.: Ator lança e-book sobre Transtorno de Ansiedade Generalizada pela Amazon

O terceiro livro do autor publicado pela Amazon Brasil em formato digital. Foto: Thiago Santanna

O ator e produtor cultural Luiz Fernando Almeida lançou o livro “Não Deixe a Ansiedade Destruir sua Vida” pela Amazon Brasil. A escolha pelo formato  digital se deu por diversos motivos como a facilidade de distribuição, o valor final para o consumidor facilitando o acesso a um número maior de leitores, os livros digitais já são um caminho sem volta ( ainda engatinhando no Brasil) já fazem parte da realidade de muitas pessoas. Além disso, a Amazon oferece o programa KDP onde os assinantes pagam apenas por página lida o que democratiza ainda mais a leitura. 

“Eu queria que as pessoas tivessem acesso ao livro e pudessem comprá-lo por um preço acessível. Na publicação tradicional, isso não seria viável e provavelmente eu teria muitos livros encalhados. Já com a publicação digital, eu consigo alcançar pessoas no mundo inteiro. Em menos de um mês, já vendi mais de 200 cópias além das leituras via sistema KDP da Amazon”, diz Luiz Fernando Almeida.

Sobre o livro
Há uma boa chance de que todos nós já experimentamos sentimentos de ansiedade em resposta a ameaças reais ou imaginadas.  Para a maioria das pessoas, esses sentimentos são normais, pois o cérebro está programado para alertá-lo em momentos de perigos, mudança para o desconhecido. Para alguns, esses sentimentos podem ser um tormento , prejudicando a capacidade do indivíduo de aproveitar a vida como gostaria. Não tenha vergonha de ficar ansioso! 

Mas, infelizmente,  como esse sentimento é sempre banalizado e ou estigmatizado, acho importante dizer a todos aqueles que, assim como eu,  vivem com  ansiedade, que eles não estão sozinhos e  que ao aceitá-la também estarão superando. Este livro é uma tentativa de lançar alguma luz sobre os aspectos muito relevantes a este que tornou-se o “novo mal da humanidade”. Vivemos tempos onde as pessoas estão extremamente ansiosas e com a pandemia, a quantidade de diagnósticos de ansiedade e seus desdobramentos, só tem aumentado. 

Após ser diagnosticado com TAG (Transtorno de Ansiedade Generalizada) em 2017, além do tratamento com psicólogo, remédios, terapia, eu procurava literatura especializada no tema mas só encontrava textos científicos e acadêmicos, daí surgiu o desejo de compartilhar um pouco do sua vivência e aprendizado nesta jornada.

“Fiz um livro curto e breve porque não quero sobrecarregá-lo com informações, mas facilitar sua compreensão sobre o assunto de maneira simples e didática.Com este livro, quero mostrar como a ansiedade pode estar assumindo o controle da sua vida, mesmo sem você perceber. Eu serei seu  espelho, mas também mostrarei maneiras de se tornar a melhor versão de si mesmo porque acredito que é algo que você está destinado a ser”, conta Luiz Fernando Almeida. “Eu tive uma experiência enriquecedora pesquisando para escrever este livro e espero conseguir compartilhar isso a ponto de te ajudar de alguma forma”, finaliza o autor.

Neste livro, o leitor saberá mais sobre sete maneiras pelas quais a ansiedade pode estar lentamente atrapalhando a sua vida.

• Pensamentos excessivos e obsessivos.
• Falta de autoconfiança e medo de julgamento.
• Fobias e traumas.
• Ansiedade no local de trabalho.
• Ansiedade social.
• Transtorno alimentar.
• Insônia.
• Encontrando sua jornada em direção à solução.

Sobre Luiz Fernando Almeida
O ator e produtor cultural santista Luiz Fernando Almeida, 46 anos, é formado pelo CPT de Antunes Filho e tem 25 anos de carreira em teatro. Está há dez anos em cartaz com o premiado monólogo "Dama da Noite", de Caio Fernando Abreu, e há seis anos com o monólogo "Gotas de Codeína". É realizador do Bazar Cafofo, da Loja Cafofo.Art (www.cafofo.art.br) e da Sansex Mostra da Diversidade de Santos. Proprietário da Cafofo Produções. Além de “Não Deixe a Ansiedade Destruir Sua Vida”, é autor dos livros "Eliminando Maus Hábitos - Um Pequeno Guia de Incentivo" e "Cinco Etapas para Melhorar Sua Mentalidade".

Leia na íntegra...

.: "Era Uma Vez em... Hollywood" marca estreia de Tarantino na literatura

Livro inspirado no roteiro do filme homônimo, vencedor de duas estatuetas do Oscar 2020, é a aguardada estreia literária do premiado diretor. 

Quentin Tarantino cresceu lendo as populares novelizações de filmes dos anos 1970, um gênero literário tantas vezes marginalizado, mas igualmente cultuado pelo grande público. Natural que o premiado diretor norte-americano escolhesse este formato na hora de escrever seu primeiro romance, baseado no filme "Era Uma Vez em... Hollywood", estrelado por Leonardo DiCaprio e Brad Pitt e vencedor de duas estatuetas do Oscar em 2020 ― uma delas na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, para Pitt.

O livro chegou às livrarias brasileiras pela Intrínseca no dia 29 de junho de 2021, a mesma data de lançamento da edição norte-americana. Em julho, o título será distribuído como brinde aos assinantes do intrínsecos, o clube de livros da Intrínseca. Em seu primeiro romance, Tarantino expande a trama principal e amplia o universo dos personagens, criando soluções diferentes e novos cenários.

O texto fluente é pontuado por inúmeras pérolas sobre os bastidores da década de ouro do cinema e também pelo inegável talento do diretor em criar diálogos hilários, sempre ricos em referências. “Estou animado em explorar ainda mais meus personagens e seu mundo numa empreitada literária que quem sabe pode servir de companhia para sua versão cinematográfica”, declarou o diretor à revista online Deadline, com conteúdo voltado para a indústria do entretenimento, em novembro de 2020. 

Após uma década de trabalho mediana, o ator Rick Dalton (personagem de DiCaprio) acha difícil engolir a ideia de que a indústria cinematográfica passa muito bem sem ele. Sentindo que sua carreira de ator está cada vez mais próxima do fim e mergulhado em uma crise existencial, Rick está disposto a se submeter ao lobby cruel de Hollywood para tentar adiar sua ruína profissional. Para isso, vai cogitar uma investida no cinema italiano, encarnar um vilão controverso em uma série de faroeste e aceitar conselhos profissionais de uma respeitada atriz de oito anos de idade.

Cliff Booth (interpretado por Brad Pitt), seu dublê e melhor amigo, também começa a perder oportunidades, mas não necessariamente por causa do declínio do chefe. Booth, que pode ter matado sua mulher e escapado da cadeia, é visto como assassino por quase todas as equipes em quase todos os sets de filmagem de Los Angeles. Mas o condecorado veterano da Segunda Guerra Mundial segue manobrando seu destino pelas curvas de Hollywood Hills, em meio às hordas de hippies, que em 1969 estão por toda a cidade à procura de restos de comida, pedindo carona, invadindo propriedades e nem sempre pregando a paz e o amor.

Um certo grupo de adolescentes liderado por um fracassado aspirante a astro do rock vem espalhando destruição e ódio. Quando o caminho das seguidoras de Charlie Manson cruzar com o de Dalton e Booth, o resultado poderá arruinar para sempre a vida de alguns personagens e salvar a vida de pessoas reais.

Quentin Tarantino é um dos maiores expoentes do cinema de uma geração. Sua assinatura está em filmes que adquiriram o status de clássicos, entre eles "Cães de Aluguel", "Pulp Fiction", "Kill Bill", "Bastardos Inglórios" e "Django Livre". Tarantino foi premiado com dois Oscars de Melhor Roteiro Original e seu filme mais recente "Era Uma Vez em... Hollywood" (2019) foi indicado a cinco Globos de Ouro, dez Baftas e dez Oscars. Atualmente, o diretor vive em Tel Aviv com a esposa Daniella Pick e seu primeiro filho, Leo. (Foto: Art Streiber)

Ficha técnica
Livro: "Era Uma Vez em... Hollywood"
Autor: Quentin Tarantino

Tradução: André Czarnobai

Editora: Intrínseca

Páginas: 560

Link na Amazon: https://amzn.to/361q4mR

Leia na íntegra...

.: Tania Bondezan e Matei Visniec na 1ª Mostra de Teatro On-Line APTI

Os espetáculos "Como Ter Sexo A Vida Toda com a Mesma Pessoa", com Tania Bondezan e "Pandas ou Era Uma Vez em Frankfurt", do autor romeno Matei Visniec com Nicole Cordery e Mauro Schames são as atrações da semana na 1ª Mostra de Teatro On-Line APTI. As peças ficarão disponíveis durante os dias 3 e 4 de julho, sábado e domingo, on demand, ou seja, ao adquirir o ingresso, o espectador pode de acessar a exibição a qualquer momento.

Com texto da dramaturga argentina Mónica Salvador e direção de Odilon Wagner, "Como Ter Sexo a Vida Toda Com a Mesma Pessoa" apresenta Annetta Poché, uma sexóloga búlgara formada na Sorbonne, que introduz ao público técnicas para a vida sexual dos casais, dando receitas insólitas para superar as diversas crises que acontecem ao longo de anos de convivência. Com seu método revolucionário, ensina a manter o fogo de um relacionamento com uma única pessoa. Com humor inteligente e divertido do início ao fim o texto provoca a gargalhada do público de todas as idades.

Com direção de Bruno Kott, a adaptação do texto teatral "A História Dos Ursos Pandas (Contada Por Um Saxofonista que Tem Uma Namorada em Frankfurt)", do dramaturgo romeno Matei Visniec, apresenta um casal de desconhecidos (Nicole Cordery e Mauro Schames) que acorda na mesma casa. Trazem apenas fragmentos da noite anterior. Eles precisam um do outro para montar esse grande quebra cabeça de sentimentos e memórias. Esta experiência foi concebida durante a quarentena da Covid-19, com os artistas envolvidos, isolados em suas casas.

A 1ª Mostra de Teatro On-Line APTI é uma iniciativa da APTI-Associação de Produtores Teatrais Independentes para arrecadar dinheiro para o Fundo Marlene Colé, que vem apoiando os profissionais das artes cênicas afetados pela pandemia.

Serviço:
1ª Mostra de Teatro On-Line APTI
Dias 3 e 4 de julho – On Demand
"Como Ter Sexo a Vida Toda com a Mesma Pessoa"
Texto: Mónica Salvador. Direção: Odilon Wagner.
Com Tania Bondezan. Foto: Odilon Wagner.

"Pandas ou Era Uma Vez em Frankfurt"
Texto: Matei Visniec. Direção: Bruno Kott.
Com Nicole Cordery e Mauro Schames. Foto: Bruno Kott.
Ingressos: R$ 25, R$ 50 e R$ 100 (o cliente escolhe quanto quer pagar)
Vendas: www.apti.org.br/mostra-de-teatro
Informações: www.apti.org.br

Sobre Marlene Colé
A carreira de Marlene Colé nas artes começou cedo. Ainda jovem integrou o Grupo de Danças Folclóricas de Solano Trindade, fundado nos anos 70 em Embú das Artes, e mais adiante se tornou cantora da noite, tendo participado do show da inauguração do Teatro Nacional em Brasília.

De origem humilde, com o passar dos anos, para se sustentar começou sua carreira como camareira e nessa atividade trabalhou para uma legião de atores, atrizes e produções teatrais pelo Brasil a fora. Quando morreu, em 2016, fazia parte da equipe de camareiras do Teatro Municipal de São Paulo, além de trabalhar em outras produções.

Marlene Colé não tinha parentes. E quando faleceu tinha alguns recursos em sua conta bancária, fruto de suas economias. Um grupo de amigos solidários de Marlene, entre artistas e técnicos que conviveram com ela, resolveu criar, com esses recursos o Fundo Marlene Colé, para apoiar artistas e técnicos que estivessem passando por necessidades, honrando assim o nome de Marlene que sempre foi muito preocupada em ajudar o próximo.

Atualmente a gestão do Fundo Marlene Colé está a cargo da APTI-Associação de Produtores Teatrais Independentes, com sede na Capital Paulista e conta com as instituições SATED-SP (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos e Diversões do Estado de São Paulo), Cooperativa Paulista de Teatro e Coletivos de Circo, a parceria com a APTR (Associação de Produtores Teatrais) e o apoio do Artigo 5º, Sympla, Lista Fortes Brasil e Unibes. Para mais informações acesse o site: www.fundomarlenecole.com.br.

Leia na íntegra...

.: Teatro Folha realizará 34º Festival de Férias beneficente

O Teatro Folha vai realizar mais um festival de férias online devido a pandemia. Desta vez com a proposta de doar 100% da renda para o Fundo Marlene Colé de apoio a técnicos e artistas das artes cênicas que estão passando por dificuldades devido ao fechamento dos teatros e espaços culturais. Esta será a 34ª edição do Festival de Férias do Teatro Folha e conta com a parceria da APTI-Associação de Produtores Teatrais Independentes e Companhias de teatro que disponibilizaram seus espetáculos. Toda a renda será destinada ao Fundo Marlene Colé de apoio a técnicos e artistas das artes cênicas.

O 34º Festival de Férias Online do Teatro Folha acontecerá durante todo o mês de julho, em parceria com a APTI-Associação de Produtores Teatrais Independentes e Companhias de teatro que disponibilizaram seus espetáculos para uma ação social, destinando toda a renda para o Fundo Marlene Colé de apoio a técnicos e artistas das artes cênicas. A programação inclui sete peças gravadas. Quem compra o ingresso recebe um link e poderá assistir ao espetáculo por todo o período entre 1º de julho e 1º de agosto, quantas vezes quiser.

Seguindo a mesma linha de curadoria do festival presencial, com direção artística de Isser Korik, a versão online preza pela diversidade de temas e estilos de montagens. “Consideramos fundamental neste momento de pandemia manter a comunicação com o público e, ao mesmo, trabalhar em solidariedade aos técnicos e artistas de teatro que estão mais vulneráveis devido ao fechamento dos teatros e espaços culturais”, diz Isser Korik, diretor do Teatro Folha. 

O Fundo Marlene Colé conta com o trabalho de voluntários que doam seu tempo e conhecimento para ajudar artistas e técnicos que estão em dificuldade devido ao fechamento de todos os espaços culturais no Estado de São Paulo, como medida de ação de combate ao coronavírus. Desde março de 2020 as atividades estão paralisadas no setor, deixando estes profissionais da área sem nenhuma fonte de renda.

A meta do Fundo Marlene Colé é auxiliar mais de 30 mil famílias no Estado de São Paulo. Além de comprar os ingressos, colaborar em outras campanhas realizadas pela APTI, o público também pode fazer doações através de transferência bancária para APTI – Associação de Produtores Teatrais Independentes (CNPJ:  09.720.139/0001-84. Banco Itaú. Agência 0444. Conta Corrente 36127-3) ou realizar um PIX: 09.720.139/0001-84.

Confira a programação completa:

"Bruxas da Escócia" (Foto: João Caldas)
Nesta livre adaptação do texto “Macbeth”, de William Shakespeare, Macbeth, general do exército escocês, é um defensor leal do rei e de sua pátria. Mas ao voltar de uma batalha, depara com três bruxas que lançam uma profecia: ele se tornará rei. A previsão desperta as ambições mais secretas de Macbeth. O texto de  Shakespeare é adaptado de forma que consegue se comunicar perfeitamente com o público infantil, utilizando as técnicas de palhaço contemporâneo.

Ficha técnica
Texto e direção: Angelo Brandini.
Elenco: Anderson Spada, Christiane Galvan, Erickson Almeida, Layla Ruiz, Tereza Gontijo, Val Pires.
Direção musical: Fernando Escrich.
Preparação corporal: Vivian Buckup.
Cenografia: Bira Nogueira.
Iluminação: Wagner Freire.
Figurinos: Christiane Galvan.
Assistente de figurinos: Mariana Lima.
Sonoplasta: Vitor Osório.
Operador de luz: Giuliana Cerchiari.
Costureira: Cleide Mezzacapa Hissa.
Fotografia: João Caldas.
Assistente de produção: Marina Mion.
Produção: Cia. Vagalum Tum Tum.
Duração: 60 minutos.
Classificação etária: cinco anos.

"Lolo Barnabé" (Foto: Teka Queiroz)
A peça conta a vida de Lolo, um sujeito muito criativo e inteligente que nasceu há muito tempo, na pré-história. Casou-se com Brisa e juntos tiveram um filho: Finfo Barnabé. Eles eram muito felizes. Mas nem tanto porque moravam numa caverna, um lugar úmido e escuro. Então, a família Barnabé começou a inventar um monte de coisas para o conforto e a felicidade de suas vidas. Nessa busca pelo conforto algo saiu errado com o excesso de invenções e a falta de tempo. Mas como são pessoas muito inteligentes e criativas, acabaram inventando um jeito de reencontrar a felicidade.

Ficha técnica
Adaptação e direção: Claudio Saltini.
Elenco: Claudio Saltini, Nilton Marques e Sandro Gattone.
Cenário: Claudio Saltini.
Trilha sonora: Cia Circo de Bonecos.
Duração: 35 minutos.
Classificação etária: quatro anos.

"Bichos do Brasil" (Foto: Renan Perobelli)  
A peça retrata o cotidiano de animais numa selva tropical por meio de recursos plásticos, sonoros e coreográficos. Bonecos infláveis gigantes são uma atração à parte. Com ritmos como forró, frevo, bossa nova, samba e maracatu, a montagem retrata a riqueza da fauna brasileira.

Ficha técnica
Autoria e direção: Beto Andreetta e Beto Lima.
Elenco: Cristiano Bacelar, Vanessa Silva, David Caldas e Patrícia Franco.
Trilha sonora: Gustavo Bernardo e Marco Boaventura.
Criação de bonecos: Pia Fraus.
Cenário e figurino: Pia Fraus.
Concepção de luz: Pia Fraus.
Produção: Paloma Rocha.
Administração: Jackson Iris Mendonça Lima.
Duração: 50 minutos.
Classificação etária: dois anos.

"Cinderela" (Foto: divulgação/acervo da Companhia)
O clássico Cinderela é recontado de forma muito dinâmica em que os atores Ian Soffredini e Mariana SãoJoão fazem, cada um, seis papeis distintos, entrando e saindo de cena ora como uma bela e delicada moça, ora como uma madrasta muito malvada, ora como frágeis ratinhos e outras personagens da famosa história.

Ficha técnica
Elenco: Ian Soffredini e Mariana SãoJoão.
Figurinos e adereços: Inês Sacay.
Produção: Will Siqueira e Isabel Gomez.
Preparação corporal: Vanessa Guillén.
Preparação vocal: Madalena Bernardes.
Assistência de direção: Eduardo Leão.
Cenário, iluminação e direção geral: Isser Korik.
Coordenação de marketing: Emanoela Abrantes.
Criação, mídias sociais: Renata Castanho.
Técnico: Israel Assis.
Duração: 45 minutos.
Classificação etária: três anos.

"Contos do Índio e da Floresta por Mantintaperera" (Foto: Wagner Klebson)
Contação de histórias baseadas no ambiente fantástico e nas personagens da mitologia indígena brasileira. Matintaperera conta as histórias de Poré, o pai dos raios e trovões; o povo indígena caranguejo; Mãe d’ Água e a sua origem de índia guerreira; Querpimanha, a mãe dos sonhos; a Lenda do Milho; Curupira, o ser fantástico que protege a floresta; Mapinguari, monstro terrível da Amazônia; Arapaçu, o pássaro e a raiz mágica que abre portas, entre outras histórias. 

Ficha técnica
Dramaturgia, atuação e figurino: Viviane Bernard.
Cenário: Claudio Marinho e Viviane Bernard.
Fotos: Wagner Klebson.
Edição e direção: Claudio Marinho.
Duração: 30 minutos.
Classificação etária: quatro anos.

"O Inventor de Sonhos"(Foto: Jefferson Pancieri)
Com ajuda de bonecos, teatro físico, adereços, música e muita imaginação, os atores homenageiam o mestre Leonardo da Vinci  contando suas fábulas. Após uma trapalhada com a máquina do tempo, eles voltam ao passado, onde quem os espera é o próprio da Vinci. 

Ficha técnica
Direção, dramaturgia e figurinos: Pamela Duncan.
Elenco: Paulo Arapuã, Ricardo Moraes e Sol Leão.
Assistente de direção: Pedro Guida.
Trilha sonora: Sérvulo Augusto, Pedro Guida e Pamela Duncan.
Voz em off: Rodrigo Jubelini.
Adereços: Lucas Luciano e Ivaldo de Mello.
Costureira: Judite Lima e Lecy Andrade.
Design gráfico: Thais Capeto.
Vídeo-cenário: Giuliano Scanduzzi.
Designer de luz: Jonas Ribeiro.
Fotografia: Jefferson Pancieri.
Produção audiovisual: Luz Audiovisual.
Produção de conteúdo para mídias sociais: Luiz Felipe Pedroso.
Produção: Felipe Calixto e Pamela Duncan.
Produção executiva: Jorge Alves.
Coordenação do projeto: Felipe Calixto.
Duração: 55 minutos.
Classificação etária: seis anos.

"Tico-tico"(Foto: Evandro Cavalcante)
O espetáculo conta a história da costureira Aurora em seu atelier no dia em que precisa entregar algumas encomendas. Em meio a agulhas, tesouras e manequins sua atenção é dividida entre um rádio matreiro, com suas músicas e programação envolvente, e a memória de sua infância através da lembrança de um pássaro Tico-tico que preenche seu tempo e a distrai. A trilha sonora é composta pelas canções de Zequinha de Abreu. Sua música “Tico-tico no Fubá”, mais conhecida na voz de Carmem Miranda, foi a inspiração do enredo da peça.

Ficha técnica
Autoria: Cia das Cores.
Elenco: Alaissa Rodrigues, Artur Reis e Natalia Kesper.
Direção musical: Gustavo Budemberg.
Trilha sonora: Marcelo Bomfim.
Direção: Edson Gon.
Duração: 50 minutos.
Classificação etária: cinco anos.

Serviço – 34º Festival de Férias Online do Teatro Folha
Início: 1º de julho de 2021. Até: 1º de agosto de 2021. Após a compra do ingresso, é possível assistir ao espetáculo quantas vezes quiser desde 0h01 de 1º de julho até às 23h59 de 1º de agosto de 2021.Ingressos*: R$ 10 + R$2,50 (taxa de venda).

*Quem quiser e puder colaborar com uma quantia maior para o Fundo Marlene Colé, há ingressos de R$ 100 (equivale ao valor de uma cesta básica) e R$ 50 (equivale a ½ cesta básica). Venda de ingressos: www.teatrofolha.com.br. Necessidades técnicas para assistir aos espetáculos: os espetáculos podem ser assistidos em computadores, tablets, celulares ou emparelhamento com Smart TV.

Sobre a Conteúdo Teatral
O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística e comercial de Isser Korik, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”, “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “Improvisorama” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.

Leia na íntegra...

.: Musical de “Glee” e “Broadway Classics - Sonho de Criança” no teatro

A escola Allegresse Dança & Arte uma das escolas mais conceituadas de Teatro Musical de São Paulo apresenta montagem de “Glee – O Musical” e “Broadway Classics – Sonho de Criança” com apresentações nos dias 2 e 3 de julho no Teatro Bradesco em São Paulo.

“Glee – O Musical” é um espetáculo baseado em Glee, uma série de televisão criada e produzida por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan para a Fox. O projeto foi totalmente idealizado pela equipe Allegresse Morumbi, visando a necessidade de abordar temas cada vez mais atuais como padrões sociais, bullying, diversidade e inclusão. O foco está na primeira temporada da série, com a formação do coral, onde os temas sociais são abordados de forma gradativa como pano de fundo. E não podemos deixar de mencionar a trilha sonora impecável de Glee, com a presença de grandes clássicos como “Don’t stop believin”, “Somebody to love”, “Faithfully” e muitos outros. Na equipe criativa do espetáculo temos nomes como Andreia Vitfer, Euripedes Fraga e Jhafiny Lima, e dando vida ao Professor Will a montagem terá um dos maiores nomes do Teatro Musical no Brasil atualmente, Beto Sargentelli. Todos os demais integrantes do elenco são alunos da Allegresse Dança & Arte.

“Broadway Classics – Sonho de Criança” conta com grandes nomes em sua direção como Euripedes Fraga, Andreia Vitfer e Jhafiny Lima.  O roteiro autoral de Euripedes Fraga viaja por grandes musicais da Broadway em um cenário onde crianças se encontram em um acampamento de natal e se veem em meio a sonhos, pesadelos, mocinhos e vilões, o bem e o mal, onde claro o bem sempre vence. O espetáculo apresenta clássicos do Teatro Musical como Annie, Mamma Mia, Matilda e muitos outros, além da participação especial de Andréia Vitfer como Mamãe Gothel (Tangled). Uma peça para toda a família, onde cada aluno terá a oportunidade de expressar o seu desenvolvimento nas diferentes modalidades que compõem o Teatro Musical. 

Os musicais estarão em cartaz no Teatro Bradesco, nos dias 2 e 3 de julho, com toda segurança e responsabilidade que o momento requer. Novas datas serão divulgadas em breve e ingressos já estão à venda através do WhatsApp da Allegresse Dança & Arte (11) 97678-2922. Mais informações através do Instagram @allegressemorumbi

Sobre a Allegresse Dança & Arte: A Allegresse nasceu do sonho de tornar a ARTE uma realidade para crianças, jovens e adultos, por isso o nome Allégresse como a mais profunda alegria manifestada externamente. Com a missão de despertar em cada aluno a sua forma mais pura de expressão de uma maneira simples, espontânea e completa. E valores que estão acima de tudo voltados ao respeito à individualidade de cada um, baseados na alegria como forma de expressão. A escola foi inaugurada em fevereiro de 2017, pelas empresárias Juliana Alfano e Janaína Melazo.  A escola oferece cursos de ballet clássico, jazz dance, hip-hop, canto, interpretação, dança acrobática, circo, sapateado americano e teatro. Além dos cursos regulares a escola oferece workshops voltados às técnicas de especialização na área artística e práticas de mercado, com um corpo docente altamente qualificado com formação acadêmica nas suas respectivas áreas e atuantes no mercado artístico profissional. A área pedagógica foi desenvolvida visando não apenas o conteúdo artístico, mas o desenvolvimento físico e psicológico de formação do indivíduo, como trabalho motor, ética, trabalho em equipe e cooperação.

Leia na íntegra...

.: Marcio Markkx lança single sobre novos amores

Canção "Outro Amor", do artista premiado na última edição do Festival de Compositores do Canadá, será lançada nas plataformas de streaming e Youtube. Capa do single da música "Outro Amor", que fala sobre início e fim de relacionamentos.

Com um ritmo dançante e influência da música pop internacional, o cantor Márcio Markkx lançou single no último dia 25, depois de ser premiado em abril com o clipe Storms no Internacional Song Writers Song Contest, festival de compositores do Canadá.

A canção "Outro Amor", como o próprio nome diz, é sobre amor, mas também sobre renovação das energias. O processo de criação do single surgiu quando o artista parou para filosofar sobre o início e fim dos relacionamentos. “Não que eu esteja vivendo um final de amor, mas as pessoas estão sempre passando por uma dessas fases. No final de um relacionamento, alguns ficam deprê, casa bagunçada, cabelo desarrumado e de repente, nos vemos envolvidos novamente”, diz.

A música "Outro Amor" fala sobre o caos vivido no final de uma história e a busca pela organização que vem com um novo amor. “Cada um tem seu tempo para vivenciar o luto do final de relacionamento, assim como sua intensidade. Outras pessoas aproveitam esse momento para melhorar no trabalho e até tirar projetos da gaveta”, completa. A música, assim como o clipe, remete a mudança de trajes, a procura pelas palavras, o despir-se para o novo, enquanto muitas vezes queremos apenas parar o tempo para curar as feridas. “Outro Amor pode acontecer quando menos esperamos e pode surgir com a força de um tsunami, extrapolando todos os conceitos de certo e errado”.

O clipe transporta o espectador para um local sem referências, apenas mostrando frases, momentos e recordações, para ser finalizado na libertação de todas as amarras, por meio do corpo nu. Como a própria música diz: “Que seja eterno, enquanto está aqui”. "Outro Amor" é uma composição de Marcio Markkx, produzido por Daniel Weksler, ex-baterista do NX Zero. A produção remete ao clima atual e dançante da música pop internacional.

Sobre Marcio Markkx:
Começou a carreira como cantor em 2019 com o lançamento do primeiro single "You Made me Feel Good". De lá pra cá, foram outros 11 lançamentos. O último lançamento do cantor foi em abril de 2021 com a música “Adeus”, que fala sobre as despedidas que estamos vivendo em meio a pandemia. 

Em 2020,  Markkx lançou sua primeira música autoral em português, “Me Encontre Lá no Mar”. No mesmo ano, foram lançados o single “Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor”, versão da música de Lô Borges e Marcio Borges, "Out Of This Loneliness" e o EP “Inside My Skin”, com três músicas inéditas. 

Stevie Wonder, Djavan e o inglês Jamie Cullum são referências para o artista. “Quando eu estou em casa ouvindo música, procuro coisas diferentes o tempo todo, ouço um pouco de tudo. Mas eles sempre estão na minha playlist porque me inspiram muito a compor, sobretudo pela sonoridade”, afirma.

Markkx também é professor de canto e mestre em Fonoaudiologia pela PUC de São Paulo. Em seu outro canal no YouTube, o “Studio Vocal”, ele disponibiliza dicas e exercícios sobre técnica vocal, além de ensinar o que é preciso para se tornar um cantor profissional e aprender a confiar na própria voz.

Leia na íntegra...

.: Cléo Busatto: quatro histórias de amor sobre as formas de amar

Lançamento da escritora e mediadora de leitura Cléo Busatto surpreende público infantojuvenil com narrativas aparentemente independentes, mas que se revelam interligadas ao fim da história

Apesar do título sugerir uma restrição ao falar apenas de amor, Quatro histórias de amor para pequenos leitores não se limita quando o assunto é sentimento e emoção. Por meio das palavras e das relações entre os personagens, a escritora e mediadora de leitura Cléo Busatto manifesta as mais diversas sensações no coração dos jovens leitores.

Autora de outras 33 produções, Cléo inova na estrutura literária com quatro narrativas aparentemente independentes em formato de prosa poética, mas que se revelam interligadas durante o percurso da história. A falta de nominação dos personagens, definidos apenas como Menino, Menina, Velho, o cachorro, etc, permite que o leitor abra a imaginação e associe cada um deles com o que a realidade permitir. 

O menino que não tinha pai nem mãe viu a lua, sua madrinha.

Ela reconheceu o afilhado.

Deu-lhe uma capa feita com gotas de sereno.

– É para proteger você, disse ela.

(Quatro histórias de amor para pequenos leitores, p. 30)

Durante as histórias, Cléo dá voz para crianças sem família, sem uma casa para chamar de lar e que mesmo assim não perdem o olhar de surpresa para si e o mundo. A autora reflete em seu texto a ternura, delicadeza e a força dos relacionamentos, seja de humanos ou animais. São relações de afeto que nascem generosamente no coração das crianças.

Quem deu forma e cor à produção de Cléo é o premiado ilustrador carioca Mateus Rios, que, enquanto refletia sobre a realidade de tantas crianças, lembrou da força que é criar beleza onde quase nada é belo. O projeto, realizado através do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da FCC e Prefeitura Municipal de Curitiba, da Celepar e da empresa Serra Verde, encontrará os jovens leitores em mais de 50 intervenções artístico-literárias virtuais em escolas públicas de Curitiba. As ações lúdicas envolvem a crianças através da literatura, da narrativa, do canto e do jogo para criar um momento de sensibilidade e prazer por meio dos livros.

Sinopse: A obra contém quatro narrativas aparentemente independentes que se imbricam em uma novela única de que serão parte e formarão um texto que é maior que a soma das partes. As histórias falam das muitas oportunidades de unir pessoas, bichos e a natureza. Ao ler suas páginas o leitor irá conviver com a ternura, a delicadeza e a força dos afetos, seja dos humanos como dos animais. O título proposto inclui uma aparente restrição: as histórias são de amor. Na verdade, o que se narra é a diversidade das formas de amar: as pessoas, a natureza, a vida.

Sobre a autora: Cléo Busatto é uma artista da palavra. Autora de 33 obras entre literatura para crianças e jovens, teóricos sobre oralidade e mídias, que venderam aproximadamente 280 mil exemplares. Elas fazem parte de programas de leitura e catálogos internacionais, como o da Feira do Livro Infantil de Bolonha – Itália. Pedro e o Cruzeiro do Sul foi finalista do 1º Prêmio Barco a Vapor. Em 2016, A fofa do terceiro andar foi finalista do Prêmio Jabuti, na categoria juvenil e selecionado ao PNLD 2020 Literatura. Contou histórias para mais de 150 mil pessoas em 263 municípios do Brasil e exterior.

Ficha Técnica:

Título: Quatro histórias de amor para pequenos leitores

Autora: Cléo Busatto

Ilustrador: Mateus Rios

Editora:  CLB Produções

48 páginas

Formato: 27,5 x 20,5 cm

Preço: R$50,00

Link de venda: amzn.to/3A6u9DV

Leia na íntegra...

.: "A Menina que Não Falava": livro esclarece mutismo seletivo

O Brasil é o país que lidera o ranking de ansiedade no mundo. Nesse sentido é preciso cuidar e olhar para as crianças acometidas de transtornos de ansiedade. Essas crianças, se não tratadas na trajetória infanto-juvenil, se tornam adultos com limitações no convívio social e outros problemas emocionais, podendo vir a desenvolver doenças associadas, como o mutismo seletivo. 

O mutismo seletivo é um transtorno de ansiedade infantil que se caracteriza pela dificuldade de um indivíduo se comunicar verbalmente em determinadas situações sociais. Apesar de parecer com um comportamento de timidez, o transtorno envolve muito mais do que apenas não se sentir à vontade em falar com pessoas e não representa uma recusa intencional de articular palavras.

É uma condição que traz prejuízos de ordem socioemocional e acadêmica, em um período importante do desenvolvimento infantil. A recusa em falar visa amenizar uma ansiedade avassaladora com a qual a criança não sabe lidar. Então, cala-se e não consegue verbalizar uma única palavra: a boca não se move, e a infância fica sufocada, abafada e silenciada. 

Em “A menina que não falava”, as autoras Francilene Torraca e Natasha Ganem contam a história de Anna, uma menininha que não conseguia falar. A personagem é portadora de mutismo seletivo. A obra foi escrita tendo como plataforma as principais questões ao entorno do tratamento para portadores de mutismo seletivo. 

Por meio de uma linguagem didática e encantadora, o livro dá voz ao silêncio e ajuda crianças, pais e educadores a reconhecer, entender e manejar o mutismo seletivo. É um importante instrumento para psicoeducação.

Essa não é apenas uma obra sobre a narrativa do tratamento de Anna, a personagem principal, embora o leitor deva logo identificar fatos dessa história, mas ele também apresenta, de forma objetiva e simples, os pontos mais sensíveis e importantes para uma formulação de caso no tratamento de mutistas. 

A leitura desse livro, lançado pela Literare Books International, é recomendada também como recurso terapêutico e psicoeducativo para diferentes profissionais que lidam com o mutismo, assim como recurso lúdico para pais e cuidadores de crianças que apresentam sintomas do mutismo. 

Sobre as autoras: Francilene Torraca - Carioca, psicóloga graduada pelo Centro Universitário Celso Lisboa (1999), com pós-graduação em Psicopedagogia Institucional e Clínica pela Universidade São Judas Tadeu. Graduação em Pedagogia pela Universidade Cândido Mendes. Especialista em Transtornos de Aprendizagem. Formação em Perícia Judicial pela Escola de Administração Judiciária (ESAJ), formação em Neuropsicologia pela CAAESM. Cofundadora da Novos Ciclos, que visa o crescimento e desenvolvimento humano através de aulas e palestras. Diretora fundadora da ABRAMUTE – Associação Brasileira de Mutismo Seletivo e Ansiedade Infantil. Atuação em consultório particular como psicóloga clínica, avaliação neuropsicológica, supervisão e orientação a pais.

Natasha Ganem - Carioca, médica psiquiatra pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ) e especialista em desenvolvimento infantil. Atua em seu consultório atendendo adultos, crianças e adolescentes com transtornos mentais e sofrimento psíquico. Também é palestrante, escritora e Diretora Fundadora da Associação Brasileira de Mutismo Seletivo e Ansiedade Infantil (ABRAMUTE).

Livro: A menina que não falava

Autoras: Francilene Torraca e Natasha Ganem

Editora: Literare Books International

Formato: 15 x 18 cm – 1ª edição 

48 páginas

Leia na íntegra...

.: "Viúva Negra" já está disponível para pré-venda na Ingresso.com

Filme da heroína da Marvel estreia nos cinemas dia 08 de julho

A espera foi longa, mas chegou a hora dos amantes da Marvel conhecerem a história de Natasha Romanoff, a Viúva Negra. Um dos filmes mais aguardados do ano, com estreia marcada nos cinemas em 08 de julho, disponível para pré-venda nos canais da Ingresso.com., desde dia 24.

No longa, o primeiro da fase quatro do Universo Cinematográfico Marvel, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) precisa confrontar momentos de sua história com o surgimento de uma conspiração perigosa ligada ao seu passado. Perseguida por uma força que não irá parar até derrotá-la, a heroína terá que reviver sua antiga vida de espiã e reencontrar familiares que abandonou antes de fazer parte dos Vingadores.

"Viúva Negra" é dirigido por Cate Shortland, produzido por Kevin Feige e conta com Florence Pugh, David Harbour e Rachel Weisz no elenco.

Os ingressos para o aguardado filme e as medidas de segurança adotadas pelas salas de cinema estão disponíveis em: ingresso.com

Sobre a Ingresso.com: A Ingresso.com é uma empresa de tecnologia pioneira no mercado de venda online de ingressos e automação de bilheterias. Com mais de 20 anos de experiência, atua na venda de ingressos de cinema e ganhou o Prêmio Época Reclame Aqui oito vezes pela qualidade do atendimento ao cliente, incluindo a edição mais recente da premiação em 2020. Adquirida pela Fandango, em novembro de 2015, compõem o portfólio do grupo ao lado de marcas como Flixster; Rotten Tomatoes; o ranking Tomatometer™; Fandango Movieclips: maior canal de conteúdo relacionado a filmes e trailers no YouTube; além do FandangoNow: serviço de streaming de filmes e programas de TV para diversas plataformas. Todas as novidades da Ingresso.com podem ser acompanhadas no Facebook, no Instagram, no YouTube, e no LinkedIn.

Leia na íntegra...

.: Série na internet aborda construção da masculinidade na sociedade

O ator Felipe Barros, protagonista e idealizador da série

"O Pau no Divã" é uma websérie de ficção em 5 episódios criada e protagonizada pelo ator Felipe Barros, que estreia no dia 29 de junho, às 20h, pelo Youtube e pelo canal do Instagram do ator @fefobarros. A série busca discutir sexualidade e masculinidade a partir da ótica de Potira Jandara, uma mulher à frente de seu tempo, que através da escuta, empatia, do amor e boas doses de sarcasmo, coloca no divã os comportamentos dos homens que circulam sua vida. 

“Um olhar sobre as masculinidades possíveis em nossa sociedade. O novo homem. Mais sensível e mais saudável emocionalmente. Uma homenagem a Psicologia e a Psiqué Humana.”

Criando "O Pau no Divã"

Em meados de 2019, como projeto artístico e pessoal, o ator Felipe Barros decidiu investigar a sua masculinidade e os conceitos/pessoas/ideias que o fizeram ser aquele homem, performando aquele tipo de masculinidade. Após pesquisas, estudos e muitas sessões de terapia, onde Felipe buscou entender os caminhos da sexualidade no processo de construção da masculinidade na nossa sociedade, nasce "O Pau no Divã".

“Primeiramente como um canal para desabafo no Youtube, eu tinha a intenção de falar. Falar sobre minhas pesquisas, o que estava sentindo, minhas dores, dúvidas, sobre uma nova visão de mundo, livre, saudável, ética e que passa exclusivamente por um novo entendimento sobre o papel do homem e como esse exerce sua masculinidade numa sociedade que tenta a todo custo reprimir toda e qualquer papel feminino ou de quem performe feminilidade. Uma nova sociedade só é possível em equilíbrio. Masculino e Feminino caminhando juntos”, conta Felipe. 

Após uma temporada de vídeos no seu canal no Youtube, a vontade de criar e desenvolver uma nova linguagem audiovisual para continuar falando sobre os temas de suas pesquisas, fez Felipe buscar novas narrativas. Aproveitando a finalização de um curso de Roteiro, onde precisava desenvolver um projeto de conclusão, Felipe uniu suas pesquisas sobre o tema “Sexualidade e Masculinidade” com a vontade latente de atuar e produzir um conteúdo mais autoral e artístico, e assim escreveu a websérie "O Pau no Divã". 

“Depois de ajustes no roteiro e muitas chamadas de vídeo com amigos que trouxeram insights e incentivos para realizar a obra, decidi pôr a mão na massa e contar com o que tinha para fazer acontecer. Todos os episódios foram gravados durante 2 semanas, no mês de fevereiro de 2021, no meu apartamento. A equipe contou apenas com duas pessoas presencialmente, a fotógrafa Nathalia Souza, minha irmã, e a maquiadora Isabella Pinguel, minha vizinha”.  

Toda a produção, figurino e direção de arte foi feita pelo próprio ator nas semanas que antecederam as filmagens. O trabalho de construção dos personagens e preparação do ator para a série, foi feita pelo profissional Sergio Spina, assistente da preparadora de elenco Fatima Toledo. 

Sobre Felipe Barros: Felipe Barros é um ator/criador paulistano, de 32 anos.  Começou ainda criança e desde então não parou mais de sonhar, de imaginar, de criar, de desenvolver o seu olhar e fazer artístico, tanto no teatro, quanto nos últimos anos no audiovisual. Felipe busca olhar a vida sempre atras de inspiração, de boas histórias, boas pessoas, bons momentos. 

Trabalha profissionalmente com teatro desde os 15 anos, somando mais de 20 espetáculos teatrais, entre eles Salomé, Vereda da Salvação, Noite de Reis e Boca de Ouro. Em 2012, foi indicado ao prêmio Femsa, como melhor ator coadjuvante, pelo infantil Rapunzel do Grupo Gattu. Interpretou Jesus Cristo na opera Cavalleria Rusticana, em 2014 Theatro Municipal de SP. Participou das séries Zé do Caixão, Ainda 70 e Rio Heroes. No cinema, atuou em mais de 10 curtas metragens, entre eles os premiados RG, Valsa para Ronana e Passagem, e protagoniza o longa Todos Nós 5 milhões (disponivel no youtube). Atualmente trabalha como apresentador de conteúdos educacionais e produz o projeto O Pau no Divã, no youtube.

Sobre Potira Jandara – A protagonista: Potira é uma mulher grande. Na altura e no coração. Inspirada em histórias e comportamentos de grandes mulheres que passaram pela vida do ator Felipe Barros, Potira é amor, é escuta, é empatia, é puxão de orelha, é masculino, é feminino, é liberdade, é resistência e resiliência. Potira é a visão de um mundo mais humano, que não julga, porque entende a dor do outro. 

Potira é aquela amiga, irmã, vizinha que todo mundo adoraria ter. Uma boa amiga, um bom conselho, um bom momento de reflexão e inspiração. Seja com uma taça de vinho, um bolo recém-saído de forno, ou abrindo uma carta de tarô, Potira está sempre pronta pra receber em sua casa e compartilhar dores e delícias de se viver. Sua casa é um templo para respirar. E sua missão é acolher os corações apertados, iluminar pensamentos obscuros e ressignificar conceitos que sufocam os homens. 

Enquanto Potira abre sua escuta e seu coração para os mais diversos dilemas do outro, ela espera por alguém que a escute com a mesma doçura, amor e compreensão que ela merece. 

Sinopse Episódios 

Episódio 1 – Pedro: O Vizinho do Lado – Dia 29/06/2021 – às 20h

Quando Potira está prestes a relaxar, Pedro invade sua casa para falar do seu final de semana. Incomodada com algumas atitudes de Pedro após sua separação, Potira decide falar algumas verdades para seu vizinho do lado. 

Temas abordados: Masculinidade Toxica; Separação; Comportamentos infantis; Monogamia.

Episódio 2 – Guilherme: O Sobrinho – Dia 06/07/2021 – às 20h

Depois de três dias abrigando seu sobrinho que fugiu de casa, Potira resolve ter uma conversa franca com o menino. Guilherme decide revelar seus segredos mais escondidos e deixa Potira perplexa.

Temas abordados: Relação Mãe e Filho; Virgindade; Pornografia na Web; Sexualidade.

Episódio 3 – Luiz Claudio: O Vizinho de Cima – 13/07/2021 – às 20h

Incomodada com as brigas constantes que escuta vindo do andar de cima, Potira resolve tomar uma atitude drástica. Mas o que Potira não esperava, era ser confrontada por seu vizinho.

Temas abordados: Violência Doméstica; Machismo; Discursos de Ódio; Homofobia.

Episódio 4 – Marinho: O Irmão – 20/07/2021 – às 20h

Quando seu irmão aparece na sua casa logo de manhã, Potira sente que vem bomba. Num papo franco, Marinho conta sobre sua última aventura e Potira descobre os dilemas de seu irmão.

Temas abordados: Casamento; Familia; Bisexualidade; Fetiches.

Episódio 5 – Júlio: O entregador – 27/07/2021 – às 20h

Quando Julio vem fazer uma entrega para Potira, ele conta para ela uma novidade. Numa conversa dura, Julio abre seu coração e deixa Potira emocionada.

Temas abordados: Paternidade; Justiça Social.

Sobre a veiculação e os próximos passos: Os episódios da série serão disponibilizados às terças feiras, às 20 horas, no IGTV do ator Felipe Barros @fefobarros e no canal O Pau no Divã, no Youtube. https://www.youtube.com/channel/UCOWPxN4DlHadSQH9b20UCSQ

Pela sua página no Instagram (@fefobarros), o ator Felipe Barros promoverá interações com seu público, interpretando a protagonista Potira Jandara e ampliando o debate trazido através dos temas abordados em cada episódio. Cada sexta feira que antecede o episódio, Potira vai soltar alguns spoilers sobre os assuntos do episódio da semana e sobre o homem em questão que visitará sua casa. 

Após o lançamento dos 5 episódios, a partir de 3 de agosto, o ator Felipe Barros, dentro de sua página no instagram (@fefobarros) apresentará 5 lives com convidados a serem definidos para debater sobre masculinidade, sexualidade e sobre O Pau no Divã. Paralelo a isso, Felipe vai apresentar o projeto para outras produtoras e distribuidoras e participar de festivais de web séries pelo Brasil e o Mundo. Começando com o RioWebFest 2021, maior festival de web séries do Brasil. 

Leia na íntegra...