.: O Sentido, uma crônica de João Tavares Neto

O ideal seria estarmos preparados para adversidades na vida, mas não estamos. E, sinceramente, acredito que poucos seres humanos estão. Exceto aqueles que creditam na imortalidade passam por experiências traumáticas de forma serena. Essas pessoas especiais, mesmo tendo perdido aquilo que era a sua razão viver, ainda encontram forças para lutar e seguir em frente.

Maria Aparecida é um exemplo de pessoa que acredita piamente em vida após a vida. Não que ela tivesse formação religiosa ou fosse adepta da teoria Kardecista, apenas confiava. Ela passou por grandes provações. Primeiro foi seu filho, sua avó e depois o seu marido. No entanto, a morte de parentes próximos, num curto intervalo de tempo, não foi o bastante para abalar sua crença.

Conversei com ela pouco depois desses acontecimentos e a lucidez com que ela me explicou o motivo de continuar acreditando na vida me deixou impressionado.

- Eu teria tantos motivos para ficar em casa chorando, reclamando e lamentando, mas isso não traria as pessoas que eu amo de volta. Por isso, fui à luta.

Além da certeza de que a vida sempre continua, Maria sabia que sua missão ainda não estava completa e também precisa trabalhar para terminar de criar os outros seis filhos.

Sem direito a aposentadoria ela trabalhou, trabalhou e trabalhou ainda mais por dias e noites durante anos.

Mas apenas a labuta como costureira, profissão que exercia antes mesmo do casamento aos dezessete anos, não lhe completava. Então, decidiu fazer trabalhos voluntários para a Igreja.

Essa atividade beneficente ganhou destaque em sua comunidade. E, como tudo que se planta colhe, ela ganhou respeito e a oportunidade de trabalho para o filho mais velho. Os mais novos continuavam estudando.

Desde os acontecimentos traumáticos aquelas reações psicológicas inerentes a todos os normais – negação, revolta, barganha, depressão, – não existiram no pensamento e na vida de Maria. A aceitação foi à fase que sempre esteve presente.

- Seja feita a vossa vontade.

Com a certeza de que somente o amor nos conduz à vida eterna, Maria ampliou os limites de atendimento. Sem abandonar o trabalho, agora como professora de corte e costura, e pela certeza de ver os filhos criados, passou a dedicar o seu tempo e carinho onde quer que fosse chamada. De Alagoas, viajou para o Rio de Janeiro, Minas Gerais e São Paulo e demais Estados do Brasil ajudando necessitados com palavras de amor e ensinando pessoas a perdoar e a pedir perdão.

Mesmo jovem – na época em que seu marido partiu –, nunca mais teve outro romance. Vive, hoje, de forma altruísta, para seus filhos e o sentido da vida para ela é dedicar seu tempo para ajudar a quem precisa. 

- Sou feliz assim. Acredito que nunca estarei sozinha.

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.: BuZum! apresenta 13 Gotas na Praça Cornélia

Em 13 Gotas, a água é tema principal no ônibus que circula o país levando teatro para escolas



No dia 28 de fevereiro, sábado, o Buzum! estaciona na Praça Cornélia, em São Paulo, com a peça 13 Gotas. Quanta água há no planeta? Do total de água, quanto dela é possível se utilizar? A água do mar é potável? São essas algumas reflexões que o novo espetáculo da companhia faz ao público.

Voltada para estudantes de escolas públicas, o BuZum! percorre o país levando teatro onde não há. Com apoio do Ministério da Cultura, via Lei Rouanet, o projeto existe há quatro anos, tendo alcançado mais de 160 mil crianças em todas as regiões do país. Em seu sexto espetáculo, o projeto toca num dos assuntos mais importantes da atualidade para mobilizar e levar as crianças a refletirem sobre o uso consciente da água em seus cotidianos. As sessões são gratuitas.

Num laboratório, dois cientistas ‘malucos’ explicam para as crianças, de forma lúdica e sensorial, a importância da água. Desde a gestação, quando os humanos estão imersos em líquido uterino, até nos alimentos, nos órgãos do corpo e na natureza. Os diferentes estados da água – gasoso, líquido e sólido – são mostrados, assim como os ciclos de chuvas.

Utilizando várias técnicas do teatro de bonecos, os atores mostram que a água está em tudo: no céu, nas nuvens, embaixo da terra, nos lençóis freáticos, nas lágrimas, no suor, no sangue, nos ossos, pele e cabelo. Com um mapa mundi em cena, as crianças conseguem visualizar exatamente quais partes do planeta têm água salgada, nos mares, e água doce, em seus rios, em menor quantidade. E que, por isso, é preciso que se tenha consciência do uso desse bem do chamado ‘planeta azul’
  
As 13 gotas: A tese das ’13 gotas’ surgiu de um estudo do instituto Akatu, mostrando que se toda água do planeta coubesse num balde de 10 litros, somente 13 Gotas são consumíveis pelos humanos. ‘Apesar do planeta ser coberto de água, nem todos sabemos que nem toda água pode ser utilizada’, conta Mariane Gutierrez, diretora do BuZum!. Segundo o estudo, 97,5% da água do planeta é salgada e, portanto, imprópria para uso e consumo. Apenas 2,5% é doce, sendo que a maior parte está em locais de difícil acesso. Desse total, somente 0,26% estaria disponível e acessível ao homem. 

BuZum!: A companhia mantém e desenvolve a premissa de unir o teatro à educação, tendo se apresentado em mais de 250 escolas, num total de 120 mil quilômetros rodados. Nos quatro anos em que está na ativa, e 3.600 apresentações na bagagem, o projeto conta com um público de mais de 160 mil crianças em 125 cidades (entre São Paulo, Rio, Maranhão, Paraná, Espírito Santo e Bahia). Adaptado em um ônibus que se transforma em sala de teatro, o BuZum! é equipado com palco, iluminação, ar condicionado e espaço para a plateia com capacidade para receber até 55 espectadores por sessão.


Ficha Técnica
Autor: Beto Andreetta
Direção: Wanderley Piras e Adriana Telg
Elenco: Alessandra Parmagnani, Ana Elisa, Caio Zanuto, Daiane Baumgartner, Débora Sanders, Dinho Weller, Fabi Noronha, Fábio de Sousa, Jonatã Puente, Natália Kesper, Rafael Francisco e Ronald Liano.
Trilha Sonora: Beto Andreetta
Criação de Bonecos: Dino Soto 
Confecção dos Bonecos: Lucas Luciano e Thiago Paiva
Administração: Jackson Iris
Direção de Produção: Mari Gutierrez
Produção Executiva: Maikon Rangel
Produção: Fabíola Gonçales
Realização: BuZum! 
Classificação etária: livre

Serviço:
BuZum! Na Cornélia - Dia 28 de fevereiro.
Espetáculo 13 Gotas.
Horários: 11h, 13h, 14h, 15h, 16h, 17h
Praça da Cornélia
 Endereço: Praça Cornélia - Rua Clélia - altura do número 74 - Vila Romana
Gratuito
Livre

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.: Gravadoras independentes cruzam fronteiras em parceria

A Hearts Bleed Blue (HBB) tem o prazer de anunciar a parceria com a gravadora americana Side One Dummy. O selo paulistano irá lançar três disco da Side One Dummy no Brasil, além de se tornar responsável pela distribuição oficial do catálogo da gravadora independente com sede em Los Angeles.

Os primeiros nomes escolhidos pela HBB para serem lançados em terras brasileiras são: Chuck Ragan, PUP e The Gaslight Anthem.

Vocalista e guitarrista da banda de punk rock da Flórida, Hot Water Music, Chuck Ragan também assina um projeto solo que conta com diversos lançamentos desde 2006. Para a versão brasileira, a HBB elegeu "Till Midnight", o quarto álbum de estúdio do Chuck Ragan, lançado em 2014 e produzido por Christopher Thorn. Entre outros músicos que apoiam Ragan no projeto, o disco conta com Todd Beene nas guitarras, Jon Gaunt no violino, Joe Ginsberg no baixo, e o também integrante do Social Distortion, David Hidalgo Jr., na bateria.

Já a PUP é uma banda de punk rock de Toronto. O grupo canadenses lançou o CD de estreia homônimo em 2013 e poucos meses depois assinou com a Side One Dummy, que em 2014 foi responsável pelo lançamento do álbum em LP. Agora é a vez da HBB lançar o disco da banda PUP no Brasil.

Formada em 2006 em New Brunswick - New Jersey, os punk rockers do The Gaslight Anthem também terão um clássico lançado pela gravadora brasileira. O álbum escolhido pela HBB é o "The '59 Sound", segundo disco da banda, lançado em 2008 e produzido por Ted Hutt. O álbum foi eleito como o número um de 2008 pela eMusic e recebeu uma alta classificação da Pitchfork mídia.

Esse é apenas o começo de uma parceria que pretende movimentar a cena musical independente no Brasil. Os discos da Side One Dummy já estão disponíveis em PRÉ-VENDA na HBB Store.

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.: Leitor pode decidir destino de Neil Patrick Harris em autobiografia

Neil Patrick Harris conquistou o mundo graças ao impagável Barney Stinson, do seriado "How I Met Your Mother", sucesso no Brasil, onde é exibido pelo canal a cabo Sony. 

Para o personagem, a vida é sempre divertida e, como adora repetir, lendária. Este primeiro livro do premiado e querido ator americano também é. Eçe também foi o apresentador do último Oscar e, no livro "Neil Patrick Harris - A Autobiografia Interativa" , o astro subverte os livros biográficos tradicionais de celebridade.

Em vez de contar sua trajetória de maneira tradicional, Neil Patrick mistura realidade, ficção e muito humor. E o melhor: é o leitor quem escolhe qual vai ser o rumo da história. Em cada momento crítico, é o leitor quem decide como a trama vai continuar. Caso escolha corretamente, Neil Patrick encontrará fama, dinheiro e amor verdadeiro. 

Se o leitor fizer a escolha errada, o resultado será miséria, sofrimento e uma morte horrível com mordidas de piranhas. Neil Patrick, apresentador do Oscar, combina episódios de sua vida, comentários afiados sobre o dia a dia das celebridades e bastidores de Hollywood. 

Ele fala ainda sobre o seu começo de carreira como prodígio ator-mirim e do relacionamento com o também ator David Burtka, com quem se casou recentemente e tem dois filhos. E ainda tem mais: truques de mágica, receitas de drinks, fotos embaraçosas e até uma música para o “grand finale”.

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.: “Os Árabes e a 25 de Março”, um concurso de cinema

Quatro filmes curtas-metragens foram escolhidos como finalistas do concurso “Os Árabes e a 25 de Março” e irão disputar a preferência do público em sessões de cinema a partir desta quarta-feira, 25 de fevereiro. 

As produções foram selecionadas por cinco jurados e agora serão submetidas ao gosto do público. O escolhido na categoria Júri Popular receberá R$ 10 mil. As outras duas categorias, com vencedores já escolhidos, são Júri Oficial, que dará R$ 15 mil ao ganhador, e Jovens Realizadores, que irá premiar com R$ 6 mil o melhor filme produzido por menores de 18 anos.

O concurso tem o objetivo de formar um acervo cinematográfico da imigração árabe na região da Rua 25 de Março, em São Paulo, e é organizado em parceria entre a Câmara de Comércio Árabe Brasileira e o Instituto da Cultura Árabe (ICArabe). Os quatro finalistas escolhidos pelos jurados foram: “25 de Março: A Memória do Mundo Árabe”, “Ao Mundo Novo”, “Arabescos: do Mascate ao Doutor” e “O Cheiro de Zattar”. 

Dirigido por Gustavo Brandão, “25 de Março: A Memória do Mundo Árabe” retrata a história dos imigrantes por meio das lembranças do desenhista Paulo Sayeg a partir de sua infância na Rua 25 de Março. É por meio delas que o diretor reconstitui a identidade do povo árabe na região. Pedro Jorge dirige “Ao Mundo Novo” e narra a história da família a partir de uma conversa com seu pai.

“Arabescos: do Mascate ao Doutor” foi produzido para um projeto acadêmico em 2004 e nunca exibido. Ele foi editado para o formato de curta-metragem para este concurso. A direção é de Beatriz Le Senechal, que conta o percurso dos árabes desde guerras e fome até prosperarem como comerciantes no centro de São Paulo. Zeca Miranda comanda “O Cheiro de Zattar”, filme que mostra os desafios na administração de uma loja que está nas mãos da terceira geração de uma família árabe. A produção faz uma viagem entre passado, presente e futuro. Todos os filmes têm até 15 minutos de duração e se encaixam no gênero “documentário”.

Em sua primeira edição, o concurso “Os Árabes e a 25 de Março” foi criado para incentivar a produção cinematográfica e para criar um acervo com a história da imigração árabe na região da Rua 25 de Março. Famosa pelo comércio e pelos preços baixos, a região é reduto de famílias árabes que imigraram para o Brasil a partir do fim do século 19. Apesar de atrair milhões de pessoas de todo o Brasil, a região tem um acervo histórico pequeno, sobretudo de imagens.

Os filmes serão exibidos em conjunto em uma sessão em diversos endereços entre os dias 25 de fevereiro e 07 de março. Ao entrar na sala de cinema, cada espectador receberá uma cédula. Após assistir aos filmes, irá selecionar nesta cédula seu preferido. A cédula será entregue a um fiscal do ICArabe, que irá depositá-la em uma urna. Os vencedores serão anunciados em uma cerimônia que será realizada em São Paulo em 25 de março, data que homenageia a imigração árabe ao Brasil.

A diretora de Cultura da Câmara Árabe, Silvia Antibas, afirmou que os jurados tiveram “dificuldade” em selecionar os finalistas porque as produções abordavam o tema de forma criativa e com narrativas muito diferentes entre si. Ela também afirmou que o objetivo do concurso já foi atingido.

“Foi difícil separar os finalistas porque tinham estilos diferentes, formas diversas de contar as histórias e todos de muito boa qualidade. Nosso objetivo é divulgar todos os filmes. O objetivo de formar o acervo foi plenamente atingido, pois houve um resgate da memória, houve produções que usaram até imagens da partida dos imigrantes em seu país”, afirma.

Para o diretor cultural do ICArabe, Geraldo  Adriano Godoy de Campos, as narrativas presentes nos curtas revelam muito mais do que traços da inserção árabe na 25.  “São narrativas que nos remetem à própria história de São Paulo”, ressalta.

No total, 30 produções foram inscritas. Os jurados se reuniram em 5 de fevereiro e fizeram a seleção dos filmes. Nesta reunião foram escolhidos, mas ainda não divulgados, os vencedores nas outras duas categorias. O júri é formado por Silvia Antibas, pelo diretor Cultural do ICArabe, Geraldo Adriano Godoy de Campos, e pelos cineastas Lina Chamie, Otávio Cury e José Roberto Sadek.

 Confira os filmes e as datas e horários de exibição:

“Arabescos: do Mascate ao Doutor”
Brasil|2004| Documentário| 15 min. | dir. : Beatriz Le Senechal
Filmado em 2004, Arabescos – do mascate ao doutor conta o percurso de um povo que, expulso da sua terra pela guerra, pela fome e por perseguições, protagonizou a ascensão da atividade comercial em São Paulo, alcançou o sucesso e se integrou de maneira extraordinária.


"O Cheiro de Zattar"
Brasil| 2014| Documentário| 14 min. | dir. : Zeca Miranda
O filme acompanha a rotina de tradicional loja de artigos árabes nos arredores da 25 de Março. Comandado pela terceira geração, o comércio tenta manter a tradição das origens e ao mesmo tempo acompanhar e se adaptar às mudanças dos tempos atuais, fazendo uma viagem entre passado, presente e futuro.


"Ao Mundo Novo"
Brasil| 2014| Documentário| 11 min. | dir. : Pedro Jorge
Uma foto em preto e branco de um homem sorrindo, essa foi por anos a única imagem que Pedro tinha de seu avô. Em uma conversa com seu pai fragmentos remontam a história de sua família, revelando movimentos, paisagens e acasos até então submersos.


"25 de Março: A Memória do Mundo Árabe"
Brasil| 2014| Documentário| 13 min.| dir. : Gustavo Brandão
O artista e desenhista Paulo Sayeg relembra sua infância na rua 25 de Março. Através das suas lembranças o filme vai pintando um quadro do tempo onde a memória e a identidade do povo árabe são as tintas da história.


Exibições – entrada franca

25 de fevereiro, 20h
Biblioteca Mário de Andrade
Rua da Consolação, 94 – Centro

26 de fevereiro, 13h
Centro Cultural do Banco do Brasil
Rua Álvares Penteado, 112 - Centro

28 de fevereiro, 16h
Esporte Clube Sírio
Avenida Indianópolis, 1192 - Planalto Paulista, São Paulo - SP, 04062-001

1º de março, 17h
Clube Atlético Monte Líbano
Av. República do Líbano 2267

2 de março, 20h
Centro Cultural do Banco do Brasil
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro

2 de março, 16h e 18h
UFABC Campus Santo André
Rua Abolição, s/nº - Vila São Pedro – Santo André (ABCD paulista)

3 de março, 16h e 18h
UFABC Campus Santo André
Rua Abolição, s/nº - Vila São Pedro – Santo André (ABCD Paulista)

4 de março, 16h e 18h
UFABC Campus Santo André
Rua Abolição, s/nº - Vila São Pedro – Santo André (ABCD Paulista)

5 de março, 16h e 18h
UFABC Campus São Bernardo do Campo (ABCD Paulista)
Rua Arcturus, 03 - Jardim Antares

6 de março, 16h e 20h
Centro Cultural São Paulo
Rua Vergueiro 1000 – Paraíso

6 de março, 17h e 18h
UFABC Campus São Bernardo do Campo (ABCD Paulista)
Rua Arcturus, 03 - Jardim Antares

7 de março, horário a confirmar
Memorial da América Latina
Av. Auro S. de M. Andrade, 664 – Barra Funda

10 de março, 20h
Escola Livre de Cinema e Vídeo
Av. Utinga 136 - Santa Terezinha - Santo André, região do ABCD Paulista

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.: Holocron, o mítico banco de dados Jedi, existe de fato

 Lucasfilm utiliza banco de dados FileMaker com todas as informações da saga Star Wars


Os Jedis de toda a galáxia podem até não saber, mas potencialmente têm um novo objeto de desejo. Trata-se de um centro onde todo o conhecimento da saga Star Wars está concentrado. Tudo, absolutamente tudo: dados de cada planeta, nave, arma e personagens, até o nível do detalhe mais ínfimo. A verdadeira catedral do saber do universo criado por George Lucas começou a ser erigida em função da própria grandeza da obra. Na medida em que jogos, livros e gibis passaram a também fazer parte da comunidade inicialmente armada em torno apenas dos filmes, a complexidade dos detalhes ganhou cada vez mais relevância.

E aí surgiu a pergunta: como evitar erros e contradições quando mais e mais escritores e desenhistas vêm contribuindo com a expansão do Universo Star Wars?

Para responder a questão, a Lucasfilm criou um gigantesco banco de dados FileMaker com todas as informações relevantes da saga. Cada mínima peça, detalhe planetário, personagem e androide que um dia andou, nadou ou voou pelas regiões controladas pelos Jedis ou pelo Império lá estão, atualizadíssimos inclusive com publicações, cards, brinquedos e HQs mais recentemente lançados.

Mas o mais legal para os fãs de carteirinha é que, sim, todo conhecimento Jedi também está lá nas entranhas do sistema FileMaker. Não por acaso, a Lucasfilm deu ao sistema o nome Holocron. Para quem não lembra, esse é o nome originalmente usado para um mítico repositório do acervo total de informação Jedi nos filmes.

Como bem cabe a algo de tanta importância, o Holocron do planeta Terra está guardado a sete chaves - seu conteúdo é considerado pela produtora de George Lucas como segredo de estado. Alguns de seus conteúdos são vez por outra mostrados aos fãs em flashes de informação - mas mais do que isso a Lucasfilm não revela.

A FileMaker, Inc. é uma subsidiária da Apple focada em capacitar equipes para criar com facilidade soluções de negócios para iPad, iPhone, Windows, Mac e web. Milhões de usuários, de pessoas físicas a algumas das maiores companhias do mundo, usam soluções criadas com a Plataforma FileMaker para simplificar processos de negócios, gerenciar informações críticas e aumentar a produtividade.

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.: Atenção! E os vencedores do Oscar 2015 foram...

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em fevereiro de 2015


Na noite de 22 de fevereiro de 2015, em Los Angeles, aconteceu a cerimônia de entrega do Oscar 2015.O saldo de destaque foi de "Birdman" que abocanhou 4 estatuetas, incluindo o de melhor filme, sendo que a mesma soma foi para "O grande Hotel Budapeste", enquanto que "Boyhood", ficou apenas com um troféu e decepcionou.

Embora a apresentação de Neil Patrick Harris, não tenha agradado a todos os críticos, o ator teve a honra de comandar um evento que foi emocionante, principalmente para as atrizes que levaram uma estatueta e tiveram o microfone livre.

Vale ressaltar a interpretação musical de Lady Gaga que foi de arrepiar com "Sound of music", de "A Noviça Rebelde" que completa 50 anos em 2015. Para tornar o momento perfeito, o abraço de Julie Andrews e Gaga fechou com chave de ouro. Por incrível que pareça, agora, com esta apresentação que Gaga foi percebida como uma grande cantora!

Contudo, o agradecimento de Eddie Redmayne, ator que interpretou o físico teórico Stephen Hawking, em "A Teoria de Tudo" conseguiu até arrancar algumas lágrimas de quem assistiu a cerimônia. Com espontaneidade e muito carisma, o agradecimento dele foi tocante.

Além da belíssima declaração de amor que a melhor atriz da noite, Juliane Moore fez ao marido, outra fala forte partiu da atriz Patricia Arquete. A loira de "Boyhood - Da Infância à Juventude", com a estatueta de melhor atriz coadjuvante deu o recado. "É a nossa hora de ter igualdade salarial uma vez por todas, e igualdade de direitos para as mulheres nos Estados Unidos da América." Em tempo, a atriz Juliane Moore ao agradecer o marido por dar-lhe uma casa, ficou subentendida a desvalorização salarial das atrizes.

Veja abaixo a lista completa dos vencedores:

Melhor filme
Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) - VENCEDOR
Sniper Americano
Boyhood - Da Infância à Juventude
O Grande Hotel Budapeste
O Jogo da Imitação
Selma
A Teoria de Tudo
Whiplash: Em Busca da Perfeição

Melhor diretor
Alejandro González Inárritu - Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)  - VENCEDOR
Richard Linklater - Boyhood - Da Infância à Juventude
Bennett Miller - Foxcatcher: Uma História que Chocou o Mundo
Wes Anderson - O Grande Hotel Budapeste
Morten Tyldum - O Jogo da Imitação

Melhor atriz
Julianne Moore - Para Sempre Alice - VENCEDORA
Marion Cotillard - Dois Dias, Uma Noite
Felicity Jones - A Teoria de Tudo
Rosamund Pike - Garota Exemplar
Reese Witherspoon - Livre

Melhor ator
Eddie Redmayne - A Teoria de Tudo - VENCEDOR
Steve Carell - Foxcatcher: Uma História que Chocou o Mundo
Benedict Cumberbatch - O Jogo da Imitação
Michael Keaton - Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)
Bradley Cooper - Sniper Americano

Melhor ator coadjuvante
J.K. Simmons - Whiplash: Em Busca da Perfeição - VENCEDOR
Robert Duvall - O Juiz
Ethan Hawke - Boyhood - Da Infância à Juventude
Edward Norton - Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)
Mark Ruffalo - Foxcatcher: Uma História que Chocou o Mundo

Melhor atriz coadjuvante
Patricia Arquette - Boyhood - Da Infância à Juventude - VENCEDORA
Laura Dern - Livre
Keira Knightley - O Jogo da Imitação
Meryl Streep - Caminhos da Floresta
Emma Stone - Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)

Melhor canção original
"Glory", por John Legend, Common - Selma - VENCEDORA
"Everything is Awesome", por Shawn Patterson, Joshua Bartholomew, Lisa Harriton, The Lonely Island - Uma Aventura LEGO
"Grateful", por Diane Warren - Beyond the Lights
"I'm Not Going to Miss You", por Glen Campbell - Glen Campbell: I'll Be Me
"Lost Stars", por Gregg Alexander, Danielle Brisebois, Nick Lashley, Nick Southwood - Mesmo Se Nada Der Certo

Melhor roteiro adaptado
Graham Moore - O Jogo da Imitação - VENCEDOR
Jason Hall - Sniper Americano
Paul Thomas Anderson - Vício Inerente
Anthony McCarten - A Teoria de Tudo
Damien Chazelle - Whiplash: Em Busca da Perfeição

Melhor roteiro original
Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo - Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) - VENCEDOR
Richard Linklater - Boyhood - Da Infância à Juventude
Dan Futterman, E. Max Frye - Foxcatcher: Uma História que Chocou o Mundo
Wes Anderson, Hugo Guinness - O Grande Hotel Budapeste
Dan Gilroy - O Abutre

Melhor longa de animação
Operação Big Hero - VENCEDOR
Os Boxtrolls
Como Treinar o Seu Dragão 2
Song of the Sea
O Conto da Princesa Kaguya

Melhor documentário em longa-metragem
Citizenfour - VENCEDOR
Vietnã: Batendo em Retirada
Virunga
A Fotografia Oculta de Vivian Maier
O Sal da Terra

Melhor longa estrangeiro
Ida (Polônia) - VENCEDOR
Leviatã (Rússia)
Tangerines (Estônia)
Timbuktu (Mauritânia)
Relatos Selvagens (Argentina)

Melhor fotografia
Emmanuel Lubezki - Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) - VENCEDOR
Robert D. Yeoman - O Grande Hotel Budapeste
Ryszard Lenczewski, Łukasz Żal - Ida
Dick Pope - Mr. Turner
Roger Deakins - Invencível

Melhor figurino
Milena Canonero - O Grande Hotel Budapeste - VENCEDOR
Mark Bridges - Vício Inerente
Colleen Atwood - Caminhos da Floresta
Anna B. Sheppard, Jane Clive - Malévola
Jacqueline Durran - Mr. Turner

Melhor documentário em curta-metragem
Crisis Hotline: Veterans Press 1 - VENCEDOR
Joanna
Our Curse
The Reaper (La Parka)
White Earth

Melhor montagem
Whiplash: Em Busca da Perfeição - VENCEDOR
Sniper Americano
Boyhood - Da Infância à Juventude
O Grande Hotel Budapeste
O Jogo da Imitação

Melhor maquiagem e cabelo
Frances Hannon, Mark Coulier - O Grande Hotel Budapeste - VENCEDOR
Bill Corso, Dennis Liddiard - Foxcatcher: Uma História que Chocou o Mundo
Elizabeth Yianni-Georgiou, David White - Guardiões da Galáxia

Melhor trilha sonora
Alexandre Desplat - O Grande Hotel Budapeste - VENCEDOR
Alexandre Desplat - O Jogo da Imitação
Hans Zimmer - Interestelar
Gary Yershon - Mr. Turner
Johann Johannsson - A Teoria de Tudo

Melhor design de produção
Adam Stockhausen, Anna Pinnock - O Grande Hotel Budapeste - VENCEDOR
Maria Djurkovic, Tatiana Macdonald - O Jogo da Imitação
Nathan Crowley, Gary Fettis, Paul Healy - Interestelar
Dennis Gassner, Anna Pinnock - Caminhos da Floresta
Suzie Davies, Charlotte Watts - Mr. Turner

Melhor animação em curta-metragem
O Banquete - VENCEDOR
The Bigger Picture
The Dam Keeper
Me and My Moulton
A Single Life

Melhor curta-metragem
The Phone Call - VENCEDOR
Aya
Boogaloo and Graham
Butter Lamp
Parvaneh

Melhor edição de som
Alan Robert Murray, Bub Asman - Sniper Americano - VENCEDOR
Martín Hernández, Aaron Glascock - Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)
Brent Burge, Jason Canovas - O Hobbit - A Batalha dos Cinco Exércitos
Richard King - Interestelar
Becky Sullivan, Andrew DeCristofaro - Invencível

Melhor mixagem de som
Whiplash: Em busca da perfeição - VENCEDOR
Sniper Americano
Interestelar
Invencível
Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)

Melhores efeitos visuais
Interestelar - VENCEDOR
Capitão América 2 - O Soldado Invernal
Guardiões da Galáxia
Planeta dos Macacos 2 - O Confronto
X-Men - Dias de Um Futuro Esquecido

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.: Zezé Motta faz show gratuito em São Paulo

O espetáculo Negra Melodia, formado, entre outras, por composições de Jards Macalé e Luiz Melodia, comemora o Dia Internacional da Mulher


A CAIXA Cultural São Paulo apresenta Zezé Motta nos dias 6, 7 e 8 de março, de sexta a dominho (às 19h15), com o show Negra Melodia, nome de seu mais recente CD, no qual faz um mergulho na obra de Luiz Melodia e Jards Macalé. O espetáculo (grátis) é patrocinado pela Caixa Econômica Federal. Os ingressos devem ser retirados a partir da 12 horas no dia de cada show.

Acompanhada pelos violonistas Pedro Braga e Zeppa Souza, o repertório mescla obras primas de Luiz Melodia (“Magrelinha”, “Fadas” e “Estácio, Holly Estácio”) e Jards Macalé (“Negra Melodia”, “Pano Pra Manga” e “Soluços”) com algumas músicas que marcaram a carreira da intérprete, como “Senhora Liberdade” (Wilson Moreira e Ney Lopes), “Muito Prazer Zezé” (Rita Lee e Roberto de Carvalho ) e “Rita Baiana” (John Neschling e Geraldo Carneiro).

Outras canções completam o roteiro, entre elas: “O Sangue Não Nega” (Luis Melodia e Ricardo Augusto), “Anjo Exterminado” (Jards Macalé e Waly Salomão), “Começar pelo Recomeço” (L. Melodia e Torquato Neto), “Decisão” (L. Melodia e Sergio Mello ), “Mal Secreto” (J. Macalé e Waly Salomão), “The Archaic Lonely Star Blues” (J. Macalé e Duda), “Vale Quanto Pesa” (L. Melodia) e “Divina Criatura” (L. Melodia e Papa Kid).

Zezé Motta é atriz de talento inquestionável, considerada por muitos como a rainha negra do Brasil. Seu ofício a levou aos grandes palcos, com inúmeras montagens teatrais e musicais, e aos melhores filmes (foram mais de 40 desde o antológico Xica da Silva, de Carlos Diegues, em 1976, que a projetou internacionalmente).  Ela fez história também na televisão, onde atuou em dezenas de novela e programas especiais. Atualmente está no ar em Boogie Oogie, novela da Rede Globo, vivendo Sebastiana, uma doméstica que ostenta o talento de saber cantar.

Zezé mudou-se com a família para o Rio de Janeiro quando tinha dois anos. Começou a carreira de atriz em 1967, estrelando a peça Roda-viva, de Chico Buarque. Em 1969, atuou em Fígaro, Arena Canta Zumbi e A vida Escrachada de Joana Martini e Baby Stompanato. Em 1972, participou de Orfeu Negro e, em 1974, atuou em Godspell. A carreira de cantora teve inicio, em 1971, em casas noturnas paulistas. Entre 1975 e 1979, ela lançou três LPs, seguidos por outros três, na década de 80. Os mais recentes são: Chave dos Segredos (1995), Divina Saudade (2000) e Negra Melodia (2011). Outros nove compactos integram sua discografia.

Nesse primeiro momento da carreira, compositores do porte de Rita Lee e Moraes Moreira lhe cederam canções inéditas para gravar. Com sua voz forte e interpretação peculiar, Zezé imortalizou os clássicos “Trocando em Miúdos”, de Chico Buarque e Francis Hime, e “Pecado Original”, de Caetano Veloso, entre vários outros. E nesse momento também surgiu Luiz Melodia em sua vida musical, uma parceria que se mantém vibrante até hoje. Alguns anos mais tarde, Zezé lançou uma canção de Jards Macalé e Duda, chamada “Sem Essa”, que se tornou um marco em sua discografia.

Zezé Motta explica que os motivos para gravar o disco Negra Melodia, e mostrar esse show pelo Brasil, existem há muito tempo. “São canções de amor e fé, de guerra e paz, porque Melodia e Macalé são dois compositores dotados de personalidade ímpar”.

Serviço
Show: Zezé Motta
Em: Negra Melodia
Temporada: 06 a 08 de março de 2015
Horário: Sexta a domingo - às 19h15
Local: CAIXA Cultural São Paulo
Endereço: Praça da Sé, 111 – Centro/SP
Informações: (11) 3321-4400
Ingressos: Grátis - Retirar na bilheteria no dia do espetáculo, a partir das 12h.
Duração: 60 min. Classificação: Livre. Capacidade: 80 lugares. Acesso universal.
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

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.: "Mercado carece de escritores negros", diz professora de Literatura

A Fundação Cultural Palmares (FCP) lança o livro "Africanidades e relações raciais: insumos para políticas públicas na área do livro, leitura, literatura e bibliotecas no Brasil", com o objetivo de apresentar um diagnóstico sociocultural do circuito editorial, com recorte racial. 

O mapeamento foi desenvolvido a partir de consulta pública realizada no ano passado, pela instituição em parceria com a Diretoria do Livro, Leitura, Literatura e Bibliotecas (DLLLB) da Secretaria Executiva do Ministério da Cultura. A proposta é que as informações orientem diretrizes, objetivos e metas à qualificação do circuito do livro no país, subsidiando possíveis políticas públicas relacionadas a livros e literatura nas instâncias municipais e estaduais. 

Organizada pela escritora Cidinha da Silva a obra, composta por 402 páginas, traduz o pensamento de 48 autores predominantemente jovens e negros. Ao afirmar que “escrever é um ato de coragem!”, Cidinha resume a atitude dos autores ao considerarem os desafios enfrentados para o combate ao racismo e para a formação do leitor-literário. Em uma provocação, questiona os motivos de se incluir a literatura periférica em uma abordagem da literatura negra. “É nossa vocação alcançar a população negra onde quer que ela esteja, e existe um número significativo de autoras e autores negros entre os escritores periféricos”.

Africanidades
O primeiro capítulo do livro é composto por 12 conceitos que justificam a importância da diversidade em cultura negra, dando sentido à toda a argumentação em defesa das políticas públicas, com recorte racial, na área do livro, leitura, literatura e bibliotecas no Brasil.

Conceito primeiro de “africanidades”, Eduardo Oliveira define como “uma categoria de tempo e espaço conjugada. Reúne o que a injustiça separou [...] Promove o face-a-face depois do esquecimento provocado pela travessia do Atlântico”. Desse modo, Oliveira traduz o termo como “cultura material e simbólica da Diáspora Africana, recriada e ressemantizada em território africano”, mas também, fora dele.

Outros conceitos, como de “Favela”, “Letramento”, “Literatura periférica” e “Oralitura”, dão a realidade do que é necessário para que mesmo a literatura transmita outras perspectivas. De acordo com Regina Delcastagnè, professora de Literatura da Universidade de Brasília, o mercado carece de escritores negros. “Na sociedade brasileira, a cor da pele – assim com o gênero ou a classe social – estrutura vivências distintas”.  Segundo ela, precisam-se de negros, moradores de periferias, trabalhadores escrevendo para que sua sensibilidade e imaginação dêem forma a novas criações.

Autores da obra
Acácio Almeida, Adélcio Cruz, Aline Vila Real, Analu Souza, Bel S. Mayer, Cidinha da Silva, Cristina Assunção, Dinha (Maria Nilda Mota), Edimilson de A. Pereira, Eduardo Mota, Eduardo Assis, Eduardo Oliveira, Emerson Alcalde, Érica Peçanha, Esmeralda Ribeiro, Euclides Ferreira, Fabiana Lima, Fernanda Felisberto, Grace Passô, Janja Araújo, Josemeire A. Pereira, Josias Marinho, Lívia Natália, Lucélia Sérgio, Márcia Cruz, Marco Antônio silva, Marcos F. L. da Silva, Martha Rosa Queiroz, Mauro L. Silva, Michel ?Yakini, Neide Almeida, Pablo Guimarães, Pedro Neto, Regina Delcastagnè, Renato Botão, Ricardo Riso, Rodrigo Bueno, Rodrigo Motta, Ronald Augusto, Rosa V. Pereira, Rubenilson de Araújo, Silvane Norte, Uilian Chapéu e Vagner Souza.

Disponibilidade
O livro teve impressa uma tiragem de 1.800 exemplares que já foram distribuídos. Devido à grande procura, a Fundação se organiza para lançar, em breve, sua segunda edição. Fique atento!

Com informações da Fundação Cultural Palmares (FCP) 

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.: Campanha #AskHerMore: atrizes contra machismo no Oscar

Por Helder Miranda
Em fevereiro de 2015

Já não era sem tempo: muitas atrizes famosas vem levantado a voz contra o que classificam demonstrações de machismo, já que enquanto atores do sexo masculino recebem perguntas relacionadas a carreiras e papéis nos filmes, elas recebem - apenas - questões sobre vestidos, penteados e dietas. 

O grupo Representation Project, responsável pelo #AskHerMore ("Pergunte Mais a Ela", em tradução literal) , solicitou que a hashtag fosse usada pelo público para pressionar os entrevistadores no Oscar. Afinal, não é raro entrevistadores focarem mais na aparência feminina do que mo motivo que levou cada uma delas até ali.

Por este motivo, a campanha #AskHerMore ganhou cada vez mais notoriedade, em um ano em que a premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas -composta em 77% por homens - não indicaram nenhuma mulher aos grandes prêmios - excluindo daí, obviamente, as categorias de Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante, que são obrigatórias. As atrizes exigem, com todo o direito, um tapete vermelho menos sexista nas premiações de Hollywood. Convenhamos, não é pedir muito.

O movimento ganhou popularidade com a vencedora do Oscar Reese Witherspoon, que postou nas redes sociais uma espécie de desabafo. "#AskHerMore.. você ouviu falar dele? É concebido para inspirar os repórteres a fazer perguntas criativas sobre o tapete vermelho. Eu amo o Oscars e a moda como muitos de vocês - e estou animada para compartilhar #WhoAmIWearing mais tarde esta noite. (ainda não!!) Mas eu também adoraria responder a algumas destas questões .... E ouvir suas sugestões ?! (Compartilhe em baixo!) Há tantas candidatas incríveis e talentosos este ano ..! Vamos ouvir as suas histórias! Espalhe a palavra. #AskHerMore #Oscars #Countdown".

Chega a ser um absurdo cobrar para que jornalistas trabalhem direito e façam perguntas mais inteligentes às atrizes, não apenas sobre o que elas estão usando em uma noite de premiação - pode até fazer parte... mas para veículos especializados. "Pergunte sobre a mulher que está usando o vestido, não a respeito do que ela está usando", sugeriu a iniciativa, que ganhou coro com a última vencedora na categoria de Melhor Atriz, Julianne Moore, além de Cate Blanchett, que já também faturou a estatueta por "Blue Jasmine", e Emma Stone, estrela da pequena obra-prima da comédia-romântica juvenil "A Mentira", que vem galgando uma trajetória bonita em Hollywood com filmes cada vez mais respeitados e, em 2015, foi indicada aoOscar de melhor atriz coadjuvante pelo papel em "Birdman", considerado o Melhor Filme deste Oscar.  

O site The Daily Share promoveu até premiações para estimular perguntas mais interessantes vindas dos espectadores."Qual era seu plano B se fracassasse como atriz?","Que papel feminino você sonha em interpretar?",   "Qual o melhor conselho que você recebeu?", foram algumas das sugestões. 

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.: Terrorama é a próxima aposta do Planeta Sonho: Photonovelas

Vem aí... #Terrorama


Criar histórias e dar vida aos personagens que pertencem a cada uma delas sempre é um desafio. Contudo, criatividade é o que parece não faltar para os escritores e roteiristas do grupo Planeta Sonho: Photonovelas. O site já tem promessas de novidades para 2015: o seriado "Terrorama" e a novela "Wicked".

Recentemente, foi divulgado o teaser do seriado (www.youtube.com/watch?v=TeX46zweqp0) com previsão de estreia para o mês de março. A primeira temporada de Terrorama conta a história de duas moças apaixonadas pelo mesmo homem que, após um baile de Halloween, são assassinadas por ele. 

Elas são ressuscitadas por Demon, um espírito mau, mas, como foram assassinadas, retornam agindo diferente: muito paradas, como zumbis. As duas jovens passam a morar com Demon na casa abandonada do bairro, onde vive uma mulher que arrancou a cabeça como prova de amor, Elvira, uma vampira má e o menino Toshio. 

No lado dos vivos, Malu (Rita Hayworth), que sabe que a filha foi assassinada, quer se vingar de Axl, o assassino. O que ela não contava é que se apaixonaria por ele. Mas quem corre mais perigo? Ela, por se envolver com um assassino, ou ele, envolvido por uma mãe com sede de vingança? A tragédia está armada nesta primeira temporada repleta de suspense e, por que não, romance e comédia.

CURIOSIDADES: A abertura será da banda internacional Broken Bells, que vem com o sucesso retrô “Holding On For Life”. A primeira Malu será Rita Hayworth. A cada temporada, o elenco se mantém com personagens diferentes. Menos a protagonista, que se chamará Malu e será interpretada por atrizes diferentes. Há pelo menos mais duas temporadas confirmadas. 

VIOLÊNCIA DOMÉSTICA E REFORMATÓRIO DE MULHERES ENTRE OS TEMAS: Os temas de “Terrorama” passam longe da suavidade das produções apresentadas pelo Grupo Photonovelas: Planeta Sonho, é um divisor de águas. Donatella Fisherburg e Milley Montanah já assinaram contrato para, respectivamente, protagonizarem a segunda e terceira temporadas, interpretando as Malus da vez.

Donatella está feliz porque será uma personagem diferente de todas que já fez. Aparente, a sua personagem, mimada e egoísta, será vítima de violência doméstica nas mãos do personagem de Auden P!nk, que está no elenco fixo e é o namorado dela na vida real. 

Já Milley irá encarar a segunda Malu de sua carreira na terceira temporada – a primeira foi em “Escravas do Amor”. Em “Terrorama”, onde entrará em um reformatório de mulheres, ela não se sabe quem está vivo ou morto, ou se ela mesma está louca. 

ELENCO FIXO: Ramona Kunnebley está sendo elogiadíssima com a sua Ashley, uma babá sensual apaixonada por Axl, o ator Auden P!nk nesta primeira temporada. No elenco, também confirmados, o transformista Ru Paul, o ator Charles Chaplin e as atrizes Malu Mader e Rosie O’Donnell.

Planeta Sonho: Photonovelas - A criação da jornalista e professora Mary Ellen Miranda, surgiu com o apoio de seu marido, o jornalista Helder Miranda. Juntos, o casal passou a criar situações para que a coleção que apreciam em casa, passasse a ser mais do que um acúmulo de miniaturas, mas um completo entretenimento cultural.

Acompanhe #Terrorama no http://www.photonovelas.com.br/p/terrorama-seriado.html
Siga a página do grupo no Facebook: https://www.facebook.com/Photonovelas
Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=TeX46zweqp0

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.: Senac Santos promove Semana de Gastronomia e Nutrição

Com o lançamento do novo espaço, unidade amplia infraestrutura para aulas de gastronomia e oferece novos cursos

O Senac Santos, com objetivo de expandir a sua oferta na área de gastronomia e atender a demanda de capacitação na região, inaugura, no dia 23 de fevereiro, sua cozinha pedagógica, um espaço totalmente funcional, que conta com equipamentos e utensílios modernos para que o aluno possa se capacitar para o mercado de trabalho com a orientação de docentes qualificados e colocar em prática todas as técnicas que aprendem.

A inauguração do espaço marca o início da Semana de Gastronomia e Nutrição que acontecerá na unidade até dia 27 de fevereiro, com uma programação especial de workshops, palestras e outras apresentações com temas que ressaltam a importância da gastronomia e informam sobre os cursos da área que serão oferecidos pelo Senac Santos ao longo do ano, além de destacar o novo ambiente educacional completo que a instituição oferece aos seus alunos.

Confira abaixo o cronograma de ações desta semana especial:
Palestra: Gastronomia Saudável com a chef Neka Menna
Data: 23 de fevereiro
Horário: das 19h às 21h30
Valor: R$ 15

Circuito de Degustação - Quiosque e Folia 
Data: 24 de fevereiro
Horário: das 15h às 21h30 – Degustações de 30 minutos com intervalo de 15 minutos
Valor: R$ 15

Cine Food
Data: 25 de fevereiro
Horário: das 15 horas às 16h45 e 21h45 - Sessões de 1h45 minutos com intervalo de 15 minutos
Valor: R$ 15

Palestra Harmonização Enogastronômica com o sommelier Armando Bisogni
Data: 26 de fevereiro
Horário: das 18h30 às 19h30
Valor: R$ 5

Palestra com sessão de autógrafos com o autor André Boccato
Data: 26 de fevereiro
Horário: das 20h às 21h30
Gratuito

A programação completa da Semana de Gastronomia e Nutrição na unidade está disponível do site www.sp.senac.br/semanagastronomica.

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