segunda-feira, 19 de outubro de 2020

.: "Adeus" e "Os Últimos Românticos" estão nas plataformas digitais

A Sony Pictures Home Entertainment apresenta dois lançamentos nas plataformas digitais para aluguel e compra. O drama "Adeus" produção espanhola de Paco Cabezas (Diretor de episódios da série de TV Penny Dreadful) com Mario Casas, Natalia de Molina e Ruth Díaz, tem em sua trama uma rede de corrupção envolvendo polícia e o tráfico de drogas, desencadeados a partir da morte acidental de uma garota em um trágico acidente de carro.

Vem da Argentina a comédia de ação e aventura "Os Últimos Românticos" em que dois amigos inseparáveis terão sua amizade colocada à prova quando mudam para outra cidade. Os personagens Cachorro (Juan Minujin) e Gordo (Néstor Guzzini), um novo chefe de polícia e uma misteriosa mala cheia de Euros é o gatilho para o início de conflitos entre estes dois.

Adeus (Adiós, 2019)

SINOPSE: A morte acidental de uma garota revela toda uma rede de corrupção envolvendo a polícia e o tráfico de drogas. O caso cai nas mãos de Eli, um inspetor que terá que lutar contra a desconfiança de certos policiais e Juan, o pai da menina morta, que quer fazer justiça com as suas próprias mãos.

 

ELENCO e EQUIPE TÉCNICA

Diretor: Paco Cabezas

Roteiro: José Rodriguez, Carmen Jimenez

Produtores: Enrique López Lavigne

Produtores Executivos: Clara Nieto, Marta Pastor 

Elenco: Mario Casas, Natalia de Molina, Ruth Diaz, Carlos Bardem, Vicente Romero, Paulina Fenoy

 

ESPECIFICAÇÕES

Duração: (114 minutos, aproximadamente)

Classificação Indicativa: 16 anos

Plataformas digitais de Aluguel e Compra:

Looke

Plataformas digitais exclusivamente para aluguel:

NOW, Oi Play, SKY Play e Vivo Play


Os Últimos Românticos (Los Ultimos Romanticos, 2019)

SINOPSE: Cachorro e Gordo são amigos de infância. A sua amizade é tão indestrutível que, quando Gordo arruma um emprego em um hotel no litoral, Cachorro não pensa duas vezes e também se muda para a cidade com sua família. Logo, a paz deles é perturbada pela chegada de um novo chefe de polícia. E o aparecimento de uma mala com 4 milhões de euros será o gatilho para os mais intensos conflitos entre os personagens, colocando à prova sua amizade.

 

ELENCO e EQUIPE TÉCNICA

Direção e Roteiro: Gabriel Drak

Produtores: Gabriel Drak e Mario Viera

Produtores Executivos: Gabriel Lahaye

Elenco: Juan Minujín, Ricardo Couto, Vanesa González, Néstor Guzzini, Ernesto Liotti

 

ESPECIFICAÇÕES

Duração: (120 minutos, aproximadamente)

Classificação Indicativa: 16 anos

Plataformas digitais de Aluguel e Compra:

Looke

Plataformas digitais exclusivamente para aluguel:

NOW, Oi Play, SKY Play e Vivo Play


Instagram: instagram.com/sonypictureshe_br/

Facebook: facebook.com/SonyHE.BR/  

 

SOBRE SONY PICTURES HOME ENTERTAINMENT: A Sony Pictures Home Entertainment (SPHE) é uma empresa da Sony Pictures Entertainment (SPE). A Sony Pictures Entertainment (SPE) é uma subsidiária da Sony Entertainment Inc., uma subsidiária da Sony Corporation sediada em Tóquio. As operações globais da SPE englobam a produção, aquisição e distribuição de filmes e de televisão; as redes de televisão; a criação e distribuição de conteúdo digital; a operação dos estúdios e desenvolvimento de novos produtos, serviços e tecnologias de entretenimento.

.: Agenda: Museu de Arte Brasileira da FAAP reabre em outubro


O Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB FAAP) reabrirá para visitantes a partir de 21 de outubro, com número limitado de ingressos e reservas gratuitas pelo site da Instituição: faap.br/museu/. As visitas serão em horários reduzidos, das 11h às 17h, todos os dias da semana, exceto às terças-feiras.

O MAB FAAP, que ficou fechado desde março deste ano seguindo as determinações das autoridades públicas de saúde, exibiu parte de suas mostras em plataforma on-line. Com a autorização da Prefeitura Municipal de São Paulo – uma vez que a cidade entrou na “fase verde” do Plano São Paulo – a Instituição reabrirá as portas, mantendo as diretrizes e recomendações que garantem a segurança de funcionários e visitantes, conforme explicado em vídeo no Youtube da FAAP pela Diretora Administrativa do Museu, Fernanda Celidonio.

As exposições em cartaz são: “Da Humanidade: 100 artistas do acervo”, que tem como ponto de partida as ideias expressas por Hannah Arendt no livro “A Condição Humana”, de 1958, no qual a autora faz uma análise sobre o que é específico e genérico do ser humano. A partir desses conceitos, foram selecionadas obras que permitem uma reflexão sobre a vida em sociedade e os trabalhos dos artistas. A exposição está dividida em 10 núcleos: identidade, infância, arte, habitat, urbe, labor, ócio, sagrado, cultura e agruras.

“Individual Gabriel Wickbold”, com as séries autorais do fotógrafo, construídas por meio de narrativas inspiradas no ser humano inserido em questões cotidianas. Sustentabilidade, envelhecimento, tecnologia, conectividade, luz e corpo são algumas das temáticas exploradas pelo artista. A mostra retrospectiva reúne mais de 100 obras que integram cinco das séries desenvolvidas nos últimos 12 anos.

“Entre Bordas e Bordados – Desmanchando Limites”, da artista visual Bia Bender. Com curadoria do Coletivo Eco, a mostra reúne cerca de 50 obras que incluem panneaux / tecidos, esculturas e peças de vestuário produzidas pela artista. No mezanino.

Serviço/ MAB FAAP

Bia Bender – entre bordas e bordados

Mezanino

Até 22 de novembro


Gabriel Wickbold

Salão Cultural

Até 31 de janeiro de 2021


Da Humanidade – 100 artistas do acervo

Sala Annie Alvares Penteado

Até 4 de julho de 2021




domingo, 18 de outubro de 2020

.: Diário de uma boneca de plástico: 18 de outubro de 2020

Querido diário,

Tenho que confessar algo que venho escondendo, inclusive de você, mas... eu estou assistindo "A Fazenda 12" e estava detestando a atriz Lidi Lisboa. Contudo, na última festa de sexta-feira, do dia 16 de outubro, ela soltou as amarras, ou melhor, bebeu. E ficou uma bêbada engraçada. 

O mais interessante é que sóbria, ela vive de cara fechada e é uma rabugenta, mas depois de entornar umas... que mulher divertida. Longe de ser uma bêbada chata! 

Que doideira, né, diário?!

Opostos numa mesma pessoa... pois é!!

Beijinhos pink cintilantes e até amanhã,

Donatella Fisherburg
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.: Livro "A Fazenda dos Animais", de George Orwell, em edição especial


Uma das obras mais emblemáticas do século XX ganha edição com nova tradução de Paulo Henriques Britto, projeto gráfico especial e ampla fortuna crítica. Já em pré-venda.

Em nova tradução, feita por Paulo Henriques Britto — tradutor de Thomas Pynchon, Philip Roth, entre outros —, pela primeira vez a obra-prima de George Orwell "A Fazenda dos Animais" é publicada com o título original. Com capa em tecido, lombada impressa, projeto gráfico de Kiko Farkas e Felipe Sabatini e um ensaio visual especialíssimo da artista Vânia Mignone, esta edição inclui também uma seleção de capas históricas do romance — desde o seu lançamento, em 1945, até os dias de hoje — e ampla fortuna crítica com textos de gigantes como Edmund Wilson, Northrop Frye, Raymond Williams, Daphne Patai, Harold Bloom, Morris Dickstein e Alex Woloch.

Em um posfácio escrito especialmente para este volume, o professor e crítico Marcelo Pen refaz a trajetória da fábula de Orwell em nosso país — onde surgiu em 1964 — e lança luz sobre as tentativas de uso do livro como arma ideológica no Brasil e no mundo. Em "A Fazenda dos Animais", a história é conhecida: cansados da exploração a que são submetidos pelos humanos, os animais da Fazenda do Solar rebelam-se contra seu dono e tomam posse do lugar, com o objetivo de instituir um sistema cooperativo e igualitário. 

Mas não demora para que alguns deles — em particular os mais inteligentes, os porcos — voltem a usufruir de privilégios, fazendo com que o velho regime de opressão regresse com ainda mais força. Em "A Fazenda dos Animais", animais de todo mundo, uni-vos! É chegada a hora. Em novembro, a rebelião na Fazenda, como você nunca viu. O livro pode ser comprado neste link. Atenção: a edição clássica e consagrada de "A Revolução dos Bichos" pela Companhia das Letras segue em catálogo e pode ser comprada neste link.


.: Entrevista: Ana Paula Maia, autora da série sobrenatural "Desalma"


Ana Paula Maia, autora do drama sobrenatural "Desalma", falou sobre o seriado, que estreia no dia 22 no Globoplay. Foto: Globo/Victor Pollak

Grande fã de histórias do terror, a estreia de Ana Paula Maia no audiovisual não poderia ser diferente: ela é a autora da série original Globoplay "Desalma", que estreia no próximo dia 22. O elenco reúne nomes consagrados e jovens talentos: Cassia Kis, Claudia Abreu, Maria Ribeiro, Bruce Gomlevsky, Anna Melo, Camila Botelho, Valentina Ghiorzi, entre outros. 

“'Desalma’ é um drama sobrenatural, com camadas. É a não aceitação da morte e tem relação com transmigração de almas. Esse tema tem muito a ver com o meu universo. Gosto de terror e sobrenatural desde pequena e tenho uma trajetória com histórias do gênero em toda a minha vida”, explica Ana Paula Maia. 

Premiada escritora de livros e vencedora do Prêmio São Paulo de Literatura, ela se mudou do Rio de Janeiro para Curitiba há quatro anos, onde começou a identificar os costumes e tradições de outros povos. “Meu primeiro impacto foi na comida, até que eu comecei a ver os bosques, os parques da cidade, as festas típicas, os vários grupos folclóricos. Achei isso muito impressionante e pensei que o resto do Brasil precisava conhecer o que existe ali”, conta Ana Paula. 

Foi em Prudentópolis, cidade do Paraná, que a escritora se aprofundou nas tradições da Ucrânia e se inspirou para a série. “O leste europeu é extremamente místico. Peguei essa atmosfera muito rica culturalmente para uma história com elementos sobrenaturais. A ideia é trazer um costume diferente, que é lindo e está praticamente apagado, e que também faz parte do Brasil”, completa. "Desalma" é uma série original Globoplay, desenvolvida pelos Estúdios Globo, criada e escrita por Ana Paula Maia com direção artística de Carlos Manga Jr. e direção de João Paulo Jabur e Pablo Müller. 
  

Você tem sete livros publicados. É de onde vêm a sua linguagem e o seu interesse por esse tipo de tema?
Ana Paula Maia -
A grande influência da minha literatura é Sergio Leone, então meus livros têm cara de faroeste, onde os personagens não são pobres coitados. É um universo muito diferente do que fiz para o audiovisual. "Desalma" não tem absolutamente nada a ver com os livros, é um projeto que tem a ver com as minhas referências de série e cinema.
 

Quem é o protagonista de "Desalma"? 
Ana Paula Maia - "Desalma" não tem um protagonista, mas uma linha de frente. São basicamente as mães das famílias diretamente envolvidas na tragédia e nos mistérios. As mulheres têm um protagonismo muito grande em "Desalma" – muito diferente da minha literatura, que fala sobre homem. É a primeira vez que eu escrevo sobre mulheres, a história tem uma relação forte com a maternidade. 
  

De onde veio a ideia de inserir a cultura ucraniana? 
Ana Paula Maia - Eu moro em Curitiba há quatro anos e foi lá onde comecei a identificar os costumes e tradições de outros povos. Meu primeiro impacto foi na comida, até que comecei a ver os bosques, os parques da cidade, as festas típicas, os vários grupos folclóricos. Comecei a achar isso muito impressionante e pensei que o resto do Brasil precisava conhecer o que existe ali. Então, me aprofundei nessa cultura em Prudentópolis, cidade do interior do Paraná, foi lá que me inspirei para criar "Desalma". A maior comunidade ucraniana fora da Ucrânia é no Brasil. Eles mantêm vivas as festas, as tradições, e quase ninguém sabe nada sobre isso. Além disso, o leste europeu é extremamente místico. Peguei essa atmosfera muito rica culturalmente para uma história com elementos sobrenaturais. A ideia era trazer um costume diferente, que é lindo e está praticamente apagado, e que também faz parte do Brasil.   

 
Como foi o trabalho com o Carlos Manga Jr. e a equipe de produção? 
Ana Paula Maia - Como eu escrevo sozinha e tenho essa independência criativa, fico encantadíssima quando o projeto vai para a mão de outros profissionais. O Manga é um diretor que tem mão para histórias mais densas, um lugar mais sombrio e estrear nesse gênero com ele é uma alegria muito grande. A gente tem um gosto parecido e as referências semelhantes. Quando o diretor e o autor transitam no mesmo universo ajuda muito. Fico impressionada com todo o processo, uma coisa que nunca vivi antes, ver o texto tomando forma, se materializando. Poder ver o projeto se tornando algo grandioso, com muitos atores, é algo incrível.  

.: Websérie "Isso Não É Uma História de Amor" é selecionada para Rio WebFest


A websérie "Isso Não É Uma História de Amor" foi selecionada para o maior festival de séries do Brasil, o Rio WebFest, que acontece em novembro, no Rio de Janeiro. A websérie concorre em duas categorias: a do voto Júri Popular e a de "Incentivo à Produção Brasileira".

"Isso Não É Uma História de Amor" surgiu da necessidade em abordar o universo da violência contra a mulher e iniciou com um  curta-metragem em 2019, que deu origem ao seriado. A roteirista Alexia Annes, que iniciou a carreira de atriz no teatro e é um dos grandes nomes da cena paulistana, já realizou quatro curtas-metragens autorais.

"Falamos sobre mulheres brasileiras, mergulhadas em seus relacionamentos abusivos. Elas estão unidas por uma realidade cruel: o medo de denunciar e enfrentar o julgamento da sociedade", explica Alexia Annes. Além de escrever a trama, ela interpreta a protagonista Iris, que inicia a rede de denúncias, porém não consegue apoio da polícia. Revoltada ela tenta encontrar outras formas para alcançar a justiça. "O objetivo de minha personagem é construir um espaço para que essas mulheres sejam abrigadas e consigam sair das relações abusivas", explica a atriz e dramaturga, idealizadora do Festival de Curtas Mulheres no Cinema, que este ano chegou à terceira edição. 

A live com Alexia Annes para contar detalhes sobre a websérie em uma live, inicialmente agendada para a próxima quarta-feira, dia 21, às 20h, será remarcada para outra data a ser divulgada

Elenco: Alexia Annes, Adriano Arbol, Analice Pierre, Augusto Marin, Amanda Matos, Chico Cabrera, Cristhian Fernandes, Daniel Jorge, Edison Camoski, Juciara Aiwô, Katia Camoski, Humberto Aliperte, Luiza Jorge, Marina Ginesta, Madu Almeida, Monyke Procópio, Paloma Gomes, Raphaella Paes, Renan dos Reis.

Equipe: Roteiro e Direção: Alexia Annes. Direção de Fotografia: Pedro Kalli. Direção de aúdio: Juliana Penfold. Direção de Drone: Marcos Rogério Pereira. Direção de Arte: Alexia Annes. Direção de Produção: Analice Pierre. Edição: Isa Luchetenberg. Making Of: Danilo Bergamini. Making Of: Caio Santisteban. Assistência de direção: Analice Pierre. Assistência de fotografia: Gabriel Del Reis. Assistência de Produção: Ana Livia Kanno Maquiagem: Giovanna Annes Produção. Executiva: Batom Produções. Realização: Batom Produções. Apoio: Folha da Mooca, BTNK Art Bar, Colorbio. Leila da Silva Paula: Almoço para atores e equipe. Making Of: Caio Santisteban. Direção de Arte Alexia Annes. Direção de Produção: Analice Pierre. Apoiadores e contato com a equipe: batomproducoes@gmail.com.





.: Livro "Doidinho" mostra adolescência do "Menino de Engenho" em continuação


Na continuação de "Menino de Engenho", José Lins do Rego narra o início da adolescência de Carlos.

Publicada em 1933, a obra "Doidinho", continuação de "Menino de Engenho", traz Carlinhos em um mundo completamente diferente do engenho Santa Rosa. Carlinhos agora é Carlos de Melo, está saindo da infância e entrando na pré-adolescência, enquanto vive num colégio interno, sob o olhar de um diretor cruel e autoritário. Enquanto lida com o despertar de sua sexualidade, sente falta da antiga vida no engenho, e encontra refúgio nos livros.

As mudanças na vida de Carlos acompanham as mudanças na história do Brasil. Os engenhos estão sendo trocados por usinas, enquanto há uma percepção de que a mão de obra na cultura açucareira é análoga à escravidão. Com introdução da pesquisadora, crítica literária, autora de literatura juvenil e professora universitária Marisa Lajolo, "Doidinho" é a segunda obra do chamado Ciclo da Cana-de-Açúcar de José Lins do Rego. O ano de sua publicação coincide com a da obra “Casa-Grande & Senzala” de Gilberto Freyre, de quem José Lins do Rego era amigo. Você pode comprar o livro neste link.

Sobre o autor:
José Lins do Rego nasceu em 3 de junho de 1901, em Pilar, Paraíba e faleceu em 12 de setembro de 1957, na cidade do Rio de Janeiro. Publicou em 1932 seu primeiro livro, "Menino de Engenho", romance que foi seu passaporte de entrada para a história do moderno romance brasileiro. Além de romancista, o escritor paraibano foi também contista, cronista, tradutor e jornalista, tendo contribuído ao longo de sua vida para vários periódicos brasileiros. Teve livros traduzidos para o inglês, francês, espanhol, alemão, italiano, dentre outras línguas.  Em 1956, ano anterior ao de seu falecimento, tornou-se membro da Academia Brasileira de Letras.Você pode comprar "Menino de Engenho", publicado pela Global Editora, neste link.

Sobre o livro:
Título: 
"Doidinho".
ISBN: 978-85-260-2492-2.
Autor: José Lins do Rego.
Número da edição: 110ª.
Número de páginas: 236.
Formato: 14 X 21 cm.
Link do livro na Amazon: https://amzn.to/2H5JFJK


.: Com Ana Lucia Torre e Eduardo Moscovis, espetáculo "Norma" é adiado


A apresentação do espetáculo "Norma" - que aconteceria na próxima quinta-feira, dia 22 de outubro, na segunda temporada do Palco Instituto Unimed-BH em Casa - foi adiada. Ana Lucia Torre, que protagoniza a peça juntamente com Eduardo Moscovis, irá precisar fazer um breve repouso devido uma lesão sofrida nesta semana. A montagem será remarcada com a atriz no elenco. A nova data ainda será divulgada. “Norma” é dirigida e escrita por Tonio Carvalho e retorna aos palcos 18 anos após a sua estreia e 14 anos após a sua última exibição, especialmente para o Palco Instituto Unimed-BH em Casa.




sábado, 17 de outubro de 2020

.: Photonovelas publica primeira live com histórias de colecionador de Falcon

Colecionar é uma arte cheia de encantos. Para muitos, a oportunidade de relembrar momentos bons e marcantes, principalmente da infância. Com o objetivo de conhecer as histórias do colecionador Reynaldo Rodrigues com o boneco Falcon, da Brinquedos Estrela, o canal Photonovelas, no Youtube (youtube.com/c/Photonovelas), disponibilizou a primeira live que aconteceu nos instagrans @bonecofalcon e @falcon_friends, na estreia da #QuintasDeTBT. 

De um lado o colecionador de Falcon, Helder Miranda, administrador do perfil @bonecofalcon e a colecionadora de Barbie, Mary Ellen Miranda, administradora do Photonovelas (YouTube, Instagram e blog) e do outro lado, o convidado especial, o colecionador de Falcon Reynaldo Rodrigues, administrador do perfil @falcon_friends.

No vídeo Reynaldo Rodrigues, que faz aniversário no dia 13 de outubro, conta que conheceu o boneco ainda na infância por meio do pai, que, nos anos 70, trabalhou na fábrica da Brinquedos Estrela e lhe presenteou com o Falcon Combate. "Eu tive a oportunidade, um dia, de visitar a fábrica no Dia das Crianças", comenta.

"A nossa brincadeira era com carrinho e quando o meu pai chegou com esse boneco, o Falcon Combate, eu fiquei impressionado. Fiquei pasmo, pois achei incrível. Para nós, meninos, foi algo surreal", destaca. Reynaldo confessa que o Falcon o acompanhou dos 7 aos 12 anos. "Para onde eu ia, eu ia segurando o Falcon".

A conversa que foi longa, divertida, cheia de curiosidades e dicas pode ser conferida por inteiro em vídeo, no YouTube do Photonovelas, mas também está disponível no IGTV do Instagram @bonecofalcon, em duas partes. Aqui: instagram.com/bonecofalcon/channel

A proposta das lives é a de trazer as histórias de infância dos colecionadores com o boneco Falcon, primeira grande opção de entretenimento para as crianças, que era restrito aos carrinhos da época. Em conversa descontraída, os admiradores do brinquedo relatam o quão marcante foi o brinquedo, que hoje também é um item colecionável. O Falcon é um action figure criado pela Brinquedos Estrela, em 1977, licenciado pela Hasbro, inspirado na franquia GI Joe. 

Playlist no Photonovelas: A partir da live de estreia com o colecionador de Falcon, Reynaldo Rodrigues, o canal Photonovelas, que já apresenta a playlist "Falcon e action figures", acrescenta "Live",  playlist em que serão disponibilizadas as histórias dos colecionadores e seus colecionáveis. Inscreva-se no canal Photonovelas: youtube.com/c/Photonovelas

Assista aqui a live de estreia com Reynaldo Rodrigues:



Ver essa foto no Instagram

É com muita honra e orgulho que vamos começar nossas lives #QuintasDeTBT sobre o boneco Falcon. Na próxima quinta-feira, dia 15, nos Instagrans @bonecofalcon e @falcon_friends um bate-papo descontraído entre Mary Ellen e Helder Miranda (moderadores do Instagram @bonecofalcon) e Reynaldo Rodrigues (do Instagram @falcon_friends) sobre colecionismo e memórias afetivas. Aguardamos vocês! #BonecoFalcon #FalconEstrela #OMelhorDaBrincadeira #FalconSaltoFantástico #FalconParaquedista #gijoe #actionfigure #actionfigures #figuradeação #figurasdeação #geypermen #boneco #bonecos #vintagetoy #toy #brinquedo #brinquedos #actionman #herói #Estrela80Anos #BrinquedosEstrela #OHeróiDeVerdade #HeróiDeVerdade #anos70 #anos80 #anos90 #70s #80s #90s

Uma publicação compartilhada por Boneco Falcon (@bonecofalcon) em

.: "John Lennon - Gimme Some Truth" é um passeio sobre a obra do artista


Por
 Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico musical.

Para marcar os 80 anos do nascimento do ex-beatle John Lennon, a sua viúva, Yoko Ono e seu filho Sean Ono Lennon produziram uma coletânea de sucessos da carreira solo do músico, que morreu assassinado em 1980 nos Estados Unidos. O álbum "John Lennon - Gimme Some Truth" mostra um olhar sensível sobre sua a rica obra musical, que até hoje serve como fonte de inspiração para músicos iniciantes.

E a seleção escolhida me agradou muito. Todas as canções que mais gosto dele estão incluídas na playlist. A começar pela que deu nome ao álbum, uma canção com tema provocativo e bem atual nos dias de hoje, infestados por fake news e comunicados sem qualquer tipo de conteúdo útil nas redes sociais.

Há também as clássicas "Imagine", "God", "Mother", "Jealous Guy" e "Mind Games", que se misturam com outras menos conhecidas e nem por isso menos relevantes, como "I Know", "Out The Blue" e "Bless You". O período de vivência nos Estados Unidos está representado pela gravação ao vivo de "Come Together", retirada de um show em Nova York em 1972.

Claro que a fase final também está retratada nessa produção, com a inclusão de canções de "Double Fantasy", o seu derradeiro álbum solo lançado apenas três semanas antes de sua morte, bem com algumas canções que comporiam o álbum póstumo "Milk And Honey".

Todas as faixas foram remasterizadas especialmente para esta ocasião. O som  está limpo e impecável, com todos os instrumentos encontrando seu espaço no aparelho de som. Se você não tem ainda um disco de John Lennon mas tem curiosidade de conhecer um pouco de sua obra, esse álbum é uma ótima pedida. E se você já é um fã dele, pode se emocionar como eu ao ouvir pela primeira vez essas canções remasterizadas.

"Instant Karma"

"Mind Games"

"Starting Over"


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