.: "Dose Dupla" do Villa Country traz Gustavo Mioto e Matheus e Kauan

Sertanejos se apresentam com seus shows de carreira na quinta, dia 5 de maio

O Villa Country, a maior e mais tradicional casa sertaneja da América Latina, apresenta no dia 5 de maio, quinta-feira, mais dois grandes shows do projeto “Dose Dupla”. Matheus e Kauan e Gustavo Mioto prometem cantar seus maiores sucessos em uma noite imperdível.

Em 2022, comemorando 10 anos de carreira, Gustavo Mioto divulga um projeto com 10 lançamentos ao longo do ano. Nomeado de “Ano X”, ele começa divulgando o registro de um grande show audiovisual, gravado em Jaguariúna/SP. Intitulado “Gustavo Mioto - Sem Cortes Ao Vivo em Jaguariúna”, o projeto já está disponível na íntegra, em todas as plataformas digitais. Sucessos “Anti-Amor”, “Não Parei de Sofrer”, “Despedida de Casal”, “Restrição Sentimental”, a autoral “Solteiro Não Trai”, “Impressionando os Anjos”, “Com ou sem Mim”, fazem parte da gravação. 

Já, Matheus e Kauan, uma das maiores duplas da atual música brasileira, que conta com quase 10 milhões de ouvintes mensais no Spotify, prepara um repertório especial. Músicas como “Imagina a Saudade”, “Gatilho”, “Expectativa x Realidade” não faltarão. A dupla trará também “Imagina a Sentada” e “Vagabundo” , além de outras. Neste show, eles focarão no projeto audiovisual “Se Melhorar Estraga”, gravado em novembro de 2021. Trata-se do primeiro lançamento após o projeto comemorativo de 10 anos de carreira da dupla. O novo trabalho, que traz um repertório com músicas inéditas escritas e escolhidas cuidadosamente por Matheus & Kauan, marca o início de uma nova década na carreira dos artistas, que será tão promissora quanto a primeira. 

Os ingressos já estão à venda no site da Ticket 360 e podem também ser adquiridos presencialmente nas bilheterias do Villa Country.  

Sobre o Villa Country: A casa mais sertaneja do Brasil comemorou sua maioridade em julho de 2020. Com um projeto visionário, o Villa Country abriu suas portas em 2002, tendo como primeira dupla a fazer um show, ninguém menos que Rionegro e Solimões. Pioneira, tornou-se referência e, seguramente, contribuiu para que a música sertaneja se tornasse a potência que é nos dias atuais. Poucas casas noturnas alcançam vida tão longa e tão cheia de boas histórias, com shows inesquecíveis dos maiores artistas do segmento no país. Com público fiel, a casa recebe semanalmente cerca de doze mil pessoas - em dias de apresentações de artistas conhecidos do grande público, esse número pode dobrar.

O Villa Country é a maior e mais tradicional casa temática do Brasil, opção para quem quer curtir boa música sertaneja, que navega no country, sertanejo de raiz, moda de viola e até o famoso sertanejo universitário. Sua fachada reproduz um cenário de filme do Velho Oeste. Em seu espaço, há ambientes como a Praça Sertaneja, Saloon, Praça Caipira e Praça do Cavalo, que dão charme ao local, com destaque para o Restaurante John Wayne, que além de trazer o sabor da comida texana, garante conforto para seus clientes que preferem um clima intimista.

São 12 mil m² divididos em casa de shows, restaurantes, pista de dança, mesas de bilhar, cachaçaria, loja de roupas, café, sete bares, camarotes, espaço para convenções e a rádio Villa Country FM, comprometida em tocar música de qualidade.

Muitos nomes tiveram a casa como seu palco principal em seus primeiros shows de carreira. Cristiano Araújo, Zé Neto e Cristiano, Luan Santana, Jorge e Mateus foram só alguns que passaram pelos palcos da casa quando estavam no início de carreira. “O Villa Country é o tipo de casa que leva a cultura sertaneja adiante. Ela abre as portas para os artistas iniciantes e os coloca na vitrine para o público. Vida longa a essa casa tão importante”, completa Rionegro.

Serviço Villa Country

Matheus e Kauan e Gustavo

Show: Dose Dupla – Matheus e Kauan e Gustavo Mioto no Villa Country 

Data:  05 de Maio de 2022 (quinta-feira) 

Abertura: 20h

Início:  00h

Local: Villa Country (Av. Francisco Matarazzo, 774, Parque da Água Branca, São Paulo)

Censura: 18 Anos

Acesso para deficientes: sim

Ingressos: Pista: R$ 70,00 | Camarote Brahma: R$ 250,00

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.: Maluma em transmissão global do show "Medallo En El Mapa"

Espetáculo histórico do artista colombiano será transmitido ao vivo do Estádio Atanasio Girardot, em Medellín, sua cidade natal, exclusivamente no Prime Video para mais de 240 países e territórios em todo o mundo. Exibição também poderá ser conferida no Twitch e no aplicativo do Amazon Music gratuitamente. Experiência do show ao vivo incluirá novas músicas, uma série de vídeos e uma edição limitada de produtos à venda no Amazon Music

 

O Amazon Music anuncia hoje seu próximo evento de show ao vivo: Medallo En El Mapa, do ícone global da música Maluma. Fãs de todo o mundo poderão assistir à transmissão, ao vivo e gratuitamente, no aplicativo do Amazon Music, no Twitch e no Prime Vídeo, em mais de 240 países e territórios em todo o mundo. 

O evento acontecerá no Estádio Atanasio Girardot, em Medellín, Colômbia, no sábado, 30 de abril, às 23h, e também estará disponível on-demand no Prime Video e no aplicativo do serviço de streaming de música. Em maio, os inscritos poderão conferir um EP do show e uma nova série de vídeos, além de uma edição limitada de produtos do concerto, disponíveis à venda no Amazon Music Maluma Merch Shop.

“É uma honra e uma alegria trazer essa experiência do show diretamente da minha cidade natal, Medellín, para meus fãs ao redor do mundo, por meio do Amazon Music e do Prime Vídeo. É uma sensação de humildade pensar que eu vim de Medellín para o palco global, e que por meio dessa live, no dia 30 de abril, também vou levar Medallo para o mundo todo”, diz Maluma.

“Maluma é um verdadeiro ícone da música global que conecta pessoas além das fronteiras e idiomas, mostrando o alcance universal da música latina -- não poderíamos pensar em um artista e um momento mais emblemáticos para conectar com fãs ao redor do mundo”, declara Rocío Guerrero, head global do Amazon Music Latino. “Ao usar todo o alcance do Amazon Music, podemos levar aos fãs experiências únicas e imersivas de shows de seus artistas favoritos, durante os momentos mais importantes de suas carreiras, para que eles não os percam. Isso é só o começo, e mal podemos esperar por mais”.

“Não poderíamos estar mais empolgados em dar aos fãs de Maluma do mundo todo um lugar na primeira fila para este evento de entretenimento local exclusivo”, diz Javiera Balmaceda, head do Amazon Studios Originals locais para América Latina, Canadá e Austrália. “Desde o primeiro dia, o Prime Video se orgulha por trazer histórias locais para o público global, e junto com o Amazon Music, estamos trazendo aos clientes um palco global para alguns dos maiores nomes da música hoje.”

Após o show, uma nova série de vídeos, The Tour Dairies, do aplicativo do Amazon Music, levará os fãs a uma jornada íntima dentro da produção do icônico show do Maluma, que teve ingressos esgotados nas arenas mais importantes do mundo. O episódio de estreia de The Tour Diaries com Maluma foi dirigido por Gunner Stahl, conhecido por suas fotografias icônicas de alguns dos artistas de hip-hop mais influentes da atualidade. O EP Amazon Live, com músicas do show, será lançado no dia 20 de maio. O pré-show “Maluma: Medallo en el Mapa Setlist” estará disponível exclusivamente no Amazon Music neste link.

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.: Teatro Sérgio Cardoso recebe Phill Veras na turnê "Voz e Violão"

O espaço cultural, marco do teatro no bairro do Bixiga, está com as portas abertas para apresentações musicais. Além da exibição de diversos shows transmitidos pelo #CulturaEmCasa, o Teatro Sérgio Cardoso recebeu recentemente Paulinho Boca de Cantor, banda Maglore e agora traz o cantor Phill Veras. Show conta com a participação especial da atriz e cantora Mayana Neiva. Foto: Patrícia Soransso

O Teatro Sérgio Cardoso, equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerido pela Amigos da Arte, recebe o cantor maranhense Phill Veras com a turnê "Voz e Violão" nos dias 23 e 24 de abril, sábado e domingo, às 19h. 

O repertório é composto por músicas lançadas durante o período de distanciamento social e reclusão causado pela pandemia da covid-19. Além de envolver o público com suas músicas mais famosas, como "Basta a Coragem", "Bússola e Estrada", que falam sobre sentimentos, amadurecimentos, paixão e amor, o show conta com a participação especial da atriz e cantora Mayana Neiva. 

O artista comemora nove anos de carreira solo e possui dois EPs, quatro álbuns e vários singles disponíveis nas plataformas digitais, além de um histórico de apresentações pelo Brasil e exterior. 

Sobre a Amigos da Arte
A Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão dos teatros Sérgio Cardoso e de Araras e diversos programas de difusão cultural e economia criativa, trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e iniciativa privada desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo difundir a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus 17 anos, a entidade desenvolveu 12 mil ações culturais, atingindo mais de 25 milhões de pessoas.

Sobre o Teatro Sérgio Cardoso
Localizado no boêmio bairro paulistano do Bixiga, o Teatro Sérgio Cardoso foi inaugurado em 13 de outubro de 1980, com uma homenagem ao ator. Na ocasião, foi encenado um espetáculo com roteiro dele próprio, intitulado “Sérgio Cardoso em Prosa e Verso”. No elenco, a ex-esposa Nydia Licia, Umberto Magnani, Emílio di Biasi e Rubens de Falco, sob a direção de Gianni Rato. A peça “Rasga Coração”, de Oduvaldo Viana Filho, protagonizada pelo ator Raul Cortez e dirigida por José Renato, cumpriu a primeira temporada do teatro.

Serviço
Show: "Phill Veras - Voz e Violão"
Data: dias 23 e 24 de abril, sábado e domingo, às 19h
Local: Teatro Sérgio Cardoso - Sala Paschoal Carlos Magno
Endereço: Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista. São Paulo (SP)
Capacidade: 149 lugares (143 lugares e 6 espaços de cadeirantes)
Duração: 90 minutos
Classificação: livre
Ingressos: 1º lote: R$ 70 (inteira)  R$ 35 (meia-entrada) - 70 ingressos
2º lote: R$ 80 (inteira) R$ 40 (meia-entrada) - 40 ingressos
3º lote: R$ 100 (inteira) R$ 50 (meia-entrada) - 20 ingressos
Vendas pelo site da Sympla.

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.: DJ Tommy Love faz set especial para lançar “Reload” na Galeria Café SP

Sucesso na cena tribal internacional, o DJ e produtor musical mineiro tem 18 anos de estrada e vários sucessos na bagagem. Festa ainda conta com sets dos DJs Binho S. (do Galeria Café Rio) e Denis Ruiz. Foto: divulgação.

Com 18 anos de estrada e vários sucessos na bagagem, o DJ e produtor musical mineiro Tommy Love faz um set especial no Galeria Café SP para marcar o lançamento de seu novo trabalho, o álbum “Reload” (2022). A festa, que acontece neste sábado, dia 16 de abril, a partir das 23h, ainda conta com sets dos DJs Binho S. (residente do Galeria Café Rio) e Denis Ruiz.

Já disponível nas plataformas de streaming, o álbum tem esse título, pois reúne vários sucessos que marcaram a carreira do DJ, como “Shake It Out”, “Beast”, “Do It”, “Let’s Go People”, “Libra”, “Buddha”, “Pisces (Feel The Music)”, “Bate Leque” e “Conga”. Essas canções foram gravadas em parceria com feras da música como Wanessa Camargo, Alinne Rosa, Lorena Simpson, Nikki Valentine, Adryana Ribeiro, entre outras.

Considerado um dos nomes mais influentes e respeitados da música eletrônica, Tommy Love é sucesso na cena LGBTQIA+ e se apresentou em mais de 70 cidades pelo mundo em mais de 20 países, como Estados Unidos, Alemanha, China, Coréia do Sul, Austrália, França, México, Paquistão, Irlanda, Tailândia, Espanha e Colômbia.

Sobre o Galeria Café SP
Com uma combinação entre as atmosferas das galerias de arte, dos cafés, dos restaurantes e das baladas, o Galeria Café SP tem a proposta de criar um ambiente confortável, aconchegante e seguro para pessoas LGBTQIA+ em um dos endereços mais boêmios da cidade, a Praça Benedito Calixto, em Pinheiros.

Além de festas bem animadas, comandadas por renomados DJs de música pop, eletrônica e brasilidades, a casa costuma receber feirinhas de economia criativa, exposições e outros tipos de evento. E o espaço cria todo o clima para a paquera com sua iluminação especial, decoração bem moderna e ambientes instagramáveis.

“A proposta de trazer o Galeria Café aqui para SP, é seguir uma tradição que já existe há 24 anos no coração de Ipanema, no Rio de Janeiro, onde nasceu um espaço dedicado à arte e que - ao longo do tempo - foi se transformando no que é hoje, balada, bar, coletivo, galeria de arte e o melhor ponto de encontro para você se sentir livre. A ideia de trazer mais essa opção para paulistanos e visitantes, não é simplesmente ser mais uma casa noturna, mas sim fazer a sociedade experienciar um novo conceito de festas a partir de eventos relacionados às manifestações contemporâneas de cultura e comportamento”, destaca Alexandra Di Calafiori, uma das sócias do Galeria.

Serviço
Galeria Café São Paulo - Praça Benedito Calixto, 103, Pinheiros
Aceita cartões de crédito e débito
Estacionamento em frente ao local (Zona Azul).
Mais informações e a programação do espaço: Instagram @galeriacafesp
**Para entrar no espaço, é preciso apresentar comprovante de vacinação contra a Covid-19 e um documento com foto. 

Tommy Love - “Reload Tour”
Sábado, 16 de abril, a partir das 23h
Ingressos antecipados: R$ 30 (1º lote), R$40 (2º lote) e R$50 (3º lote)
Ingresso na hora: R$ 70 ou R$ 140 (de consumação mínima)
Venda online: https://www.sympla.com.br/evento/tommy-love-reload-tour/1521288

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.: KISS se apresenta em Curitiba e Porto Alegre em abril

Como parte da turnê de despedida, lendária banda norte-americana traz superprodução à região Sul do Brasil. Últimos ingressos para os shows em Porto Alegre (26/04 - Arena do Grêmio) e Curitiba (28/04 - Pedreira Paulo Leminski) estão à venda pelo site uhuu.com

Foto: Divulgação

Após 45 anos de carreira, o KISS vai deixar de lado a maquiagem, as botas plataformas e os palcos do mundo. A maior banda de rock de todos os tempos está na estrada com a "End Of The Road Tour", que começou em Vancouver, no Canadá, e já passou pelos Estados Unidos, México, Alemanha, Áustria, Rússia, Polônia, Ucrânia, França, Itália, Escócia, Inglaterra, entre outros países.

E em abril de 2022, a "End Of The Road Tour" chega a América do Sul com quatro apresentações no Brasil. Confira as datas abaixo:

19/04 - Movistar Arena - Santiago, Chile

20/04 - Movistar Arena - Santiago, Chile

23/04 - Campo Argentino de Polo - Buenos Aires, Argentina

26/04 - Arena do Grêmio - Porto Alegre, Brasil

28/04 - Pedreira Paulo Leminski- Curitiba, Brasil

30/04 - Allianz Parque - São Paulo, Brasil

01/05 - Arena Eurobike - Ribeirão Preto, Brasil

04/05 - Arena 1 Costa Verde - Lima, Peru

07/05 - Movistar Arena - Bogotá, Colômbia

Formada em Nova York, em 1973, por Paul Stanley e Gene Simons o KISS criou alguns dos maiores clássicos do rock, como “Rock And Roll All Nite”, “Detroit Rock City”, “I Love It Loud”, “Love Gun”, “Shout It Out Loud”, entre outros. Em mais de quatro décadas, a banda vendeu milhões de álbuns e seus shows repletos de efeitos especiais e pirotecnia lotaram arenas de todo o mundo criando uma legião de fãs conhecida como Kiss Army.

A primeira passagem da banda pelo Brasil foi em junho de 1983, durante a The Creatures of the Night Tour para shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. O grupo voltaria em agosto de 1994 para uma única apresentação na primeira edição do festival Monster of Rock, em São Paulo. Em 1999, durante a Psycho Circus Tour, o KISS fez shows em São Paulo e Porto Alegre. Somente 10 anos mais tarde a banda voltaria ao país com a turnê comemorativa de 35 anos de carreira para apresentações em São Paulo e Rio de Janeiro. Em 2012, a banda fez shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre como parte da turnê do álbum Monster. E em 2015, além de se apresentar em mais uma edição do Monters of Rock, a banda passou por Florianópolis e Belo Horizonte.

A formação atual conta com Paul Stanley - The Starchild – nos vocais, Gene Simons - The Demon –no baixo, Tommy Thayer - The Spaceman – nas guitarra  e Eric Singer – Catman – na bateria.

Serviço

KISS - END OF THE ROAD TOUR, em Porto Alegre

26 de abril de 2022, terça-feira

Abertura dos portões: 16h

Horário do Show: 21h

Local: Arena do Grêmio (Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 - Humaitá, Porto Alegre)

CLASSIFICAÇÃO: LIVRE

INGRESSOS:

CADEIRA SUPERIOR: 3º Lote - Meia-entrada: R$ 220,00 l Ingresso Solidário: R$264,00 

CADEIRA GOLD: 2º Lote - Meia-entrada: R$ 265,00 l Ingresso Solidário: R$318,00 

CADEIRA GRAMADO

2º Lote - Meia-entrada: R$ 350,00 l Ingresso Solidário: R$420,00 

3º Lote - Meia-entrada: R$ 390,00 l Ingresso Solidário: R$468,00 

PISTA PREMIUM

3º Lote - Meia-entrada: R$ 440,00 l Ingresso Solidário: R$528,00 

4º Lote - Meia-entrada: R$ 480,00 l Ingresso Solidário: R$576,00 

Valores inteiros:  Cadeira Superior: 1º lote R$340,00 2º lote R$390,00 3º lote R$440,00. Cadeira Gold: 1º lote R$480,00 2º lote R$530,00. Cadeira Gramado: 1º lote R$620,00 2º lote R$700,00 3º lote R$780,00. Pista Premium: 1º lote R$720,00 2º lote R$800,00 3º lote R$880,00 4º lote R$960,00

KISS - END OF THE ROAD TOUR, em Curitiba

28 de abril de 2022, quinta-feira

Abertura dos portões: 18h

Horário do Show: 20h

Local: Pedreira Paulo Leminski (Parque das Pedreiras - R. João Gava, 970 - Abranches, Curitiba)

CLASSIFICAÇÃO

0 a 15 anos – entra acompanhado dos pais

15 a 18 anos – entra acompanhado de um responsável maior de 18 anos

Acima de 18 anos – entra sozinho

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS (sujeito à taxa de serviço). Site: uhuu.com

INGRESSOS:

Pista Premium - 3 Lote - a partir de R$ 416,00+ taxas

Pista - 4 Lote - a partir de R$ 216,00+ taxas

Camarote: Esgotado

Formas de Pagamento:

Internet : Depósito e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Totem: Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.

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.: Rock in Rio 2022: O Uirapuru do Rock reforça pilar “Por Um Mundo Melhor”

Espetáculo musical criado por Roberto Medina em parceria com Zé Ricardo terá direção artística de Charles Möeller e Claudio Botelho. O Uirapuru fala sobre amor e felicidade e reforça o pilar “Por Um Mundo Melhor” do festival. Foto: Print do vídeo da orquestra

Um novo projeto tomará conta de uma das arenas olímpicas, na Cidade do Rock, durante o Rock in Rio 2022. O espaço ocupado pelo musical argentino “Fuerza Bruta” na edição passada, agora dará lugar a uma produção inédita e totalmente concebida e produzida pelo time criativo do Rock in Rio — um “Originals Rock in Rio”. Com criação de Roberto Medina e direção musical de Zé Ricardo, o Rock in Rio dá vida ao espetáculo Uirapuru, um musical de 25 minutos que tem produção de Charles Möeller e Claudio Botelho.

Em o “Uirapuru”, o público pode aguardar muita tecnologia e sonoplastia similar aos musicais da Broadway para abraçar a mágica lenda de um pássaro. Conta a fábula que quem ouve seu canto, ao fazer um pedido, tem o desejo realizado. Uma história que fala de amor e de felicidade a partir de um jovem guerreiro que se apaixona pela filha de um cacique. Mas, como se trata de um amor proibido, eles não podem se casar e ele se transforma em um pássaro para que possa cantar e acompanhar os passos de sua amada. Um conto que leva e inspira o bem por onde passa e que conversa diretamente com a trajetória do pilar “Por um Mundo Melhor” do festival.

Para a construção deste espetáculo, Roberto Medina não economizou na produção e terá uma cachoeira artificial de 40 metros de extensão e cerca de 200 mil litros de água (reutilizável) utilizados por hora.

Para Medina, o Uirapuru chega para quebrar os paradigmas e reforça que o Rock in Rio não é apenas música, mas também leva experiências variadas para o público. “Ha muitos anos não oferecemos apenas shows de música. Vamos muito além, somos procurados pelas experiências que as pessoas buscam viver. Os shows estão ali, a música está ali, mas oferecemos mais. E o Uirapuru é uma prova disso. Quem passar por este espetáculo será impactado pelo que esperamos para o futuro. Uma conversa de amor, feita de pessoas para pessoas e que exala felicidade. Isso é o Rock in Rio”, afirma Medina, lembrando que cada um poderá neste espetáculo mentalizar seus desejos: “eles se realizarão!!”, garante.

Para dar vida a este musical, o diretor Zé Ricardo compôs uma trilha sonora especial. A “Sou Uirapuru” foi gravada pela orquestra de Heliópolis, de São Paulo, e contou com nada menos que 70 músicos regidos pelo maestro Edilson Ventureli.

“É emocionante ver mais um filho nascendo no Rock in Rio. Roberto me convidou para fazer o Uirapuru com ele. Pensamos em cada detalhe, desde o pássaro sobrevoando o público presente, a cachoeira e muito mais. Mas para tudo isso ganhar ainda mais consistência, assim como a Disney traz trilhas sonoras em suas atrações, compus uma trilha especialmente para este musical. Será especial porque ela emociona e impacta diretamente não só aos ouvidos, mas também ao coração de quem ouve. Sobretudo porque ela, de alguma maneira, mexe com nossos sentimentos”, reforça Zé Ricardo, lembrando que dois componentes são fundamentais neste quebra-cabeça: os diretores artísticos do espetáculo Charles Möeller e Claudio Botelho.

Os diretores dos famosos musicais “Cole Porter -- Ele Nunca Disse Que Me Amava”, “Wicked”, “Hair” e “A Noviça Rebelde” entre muitos outros, capricharam nesta produção e seguiram a risca o pedido de Medina. Para garantir a atenção total do público, que, segundo eles, nem terá tempo de piscar durante os 25 minutos dentro da arena, Möeller e Botelho utilizarão 40 bailarinos e 30 músicos a cada sessão. Com eles, como num passe de mágica e acompanhados pela canção, o Uirapuru sobrevoará a plateia e arrepiará quem passar por ali com sua história.

“O Rock in Rio vai ter um musical com muita plasticidade e qualidade que irá surpreender o público”, afirmam Möeller e Botelho, dois talentos precursores do teatro musical. “Terá a magia do Rock in Rio, com desejos e sonhos de um público ávido por memórias como esta, que permite ir além, se encontrar com o imaginário e esperar que tudo isso se transforme em realidade”, complementa Botelho.

E o criador de tudo isso finaliza: “estou cada vez mais entusiasmado em criar projetos proprietários que possam povoar nosso Rock in Rio e estamos mais do que preparados para isso, com times internos dedicados a planejar, conceber e executar todas as nossas experiências e os nossos “Originals”, sejam eles presenciais, digitais ou audiovisuais. À frente destas experiências e produções inovadoras estão nossos “Rock Creators”, área que conta com o “Rock Studios” e que junto de nosso time de diretores artísticos, diretores criativos e curadores fazem a magia acontecer na Cidade do Rock. E é desta soma de talentos que nasce o Uirapuru, em um momento emblemático e necessário, em que queremos e desejamos paz para nós mesmos e para o mundo.”, diz Medina.

Rock in Rio Originals já apresenta storytelling para o público

Um filme com versões de 3 e 1 minuto, contará o início de toda a criação do espetáculo Uirapuru. A partir de croquis, a animação do pássaro Uirapuru e uma conversa intimista com Roberto Medina, Zé Ricardo, Charles Möeller e Claudio Botelho, o espetáculo vai sendo desvendado. A orquestra de Heliópolis finaliza este material com um total de 70 músicos dando vida aquela que será a música tema do musical e que dá vida ao sobrevoo do Uirapuru. A produção, uma forma de convocar o público a já pensar em seus desejos para fazê-lo dentro da arena, na Cidade do Rock, será exibida nas redes do Rock in Rio e também em canais de TV fechada.

Venda oficial de ingressos tem início no dia 5 de abril

Mais uma vez a organização do Rock in Rio teve a real tradução do desejo incontestável dos fãs pela volta do entretenimento ao vivo. Após uma venda arrebatadora dos Rock in Rio Cards no ano passado, que teve 200 mil ingressos esgotados em 1h28min, a pré-venda de bilhetes para clientes Itaú, com cartões de crédito Itaú, Itaucard, Credicard e Iti também se esgotou em tempo recorde. Os bilhetes disponíveis para a pré-venda, no dia 17 de março, distribuídos entre todos os dias de festival, acabaram em 2 horas e 27 minutos. Os ingressos para os dias 04 e 10 de setembro, que tem como headliners Justin Bieber e Coldplay respectivamente, esgotaram em apenas 15 minutos. Os membros do Rock in Rio Club ainda podem adquirir seus ingressos até o dia 04 de abril, enquanto houver disponibilidade.

Os fãs do festival, porém, terão outra oportunidade para garantir um lugar na maior e melhor edição do Rock in Rio: a venda oficial de ingressos para o público geral começa no dia 05 de abril, às 19h. Os ingressos são adquiridos pelo site rockinrio.ingresso.com. A data do reencontro do público com o evento está marcada para 2 de setembro de 2022, quando acontece o primeiro dia de Rock in Rio. Para 2022, a organização já anunciou os headliners do festival: IRON MAIDEN, Post Malone, Justin Bieber, Guns n’ Roses, Green Day, Coldplay e Dua Lipa.

Pela sexta edição consecutiva, a Ingresso.com será o parceiro de vendas oficial do festival. Para a edição do Rock in Rio Brasil 2022, o valor da entrada será R＄ 625,00 (inteira) e R＄ 312,50 (meia-entrada). O pagamento poderá ser feito por cartão de crédito e o valor parcelado em até 6x sem juros. Aqueles que efetuarem o pagamento com cartão de crédito Itaú, Itaucard, Credicard e Iti poderão comprar seus ingressos de gramado e ainda aproveitar 15% de desconto na inteira e o parcelamento em até 8x sem juros. A compra de meia-entrada é garantida por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda. Os clientes que adquirirem a meia-entrada terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento. Outras informações sobre os ingressos estão no site rockinrio.ingresso.com.   

 

Marcação prioritária de data do Rock in Rio Card termina em 1º de abril

O fã que adquiriu o Rock in Rio Card, na venda exclusiva realizada em novembro do ano passado, somente poderá definir em qual data pretende usá-lo até o dia 1º de abril de 2022. Após esse prazo, o direito à escolha ficará condicionado à disponibilidade de ingressos!

Ingresso da edição de 2022 será totalmente digital e substituirá pulseiras

Para a próxima edição, pensando na segurança e comodidade do público, o festival traz uma novidade: o ingresso do Rock in Rio 2022 será totalmente digital e substituirá as pulseiras das edições anteriores. Utilizando tecnologia de ponta em parceria com os maiores players do mercado, o Rock in Rio e a Ingresso.com desenvolveram um ingresso seguro, anti-cópia, rastreável, com bloqueio de utilização duplicada e que é compatível com a grande maioria dos smartphones do mercado. Para proteger os fãs ainda mais contra qualquer fraude, o ingresso não pode ser impresso em casa e o código para acesso ao festival será gerado perto da data do evento. Até a data que o código será enviado, o ingresso ainda estará disponível no histórico de compras. Em breve, o festival informará o passo a passo para baixar o ingresso nos smartphones e todas as suas funcionalidades. Outra novidade é que a transferência de titularidade do ingresso será realizada somente através do sistema do Rock in Rio, garantindo assim a rastreabilidade do ingresso para que ninguém o utilize de forma indevida.

Rede é meio de pagamento oficial do Rock in Rio 2022

A Rede é o meio de pagamento oficial do Rock in Rio Brasil 2022. Além da captura na venda de ingressos, a companhia será responsável pelas transações de tudo o que for comercializado nas lojas da Cidade do Rock, como bebidas, alimentação e souvenires.

Sobre Rock in Rio Studios: A Rock World, empresa por trás do Rock in Rio e The Town, anunciou o nascimento de seu estúdio de animações originais e conteúdos audiovisuais proprietários, o Rock in Rio Studios. O novo produto reforça o DNA para a criação de conteúdos originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. Com sua estreia na Game XP de 2021, o Rock in Rio Studios conta com uma equipe dedicada de criadores, animadores e roteiristas de primeiro nível. Trabalhando junto com a Rock in Rio Originals, agora a marca poderá adicionar animações e efeitos visuais para conteúdos dentro e fora do festival.

Sobre o Rock in Rio: O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10 milhões de visitantes nestas 20 edições. Em 37 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.

Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.

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.: Pirata: Jão anuncia mais uma data no Espaço das Américas em SP

Após sucesso do primeiro show e outras duas apresentações esgotadas para os próximos meses, o artista fará uma novo show no domingo, dia 14 de agosto

O cantor Jão têm muito o que comemorar. A sua turnê “PIRATA”, que teve início no Rio de Janeiro no início deste mês, conquistou recordes e vem arrastando multidões, fará a alegria novamente dos fãs da capital paulista que não conseguiram ingressos para as três apresentações agendadas -- e esgotadas - no Espaço das Américas, uma das maiores casas de shows do Brasil. O quarto show em São Paulo da turnê já tem data, no domingo, dia 14 de agosto.

Na última sexta-feira (18), o cantor realizou a primeira apresentação da turnê na casa, com ingressos esgotados e a presença de fãs e amigos. Vale ressaltar que Jão também possui outras duas apresentações esgotadas no mesmo local em março e abril, respectivamente. Com isso, se tornou o primeiro artista nacional a esgotar três datas de apresentações da mesma turnê no mesmo local no formato pista.

A turnê “Pirata” marca o retorno do cantor aos palcos após dois anos de pandemia, como também, forma de divulgar o seu último álbum e irá passar por cidades de todo o Brasil, com datas que já estão esgotadas também em outros estados e shows extras que foram adicionados conforme a grande procura. Com a mesma turnê, o artista também fará a sua estreia no palco do Lollapalooza Brasil ainda nesta semana com uma apresentação bastante aguardada por fãs e admiradores.

“PIRATA”, seu terceiro álbum de estúdio, traz os hits “Idiota”, “Coringa” e “Não Te Amo”, foi muito bem recebido pelo público e crítica durante o seu lançamento e segue fazendo um enorme sucesso.

Caracterizado pelo cantor como um projeto mais solar e de recomeços, o album traz letras que falam sobre amor, sexo, descobertas e despedidas e deu a ele a nona maior estreia de um disco na história do Spotify Brasil, com 4,9 milhões de plays nas primeiras 24 horas após o lançamento. Atualmente, Jão está colhendo frutos do projeto com o sucesso do single “Idiota”, que já alcançou mais de 37 milhões de reproduções nas plataformas de streaming e está viralizando nas redes sociais, como também, o videoclipe da canção que contou com uma grande produção.

A venda de ingressos para este grande show já está disponível nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado, das 10h00 às 19h00 - exceto feriados - sem taxa de conveniência) ou online pelo site Ticket 360. Os valores variam entre R＄ 70,00 e R＄ 300,00.

Show: Jão com a turnê "Pirata" no Espaço das Américas

Data: Show Extra 14 de agosto 2022 (domingo)

Local: Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)

Abertura da casa: 18h30

Início do show: 20h30

Acesso para deficientes: sim

Classificação: Livre -- menores de 14 anos acompanhados pelos pais ou responsável legal

Capacidade da casa para este evento: 8.000

Ingressos:

Pista 1º lote: R＄ 140,00 (inteira) e R＄ 70,00 (meia)

Pista 2º lote: R＄ 160,00 (inteira) e R＄ 80,00 (meia)

Pista 3º lote: R＄ 180,00 (inteira) e R＄ 90,00 (meia)

Pista 4º lote: R＄ 200,00 (inteira) e R＄ 100,00 (meia)

Pista 5º lote: R＄ 220,00 (inteira) e R＄ 110,00 (meia)

Camarotes A: R＄ 300,00 (só inteira)

Camarotes B: R＄ 260,00 (só inteira).

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas ( de segunda a sábado, das 10h00 às 19h00 - exceto feriados - sem taxa de conveniência) ou online pelo site Ticket 360.

Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Protocolo de segurança: Para garantir um evento seguro a todos e minimizar os riscos de transmissão da Covid-19, seguimos os protocolos exigidos pelo Governo do Estado de SP e com isso será obrigatório apresentar no ato da entrada para acesso ao evento, além de seu ingresso e documento original (RG ou CNH), o comprovante abaixo:

Carteirinha de vacinação com a 2º dose ou dose única, podendo ser física ou digital (Aplicativos "Conecte SUS", "Poupatempo Digital" ou "E-Saúde SP").

A casa dispõe de álcool em gel 70° em totens distribuídos em diversos pontos da casa.

Este protocolo poderá sofrer modificações conforme o momento epidemiológico no período do evento.

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.: Marina Lima volta aos palcos com novo show no Sesc Barra Mansa

Pandemia cancelou apresentação em 2020: cantora se apresentaria em março de 2020 na cidade, mas o show da turnê “Pra começar” teve de ser cancelado por causa do novo coronavírus. Novo show “Nas ondas da Marina”, que estreia nacionalmente em Barra Mansa, tem repertório baseado na relação afetiva dos fãs com os hits manifestada durante a pandemia. Ingressos a preços populares, entre R$ 5 e R$ 20, estão à venda na bilheteria da unidade. Foto: divulgação

Após dois anos longe dos palcos, a cantora Marina Lima faz a estreia nacional do seu novo show, “Nas ondas da Marina”, no Anfiteatro do Sesc Barra Mansa. Será às 20h30 da próxima sexta-feira, dia 25 de março, um dia antes da artista apresentá-lo na capital fluminense. Marina Lima se apresentaria no município do Vale do Paraíba em março de 2020, em turnê do show “Pra Começar”, mas a atração teve de ser cancelada por conta da pandemia do novo coronavírus. 

Os ingressos estão à venda na unidade do Sesc Barra Mansa a preços populares, que variam de R$ 5 a R$ 20. No dia do show, será exigida a apresentação de documento de identificação com foto e cartão de vacinação. A instituição também pede ao público que doe pacotes de absorventes para a campanha Ciclo Solidário, material que será revertido para mulheres e meninas em situação de vulnerabilidade social. 

A campanha e o show integram o projeto Mulheres Plurais do Sesc RJ, com programação concentrada em março – o mês da mulher –, mas com atividades prevista para todo o ano. O objetivo é provocar a reflexão sobre as diversas expressões que tangem o feminino e combater preconceitos, desigualdades e descriminação.

Relação dos fãs com os hits durante a pandemia definiram repertório
O espetáculo traz um mar de hits que Marina colecionou em mais de 40 anos de carreira. O repertório foi especialmente definido a partir da relação afetiva que seus ouvintes mostraram ter com suas canções durante a pandemia, ao recorrer a seus sucessos em playlists, festas particulares e momentos de recolhimento.

Nesse show, Marina Lima sintoniza com todas as suas ondas: agradece as gerações que a acompanham desde o início, com hits clássicos como “Fullgás”, “Uma Noite e Meia” e “À Francesa”; e acolhe aquelas que passaram a segui-la mais recentemente, com canções do novo EP "Motim". Diversa, navega por vários moods de sua música, que vai desde baladas românticas, como “Acontecimentos” e “Pessoa”, a canções libertárias, como “Pra Começar” e “Mãe Gentil”.

O novo show dá continuidade à celebração de toda a sua obra como cantora, compositora e arranjadora, lançada como um songbook e disponibilizado gratuitamente durante a pandemia. Para arrematar essa retomada de fôlego, Marina é acompanhada por uma nova banda, formada por Gustavo Corsi (guitarra), Alex Fonseca (bateria e programação) e Carlos Trilha (teclados e programação). O show tem duração aproximada de 90 minutos. Você pode comprar os álbuns de Marina Lima neste link.

Serviço
Show "Nas Ondas da Marina", com Marina Lima
Sexta-feira, dia 25 de março de 2022, às 20h30 (abertura dos portões 19h30)
Sesc Barra Mansa: av. Tenente José Eduardo, 560 - Ano Bom - Rio de Janeiro
Ingressos: R$ 5 (Credencial Sesc), R$ 10 (meia-entrada, convênio) e R$ 20 (público em geral)
Sesc Barra estará recebendo doações de pacotes de absorventes para a campanha Ciclo Solidário
Classificação: 16 anos

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.: Curitiba Country Festival confirma show de Israel & Rodolffo

Evento acontece nos dias 28 e 29 de maio, no Centro de Convenções Expotrade. Projeto “Cabaré” com Leonardo e Bruno & Marrone foi o primeiro grande nome confirmado no line-up. Foto: divulgação

A tão aguardada 13ª edição do Curitiba Country Festival, um dos eventos mais importantes da música sertaneja e popular do Brasil, acaba de confirmar mais uma atração do evento, que acontecerá nos dias 28 e 29 de maio, no Expotrade, centro de convenções localizado em Pinhais, região metropolitana de Curitiba (RMC).

Após anunciar o consagrado projeto “Cabaré”, com Leonardo e Bruno & Marrone, o segundo grande nome a integrar o line-up é Israel & Rodolffo, a dupla mais tocada do Brasil com o hit “Batom de Cereja”. A música foi a música mais escutada no país, segundo o Spotify, e também ficou em primeiro lugar no Youtube com mais de 368 milhões de views, além de cerca de 200 milhões de streamings somando todas as plataformas.

No repertório também não faltarão sucessos como “Casa Mobiliada”, “Coração de Quatro”, “Marca Evidente”, “Faz Amor Comigo”, faixa que contou com a participação de Wesley Safadão, e também a recente “Sobre”, gravada com participação da campeã do BBB 21 Juliette, uma mistura de sertanejo e forró.

Israel e Rodolffo se conheceram em Goiás, estado onde nasceram, e não por acaso. A dupla foi formada pelos pais de ambos, Antônio (Pai de Israel) e Juarez (Pai de Rodolffo), que decidiram unir os filhos ainda crianças, depois de descobrirem que os garotos tinham talento de sobra e um futuro promissor. Já nos primeiros encontros era notável a sintonia entre as vozes de Israel e Rodolffo e, com apenas 7 anos de idade, já se apresentavam em festinhas, casa de amigos, eventos políticos, aniversários e na escola onde estudavam.

Consolidando a ideia de ser um festival que abrange todo os gêneros musicais, o line-up do Curitiba Country Festival trará grandes nomes do sertanejo e também de outros segmentos. O evento contará com grande infraestrutura e ainda mais conforto ao público, com o objetivo de proporcionar uma verdadeira experiência musical de altíssima qualidade. Serão 30h de muita diversão e entretenimento. Mais novidades sobre atrações e serviços serão reveladas nos próximos dias. 

A venda de ingressos começa no próximo dia 22 de março pelo site uhuu.com e pontos autorizados.

O Curitiba Country Festival é mais uma realização da Opus Entretenimento, em parceria com AME e Like Entretenimento.

Durante o festival, o público poderá desfrutar do maior centro de convenções da Região Sul de forma plena. O local, totalmente adaptado e com infraestrutura completa para receber grandes eventos com banheiros, guarda volumes, stands de lojas diversas - inclusive com merchandising, bares, área de alimentação com opções diversificadas de bebidas e comida, incluindo opção vegetariana e vegana. 

Além de contar sempre com público fiel, eclético e uma excelente opção de entretenimento, vale a pena lembrar que o festival também movimenta vários setores da economia na região, criando postos de trabalho direta ou indiretamente na hotelaria, comércio, gastronomia e prestação de serviços de transporte durante todo o final de semana.

Outro ponto positivo é que o Expotrade é de fácil acesso, localizado praticamente no limite com limite territorial de Curitiba, o que ajuda principalmente a chegada das excursões e pessoas de cidades de outros Estados e de regiões próximas. A cidade de Pinhais é considerada um importante polo de serviços e comércio da região.

Realizado desde 2007, o Curitiba Country Festival tem o importante papel de fomentar e enaltecer a cultura sertaneja na região. Por conta da pandemia do novo coronavírus Covid-19, o evento não foi realizado nos últimos três anos.

Mais informações: opusentretenimento.com.br.

Links relacionados:

facebook.com/cwbcountryfestival | instagram.com/countryfestival

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.: Theatro São Pedro temporada com óperas de Giovanni Battista Pergolesi

La Serva Padrona e Livietta e Tracollo serão apresentadas nos dias. Foto: divulgação

17, 18, 19 e 20 de março. Montagem conta com regência de Luis Otavio Santos, que comanda a Orquestra do Theatro São Pedro, e direção cênica de Mauro Wrona. Espetáculo também será transmitido gratuitamente pela internet no dia 20 de março, às 17h 

O Theatro São Pedro, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, abre a temporada lírica de 2022 com a montagem de dois títulos do compositor italiano Giovanni Battista Pergolesi (1710- 1736): La Serva Padrona e Livietta e Tracollo. As récitas acontecem nos dias 17, 18, 19 de março, às 20h, e no domingo, dia 20, às 17h, que terá transmissão gratuita do espetáculo pelo canal de YouTube do Theatro São Pedro.

A montagem terá direção musical do especialista em música antiga, Luis Otavio Santos, que comanda a Orquestra do Theatro São Pedro, direção cênica de Mauro Wrona, Duda Arruk assina o cenário, Mirella Brandi a iluminação, Paula Gascon, o figurino e Tiça Camargo o visagismo. O elenco é formado por Johnny França, (Uberto/Tracollo), Marília Vargas (Serpina/Livietta), Felipe Venâncio (Vespone/Facenda) e Naomy Schölling, papel mudo (Fulvia).  

La Serva Padrona, de Giovanni Battista Pergolesi, com libreto de Gennaro Federico, inspirado em uma comédia de Jacopo Angello Nelli, estreou em 28 de agosto de 1733, no Teatro di San Bartolomeo em Nápoles. Já Livietta e Tracollo, com libreto de Tommaso Mariani, estreou no ano seguinte em 25 de outubro de 1734, no mesmo teatro napolitano.  

As duas obras surgiram na história da ópera como dois intermezzi, que eram óperas curtas e divertidas inseridas no meio dos atos de óperas mais sérias. “Esse gênero de intermezzi buffo, cômico, foi uma revolução na história da ópera. Ele deu espaço para uma temática mais urbana, um contexto mais dramático e cotidiano, que falava da rotina das pessoas com uma linguagem mais coloquial e menos empolada, menos cheia de metáforas e figuras de linguagem”, destaca o diretor musical Luis Otavio Santos.

Por serem dois títulos barrocos, o especialista em música antiga, Luis Otavio Santos conta que é importante encontrar a interpretação correta desse ponto de vista histórico. “Muitas novidades, novas nuances e ideias musicais surgem a partir dessa visão, desse contexto em que ela foi criada”, afirma o maestro. “É importante provocar uma conscientização da orquestra e dos cantores sobre o estilo barroco, que precisa de uma forma de interpretação característica para ficar bonita e valorizada em cena”, completa.

Mauro Wrona responsável pela direção cênica conta que na sua concepção: “La Serva Padrona é como uma comédia napolitana, ela se passa em Nápoles, com o Vesúvio ao fundo”. O diretor cênico explica que: “La Serva Padrona trata de uma questão igualitária e social. Naquela época, as ideias iluministas já começavam a pregar um pouco a igualdade. Então, nesse caso, vemos a Serva que queria virar patroa, revoltada com essa questão de serva. La Serva Padrona é uma história de uma comédia doméstica que fala de poder, dinheiro, mudança de classe, sedução. Já em Livietta e Tracollo podemos pensar em como o amor muda as coisas, já que o ladrão deixa de ser bandido quando se apaixona e decide casar, é uma narrativa mais caricata. O figurino e a maquiagem são bem diferentes de uma para a outra. Então, na primeira, temos uma comédia de costumes, doméstica. Na segunda, algo mais próximo a um desenho animado, mais divertido, popular e inconsequente”, completa.

Bilheteria: Não haverá venda de ingressos na bilheteria do Theatro São Pedro. Os ingressos para todos os espetáculos devem ser adquiridos exclusivamente pelo site.

SERVIÇO 

LA SERVA PADRONA 

DE GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI 

Libreto de Gennaro Federico

LIVIETTA E TRACOLLO DE GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI

Libreto de Tommaso Mariani 

ORQUESTRA DO THEATRO SÃO PEDRO 

Luis Otavio Santos, direção musical, violino e cravo

Mauro Wrona, direção cênica

Duda Arruk, cenografia

Mirella Brandi, iluminação

Paula Gascon, figurino

Tiça Camargo, visagismo

Elenco 

Johnny França, baixo-barítono (Tracollo/Uberto)

Marília Vargas, soprano (Livietta/Serpina)

Felipe Venâncio, papel mudo (Facenda/Vespone)

Naomy Schölling, papel mudo (Fulvia)

Récitas: 17, 18, 19 e 20 de março,

Quinta a sábado às 20h, domingo às 17h

Local: Theatro São Pedro

Endereço: Rua Barra Funda, 171 -- Barra Funda, São Paulo

Ingressos: R＄ 80 (inteira) a R＄ 15 (meia)

Plateia: R＄ 80/ R＄ 40 (meia)

1º Balcão: R＄ 50/ R＄ 25 (meia)

2º Balcão: R＄ 30/R＄ 15 (meia)

Bilheteria online 

Classificação Indicativa: Livre

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.: Djavan estará no festival Rock the Mountain entre mais de 100 atrações

O artista se junta a Caetano Veloso, Gal Costa, Criolo, Alceu Valença, Silva, Marina Sena, Marcos Valle, BaianaSystem e Djonga, entre as mais de 100 atrações já confirmadas. Festival acontecerá nos dias 16, 17, 23 e 24 de Abril, na Região Serrana do Rio de Janeiro

 

Djavan. Foto: Leo Aversa

“Eu sei, serei feliz de novo. Meu povo, deixa eu chorar com você”, os versos de ‘Serrado’, um dos maiores clássicos de Djavan, dão o tom da expectativa para um show que promete emocionar no Rock The Mountain 2022. O artista alagoano é o mais novo confirmado no lineup do festival. O cantor e compositor reforça o time de peso que se apresentará no evento, dentre eles Caetano Veloso, Gal Costa, Alceu Valença, Marina Sena, Djonga, Criolo, Marina Lima, Silva, Marcos Valle e Tropkillaz. O Rock The Mountain acontecerá nos dias 16, 17, 23 e 24 de abril, em Itaipava, Região Serrana do Rio de Janeiro.

O evento chega à sua 6ª edição maior do que nunca: pela primeira vez, acontecerá em dois finais de semana, com quatro dias inteiros de programação, em um espaço cercado pela natureza preservada da Mata Atlântica. Além de dezenas de horas de música ao vivo divididas em seis palcos, o Rock the Mountain 2022 reunirá experiências com arte, moda, gastronomia, entretenimento e muito mais. E a expectativa do público não é pequena, de acordo com os produtores, restam poucos ingressos à venda.

Última edição do Rock The Mountain foi realizada em 2019 - foto: Sand

 Confira o lineup completo do Rock the Mountain 2022:

Caetano Veloso

Gal Costa

Djavan

BaianaSystem

Djonga

Criolo

Alceu Valença

Marina Sena

Black Alien

Marina Lima

Silva

Marcos Valle

Teresa Cristina

Tropkillaz

Ana Frango Elétrico

Antonia Morais

Budah

Carlos do Complexo

Carnageralda

Coletivo Pirajá

Coruja BC1

DJ Nepal

Domply

Dibob

Ebony

Fatnotronic

Francisco el Hombre

Glue Trip

Gop Tun

Ingo

Jaloo

Joca

Julia Mestre

Luciane Dom

Luedji Luna

Luthuly

Malía

Marina Sena

Mateus Carrilho

MC Tha

Mulú

POSS

Potyguara Bardo

Rara

Selvagem

Tamempi

Tropicals

Tuim

Two Year Vacation

Valuá

Serviço

ROCK THE MOUNTAIN 2022

Datas: 16, 17, 23 e 24 de Abril

Local:

Parque de Exposições - Itaipava, Petrópolis, Rio de Janeiro

Ingressos:

Passaporte dias 16 e 17: R＄ 376,00

Passaporte dias 23 e 24: R＄ 376,00

Vendas e informações completas no site oficial do festival.

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.: Zélia Duncan faz show presencial no Teatro Rival Refit

Zélia Duncan estava passando o som no nosso palco quando recebeu a notícia que o show teria que ser adiado por causa da pandemia de covid 19. Quase dois anos se passaram até que finalmente pudéssemos anunciar as novas datas do show "Tudo É Um", que seria realizado nos dias 13 e 14 de março de 2020. É com muita alegria que anunciamos que nos dias 11 e 12 de março de 2022. Zélia Duncan subirá ao palco do Teatro Rival Refit para realizar as apresentações que precisaram ser canceladas em 2020. A cantora e compositora será acompanhada por Ézio Filho (direção musical e baixo), Webster Santos (violões e guitarra), Léo Brandão (teclado e acordeon) e Christiano Galvão (bateria). No repertório, músicas do álbum "Tudo É Um" e canções que marcaram sua trajetória nesses 40 anos de carreira.

Data Extra - 13 de março de 2022: No mês de aniversário do Teatro Rival Refit, o público ganha um presente: show extra de Zélia Duncan. Além das datas remarcadas para os dias 11 e 12 de março de 2022, do show “Tudo é um”, a cantora fará uma apresentação extra no domingo, dia 13 de março.

Zélia será acompanhada por Ézio Filho (direção musical e baixo), Webster Santos (violões e guitarra), Léo Brandão (teclado e acordeon) e Christiano Galvão (bateria). No repertório, músicas do álbum “Tudo é um” e canções que marcaram sua trajetória nesses 40 anos de carreira.

Show: Zélia Duncan

Ingressos entre R$ 60,00 e R$ 140,00

Dia –11 E 12  - de março de 2022  – sexta - sábado, às 19h30 (Abertura da casa: Uma hora antes do show)

Ingressos: bileto.sympla.com.br/event/64250/d/81054

Data Extra - 13 de março de 2022 - domingo,  às 19h30 

Ingressos entre R$ 60,00 e R$ 140,00

Ingressos: bileto.sympla.com.br/event/70134/d/115778

Local: Teatro Rival Refit – Rua Álvaro Alvim, 33/37 - Centro/Cinelândia - Rio de Janeiro.

Horário de funcionamento da bilheteria:

De quarta a sexta – Das 15 às 20h

Sábado e feriados -  Das 16h às 20h30

Abertura da casa às 18h30.

PROTOCOLOS DE SEGURANÇA CONTRA COVID-19

Segundo decreto municipal sobre o público nas casas de espetáculo, o Teatro Rival Refit está autorizado a funcionar com lotação máxima, mas continuará com os processos de higienização e sanitização, feitos por empresa especializada antes de cada show.

O uso de máscara ainda é obrigatório, assim como a apresentação do comprovante de vacinação – carteira de vacinação digital do ConecteSUS, a própria caderneta física ou um papel timbrado da Secretaria Municipal de Saúde – para entrar no Teatro Rival Refit. A regra da Prefeitura do Rio vale para todas as casas de show e outros lugares públicos fechados.

O Teatro Rival Refit começa a receber o público uma hora antes, com som ambiente, ar condicionado e serviço de bar, seguindo, claro, todos os protocolos sanitários para proteger público, artistas e funcionários.

Na entrada, todos terão temperatura aferida, e haverá dispensers de álcool 70° em gel distribuídos pelas dependências do teatro.

Clientes só podem retirar a máscara para o consumo de bebida e comida, sentados em seus devidos lugares.

Cuidar da própria saúde e da saúde dos outros é também uma forma de resistência.

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.: Funarte celebra 100 anos da Semana de Arte Moderna com eventos

Rodas de conversa e concertos estão na agenda que promove as áreas de pintura, escultura, arquitetura, música, dança e literatura. ​​​​​​​Divulgação: “Abaporu", de Tarsila do Amaral (1928) - reprodução / Fotos: Walda Marques (UFRJ)

A Fundação Nacional de Artes - Funarte, por meio do programa "Arte de Toda Gente", em parceria com a Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), homenageia os 100 anos da Semana de Arte Moderna com uma série de eventos ao longo de 2022.

A agenda promove as áreas de pintura, escultura, arquitetura, música, dança e literatura, tal qual a programação originalmente realizada em São Paulo, entre os dias 13 e 17 de fevereiro de 1922. Na ocasião, os organizadores sinalizavam para o rompimento com a arte acadêmica e o compromisso com a independência cultural, além da valorização de uma arte "mais brasileira". As ações realizadas pela Funarte e UFRJ também poderão ser assistidas pelo canal da Fundação e do Arte de Toda Gente no YouTube.

Sobre a Semana de Arte Moderna de 1922
Considerada um marco no Modernismo brasileiro, a Semana de Arte Moderna de 1922 teve como palco principal o Theatro Municipal de São Paulo. Grandes nomes da arte brasileira participaram, direta ou indiretamente, do festival que incluiu exposição aberta, no saguão do Theatro, com cerca de 100 obras, e três sessões literomusicais noturnas.

Graça Aranha, Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Heitor Villa-Lobos, Mário de Andrade, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Guiomar Novaes, Menotti del Picchia, Victor Brecheret, estavam entre eles. Os artistas, influenciados pelas vanguardas europeias e pela renovação geral no panorama da arte ocidental, uniram seus esforços para apresentar suas produções. Apesar da força literária do grupo modernista, as artes plásticas eram a principal base do movimento.

O evento foi considerado um divisor de águas na cultura brasileira e sua principal função foi romper o conservadorismo vigente no cenário cultural da época. Segundo os especialistas, não havia um conceito que unisse os artistas, nem um programa estético definido. Àquela altura, os artistas e intelectuais buscavam se distanciar do tradicionalismo cultural associado às correntes literárias e artísticas anteriores: o parnasianismo, o simbolismo e a arte acadêmica.

A defesa de um novo ponto de vista estético e o compromisso com a independência cultural do país fizeram do modernismo sinônimo de "estilo novo", diretamente associado à produção que seria realizada sob a influência de 1922.

Ações de abertura da programação dos 100 Anos da Semana de Arte Moderna
O Teatro Dulcina, no Centro do Rio de Janeiro, recebe dois concertos em comemoração aos 100 anos da Semana de Arte Moderna, tendo como foco duas linguagens artísticas que também fizeram parte do evento em 1922: a literatura e a música.

O primeiro concerto, dia 18 de fevereiro, às 19h, tem por tema A poesia modernista na canção de câmara brasileira. Na apresentação, o barítono Inacio de Nonno e a pianista Caroline Barcellos abordarão um amplo repertório produzido por compositores de diferentes gerações, que traduziram em música poesias de autores como Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Ronald de Carvalho, Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles e Vinícius de Moraes.

No dia 19 de fevereiro, também às 19 horas, o segundo concerto é centrado no repertório instrumental e tem por tema "O Modernismo Antes e Depois da Semana de 22", que procura mostrar que a tendência já se fazia presente nas artes brasileiras antes do evento em São Paulo. O programa é centrado na obra de Villa-Lobos, único compositor convidado em 1922 e que ocupou boa parte da programação. 

O “antes da Semana” é representado por três números da “Prole do Bebê No.1”, uma suíte de peças para piano composta em 1918, e pelas “Três Danças Africanas”, compostas originalmente para piano entre 1914 e 1915, mas transcritas para octeto, versão que estreou em 1920, no Instituto Nacional de Música, no Rio de Janeiro.

A versão para octeto das “Três Danças Características Africanas” foi uma das obras apresentadas por Villa-Lobos na Semana de Arte Moderna de 1922. O “Depois da Semana” é representado pelos Choros No.2, para flauta e clarineta, obra dedicada a Mário de Andrade. Nessa composição, Villa-Lobos transpõe para o universo da chamada música erudita, o ambiente sonoro dos chorões cariocas.

A prática de utilização de material de origem folclórica e popular, já presente na produção de Villa-Lobos e que se tornaria uma das características do modernismo nacionalista brasileiro, tem como referência teórica o “Ensaio sobre a Música Brasileira”, que Mário de Andrade publicou em 1928. No ano seguinte, Luciano Gallet comporia a “Suíte Popular”, para um grupo de 12 instrumentistas, na qual cita temas de obras populares de sucesso daquela época, inclusive de Ernesto Nazareth, formatados em cinco movimentos que representam as formas de dança da música de salão do Rio de Janeiro da década de 1920.

Já no dia 23 de fevereiro, às 19h, o Teatro Procópio Ferreira, em Tatuí (SP), apresenta A Banda do Villa, projeto coordenado pelo maestro Marcelo Jardim. O programa é o resultado da pesquisa de doutorado em que o regente encontrou uma coleção de partituras de autoria de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) que serão arranjadas e editadas para a utilização de bandas e corais. A Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, o Conservatório de Tatuí e a Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) celebram a parceria em um encontro com Jardim, que também é o coordenador do programa Arte de Toda Gente.

A programação, aberta e gratuita, conta com a participação dos vencedores dos concursos de piano e violão do Conservatório de Tatuí, edição 2021, pela série Revisitando o Modernismo. Também está na agenda da noite a apresentação de partituras, executada pela Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí, e de um documentário. A agenda traz ainda os “24 caprichos para violino desacompanhado”, compostos pelo regente Arthur Barbosa, inspirado por temas e elementos latinoamericanos que são executados pelo violinista Emmanuele Baldini.

O evento 100 Anos da Semana de Arte Moderna é fruto de ações dos três projetos que integram o Arte de Toda Gente (ATG), programa da Fundação Nacional de Artes - Funarte com a Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ): Bossa Criativa, Um Novo Olhar (UNO) e Sistema Nacional de Orquestras Sociais (Sinos).

Programa Arte de Toda Gente
No Bossa Criativa, arte, cultura e inclusão têm como palco a internet e patrimônios da humanidade. São mais de 350 artistas e educadores, de várias regiões do país, em apresentações, lives, mostras e oficinas de capacitação nas áreas de música, dança, teatro, circo, artes visuais, empreendedorismo e gestão cultural. Mais de 200 horas de conteúdo já estão no ar, com foco na diversidade e democratização da cultura. O projeto oferece ainda atividades presenciais, como apresentações, mostras e festivais, com destaque para ações em nove cidades em que estão localizados pontos do patrimônio cultural brasileiro: Ouro Preto e Belo Horizonte (MG); Brasília (DF); Rio de Janeiro e Paraty (RJ); São Cristóvão (SE); São Luís (MA), Olinda (PE) e São Miguel das Missões (RS).

Um Novo Olhar (UNO)
O UNO atua em duas frentes estruturantes: reúne capacitações em arte-educação e acessibilidade e em regência de canto coral infantil. O intuito é promover a ação pedagógica em arte como forma de inclusão e capacitação para professores que atuam com crianças, jovens e adultos com deficiência. O projeto reúne mais de 70 artistas e educadores e mais de 200 horas de performances, apresentações, capacitações e lives, além de publicações, palestras e congressos com a participação de especialistas de diversos países. Os cursos de arte/educação + acessibilidade + inclusão contam com alunos de todo o Brasil.

Sistema Nacional de Orquestras Sociais (Sinos)
O Sinos é sustentado por uma rede de dezenas de profissionais de música, que atuam em cursos, oficinas, concertos e festivais. O objetivo é capacitar regentes, instrumentistas, compositores e educadores, apoiando projetos sociais de música, e contribuir para o desenvolvimento das orquestras-escola e bandas de música em todo o Brasil. Inúmeras parcerias estão em desenvolvimento e, desde o seu lançamento, já foram veiculadas, de forma on-line, mais de 500 vídeo-oficinas, com mais de 200 horas de conteúdo pedagógico, além de concertos e publicações (partituras para orquestras jovens, bandas e a revista Sinos).

100 anos da Semana de Arte Moderna
Programação gratuita

Dia 18 de fevereiro (sexta-feira), às 19h
"Poesia Modernista na Canção de Câmara Brasileira"
1- Caio Senna (1959) – Pneumotórax (Manuel Bandeira)
2- Oscar Lorenzo Fernandez (1897-1948) – Toada pra você (Mário de Andrade)
3- Heitor Villa-Lobos (1887-1959) – Seresta nº 6 Na paz do outono (Ronald de Carvalho)

4- Ronaldo Miranda (1948)
I- Desenho leve (Cecília Meireles)
II- Retrato (Cecília Meireles)

5- João Guilherme Ripper (1959)
I- Alumbramento (Manuel Bandeira)
II- Confidência (Manuel Bandeira)
III- Rondó de Colombina (Manuel Bandeira)

6-Claudio Santoro (1919-1989)
I- Balada da flor da terra (Vinícius de Moraes)
II- Amor em lágrimas (Vinícius de Moraes)
III- Luar do meu bem (Vinícius de Moraes)

7- César Guerra-Peixe (1914-1993) – Vou-me embora pra Pasárgada (Manuel Bandeira)

8- César Guerra-Peixe
I - Rapadura (Carlos Drummond de Andrade)
II- Canção amiga (Carlos Drummond de Andrade)
III- Festa no brejo (Carlos Drummond de Andrade)

Inacio de Nonno (barítono) e Caroline Barcellos (piano)

Dia 19 de fevereiro (sábado), às 19h
"O Modernismo Antes e Depois da Semana de 22"

1- Heitor Villa-Lobos (1887-1959) – Três números da Prole do Bebê nº1 (1918)
I - A Branquinha
II- A Mulatinha
III- O Polichinelo

Cristiano Vogas (piano)
2- Heitor Villa-Lobos – Choros nº 2 (1924) - obra dedicada a Mário de Andrade

Sofia Ceccato (flauta) e Márcio Costa (clarineta)
3- Heitor Villa-Lobos – Três Danças Características Africanas para octeto (1914/15-1920)
I- Farrapós
II- Kankikís
III- Kankukús

Sofia Ceccato (flauta), Márcio Costa (clarineta), Cristiano Vogas (piano), Tomaz Soares (violino), Luísa de Castro (violino), Clara Santos (violino e viola), Daniel Silva (violoncelo), Rodrigo Favaro (contrabaixo) - Regente: Thiago Santos

4- Luciano Gallet (1893-1931) – Suíte Popular (1929)
I- Dobrado
II- Tanguinho
III- Polca
IV- Seresta
V- Maxixe

Carolina Chaves (flautim), Sofia Ceccato (flauta), Márcio Costa (clarineta), Pedro Bittencourt (saxofone), Ezequiel Freire (trompete), Everson Moraes (trombone), Cristiano Vogas (piano), Tomaz Soares (violino), Luísa de Castro (violino), Clara Santos (violino e viola), Daniel Silva (violoncelo), Rodrigo Favaro (contrabaixo) - Regente: Thiago Santos

Teatro Dulcina
Rua Alcindo Guanabara, 17
Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Telefone: (21) 2240 4879
(Próximo ao VLT e ao Metrô Cinelândia)

Dia 23 de fevereiro (quarta-feira), às 19
Evento "A Banda do Villa"
Abertura com o professor-doutor Marcus Held e recital com os vencedores do 16º Concurso Interno de Piano Revisitando os modernistas e do 9º Concurso Interno de Violão Revisitando os modernistas – Alma brasileira.

Repertório:
Heitor Villa-Lobos (1887-1959): Mazurka Choro

Pedro Assis Marinho Pereira, violão (professora Juliana Oliveira) 3º lugar da Categoria II – 3ª série (Intermediário)
Heitor Villa-Lobos (1887-1959): Valsa da Dor

Enrico Boldrini Soares, piano (professora Ana Maria Teixeira de Almeida) 1º lugar da Categoria VI – Avançado I
Heitor Villa-Lobos (1887-1959): Estudo 6
João Henrique Munhoz, violão (professora Márcia Braga) 1º lugar da Categoria II – 5ª série (Intermediário)

Catarina Domenici: Para Beatriz
Mayara Confortini Machado, piano (professora Cristiane Blóes) 1º lugar da Categoria VIII – Aperfeiçoamento

Federico Moreno Torroba ( 1891-1982): Allegro III - Sonatina
Carlos José Marin, violão (professor Edson Lopes) 2º lugar da Categoria II – 5ª Série (Intermediário)

Marlos Nobre (1939): Frevo nº 1
Beatriz Virgili, piano (professora Cristiane Blóes) 1º lugar da Categoria VII – Avançado II

Após o recital dos alunos, o coordenador e maestro Marcelo Jardim, um dos convidados do evento, vai apresentar o seu projeto, A Banda do Villa. A Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí fará uma participação especial. O violinista e regente Arthur Barbosa fala sobre os 24 Caprichos Latinoamericanos, de sua autoria; e o maestro e violinista Emmanuele Baldini executa Seleção de Caprichos, performance violino desacompanhado, encerrando as apresentações da noite.

Teatro Procópio Ferreira
Rua São Bento, 415
Centro - Tatuí (SP)
Fone: (15) 3205-8444

A programação dos demais eventos será divulgada em breve
Transmitido pelo canal Arte de Toda Gente no YouTube (https://www.youtube.com/artedetodagente)

Realização
Fundação Nacional de Artes – Funarte | Secretaria Especial da Cultura | Ministério do Turismo | Governo Federal | Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)
Curadoria: Escola de Música da UFRJ
Acompanhe as ações dos projetos Bossa Criativa, Sinos e UNO nos sites próprios, no canal Arte de Toda Gente no YouTube e no Portal Funarte

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.: Sergio Guizé lança o álbum “À Deriva” e promete shows emocionantes

Concebido na pandemia, novo trabalho solo aborda muita poesia e o íntimo do artista

Mais uma vez, Sergio Guizé se mostra como um artista multifacetado com o lançamento de seu novo álbum, “À Deriva”. A partir de agora o público poderá mergulhar no universo do cantor que apresenta um projeto com lindas homenagens e referências. 

O vocalista e guitarrista da banda Tio Che, que também brilha na segunda temporada da série Verdades Secretas 2, agora apresenta todo o seu talento para composição e sua pluralidade artística em um projeto solo com dez canções e muitas participações importantes.

“Foi mágico. Tudo aconteceu de uma maneira muito espontânea e natural. Estou extremamente feliz com o resultado, pois esse trabalho conta um pouco mais de mim como artista”, afirma Guizé que homenageou compositores como Cartola, Sergio Godinho (Portugal), Belchior e Secos e Molhados.

Com produção da Zulim Sounds, o álbum foi dividido em duas partes, e as primeiras cinco faixas já disponíveis nas plataformas são: “À Deriva”, “Desligar”, “Um Pouco Mais de Mim”, “Palo Seco” e “Contra o Vento”.

Os músicos Jorge Bittar (Surf Sessions), Renato Azambuja (Surf Sessions), André Gieswein (Tio Che), Paulo Verissimo (Distintos Filhos), Kiko Peres (Natiruts), Deniel Moraes, Robenita e Loyd (Back vocals), Diego Basanelli (violão) e Salvador Guizé (piano) são os grandes nomes que fazem parte desse projeto que o artista considera como “música para o mundo”. A turnê de "À Deriva" começa entre os dias 18 e 20 de fevereiro no Teatro Prudential, na Glória, no Rio de Janeiro.

Serviço:
Show "À Deriva" - Sergio Guizé

Datas: 18 a 20 de fevereiro - de sexta a domingo

Horário: sexta e sábado, às 20h

Domingo: 19h

Tipo de evento: presencial - interno

Local: Teatro Prudential

Endereço: Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Preço: R$ 120 (inteira)

Classificação: livre

Duração: 80 minutos

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.: Criolo apresenta show "Samba Só" no Teatro Porto Seguro

Show é um projeto especial e intimista que reúne ao vivo sambas autorais, e versões de clássicos imortais de sambistas que o músico admira e acompanha desde o início de sua vida e carreira musical. Foto: Tino Monetti.

O cantor e compositor Criolo sobe ao palco do Teatro Porto Seguro para apresentar o show Samba Só, totalmente dedicado ao gênero, no dia 29 de janeiro, sábado, às 20h. O show é um projeto especial e intimista que reúne ao vivo seus sambas autorais, além de versões de clássicos imortais de sambistas que admira e acompanha desde o início de sua vida e carreira musical. No setlist, canções como "Menino Mimado", "Espiral de Ilusão", "Fermento pra Massa" e muito mais.

"Sempre tive um carinho muito grande por samba. Música é muito forte e samba é algo muito especial pra nós, pra todo nosso povo, pra nossa cidade, pra minha família. Muita coisa me visitou e desaguou em forma de samba sem que eu pedisse. As músicas começaram a ser um martelo e um formão, que visita a carne e o coração”, explicou Criolo sobre sua relação com o ritmo quando do lançamento do disco e show "Espiral de Ilusão", em 2017, somente com sambas autorais.

Pelo álbum, Criolo foi contemplado como melhor cantor de samba pelo Prêmio de Música Brasileira em 2018, que também teve o disco como finalista. Além de sua proximidade com o Pagode da 27, Criolo já se apresentou ao vivo e se envolveu em projetos com gigantes do samba como Nelson Sargento, Monarco e Paulinho da Viola.

Em "Samba Só", Criolo é acompanhado de um quarteto de músicos de peso, formado por Ricardo Rabelo (cavaco), Gian Correa (violão 7 cordas), Maurício Badé (percussão) e Ed Trombone (trombone e percussão).

Ingressos à venda pela Sympla. Cliente Cartão Porto Seguro tem 50% de desconto e cliente Porto Seguro tem 30% de desconto na compra de 1 ingresso mais acompanhante. Para acessar o Teatro Porto Seguro, será necessário apresentar o comprovante de vacinação contra a Covid-19 original ou digital (disponível nas plataformas ConectSUS, e-SaúdeSP e Poupatempo), conforme os protocolos das autoridades sanitárias. Além disso, é obrigatório o uso de máscaras antes, durante e após o espetáculo.

Show
Criolo "Samba Só"
Ingressos: R$ 90 plateia / R$ 70 balcão e frisas.
Classificação: 12 anos.
Duração: 90 minutos.
 

Teatro Porto Seguro
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3366.8700

Bilheteria:
Aberta somente nos dias de espetáculo, duas horas antes da atração.
Clientes Cartão Porto Seguro têm 50% de desconto.
Clientes Porto Seguro têm 30% de desconto.
Vendas: www.sympla.com.br/teatroportoseguro
Capacidade: 508 lugares.
Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).
Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm desconto.

Criolo - "Samba em 3 Tempos"

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.: Teatro Porto reabre com Filarmônica de Paraisópolis e Paula Lima

O Teatro Porto Seguro retoma a programação presencial com o show Orquestra Filarmônica de Paraisópolis convida Paula Lima, no dia 27 de janeiro, quinta-feira, às 20h. Com direção e regência do maestro Paulo Rydlewski, a proposta é lembrar a Semana de Arte Moderna de 1922 e os efeitos que o movimento modernista produziu na música brasileira. No repertório estão peças de Villa-Lobos, Tom Jobim e Milton Nascimento e um passeio pelo samba até chegar ao funk.

Na semana em que se comemora o aniversário da cidade de São Paulo, o Teatro Porto Seguro retoma a programação presencial com o show Orquestra Filarmônica de Paraisópolis convida Paula Lima, no dia 27 de janeiro, quinta-feira, às 20h.

Como parte de seu compromisso em incentivar a cultura brasileira e fomentar a efervescência da região central da cidade, a proposta curatorial do Teatro Porto Seguro é oferecer atrações de qualidade que, ao mesmo tempo, estimulem a diversidade de públicos.

Com direção e regência do maestro Paulo Rydlewski e a participação especial da cantora Paula Lima, a Orquestra Filarmônica de Paraisópolis pretende lembrar a Semana de Arte Moderna de 1922 e os efeitos que o movimento modernista produziu na música brasileira. Na ocasião, os artistas envolvidos, que traziam nomes como Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Mário de Andrade, Menotti Del Piccha e outros jovens modernistas, propunham uma nova visão de arte, a partir de uma estética mais nacionalista inspirada nas vanguardas europeias. Para o concerto, a proposta é reverenciar artistas que ajudaram a quebrar barreiras e os resultados musicais que a Semana de Arte Moderna produziu em peças de Villa-Lobos, Tom Jobim e Milton Nascimento passando pelo samba até chegar ao funk.

A Orquestra Filarmônica de Paraisópolis, criada em 2010, conta com 187 alunos e promove gratuitamente a inclusão social e profissional por meio da música. Clientes Cartão Porto Seguro tem 50% de desconto e clientes Porto Seguro tem 30% de desconto na compra de 1 ingresso mais acompanhante. Para o show da Orquestra Filarmônica de Paraisópolis os ingressos são populares a R$20 a entrada inteira e R$10 a meia.

Para acessar o Teatro Porto Seguro, será necessário apresentar o comprovante de vacinação contra a Covid-19 original ou digital (disponível nas plataformas ConectSUS, e-SaúdeSP e Poupatempo), conforme os protocolos das autoridades sanitárias. Além disso, é obrigatório o uso de máscaras antes, durante e após o espetáculo.

Show
Orquestra Filarmônica de Paraisópolis convida Paula Lima
Ingressos: Plateia, balcão e frisas: R$20 e R$10.
Classificação:  10 anos.
Duração: 75 minutos.

Teatro Porto Seguro
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3366.8700

Bilheteria:
Aberta somente nos dias de espetáculo, duas horas antes da atração.
Vendas: www.sympla.com.br/teatroportoseguro
Capacidade: 508 lugares.
Formas de pagamento: cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).
Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm desconto.

Orquestra Filarmônica de Paraisópolis - "Paula e Bebeto"

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