maio

Acesse: instagram.com/cinesystem

Prêmios: Um par de ingressos com validade de 1 ano para todos que acertarem a porcentagem exata. Os 20 primeiros levam Combo M de pipoca + Refrigerante

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.: Museu das Ilusões volta a funcionar neste sábado em São Paulo

Foto: divulgação

Você sabia que o seu cérebro pode ser enganado pelos seus próprios olhos? As ilusões óticas mostram que nossa mente tende a fazer suposições sobre o mundo e na busca de ajustar as imagens a partir de um sentido ou de informações pré-adquiridas, pode visualizar o que não é real. O que você pensa que vê, muitas vezes não é: a verdade!

Para explicar como isso acontece na prática, o Museu das Ilusões, único do gênero na América Latina, reabre neste sábado, dia 24 de abril, em São Paulo, no Shopping Eldorado, depois de fechado pela quarta vez por causa da Covid. A atividade permite um pouco de diversão em família, com distanciamento social necessário neste momento e cumprindo todos os protocolos recomendados pelos órgãos públicos para a fase de transição, além do uso obrigatório de máscara.

Instalado em um espaço amplo, de aproximadamente 1.300 m² ao todo, a exposição conta com mais de 70 atrações com experiências divertidas e ilusões de ótica, que irão brincar com o cérebro e com a razão. Excelente para se divertir depois de mais uma etapa de isolamento social e carência de descontração. Sabe aquela situação que causa na gente uma chacoalhada no cérebro para ver se realmente temos certeza do que vemos?! Essa é uma das sensações que o Museu das Ilusões provoca, além de muitos risos e desafios as nossas certezas.

Segundo Paulo Zimmermann, Diretor Executivo do Museu das Ilusões, a exposição já foi preparada com todo cuidado durante a pandemia para poder abrir nas fases possíveis e quando fosse permitido. Fomos nos readequando e criamos diversas ações para manter o distanciamento social e redução da capacidade, como os horários fracionados de entrada a cada 15 minutos, com controle de entrada abaixo do recomendado. Tudo cuidadosamente pensado para este momento.

Inspirado nos principais museus de ciências e de ilusão de ótica do mundo, museus com temática similar são o maior sucesso na Europa e EUA, o Museu das Ilusões, inédito na América Latina, trouxe pela primeira vez a São Paulo, o maior acervo do mundo em ilusão ótica, com experiências divertidas, que intrigam o público e a lógica.

Além de entreter o público com momentos fora da realidade, de forma lúdica e interativa, o museu traz conhecimentos sobre ilusões visuais, mensagens subliminares e a relação entre tempo, espaço e consciência.

A atração é uma ótima pedida para a programação em família, com 12 ambientes diferentes, independentes, que atendem perfeitamente a uma circulação com distanciamento entre pessoas e cuidados recomendados pelo protocolo de reabertura de Museus na cidade de São Paulo. Com experiências exclusivas e com espaços instagramáveis, ambientes incríveis para fotografar e filmar e situações que parecem impossíveis.

Ilusões de ótica: As ilusões têm uma longa história, indo até os antigos gregos. Em 350 AC, Aristóteles observou que “nossos sentidos podem ser confiáveis, mas podem ser facilmente enganados”. A partir de um experimento simples, ele notou que, ao observamos uma cachoeira e desviar o olhar para rochas estáticas, as rochas parecerão se mover na direção oposta do fluxo de água, um efeito que agora chamamos de "efeitos posteriores do movimento".

O sistema visual humano pode ser dividido em duas partes: fisiológico e cognitivo. Não vemos o mundo apenas com nossos olhos, mas também com o cérebro, que é o responsável por captar as informações ao nosso redor e dar algum sentido a elas.

Uma escola de pensamento sugere que algumas ilusões destacam a maneira como o cérebro tenta constantemente e de forma rápida prever o que vai acontecer. Tentamos prever o futuro para compensar o pequeno atraso entre um evento e nossa percepção consciente dele. A luz dessas palavras que você está lendo tem que chegar ao seu olho, antes que um sinal viaje para o cérebro para ser processado - isso leva tempo, o que significa que o mundo que você percebe é ligeiramente no passado. Acredita-se que o cérebro pode fazer previsões sobre o ambiente ao seu redor para tentar perceber o presente.

Empreendedores: A curadoria do Museu das Ilusões é do físico e professor Julio Abdalla, curador da maior exposição científica itinerante do Brasil: ExperCiência e diretor de uma rede de escolas. Interessado em museus de ciências e o despertar do conhecimento através da forma lúdica e como estes espaços interagem, tem por hábito visitar museus do gênero em todo o mundo.

O projeto tem consultoria e desenvolvimento de Paulo Zimmermann, ex-executivo de Mídia, atualmente consultor e assessor em projetos de entretenimento. Interessado em museus interativos e em entretenimento, também pesquisa e viaja em busca de experiências interessantes pelo país e exterior.

Foi da união do conhecimento destes dois especialistas que nasceu o projeto.

“Desde sempre fui apaixonado pela física e pela mente e sempre senti falta de oportunidades de vivência experimental aos estudantes do Brasil. Viajando por alguns museus de ciências pelo mundo, sempre questionei o porquê não oferecer experiências similares às pessoas de meu país: aí nasceu o Museu das Ilusões, que ficou incrível e agora para o Shopping Eldorado, já soma a maior coleção de ilusão de óptica do mundo” – diz Julio Abdalla.

“Conheci o Julio em uma instalação da ExperCiência, que se tornou a maior exposição itinerante de ciências do país. Foi amor à primeira vista, pela exposição e pela paixão que ele tinha pelo assunto. Juntos levamos a ExperCiência as principais cidades do país e há quase cinco anos iniciamos o projeto do Museu das Ilusões. Viajamos por vários museus dos EUA e Europa em busca de inspiração para o melhor acervo...a exposição do Shopping Eldorado está incrível, tenho certeza de que as pessoas vão se surpreender e se divertir” – diz Paulo Zimmermann.

O  acervo: Além das peças que iniciaram o projeto como o Poço do Infinito, Cadeira 3D, Sala dos Gigantes, Guarda Chuva, Casa Invertida, Seis de Mim, Juntos e Misturados, entre outras, para a instalação do Shopping Eldorado, foram construídas várias peças novas como o Vaso ou Faces, Duplo Cone, Espelhos de Transformação, entre outras novidades. O Museu das Ilusões também recebeu algumas obras de artistas plásticos como a peça “Emoções” do artista Pitu, de Minas Gerais; “Animais” e “Gandhi” do artista Robison da Silva; grafite de Tiago Ots e imagens 3D do cenógrafo Sandro Gomes.

Serviço:

Museu das Ilusões

Shopping Eldorado - Av. Rebouças, 3970 - Bairro Pinheiros, São Paulo/SP

3° Piso - Junto a Praça de Alimentação.

*Seguindo as orientações e protocolos da fase de transição o funcionamento será de 8 horas.

Horários: Nessa fase, funciona de terça a domingo das 11h às 19h, com entradas até às 18h. Os grupos são reduzidos e entrada fracionada a cada quinze minutos. Apenas nesta segunda (26), irá funcionar também das 11h às 19h, com entradas até as 18h.

Valor dos Ingressos: R$ 50,00 inteira e R$ 25,00 meia entrada.

Descontos promocionais para grupos e famílias com três pessoas ou mais:

- 3 pessoas – R$ 75,00

- 4 pessoas – R$ 100,00

- 5 pessoas – R$ 125,00

- 6 pessoas – R$ 150,00

Pontos de Venda:

Na bilheteria do Museu e online pela Eventim: eventim.com.br/artist/museu-das-ilusoes 

Contatos:

Telefone (19) 99981-4198 ou e-mail: contato@museudasilusoes.com.br |facebook.com/museudasilusoes

Instagram: @museudasilusoes | museudasilusoes.com.br          

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.: 23 de abril: Dia Mundial do Livro, o que comemorar?

No Dia Mundial do Livro vamos comemorar os 27 milhões de brasileiros das classes C, D e E que compram livros porque gostam de ler (pesquisa Retratos da Leitura no Brasil - 2020)

Nesta data, instituída em 1995 pela Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura (UNESCO) por marcar o aniversário de morte de dois grandes nomes da literatura universal, William Shakespeare e Miguel de Cervantes, não poderíamos deixar de refletir sobre a importância do livro e sobre as limitações para seu acesso, que estão tentando impor aos brasileiros sob a alegação de que somente a "elite" gosta de ler.

Mesmo que fosse verdade - e, como nos mostrou a Retratos da Leitura, é uma mentira "travestida" de verdade pelos criadores de representações sobre a realidade brasileira, - essa falta de interesse pelo livro e pela leitura deveriam fomentar políticas para reverter essa triste realidade.

Mas, investir na formação de leitores e na democratização do acesso ao livro é muito ameaçador para um projeto autoritário de sociedade, como nos lembra Vargas Llosa:

"Um público comprometido com a leitura é crítico, rebelde, inquieto, pouco manipulável e não crê em lemas que alguns fazem passar por ideias".

Para comemorar o Dia Mundial do Livro, propomos uma reflexão:

- Qual impacto pode ter a elevação do preço do livro se a ameaça de se extinguir a isenção tributária for aprovada e passarem a cobrar 12%?

Certamente o impacto não será somente no mercado livreiro, mas deve refletir também no acesso à leitura pelos brasileiros. De acordo com a pesquisa Retratos da Leitura no Brasil (2019-2020), realizada pelo Instituto Pró-Livro em parceria com o Itaú Cultural e aplicada pelo IBOPE Inteligência, um contingente de cerca de 27 milhões de brasileiros nas classes C, D e E são consumidores de livros, enquanto 17 milhões são os compradores das classes A e B. Esses brasileiros, já excluídos por sua situação social de vulnerabilidade, terão ainda mais dificuldade em fazer parte da população leitora.

Essa edição da Retratos mostrou também que, para 22% dos brasileiros que compraram livros em um período de três meses, o preço foi o principal fator de influência para a compra; mas, esse fator passa a ser mais importante para as classes mais vulneráveis: enquanto na classe A, o preço é fator de influência para 16%, na classe C a proporção chega a 25% e nas classes D/E, vai a 23%. Ao observar a renda familiar, a influência do preço praticamente dobra ao se comparar os indivíduos com renda familiar entre 5 a 10 salários mínimos (15%) e aqueles com renda de 1 a 2 salários mínimos (28%). Importante destacar que a população brasileira nas Classe A e B, e, com maior renda, é bem menor do que a população nas classes sociais mais vulneráveis, o que amplia o impacto da possível elevação no preço do livro no acesso ao livro e à leitura, tão fundamentais para o desenvolvimento pessoal, humano e social do nosso país.

Outro dado mostra a importância do livro em papel para os brasileiros: 93% dos leitores preferem os livros em papel e, até mesmo entre os leitores que já leram livros digitais, 67% preferem o livro impresso.

Com relação ao mercado editorial, a medida ameaça a existência das livrarias físicas, em especial as pequenas, já bastante ameaçadas, que não têm margens para pagar esses 12%. Esse percentual de aumento deve impactar, principalmente, as pequenas editoras. Isso pode inviabilizar o trabalho de editoras, autores, ilustradores e outros profissionais, gerando desemprego em toda a cadeia produtiva.

Mas, as bibliotecas, em especial as municipais, as escolares e as comunitárias, também sofrerão com essa elevação no preço dos livros. Em uma conta simples verificamos que, pelo menos, serão comprados menos 12% de livros. Se a atualização dos acervos das bibliotecas é o item mais citado pelos frequentadores e não frequentadores de bibliotecas como o que os fariam frequentar mais esses espaços, também aqui podemos ter um impacto negativo que irá repercutir nos indicadores de acesso ao livro e de leitura.

Não podemos deixar de perguntar a quem interessa afastar os brasileiros dos livros e da leitura. Nosso patamar sofrível de leitores, em torno de 50%, deveria provocar uma enorme preocupação em nossos governantes, pois apontam para a necessidade urgente de superação desse enorme déficit, como condição para o desenvolvimento econômico, social e humano do Brasil. Não se constrói uma democracia sólida e uma economia sustentável sem investir em educação. A leitura é ferramenta essencial para melhorar os indicadores de avaliação da educação, como o PISA, e de promover direitos sociais a todos os brasileiros. Mas, parece que essa prioridade não está na pauta de nossos governantes.

Sobre Zoara Failla: Coordenadora da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, um projeto do Instituto Pró-Livro com apoio do Itaú Cultural e aplicada pelo Ibope Inteligência.

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.: "Livros nas Praças" retoma delivery gratuito de livros nesta sexta-feira

O empréstimo de livros é totalmente gratuito e cresceu 58% no último ano, impulsionado pelo serviço de entrega em meio à pandemia.

O "Livros nas Praças", ônibus-biblioteca exclusivo da Americanas, retoma o bem-sucedido projeto "Delivery de Livros" iniciado durante a pandemia. A partir desta sexta-feira, 23/04 - data em que se comemora o Dia Mundial do Livro -, mais de 2 mil títulos estarão novamente disponíveis para empréstimo de forma segura, com entrega pelos Correios, para todo o município do Rio de Janeiro e Baixada Fluminense. O serviço é totalmente gratuito e tem o objetivo de levar cultura e entretenimento diretamente para as casas dos leitores, neste momento tão difícil de isolamento social. No acervo, há obras de grandes autores, como Paulo Coelho e Monteiro Lobato, além de audiobooks, livros em braile e com fonte ampliada.

O projeto, patrocinado pela Americanas e com apoio das leis de incentivo culturais, atendeu cerca de 4.500 pessoas em 2020, sendo mais de 3.600 visitantes com a itinerância do ônibus-biblioteca e 814 pessoas com o "Delivery de Livros", lançado em julho do último ano. No formato de entrega, mais de 1.500 livros já foram enviados pelos Correios às casas dos leitores. Ao todo, o "Livros nas Praças" já impactou mais de 154 mil leitores desde a inauguração do ônibus exclusivo da Americanas, em 2014.

"Sempre acreditamos na importância da leitura na transformação da sociedade e, durante a pandemia, isso não poderia ser diferente. Esse propósito foi o que nos motivou a adaptar este projeto e aumentar as ações de sucesso com o serviço de delivery em 2020, com intuito de continuar oferecendo uma alternativa para a promoção da leitura entre crianças, jovens e adultos", comenta Cristina Figueiredo, idealizadora e diretora do projeto. Para manter a itinerância e continuar cumprindo seu propósito, o "Livros nas Praças" precisou adotar um rígido modelo de higienização dos livros bem como rigorosos protocolos de segurança.

"Esses esforços valeram tanto a pena que, mesmo em meio ao isolamento social, conseguimos aumentar em mais de 40% nossos empréstimos gratuitos de livros. Se contarmos com o lançamento do inédito serviço de delivery, este número sobe para 58%", acrescenta.

O "Livros nas Praças" é uma das iniciativas que integram a estratégia ESG (sigla que, em português, significa ambiental, social e governança) da Americanas para a promover a educação de qualidade e a redução das desigualdades. Este propósito está em linha com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) 4 e 10 da Agenda 2030 da ONU.

Como funciona o delivery: Criado para dar prosseguimento ao empréstimo de livros durante o período de isolamento social, este serviço é totalmente gratuito e permite que os interessados escolham a obra em um catálogo digital. Depois, basta enviar uma mensagem para o número de WhatsApp do projeto (21 99419-8869) e informar dados como nome ou o código da obra, nome completo e endereço. Após o processo, o livro chega no endereço informado dentro de alguns dias. A entrega e a devolução dos livros são feitas pelos Correios. Após receber a obra em casa, há um período inicial de 30 dias para concluir a leitura, com a possibilidade de prorrogar o empréstimo, caso seja necessário. Ao terminar, o leitor tem o título coletado em casa e pode solicitar o envio de um novo.

Dentre os 2 mil exemplares disponíveis, 70% são de autores brasileiros como Ana Maria Machado, Thalita Rebouças, Paulo Coelho e Monteiro Lobato. O acervo tem ainda 60 livros com ilustrações em braile para crianças, 30 livros em fonte ampliada para pessoas com baixa visão, 20 audiobooks para deficientes visuais e 35 livros em braile para adultos.

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.: Pandemia afeta felicidade dos brasileiros no ranking global

Brasil ocupa agora o 41º lugar, 9 posições abaixo do ranking de 2020

Durante a pandemia do coronavírus, a infelicidade no Brasil aumentou, fazendo o país cair nove posições no ranking global da felicidade. De acordo com o Relatório Mundial da Felicidade, elaborado pela empresa de pesquisas Gallup, Banco Mundial e Organização Mundial da Saúde (OMS), em parceria com a Organização das Nações Unidas (ONU), a pátria amada ocupa agora a 41ª posição entre 149 nações.

Em 2020, o Brasil ocupava a 32ª posição. A nota atribuída ao Brasil, baseada em dados de 2020, é de 6,110. Essa é a menor média para o país desde 2005, quando o instituto de pesquisas começou sua avaliação. "Embora o resultado de 2021 tenha relação com a pandemia, constitui apenas o agravamento do desempenho de um país que já esteve em 16º lugar", avalia Carla Furtado, pesquisadora e fundadora do Instituto Feliciência.

O relatório também apontou que a infelicidade aumentou no mundo todo, tendo havido maior insegurança econômica, ansiedade, perturbação de todos os aspectos da vida e, para muitas pessoas, estresse e desafios para a saúde física e mental. "O pior efeito da pandemia foram 2 milhões de mortes por COVID-19 em 2020. Um aumento de quase 4% no número anual de mortes em todo o mundo representa uma grave perda de bem-estar social", afirma o documento.

De acordo com o Relatório Mundial da Felicidade, a Finlândia lidera o ranking pelo 4º ano consecutivo. O relatório leva em conta diversos aspectos, como a relação PIB/per capita, a expectativa de vida no nascimento, a existência de uma rede social de apoio diante de adversidades, a confiança no governo e nas organizações, a liberdade para fazer escolhas, a generosidade e, obviamente, a avaliação subjetiva da própria felicidade.

Dia Internacional da Felicidade

O relatório, divulgado em 19 de março, vem para lembrar o Dia Internacional da Felicidade. Criada pela Organização das Nações Unidas (ONU) em 2012, a data, comemorada em 20 de março, tem como objetivo promover a felicidade e alegria entre os povos do mundo, evitando os conflitos e guerras sociais ou qualquer outro tipo de comportamento que ponha em risco a paz e o bem-estar das sociedades.

Este ano, a data coincide com o marco do primeiro ano de pandemia do Covid-19, o que suscita a inevitável pergunta: é mesmo hora de falar de felicidade? Onde e quando há sofrimento é urgente falar de felicidade. "Isso porque a promoção do bem-estar precisa partir da identificação e da mitigação das vulnerabilidades e a humanidade enfrenta uma constelação delas - na saúde, na economia, nos direitos humanos e na democracia", ressalta Carla.

"Precisamos de um Dia Internacional da Felicidade porque a cada ano o mundo experimenta mais emoções negativas. Porque nos Estados Unidos, muito embora o PIB per capita suba, as pessoas estão mais infelizes. Porque na América Latina registram-se não apenas abismos socioeconômicos, mas abismos de bem-estar, com pessoas muito felizes e outras muito infelizes vivendo lado a lado. Porque há a triste constatação de que a humanidade está diante de epidemias de depressão, transtorno de ansiedade e suicídio", defende a especialista.

Masterclass

Pelo quarto ano consecutivo o Instituto Feliciência oferece gratuitamente a Master Class de Apresentação e Análise dos Resultados do Relatório Mundial da Felicidade, ministrada pela Professora Carla Furtado. Este ano a Masterclass será realizada de forma online, em 21 de março, domingo, das 17h às 19h. A aula é gratuita e, para participar, é necessário fazer inscrição pelo site bit.ly/relatoriodafelicidade.

"Toda data inserida oficialmente em um calendário, como essa e outras preconizadas pela ONU, tem por objetivo jogar luz sobre temas necessários. A felicidade é um direito humano inalienável, mas não consiste apenas numa deliberação pessoal. É preciso que as pessoas tenham condições dignas de vida para que possam decidir sobre sua felicidade", conclui Carla.

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.: Online e grátis: Festival Pixel Show Summer reúne melhor da criatividade

Edição digital terá atrações para diversas faixas etárias, como performances de live arts, palestras e exposições artísticas que darão dinâmica ao evento, que acontece de 15 de março a 19 de abril; todo conteúdo será postado às 16hs no site pixelshow.co/summer

O Festival Pixel Show Summer, realizado pela Zupi.Live (versão digital da Zupi Design, que completa 20 anos neste mês de março), já tem data marcada para acontecer: será entre os dias 15 de março e 19 de abril de 2021. Considerando o contexto da pandemia e em respeito às necessárias medidas de distanciamento social, o formato do evento será totalmente online e gratuito. O projeto está sendo viabilizado com verba da Lei Aldir Blanc.

As transmissões do evento acontecerão às segundas, sextas e sábados, a partir das 16h no site www.pixelshow.co/summer. O Festival Pixel Show Summer terá várias horas de conteúdo de arte, cultura, criatividade e empreendedorismo para um público de várias partes do país e exterior. O evento contará com a participação de artistas, como: Nick Groeneveld, Vanessa Queiroz, Celso Gitahy, Camila Verás, Vanessa Lara, Amargo, Fernando Nas, Marcos MOS, entre outros.

Com o objetivo de resgatar a criatividade e abastecer as pessoas com novas ideias, o evento reunirá criativos, designers, publicitários, arquitetos, artistas plásticos, animadores e ilustradores, além de empresários e até mesmo um advogado. O conteúdo será abrangente e diversificado, e contará com mais de 12 atrações, sendo elas live arts, palestras e exposições. A mostra de artes plásticas exposta durante o festival será uma oportunidade para os artistas venderem seus trabalhos, por meio de um catálogo online, além de fomentar e inspirar a atual e novas gerações.

“O Pixel Show tem como objetivo somar à economia criativa, incentivando e abrindo espaço no mercado de arte e inovação para artistas e criativos das mais variadas áreas da Economia Criativa. Para este ano, mesmo que distantes fisicamente, consolidamos mais uma vez nossa posição como hub de criatividade, conectando as pessoas por meio de uma programação leve e divertida, com uma pegada de verão, de modo a tornar a transição das estações mais suave e levar calor e conhecimento a todos. Acredito que com alto astral, criatividade, união e solidariedade, superaremos mais facilmente esses tempos tão difíceis que atravessamos”, disse Simon Szacher, sócio da Zupi e gestor cultural.

PROGRAMAÇÃO

A programação completa e as transmissões do Festival Pixel Show Summer em: https://pixelshow.co/. Os eventos começam sempre às 16h.

15/03 – Abertura com os irmãos e sócios Allan e Simon Szacher.

19/03 - Celso Gitahy - Live art

Artista plástico paulistano: graduado pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Com Mestrado em "Arte Contemporânea e Docência no Ensino Superior" pela Universidade Camilo Castelo Branco. Entre outras publicações é autor do livro “O que é Graffiti” da Coleção Primeiros Passos da Editora Brasiliense.

20/03 – Exposição de recorte do acervo da ZUPI

22/03 - Nick Groeneveld (AMBASSADORS) – Palestra

Nick vem do estúdio de produção criativa Ambassador, onde é conhecido por seu amor por personagens detalhados e cenários de animação em miniatura. Ambassadors agora tem três estúdios em Amsterdã e Nova York e conta com uma equipe de mais de 80 artistas, criativos, diretores, designers e produtores que elaboram o melhor conteúdo criativo em publicidade, cinema e arte.

> Esta será a única palestra de estrangeiro (holandês) no festival. <

26/03 - Vanessa Lara - Live art

Tatuagem Autoral (instagram.com/__vanessalara)

27/03 - Camila Verás - Live art

Artista visual, pinturas, ilustrações e muralismo (instagram.com/camilaveras)

29/03 - Murilo Ferreira – Palestra

Advocacia e Consultoria (ferreiraetargino.com.br) vai falar sobre a LGPD, tema tão importante para todos, em todo o mundo.

02/04 - João Padula - Live art

Desenhos, Sketchs e Pinturas (instagram.com/padulaart)

03/04 - Amargo (André) - Live art

Tatuagem e pinturas autorais (instagram.com/amargotattoo)

05/04 - Alexandra Gomes (Unilever) / Beatriz Montiani (Visa) / Marcus Maida (FIESP - mediador) – Palestra - Painel

Alexandra Gomes tem formação tradicional em Administração de Empresas e Publicidade e Propaganda, começou sua transformação no Executive Program da Singularity University em 2014 e seguiu com formação em liderança, negócios e inovação. Com mais de 17 anos de experiência em tecnologia e digital, liderou áreas e projetos em grandes agências de comunicação e agora participa da jornada de transformação da Unilever Brasil.

Beatriz Montiani está na Visa desde 2015, é Diretora de Inovação e Engajamento com Fintechs, responsável pelo Programa de Aceleração Visa e por projetos que incentivam a inovação aberta com bancos e comércios no desenvolvimento de novas soluções. Beatriz possui mais de 15 anos de experiência profissional nas áreas de Vendas, Marketing, CRM e Produtos em empresas multinacionais do segmento financeiro e de serviços no Brasil, Espanha e Argentina. A executiva é formada em Administração pela FEA-USP com pós-graduação em Marketing pelo Insper, especialização em Estratégia Digital pela Columbia University e Programa de Inovação Exponencial pela Singularity University.

Marcus Maida Advogado e consultor empresarial com mais de 15 anos de atuação no segmento empresarial, desenvolvendo atividades nas áreas de modelagem de negócios, gestão estratégica, governança corporativa, gestão de riscos empresariais e compliance. Partner e CLO na Business Beats, aceleradora e desenvolvedora de negócios com foco em impacto social. Possui extensão em empreendedorismo na Babson College (EUA). Consultor em open innovation e recebido como pesquisador convidado em Purdue University (EUA). Investidor anjo. Autor. Palestrante. Mentor e avaliador de startups em diversos programas, públicos e privados. Avaliador convidado do SharkTank Brasil (2a., 3a., 4a. e 5a. temporadas). Diretor no Departamento da Micro, Pequena e Média Indústria e Acelera, da FIESP.

09/04 - Marcos MOS - Live art

10/04 - Fernando Nas - Live art

12/04 - Caroline Brunetto di Farias / Leo Gmeiner / Marcus Maida  (mediador) – Palestra - Painel

Caroline Brunetto di Farias é sócia-fundadora e CEO da Ziel Biosciences. Bióloga, mestre e doutora em Biologia Celular e Molecular (UFRGS). Atuou em funções de crescente responsabilidade nos últimos 15 anos nas áreas de pesquisa translacional, biologia celular e molecular, oncologia, hematologia e oncologia pediátrica. A empreendedora idealizou a empresa objetivando a pesquisa e desenvolvimento de produtos inovadores capazes de oferecer à sociedade tecnologias de saúde voltadas a melhoria da qualidade de vida causando impacto social.

Leo Gmeiner começou sua carreira profissional como jornalista há mais de 20 anos e, há 17, resolveu empreender formalmente. Fundou uma agência de comunicação, uma agência de marketing e, depois, a Intuitive Appz que, desde 2010, desenvolve tecnologia para clientes como Qualcomm, Mercedes-Benz, Mattel e Disney-Pixar. Em 2013, criamos o Filho sem Fila que, em 2015, deixou de ser um produto e se tornou uma startup, que está presente em quase todo o Brasil e em alguns outros países, atualmente com o nome de School Guardian. Atualmente, é diretor do Comitê de Edtechs das ABStartups e professor de Inovação e Empreendedorismo da FIAP.

Marcus Maida Advogado e consultor empresarial com mais de 15 anos de atuação no segmento empresarial, desenvolvendo atividades nas áreas de modelagem de negócios, gestão estratégica, governança corporativa, gestão de riscos empresariais e compliance. Partner e CLO na Business Beats, aceleradora e desenvolvedora de negócios com foco em impacto social. Possui extensão em empreendedorismo na Babson College (EUA). Consultor em open innovation e recebido como pesquisador convidado em Purdue University (EUA). Investidor anjo. Autor. Palestrante. Mentor e avaliador de startups em diversos programas, públicos e privados. Avaliador convidado do SharkTank Brasil (2a., 3a., 4a. e 5a. temporadas). Diretor no Departamento da Micro, Pequena e Média Indústria e Acelera, da FIESP.

16/04 - Vanessa Queiroz - Colletivo - Live art

Designer e empresária, sócia cofundadora do Estúdio Colletivo, escritório de Design a mais de 14 anos no mercado, atuando em todos os desdobramentos do design, branding, identidade visual, ilustração e packing. Como empreendedora, já ministrou mais de 80 palestras nos Brasil e na Argentina. Participou do júri da 10ª Bienal de Design Gráfico e em 2014 foi listada como uma das 50 pessoas mais inovadoras em comunicação pela revista Proxxima.

17/04 - Exposição

19/04 - Vanessa Queiroz - Colletivo - Palestra

ATENÇÃO: A programação poderá sofrer eventual alteração por motivo de força maior. Sugerimos que acompanhem no instagram.com/pixelshow e no website do festival durante o período de execução. Pode até mesmo haver ampliação da programação com novos conteúdos durante o mês de Abril/2021.

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.: Luiza Ambiel lança o podcast “Lixadas da Luiza”

Foto: Márcio Pilot

Com temáticas diversas, terá episódios semanais

Em guinada com seus projetos, Luiza Ambiel apresenta mais uma novidade: o podcast “Lixadas da Luiza”. Disponível na plataforma Spotify, o programa tem como objetivo debater assuntos do universo feminino e corriqueiros, de maneira leve e engraçada. No episódio desta semana, Luiza e Fernanda Martins, discutem as histórias de ‘galhadas’, as terríveis traições. A autora da história foi uma amiga, que recebeu codinome de Gabriela.

Com novos episódios todas as quintas-feiras, o podcast contará semanalmente histórias de amigos, fãs e até mesmo de famosos. No próximo dia 25, haverá a história será de uma seguidora, mostrando que hoje, depois da dor sofrida por uma traição, é possível rir dos acontecidos e levar como lição de vida.

Para fazer jus ao nome do podcast, durante cada episódio, Luiza irá soltar as suas famosas lixadas, que já renderam muitas polêmicas. Tudo sobre a vida dos famosos e fofocas exclusivas.

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.: Por que 1984 é um ano emblemático no universo da cultura pop?

De George Orwell à Mulher Maravilha, 1984 é um ano de acontecimentos importantes.

O ano de 1984 é um ícone que serviu de inspiração para muitas obras - como a distopia homônima de George Orwell (que ganhou uma edição especialíssima lançada pela Companhia das Letras), e o filme Mulher-Maravilha "1984", recém-estreado nas plataformas digitais para venda e/ou locação. Apesar de ser uma aventura de ficção, o enredo da super-heroína usa como plano de fundo um momento histórico que realmente afligia a todos: a Guerra Fria.

O ano também inspirou a nona temporada da série de televisão American Horror Story, do FX. "1984", de Ryan Murphy, estreou em 18 de setembro de 2019, muito influenciada pelos clássicos filmes de terror slasher dos anos 1980, tendo como exemplos filmes clássicos como "A Hora do Pesadelo" e Sexta-Feira 13.

No mundo real, o Brasil fervia com os comícios das Diretas Já, movimento civil contra a ditadura militar. O ano também marcou a inauguração do sambódromo do Rio de Janeiro, com o primeiro desfile das escolas de samba, e a estreia de Ayrton Senna na Fórmula-1 no Grande Prêmio do Brasil, disputado em 25 de março.

No segmento tecnológico, em 1984  temos um dos principais avanços com o lançamento do Macintosh, o primeiro computador pessoal, que foi apresentado em campanha transmitida durante o Super Bowl XVIII. No mesmo ano foi lançado o CD-player, que revolucionou o mercado fonográfico. Quando falamos de música, o início do ano foi maravilhoso para Michael Jackson, que batia o recorde de vitórias no Grammy pelo disco "Thriller", lançado em 1982. 

Foi em 1984  que também aconteceu o primeiro MTV VMA, no qual Madonna se produziu com um vestido de noiva e protagonizou a histórica performance da música "Like a Virgin", mas perdeu o prêmio de melhor clipe feminino para Cyndi Lauper, com seu "Girls Just Wanna Have Fun", também excelente.

Filmes icônicos como "Os Caça-Fantasmas", "Indiana Jones", "Gremlins" e "O Exterminador do Futuro" chegavam aos cinemas. A cerimônia do Oscar de 1984  nomeou o longa "Laços de Ternura" como grande vencedor do ano.

Muitas outras coisas aconteceram durante o ano - e todos podem ter um gostinho da 1984 vivida por Diana Prince no filme "Mulher-Maravilha 1984". Para saber como ela salva o mundo e enfrenta os novos inimigos Max Lord e Mulher-Leopardo alugue ou compre a produção nas principais plataformas digitais on demand como Apple TV, Claro, Google Play, SKY Play, VIVO Play e Uol Play. "Mulher-Maravilha 1984" já está disponível nas versões dublada e legendada.

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.: Para que serve a História? Historiador e escritor responde

Por Ubiratan Moreno Soares, escritor e historiador.

Para que serve a História? Pergunta que já me fizeram várias vezes e todas essas vezes respondi: “não sei”. Antes de tudo, quero deixar claro que não é minha intenção responder, mas refletir sobre essa pergunta. 

Há algum tempo, uma matéria do Estadão trouxe de volta tal questão. Na seção “Educação”, chamou-me a atenção por si o título do quadro onde a matéria está inserida “Profissões do Futuro” e no caso, a “profissão do futuro” sugerida e tratada é “historiadores corporativos” em cache menor a título de introdução aparece “Eles investigam a história das empresas e fazem importantes diagnósticos culturais, sociais, políticos e econômicos de suas trajetórias”. 

Deixo aqui o link de acesso a matéria caso interesse a alguém: http://educacao.estadao.com.br/noticias/geral,profissoesdofuturohistoriadorescorporativos,1730012.

Mas, como já disse, o que quero discutir é a formulação da pergunta. Explico, quando se formula a questão “pra que serve a história?” é preciso ter em mente o que afinal se está perguntando, pois “história” pode ser definida de forma bem simples como “o conjunto de eventos ocorridos no tempo passado”. Caso a pergunta seja reformulada nesses termos, “pra que serve o conjunto de eventos ocorridos no tempo passado?”, penso que as respostas possíveis são, “pra tudo” ou “pra nada” ou ainda “qualquer resposta entre 'tudo' e 'nada'”, ficamos assim, infinitas respostas.

Por outro lado, História pode também ser definida como “um conjunto de saberes” neste caso a pergunta pode ser reformulada nesses termos: “para que serve o conjunto de saberes do conjunto de eventos ocorridos no tempo passado?”. Para essa questão proponho, não a resposta, mas um exercício de solução empregado em algumas equações aritméticas, a solução é obtida usando o artificio de multiplicar o termo por -1(menos um), então sugiro utilizar esse mecanismo e responder “para o que não serve o conjunto de saberes do conjunto de eventos ocorridos no tempo passado?”, essa posso responder, “não serve para se estabelecer uma verdade absoluta com relação ao passado”, ou ainda, “não serve pra prever o futuro”.

Portanto, e voltando ao início, achei curioso a tal matéria “Profissão do futuro: historiadores corporativos”, até por que “futuro não existe” o que existe é a construção do presente e mais, no Brasil, hoje, não existe de forma regulamentada na forma da lei a profissão de Historiador, e pelo que vejo no presente nada indica que virá ser.

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.: Skol testa helicóptero que faz chover em aglomerações e dá cerveja

A marca faz brincadeira com helicóptero que pode "fazer chover" para dispersar aglomerações, dá frete grátis para quem ficar em casa e ainda tem promoção pra quem tiver fantasiado.

No ano passado, para prolongar a diversão no Carnaval e juntar a galera, Skol apostou em espantar a chuva dos bloquinhos com o Avião da Skol e sua tecnologia especial. Desta vez, a intenção é dispersar a multidão! Em uma ação para desincentivar a aglomeração neste Carnaval, a cerveja da leveza e da diversão, apresenta o HeliSkolptero, helicóptero equipado com um mecanismo que despejava água como uma tromba d’água. A aeronave entra em cena para dispersar a multidão e dar, literalmente, um banho de água fria em quem estiver aglomerado.

A ideia nada convencional é o enredo do novo filme da marca, gravado com manequins que ganharam um banho de água fria resultando em fantasias arruinadas, modelos danificados e confete pelo chão. O vídeo vai circular nas redes sociais da marca e de influenciadores para incentivar as pessoas a não aglomerarem."Mesmo nesse ano atípico, a Skol vai fazer de tudo pra continuar levando diversão e leveza para a casa dos nossos consumidores, mas com segurança. Vamos manter o espírito do carnaval vivo, seja com promoções exclusivas ou até mesmo inventando jeitos inusitados de mandar a galera pra casa", afirma Cibele Nunes, gerente de marca na Ambev.

"Fantasia de Delivery": frete grátis e concurso que promete cerveja de graça até o Carnaval de 2022
Para os consumidores que optarem por curtir o Carnaval na segurança de suas casas, o frete grátis será válido na compra de Skol e Skol Puro Malte pela plataforma Zé Delivery, entre os dias 11 a 17 de fevereiro. Para garantir a entrega na faixa, basta inserir o código de cupom HELISKOL no pagamento. A ação é válida para todo o país, nas praças atendidas por Zé Delivery.

Quem comprar pela plataforma e quiser mostrar sua criatividade e estilo, ainda ganhará a oportunidade de participar da promoção "Fantasia de Delivery". Após a finalização do pedido, o cliente deverá postar uma foto sua fantasiado no Instagram, Facebook ou Twitter, marcando o perfil da Skol ou a #FantasiaSkol na publicação. Publicada a foto, a melhor fantasia ganhará cerveja de graça até a folia de 2022, enquanto outros participantes serão selecionados para ganhar um pack extra de Skol. A promoção só será válida para quem realizar a compra de Skol ou Skol Puro Malte no Zé Delivery. Os ganhadores deverão apresentar comprovante de compra para receber o prêmio.

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.: "Big Brother Brasil": como destruir sua imagem em três cenas?

Mais uma edição do "Big Brother Brasil" está no ar e a "casa mais vigiada do país" trouxe para a berlinda a cultura do cancelamento e o quanto a imagem pode ser destruída rapidamente conforme as atitudes dos participantes do programa. A rapper Karol Conká perdeu mais de 300 mil seguidores no Instagram desde o início do programa devido às posturas que está tendo dentro da casa, tratando outros participantes com arrogância,  falta de educação e respeito. 

Além dos telespectadores que estão incomodados com a participação da artista no BBB alguns músicos como Emicida e outros influenciadores se posicionam publicamente contra as atitudes de Karol Conká, mostrando desilusão. E para agravar a questão da imagem da rapper sua ex-empresária tornou pública a história sobre o tratamento que recebia da cantora e o quanto isso abalou a carreira e a saúde da empresária. A cantora Anitta foi uma das pessoas que deixou de seguir Karol Conká no Instagram.  

A jornalista especializada em mídias sociais Patrícia Andrade Ladeira analisa a atual cultura de cancelamento de pessoas nas mídias sociais e o case de Karol Conká.  Patrícia Andrade Ladeira é fã do BBB e faz questão de acompanhar as edições do programa,  sempre com um olhar crítico de quem trabalha com a imagem de pessoas públicas e marcas. Patrícia Andrade Ladeira declara: "Karol Conká está ensinando como destruir sua imagem em três cenas. E provavelmente está achando que está lacrando aqui fora. O programa atinge um público enorme e heterogêneo,  com muitas pessoas que não conheciam ainda a rapper e sua história,  e que começaram a seguir por causa da participação no programa e após os episódios protagonizados por Karol na casa estão deixando de seguir". 

A profissional conclui que "ela também perde seguidores que já acompanhavam sua carreira e que estão chocados com a forma como ela tem se mostrado no BBB". Além do caso de Karol Conká tem também a questão da imagem de Lucas Penteado,  abalada pela confusão no programa e o rompimento do contrato da assessoria de imprensa que estava trabalhando para o ator, alegando que as atitudes dele não estão de acordo com o posicionamento da agência. "Vivemos em uma sociedade que valoriza demais a imagem que transmitimos via mídias sociais como se fôssemos apenas aquilo que postamos e quando as imagens que compartilhamos não correspondem aquilo que nossos seguidores acreditam ser o correto é inevitável o cancelamento e a perda de seguidores", analisa Patrícia Andrade Ladeira.  

A sabedoria popular diz que a primeira impressão é a que fica e no caso de participantes de reality shows como o "Big Brother Brasil" a exposição da imagem vai sendo construída dia após dia através dos comportamentos e atitudes apresentados ao longo do programa,  mas a primeira impressão fica marcada e quando é negativa o trabalho para reverter a situação é missão quase impossível e necessita de consultoria especializada. Além do cancelamento popular e os danos em relação a imagem Karol Conká já perdeu trabalhos e dinheiro com seu posicionamento dentro da casa e se continuar com a mesma postura provavelmente perderá outros negócios.  

Sobre Patrícia Andrade Ladeira
CEO da agência Contenuto Digital Estratégia e Resultado, palestrante, professora. Possui mais de 15 anos na área de marketing digital e já atendeu clientes como AC Milan (Milan Futebol Clube), Vivara,  Ana Furtado, Kumon, entre outros. Membro do Facebook Education, Certificada Google e do Programa de Certificação Google Innovator.

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.: Do desespero da máquina de lavar quebrada à abençoada solução

Por: Mary Ellen Farias dos Santos*

Os tempos são outros, mas a certeza é antiga. Quando uma máquina de lavar deixa de funcionar normalmente, toda mulher se descabela. Aqui em casa eu até a chamo de amiga ou amiguinha. Realmente é! 

A minha, herança do meu irmão, estava funcionando maravilhosamente até fazer um barulho horrível quando foi centrifugar. Moramos em apartamento. A máquina fica no cantinho da área de serviço que é pequena... Assim, o barulho ecoou! E a sensação foi de que todo o prédio ouviu o barulhão.

Corri do quarto dos fundos até a minha amiguinha e percebi que a roupa estava embolada, literalmente. A máquina juntou as peças e formou uma bola. Reorganizei as roupas, certa de que o barulho havia sido provocado por aquilo. Apertei o botão para retomar o processo e... o tal barulho logo ecoou no lugar mais uma vez.

Maridão ligou para a Porto Seguro, pois oferecem serviço técnico de visitas para eletrônicos aos assegurados -no caso, é do nosso veículo. Agendou a visita para termos o diagnóstico do problema e nos apareceu o senhor Gilberto. Ele veio no sábado, usando máscara e protetores nos calçados, entrou no nosso apê, ergueu a máquina, entrou por baixo dela para ver tudo e falou: Precisa comprar um novo atuador.

Com a modernidade, não há mais papel de pedido da peça e até a assinatura é feita no próprio celular do técnico. Nem ousei escrever ali, pedi para o maridão assinar. Rimos muito, pois a letra escrita com o dedo indicador fica igual a de uma criança que está aprendendo a escrever. Fiquei curiosa sobre como era a peça, mas a internet tem tanto material que da foto cheguei a um vídeo sobre a função e como acontecia a troca. 

Na segunda-feira providenciamos a peça e maridão marcou o retorno. No dia seguinte, o senhor Gilberto, de máscara e protetores nos calçados, entrou, repetiu o procedimento de erguer a máquina, tirou a peça quebrado, colocou a peça nova agilmente e ainda me ensinou que é possível alterar algumas funções da máquina, dependendo da lavagem a ser realizada. Algo que eu acreditava não poder, pois não tenho o manual do aparelho. 

Ah! Quanto custou a peça nova? R$ 48,00. Se estou feliz? Demais. Depois fiquei pensando em como é incrível quem conhece as máquinas. Orei pelo senhor Gilberto, o técnico. Lembrei também do meu amigo mecânico Durval. Que mente abençoada a dessas pessoas, né? 

*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura, licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos e formada em Pedagogia pela Universidade Cruzeiro do Sul. Twitter: @maryellenfsm

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.: Dicas: meu amigo jabuti, como cuidar desses cascudinhos

Por: Mary Ellen Farias dos Santos*

Os jabutis são animais extremamente dóceis, logo são tranquilos para conviver com crianças e outros bichinhos. Contudo, dicas de cuidados são essenciais para o trato correto deles. Antes de qualquer outra informação os jabutis são animais silvestres, portanto, para tê-los como animal de estimação é preciso de licença do Ibama. Assim, o correto é encomendar o seu numa reserva legalizada. 

E como é o trato dos jabutis? Esse bichinho parecido com um dinossauro pode vir atraído pela voz do cuidador, mas a interação não vai passar muito disso. Ele gosta de ser acariciado na cabeça e casco, mas não deve passar de mão em mão, pois pode ficar nervoso. Portanto, não espere alguma festinha, como rabinho abanando quando chegar em casa ou se aproximar dele.

Aliás, a junção de jabutis e cachorros não é muito aconselhável. Uma mordida pode até ser fatal. Embora o jabuti pareça ser forte, por conta do casco, não é. E, não... o casco não é a casa dele igual nos desenhos animados, mas o corpinho que protege os órgãos internos -quando novinhos é molinho. A atitude de recolher os membros acontece quando o jabuti se sente ameaçado, então ele comprime todos os órgãos em busca de segurança. 

Deixar jabutis grandes (com pelo menos 15 centímetros) no jardim também não é uma atitude adequada, principalmente se na residência ocorrem frequentes visitas de ratos. Há casos de animais que nasceram perfeitos, mas perderam as patas dianteiras após um roedor machucá-lo severamente. O bichinho usa as patas dianteiras para esconder e proteger a cabeça ou para escurecer o ambiente, para dormir. 

Quando filhotinho, todo o trato deve ser feito dentro de casa, mas é muito importante que tome banho de sol diariamente por pelo menos 15 minutos e até tenha lâmpadas UVB direcionadas para o terrário do animalzinho. Ajuda no aquecimento dele, afinal ele é um réptil. A temperatura ambiente ideal para o jabuti é de 26º a 30ºC, portanto, no inverno, é recomendado colocar o animal, mesmo grande, para dentro de casa, num espaço de temperatura adequada. 

Enquanto forem bebês e até um pouquinho maiores, um terrário é indicado, por ter uma área aberta e toca. Mesmo nele, o animalzinho deve tomar banho de sol. Contudo, a caixa precisa ter substrato próprio para jabutis, fibra de coco. Não coloque pedrinhas para decorar, pois os bichinhos podem se confundir e pensar que são alimentos. No terrário, além da fibra de coco, vão comedouro, bebedouro e toca.

Terrário à venda no Mercado Livre

Quando o recipiente de água para beber é espaçoso, o bichinho ficará dentro. Mas, o jabuti bebê precisa de banho? Assim como nós humanos, ele precisa de hidratação. No entanto, é preciso banhá-lo uma vez por semana e, caso esteja sujo, esfregá-lo. Uma escova de dentes velhinha e macia é o suficiente. Depois, seque-o numa toalhinha e separe para usar após o próximo banho.

O brilho do casco é somente da limpeza no banho com água e somente água. Não passe creme hidratante ou óleo. Por tanto, o filhotinho deverá ser colocado num recipiente com água rasa -altura que bata no queixo dele- por 20 minutos. Ali, ele se hidrata e evacua também. E como fazer em dias frios? Durante o inverno o banhinho também é bem-vindo, mas com água morna. 

Nos dias frios os bichinhos ficam mais recolhidos e comem bem menos, mas após o banho de água morna eles ficam mais ativos e comem bem também. Caso a água esfrie, retire-os da hidratação. Onde é melhor de se fazer isso? No tanque, assim a água vai embora com toda a sujeira e germes.

A alimentação do jabuti deve ser balanceada, portanto priorize as verduras verde-escuras, ofereça junto frutas e legumes. No entanto, uma vez por semana, sirva carne moída misturada com suplemento de cálcio (farinha de cascas de ovos cozidos).

E o que mais ele come? Lá vai a listinha:

- abóbora cozida (sem sal);

- acerola;

- alface (não sirva diariamente, pois causa diarreia no animal);

- amora;

- banana;

- batata cozida (sem sal); 

- carne moída crua, mas salpicada por cascas de ovos cozidos;

- cascas trituradas de ovos cozidos (semelhante a uma farinha, mas de cascas de ovos);

- couve manteiga;

- espinafre;

- goiaba; 

- hibisco (flor e cabinho);

- kiwi;

- laranja;

- maçã;

- melancia;

- melão;

- mamão (não sirva diariamente, pois causa diarreia no animal);

- ovo cozido;

- pepino;

- pera;

- pêssego;

- pitanga;

- ração própria para jabutis;

- tangerina;

Evite servir morangos e tomates, por conta da grande quantidade de agrotóxicos. 

Afinal, qual a porção a ser servida aos cascudinhos? Uma boa medida é considerar o tamanho do casco deles. No caso da carne moída, uma bolinha do tamanho da cabeça é o suficiente e somente uma vez por semana, no máximo. Não se preocupe, pois os jabutis adoram passar por cima da comida e até deitar em cima. Às vezes, chegam a urinar e defecar próximo ou em cima. Não custa nada limpar o local ou recolher o alimento sujo. Fique de olho para logo tirar as fezes, ou o bichinho pode pensar que seja para comer também.

Ame e cuide muito bem do seu amiguinho cascudo, essa relação promete durar pelo menos 80 anos, ou seja, um jabuti pode ser uma herança de família.

*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura, licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos e formada em Pedagogia pela Universidade Cruzeiro do Sul. Twitter: @maryellenfsm

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.: MAM SP celebra mês de aniversário de São Paulo em programação online

 Em janeiro, o MAM Educativo promove atividades online sobre a relação do Museu com a cidade

Oficina de histórias em quadrinhos | foto Laysa Elias

O Museu de Arte Moderna de São Paulo celebra o mês de aniversário da cidade de São Paulo com uma intensa programação online voltada às famílias, professores, educadores e estudantes. Elaboradas pelo MAM Educativo, as atividades têm foco na relação do Museu com a cidade e seu entorno - o Jardim de Esculturas e o Parque Ibirapuera.

Entre os destaques da programação, está a live de lançamento do audioguia Águas do Ibirapuera, as visitas virtuais pelo Jardim das Esculturas do MAM, o encontro online O museu e a cidade: territórios de educação e patrimônio e a oficina de histórias em quadrinhos com o artista e quadrinista Tiago Judas.

Assim como em 2020, as atividades educativas do Museu irão trabalhar a intersecção das artes com eixos temáticos que fomentam uma produção cultural plural e diversa. Propostas que abarcam as culturas da infância, popular, de rua, gênero e etnias que povoam o ambiente cultural artístico do museu por meio das ações promovidas pelo MAM Educativo.

Confira a programação completa:

12 de janeiro, terça-feira, às 15h

Família MAM

Oficina de construção de satélites com Amanda Santos

Público: A partir de 4 anos, com inscrição prévia ( vagas limitadas)

Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência.

Entre pinturas que lembram a imagem de céus estrelados e viagens pelo universo, o artista Antonio Dias se apropriou de objetos do dia a dia para criar "Satélites", que hoje orbitam sua exposição em cartaz no MAM São Paulo. Inspirada por sua obra, esta oficina online propõe a construção de objetos espaciais voadores com diversos materiais recicláveis.

Lista de materiais:

• Materiais recicláveis e bugigangas diversas;

• Caixinha pequena, como a de remédio;

• Papéis coloridos;

• Tesoura;

• Cola e/ou fitas adesivas;

• Materiais para colorir: lápis de cor, canetinha, giz, etc;

• Barbante.

Amanda Santos é designer e artista visual. Tecnóloga em Design Gráfico pela Universidade de Mogi das Cruzes, possui Licenciatura em Artes Visuais pela Faculdade Paulista de Artes. Atua como educadora no MAM São Paulo e, entre suas áreas de interesse e pesquisa, coexistem questões relativas à arte contemporânea, ao design e à educação.

13 de janeiro, quarta-feira

Programa de Visitação

Post no Instagram do MAM ( @mamoficial ) de Experiência Poética

Todo mês, o MAM Educativo propõe nas redes sociais do museu experiências práticas que abarcam o universo artístico do museu, do seu acervo, exposições, artistas e da arte.

13 de janeiro, quarta-feira às 15h

Família MAM

Visita virtual ao Jardim de Esculturas para família

Público: A partir de 4 anos, com inscrição prévia ( vagas limitadas)

Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência.

Nesta experiência, é realizado um percurso virtual pelo Jardim de Esculturas, desvendando sua história e descobrindo diferentes formas de ver e perceber as suas obras. O Jardim de Esculturas é o acervo permanente a céu aberto do MAM São Paulo. Sua importância perpassa décadas de aprendizado sobre conservação, mediação no espaço público e ocupação do parque.

14 de janeiro, quinta-feira às 15h

Família MAM

Entre tramas e fios: narrativa interativa com Mirela Estelles e Amanda Falcão

Público: A partir de 4 anos, com inscrição prévia ( vagas limitadas)

Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência.

Assim como os contos e as histórias, os trabalhos manuais estão presentes em nossa sociedade há milhares de anos, costurando fios entre gerações. Nesse encontro, a proposta é a interação entre as duas tramas: tecer a narração de uma história com a construção de um mini tear.

Lista de materiais:

• Papelão (aproximadamente do tamanho 20 x 20 cm);

• Régua;

• Tesoura;

• Barbante, linhas e lãs coloridas diversas;

• Fita crepe ou fita adesiva.

Mirela Estelles é educadora e contadora de histórias, formada em Comunicação das Artes do Corpo pela PUC-SP e pós-graduada em Linguagens da Arte no CEUMA, Centro Universitário Maria Antônia. Desde 2003 atua como educadora e contadora de histórias em escolas, livrarias, bibliotecas, museus e espaços culturais. É educadora formadora do setor Educativo do MAM São Paulo desde 2009. Idealizadora e realizadora da Semana da Cultura Tradicional da Infância e das narrações simultâneas, em português e Libras (língua brasileira de sinais).

Amanda Harumi Falcão é artista visual e arte educadora, formada em bacharelado de Artes Visuais e licenciando Artes no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Já atuou em educativos de instituições culturais como Sesc Pompeia e Sesc 24 de Maio, e atualmente faz parte do educativo do MAM São Paulo. Em suas pesquisas, busca costurar a relação entre memória e o fazer artesanal, como também investigar os processos sutis e interdisciplinares na mediação cultural e arte educação.

15 de janeiro, sexta-feira às 15h

Família MAM

Oficina de histórias em quadrinhos com Tiago Judas

Público: A partir de 4 anos, com inscrição prévia vagas limitadas)

Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência

Imagens e palavras em sequência: desenhando para contar histórias. A oficina propõe experimentações com desenho que estruturam histórias em quadrinhos conduzidas pelo artista Tiago Judas.

Lista de materiais:

• Lápis (6B de preferência);

• Borracha;

• Papel sulfite;

• Caneta preta para contorno;

• Régua;

• Caneta corretivo ou posca branca;

• Materiais para colorir : aquarela, lápis de cor, canetinha, etc.

Tiago Judas é bacharel e licenciado em artes plásticas. Desenvolve uma produção artística que inclui desenhos, objetos e vídeos, além de histórias em quadrinhos. Trabalha como ilustrador autônomo para jornais, revistas e editoras de livros, além de ministrar cursos e oficinas desde 2001 em centros culturais como o Sesc, MIS SP, Paço das Artes, MAM São Paulo e Fábricas de Cultura. Desde 2000, expõe seus trabalhos em importantes instituições culturais brasileiras e em países como Alemanha, Áustria, Espanha, EUA e Peru. Em 2007, foi contemplado com o Prêmio Aquisição do 14º Salão da Bahia (Salvador, BA, Brasil). Em 2016, lançou o livro de história em quadrinhos HÍDRICO pela Editora Veneta.

19 de janeiro, terça-feira às 16h

Domingo MAM + Arte e Ecologia

Live de lançamento do audioguia Águas do Ibirapuera

Youtube do MAM São Paulo - Acessível em Libras

Nesta live, integrante do Rios e Ruas, que dão vozes ao audioguia Águas do Ibirapuera, conversam com o MAM Educativo sobre o seu processo criativo e as pesquisas envolvidas no projeto.

O audioguia Águas do Ibirapuera, disponível gratuitamente no site e YouTube do museu, conta um pouco da história das águas que envolvem o Parque Ibirapuera. Cada faixa é acompanhada por um mapa que destaca pontos do Parque do Ibirapuera, com ênfase nos rios Sapateiro e Caaguaçu. Também são apresentadas informações sobre outras bacias hidrográficas da cidade e como elas estão relacionadas.

Para a confecção foi realizada uma pesquisa sobre os temas relacionados à bacia do córrego Sapateiro, tema que vem sendo trabalhado pelo Rios e Ruas há mais de 10 anos, em parceria com o Estúdio Laborg, responsável pela direção e produção do projeto. Em complemento a esses conteúdos, foram realizadas novas pesquisas sobre a criação, implantação e desenvolvimento do Parque do Ibirapuera.

Este projeto faz parte de um eixo temático do MAM E ducativo chamado Arte e Ecologia, que pensa a arte contemporânea enquanto uma área interdisciplinar do conhecimento, onde as relações entre arte e vida não são apenas o ponto de partida para a reflexão e práticas artísticas, como também lugar de encontro e troca de saberes e experiências entre o museu e a cidade, público e artista, professores e alunos.

Rios & Ruas é uma iniciativa criada em 2010 por José Bueno, arquiteto e mestre em Aikido, e Luiz de Campos, geógrafo, professor e pesquisador da temática dos rios urbanos, que oferece ações que integram conhecimento e experiências para sensibilizar pessoas a respeito da realidade dos rios esquecidos pela cidade. São Paulo, por exemplo, esconde centenas de rios sob suas ruas, soterrados e poluídos, mas vivos. Conversas e conexão física e emocional com os rios - soterrados ou não - é a origem e o coração da iniciativa, que segue seu fluxo promovendo e inspirando múltiplas ações para que milhões de pessoas descubram, vejam e queiram os rios limpos e livres.

20 de janeiro, quarta-feira às 15h

Família MAM

Visita virtual ao Jardim de Esculturas para família

Público: A partir de 4 anos, com inscrição prévia ( vagas limitadas)

Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência.

Nesta proposta, é realizado um percurso virtual pelo Jardim de Esculturas, desvendando sua história e descobrindo diferentes formas de ver e perceber as suas obras. O Jardim de Esculturas é o acervo permanente a céu aberto do MAM São Paulo. Sua importância perpassa décadas de aprendizado sobre conservação, mediação no espaço público e ocupação do parque.

21 de janeiro, quinta-feira às 16h

Contatos com a arte

Criação com coletivos heterogêneos, conversa com Elisa Band

Público: Professores, educadores e estudantes, com inscrição prévia ( vagas limitadas)

Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência.

Este encontro propõe o compartilhamento de diferentes procedimentos de criação cênica, elaborados a partir da experiência com coletivos teatrais compostos por pessoas com diferentes corpos, idades, formações e experiências de vida. Abordando exercícios e práticas por meio de estudos de caso, e de reflexões e diálogos com artistas e teóricos de diferentes áreas, como pedagogia, estética, clínica e filosofia, o curso analisa como as singularidades de diferentes modos de existência podem instaurar uma linguagem própria na criação de uma cena.

Elisa Band é performer, encenadora e pesquisadora. Formada em Artes Cênicas na Unicamp em 1998, foi uma das fundadoras do grupo K, dirigido por Renato Cohen. De 2007 a 2012 foi co-diretora e dramaturga da Cia Ueinzz. Em 2014 e 2015 foi diretora do Grupo de Estudos e Criação em Performance. Em 2015 publicou o livro de contos "Perecíveis'', Ed. Lamparina Luminosa. Desde 2011 é professora do curso de performance do MAM São Paulo, dentro do programa Igual Diferente. Desde 2016 é diretora de Teatro da ONG Ser em Cena. Em 2020 se tornou mestra na Escola de Comunicações da USP, na área de Teoria e Prática do Teatro.

22 de janeiro, sexta-feira às 16h

Contatos com a arte

Fotografia do isolamento: possibilidades e desdobramentos artísticos com Laysa Elias

Público: Professores, educadores e estudantes, com inscrição prévia ( vagas limitadas)

Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência.

Este encontro aborda as experiências de criação imagética em tempos de isolamento social, tendo como ponto de partida uma seleção de obras da exposição Clube de colecionadores de fotografia do MAM - 20 anos .

Laysa Elias é educadora, cineasta e fotógrafa, formada em cinema pelo Centro Universitário Senac e em técnica fotográfica pela Escola Panamericana de Artes e Design. Assina o curta-metragem documental "Do Portão Pra Fora", exibido em festivais de cinema como Kinoforum e Visões Periféricas, e desde 2016 atua no MAM São Paulo como educadora, responsável pela área de Difusão e Produção Audiovisual do setor educativo.

26 de janeiro, terça-feira às 15h

Família MAM

Visita virtual ao Jardim de Esculturas para família

Público: A partir de 4 anos, com inscrição prévia ( vagas limitadas)

Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência.

Nesta proposta, é realizado um percurso virtual pelo Jardim de Esculturas, desvendando sua história e descobrindo diferentes formas de ver e perceber as suas obras. O Jardim de Esculturas é o acervo permanente a céu aberto do MAM São Paulo. Sua importância perpassa décadas de aprendizado sobre conservação, mediação no espaço público e ocupação do parque.

27 de janeiro, quarta-feira às 16h

Contatos com a arte

O museu e a cidade: territórios de educação e patrimônio com Vanessa Lima

Público: Professores, educadores e estudantes, com inscrição prévia ( vagas limitadas)

Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência.

Este encontro convida o público a olhar para a cidade a partir dos seus monumentos. Serão abordadas dimensões da(s) memória(s) enquanto construção de símbolos, traçando relações com territórios da cidade e artistas visuais que trabalham a partir de poéticas da memória e do esquecimento.

Vanessa Lima é educadora e historiadora. Desenvolve projetos na área de mediação cultural em diferentes museus e instituições culturais. Com formação em História, propõe na sua produção dispositivos de mediação que ampliam o debate sobre Patrimônio Cultural. Nas suas pesquisas, visitas e caminhadas pela cidade, investiga processos de (des)construção da(s) memória(s). Atualmente desenvolve em co-autoria o livro: Caminhando a paulista: manual do pequeno historiador da cidade.

28 de janeiro, quinta-feira às 14h30

Contatos com a arte | Apoio Itaú Cultural

Afinando os sentidos: ler e escrever imagens para recontar o mundo com Marie Ange Bordas

Público: Professores, educadores e estudantes, com inscrição prévia ( vagas limitadas)

Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência.

Vivemos em um mundo de imagens que vendem, entretêm e informam, mas que também difundem conceitos e comportamentos e impõem representações culturais. Este encontro propõe discutir possibilidades de utilização da linguagem visual como ferramenta criativa e crítica em projetos socioeducativos, de promoção da leitura e em sala de aula, e também discutir alguns fundamentos da alfabetização visual. A proposta foi desenhada a partir da apresentação de alguns projetos artísticos/educativos desenvolvidos pela autora com jovens e crianças vivendo em zonas de conflito em diversos países e em comunidades tradicionais brasileiras.

Marie Ange Bordas é artista multimídia, escritora e mediadora cultural. Desde 2001, percorre o mundo desenvolvendo projetos participativos de arte e mídia e formações para educadores. Seu trabalho se baseia numa metodologia dialógica e lúdica inspirada na práxis artística e na convivência, enfatizando o cruzamento de linguagens para construir processos críticos e obras colaborativas a partir dos contextos, saberes e fazeres locais.

Sobre o MAM São Paulo: Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.

O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de áudio-guias, vídeo-guias e tradução para a língua brasileira de sinais. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.

Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.

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.: Gal Oppido mostra arte erótica em exposição inédita na Galeria Lume

Serenos e Ofegantes, 2020 de Gal Oppido

Fotógrafo ensaísta e expoente da arte contemporânea brasileira, Gal Oppido é um ávido pesquisador da arte erótica japonesa, "Shunga". Em suas fotografias, aquarelas, xilogravuras, obras em suportes diversos, o corpo é fonte provedora de liberdade e sensualidade, inquietação e mistérios, tal qual um lugar a ser desbravado. Uma síntese inédita desta aproximação com a cultura japonesa pode ser vista na exposição Shunga: Serenos e Ofegantes, em cartaz até 20 de fevereiro na Galeria Lume.

Durante os quase três séculos do período Edo, o Japão vivia um momento de isolamento. Foi nesta época que nasceu Shunga, a arte erótica que trazia à sociedade uma espécie de cartilha sexual, com ilustrações dos mais diferentes ritos sexuais de características gráficas e cores vivas criadas pelos principais artistas deste período.

Para Oppido, que teve o primeiro contato com Shunga no início da década de 1970, Shunga vai muito além dos ritos sexuais. "É praticamente um estado de percepção", ele diz. E é o que afirma por meio da seleção de obras que compõem a exposição.

Entre os destaques da mostra, está a série Serenos e Ofegantes. São ensaios fotográficos com performers com diferentes corpos e etnias, que ora aparecem nus ou seminus, ora apresentam-se trajando quimonos tradicionais japoneses. As vestes, inclusive, são criações inéditas e feitas para exposição. Algumas projetadas por Oppido e outras por fashion designers como Alex Kazuo, designer de ascendência nipônica e aclamado pela crítica por seu estilo minimalista; Mauro Spolaor e Caio da Rocha. Há, também, um quimono emblemático para os amantes da moda, inspirado nos trajes japoneses típicos do século XVIII e já usado em coleção do designer francês Yves Saint Laurent, um dos nomes mais significativos da alta-costura do século XX. Este último, será exibido ao público no espaço expositivo.

Já na série Le Petit Tokaidò de Hirochige, o artista apresenta 56 xilogravuras em volume sanfonado no qual desenvolveu releitura no verso de cada imagem, mantendo parcialmente sua estrutura paisagística e unindo-as pictoricamente.

A convite de Oppido, a artista Catarina Gushiken contribuiu com dez intervenções inéditas de suas caligrafias imaginadas a partir de fotografias de Gal.

Intoxicações poéticas da carne

Na abertura da exposição, aconteceu o lançamento do livro Intoxicações poéticas da carne (N-1 Edições). A publicação documenta um encontro ficcional entre Gal Oppido e o icônico escritor japonês Yukio Mishima .

"Tudo que parece ter importado para Mishima está aqui: a fixação pelos samurais, a obsessão pelos pilotos kamikaze (deuses do vento), os corpos olímpicos, os vestígios de cenas clássicas de cinema, músculos, máscaras, souvenirs made in Japan, estátuas gregas iluminadas por rasgos de sol, a evolução desde a África devorada, sacrifícios renascentistas, uma arrebatadora experiência pop Hokusai-Oppidiana e, ainda, uma cartografia anárquica que parte do nascimento da modernidade até as tecnologias excêntricas de corpos, mídias, cidades e guerras", reflete Christine Greiner, escritora, curadora e professora do Departamento de Arte na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo e ainda professora visitante no Departamento de Dança da Universidade Paris VIII e na Universidade Kansai Gaidai, em texto para o livro.

Não ao acaso, o evento ocorreu em 25 de novembro, data que marcou o 50º ano da morte de Mishima em um ritual suicida conhecido como seppuku, entendido pelo escritor como uma ação artística. É a forma de Oppido lançar luz à trajetória e a obra de Yukio. Para além disto, o artista levou lambe-lambes com a imagem de Mishima para as ruas do bairro da Liberdade, em São Paulo. Ele rompe os limites físicos da Galeria e expande sua criação pela cidade.

Sobre Gal Oppido: Paulistano de 1952, Gal Oppido é arquiteto formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, fotógrafo desde meados da década de 1970, músico (Grupo Rumo) e desenhista desde que se entende por gente. Foi fotógrafo do Teatro Municipal e do Balé da Cidade de São Paulo de 1989 a 1993, e também fotógrafo colaborador da Vogue Brasil de 1990 a 2000. Expondo desde 1981, sua obra integra os acervos de instituições MASP e MAM de São Paulo. Desde 2001 integra publicações como Brasilianische Fotografie 1946 - 1998, Labirintos e Identidades e Canto a La Realidad. Em 2016 recebeu o prêmio de melhor exposição da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) pela individual Sentidos da Pele, realizada na Galeria Lume.

Sobre a Galeria Lume: Fundada em 2011, a Lume busca promover e incentivar o desenvolvimento de processos criativos contemporâneos ao lado de seus artistas e curadores convidados.

Liderada por Paulo Kassab Jr. e Victoria Zuffo, a galeria dedica-se a romper fronteiras entre diferentes linguagens artísticas, operando através de um modelo arrojado e único que reforça o papel da cidade de São Paulo como centro cultural e centro de efervescência criativa. Representa um seleto grupo de artistas, estabelecidos e emergentes, dedicados à introdução do pensamento artístico em todos as suas vertentes por meio de um programa de exposições plural, associado a idéias que inspiram e promovem reflexões críticas sobre o contemporâneo mundo. Lume também é focada no diálogo entre a produção de seus artistas e museus, instituições e coleções de arte relevantes.

Serviço:

Shunga: Serenos e Ofegantes, individual de Gal Oppido

Local: Galeria Lume

Período expositivo: até 20 de fevereiro de 2021

Funcionamento: https://www.galerialume.com

Endereço: Rua Gumercindo Saraiva, 54 - Jardim Europa, São Paulo

Telefone: (11) 4883-0351

Classificação indicativa: 18 anos

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