.: Crítica: "Está tudo bem" debate direito à eutanásia em comédia dramática

Por: Mary Ellen Farias dos Santos 

Em dezembro de 2021

O pedido de socorro de um pai que precisa de ajuda para se matar. Esse é o pontapé inicial do longa francês "Está tudo bem". A película com direção de François Ozon, apresenta Emmanuèle (Sophie Marceau), uma romancista realizada na vida pessoal e profissional que recebe um pedido inesperado do pai, André (André Dussollier), homem que acaba de sofrer um AVC. 

Em idade avançada e com dificuldades motoras, ele quer a ajuda dela para morrer, ou melhor, quer que Emmanuèle busque informações sobre o procedimento da eutanásia. Enquanto a filha mais velha luta para aceitar a vontade do pai e tentar convencê-lo a mudar de ideia, ao lado dela estão o marido e a irmã mais nova, Pascale (Géraldine Pailhas). 

Enquanto o drama acontece diante dos olhos do público, conhecemos mais sobre André, um apaixonado pela vida e por arte que, na situação em que se encontra, declara-se cansado para seguir em frente. Assim, ao longo de 1h 52min de filme, a história ora faz rir, ora enche os olhos de lágrimas.

"Está tudo bem" que fez parte da Seleção Oficial Festival de Cannes 2021 trata com suavidade um tema delicado e ainda encarado como tabu. A prática da eutanásia e a garantia o direito de morrer com dignidade. O filme que também tem o roteiro de François Ozon debate todos os lados da situação e abre a pergunta: melhor manter a pessoa em estado quase vegetativo e convencê-la a lutar pela vida ou deixá-lo se matar?

O cinema francês tem a delicadeza de contar histórias fortes de um modo realístico a ponto de fazer parecer que o público testemunha o recorte de alguns dias com pessoas que enfrentam dilemas, como por exemplo, o de "Está tudo bem". O filme estreou no Festival Varilux de Cinema Francês. Imperdível!

Em parceria com o Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - um sonho para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Twitter:@maryellenfsm

Filme: Está tudo bem (Tout s'est bien passé, França)

Duração: 1h 52min

Gênero: Comédia dramática 

Direção: François Ozon

Roteiro: François Ozon

Elenco: Sophie Marceau, André  Dussollier, Géraldine Pailhas, Charlotte Rampling, Hanna Schygulla, Éric Caravaca, Grégory Gadebois

Distribuição no Brasil: California Filmes

Trailer

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.: Tudo sobre "Chicago - O Musical", espetáculo que estreia em 2022

Emanuelle Araújo (Velma Kelly) e Carol Costa (Roxie Hart) são as protagonistas da montagem que estreia em 2022 no Teatro Santander. Foto: Divulgação/ Pedro Dimitrow

Cada vez mais próximo de sua aguardada estreia, "Chicago - O Musical" revela hoje os dezoito atores/ cantores que se juntarão ao elenco principal no palco do Teatro Santander, localizado no Complexo JK Iguatemi, a partir de 20 de janeiro de 2022, para sessões até 29 de maio de 2022.

A montagem reúne Emanuelle Araújo (Velma Kelly), Paulo Szot (Billy Flynn), Carol Costa (Roxie Hart), Lilian Valeska (Mama Morton) e Eduardo Amir (Amos Hart), além de uma orquestra formada por 14 músicos.

Os outros artistas que estarão na montagem brasileira, por ordem alfabética, são: Alberto Venceslau, André Luiz Odin, Estela Ribeiro, Esther Arieiv, Fernando Rocha, Gabriel Malo, Gabriela Germano, Guilherme Pereira, Hellen de Castro, Lucas Cândido, Marcelo Vasquez, Mari Rosinski, Mariana Barros, Moira Osório, Nay Fernandes, Rodrigo Garcia, Vitor Loschiavo e Ygor Zago. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.sympla.com.br/) e pela bilheteria oficial (sem taxa de conveniência - Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041).

"Chicago" é uma produção original com letras de Fred Ebb; música de John Kander; texto de Fred Ebb e Bob Fosse; com Produção Original dirigida e coreografada por Bob Fosse, baseado na peça de Maurine Dallas Watkins. A produção de Nova York (EUA) tem Walter Bobbie como Diretor; Ann Reinking como Coreógrafa no estilo Bob Fosse; Ken Billington no Desenho de Luz; Rob Fisher como Diretor Vocal; com Adaptação do script por David Thompson; Design Cênico por John Lee Beatty; e Design de Figurinos por William Ivey Long A versão nacional é apresentada pelo Ministério do Turismo, em mais uma coprodução da IMM e EGG Entretenimento, da empresária Stephanie Mayorkis, em associação com Barry & Fran Weissler. O patrocínio master é do Santander Seguros e Previdência; patrocínio de Lorenzetti e UOL; e apoio de Apsen, B3, Banco Renault, Drogaria São Paulo, Esfera, Santander, Sem Parar e Webmotors. 

Arrebatador - um dos maiores clássicos dos musicais e sucesso absoluto de público por onde passa, "Chicago" esbanja números superlativos. Somente nos palcos, foi assistido por mais de 33 milhões de pessoas em 36 países (incluindo EUA, Reino Unido, Canadá, Austrália, Alemanha, Japão, Brasil, Suécia, Argentina, México, Rússia, África do Sul, Itália, Dinamarca, Holanda, Espanha, França, Coréia do Sul, entre outros) e 13 diferentes idiomas, ao longo de mais de 32.500 apresentações. Até hoje é o segundo musical há mais tempo em cartaz na história da Broadway, ultrapassando a marca de 9.690 performances,  superando “Cats” em Novembro de 2014 e atrás somente de “O Fantasma da Ópera”. Sua bilheteria impressiona: já arrecadou mais de U$713 milhões na Broadway desde sua estreia em 1996, e mais de U$1.7 bilhões mundialmente.

Em 2002, "Chicago" ganhou uma incrível adaptação aos cinemas, com um elenco estrelado, formado por Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, John C. Reilly, Queen Latifah, Christine Baranski, entre outros. Assim como no teatro, o filme foi amplamente elogiado, conquistando 6 Oscars em 2003, entre eles pela categoria de “Melhor Filme”. 

Aclamado - aplaudido pelo público, "Chicago" também é uma unanimidade entre os críticos.  O espetáculo já acumula 63 estatuetas somando todas as principais premiações do mundo, incluindo Grammy, Tony Awards, Olivier Awards e Drama Desk. Com duas montagens na Broadway (original - 1975 e revival - 1996, em cartaz até hoje), conquistou um Grammy na categoria “Melhor Álbum de Musical” e ainda recebeu 18 indicações ao Tony Awards (dez em 1976 e oito em 1997), vencendo em seis categorias: Melhor Revival de um Musical; Melhor Coreografia - Ann Reinking; Melhor Direção de um Musical - Walter Bobbie; Melhor Desenho de Luz em um Musical - Ken Billington; Melhor Performance de um Ator Principal em um Musical - James Naughton; e Melhor Performance de uma Atriz Principal em um Musical - Bebe Neuwirth.

Paulo Szot interpreta o controverso advogado Billy Flynn, parpel que foi de Richard Gere no filme vencedor do Oscar de Melhor Filme. Foto: Divulgação/ Pedro Dimitrow

Sinopse:
"Chicago" traz uma crítica ácida e bem-humorada do show business, trazendo à tona o tema das celebridades instantâneas, criminosos famosos e mentiras, numa Chicago da década de 1920. Um conto universal, que traz uma discussão atemporal, atualíssima para todos as pessoas e gerações, repleto de muito jazz e coreografias marcantes.

O musical, dividido em 2 atos, nos transporta à Cook County Jail, onde duas assassinas - a recém prisioneira, Roxie Hart e Velma Kelly, nome mais quente do pedaço - competem entre si para se tornarem a sensação midiática do momento, provarem sua inocência, ganharem a liberdade, para enfim realizarem um retorno triunfal do cárcere privado, repleto de glamour e dinheiro. Para isso, elas contam com a ajuda de  “Mama” Morton, uma espécie de carcereira, responsável pelas mulheres daquele bloco e que, pelo valor correto, pode dar informações valiosas ou até mesmo te conectar com Billy Flynn, o advogado mais requisitado de Chicago. Conhecido por safar todos seus clientes acusados de assassinatos, Billy passa a ser peça fundamental nos casos de Roxie e Velma, enquanto transforma tudo em um verdadeiro circo na mídia.

Fatos interessantes sobre "Chicago":

• "Chicago" já arrecadou mais de U$713 milhões de bilheteria na Broadway desde sua estreia em 1996, e mais de U$1.7 bilhões mundialmente.
  
  
• As palavras “All That Jazz” já foram cantadas ou faladas mais de 715,000 vezes em treze diferentes idiomas.
  
  
• Além dos 6 Tony Awards, "Chicago" ainda ganhou 5 Drama Desk Awards, 5 Outer Critics’ Circle Awards, 1 1998 Critics Circle Award, 1 Grammy Award (na categoria Original Cast Recording), 2 Astaire Awards, 1 Drama League Award, 2 Bay Area Theatre Critics Circle Awards, 2 L.A. Drama Critics Circle Awards, 2 L.A. Ovation Awards, 1 Helen Hayes Award, 1 Black Theatre Alliance Award, 7 E.W. Awards, 2 Joseph Jefferson Awards e 1 Elliott Norton Award pelas Broadway and National Touring Companies.
  
  
• "Chicago" também recebeu 1 Olivier Award (Best Musical Production), 3 ACE Awards, 3 El Heraldo Awards, 3 Asociacion Mexicana de Criticos de Teatro Awards, 2 Helpman Awards, 4 Guldmasken Awards, e 2 Prêmio Qualidade Brasil Awards por suas produções internacionais.
   
• "Chicago" já foi estrelada por várias celebridades ao longo dos seus 25 anos na Broadway, incluindo Bebe Neuwirth, Ann Reinking, James Naughton, Joel Grey, Jasmine Guy, Sharon Lawrence, Marilu Henner, Sandy Duncan, Michael C. Hall, Wayne Brady, Melanie Griffith, Paige Davis, Jennifer Holliday, Taye Diggs, Brooke Shields, Kevin Richardson, Huey Lewis, Robin Givens, John O’Hurley, Usher, Lisa Rinna, Harry Hamlin, Aida Turturro, Vincent Pastore, Brian McKnight, John Schneider, Melora Hardin, Chandra Wilson, Christie Brinkley, Ashlee Simpson, Billy Ray Cyrus, Jennifer Nettles e muitos outros. 
  
  

Serviço - "Chicago - O Musical"
Dia: a partir do dia 20 de janeiro de 2022 (conferir no site todas as datas disponíveis).
Horários: quintas e sextas-feiras, às 21h; sábados, às 17h e 21h; e domingos, às 15h e 19h.
Local: Teatro Santander.
Endereço: Shopping JK Iguatemi - Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041.
Classificação etária: livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

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.: Leonardo, Bruno & Marrone anunciam tour Cabaré no Brasil

Foto: Fábio Nunes

Três grandes nomes da música sertaneja estão prontos para voltar à estrada e arrastar uma multidão para uma grande festa. Os cantores Leonardo, Bruno & Marrone se unem para levar a turnê do consagrado projeto “Cabaré” às principais cidades do Brasil em 2022.

O sucesso do grande encontro “Cabaré́” ultrapassou as expectativas e o que era para ser um projeto isolado de satisfação pessoal e brindando uma grande amizade se tornou um dos projetos mais bem-sucedidos da música brasileira.

A turnê̂ rodou o Brasil e rompeu fronteiras com apresentações internacionais. Foram mais de 300 shows, que atraíram mais de 4 milhões de público. No YouTube, os vídeos ultrapassam a marca de 410 milhões de views. Nas plataformas de streaming, são mais de 20 milhões de plays e o 1º lugar nas rádios e no IBOPE nas TVs. Nas redes sociais, são mais de 45 milhões de pessoas impactadas.

Em três anos, foram gravados dois CDs/DVDs “Cabaré́” e “Cabaré́ Night Club”, que vendeu o impressionante número de mais de 1 milhão de cópias. Um projeto que marcou a história na música sertaneja.

Agora, com um cenário grandioso, painéis de LED e muito alto astral, os sertanejos apresentarão um show em ritmo de alegria, emoção e muito romantismo. O repertório será composto por um verdadeiro best of da carreira deles, além de diversas músicas escolhidas exclusivamente para essa parceria. 

Leonardo, Bruno & Marrone trazem uma nova grande bagagem com hits, que fazem parte da memória dos amantes da música sertaneja e revisitar sucessos das últimas quatro décadas.

A ideia desse encontro nasceu para frisar a amizade bem-humorada e amadurecer ainda mais a união entre eles. “Viva a vida”, “Telefone mudo”, “Boate azul”, “Garçom”, “Dama de vermelho”, “Amor de primavera”, “Amargurado”, “Andorinhas”, “Eu não sou cachorro não”, entre outras, são algumas das músicas que prometem animar cada noite.

O projeto “Cabaré” é uma realização da Opus Entretenimento. As primeiras datas confirmadas são as seguintes:

08/01 – Maori – Xangri-lá (RS) – special guest: Henrique e Juliano + Luccas Fernandes

15/01 – Arena Petry – Florianópolis (SC)

20/01 – Allianz Parque – São Paulo (SP)

11/02 – Jeunesse Arena – Rio de Janeiro (SP)

28/05 – local a confirmar – Curitiba (PR)

27 a 30/11 – Navio Cabaré

Os ingressos já estão disponíveis pelo site uhuu.com (exceto na capital paranaense – abertura de vendas nos próximos dias). Mais informações no serviço abaixo.

Figurando entre os principais nomes da música sertaneja no Brasil, Leonardo, Bruno & Marrone criaram uma legião de fãs por todo o país com seus hits e prometem uma maratona de shows da melhor qualidade para o público.

Os artistas não pouparão esforços para protagonizarem um show perfeito e seguindo a linha musical que faz a felicidade dos seus fãs, que sempre demonstram o carinho durante todos os anos de carreira.

“Estou muito feliz com a parceria com meus amigos Bruno & Marrone!! O Cabaré foi criado para cantar com amigos e encantar o público com a magia de um megashow. Estou extremamente contente em ter a Opus Entretenimento como parceira nesse projeto e ansioso para percorrer todo o Brasil. Já fizemos vários ensaios juntos e a nossa química é espetacular. Podem ter certeza que levaremos um espetáculo que fará todo mundo se divertir, cantar e dançar muito”, declarou Leonardo.

Bruno & Marrone comentaram sobre essa nova parceria. “Quando poderíamos imaginar dividir uma turnê com Leonardo? Isso para nós é muito especial, porque fomos apresentados por ele e já se passaram 36 anos. Estamos ansiosos para começar este projeto que já nasceu grande e, com certeza, continuará assim”.

Após o sucesso inicial em setembro de 2016, o projeto “Cabaré” já contou com diversas participações especiais e promete estremecer ainda mais o Brasil com essa nova temporada.

Após 22 CDs e 7 DVDs lançados, Leonardo soma a marca de mais de 35 milhões de cópias vendidas e concretiza o sonho de dar continuidade à carreira da dupla Leandro & Leonardo.

Hoje a realização de Bruno & Marrone tem forma de uma multidão de fãs, que lotam shows e fazem da dupla recordista de público em todas as cidades por onde passa. Eles figuram entre os maiores expoentes do mercado fonográfico no Brasil. 

Todas as apresentações respeitarão as leis e recomendações sanitárias vigentes em cada cidade ou Estado determinadas no combate ao Covid-19. Os fãs devem atentar-se às informações disponíveis no site ou nas redes sociais da Opus Entretenimento.

Links relacionados:

instagram.com/leonardo | instagram.com/oficialbrunoemarrone

opusentretenimento.com | facebook.com/opusentretenimento

instagram.com/opusentretenimento

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.: "Os Assassinos de Inês de Castro" tem ponto de partida em poema

Foto: Frame – Will Prado

Com direção de Munir Pedrosa, o filme "Os Assassinos de Inês de Castro" tem o poema dramático de Rui Xavier como ponto de partida. A estreia acontece dia 23 de dezembro, às 21h pelo canal do Youtube do longa e conta com Flávio Pacato, Marcelo Villas Boas, Marcelo Zorzeto, Maria Clara Manesco, Munir Pedrosa e Rodrigo Caetano no elenco.

O assassinato de Inês de Castro, político medieval, tem encontrado diversas interpretações na arte desde que aconteceu, sendo a mais famosa delas no Lusíadas, épico fundador do idioma. É com essa versão, a mais canônica do cânone, que o texto de Rui Xavier dialoga. Numa escrita poética, fortemente carregada de drama e reflexão filosófica, o texto dá voz justamente àqueles que, na narrativa camoniana, não a tem, coloca o fantasma de Inês em cena, põe protagonismo na voz dos assassinos, e, através da presença do surreal narrador, procura colocar a voz da própria História em cena, com suas contradições e becos sem saída. 

No fundo de toda violência, desde aquela que foi sofrida por Inês até aquela sofrida por seus assassinos, encontramos o mesmo conflito fundamental de todas as sociedades humanas, entre as razões do afeto, do indivíduo, e as razões da política, que com tanta frequência o esmaga.

HISTÓRICO DO FILME

O projeto Os Assassinos de Inês de Castro foi contemplado pelo ProAC Edital inicialmente para ser um espetáculo teatral, mas por conta da pandemia houve a necessidade de ser adaptado para o formato audiovisual. 

SINOPSE

A história da ficção é como uma espiral; as novas narrativas que movimentam a espiral em direção ao alto não partem do zero, mas são a reinvenção de velhos motes, antigas histórias sempre recontadas, e que se tornam canônicas por tocar em alguma corda fundamental. 

A história real de Inês de Castro, o fato histórico acontecido no improvável ano de 1325, é certamente um daqueles que tocam em várias dessas cordas: um amor proibido do príncipe é percebido como uma ameaça ao Estado, o Rei manda matar a amada, e após a morte desse rei o príncipe (agora ele o rei) manda buscar os assassinos, tortura-os barbaramente, os mata. Renovando a tradição das obras sobre o tema, o espetáculo nos convida para dentro da masmorra, onde vemos pairar o fantasma de Inês de Castro sobre a cena da tortura dos assassinos pelo furioso Pedro e pelo Carrasco, que só cumpre ordens. 

A figura surreal de um Menestrel conduz a narrativa, em estado de cumplicidade com a plateia. Todos em cena são assassinos e vítimas: uns dos outros, do Estado, das relações de poder do seu tempo, e exprimem suas razões na loucura da masmorra, onde o único fiel da balança é a consciência do público. 

FICHA TÉCNICA

Elenco: Flávio Pacato, Marcelo Villas Boas, Marcelo Zorzeto, Maria Clara Manesco, Munir Pedrosa, Rodrigo Caetano

Direção: Munir Pedrosa

Dramaturgia: Rui Xavier

Assistente de direção: Dani D’Agostino

Fotografia: Will Prado

Luz cênica: Rodrigo Caetano 

Cenografia e arte: Marcelo Maffei

Direção de produção: Munir Pedrosa

Produção: Gengibre Multimídia

SERVIÇO

Em cartaz – no Youtube.

Data – 23 a 28 de dezembro de 2021

Primeira exibição – 21h

Segunda exibição – 00h (meia noite)

Duração – 60min

Link de acesso – youtube.com/osassassinosdeines. O filme inicia no horário programado e sai do ar após o término da exibição

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.: Maroon 5 vem ao Brasil com turnê mundial de 2022

A banda três vezes vencedora do GRAMMY® e certificada como diamante Maroon 5 acaba de receber uma certificação de Diamante da RIAA por seu mega sucesso “Girls Like You” [feat. Cardi B]. Isso marca a segunda placa de diamante do grupo este ano, após a certificação de “Moves Like Jagger” [feat. Christina Aguilera] durante o verão. “Girls Like You” gerou mais de 1,3 bilhão de streams no Spotify, além de 3,2 bilhões de visualizações no YouTube no Videoclipe Oficial da Música  e 655 milhões de visualizações no YouTube no Volume 2, elevando as visualizações cumulativas para  4 bilhão.

Em 2021, Maroon 5 fez seu retorno triunfante à estrada nos EUA, fazendo 30 datas em frente a 450.000 fãs neste verão. No ano novo eles continuaram sua turnê internacional, e as primeiras datas a serem anunciadas são dez shows pela América Latina. Eles irão aterrissar na República Dominicana (x2 shows), Porto Rico, México (x2 shows), Brasil (x2 shows), Argentina, Paraguai, e Costa Rica. Essa será a primeira viagem internacional da banda com seu último álbum lançado, JORDI (222/ Interscope). Veja o itinerário completo confirmado abaixo. 

No Brasil, os shows acontecerão em São Paulo, no dia 5 de abril, no Allianz Parque; e em Porto Alegre, no dia 6 de abril, no Centro de Eventos FIERGS – Área Externa. Os clientes dos cartões Elo terão pré-venda exclusiva de 15 a 16 de dezembro de 2021, a partir do dia 15, às 10h online e às 12h na bilheteria oficial. Para o público geral, a venda começa no dia 17 de dezembro de 2021, a partir das 10h online e a partir das 12h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 5x sem juros para os portadores do cartão Elo e 3x sem juros para os demais cartões de crédito, estarão disponíveis online (www.eventim.com.br) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de conveniência | no Allianz Parque, em São Paulo; e na Arena do Grêmio, em Porto Alegre). A turnê no Brasil é apresentada pela Elo; Budweiser é a cerveja oficial, com realização da Live Nation Brasil. Em São Paulo, o Hospital Sancta Maggiore é o fornecedor oficial; apoio New On. Para obter mais informações, visite livenation.lat. Mais datas serão divulgadas em breve.

"Jordi" apresenta o mais recente sucesso da banda, "Beautiful Mistakes" [feat. Megan Thee Stallion] que recentemente conquistou # 1 no Hot AC, marcando sua 15ª carreira em # 1 e estendendo seu recorde de "mais entradas # 1 por qualquer artista no formato". O hit também se destaca como o primeiro número 1 da rapper multiplatinada Megan Thee Stallion, ganhadora do GRAMMY® três vezes, no Hot AC. "Jordi" também obteve recentemente uma Certificação Ouro da RIAA. Ele também possui o último single pop da banda a ficar em #1, “Memories”, o qual também ultrapassou a marca de 1 bilhão de streams no Spotify e acumulou mais de 775 milhões de views no YouTube. O Maroon 5 alcançou a marca de mais de 45 milhões de ouvintes no Spotify por mês. 

Clique AQUI para ouvir "Jordi": 

Até o momento, a banda de Los Angeles universalmente conhecida conquistou três prêmios GRAMMY®, mais de 80 milhões de álbuns vendidos, 450 milhões de singles em todo o mundo e com certificações de ouro e platina em mais de 35 países. O último álbum de estúdio do Maroon 5, Red Pill Blues (222 / Interscope), lançado em 2017 apresentou o single de sucesso global "Girls Like You", ft. Cardi B, e alcançou a posição # 1 no Top 40, # 1 no Adult Pop, # 1 na Billboard Hot 100 por sete semanas consecutivas. A faixa notavelmente se tornou o vídeo mais assistido no VEVO em 2018 e em 2019 recebeu o Billboard Music Awards pela Top Hot 100 Song, foi a música mais vendida, música mais tocada na rádio, e recebeu Billboard’s Top Collaboration.

Ao entrar na sua turnê mundial de 2022, eles terão realizado mais de 750 shows e vendido cerca de 7,5 milhões de ingressos em todo o mundo desde sua formação.

2022 DATAS DA TURNÊ MUNDIAL:

26/03 Estádio Quisqueya    Santo Domingo, República Dominicana

28/03 Coliseo de Puerto Rico    San Juan, Porto Rico

30/03 Foro Sol     Cidade do México, México

01/04 Parque Fundidora    Monterrey, México

05/04 Allianz Parque     São Paulo, Brasil

06/04 Centro de Eventos FIERGS – Área Externa Porto Alegre, Brasil

08/04 Campo Argentino de Polo   Buenos Aires, Argentina

10/04 Jockey Club     Assunção, Paraguai

13/04 Cocacola Amphitheater    San Jose, Costa Rica

16/04 Hard Rock     Punta Cana, República Dominicana      

SERVIÇO

SÃO PAULO

Data: 05 de abril de 2022 (terça-feira)

Abertura dos portões 17h

Banda de abertura: 20h

Horário Maroon 5: 21h

Local: Allianz Parque 

Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo - SP

Ingressos: a partir de R$160,00 (ver tabela completa)

Classificação etária: Desacompanhado a partir de 15 anos. Menores entre 08 e 14 anos permitida a entrada desde que acompanhados de responsável legal. Menores de 08 anos não terão acesso ao evento.*

*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS 

PISTA PREMIUM: R$375,00 (MEIA-ENTRADA) / R$750,00 (INTEIRA)

CADEIRA INFERIOR: R$260,00 (MEIA-ENTRADA) / R$520,00 (INTEIRA)

PISTA: R$210,00 (MEIA-ENTRADA) / R$420,00 (INTEIRA)

CADEIRA SUPERIOR: R$160,00 (MEIA-ENTRADA) / R$320,00 (INTEIRA)

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

Allianz Parque

Rua Palestra Itália, 200 - Portão A, Perdizes

Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h

Não há funcionamento em feriados. | Atenção: Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

O único canal de vendas oficial é o www.eventim.com.br.

Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

FORMAS DE PAGAMENTO

Internet: Cartões de Crédito

Bilheteria oficial: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito. Cheques e Boletos não são aceitos.

 

MEIA-ENTRADA

Em vigência desde 01/12/2015 o decreto nº 8.537 de 5 de outubro de 2015 garante que 40% dos ingressos de um evento sejam destinados à meia entrada.

Confira no link eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada do seu Estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados na venda e no acesso ao evento. 

 INFORMAÇÕES ADICIONAIS

O limite de compra é de até 06 ingressos por CPF.

PORTO ALEGRE

Data: 06 de abril de 2022 (quarta-feira)

Abertura dos portões: 18h

Banda de abertura: 20h

Horário Maroon 5: 21h30

Local: Centro de Eventos FIERGS – Área Externa

Endereço: Av. Assis Brasil, 8787 - Sarandi, Porto Alegre - RS

Ingressos: a partir de R$160,00 (ver tabela completa)

Classificação etária: Desacompanhado a partir de 15 anos. Menores entre 08 e 14 anos permitida a entrada desde que acompanhados de responsável legal. Menores de 08 anos não terão acesso ao evento.*

*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS

PISTA PREMIUM: R$390,00 (MEIA-ENTRADA) / R$780,00 (INTEIRA)

PISTA: R$230,00 (MEIA-ENTRADA) / R$460,00 (INTEIRA)

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

Arena do Grêmio – Bilheteria do estádio: Portão 2

Av. Padre Leopoldo Brentano,110 - Bairro: Humaitá - Porto Alegre/RS – Cep. 90250-590

Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h

Não há funcionamento em feriados. | Atenção: Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

O único canal de vendas oficial é o eventim.com.br. Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

FORMAS DE PAGAMENTO

Internet: Cartões de Crédito

Bilheteria oficial: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito. Cheques e Boletos não são aceitos.

MEIA-ENTRADA

Em vigência desde 01/12/2015 o decreto nº 8.537 de 5 de outubro de 2015 garante que 40% dos ingressos de um evento sejam destinados à meia entrada.

Confira no link eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada do seu Estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados na venda e no acesso ao evento. 

INFORMAÇÕES ADICIONAIS

O limite de compra é de até 06 ingressos por CPF.

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.: #ResenhaRápida; Bruno Goya, o ator de "Aruanas" para o mundo

Ator premiado no cinema e no teatro, ele vem se destacando em séries, como "Aruanas" (Globoplay), e "Cangaço Novo" (Amazon Prime Vídeo). Fotos: Rafael Augusto

Bruno Goya, é um ator premiado que vem se destacando cada vez mais em filmes e séries, como em "Aruanas", que teve estreia da sua segunda temporada na Globoplay no último dia 25 de novembro. Como Falcão, que tem um papel mais atuante nesta temporada. No seriado, ele é um homem de confiança e na linha de frente da ONG, que cuida do planejamento das ações voltadas à preservação do meio ambiente, e dá suporte para as ativistas, vividas pelas atrizes Débora Falabella, Leandra Leal, Taís Araújo e Thainá Duarte. 

O ator comenta sobre o personagem e a parceria com o elenco: “Sou apaixonado por Falcão. Ele ajudou para que eu me preocupasse mais com o meio ambiente. Desde a primeira temporada criamos laços fortes entre o elenco, tanto que viramos amigos. A segunda temporada está linda e nossos laços só aumentaram”. Neste momento, Bruno Goya está em Cabaceiras, na Paraíba, para as filmagens de "Cangaço Novo", série de oito capítulos da O2 para a Amazon Prime Vídeo.

No ensaio com o elenco, o ator reencontrou com bons e velhos amigos, como Luiz Carlos Vasconcelos e Hermila Guedes. “Estou muito feliz por estar nesse projeto tão grande da Amazon e da O2. Sempre tive vontade de trabalhar com a O2 e eles são incríveis. A série tá sendo feita com muita energia. Tenho absoluta certeza que vamos fazer um lindo trabalho”, declara o talentoso ator. 

Como Falcão, homem de confiança da ONG, está na linha de frente com o planejamento das ações que dá suporte às ativistas, vividas pelas atrizes Débora Falabella, Taís Araújo e Leandra Leal. Na nova temporada, Falcão ajuda a estagiária Clara (Thainá Duarte) a superar o trauma com o ex-namorado e se envolve com a moça. 

#ResenhaRápida com Bruno Goya

Nome completo: Bruno Henrique da Silva.
Apelido: Goya.
Data de nascimento: 8 de setembro de 1984.
Altura: 1,70m.
Qualidade: bom humor.
Defeito: vários.
Signo: virgem.
Ascendente: capricórnio.
Uma mania: deixar as coisas sempre no mesmo lugar.
Religião: não tenho religião,  mas sou religioso.
Time: Central, de Caruaru.
Amor: pela minha profissão.
Sexo: gosto demais.
Mulher bonita: Anne Hathaway.
Homem bonito: Cauã Reymond.
Família é: união.
Ídolo: Irandhir Santos.
Inspiração: Irandhir Santos.
Arte é: necessária para o mundo.
Brasil: precisamos mudar para melhor.
Fé: é tudo.
Deus é: paz.
Política é: se for bem feita é fundamental para o povo.
Hobby: jogar vídeo game.
Lugar: qualquer um que eu sinta paz.
O que não pode faltar na geladeira: comida.
Prato predileto: pirão.
Sobremesa: não gosto de doces.
Fruta: maçã.
Bebida favorita: água.
Cor favorita: azul.
Medo de: altura.
Uma peça de teatro: "Dinamarca" do Magiluth.
Um show: Roberto Carlos.
Um ator: Daniel Day-Lewis.
Uma atriz: Laura Cardoso.
Um cantor: Gonzaguinha.
Uma cantora: Nana Caymmi.
Um escritor: William Shakespeare.
Uma escritora: Clarice Lispector.
Um filme: "Sangue Negro".
Um livro: "Cem Anos de Solidão".
Uma música: "Sangrando", do Gonzaguinha.
Um disco: "Emílio Santiago Ao Vivo".
Um personagem: Coringa, do Heath Ledger.
Uma novela: "Quatro por Quatro", de Carlos Lombardi, na Globo.
Uma série: "Aruanas", da Globoplay.
Um programa de TV: "Show do Milhão".
Uma saudade: minha avó.
Algo que me irrita: hipocrisia.
Algo que me deixa feliz é: fazer as pessoas rirem.
Uma lembrança querida: minha avó.
Um arrependimento: vários.
Quem levaria para uma ilha deserta? Uma parceira que amo. Para amar.
Se pudesse ressuscitar qualquer pessoa do mundo, seria... Minha avó, porque ela é amor puro.
Se pudesse fazer uma pergunta a qualquer pessoa do mundo qual seria... Seriam várias perguntas para várias pessoas.
Não abro mão de: ser eu.
Do que abro mão: de não ser eu.
Um talento oculto (aquilo que poucas pessoas sabem que você faz bem): malabares.
Você tem fome de quê? Trabalhar.
Você tem nojo de quê? Falsidade e gente aproveitadora.
Se tivesse que ser um bicho, eu seria: macaco.
Um sonho: comprar minha casa.
Teatro em uma palavra: amor.
Televisão em uma palavra: importante.
"Aruanas" em uma palavra: felicidade.
O que seria se não fosse ator: nada.
Ser ator é: encontrar com o divino.
O que me tira do sério: falsidade.
Ser homem, hoje, é: reaprendizado.
Palavra favorita: sorriso.
Bruno Goya por Bruno Goya: um doido apaixonado pela seu trabalho, pela vida e pelas pessoas sinceras.

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.: "Canto para Atabaque": o lado musical de Carlos Marighella

Por Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico musical.

Conhecido pelo ativismo político contra o governo militar nos anos 60, Carlos Marighella, que teve um filme sobre sua trajetória recentemente lançado no cinema, com direção de Wagner Moura, está tendo resgatado também o seu lado como escritor. "Canto para Atabaque", poema de sua autoria, foi musicado por Tiganá Santana, em parceria com o grupo BaianaSystem.

Neste mês, completam-se 110 anos do nascimento de Marighella. E para marcar a data, a atriz Maria Marighella, neta do ativista, convidou inicialmente o baiano Tiganá Santana para musicar um poema de seu avô. O poema escolhido foi "Canto para Atabaque", que cita o lugar do tambor e das africanias na constituição do Brasil. Logo após traduzir em harmonia e melodia as palavras do poema, Tiganá convidou o grupo BaianaSystem e o músico Sebastian Notini para juntos construírem os arranjos e interpretarem a canção,

Homenagear o tambor que protagoniza o texto de Marighella demonstra um simbolismo de dimensão ampla. Considerando o tambor não apenas como objeto-instrumento, mas sim como entidade que nos informa sobre modos de existir no mundo. É como combater o racismo religioso, ir ao encontro de um conjunto negro de saberes que não dissocia estética de política, ética de conhecimento. O atabaque se faz presente na gravação e é essa força presente nos candomblés e nas dimensões de encantamento.

"Canto para Atabaque" vem nesse momento para celebrar, conectar, transcender e aproximar através da arte nossas dimensões humanas. Um encontro de pessoas e gerações que lançam mão do toque dos tambores e da força do verbo para falar de Brasil, de África, de tempo e de espaço. E podemos afirmar que foi uma feliz iniciativa resgatar a obra de Marighella como poeta e escritor.

"Canto para Atabaque"

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.: "Os Meninos São a Cura do Machismo" e as soluções para este comportamento

Em "Os Meninos São a Cura do Machismo", Nana Queiroz propõe que uma educação feminista amorosa é a vacina contra nossa pandemia patriarcal. Depois de trabalhar ao longo de uma década combatendo o machismo, com foco nas mulheres, Nana Queiroz percebeu que, de certa forma, era como se estivesse secando gelo. As mulheres eram, sem dúvida, o remédio mais efetivo que conhecia contra o machismo, com seu grito e sua coragem para quebrar silêncios e conquistar direitos. Mas eram isso: antibiótico para uma infecção generalizada que resistia em retroceder. Eram o grito desesperado de um corpo social na UTI.

Como mãe de um homenzinho, viu-se então diante da oportunidade de trabalhar na erradicação desse mal. Os meninos podem ser a cura do machismo. Uma educação feminista amorosa é a vacina contra nossa pandemia patriarcal. Porque ninguém nasce insensível, ninguém nasce agressor, ninguém nasce estuprador - isso é, na verdade, o que o machismo quer que a gente pense sobre os homens. Que existe alguma natureza perversa que os rebaixa e os leva a agir irracionalmente.

Nana Queiroz escolheu acreditar nos meninos: eles mudarão tudo - desde que a gente deixe de treiná-los para oprimir. Os meninos são a cura do machismo ensina como cultivarmos um antiexército de homens decentes que se atrevam a mudar o mundo para melhor.

“A metáfora que melhor descreve meu ponto de vista é a do hospedeiro consciente e o vírus. Uma pessoa doente não é culpada por contrair um vírus (ao menos, não na maioria dos casos), mas, se não busca tratamento disponível, é responsável pela deterioração da própria saúde e pela infecção daqueles com quem entra em contato. O machismo estrutural é o vírus dessa história. Os homens, o hospedeiro. Nós, a sociedade, somos os profissionais de saúde que têm de tornar o tratamento disponível. Podemos — e devemos — nos valer de medicamentos fortes como protestos, leis e punições. Mas também devemos trabalhar a prevenção, construindo uma educação que impeça que os meninos sejam seduzidos pelo torpor dessa febre”. Você pode comprar o livro neste link.

Sobre a autora
Nana Queiroz é uma paulista criada no coração de uma família paraibana, autora dos livros "Presos que Menstruam" e "Eu, Travesti: Memórias de Luísa Marilac", também pela editora Record, e "Você Já É Feminista: Abra Este Livro e Descubra o Porquê". É bacharel em Jornalismo pela USP, especialista em Relações Internacionais pela UNB e em direitos das mulheres por necessidade vital. Também é criadora do protesto #NãoMereçoSerEstuprada e fundadora da revista AzMina, referência em jornalismo feminista no Brasil. Em 2017, liderou a equipe premiada com o Troféu Mulher Imprensa de Melhor Projeto Jornalístico. É mãe do Jorge e do Vicente.

Livro: "Os Meninos São a Cura do Machismo"
Autora: Queiroz, Nana
Editora:   Record
Páginas:  13
Você pode comprar o livro neste link.

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.: Cao Laru e Ceumar se unem no canto utópico de "Terra Irmã"

O grupo franco-brasileiro Cao Laru e a cantora mineira Ceumar lançam "Terra Irmã ", primeira parceria entre eles. A faixa - assinada por Ceumar em parceria com o baixista Pedro Destro - faz parte do inédito álbum "Minas", em que a Cao Laru convida mulheres compositoras mineiras para dividirem com banda a autoria e gravação das músicas. O primeiro lançamento foi com Luiza Brina ; o segundo é esta faixa criada à distância entre a banda e Ceumar, que vive em Minas Gerais. 

"Antes da gente ventilar a Ceumar como parceira nesta canção, nós pensamos nela como parceira para este disco. Fizemos o convite, ela topou e só isso já foi um presente pra nós. Aí, nós da banda começamos a mostrar uns para os outros pedaços de músicas, melodias, poesias que tínhamos guardados e que poderia vir a fazer parte do álbum; quando mostrei um trecho da melodia e harmonia de 'Terra Irmã', todo mundo me disse que ela tinha algo a ver com a Ceumar e suas composições. Diante disso, a gente decidiu levar a música pra ela ", conta o baixista Pedro Destro, um dos compositores da canção. 

Do outro lado, Ceumar fala sobre o áudio com entusiasmo. "Na hora que eu ouvi, eu já gostei. Isso é super importante na criação, você gostar de cara", relembra a artista. Com o tempo, Destro criou a segunda parte da música, enquanto Ceumar trouxe a letra e fez os ajustes finos aqui e ali. "Os versos que me preencheu se conectam com o início da pandemia, com aquele momento em que independente mais observando o que é que ia acontecer. Mostrei a letra pro Destro, que me disse que tanto ele quanto a banda tinha gostado". 

Todo o processo criativo, é claro, foi feito à distância, mas tanto Destro quanto Ceumar classifica o trabalho como muito tranquilo e harmonioso. "Foi uma das vezes na minha vida que eu compus com alguém que eu ainda não conheci ao vivo. Foi muito louca a sensação de um dia receber um áudio com a Ceumar cantando uma música que eu fiz com ela. É mágico. Eu , que escuto a Ceumar há tantos anos e que a vejo como um artista referência pra mim, nunca imaginei que isso fosse acontecer um dia". 

Para a artista, a sensação é parecida. "Eu me senti muito à vontade com eles, apesar de não conhecê-los pessoais. E o resultado ficou ótimo: é uma canção bonita, com uma ideia filosófica mas que ao mesmo tempo ganhou um arranjo que a deixou positiva. Eu adorei!". 

A revolução das vozes
Um disco da Cao Laru - formação atual soma seis integrantes - já é um trabalho coletivo. Em "Minas", há um aprofundamento da experiência de criação coletiva que a Čao Laru já vive dentro do próprio grupo, em que todos compõem, e que agora se expande com o convite para que outros artistas criem com a banda. 

A possibilidade de poder lançar faixas em parceria com um outro artista que você admira, segundo Noubar Sarkissian, da Cao Laru, é tanto a realização de um sonho quanto uma experiência criativa muito bem-vinda. "Eu adoro isso: ter uma ideia e receber uma ideia de alguém de música, e de composição, e ver como na cabeça e no coração de outra artista, essa ideia pode vir a tomar outros caminhos, ou pode florescer de uma maneira diferente, que a gente nunca imaginaria. É bom demais participar deste processo!". 

Destro lembra que o olhar para o coletivo está no DNA da Cao Laru, e que este desejo por ampliar o número de vozes está cada vez maior dentro do grupo. "Desde o nosso mais recente disco, 'Libre', em que gravamos composições de todos os que integravam o grupo momento, tenho a impressão de que queremos expandir ainda mais esse caminho. Tanto que buscamos pessoas que não só cantariam com a gente, mas que comporiam com a gente". 

Para o baixista, no fundo, é apenas a visão do mundo da banda adentrando o seu processo criativo. "Nós acreditamos numa revolução coletiva, que é feita a várias vozes, a várias mãos. De certa forma, vejo um paralelo no que a Cao Laru faz como artistas: queremos ter um disco com várias vozes, não só na participação, mas na composição . São mais de 16 pessoas compondo este disco. Fazer um álbum assim é ser coerente com o que acreditamos". 

"Terra Irmã"
Composição (letra e música) Pedro Destro e Ceumar 

Intérpretes
Ceumar - voz
Nicolle Bello - voz
Léa-Katharina Duez - flauta e voz
Pedro Destro - baixo elétrico
Joel Rocha - guitarra
Noubar Sarkissian - sanfona
Edson Silva - bateria e voz
Cao Laru - arranjo

Produção executiva: Difusa Fronteira (Nina de Souza, Felipe França e Grão)
Assessoria de imprensa: Pequeno Imprevisto (Eduardo Lemos)
Distribuição: Pequeno Imprevisto
Captação: Ricardo Ladeira de Rezende (Nave Studio - Juiz de Fora/MG)
Edição: Joel Rocha
Mixagem e Masterização: Otávio Carvalho (Pequeno Imprevisto - São Paulo/SP)

Link para as plataformas: https://ffm.to/terrairma

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.: Drag queens Sara e Nina cantam a diversidade em "Céu de Framboesa"

"Céu de Framboesa" é o primeiro álbum da dupla de drag queens cantoras Sara e Nina. A dupla que é vivida pelos atores Gabriel Sanches e Alessandro Brandão, que estão no ar na novela "Quanto Mais Vida, Melhor!", das 19h da TV Globo, cantam a diversidade neste trabalho.

O álbum reúne 12 músicas e dialoga com a temática da diversidade. O trabalho reúne composições de gêneros variados, desde o pop oferecido por Joana Bentes em "#jádeu", passando pelo funk em parceria com Donatinho na música "Movimento de Translação", pela música caipira que é "Quando Morre Uma Mulher", a marchinha de João Bittencourt e até pela erudição e sofisticação da guitarra e do arranjo de Nelson Faria em "Água Seca".

"Muita gente no nosso país sabe o que é ter medo. Medo de andar sozinha numa rua mal iluminada, medo de ser recriminada por usar um banheiro público, medo de tomar dura de polícia por causa da cor da pele, medo de apanhar por andar de mãos dadas com o (a) namorado (a). O medo é ainda mais presente quando há ausência de direitos e leis que assegurem nossa existência. Nosso 'Céu de Framboesa' fala de nossas lutas, nossas dores, nossas histórias, nossos amores. O oposto do medo é o amor. O direito de amar que é de todo e qualquer ser humano", afirma Nina.

Primeiro a ser lançado pela dupla, o álbum reúne doze faixas inéditas, sendo oito composições próprias e quatro presentes de compositores amigos. Dialogando com a temática da diversidade, o trabalho reúne composições de gêneros variados, desde o pop oferecido por Joana Bentes em "#jádeu", passando pelo funk em parceria com Donatinho na música "Movimento de Translação", pela música caipira que é "Quando Morre Uma Mulher", a marchinha de João Bittencourt e até pela erudição e sofisticação da guitarra e do arranjo de Nelson Faria em "Água Seca".

"A vontade de iniciar um trabalho autoral veio da necessidade em expressar artisticamente as vivências de Sara e Nina ao longo dos anos juntas, desde 2016, tanto nos palcos como nas ruas e em encontros e relações com outras pessoas da mesma comunidade, a população LGBTQIA+. Nossas dores e lutas são nossa história diária, assim como nossas conquistas. Vivemos mais na luta que no regozijo e o nosso trabalho é justamente sobre a possibilidade de transformação desse quadro”, diz Sara. “Além de contar e cantarmos histórias de dor de tantas e tantos de nós, estamos também fazendo uma ode ao direito de ser quem se é", completa Nina.

Os atores querem aproveitar a visibilidade dada pelo trabalho que realizam na novela "Quanto Mais Vida, Melhor!", atual trama das 19h da TV Globo, onde Alessandro dá vida a drag queen "A Chefe" e Gabriel vive o executivo Ronaldo Cintra, para chamar a atenção para o trabalho que fazem como Sara e Nina.

"Acreditamos que esse holofote seja muito importante para mostrar esse trabalho. Não somente por nós, mas também por várias Saras e Ninas que não são vistas, que trabalham, que sofrem represálias todos os dias e muitas vezes, infelizmente, são mortas em crimes que se tornaram corriqueiros no Brasil, que é o pais que mais mata pessoas LGBTs", ressalta Sara.

Os atores, ambos nascidos em Brasília (Alessandro em 1973 e Gabriel em 1988), em certo momento, escolheram morar no Rio de Janeiro (Gabriel veio em 2006 e Alê, em 2008). Uma amiga em comum os apresentou e o que era flerte virou um casamento de 12 anos. A dupla Sara e Nina foi criada em 2014 e o álbum começou a gravado em 2019 em um momento difícil, já que eles estavam em processo de separação. Isso reverberou em ‘Céu de Framboesa’ que fala sobre assuntos difíceis de uma forma leve e inspirada.

"Gravar esse álbum foi, de alguma forma, celebrar o nosso processo. A gente sempre teve certeza do nosso amor e sempre foi muito importante que a gente cuidasse dele. Da mesma forma que levamos anos construindo um casamento, também levamos anos desconstruindo e mais: trabalhando juntos uma outra forma de continuar nos amando", analisa Gabriel, ou Sara, para quem a vir montada. A dupla aproveitou os intervalos entre as gravações da novela e foram ao estúdio onde já finalizaram o seu próximo trabalho intitulado "Minhas Mulheres Tristes".

"Pretendemos lançar esse novo álbum no primeiro semestre de 2022. Se trata de uma releitura de sucessos do samba-canção que foram cantados ou compostos por mulheres", ressalta Nina. "Céu de Framboesa" está em todas as plataformas digitais neste link: https://tratore.ffm.to/ceudeframboesa-album.

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