.: Jovem escritora faz sucesso no Wattpad e Amazon

Com um toque de sensualidade, jovem escritora Fernanda Schmitt transforma o famoso mito grego em um romance young adult de tirar o fôlego

Amor, inveja, rivalidade, sedução, beleza e vingança. Esses são alguns pontos cruciais apresentados na obra "Eros: Um amor proibido". Escrito por Fernanda Schmitt, de apenas 17 anos, a trama, que é uma releitura contemporânea do clássico mito grego Eros e Psiquê, tornou-se best-seller na Amazon. 

Este romance young adult é um convite ao leitor para conhecer uma história de amor proibido – entre um deus e uma mundana. Assim como no mito, Eros, o deus do amor e do erotismo, ganha uma missão na Terra: executar a vingança traçada pela deusa e mãe, Afrodite que inveja a beleza da mortal Psiquê Di Laurentis. 

Porém, o sedutor Eros não esperava encontrar uma mulher tão hipnotizante quanto Psiquê e, menos ainda, se apaixonar. A jovem que cursa a faculdade dos sonhos, Filosofia na Universidade de Chicago, é o tipo de figura feminina de personalidade forte, determinada, inteligente e dona de uma beleza majestosa que até os deuses param para admirar. 

“Afrodite não era fácil de se enganar, mas tinha de funcionar, porque eu não conseguia tirar Psiquê da cabeça. Queria decifrá-la. Queria prová-la. E era doido por querer me envolver com uma missão.” (Eros: Um amor proibido, p. 21)

Em meio a esperança, conflitos e cicatrizes antigas, um sentimento catastrófico e proibido surge no coração de ambos. Afastando-se da vingança proposta pela deusa da beleza, o protagonista deixa-se levar pela atração instantânea e a curiosidade de conhecer melhor a moça, que se rende aos encantos de Eros. Mas o que o casal não espera é a chegada de uma poderosa entidade capaz de devastar o amor e tudo que construíram juntos.

Fernanda Schmitt escreveu Eros: Um amor proibido ainda aos 15 anos de idade no Wattpad e, lança agora, uma edição revisada e com nova capa do livro físico e digital. Com outras obras também publicadas de forma independente, a jovem autora soma mais de mais de 300 mil páginas lidas na plataforma da Amazon e 340 mil leituras no Wattpad. Eros: Um amor proibido conta com o apoio de recursos financeiros pela LEI Aldir Blanc, que auxilia profissionais do setor cultural do Brasil. 

Sobre a autora: Fernanda Schmitt mora no Rio Grande do Sul com sua família e é apaixonada por arte, História Antiga, mitos e lendas; enquanto seu lado nerd adora super-heróis, bruxos e uns certos jedi. No Wattpad, seus livros acumulam mais de trezentas e trinta mil leituras; na Amazon, é autora best-seller, com mais de trezentas mil páginas lidas. 

Ficha técnica:

Título: Eros: Um amor proibido 

ASIN: B0861VC8Y9 

Formato: 14x21cm 

Páginas: 316 

Preço livro físico: R$ 44,99

Preço livro digital: R$ 7,99

Onde comprar: Site da autora | Amazon ( apenas eBook)

Publicação independente

Redes sociais de Fernanda Schmitt:

Instagram: @fernandaschmtt

Twitter: @fernandaschmtt

Wattpad: @fernandaschmtt

Facebook: @fernandaescreve

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.: Diário de uma boneca de plástico: 18 de maio de 2021

Querido diário,

Esse tempo de pandemia só reforça a ideia de um medo meu -e de muitas outras pessoas. E como eu vivia repetindo uma frase que ouvi, aprovei e, ainda criança, repetia: "Tenho medo da forma da morte, não da morte!". Esse Covid-19 é a representação máxima desse mal que ronda e é silencioso... E põe medo da morte e da forma dela. 

Para esse vírus que não perdoa, fiquei sem meu tio. O tio que era puro sarro... A alegria das nossas festas de aniversário. As artes perderam tantos talentos... Daniel Azulay, Nicette Bruno, Alfredo Bosi, Aguinaldo Timóteo, Sérgio Sant'Anna, Paulo Gustavo...

E seguimos nos esforçando ainda mais... Para sobreviver!

Realmente, ser brasileiro não é para amadores.

Que Deus nos proteja até sermos vacinados. Amém!!

Beijinhos pink cintilantes e até amanhã,

Donatella Fisherburg

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.: MAM SP: instalação inédita da artista Ana Maria Tavares no Projeto Parede

Em Campo Fraturado SOS, Ana Maria Tavares faz um alerta sobre a relação entre natureza e artifício

Campo Fraturado SOS (2021), de Ana Maria Tavares. Modelagem digital e fotomontagem de vistas parciais da instalação. Modelagem digital e rendering: Pedro Perez Machado e Marc do Nascimento.

O Museu de Arte Moderna de São Paulo apresenta a partir de 25 de maio, no Projeto Parede, a instalação Campo Fraturado SOS, da artista Ana Maria Tavares, obra inédita composta por imagens manipuladas digitalmente.

Concebida especialmente para o Projeto Parede, Campo Fraturado SOS tem como inspiração a série Airshaft (para Piranesi), trabalho desenvolvido desde 2008 por Ana Maria Tavares, composto por imagens digitais, vídeo e videoinstalação, no qual a artista estabelece diálogo com a obra Carceri d’Invenzione (séc. XVIII), do arquiteto e gravurista italiano Giovanni Battista Piranesi.

O espaço entre o saguão da entrada do MAM e a Sala Milú Villela - onde são exibidas as obras do Projeto Parede - será transformado em uma paisagem mineral metalizada, modulada por detalhamentos enquadrados e por uma espécie de caligrafia tátil escrita em Braile a sigla SOS.

"Da mesma forma como Piranesi retoma as ‘históricas ruínas arquitetônicas com um design imaginário orientado para o futuro’, tomo fragmentos de imagens da série Airshaft e a superfície ampla do mármore como campo para uma montagem ficcional", explica Ana Maria Tavares. "De certa forma Campo Fraturado, SOS é um chamado e um alerta, quase uma visão em abismo das sobras das marcas da humanidade na terra", completa a artista.

Para o curador-chefe do MAM, Cauê Alves, os elementos que apontam para a ideia de futuro são tratados pela artista como algo já sedimentado, como resto petrificado do passado. "Em vez de promessa de felicidade, de crença num mundo melhor, a obra parece tratar da falência e da impossibilidade de salvação", pontua.

Visitação presencial: O MAM São Paulo segue um rigoroso protocolo de saúde e higiene implementado em colaboração com a equipe da Consultoria do Hospital Israelita Albert Einstein, além de adotar medidas de proteção estabelecidas pelos órgãos brasileiros de Saúde Pública. Os ingressos serão disponibilizados apenas online (http://www.mam.org.br/ingresso) e as visitas ocorrerão com hora marcada. O número de pessoas por sala é limitado, o uso de máscara é obrigatório e dispositivos de álcool em gel estão distribuídos em pontos estratégicos do Museu.

Sobre o MAM São Paulo: Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.

O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de áudio-guias, vídeo-guias e tradução para a língua brasileira de sinais. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.

Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório e restaurante. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.

Serviço:

Projeto Parede - Campo Fraturado SOS, instalação de Ana Maria Tavares

Abertura: 25 de maio de 2021

Local: MAM São Paulo

Endereço: Parque Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portões 1 e 3)

Horários: terça à domingo, das 12h às 18h

Telefone: (11) 5085-1300

Agendamento prévio: www.mam.org.br/ingresso

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.: “Live Batom de Cereja” com Israel e Rodolffo nessa semana

Créditos Flaney Gonzallez/Divulgação

Embalados pelo sucesso do hit ‘Batom de Cereja’, Israel e Rodolffo realizam, em grande estilo, sua primeira live do ano. Para abrir com chave de ouro o próximo final de semana, a “Live Batom de Cereja” acontece na sexta-feira, dia 21, a partir das 19h30. A transmissão será simultânea no canal Multishow e no YouTube da dupla, onde depois seguirá sem hora para acabar. O ex-BBB e amigo Caio Afiune – o Bastião – participará da live de uma maneira inédita: cozinhando ao vivo algumas de suas receitas. Já a apresentação ficará por conta do locutor de rodeios Cuiabano Lima. Ou seja, diversão garantida!

Israel aproveita para convidar o público para sexta-feira “Pensa na ansiedade pra gente subir num palco e fazer uma live depois de tanto tempo. Estamos preparando um show incrível, com um repertório repleto de sucessos e esperamos todos vocês para curtir junto com a gente no Multishow e no nosso canal do YouTube”.

Já Rodolffo, completa “E pra quem tá com saudade dos bastião, o Caio Afiune, meu parceiro de BBB, vai estar com a gente participando da transmissão. Vai ser diversão garantida. Não perde não ein!”.

Após a bem-sucedida participação do Rodolffo no BBB21, que coincidiu com o lançamento da primeira parte do projeto ‘Aqui e Agora’, a live “Batom de Cereja” acontece para coroar o momento. No repertório, Israel e Rodolffo se destacam por sempre acertarem nas escolhas das músicas – em todos os seus projetos. Canções que marcaram os 26 anos de carreira e novos sucessos estão entre as escolhidas do setlist, podendo destacar: “Só de Sacanagem”, “Marca Evidente”, “Também sei Fazer Falta”, “Como Que Não Toma Uma”, “Coração de Quatro”, “Fulana” e, claro, a que dá nome à transmissão e não ficaria de fora “Batom de Cereja”.

Caio Afiune comenta sobre a expectativa para sexta-feira “Aooo moçada, a expectativa ta muito grande, tô ansioso demais para estar ali participando e cozinhando, ouvindo os meninos cantando ao vivo. Vai ser uma emoção muito grande pra mim porque vou conseguir juntar duas das minhas paixões: cozinha e música, principalmente quando se trata de Israel e Rodolffo. Se vocês estiverem sentindo metade da ansiedade e da expectativa que eu tô sentindo, já garanto que vai ser sucesso”.

Durante a live, Caio será responsável por comandar o “Na Cozinha com os Bastião”, um espaço equipado com uma cozinha onde ele fará algumas de suas especialidades ao vivo, com apoio da marca ‘Tio Jorge’. O que será que vai sair de bom, ein? O lembrete para a live já pode ser ativado no canal da dupla no YouTube ou clicando aqui.

Em tempo: No próximo dia 29 de maio, Israel e Rodolffo lançam uma parceria musical com Wesley Safadão, na faixa “Faz Amor Comigo Só Hoje”. Com direito a videoclipe, a canção tem uma levada animada que mistura sertanejo com pisadinha e forró.

Sobre Israel e Rodolffo: Com 26 anos de carreira, Israel e Rodolffo tem colhido os frutos de anos de trabalho. Após a participação de Rodolffo no BBB21, a dupla tomou proporção nacional e internacional com o hit “Batom de Cereja”, chegando ao topo das paradas de sucesso no Brasil, onde se mantém há 02 meses, e marcando presença entre as músicas mais ouvidas no mundo. Além de conquistarem espaço no chart Global da Billboard, Israel e Rodolffo tem visto seus números no digital crescerem a cada dia, e vêm atingindo marcas expressivas.

No Youtube, o crescimento do canal foi de gigantesco, passando hoje de 796 milhões de visualizações e cerca de 1.5 milhão de espectadores únicos por dia. Já em número de inscritos o aumento foi significativo e hoje supera 2 milhões. O novo álbum, lançado no final de janeiro, tem mais de 290 milhões de visualizações no canal. Já nas plataformas de streaming, os números dispararam. São mais de 8 milhões de ouvintes mensais, além de ultrapassarem a marca de 140 milhões de streamings só no álbum “Aqui e Agora”

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.: Vitor Kley interpreta cupido no clipe de "Anjo Ou Mulher"

Nas imagens inspiradas em comédia romântica, a missão do cantor é unir casais apaixonados

Vitor Kley lança, nesta segunda-feira, dia 17, o terceiro clipe do álbum "A Bolha". O videoclipe de “Anjo Ou Mulher” já está disponível no YouTube, no canal do Midas Music. Com toque retrô, o vídeo foi gravado nas ruas de São Paulo e traz belas capturas de imagens dos três personagens pela cidade. Interpretado por Vitor Kley, o cupido age para unir um casal apaixonado, na atuação de Carol Costa e Matheus Carvalho.

A mesma vibe da música, cujo beat faz a cabeça balançar involuntariamente, é transmitida no videoclipe. Animado com o resultado, Vitor Kley comenta: “É um clipe que eu tenho muito carinho. Assim como ‘A Bolha’, os processos vêm da minha cabeça e, depois, se tornam realidade. Tivemos a ideia de fazer uma comédia romântica inspirada em filmes mais antigos. É muito legal que eu sou um cupido, um cupido roxo e chic, que tem que fazer a união desse casal. Ficou demais. Eu me diverti muito e ficou tudo exatamente como eu imaginava”.

O clipe, dirigido por Mateus Rigola, carrega uma estética alegre e colorida e, claro, utiliza elementos vibrantes como o roxo, tom característico da’Bolha. E, mais uma vez, conta com a participação especial, à distância, de sua namorada portuguesa Carolina Loureiro. “A ideia final fica por conta de Henrique Bolívia, um grande amigo meu, diretor e filmmaker. Ele falou de finalizar o clipe com a Carol, então eu termino a última cena com a presença dela, como se fosse a próxima missão a ser cumprida. Finalizo com esse mistério que remete à vida real. Apesar do clipe ser uma fantasia, ele também traz um pouco da realidade da minha vida”, conta Vitor Kley. “Acho que ficou incrível, estou contente com a equipe, foi um dia muito leve e divertido que eu guardo no melhor lugar da minha memória”, conclui o cantor e compositor.

Ficha técnica
Direção e Edição: Mateus Rigola
Roteiro: Helena Dib
Produção Executiva: Lueli Marks
Coordenação de Produção SET: Luan Raphael
Direção de Arte: Coletivo Project
Cenografia: Poliana Nikolic
Figurino: Flávia Rossette
Maquiagem: Anna Rita Trunkl
Assistente de Direção: Bruna Torralba
Assistente de Câmera: Eduardo Sousa
Assistente de Produção: Guilherme Zampieri
Assistente de Produção: Tatiana Bombarda
Assistente de Figurino: Júlia Ottoni
Camareira: Kamilla Alves
Assistente de Maquiagem: Fran Molina
Making of: Alef Santz
Making of: Victor Vakirtz
Fotos Still: Bruna Ferrari
Pintor de Arte: Paulo Sérgio
Motorista: Bruno Fechamento
Motorista de Arte: Magal
Teste do Covid: MW Saúde

Assista ao clipe: “Anjo Ou Mulher”

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.: Dwayne Johnson vem aí em "Jungle Cruise", nos cinemas e Disney +

Inspirado na atração da Disneyland de mesmo nome, o novo filme da Disney "Jungle Cruise" é uma aventura emocionante pela Amazônia com o espirituoso Capitão Frank Wolff e a intrépida pesquisadora Dra. Lily Houghton. Lily viaja de Londres para a floresta amazônica e alista os serviços questionáveis ​​de Frank para guiá-la rio abaixo em La Quila - seu barco desgastado, mas charmoso. Lily está determinada a descobrir uma árvore milenar com propriedades curativas únicas, que tem o poder de mudar o futuro da medicina. Juntos, nesta jornada épica, a dupla improvável enfrenta forças sobrenaturais e uma miríade de perigos à espreita na beleza enganosa da selva exuberante. Mas, à medida que os segredos da árvore perdida são revelados, os perigos aumentam ainda mais para Lily e Frank, e seu destino - e o da humanidade - está por um fio.

Jaume Collet-Serra dirige o filme, estrelado por Dwayne Johnson, Emily Blunt, Edgar Ramírez e Jack Whitehall, com Jesse Plemons e Paul Giamatti. John Davis, John Fox, Dwayne Johnson, Hiram Garcia, Dany Garcia e Beau Flynn estão produzindo o filme; e Scott Sheldon e Doug Merrifield atuam como produtores executivos. A história é de Glenn Ficarra, John Requa e Michael Green, com roteiro de Glenn Ficarra e John Requa.

"Jungle Cruise", da Disney, estreará na quinta-feira, 29 de julho nos cinemas e no Disney+ no dia 30 de julho por meio do Premier Access, que exige um pagamento único adicional e estará disponível por tempo limitado. O assinante que contratar Premier Access poderá usufruir da "Jungle Cruise" quantas vezes desejar em seus aparelhos compatíveis, a partir do momento em que exercer a opção Premier Access, sem prazos, interrupções ou outras limitações que não as estipuladas no contrato de assinatura, e enquanto mantiver a assinatura ativa.

Sobre o Disney+: Disney+ é o lar de streaming dedicado aos filmes e programas Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, e muito mais. Como parte do segmento Disney Media and Entertainment Distribution da Disney, Disney+ está disponível na maioria dos dispositivos conectados à Internet e oferece programação sem comerciais com uma variedade de longas-metragens originais, documentários, live-actions e séries animadas, e conteúdo de curta duração. Junto com o acesso sem precedentes à incrível biblioteca de entretenimento de cinema e televisão da Disney, o serviço também é o lar de streaming exclusivo para os mais recentes lançamentos da The Walt Disney Studios. O Disney+ está disponível como parte de uma oferta de pacote que dá aos assinantes acesso ao Disney+, Hulu e ESPN+. Visite DisneyPlus.com para assinar e/ou saber mais sobre o serviço.

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.: Caio Fernando Abreu: roadmovie percorre trajetória poética do escritor

O escritor, poeta e dramaturgo Caio Fernando Abreu (Foto: Divulgação/Curta!)

Muitas cidades testemunharam a breve vida de Caio Fernando Abreu, morto em 1996, aos 48 anos. São Paulo, Santiago, Amsterdã, Berlim, Colônia, Porto Alegre, Paris e Londres são revisitadas no documentário “Sobre Sete Ondas Verdes Espumantes”, um roadmovie poético e afetivo que refaz o percurso do cultuado escritor. O filme, de Bruno Polidoro e Cacá Nazário, será exibido no Curta!.

Considerado um dos maiores contistas do Brasil, Caio abordou temas como solidão, medo, a certeza da morte, o sexo e a atmosfera política (ele mesmo foi perseguido durante a ditadura militar). Autor das obras-primas “Os Dragões Não Conhecem o Paraíso” e “Morangos Mofados”, ele se tornou amigo de importantes figuras do meio cultural. São justamente a memória e a literatura que conectam as amizades pelas diferentes partes do mundo onde Caio esteve. Espalhados por aquelas cidades, seus amigos — como Maria Adelaide Amaral, Luciano Alabarse, Grace Gianoukas e Adriana Calcanhotto — recorrem à sua obra e interpretam seus textos para, assim, celebrarem a existência do escritor.

Assim como mudam as cidades, por entre estradas e ferrovias, também mudam os idiomas em que são lidos os textos, mostrando a força universal da poesia e a potência da produção literária de Caio. Assim, o filme estabelece também uma narrativa que se passa conforme os fragmentos dos poemas vão sendo apresentados, na tentativa de que a obra fale pelo seu autor.

O documentário, produzido pela Besouro Filmes, renuncia aos formatos mais tradicionais: em vez de se utilizar de depoimentos e imagens de arquivo para contar uma biografia, enfoca o próprio personagem — através de sua poética e de suas andanças pelo mundo — para dar conta de sua trajetória. A exibição é na Quinta do Pensamento, 20 de maio, às 22h30.

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.: Eva Wilma eterna: a trajetória brilhante de uma atriz inesquecível

Eva Wilma será sempre lembrada pelo talento com que defendia grandes personagens, mas também pelo ser humano gigantesco que era. Foto: Globo

“Oxente, my God!” e “Tudo all right”. Quem não se lembra desses bordões tão famosos e entoados por uma das Damas da TV brasileira, Eva Wilma? A atriz, dona de diversos sucessos e muito querida por todos os colegas de profissão, nos deixou na noite do último sábado, dia 15, em São Paulo, em decorrência de complicações por conta de um câncer de ovário. A atriz tinha 87 anos e deixa dois filhos e cinco netos.  

Depois de uma carreira de sucesso na TV Tupi, estreou na Globo em 1980 na novela "Plumas e Paetês". Ao longo de sua trajetória na emissora, viveu personagens marcantes em novelas de Silvio de Abreu e Aguinaldo Silva, como "Sassaricando" e "A Indomada". O último trabalho de Eva Wilma na televisão foi a novela "O Tempo Não Para". 

“A expressão artística tem uma ligação com a divindade. A matéria-prima do ator, além do físico, é a imaginação. Essa criatividade está dentro e fora. Acho que tem um dedinho de Deus no meio disso”, disse em depoimento ao Memória Globo. Filha de um alemão com uma portenha de origem russa, Eva Wilma Riefle Buckup nasceu em São Paulo em 1933. 

Criada em um ambiente rígido, Eva Wilma teve uma formação cultural sólida e, desde cedo, já fazia aulas de canto e de piano e se aventurou no teatro com a mesma disciplina que conquistou, aos 19 anos, uma das disputadas vagas para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1953, mesmo ano em que foi convidada a entrar para o Teatro de Arena. Em 1955, ao se casar com o ator John Herbert, acrescentou o Buckup ao sobrenome. Separaram-se em 1977 e, em 1980, casou-se com o ator Carlos Zara, com quem ficou casada até 2002, quando ele faleceu. 

Do Teatro de Arena, Eva Wilma seguiu para a TV Tupi, onde foi estrela de muitas novelas nos anos 1970. Entre elas ‘Alô Doçura’, ‘Meu Pé de Laranja Lima’ (1971) e a primeira versão da novela ‘Mulheres de Areia’ (1973), como as gêmeas Ruth e Raquel. Nos anos 1980, entrou para a Globo, onde interpretou mocinhas e vilãs, sendo as mais marcantes a Dra. Martha, do seriado ‘Mulher’ (1998/1999); e a perversa Altiva, de ‘A Indomada’ (1997). A vilã de Aguinaldo Silva conquistou o público, e o trabalho lhe rendeu vários prêmios, entre eles o de Melhor Atriz da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA).  

Na emissora, fez ainda as novelas "Ciranda de Pedra" (1981), "Guerra dos Sexos", "De Quina Para a Lua" (1985), "Sassaricando" (1987), "Pedra sobre Pedra" (1992), "O Rei do Gado" (1996), "Verdades Secretas" (2015) e "O Tempo Não Para" (2018). Outro marco da carreira da atriz foi a Dra. Martha do seriado "Mulher" (1998/1999). O programa, que recebeu o prêmio da APCA de Melhor Programa de TV, se passava em uma clínica especializada no atendimento a mulheres para narrar aventuras e desventuras do universo feminino. 

Apesar da sua atuação contínua na TV, a atriz nunca abandonou o teatro. Entre 1994 e 1996, trabalhou ao lado de Eliane Giardini na peça "Querida Mamãe", de Maria Adelaide Amaral, com direção de José Wilker, que lhe rendeu os prêmios Molière e Sharp, em 1994, e o Prêmio Shell, em 1995. Em 2000, recebeu a Medalha Machado de Assis, conferida pela Academia Brasileira de Letras por serviços prestados à Cultura Brasileira. No cinema, se destacou no papel de Luciana, em São Paulo S.A. (1965), de Luiz Sérgio Person, um marco da cinematografia brasileira.

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.: Diário de uma boneca de plástico: 17 de maio de 2021

Querido diário,

Ficar em casa tem boas surpresas. A minha mais recente e maravilhosa grande novidade de me deixar pra lá de feliz foi a de o YouTube me recomendar o espetáculo musical "Aladdin", da Disney. Na hora pensei: "YouTube, seu danadinho! Como você me conhece!!".

Confesso que depois fiquei foi cabreira... kkkkk 

Ok! Também pudera, recentemente eu assisti o musical do "Beetlejuice". Deve ter seguido essa linha, né?! Será que os meus aparelhos estão me gravando?! 

Vixi! Se ficar algo registrado... Diário, o que vai ter de Katy Perry, P!nk, Shakira, Mariah Carey, Backstreet Boys... Na parte dos filmes vou por "Goonies", "E.T. - O extraterrestre", "Os Aventureiros do Bairro Proibido", "Os Fantasmas se Divertem"...

Diário, noutro dia eu reassisti "Howard,  o Pato", filme de 1986 e... Fiquei chocada! Não me lembrava de tantas partes... Se bem que, antigamente, os filmes sempre eram cortados, né?! Devem ter tirado certas coisas.

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.: Rodrigo Tardelli fala sobre estreia da nova temporada de "A Melhor Amiga da Noiva"

Na última quinta feira, dia 13 de maio, a Ponto Ação Produções lançou a 3ª temporada da webserie "A Melhor Amiga da Noiva". O primeiro episódio foi ao ar e já está com mais de 195 mil visualizações e ficou por dois dias em alta no YouTube. 

“A Melhor Amiga da Noiva” é uma websérie nacional independente que conquistou fãs por todo o mundo e se tornou um grande fenômeno. Rodrigo Tardelli, Priscilla Pugliese e Natalie Smith integram ao elenco principal da série. Os fãs foram à loucura com a volta dessa produção tão querida. No seriado, Priscilla e Natalie dão vida ao casal #FeJu (Fernanda e Juliana), já Rodrigo interpreta o personagem Daniel, amigo mais que especial das personagens. 

As duas primeiras temporadas da série acumulam mais de 40 milhões de visualizações, o que resultou na posição de webserie lésbica mais assistida da América Latina entre os anos de 2017 e 2018, quando as temporadas foram lançadas. O primeiro episódio que foi ao ar ontem foi parar no #16 em alta do youtube e já acumula mais de 100 mil visualizações.

“O retorno do público durante o lançamento não poderia ter sido melhor. O retorno do Daniel foi muito elogiado, é uma das cenas que acho mais lindas também do primeiro episódio e fiquei animado com o levantamento sobre ele estar envolvido em alguma vilania da temporada ao mesmo tempo em que elas não torciam por isso, por gostarem muito dele. Foi divertido acompanhar”, afirma Rodrigo Tardelli.

Na 1ª e 2ª temporada a série abordou temas e problemáticas sociais de grande importância, como, traição, gravidez, depressão e adoção. Na fase atual os personagens vivem novas histórias e surpresas que vão deixar o público ainda mais apaixonado pela trama. O roteiro da nova fase da trama foi escrito pelas atrizes Priscilla Pugliese e Juliana Del Rosso, que trouxeram desta vez, um suspense, mas sem perder a essência do drama característico de A Melhor Amiga da Noiva.

“Nessa nova temporada a gente deu uma diferenciada no gênero da série. Continua sendo um drama, mas estamos apostando em um suspense, trazendo alguns mistérios. Misturamos também alguns personagens da primeira temporada com a segunda. Acho que a galera vai curtir. Apesar a limitação que tivemos para gravar, está uma temporada esteticamente muito bonita”, pondera o ator. Todas as quintas-feiras, às 20h, será lançado um episódio novo no youtube da Ponto Ação Produções. Vocês já podem conferir o primeiro episódio: https://www.youtube.com/watch?v=6V3dYe2sfKU&t=1s

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