.: #DOM17: “O que aprendi devo ao meu pai e ao Lulu Santos”, diz Léo Maia

Por Helder Moraes Miranda, em agosto de 2018.

.: “O que aprendi como homem devo ao meu pai
e ao Lulu Santos”, diz Léo Maia, filho de Tim .:

Herdeiro de um dos maiores nomes da MPB e soul, Leo Maia, filho de Tim, compartilha histórias do pai e aproveita a data comemorativa para agradecer ao cantor Lulu Santos pelo apoio e parceria. “O Lulu foi o cara mais presente na minha vida depois que meu pai se foi. O homem que parou do meu lado e falou: ‘é assim, faz assim, você tem que enxergar as coisas dessa forma’. Eu tinha 19 anos quando Deus levou meu pai e o que eu aprendi como homem devo ao meu pai e ao Lulu Santos”, diz o músico.

Ao falar da própria carreira no meio musical, Leo relembra, em recente entrevista ao programa "Ritmo Brasil", relembrou um dos grandes ensinamentos que recebeu de Tim Maia sobre a profissão, ainda na infância. “Eu comecei na música de forma muito humilde. A primeira aula de música que meu pai me deu foi com uma vassoura para lavar o chão, ele dizia que para virar músico de verdade tinha que ter humildade”.

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.: Lulu Santos lança single e clipe “Orgulho e Preconceito” 
em todas as plataformas digitais :.

Por falar em Lulu Santos, o cantor lançou single e clipe de “Orgulho e Preconceito”, canção  que foi composta pelo artista em homenagem a Clebson Teixeira, seu companheiro, e tem a parceria dos produtores da HEAD Media. Lulu contou parte de sua trajetória no programa "The Voice Brasil", na Rede Globo, quando apresentou a música.

Em versos românticos, o single é uma bela e explícita declaração de amor: “Esta canção é pra você nunca mais ter que sussurrar quando diz que me ama. Pra te libertar de todo julgamento alheio. Pra você poder dizer sem receio: te amo! Só sinto verdade no que ouço, só sinceridade. Não daria certo de outro jeito. Ouça o coração mais que a um preconceito. Pra poder dizer do fundo do peito: Lux, te amo”. 

Sobre a nova canção, Lulu comenta: “Minhas músicas mais populares são as românticas, não é à toa que sou ‘O último romântico’. E a música ‘Orgulho e Preconceito’ é uma canção simples, direta e sentida, como deve ser o próprio amor”. O videoclipe conta com a direção de Lucas Paixão e produção de Marcelinho Ferraz e Dan Valbusa. 

O cantor segue fazendo shows da turnê “Canta Lulu!”, em parceria com a Universal Music/GTS e a Live Nation. No show, ele mescla suas músicas com as releituras do repertório de Rita Lee, apresentadas em seu último disco, “Baby Baby”. “É muito difícil competir com meu próprio passado, porque é um cânone. São cerca de 25 músicas que não posso deixar de cantar. Por outro lado, eu faço meus espetáculos. Desde abril, estou fazendo esse espetáculo onde oxigeno meu repertório com o dessa diva. É claro que é difícil competir com meu próprio passado, mas eu não sou bobo de fazê-lo”, diz.

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.: Companhia das Letras divulga trecho de 
novo livro de Yuval Noah Harari :.

Para comemorar o Dia dos Pais, a Companhia das Letras divulgou um trecho exclusivo de "21 Lições Para o Século 21", novo livro de Yuval Noah Harari, autor de "Sapiens" e "Homo Deus". O trecho pode ser encaminhado para pais, tios, avós, todos e todas que se interessem pelas grandes questões do mundo atual.

A obra explora as grandes questões do presente e o que pode ser feito para melhorá-lo. Como podemos nos proteger de guerras nucleares, cataclismos ambientais e crises tecnológicas? O que fazer sobre a epidemia de fake news ou a ameaça do terrorismo? O que devemos ensinar aos nossos filhos?

Em "Sapiens", Yuval Noah Harari mostrou de onde viemos; em "Homo Deus", para onde vamos. "21 Lições Para o Século 21" explora o presente e nos conduz por uma fascinante jornada pelos assuntos prementes da atualidade. O novo livro trata sobre o desafio de manter o foco coletivo e individual em face a mudanças frequentes e desconcertantes. Seríamos ainda capazes de entender o mundo que criamos? Lançamento mundial: 30 de agosto. Já em pré-venda.

"Os humanos sempre viveram na era da pós‑verdade. O Homo sapiens é uma espécie da pós‑verdade, cujo poder depende de criar ficções e acreditar nelas. Desde a Idade da Pedra, mitos que se autorreforçavam serviram para unir coletivos humanos. Realmente, o Homo sapiens conquistou esse planeta graças, acima de tudo, à capacidade exclusiva dos humanos de criar e disseminar ficções. Somos os únicos mamíferos capazes de cooperar com vários estranhos porque somente nós somos capazes de inventar narrativas ficcionais, espalhá‑las e convencer milhões de outros a acreditar nelas. Enquanto todos acreditarmos nas mesmas ficções, todos nós obedecemos às mesmas leis e, portanto, cooperamos efetivamente". Confira o trecho completo neste link.

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.: Henrique Fogaça empresta voz à personagem em série da Disney

Com episódios no ar desde o início de julho, a nova temporada de "Mickey: Aventuras Sobre Rodas" contará com um personagem convidado, que aparecerá em episódio especial na série da Disney: o chef Henrique. O personagem é um conceituado chef de cozinha que irá abrir um novo café em Paris, junto com o Pateta. Henrique Fogaça foi o convidado especial para dar voz ao personagem.

Para Fogaça, o universo da dublagem não é uma novidade, mas a participação em uma série com personagens que fizeram parte de sua infância foi especial. "A Disney faz parte do imaginário de todas as pessoas e, por isso, foi muito legal participar da série, principalmente atuando com personagens como o Pluto, que marcou minha infância", comenta. O episódio especial ainda não tem data de veiculação no canal, mas confira fotos da dublagem aqui.

A série é transmitida no canal às segundas-feiras às 20h, e conta com novos episódios toda semana no mesmo horário. A série é protagonizada por Mickey Mouse e seus melhores amigos Minnie, Pateta, Margarida e Donald, com participações especiais de Pluto, Tico e Teco, Clarabela e João Bafo de Onça, entre outros. Mickey e sua turma participam de competições, em seus veículos personalizados, na cidade de Morro Legal e nas pistas de todo o mundo, embarcando em incontáveis aventuras e travessuras. A narrativa da nova série, que combina animação digital com imagens reais, transmite valores relacionados com a amizade, o trabalho em equipe e o espírito esportivo.

Além de Fogaça, a série conta também com participações de personagens surpresas, como a Bia – dublada pela piloto de Stock Car, Bia Figueiredo. Outros corredores como Takuma Sato e Pippa Mann também participaram da equipe de dubladores.

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.: Sociedade Brasileira de Diabetes se manifesta 

contra vídeo do Porta dos Fundos .:

A Sociedade Brasileira de Diabetes se manifestou sobre o vídeo publicado no último dia 9, no canal Porta dos Fundos. Nele, o personagem de um youtuber diz que vai injetar 25 mililitros de insulina no corpo, além de falar um pouco sobre a própria insulina e as possíveis consequências de seu ato. A proposta faz alusão aos vídeos virais do Youtube, que mostram consumos exagerados de diversos alimentos. A SBD encara tal conteúdo como irresponsável e um desserviço à sociedade.

"Na tentativa de criticar outros produtores de conteúdo do youtube, o personagem diz que vai injetar 25 mililitros de insulina no organismo, enaltecendo o uso indiscriminado e totalmente errado do hormônio, além de ridicularizar pessoas com diabetes e profissionais de saúde envolvidos no cuidado do paciente. Longe de ser considerada uma brincadeira, o diabetes é uma doença crônica, que acomete aproximadamente 13 milhões de pessoas no Brasil e cuja desinformação a respeito da condição ainda é grande...", afirmou a instituição, que solicitou ainda a exclusão do vídeo e uma retratação. 

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.: "O Mundo de Beakman" está de volta para 
série nostálgica de três episódios :.

Um dos ícones da cultura pop dos anos 90 retorna pelas mãos da Blizzard Entertainment e seu jogo de cards gratuito, Hearthstone, que acaba de receber uma nova expansão baseada em experimentos malucos.

A série contará com três episódios online protagonizados por Paul Zaloom – retornando ao laboratório que o consagrou como Beakman após mais de 20 anos – e Flávio Dias, seu dublador no Brasil. A série lé uma celebração ao lançamento de “Projeto Cabum”, a mais nova expansão inspirada em ciências de Hearthstone, o renomado jogo de cards digitais gratuito da Blizzard Entertainment.

Fãs do programa original poderão visitar o canal brasileiro de Hearthstone no YouTube e ver a recriação do laboratório de “O Mundo de Beakman” no qual Paul Zaloom, o intérprete original do cientista maluco, conduzirá experimentos inspirados na nova expansão de Hearthstone.

Para garantir uma genuína experiência nostálgica ao público brasileiro, a Blizzard também convidou para este retorno, Flávio Dias, o dublador que interpretou Paul Zaloom em português quando o “Mundo de Beakman” foi ao ar no país. 

O projeto também conta com uma série de surpresas e easter eggs que farão todos os fãs (e aqueles que se tornarão fãs) de Hearthstone aguardarem ansiosamente pelos novos episódios, como uma versão “Hearthstone” da mão de Ney, o câmera misterioso do programa.

O primeiro episódio do retorno de Beakman já está disponível e os demais irão ao ar ao longo das próximas semanas. Lançado na última terça-feira, 7 de agosto, o “Projeto Cabum” é a nova expansão para o aclamado jogo de cards digitais da Blizzard Entertainment, Hearthstone, que pode ser baixado gratuitamente em www.PlayHearthstone.com. Desta vez, os infames e irresponsáveis experimentos de Dr. Cabum foram lançados sobre os jogadores na forma de 135 novos cards, com uma série de novas mecânicas, como os nove Feitiços Lendários ou o terrível poder dos cards Ômega, que podem trazer inacreditáveis recompensas quando se possui 10 cristais de mana.

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.: Documentário registra o chef Claude Troisgros em viagem de moto por cidades à margem do Rio São Francisco

Começaram as filmagens do documentário de longa-metragem que busca retratar o modo sensorial como o chef Claude Troisgros percebe o mundo a sua volta. Isso acontece durante a viagem a bordo de uma moto por um trecho do Rio São Francisco, que vai até Piaçabuçu (Alagoas), na foz, passando por diversas cidades da costa da caatinga.

Claude, que está no Brasil há 40 anos, é considerado um dos grandes nomes da gastronomia internacional e responsável pela criação de uma sólida conexão entre a cozinha tradicional francesa e a brasileira. O documentário traz a percepção de Claude que quase ninguém conhece e junta duas linhas narrativas – a história de Claude (passado) e a viagem (presente). Serão usadas imagens de arquivo, e em paralelo à viagem será possível conhecer um pouco da história de Claude, desde a sua infância em Roane, onde viu de perto o surgimento da Nouvelle Cuisine, até a decisão de se estabelecer no Brasil e assim contribuir para a construção da gastronomia nacional.

O documentário, que terá o nome anunciado em breve, tem direção de Ricardo Pompeu (“The Taste Brasil”, “SOS Salvem o Salão” e “Que Seja Doce”) e é uma produção da Moonshot Pictures, de Roberto d’Avila, que conta com mais de 20 filmes produzidos, entre eles, “Última Parada 174” e “Querida Mamãe”. O apoio é da BMW que cedeu as motos para o percurso feito pelo documentário, totalizando 2000 KM. O longa será filmado em cidades de Alagoas, Sergipe, Pernambuco e Bahia e tem previsão de estreia para 2019.

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.: São Paulo terá oficina gratuita para os amantes de orquídeas .:

Nos dias 25 e 26 de agosto, paulistanos poderão participar gratuitamente da Oficina de Orquídeas, ministrada pelos Orquidófilos Marcos Campacci e Cavalin. Quem participar das oficinas conhecerá um pouquinho mais sobre as plantas pertencentes à Família Orchidaceae, suas características, os principais gêneros e espécies, manuseios e cuidados que se deve ter ao plantá-las. 

Os orquidófilos responsáveis pelo conteúdo também abordarão as técnicas e cuidados básicos para o cultivo das flores, mostrarão as ferramentas e vasos adequados, os tipos de substratos e adubos, e a quantidade de luz necessária para manter as flores lindas.

As palestras ainda trarão dicas de como montar um pequeno orquidário, seja vertical ou horizontal, em ambiente externo ou interno, casa, apartamento ou escritório. A beleza, as cores e seus perfumes, são algumas das vantagens de se ter orquídeas completando a decoração de um cantinho especial.

Além de trazer vida para o dia a dia de seus apreciadores, as orquídeas são excelentes presentes, se adaptam aos mais diferentes locais e podem durar por muitos anos.

As oficinas gratuitas serão realizadas no Shopping Garden Tatuapé, nos dias 25 e 26 de Agosto em dois horários, sábado às 11h e às 15h, e domingo às 11h.  Os cursos serão realizados em paralelo a Exposição de Orquídeas e Bromélias. No Shopping Garden Tatuapé. Inscrição gratuita no email: marketing@shopgarden.com.br ou pelo telefone.

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*Helder Moraes Miranda escreve desde os seis anos e publicou um livro de poemas, "Fuga", aos 17. É bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando e assina a coluna dominical DOM.

Leia na íntegra...

.: #DOM16: Livro que destaca legado dos Racionais é lançado no Teatro da USP

Por Helder Moraes Miranda, em agosto de 2018.

A obra do Coletivo Negro foi criada a partir de relatos de 12 homens negros de diversas idades e profissões. Espetáculo que originou o livro  circula há três anos nos palcos de teatro de diversas cidades dos país.

Texto | Elcio Silva
Foto | Evandro Macedo

Destacar o legado do grupo de rap Racionais MC’s, é o que propõe a peça "Farinha com Açúcar" ou "Sobre a Sustança de Meninos e Homens". Criada em 2016, pelo ator, diretor e dramaturgo Jé Oliveira, a trama, que já foi apresentada para mais de 15 mil pessoas, foi transformada em livro e o lançamento, em São Paulo, será realizado no Teatro da USP (TUSP) em 15 de agosto, às 20h, em comemoração aos 30 anos de fundação dos Racionais e aos 10 anos do Coletivo Negro.

Criado em 2008, o Coletivo Negro é um grupo de teatro que se inspirou em Abdias do Nascimento e no Teatro Experimental do Negro - TEN. Sua pesquisa poético-racial é fruto da inquietação de seus membros em apresentar e dialogar artisticamente com questões de ascendência e de afirmação da cultura negra e também por uma carência do tratamento relacionado a este tema no movimento teatral. Grupos como o Bando de Teatro do Olodum, de Salvador; a Cia. dos Comuns, do Rio de Janeiro; e os Crespos, de São Paulo, são referências para eles.

No evento, trechos da obra serão lidos pelo poeta Akins Kintê, pelo historiador e dramaturgo Allan da Rosa, pelo cantor, compositor e roteirista Aloysio Letra, pelo pesquisador de cultura popular Renato Ihu e pelo vendedor de livros Seu Luís Livreiro, cinco dos doze inspiradores da trama.

A peça já foi apresentada nas capitais de diversos estados do país como: Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba, Cuiabá, Rio de Janeiro, Fortaleza, entre outras e integram a programação do Palco Giratório 2018 do Sesc. Para Oliveira, a identificação do público nos locais por onde passaram é muito forte e até mesmo para os não-negros a reflexão tem sido muito importante.

“O público se vê na peça: os pretos e pretas por terem vivido muitas das situações que a obra traz, boas ou ruins, e os não-negros conseguem entrar em contato com reflexões que de outro modo talvez não entrassem. Para quem conhece e gosta dos Racionais MCs, a peça possui um lado emocional muito forte, que desperta lembranças e sensações de toda uma época”, exalta.

Inspirada em relatos reais e na produção cultural de 12 homens negros, a peça "Farinha com Açúcar" ou "Sobre a Sustança de Meninos e Homens", que investiga a construção da masculinidade negra periférica e retrata a experiência de ser negro na periferia de São Paulo, rendeu em 2017 o 6º Prêmio Questão de Crítica à Jé Oliveira.

Na montagem, Jé Oliveira é acompanhado por cinco músicos, produzindo a trilha sonora simultaneamente – Cássio Martins (baixo), Fernando Alabê (percussão e bateria), Mauá Martins (pianos e MPC), Melvin Santhana / Gabriel Longhitano (guitarra, violão e voz) e DJ Tano - ZáfricaBrasil, com participações especiais do dj KL JAY.

Ter a presença de KL JAY nas apresentações de "Farinha com Açúcar" foi uma honra para o Coletivo Negro.“O Kl Jay é um dos maiores artistas do Brasil e do mundo, e virou um parceiro. É uma honra estar ombro a ombro com ele no palco, a troca flui bem, com muito respeito e carinho. A obra se engrandece com a presença dele, é algo histórico ter um dos quatro Racionais em uma peça de teatro, isso é inédito e muito potente. Eu me sinto orgulhoso de poder criar com um artista tão importante para a arte cênica brasileira”, relata Oliveira.

Em 2012, o Coletivo Negro foi o primeiro grupo cênico de pesquisa racial a ocupar artisticamente o Teatro da USP com apresentações de seu  primeiro espetáculo: "Movimento Número 1: O Silêncio de Depois..." após ser contemplado pelo edital de ocupação do espaço cênico do TUSP. Em 2014 participaram pela primeira vez do Circuito TUSP, com sua segunda obra {ENTRE} e em 2017, as peças “Farinha com Açúcar” e “Ida” [pesquisa da atriz  do Coletivo Negro, Aysha Nascimento, sobre a construção da identidade da mulher negra contemporânea] também integraram o Circuito TUSP de Teatro.

Segundo Jé Oliveira, fazer o lançamento do livro no TUSP representa muito para a história do Coletivo Negro. “O TUSP é uma instituição presente no nosso histórico de um modo importante e significativo. Celebrar uma parte dos nossos dez anos em seu teatro é firmar mais uma vez essa parceria que rendeu e rende boas trocas. Estar no teatro da maior universidade da América Latina nos fortalece e dá forças para seguir nas pesquisas, uma vez que a disparidade racial nesses ambientes é ainda muito gritante”, destaca o dramaturgo.

Contemplado na XXIX edição da Lei de Fomento ao teatro para a cidade de São Paulo a confecção dos livros faz parte do projeto "A Concretude Material do que Somos: Espaços, Ritos e Humanidades". O exemplar é comercializado pelo grupo pelo valor de R$ 30.

O Coletivo Negro está em fase de finalização do CD com as músicas do espetáculo que conta com a participação do DJ dos Racionais MCs, o KL Jay. A mixagem é do cantor e produtor musical Lino Krizz, grande parceiro de Mano Brown no disco solo do artista: Boogie Naipe, com participações especiais na peça Farinha com Açúcar.

O lançamento do livro na Universidade de São Paulo é realizado em uma parceria do Teatro da USP e de Centro Universitário Maria Antonia (CEUMA) da USP. Jé Oliveira é ator, dramaturgo e diretor de teatro e aluno do curso de Ciências Sociais da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da USP. O prefácio é escrito por Walter Garcia, violonista, compositor e professor do Instituto de Estudos Brasileiros (IEB) da USP.

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Crédito: Ricardo Barcellos

João Vicente é a capa de agosto da revista VIP

“Sonhava em ser ator, mas não queria que as pessoas soubessem que eu estava infeliz no que fazia. Tinha vergonha, não sei por quê. Talvez porque essa indústria da celebridade já estava muito aquecida e meu medo era de que pensassem que a vontade de ser ator tinha outros motivos que não a arte”,  declara João Vicente, capa de agosto da revista VIP, que chegou às bancas no último dia 30.

João, que recebeu a equipe da revista VIP em sua casa no Rio de Janeiro, comentou sobre a época em que trocou o Rio de Janeiro por São Paulo para trabalhar como redator em uma agência de publicidade. “Tinha medo de virar um desses cariocas, perdido entre praia, bar, bebida, mulherada. Um alarme tocou dentro de mim e eu fui para São Paulo. Aprendi muito, fiz coisas legais, mas sentia que não era aquilo. Acordava e pensava: ‘Será que é isso?’".

Atualmente, João se divide em diferentes funções: é sócio-fundador do Porta dos Fundos, de dois restaurantes em São Paulo e de um estúdio de arquitetura. Ele ainda se arrisca na moda em coleções masculinas da grife da mãe dele e ainda é integrante do "Papo de Segunda", programa do GNT.

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Foto:  Roberto Rodrigues / Talentmix

Aos 64 anos de idade, Rita Cadillac estreia nua no teatro

Desde o último sábado, dia 4 de agosto, no Teatro Jaraguá em São Paulo, Rita Cadillac interpreta a dançarina devassa e defensora do sexo livre "Luz Del Fuego". Em poucas apresentações, ela surpreendeu a plateia com cenas de nu no espetáculo dirigido por Maciel Silva e escrito por Julio Kadetti.

"Esse é o maior desafio da minha carreira. Viver uma mulher tão livre, revolucionária e muito à frente de seu tempo. Luz Del Fuego  sofreu preconceito, bullying, e  chegou a ser internada como louca. Na minha trajetória também encarei preconceitos de frente e não tive nenhum problema em fazer cenas de nu", declara a cantora e atriz que já teve passagens por TV, minissérie, novelas e realities shows. 

A bailarina Luz Del Fuego já teve sua história contada nas telas dos cinemas em um filme que, em 1984, rendeu a Lucélia Santos o prêmio de melhor atriz em Gramado. Agora, 34 anos depois do lançamento do filme, a história da moça rica e bem nascida que após ser estuprada pelo cunhado e internada como louca foge para o Rio de janeiro para se tornar uma artista mundialmente conhecida, não só pela arte, mas principalmente, pelo discurso libertário sobre aborto, homossexualidade e nudismo, estreia no palco paulistano em uma superprodução que, apesar das várias cenas de nudismo, é focada principalmente na questão política, tentando buscar explicação para um fato que, segundo o novelista Aguinaldo Silva (que conheceu Luz Del Fuego pessoalmente e participa do espetáculo como narrador de algumas ações) marca a história do nosso país.

“O modo violento como vem morrendo no Brasil, mulheres que romperam bruscamente com os padrões vigentes de feminilidade, ou então questionaram, mesmo de uma forma confusa e inconsciente, os papéis que nossa sociedade de macho lhes reservou”, afirma o novelista.

"Luz Del Fuego" tem como protagonistas duas atrizes de idade distintas Elisa Romero, jovem oriunda do teatro paulistano e que em breve poderá ser vista na novela "Jesus" da Record, enquanto Rita Cadillac, conhecida pela beleza e sensualidade, é lançada ao desafio de encarnar uma Luz del Fuego envelhecida, triste e decadente que, no final da vida, fugindo das forças obscurantistas que tomaram conta do Brasil depois do golpe de 1964, se refugia em sua colônia de nudismo onde é assassinada de forma violenta e misteriosa.

Apesar do título, o espetáculo "Luz Del Fuego" não está centrado apenas nas aventuras e desventuras da personagem principal, mas também nas angustias e sofrimentos da sua família, a mãe dominadora (Ana Saguia), a irmã racista e preconceituosa Luzia (a atriz e cantora Letycia Martins), o irmão fracassado (Yuri Martins) e o cunhado mal-caráter (Leoncio Moura), pessoas  diretamente  atingidas pelas ações libertárias da personagem. 

O elenco formado por 11 atores conta também com Cleber Colombo (Rúbia), Maciel Silva (Jojô), e Arnaldo Gianna (Edgar) e Victor Wagner (protagonista de novelas de sucesso como "Xica da Silva", "Tocaia Grande" e "Mandacaru", que volta aos palcos para viver um dos amantes da personagem) e Arnaldo D’Avila, que vive um político  linha dura, racista,  preconceituoso e homofóbico que ataca as minorias e defende o militarismo. 

O espetáculo questiona que forças são essas que hoje se levantam contra a arte e a liberdade, ameaçando direitos arduamente adquiridos pela sociedade? Que preço paga aqueles que ousam enfrentar o obscurantismo moderno? Quem matou Luz del Fuego? Que matou Marielle? Quem matou Matheusa? Quem matou está matando os nossos sonhos? Foi assim em 1917 quando Luz Del Fuego nasceu. Foi assim entre 1967 quando, no meio de um golpe militar, Luz Del Fuego, a bailarina do povo, foi assassinada. É assim hoje e, se ninguém fizer nada, será assim amanhã, depois, daqui cem anos, pois, como bem disse Plínio Marcos; “Não são as histórias que se repetem, mas o Brasil que não muda nunca!”. "Luz Del Fuego" está em cartaz no teatro Jaraguá, à Rua Martins Fontes, 71, em São Paulo.

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Padeiro melhor do Brasil representará Brasil em mundial

A preservação da natureza, não é exatamente o "cenário" que um padeiro está acostumado a utilizar como pano de fundo para preparar pães. Mas foi exatamente assim, que o paulista Fernando Oliveira, da Escola do Padeiro e Confeiteiro, em Vinhedo, São Paulo, levou o grande prêmio da "Seletiva Brasil Mondial Du Pain" - maior campeonato brasileiro de panificação, promovido pela Puratos, fabricante Belga de produtos para panificação, confeitaria e chocolates.

Ele bateu outros 11 competidores - todos com a missão de apresentar 8 tipos de pães diferentes e fazer uma escultura de pão. O padeiro, além do título, levou a vaga de representante do Brasil no Mundial de Panificação em 2019, na França, e receberá um intenso treinamento de 12 semanas oferecido pela Puratos. 

Quem vai coordenar as atividades será o embaixador de fermentação natural da empresa no país, Johannes Roos, técnico da Seleção Brasileira de Panificação e um dos representantes da Ambassadors Du Pain, organizadora do mundial.

Inspirado na natureza, durante a degustação dos seus pães, o padeiro proporcionou aos jurados a oportunidade de conhecer um pouco da fauna e da flora brasileira."Usei ingredientes e elementos que pudessem contextualizar o tema que escolhi. Fiz um brioche de maçã com canela, com o formato da fruta, no de café usei folhas para decorar e apresentei um pão roxo feito com batata doce. Todos os pães que entreguei traziam um detalhe da natureza e já faziam referência ao conceito da escultura que é o índio guerreiro, o maior protetor da natureza". 

O segundo lugar da competição ficou com a padeira mineira Jessica Batista, do Senac de Minas Gerais, e a terceira posição foi ocupada pelo Pernambucano, Gilberto Santos. Ambos procuraram homenagear seus estados na produção dos pães e da escultura usando ingredientes típicos de cada local.

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Triptyque Architecture no Museu da Casa Brasileira

Um mesmo objeto, em contextos diferentes, responde de forma diferente. Partindo dessa premissa, a proposta questiona a razão pela qual o modernismo teve uma aceitação tão diferente no ambiente tropical quanto no hemisfério norte. Dessa forma, foi imaginado um terreno comum onde a natureza seja o agente e a arquitetura a plataforma para se desenvolver uma relação simbólica entre o construído e o orgânico.

O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo apresenta "Experimentando Le Corbusier – Interpretações Contemporâneas do Modernismo". A mostra reúne profissionais que revivem a experiência do pensamento revolucionário de Le Corbusier para além da arquitetura. Com curadoria de Pierre Colnet e Hadrien Lelong, da Cremme – Editora de Mobiliário, a nova exposição apresenta uma reflexão sobre o modernismo no Brasil e sobre o trabalho do arquiteto franco-suíço. 

O intuito dos artistas, designers e arquitetos brasileiros convidados para participar da mostra é manter vivo o pensamento moderno e revolucionário de Le Corbusier. De terça a domingo, das 10h às 18h. Entrada gratuita aos sábados e feriados. Visitação até 12 de agosto. Av. Faria Lima, 2705, em São Paulo.

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Francinne, aposta do pop nacional, participa de show do Sr. Banana 

O grupo Sr. Banana, sucesso dos anos 90, está de volta e realizará um show em São Paulo, no dia 15 de agosto, para lançar oficialmente a música "Não Vá". A apresentação acontecerá no Paris 6 Buerlesque. em São Paulo, e contará com a participação especial de Francinne, revelação da música pop brasileira.

Francinne começou a fazer sucesso interpretando as músicas e coreografias de Britney Spears, que viralizaram na internet. A cantora lançou recentemente seu novo EP intitulado "La Rubia", pela gravadora Universal, com músicas de sonoridade latina, que inclui o hit "Caliente", que ganhou um clipe pra lá de dançante e sensual. O Grupo Sr. Banana se apresentará também em outubro no Festival Z, em Curitiba, no mesmo palco onde a cantora Camila Cabelo fará show.

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"Clube da Anittinha": Anitta lança série de desenhos infantis

Outubro é o mês das crianças e Anitta está preparada para dar um presentão ao público infantil. A cantora vai lançar o "Clube da Anittinha", uma série de desenhos animados exibidos nos canais Gloob e Gloobinho, com temas educativos, bem-humorados e que serão sempre repletos de muita música.

Acompanhada de uma turma muito especial, de seus cachorros e de um trailer chamado Poderosa (que se transforma em trio elétrico cada vez que é acionado pela personagem principal), o "Clube da Anittinha" promete chegar para conquistar a criançada.

Nos episódios, Anittinha, Rositcha, Renuvem, Mauro Mar, Marshmelle, Gatrick, Juju Coral e Estreller vão abordar questões como educação, música, profissões e amizade.

A ideia da série surgiu da própria Anitta. Já as animações foram produzidas pela Birdo Studio, assim como os roteiros, que tiveram ainda a colaboração de profissionais como Janaína Tokitaka e Victor Sarro. A produção também é da cantora.

A primeira temporada da animação conta inicialmente com dez episódios e será lançada no mês das crianças. Os demais episódios serão exibidos na grade da emissora ao longo de 2019.

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RIOFESTIV.AL, o primeiro festival de artes 100% digital do mundo

Na próxima terça-feira, dia 7 de agosto, das 20h às 23h, começa o RIOFESTIV.AL, primeiro festival de artes 100% digital do mundo. O evento de abertura acontece no Oi Futuro Flamengo, com entrada franca, e algumas das principais obras que serão apresentadas. 

A ideia é discutir os caminhos da arte neste cenário cada vez mais digital. Em plena era digital e de inovações tecnológicas, com o consumo de entretenimento acontecendo cada vez mais pela internet, o RIOFESTIV.AL inaugura um novo pensar artístico. 

Ao longo de 12 meses, mais de 60 brasileiros e estrangeiros apresentam obras inéditas, das artes cênicas ao audiovisual, da fotografia à música, das artes visuais à literatura na plataforma RIOFESTIV.AL. A curadoria é de Ailton Franco Jr. (Festival Curta Cinema); Batman Zavareze (Multiplicidade); Bia Junqueira, Cesar Augusto e Márcia Dias (TEMPO_FESTIVAL); Nayse López (Festival Panorama); Tânia Pires (FESTLIP) e Karen Acioly (curadora convidada), diretores de alguns dos mais importantes festivais internacionais do país.  

O evento de lançamento do RIOFESTIV.AL, no dia 7 de agosto, será a única vez que curadores, artistas e plateia se encontram fisicamente, no Centro Cultural Oi Futuro, no Flamengo. Com entrada franca, das 20h às 23h, o evento apresentará performances que vão revelar a potência do diálogo entre o presencial e o virtual.

O projeto Avalanche ocupará a clausura do elevador do Oi Futuro como espaço expositivo, criando uma sensação de imersão, suspensão e a avalanche com reflexos infinitos de luzes e sons sobrepostos. "Curtas Estórias" reproduzirá em monitores de TV as obras dos diretores convidados. O processo criativo dos jovens artistas que serão revelados em "FaceGenerations" será exibido em uma instalação em formato de domo, com projeções em mapping e visão de 180 graus. "Portal U_topia" e "Esther, o Extraterrestre" serão lançados, simultaneamente, em uma instalação videográfica, misto de documentário-show-karaokê. 

O espectador poderá acompanhar um aparente dia normal de Alessandra Colassanti, apresentadora do "Portal U_topia". Dois tempos estarão presentes em cena: o vídeo pré-gravado e um convite à participação do público. Na instalação Sonoridade Poética, o público lerá poemas através de um teleprompter, enquanto atores de Portugal, Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe e Moçambique, conectados via streaming diretamente de seus países, recitarão em conjunto a mesma poesia em seus sotaques distintos da língua portuguesa. Suas imagens serão projetadas de forma lúdica em tecidos transparentes. Rua Dois de Dezembro, 63, no Rio de Janeiro.

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Vinícola Góes tem exclusividade nos vinhos na 92º Festa da Achiropita

A tradicional festa da Achiropita completa, em 2018, 92 anos de atuação no bairro do Bixiga. Para comemorar esta data tão importante, nada melhor do que um brinde a este evento já consagrado na capital paulista. A ocasião requer um excelente vinho, bebida que harmoniza com todos os pratos na festa. Para isso, uma das mais tradicionais vinícolas do Estado, a Vinícola Góes, de São Roque, é a fornecedora exclusiva de vinhos na Achiropita. 

O evento acontece até dia 2 de setembro aos sábados e domingos, com entrada gratuita, e tem como objetivo homenagear à padroeira do bairro. A igreja ainda visa reavivar a cultura italiana, tão inerente em nosso país. Mais de trinta barracas são instaladas nas ruas 13 de maio, São Vicente e Doutor Luís Barreto, ambas divididas com culinária típica, oferecendo pratos que vão desde o tradicional espaguete, a fogazza e antepastos. Já para o público infantil, as atrações ficam por conta de pula-pula, pescaria, tiro ao alvo e muito mais. E para agradar ainda mais a criançada, o evento oferecerá também o suco de uva integral.

“Há mais de uma década a Festa da Achiropita faz parte de nosso calendário de eventos. Em 2018 estamos celebrando os 80 anos de empresa e, claro, a tradicional festa do Bexiga não podia ficar fora de nossas comemorações. Então, quem passar pela Achiropita terá a oportunidade de degustar a gama de produtos de mesa da Vinícola Góes”, ressalta Luciano Lopreto, diretor comercial da Vinícola Góes. Aos sábados, das 18h às 0h, e domingos, das 17h30 às 22h30, nas ruas Dr. Luís Barreto, Rua São Vicente e Rua 13 de Maio, no Bixiga, em São Paulo.

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Artista questiona sistema educacional com revelações contundentes

Bruno Novaes, que também já foi professor, aborda o tema em exposição individual na Casa do Olhar Luiz Sacilotto.

Localizada no centro de Santo André a Casa do Olhar recebe a exposição individual do artista Bruno Novaes intitulada "Capítulo 2: o Professor Deverá ser o Último a se Retirar, Mesmo nos Dias de Chuva", tendo curadoria de Julia Lima.

Com um ano de intensa produção o artista de São Caetano já integrou importantes mostras ao longo de 2018, como a coletiva "Os Primeiros Cinquenta Anos" na Pinacoteca de São Caetano, o "14º Salão Nacional de Itajaí", e sua mais recente a "2ª Bienal das Artes do Sesc DF". 

Ainda no mês de janeiro Novaes publicou seu primeiro livro "Alugo Para Rapazes" que é fruto de uma premiação editorial, cuja obra foi lançada durante a SP-Arte. Portanto se torna evidente a pulsão produtiva do artista, que vive um momento especial em sua carreira, se consolidando cada vez mais no cenário da arte contemporânea.

E nessa mostra que vem a ser sua segunda individual, é apresentado uma série de desenhos em forma de diário de classe, que o artista incorpora observações do cotidiano, misturando ficção e realidade, tanto dos alunos, quanto as regras de conduta especificadas ao corpo docente. Enquanto uma grande instalação ocupa a sala central do espaço, composta por 300 quilos de giz, revelando depoimentos de professores cuja voz já foi censurada.

Outro trabalho bastante peculiar em exibição, é a série de retratos de ex-alunos, que se apresenta na forma de álbum de formatura, ao qual o artista remete as particularidades do interior de uma sala de aula, recriando uma atmosfera de despedida, um leve respiro de saudades permeia por entre as obras, misturado pelo desejo de algo concluído. Bruno consegue fazer alusões a uma prévia da formatura, não se entregando ao saudosismo e o óbvio, mas questionando de forma concisa esse que é um importante rito de passagem.

Mergulhando em seus documentos pessoais, Novaes se aprofunda em suas experiências vividas como arte educador, e vincula sua poética as questões dessa prática ao qual se dedicou por anos. Segundo o artista essa mostra surgiu como uma continuação de sua primeira individual, realizada no início do ano na OMA Galeria, momento em que passou a integrar o quadro de artistas representados pelo espaço. No entanto essa continuação citada, não é linear, mas sim poética e subjetiva, pois o conteúdo discursivo dos trabalhos permanece independente em relação aos anteriores.

O artista ainda envolve o espectador em uma obra interativa, ao qual a proposta é que o público em pleno anonimato escreva confissões, suas verdades, sem haver polimento e restrições, beirando o ato de expurgo. A exposição revela um lado experimental e crítico do artista, e ficará em cartaz até o dia 31 de agosto na Casa do Olhar Luiz Sacilotto.

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*Helder Moraes Miranda escreve desde os seis anos e publicou um livro de poemas, "Fuga", aos 17. É bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.

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.: #DOM15: Kaique Theodoro, o 1º cantor transexual masculino a se apresentar em boates, desabafa

Por Helder Moraes Miranda, em julho de 2018.

Em 2017, o Brasil viu despontar nomes importantes e impactantes no cenário musical nacional. Pabllo Vittar, uma drag queen, tornou-se um dos maiores fenômenos pop da atualidade. Testemunhou o surgimento de uma cantora trans, Liniker, na cena da MPB e uma travesti, Mulher Pepita, fazer barulho na cena do funk. Também viu um homem transexual ganhar a cena como o primeiro cantor trans, aumentando ainda mais a representatividade da diversidade no país. Seu nome: Kaique Theodoro.

Kaique de Oliveira Theodoro é músico, ator e modelo nas horas vagas. Com 24 anos, ele já carrega grandes experiências. Transexual, ele não se intimida e é o primeiro homem transexual a se apresentar musicalmente pelas noites cariocas. Kaique se apresentou na festa de encerramento da Parada do Orgulho LGBT de São Paulo, tomando conta de um palco com milhares de pessoas que ouviram pela primeira vez os singles "Experimenta" e "Dom", distribuídos em todas as plataformas digitais. 

Theodoro tem como maior referência na cena pop a cantora Pabllo Vittar, que conheceu na gravação de uma edição do programa "Amor e Sexo" sobre identidade de gênero. Posteriormente, ele fotografou a diva para a capa de uma publicação LGBT.  "Ela é, sem sombra de dúvida, a minha maior inspiração".  

Já com as suas músicas hoje em dia o artista tenta levar alegria. Vê a música como algo muito além de entretenimento, a música tem o poder de transformar pessoas. "Poder cantar para gente que nunca nem ouviu falar de corpos transmasculinos é incrível, pois isso é mostrar pra toda uma sociedade que nós somos capazes de ocupar os palcos também, de que nós existimos". 

Recentemente o cantor Nego do Borel, lançou seu novo clipe "Me Larga" vestido de mulher e beijando um homem. Para Kaique Theodoro, o clipe é tão violento quanto a homofobia e transfobia em si, além do personagem ser carregado por uma misoginia nada pouco velada. “Não precisa nem entrar na relação do apoio dele a políticos que se declaram extremamente preconceituosos, em resumo, foi uma chacota. A vida de pessoas LGBTI+ não é uma piada. Uma coisa é você, como artista, dar de fato visibilidade a pessoas LGBTI+ colocando-as como protagonistas de si mesmas. Outra coisa é se apropriar disso para tentar se promover ridicularizando essas mesmas pessoas", afirma o cantor. 

Quando o assunto é falar sobre a comunidade LGBTI+, o cantor diz que é muito complicado quando você vive uma vida inteira a base de lutas pelos seus direitos e de repente aparece alguém que se sente no poder de usar isso praticamente contra você. 

Kaique diz não ser apenas sobre Nego do Borel, mas diversos artistas já vêm fazendo isso de uma maneira muito sínica, constroem toda uma carreira a base do público LGBT+ e disparam seus preconceitos em redes sociais e afins. "Infelizmente nós temos a péssima mania de endeusar artista e nos esquecemos das nossas próprias histórias, sabe? Tem que saber separar as coisas e nunca deixar de falar e expor esses fatos, só assim os artistas e formadores de opinião vão perceber seus erros e só assim teremos visibilidade de verdade. No fim, é nós por nós", conclui o cantor. 

O artista tem a consciência e sabe a importância que é ser um representante trans na cena musical. "Eu quero mostrar que os trans existem, resistem e fazem arte", finaliza.

"Dom", de Kaique Theodoro

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“Eu acho a maior safadeza", diz Jojo Todynho sobre o pink money

Em entrevista para o "MTV News" – transmitido ao longo da programação da MTV e também uma versão estendida (e mais detalhada), com exclusividade,  no MTV Play –  Jojo Maronttinni, a Todynho, falou sobre o novo single, "Arrasou Viado" – escrito por Anitta e DJ Batata – e deu declarações sobre a polêmica do pink money.

Além de revelar mais detalhes sobre a gravação do clipe, Jojo também explica como foi convidar celebridades e talentos da comunidade LGBTQ+ para fazer parte do projeto e sobre sua relação com o movimento: “Era o meu momento de ajudar com mais afinco a causa LGBT”, disparou.

Quando questionada sobre a polêmica do pink money, a cantora não mediu palavras para criticar quem se aproveita da causa para alcançar o sucesso. “Eu acho a maior safadeza, é querer se aproveitar de algo que vai muito além. O que mais me revolta é que ninguém faz nada pra abraçar a causa. Todo mundo quer ganhar ‘pink money’, amor. Aprendi essa semana”, declara Jojo.

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“Sou única”, diz Sophia Loren a Amaury Jr.

Amaury Jr. entrevistou Sophia Loren, um dos ícones do cinema mundial. Aos 83 anos, a atriz italiana falou sobre estar na terceira idade, o casamento com Carlo Ponti, único marido, e até sobre a Barbie inspirada nela: "não gostei", disse ao ver a imagem da boneca. 

Ainda, ao ser questionada se existiria alguma atriz que poderia ser a nova Sophia Loren, a musa respondeu: “Não sei, sou única”. Sophia finaliza a conversa dizendo aos fãs brasileiros, com todo seu charme e elegância, que pretende voltar ao Brasil para “ouvir lindas músicas e dançar”. 

O programa foi todo focado na Itália. Amaury Jr. fez um passeio pelo país a bordo de um transatlântico e passou por diversas comunas italianas, entre elas Genova e Nápoles. O programa dele vai ao ar todo sábado, às 23h30, na tela da Band.

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Ricardo Vilas lança ábum "Canto de Liberdade"

Gravado no Rio de Janeiro entre março de 2017 e maio de 2018, o 27º álbum da carreira traz 14 músicas no repertório; por um lado, seis canções de protesto, de resistência e de amor que se fizeram ouvir, mesmo durante os anos de chumbo da repressão e da censura da ditadura militar, e que cantam ainda hoje a liberdade.

Aquele tempo, de repressão e de censura, foi também um momento rico em canções significativas, que até hoje se configuram como clássicos da Música Popular Brasileira. Ricardo Vilas, celebrando 50 anos de carreira musical, regrava alguns clássicos da MPB, selecionando entre os mais marcantes.

Por outro lado, completam o repertório oito composições autorais de Ricardo Vilas, duas regravações e seis inéditas. Entre as inéditas, surgem quatro novas parcerias: Marquinhos de Oswaldo Cruz, Paulo Sergio Valle, o poeta angolano Filipe Zau, e a parceria póstuma com Mario Lago.

"Minha carreira musical começou há... 50 anos. O Brasil vivia uma ditadura militar, com tudo o que vem junto: repressão, censura, torturas, prisões, ódio... e aqueles governantes, ilegítimos, antidemocráticos, truculentos. A luta foi dura, nós resistentes sofremos muitos revezes, muitas derrotas, mas finalmente a ditadura caiu, e nosso país pôde começar a construir um regime democrático, que incluísse e distribuísse riquezas", explica.

"Hoje nossa democracia sofre; vivemos em nosso país um momento de exceção, nada bonito ou favorável, triste, de desesperança. Um 'Canto De Liberdade' me parece hoje necessário, como o foi durante a ditadura militar, há 50 anos, quando iniciei minha trajetória musical”, explica.

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Rachel Barton Pine pela primeira vez no palco do Theatro Municipal

Com o maestro titular Roberto Minczuk à frente da Orquestra Sinfônica Municipal, a violinista conhecida por sua excelência na música erudita faz duas apresentações em São Paulo em  agosto, no Theatro Municipal de São Paulo. Os concertos acontecem nos dias 3, às 20h e 4, às 16h30, com a Orquestra Sinfônica Municipal. No programa, estão a abertura de “As Bodas de Fígaro”, de  Wolfgang Amadeus Mozart, “Serenata para Violino e Orquestra”, de Leonard Bernstein e, após o intervalo, “Sinfonia nº 10 em Mi Menor op. 93”, de Dmitri Shostakovich.

Neste ano, em que Leonard Bernstein completaria seu centésimo aniversário, a violinista norte-americana Rachel Barton Pine se une à OSM para a execução da “Serenata para violino e orquestra”, composta por Bernstein em 1954. Esta é uma das obras consideradas mais líricas do músico norte-americano, inspirada por “O Banquete”, diálogo de Platão constituído por discursos sobre a natureza e o propósito do amor, na figura de Eros.

Barton Pine, que começou sua carreira aos dez anos de idade na Chicago Symphony, é uma das maiores violinistas desta geração. Minczuk, que já se apresentou com a musicista em várias partes do mundo, revela que esta será a estreia dela no Theatro Municipal de São Paulo. “Ela já se apresentou comigo nos Estados Unidos, no Canadá, na Europa, na Nova Zelândia e no Brasil - no Rio de Janeiro e na Sala São Paulo com a OSB - mas agora, será a primeira vez dela no nosso Municipal”, diz.

Antes da homenagem à Bernstein, será executada a abertura de “As Bodas de Fígaro”, da obra-prima de Mozart. E, para encerrar o concerto,  a  “Sinfonia nº 10 em mi menor op. 93”, composta por Shostakovich. “O músico foi perseguido abertamente por Stalin, e esta sinfonia, apresentada pela primeira vez, meses depois da morte do ditador russo, descreve esse drama, essa relação de medo, como era para Shostakovich viver essa situação ameaçadora”, explica Minczuk. Os ingressos para os concertos variam de R$ 12 a R$ 40 e podem ser adquiridos pelo site www.eventim.com.br  ou na bilheteria do Theatro Municipal de São Paulo.

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Gringo cria perfil de Sugar Daddy com fotos de Marcelo Rezende

No dia a dia na internet é difícil perceber, mas existem muitos perfis falsos pelo mundo nas redes sociais e nem mesmo os mortos escapam da criação dessas contas.

Um perfil falso no Instagram com fotos do jornalista e apresentador Marcelo Rezende, morto em setembro do ano passado, foram usadas em nome de Don_richie e don_richie_classic, supostamente um sugar daddy — homens mais velhos e bem-sucedidos que bancam o estilo de vida de jovens mulheres.

Em um destes perfis, Marcelo Rezende aparece ao lado de um carro de luxo com a seguinte legenda: “With my German machine love riding #Canada #Colegelife #sugardaddy”, diz o falso perfil na legenda. 

“Este foi um jornalista brasileiro, que morreu de câncer no início deste ano. Por favor respeite sua família”, comentou um fã. “Isso dá um processo. Se passar por gente morta ainda por cima. Falta de noção”, falou outro. Após denúncias dos fãs uma das contas foi removida, porém, o perfil em nome de don_richie_classic permanece ativa com fotos de Marcelo Rezende.

Tudo indica que se trata de um sugar daddy do Canadá querendo ostentar com fotos do jornalista morto. Os sites de sugar daddies são comuns nos Estados Unidos, Canadá e Europa, porém, no Brasil o Universo Sugar é um dos sites que ganhou mercado com este estilo de relacionamento. 

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Projeto criado por um dos arquitetos mais incensados do país inspira pela inovação tornando-se um marco na
história da arquitetura comercial brasileira. Foto: Marco Antonio.

Containers empilhados criam clima artsy no showroom em São Paulo 

Seis containers de transporte marítimo e uma estrutura metálica. Elementos chave para a criação do projeto low tech desenvolvido por um dos arquitetos mais incensados do país, Marcio Kogan, para o showroom da Decameron, na Gabriel Monteiro da Silva, em São Paulo, que acaba de completar oito anos.

A escolha dos materiais foi fundamental para viabilizar uma construção rápida e econômica. Feitos em aço e revestidos internamente em MDF, os containers (sendo quatro de 12m x 3m x 3m e dois de 3m x 3m x 3m), foram alinhadas e empilhadas para a constituição do pavimento superior. Soldados um ao outro formam um grande túnel com a porta de entrada original dos containers. 

Por meio de uma abertura ligada a um grande galpão de forma quadrada, com pé direito duplo, que acomoda os produtos numa configuração original. Com aproximadamente 8m x 8m, sua parede foi revestida com massa de obra desempenada de cor cinza natural e o piso, cimentado. No fundo, há ainda uma edícula com o escritório da loja e um imenso e convidativo jardim.

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Colóquio Brasil - Estudos Sobre Cultura, Comunicação e Território

O Celacc organizou em 20 de outubro de 2017 o "Colóquio Brasil - Colômbia de Metodologias Participativas em Estudos sobre Cultura, Comunicação e Território".

Este evento foi construído durante a estada em Bogotá da equipe do projeto de pesquisa “Movimentos Sociais, Cultura, Comunicação e Território na América Latina” financiado pela FAPESP em junho e julho de 2017.

Com este evento e esta edição especial da Extraprensa, o Celacc reafirma o compromisso com o seu lema, criado pela sua fundadora, professora Maria Nazareth Ferreira: "América Latina, conhecer para transformar". Link da revista: www.revistas.usp.br/extraprensa.

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Exposição “Orixás - Sincretismo do Nosso Brasil” na Estação Cultura

A Estação Cultura, espaço expositivo da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo localizado na sede do órgão (Rua Mauá, 51 – Luz), inaugura no 30 de julho, segunda-feira, às 20h00, a exposição “Orixás - Sincretismo do Nosso Brasil”. 

A mostra traz 16 esculturas do artista plástico Miguel Angelo, e fica em cartaz até o dia 31 de agosto. A entrada é gratuita. De origem iorubá, o termo ‘orixás’ significa divindades. E essas divindades são representadas de forma lúdica nas criações do artista. 

“Meu objetivo com essa mostra é a preservação e difusão da arte, história e memória cultural brasileira, tendo como referência a presença dos Orixás e o sincretismo no Brasil”, explica Miguel Angelo, que é fluminense de nascimento. De 30 de julho a 31 de agosto, de segunda a sexta-feira, das 10h às 17h. Gratuito.

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Selfies motivam brasileiro a cuidar mais da saúde bucal

O brasileiro é um dos povos que mais preza pela saúde bucal, segundo levantamento realizado em 23 países pela empresa alemã Gfk, uma das maiores em pesquisas de mercado no mundo. A rotina regular de cuidados com a boca é adotada por 68% da população, sendo que as mulheres se preocupam mais que os homens - são 73% contra 62%, respectivamente. A disseminação de um estilo de vida mais saudável e a influência do universo digital são os principais incentivos para a ida ao dentista com maior frequência.

Ficou no passado as consultas com valor exorbitante, o temido momento de sentar na cadeira do dentista ou as poucas fotos da família com rostos sisudos. Em tempos de selfies e fotos compartilhadas, os consultórios passaram a ser menos intimidadores e mais movimentados. “A estética tem se tornado cada vez mais evidente com a popularização das redes sociais, que faz com que muitos procurem por tratamento odontológico com o objetivo de conquistar dentes mais bonitos ou iguais aos das celebridades. As pessoas estão mais preocupadas em causar boa impressão tanto no trabalho quanto em um encontro com os amigos, um novo relacionamento ou simplesmente para guardar boas recordações estampando sorrisos largos e brancos”, avalia Fernando Rocha, fundador da Odontocot.

A mudança de hábitos e preocupação com a saúde em geral tem feito o brasileiro substituir produtos industrializados, com excesso de açúcares, gorduras e corantes, por alimentos ricos em nutrientes e minerais, como vegetais, frutas e proteínas magras. “A maçã, por exemplo, que é uma das frutas mais consumidas no Brasil, ajuda a limpar os dentes e remover microrganismos provenientes da placa bacteriana”, explica o especialista. Ele lista, ainda, cenoura, castanhas, cereais, frango e pepino, cujo consumo está popularizado e também têm função de proteção.

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*Helder Moraes Miranda escreve desde os seis anos e publicou um livro de poemas, "Fuga", aos 17. É bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.

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