sexta-feira, 8 de maio de 2015

.: O livro favorito de... Deise Domingues Giannini, escritora

Muito dos nossos gostos, de nossas escolhas, dizem muito a respeito de nós mesmos. 

E revelar o livro favorito não deixa de ser uma superexposição. Dentro da campanha #MeuLivroFavorito, o Resenhando.com publica, a cada sexta-feira, uma indicação diferente. O objetivo de incentivar a leitura dos internautas, a partir da divulgação de livros favoritos de pessoas famosas e anônimas. 

Nesta semana, a escritora Deise Domingues Giannini, membro da Academia Vicentina de Letras, revela que o seu livro preferido é o romance "Pássaros Feridos", de Collen Mc Collough. 

"Desde já vou dizendo que o meu preferido é 'Pássaros Feridos', de Collen Mc Collough. Comprei num sebo,porque o meu emprestei e não foi devolvido. Gosto dele. É a saga da Meggie. História de três gerações. Começa com ela na idade de quatro anos e o padre que é amigo da família . Começa em Nova Zelândia e o resto é na Austrália, numa fazenda. Pois é, mas ela cresce se apaixona pelo padre. E depois se casa com outro homem, mas o padre fica no coração. Tem um filho do padre. Uma saga mesmo. Nem vou contar o final, senão estraga tudo. Gosto de sagas. Gosto de romances. Por isso gostei do livro.Foi o que mais me marcou. Acho que a própria história. Fui vivenciando e acompanhando e me interessando. É um livro envolvente. Até vi o filme depois, mas o livro é bem melhor".
Deise Domingues Giannini


Sobre o livro e o seriado
Transmitida de 27 de março de 1983 a 30 de março de 1983 em quatro episódios, "The Thorn Birds" ("Pássaros Feridos", no Brasil e em Portugal) é uma minissérie de 1983 da emissora ABC, adaptada por Carmen Culver do romance de mesmo nome de Colleen McCullough e dirigida por Daryl Duke. Trata da história do padre Ralph de Bricassart (Richard Chamberlain), que passa a vida no dilema de seguir na vida religiosa ou abandoná-la e viver plenamente seu amor por Maggie (Rachel Ward), que conhece desde criança, quando ela foi morar numa fazenda na Austrália de propriedade de sua tia Mary Carson (Barbara Stanwyck), apaixonada por Ralph. Maggie, depois de crescida, acaba se casando com Luke O'Neill (Bryan Brown), Ralph segue em sua escalada rumo ao papado, e são infelizes.

O ator Richard Chamberlain já era conhecido do grande público na época, graças a outra minissérie, Shogun, e ao seriado "Dr. Kildare", exibido no Brasil na década de 1960 pela extinta TV Excelsior. A personagem Mary Carson, a rica fazendeira apaixonada pelo seu protegido, o padre Ralph, foi oferecida à atriz Audrey Hepburn, que não aceitou o papel.

Diferenças entre o livro e o seriado
No livro, Frank acabou retornando da prisão com ajuda da Ralph; no seriado Fee mostra aos netos - Dane e Jussy - uma foto de Frank e diz que ele acabou morrendo na prisão. No livro, Meggie diz a Ralph de sua paternidade para com Dane, para forçá-lo a ajudá-la a encontrar o corpo de Dane;  no seriado ela não pede ajuda, e conta sobre a paternidade a Ralph somente depois que Dane é enterrado em Drogheda. No livro, Justine vai para a Grécia, e deixa Dane sozinho;  no seriado, ela está no país, mas não está na praia com ele porque Rain apareceu. No livro, Meggie e Luke estão contratados após uma relação sexual,  no seriado eles decidem se casar no borehead. No livro, Cleary tem vários filhos: Frank, Bob, Jack, Hughie, Stu, Hal, Jims, e Patsy; no seriado há apenas Frank, Bob, Jack, Stu, e Hal. No livro, Ralph tem um irmão que é criador de cavalos na Irlanda;  no seriado Ralph afirma que ele é o último de sua família.



A minissérie"Pássaros Feridos" ganhou quatro Globos de Ouro, nas seguintes categorias: Melhor Mini-série/Filme para TV, Melhor Ator - Mini-série/Filme para TV (Richard Chamberlain), Melhor Ator Coadjuvante - Mini-série/Filme para TV/Série de TV (Richard Kiley) e Melhor Atriz Coadjuvante - Mini-série/Filme para TV/Série de TV (Barbara Stanwyck). Recebeu ainda outras quatro indicações, nas categorias de Melhor Atriz - Mini-série/Filme para TV (Rachel Ward), Melhor Ator Coadjuvante - Mini-série/Filme para TV/Série de TV (Bryan Brown) e Melhor Atriz Coadjuvante - Mini-série/Filme para TV/Série de TV (Jean Simmons e Piper Laurie).

Ganhou cinco prêmios no Emmy, nas seguintes categorias: Melhor Atriz (Barbara Stanwyck), Melhor Ator Coadjuvante (Richard Kiley), Melhor Atriz Coadjuvante (Jean Simmons), Melhor Maquiagem e Melhor Direção de Arte. Recebeu ainda outras cinco indicações, nas categorias Melhor Ator (Richard Chamberlain), Melhor Ator Coadjuvante (Bryan Brown e Christopher Plummer), Melhor Atriz Coadjuvante (Piper Laurie) e Melhor Figurino.

No Brasil, a minissérie é famosa por suas diversas apresentações no SBT desde 1985, quando foi líder de audiência, desbancando a Rede Globo, que não quis comprá-la. No IBOPE, o SBT chegava a registrar 47 pontos contra 27 da Globo enquanto "Pássaros Feridos" estava no ar. A última apresentação de "Pássaros Feridos" pelo SBT foi entre 2 e 13 de outubro de 2006, de segunda a sexta-feira, às 21h40. Em 1996, foi produzida uma outra minissérie chamada "Pássaros Feridos: Os Anos Ausentes", novamente com Chamberlain na pele do padre Ralph. Maggie agora foi interpretada pela atriz Amanda Donohoe. Esta minissérie também foi exibida no Brasil pelo SBT, em 2000, ao término de uma reprise da original.

Sobre Deise Domingues Giannini

Autora de vários livros, é escritora, poeta, pesquisadora da história de São Vicente, no litoral de São Paulo, e membro da Academia Vicentina de Letras.

.: Bachman é rock na veia, por Luiz Gomes Otero

Por Luiz Gomes Otero
Em maio de 2015


O canadense Randy Bachman, um dos integrantes e fundadores das bandas Guess Who e Bachman-Turner Overdrive (BTO) é um ícone do rock que continua na ativa, com muita energia boa para tocar guitarra. Prova disso é seu mais recente disco, "Heavy Blues", com participações especiais de outros astros veteranos, mantendo a essência do bom e velho rock´n roll.

Para quem conhece pelo menos um pouco de BTO e do Guess Who, escutar o CD é uma tarefa bem fácil de se fazer. O cara continua cantando bem - a voz pouco mudou apesar dos anos - e mandando seus riffs poderosos, bem ao estilo dos anos 70.


"The Edge", a faixa que abre o CD "Heavy Blues", tem uma pegada nos riffs que lembra um pouco um dos hits do The Who ("Won´t Get Fooled Again"), mas logo se transforma em puro BTO, ou seja, aquele rock direto ao ponto, sem firulas. Sensacional.

"Bad Child", com uma levada mais blues, tem participação especial de Joe Bonamassa, um dos nomes mais recentes que vem se firmando dentro do estilo. Já "Little Girl Lost", um pouco mais agitada, traz o também canadense Neil Young, que se diverte muito com os riffs e solos de Bachman.


Peter Frampton divide com Bachman os solos da faixa que dá nome ao disco, que aliás é um dos melhores momentos desse novo trabalho. Um duelo de guitarras bem saudável para quem curte o rock à moda antiga.
Na prática, "Heavy Blues" é um disco inspirado fundamentalmente pelo rock´n roll autêntico. Nele há poucos recursos eletrônicos e a formação é bem básica (baixo, bateria e guitarra, estilo power trio). Não houve espaços para adicionar samplers ou outros tipos de truques de estúdio. É rock na veia, feito por quem mais entende do assunto.


Heavy Blues


The Edge

Galeria



quinta-feira, 7 de maio de 2015

.: Santos receberá retrospectiva do cineasta Marcelo Gomes

O cineasta pernambucano Marcelo Gomes tem uma das filmografias mais interessantes do cinema brasileiro contemporâneo. Por isso, ganha uma retrospectiva de sua obra promovida pelo Sesc.

No Sesc Santos, a mostra ocorrerá entre os dias 13 a 17 de maio. Na maioria das vezes, as exibições acontecerão no auditório, com ingressos de R$ 5 a R$ 17. 

No sábado, dia 16, no entanto, será realizada uma sessão gratuita do premiado “Cinema, Aspirinas e Urubus” e o próprio diretor marcará presença para conversar com o público logo depois do filme. O Sesc Santos fica na rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida. Outras informações pelo telefone: (13) 3278-9800. Confira a programação:

Programação completa

Quarta, 13 de maio, às 19h30 -  auditório

Sessão do filme “Madame Satã” (roteiro de Marcelo Gomes)
Filme brasileiro e francês de 2002, do gênero drama biográfico, dirigido por Karim Aïnouz. Retrata a vida da referência na cultura marginal urbana do século XX, o célebre transformista João Francisco dos Santos- malandro, artista, presidiário, pai adotivo de sete filhos, negro, pobre, homossexual - conhecido como "Madame Satã" e frequentador do bairro boêmio da Lapa, no Rio de Janeiro.Mostra seu círculo de amigos, antes de se transformar no mito lendário personagem da boêmia carioca. 105 min. 
Ingressos:
R$ 17 (inteira)
R$ 8,50 (estudante, servidor de escola público, maiores de 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência)
R$ 5 (comerciários cadastrados no Sesc).

Trailer de “Madame Satã”


Quinta, 14 de maio, 19h30, auditório
Sessão do filme “Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo” (direção e roteiro de Marcelo Gomes).

Inovador, típico filme de estrada que acompanha uma jornada tanto física quanto emocional. Um road movie a partir de sobras de filmagens realizadas para um documentário curta-metragem sobre o sertão nordestino. Verdadeiro experimento de montagem e roteiro. Um geólogo de 35 anos, que cruza o Sertão para avaliar as condições do terreno e estudar a viabilidade da construção de um canal na região. 2009. Direção de Karim Ainouz e Marcelo Gomes. 75 min. 
Ingressos:
R$ 17 (inteira)
R$ 8,50 (estudante, servidor de escola público, maiores de 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência)
R$ 5 (comerciários cadastrados no Sesc)

Trailer de “Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo”


Sexta, 15 de maio, 19h30, auditório
Sessão do filme “O Homem das Multidões” (direção e roteiro de Marcelo Gomes).
Juvenal é um maquinista de metrô em Belo Horizonte, Margô controla o fluxo dos trens e ambos vivem em um estado de profunda solidão - cada um a sua maneira. Esse filme de 2013 tem direção de Cao Guimarães e Marcelo Gomes. 95 min. 
Ingressos:
R$ 17 (inteira)
R$ 8,50 (estudante, servidor de escola público, maiores de 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência).
R$ 5 (comerciários cadastrados no Sesc)

Trailer de “O Homem das Multidões”


Sábado, 16 de maio, 18h, área de convivência
Sessão do filme “Cinema, Aspirinas e Urubus” seguida de bate-papo com o diretor Marcelo Gomes. 
Filme brasileiro de 2005, esse longa-metragem marca a estreia do diretor Marcelo Gomes. Foi rodado na cidade de Patos, São Mamede, Pocinhos e Cabeceiras, no sertão da Paraíba. Foi indicado pelo MINC para concorrer como melhor filme de língua estrangeira do Oscar de 2007. A história se passa em 1942, no sertão nordestino, quando um alemão veio trabalhar como vendedor de aspirinas para fugir da segunda guerra mundial. (104 min). 
Sinopse: Johann é um alemão que veio para o Brasil fugindo da Segunda Guerra dirigindo seu caminhão. Ele conhece Ranulpho, que está tentando chegar ao Rio em busca de trabalho. Esse encontro vai mudar a vida de dois homens. Johann viaja pelos povoados do nordeste do Brasil vendendo aspirinas, tendo como estratégia de vendas a exibição de filmes promocionais para pessoas ns vilarejos. Num certo momento os planos e sonhos dos dois camaradas de estrada, terão um novo rumo.
Gratuito.

Trailer de “Cinema, Aspirinas e Urubus”


Domingo, 17 de maio, 11h e 16h, auditório
Sessões do filme “Era uma vez eu, Verônica”
Verônica, recém-formada em Medicina, nascida e criada no Recife, atravessa um momento crucial em sua vida. Um momento pleno de incertezas: sobre sua escolha profissional, sobre seus laços afetivos, sobre sua capacidade de lidar com a vida nova que se aponta daqui para frente. Brasil. 2012. 91 min. 
Ingressos:
R$ 17 (inteira)
R$ 8,50 (estudante, servidor de escola público, maiores de 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência)
R$ 5 (comerciários cadastrados no Sesc).

Trailer de “Era uma vez eu, Verônica”


.: Prêmio da Música Brasileira divulga indicados da 26ª edição

O Prêmio da Música Brasileira anunciou a lista de indicados a sua 26ª edição. São 106 nomes, selecionados a partir dos 977 CDs e 101 DVDs inscritos, distribuídos em 16 categorias. 

A cerimônia, que este ano homenageia Maria Bethânia, será realizada no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, no dia 10 de junho, e marca o sexto ano de parceria com a Vale.  A apresentação será de Alexandre Nero e Dira Paes, com roteiro de Zélia Duncan e direção geral de José Maurício Machline, idealizador do Prêmio.

Este ano, Mônica Salmaso desponta como a recordista de indicações: quatro: Melhor Cantora e Melhor Disco, na categoria MPB. O CD “Corpo de Baile” concorre ainda como Melhor Arranjador (Luca Raele) e Melhor Canção (“Sedutora”, de Guinga e Paulo César Pinheiro).

A vice-liderança ficou com cinco artistas, com três indicações cada: Fernanda Takai: Melhor Cantora e Melhor Disco, na Categoria Canção Popular, pelo CD “Na Medida do impossível”, indicado ainda a Melhor Projeto Visual; Na Categoria Instrumental, Hamilton de Holanda concorre como Melhor Instrumentista, Melhor Grupo (Hamilton de Holanda Trio) e Melhor Álbum (“Hamilton de Holanda Trio”).

Ney Matogrosso está indicado como Melhor Cantor e Melhor Disco, na Categoria pop/rock/reggae/hip hop/funk, com “Atento aos sinais – ao vivo”, finalista ainda na Categoria DVD, onde concorre também Gilberto Gil, com “Gilbertos samba ao vivo”. O CD “Gilbertos samba”, está indicado a Melhor álbum de MPB e deu a Gil uma vaga entre os três finalistas na categoria, como Melhor Cantor.

O grupo baiano “As ganhadeiras de Itapuã” também teve três indicações: Revelação, além de melhor Grupo e Melhor Álbum (“As ganhadeiras de Itapuã”), na categoria Regional. O grupo conta com a participação de 10 crianças, seis músicos  - que tocam instrumentos de corda e percussão -  e mais 17 senhoras (Cantadeiras, Ganhadeiras, Lavadeiras).  

Mais uma vez, o Rio de Janeiro é o estado com o maior número de indicações, 36, seguido por São Paulo, com 20. A Bahia ocupa a terceira posição, com 11. Logo depois vem Pernambuco e Minas Gerais, com nove.

A categoria revelação teve 170 artistas pré-selecionados e os finalistas foram: As ganhadeiras de Itapuã (BA), o violonista Jean Charnaux (RJ) e o pianista Luiz Guilherme Pozzi (PR). Já a categoria pop/rock/reggae/hip hop/funk teve o maior número de pré-selecionados: 145, seguida por MPB (com 86) e instrumental (com 73).


Streaming
O Site do Prêmio da Música (www.premiodemusica.com.br) está se transformando em uma plataforma de streaming fundamental para a música brasileira. A partir deste ano, todos os discos concorrentes estão disponíveis para audição gratuita, além de ser possível o acesso ao projeto gráfico com as letras e créditos do trabalho. Só para o Prêmio 2015, 536 CDs estão disponíveis, alguns lançados apenas virtualmente e outros discos raros. A reunião de todo este material em um único espaço facilita o acesso do público ao trabalho de artistas independentes e também daqueles distantes do eixo Rio/SP. No site há, por exemplo, desde CDs de artistas consagrados como Caetano Veloso, Marisa Monte, Gilberto Gil e Ney Matogrosso, a trabalhos de artistas ainda pouco conhecidos como Dona Glorinha do Coco, Carla Gomes, Rhaissa Bittar e As Ganhadeiras de Itapuã, entre tantos outros.


O sistema de votação
O corpo de jurados de CDs é composto por 20 integrantes: Alê Youssef, Aline Calixto, Altay Veloso, Claudia Netto, Dirceu Leite, Janot, Jay Vaquer, Joanna, Leila Pinheiro, Moyseis Marques, Pretinho da Serrinha, Rodrigo Campelo, Rogério Caetano, Rosa Maria Colyn e os jornalistas Antônio Carlos Miguel, Bernardo Araújo, Leonardo Lichote, Lauro Lisboa Garcia, Mauro Ferreira, além do próprio José Maurício Machline. Para analisar a categoria DVD foram escolhidos seis jurados: José Maurício Machline, Giovanna Machline, Antonio Carlos Miguel, Mauro Ferreira, Janot e Alê Youssef. Os três mais votados em cada categoria são indicados ao Prêmio da Música Brasileira.

Todos tiveram acesso a um sistema de votação 100% informatizado. Através do site, os jurados ouviram os trabalhos concorrentes, obtiveram as informações detalhadas sobre cada lançamento e puderam votar. O júri é formado ainda por músicos, o que permite que um integrante seja também um concorrente. Neste caso, ele não vota na categoria da qual participa.

Para eleger os finalistas, o júri fez uma pré-seleção de 536 CDs e 53 DVDs dentre os 977 CDs e 101 DVDs recebidos, incluindo tanto os trabalhos de gravadoras nacionais e multinacionais quanto aqueles distribuídos de forma independente ao longo de 2014 em todo o país. O foco não é apenas os lançamentos em CD, mas também nos novos formatos e configurações da indústria, como mp3s, downloads, etc.

O Prêmio da Música Brasileira possui um Conselho Deliberativo, que determina as regras, define o júri e o homenageado de cada edição. Ele é composto pelos músicos Gilberto Gil, Yamandu Costa, João Bosco,  Wanderléa, Arnaldo Antunes,  o jornalista Antônio Carlos Miguel, além do idealizador do Prêmio, José Maurício Machline.

Desde o ano de sua criação, quando homenageou Vinicius de Moraes, o Prêmio enaltece um artista brasileiro, que serve como fonte para o roteiro e repertório do show da cerimônia de entrega. Já foram homenageados, pela ordem, Dorival Caymmi, Maysa, Elizeth Cardoso, Luiz Gonzaga, Ângela Maria & Cauby Peixoto, Gilberto Gil, Elis Regina, Milton Nascimento, Rita Lee, Jackson do Pandeiro, Gal Costa, Ary Barroso, Lulu Santos, Baden Powell, Jair Rodrigues, Zé Ketti, Dominguinhos, Clara Nunes, Dona Ivone Lara, Noel Rosa, João Bosco e Tom Jobim.


A Vale
Para a Vale, mineradora presente nos cinco continentes, este patrocínio está em linha com sua política de apoio às manifestações culturais das regiões onde atua. No Brasil, a Vale é um importante agente de estímulo à cultura, associando sua marca a projetos que utilizam a arte para sensibilizar e formar públicos, oferecer diversão e também conhecimento.   


Indicados Prêmio da Música Brasileira 2015


Categoria Arranjador
Arranjador                     
Francis Hime por “Navega Ilumina”  - Francis Hime 
Luca Raele por “Corpo de Baile” – Mônica Salmaso
Mario Adnet por “Dorival Caymmi Centenário” – Vários     


Categoria Canção
Melhor Canção
“Ano Bom” de Arrigo Barnabé e Luiz Tatit -  intérpretes Arrigo Barnabé, Luiz Tatit e Lívia Nestrovski (CD “De nada mais a algo além”)
“Alguma voz”, de Dori Caymmi e Paulo César Pinheiro - intérprete Dori Caymmi (CD “Setenta anos”)
“Sedutora”, de Guinga e Paulo César Pinheiro - intérprete Mônica Salmaso (CD “Corpo de baile”)


Categoria Projeto Visual
Artista
Erasmo Carlos, disco “Gigante gentil” – Crama Design Estratégico
Fernanda Takai, disco “Na medida do impossível” -  Hardy Design          
Skank, disco “Velocia” – Marcus Barão


Categoria Revelação
Artista
As ganhadeiras de Itapuã,  disco “As ganhadeiras de Itapuã”
Jean Charnaux, disco “Matrizes”
Luiz Guilherme Pozzi, disco “Brahms e Liszt: piano sonatas”


Categoria Canção Popular
Melhor Álbum
“Abstraia, Baby”, de Luciano Salvador Bahia, produtor Luciano Salvador Bahia
“Matéria Estelar”, de Rhaissa Bittar, produtor Daniel Galli
“Na medida do impossível”, de Fernanda Takai, produtor John Ulhoa                  

Melhor Dupla
César Menotti e Fabiano (“Memórias anos 80 e 90”)                   
Victor e Léo (“Viva por mim”)
Zezé di Camargo & Luciano (“Teorias de Raul”)


Melhor Grupo
Mustache e os apaches (“Mustache e os apaches”)               
Radiolaria (“Vermelho”)
Saulo Duarte e a Unidade (“Quente”)


Melhor Cantor
Johnny Hooker (“Eu vou fazer uma macumba pra te amarrar, maldito!”)
José Augusto (“Quantas luas”)
Luiz Caldas (“Além da porta”)


Melhor Cantora
Carla Gomes (“O tempo sou eu”)
Fernanda Takai (“Na medida do impossível”)
Roberta Miranda (“Roberta canta Roberto”)


Categoria Instrumental
Melhor Álbum
“Hamilton de Holanda trio”, de Hamilton de Holanda, produtores Hamilton de Holanda e Marcos Portinari“O clássico violão popular brasileiro”, de Duo Assad – Sérgio e Odair Assad, produtores Sérgio Assad e Odair Assad
“Roendopinho”, de Guinga, produtor Luiz Carlos Pavan e Peter Finger


Melhor Solista
Hamilton de Holanda (“Hamilton de Holanda trio”)
Lula Galvão (“Saudade do futuro  Futuro da saudade”)
Toninho Ferragutti (“Comum de dois”)
                                                                            

Melhor Grupo
Hamilton de Holanda trio (“Hamilton de Holanda trio”)
Jaques Morelenbaum e Cello samba trio (“Saudade do futuro  Futuro da saudade”)
Quarteto Maogani (“Pairando – Maogani interpreta Nazareth”)

Categoria MPB
Melhor Álbum
“Gilbertos sambas”, de “Gilberto Gil” , produtores Bem Gil e Moreno Veloso 
“Corpo de baile”, de Mônica Salmaso, produtor Teco Cardoso                         
“Valencianas”, de  Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto, produtor Rodrigo Toffolo                         


Melhor Grupo
Casuarina (“No passo de Caymmi”)
Clube do balanço (“Menina da janela”)                     
ZR Trio (“O Vento na madrugada soprou”)
                                              

Melhor Cantor
Caetano Veloso (“Itunes session”)
Gilberto Gil (“Gilbertos samba”)
Luiz Melodia (“Zerima”)


Melhor Cantora
Leny Andrade (“Iluminados”)
Mônica Salmaso (“Corpo de baile”)
Nina Becker  (“Minha Dolores”)


Categoria Pop/Rock/Reggae/ Hiphop/Funk                                  
Melhor Álbum
“Atento aos sinais – ao vivo” de Ney Matogrosso, produtores João Mário Linhares e Sacha Amback
“Multishow, ao vivo – 30 anos”, de Os Paralamas do Sucesso, produtor Leo Garrido
“Rainha dos raios”, de Alice Caymmi, produtor Diogo Strausz


Melhor Grupo
Nação Zumbi (“Nação Zumbi”)
Os Paralamas do Sucesso  (“Multishow ao vivo – 30 anos”)
Skank (“Velocia”)


Melhor Cantor
Erasmo Carlos (“Gigante gentil”)
Ney Matogrosso (“Atento aos sinais – ao vivo”)
Zeca Baleiro (“Calma aí, coração”)


Melhor Cantora
Alice Caymmi (“Rainha dos raios”)
Juçara Marçal (“Encarnado”)
Marisa Monte (“Verdade, uma ilusão tour 2012/2013”)


Categoria Regional
Melhor Álbum
“As ganhadeiras de Itapuã”, de As ganhadeiras de Itapuã, produtor Alê Siqueira
“Devoção”, de Carlos Farias e coral das lavadeiras, produtor Carlos Farias
“Dona Glorinha do Coco”, de Dona Glorinha do Coco, produtor Isa Melo                  

Melhor Dupla
César Oliveira e Rogério Melo (“Cancioneiro do Rio Grande do Sul”)                 
Tião Reis e Zé Mineiro (“Dieta do chá”)                     
Zé Mulato e Cassiano (“Ciência matuta”)


Melhor Grupo
As ganhadeiras de Itapuã  (“As ganhadeiras de Itapuã”)
Carlos Farias e coral das lavadeiras (“Devoção”)
Quinteto Violado (“Eu disse freeevo!”)
                                              

Melhor Cantor
Alceu Valença (“Amigo da arte”)
Luiz Caldas (“Calundu”)
Mestrinho (“Opinião”)


Melhor Cantora
Anastácia (“60 anos de forró e MPB”)                         
Dona Glorinha do Coco (“Dona Glorinha do Coco”)                
Marlui Miranda (“Fala de bicho, fala de gente”)


Categoria Samba
Melhor Álbum
“Beth Carvalho ao vivo no Parque Madureira”, de Beth Carvalho, produtores Beth Carvalho e Afonso Carvalho
“Grupo semente”, de Grupo semente, produtores Eduardo Neves e Grupo Semente                
“Passado de glória – Monarco 80 anos”, de Monarco, produtor Mauro Diniz


Melhor Grupo
Demônios da garoa (“Um samba diferente”)
Fundo de quintal  (“Só felicidade”)
Grupo semente (“Grupo semente”)


Melhor Cantor
Arlindo Cruz (“Herança popular”)
Martinho da Vila (“Enredo”)
Monarco (“Passado de glória – Monarco 80 anos”)

                                              
Melhor Cantora                           
Alcione (“Eterna alegria – ao vivo”)
Beth Carvalho (“Beth Carvalho ao vivo no Parque Madureira”)
Mariene de Castro (“Colheita”)


Finalistas - Especiais                                   

DVD  
                                   

Caetano Veloso / “Abraçaço”, diretores Paula Lavigne e Fernanda Young
Gilberto Gil / “Gilbertos samba ao vivo”, diretor Andrucha Waddington
Ney Matogrosso / “Atento aos sinais – ao vivo”, diretor Felipe Nepomuceno


Álbum Lingua Estrangeira                        
“Edith” / Fábio Jorge, produtor Bruno Pompeu
“Mode human” / Far from Alaska, produtor Pedro Garcia
 ”The Chico Buarque Experience”/ Vários, produtor O.J.Castro


Álbum Erudito             
“Presença de Villa-Lobos” / Hugo Pilger e Lúcia Barrenechea, produtor Carlos de Andrade
“Prokofiev – Sinfonia n° 1, n° 2 e Sonhos “ / OSESP, produtor Ulrich Schneider
“Villa-Lobos – Sinfonia n° 10, Ameríndia” / OSESP, produtor Ulrich Schneider


Álbum Infantil                
“Banda Mirim 10 anos – primeira cartilha e segunda cartilha” / Banda Mirim, produtor Banda Mirim
“No ritmo da emboladinha” / Caju e Castanha, produtores Caju, Castanha e João Marcelo Boscoli               “Zoró (bichos esquisitos) vol. 1” /Zeca Baleiro, produtor Guilherme Kastrup


Álbum Projeto Especial                              
"Ballet de azul e vento” / Alexandre Guerra, produtor Alexandre Guerra
"De nada mais a algo além” / Arrigo Barnabé, Luiz Tatit e Lívia Nestrovski, produtor Mario Manga
"Dorival Caymmi Centenário” / Vários, produtores Dori Caymmi e Mario Adnet   

Álbum Eletrônico    
                    

"Abaporu” / Gui Boratto, produtor Gui Boratto
“Mafagafo” / Guga Machado, produtores Gabriel Triani e Renato Galozzi
“Zambê” / Donatinho, produtores Donatinho e Alex Moreira

.: 2º Encontro Brasileiro de Autos Antigos em Águas de Lindóia

Um dos maiores eventos de carros antigos do Brasil, o "Encontro Brasileiro de Autos Antigos", na praça Adhemar de Barros na cidade paulista de Águas de Lindoia, entra na sua segunda edição e este ano acontece de 4 a 7 de junho.

Com inscrições de automóveis para exposição e também para a venda, a expectativa é superar os 300 mil visitantes do ano passado. 

“Recebemos o convite da cidade de Águas de Lindóia para dar continuidade na realização do evento de carros antigos da cidade e é muito gratificante ver o resultado positivo de todas as inscrições que não param de chegar, mostrando que a cidade tem mesmo a característica de respirar o antigomobilismo”, diz Junior Abonante, um dos organizadores.

Durante o evento, o concurso de elegância e a feira de peças para carros antigos são os grandes destaques. Caminhões Antigos prometem roubar a cena: mais de 50 caminhões antigos já confirmaram presença e garantem que a imponência de suas carrocerias vão chamar atenção do público quanto a importância histórica de representarem quase um século transportando o progresso do País.

Serviço:
2º Encontro Brasileiro de Autos Antigos
Data: 4 a 7 de junho de 2014
Local: Praça Adhemar de Barros / Águas de Lindoia-SP
Informações: www.encontroaguasdelindoia.com.br

.: Nova dupla? Mumuzinho e Junior Lima juntos‏!

Influenciado por renomados sambistas como Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz e Alexandre Pires, Márcio da Costa Batista, mais conhecido como Mumuzinho, invade o palco do programa VEVO Sessions para contar sobre projetos, carreira e falar de samba. Admirado pelas celebridades, o cantor e ator carioca enaltece o gênero musical típico do Brasil e fala sobre novidades na carreira. Entre as músicas que serão cantadas para plateia está “Desejo de Amar” – hit dos anos 90 regravado ao lado da atriz Carolina Dieckman.

Na plateia, fãs do artista estarão presente e poderão falar com Mumuzinho fazendo perguntas e comentários. Já os internautas que estarão em casa também podem interagir com o convidado especial por meio do chat online e da #VevoSessions no Twitter.

“Para mim foi um prazer ter sido convidado para esse programa. Pois, além dele propagar nossa música, promove uma interação maravilhosa com o público. Nada melhor do que poder fazer isso ao vivo”, afirma Mumuzinho.

Após o sucesso da estreia, com audiência de 1,88 milhões de views e 627,6 mil espectadores únicos, a segunda edição do VEVO Sessions sob o comando do músico Junior Lima vai ao ar no próximo dia 11 de maio às 17h - http://www.vevo.com/c/PT/BR/vevosessions. Além da plataforma, o programa também estará disponível no aplicativo da VEVO no mobile, AppleTV e Xbox.

O primeiro programa de auditório com transmissão ao vivo exclusivo para o digital tem produção exclusiva da Music 2 Produções, produtora in house da VEVO no Brasil. O programa é transmitido a cada 15 dias com a presença de cantores e bandas de maior audiência da atualidade e de diferentes gêneros musicais. Artistas do pop, sertanejo, indie, rock, funk, entre outros passarão pelo palco do programa para cantar e bater um papo descontraído.

Após o livestreaming, o programa ficará on demand na plataforma VEVO.com.

Sobre Junior Lima

Considerado fenômeno no mercado fonográfico, o músico, compositor e produtor Junior Lima, aos 31 anos, é um veterano no main stream. Ao longo de 25 anos de carreira, lançou 17 álbuns e vendeu mais de 22 milhões de cópias. Foi o primeiro artista brasileiro a tocar no Maracanã em show próprio (2002), apresentou-se no Rock´n Rio III (2001), reuniu público recorde de 1,2 milhão de pessoas em João Pessoa (2001) e viajou com oito mega-turnês por todo o país e também no exterior. Hoje, o artista mantém entre seus projetos a banda Soul Funk, a apresentação do Sessions, pela Vevo, além da fotografia, um hobby que já o projetou dentro do cenário.

Sobre VEVO no Brasil:
Empresa norte-americana reconhecida como a primeira plataforma de vídeo premium da internet, especializada em música e entretenimento. Joint Venture das gravadoras Universal Music e Sony Music e do Grupo de investimento Abu Dabhi, hoje, a VEVO possui, em nível global, mais de nove bilhões views mensais.

No Brasil, a plataforma desembarcou em 2011 sob o comando da holding Music 2 Brand & Content, que entre os sócios fundadores estão os empresários Fátima Pissarra e Ricardo Marques (criador da Elemídia). Já em 2012, a empresa passa a integrar a produtora in house Music 2 Produções – responsável pela produção dos programas exclusivos para o Brasil.

.: Peça "Cinderela Brasileira" é apresentada no projeto "Conchinha"

Com entrada franca e distribuição de pipoca e bolas de gás, o projeto "Conchinha", realizado pela Secretaria de Cultura de Santos, recebe neste domingo, 10 de maio, entre 10h30 e 11h30, trará o espetáculo “Cinderela Brasileira”, na Concha Acústica de Santos. 

Realizada pela companhia Casa 3 de Artes, a peça fala de um contador de causos que revela a história de "Cinderela Brasileira, a Gata Cangaceira". Ela sofre nas mãos da madrasta Josirina, que a obriga cozinhar o dia inteiro, preparando buchada, sarapatel e caldo de mocotó.  Mas, com a ajuda da fada madrinha, Maria Bonita, ela conseguirá ir ao arrasta-pé e conhecer Zé, o “fio do coroné”. 

O projeto
Todos os domingos, sempre das 10h30 às 11h30, o projeto "Conchinha" recebe espetáculos teatrais, contação de histórias, entre outras atrações, sempre de forma gratuita com distribuição de pipoca antes e depois do evento e entrega de bolas de gás. 

Serviço:
Conchinha – Cinderela Brasileira
Domingo, 10 de maio, 10h30
Concha Acústica de Santos
Gratuito

.: Café Cancún lança “Exploda!”, primeiro álbum da banda

Gravado no estúdio Midas, de Rick Bonadio, trabalho conta com 10 faixas, incluindo participação do rapper Dubeat

A banda Café Cancún, formada por Yuri Fidalgo (voz), Rik Spoladore (baixo), Jota (guitarra) e Ricardo Gonçalves (bateria), lançou nesta segunda, 04, o primeiro álbum de estúdio – “Exploda!”, que conta com 10 faixas.

Na internet, o trabalho pode ser conferido no SoundCloud oficial - https://soundcloud.com/cafecancun, onde foram disponibilizadas oito faixas, incluindo a de trabalho “Meus Ventos”, que conta com a participação do rapper Dubeat.

Segundo o vocalista Yuri Fidalgo, o novo álbum será distribuído em formato pen card, um formato de mídia diferenciado que vai além do tradicional CD físico. “A ideia de trocar o formato tradicional pelo pencard se deu pelo fato de que não há quase mais CD físico em casa, mostrando uma tendência que já faz parte do nosso cotidiano: tudo online e digital”, comenta. “Todo artista sonha em ter seu próprio CD, mas a maioria das pessoas consomem música através da internet, via streaming ou pelo Youtube, e hoje ouvir música por um pendrive, pencard ou outro formato digital está cada vez mais presente”, conclui.

Participação do rapper Dubeat
Com dez faixas mais alguns itens extras, “Exploda!” traz a participação especial do rapper Dubeat na faixa “Meus Ventos”, apresentado ao grupo pelo produtor musical do álbum, Caio Ricci. “O cara é muito talentoso. Sentamos para conversar sobre o conceito da letra e o que eu queria dele, e o resultado foi muito superior do que o que eu esperava. Além do rap em sí, ele adicionou uns elementos de sonoplastia e ainda fez um beatbox”, comenta Yuri. A união do trabalho de Dubeat e Café Cancún pode ser conferida também no clipe oficial de “Meus Ventos”. 


.: O convívio entre mulheres de várias gerações

*Márcia Dolores


Trocar conhecimentos e percepções será algo valioso sempre, desde que as vivências individuais sejam preservadas.

Assim como Michele Obama conta com o apoio de sua mãe na Casa Branca, inúmeras mulheres utilizam esse auxílio precioso e experiente como um apoio na educação dos filhos. Outras, envolvem as mães para dar suporte nas inúmeras tarefas e demandas do dia a dia. Assim, completam aquele “espaço” que fica quando os filhos entram na fase adulta e vão embora.

Mas quais são os obstáculos para que o resultado final seja produtivo?

Unir três gerações é um desafio, e ao mesmo tempo, uma bela oportunidade de compreender as fases da vida, seus anseios e os aprendizados que são possíveis compartilhar e os que se obtém individualmente.

O maior desafio em uma relação é reconhecer o valor de cada pessoa, independente do seu comportamento, mesmo que sua forma de pensar e agir sejam distintas da sua.

Numa relação entre mulheres de gerações diferentes, essa é uma questão que irá aparecer com frequência, como quando a avó repreende a ação da filha com a neta, por achar que ela sabe mais como educar, e que ela agia com seus filhos de uma forma diferente e que essa forma é a correta.

Quando temos três gerações convivendo no dia a dia, a facilidade em reproduzir o passado, deixando de viver o presente, é muito comum. Nesse caso o limite e espaço definido para cada uma é fundamental, para que aja liberdade de ação sem que as experiências já vividas pelas mais velhas atrapalhem as da jovem.

Trocar conhecimentos e percepções será algo valioso sempre, desde que as vivencias individuais sejam preservadas.

Esse é um treino para algumas avós e mães: confiar que as netas têm recursos para lidar com o que surge, e buscar apoio se esse canal estiver, de fato, aberto e isento de críticas e avaliações.

Apoio é uma boa forma de construir uma parceria, inclusive é um alicerce interessante na relação feminina. Outro dia escrevi um artigo sobre as relações femininas no trabalho e comecei a pensar muito sobre como estas se estruturam.

Uma relação de desconfiança, críticas, julgamentos e desmerecimentos entre mulheres que se amam preparam as gerações seguintes para uma afinidade de pouca transparência, competitividade e desvalorização do sexo feminino. Afinal, são as mães que educam os filhos, e quanto melhor o convívio, melhor a vida da sua prole.

Quando três gerações decidem habitar na mesma casa é fundamental estabelecer parâmetros, que preservem as características de cada um. Também é muito importante deixar claro o que incomoda e o que é esperado na relação. Envolver todos da casa, antes de trazer a avó para viver no ambiente, é de extrema valia.

Quando uma pessoa entra no sistema familiar, por mais que seja um ente querido, há uma mudança em toda a dinâmica familiar e às vezes conflitos surgem. Portanto, é sempre importante negociar, comunicar e encontrar o objetivo comum. São táticas que viabilizam e que darão um toque especial, pois é o amor que une essas pessoas.

*Márcia Resende Dolores é criadora do  método engenharia da Felicidade. Diretora e coordenadora de desenvolvimento do Instituto de Thalentos. Atua a mais de 29 anos em desenvolvimento humano, corporativo e educacional. Responsável pela criação e implantação do método de Coaching Eficaz com PNL dentro de diversas empresas. Possui certificações Internacionais ICI e ICF Master Coaching. Psicóloga pela UNG, Consultora em desenvolvimento Humano, Coach com Especialização em RH, larga experiência em Desenvolvimento e Treinamento Gerencial. Para mais informações acesse http://www.institutodethalentos.com.br/

O instituto de Thalentos possui diversos canais de comunicação inclusive no YouTube. Acesse o link https://www.youtube.com/user/drcomdolores, onde são tratados assuntos para melhorar a sua relação a dois. Mas se a ideia é aprimorar a carreira, é possível conferir os vídeos sobre o assunto no https://www.youtube.com/user/Dirigindosuacarreira. Há também as redes sociais: https://br.linkedin.com/in/marciadolores; twitter.com/marciadolores e também pelo Facebook: https://www.facebook.com/relacionamento.thalentos?fref=ts

.: Audiência sobre municipalização do Museu Professor Flávio da Silva

A Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, por meio da Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico (UPPM) e do Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP), realiza, em 8 de maio (sexta-feira), uma Audiência Pública para apresentar e debater a proposta de ratificação da doação do acervo museológico e bens móveis de propriedade do Estado de São Paulo, instalados no Museu Histórico e Pedagógico Professor Flávio da Silva, em Porto Ferreira (SP).

A Audiência atende às exigências legais para a regularização do processo de municipalização da instituição. A sessão é de grande importância e é bastante esperada a participação da população de Porto Ferreira, assim como de profissionais ligados a entidades científicas e culturais da cidade e da região.

O evento ocorre às 14h30, na Câmara Municipal de Porto Ferreira, na Avenida Engenheiro Nicolau de Vergueiro Forjaz, nº 1068. Outras informações pelo e-mail sisem@sp.gov.br ou (11) 3339-8110.

Sobre o Museu: O Museu Histórico e Pedagógico Professor Flávio da Silva foi criado por decreto promulgado em 1970, pelo Governador Laudo Natel. Sua inauguração ocorreu em 1979, abrigado na antiga Cadeia Pública de Porto Ferreira, edifício construído em 1915. O museu possui acervo com aproximadamente 5 mil itens: objetos de história natural, desenhos, fotografias, documentos, jornais, utensílios de uso doméstico e equipamentos de ofícios.

O Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP) congrega e articula os museus do Estado de São Paulo, com o objetivo de promover a qualificação e o fortalecimento institucional em favor da preservação, pesquisa e difusão do acervo museológico paulista. Em mapeamento realizado em 2010, foram listadas 415 instituições museológicas, públicas e privadas, em 190 municípios paulistas. O SISEM-SP se estrutura em torno das premissas de parceria e responsabilidade compartilhada, em que as ações previstas para cada região são concebidas levando-se em conta o contexto, as demandas e as potencialidades locais. É coordenado pela Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo (UPPM/SEC), tendo como instância organizacional o Grupo Técnico de Coordenação do Sistema Estadual de Museus (GTC SISEM-SP). Para saber mais acesse: www.sisemsp.org.br

Serviço:
Audiência Pública do Museu Professor Flávio da Silva
Data: 8/4/2015 (sexta-feira)
Local:  Câmara Municipal de Porto Ferreira (Avenida Engenheiro Nicolau de Vergueiro Forjaz, nº 1068)
Horário: às 14h30
Informações: sisem@sp.gov.br  ou (11) 3339-8110

.: Gratuito: Seminário sobre hábitos culturais em São Paulo

Realizado pela Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo em parceria com a J. Leiva Cultura & Esporte e apoio do Sisem-SP e Pinacoteca do Estado, o evento acontece dia 11 de maio (segunda-feira), com enfoque nos hábitos culturais dos paulistas nas artes visuais

A Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, em parceria com a J. Leiva Cultura e Esporte eapoio do SISEM-SP e Pinacoteca do Estado, promove, em 11 de maio (segunda-feira), das 11h às 17h, no auditório da Estação Pinacoteca, o "Cultura em SP: Museus e Exposições". O encontro tem o intuito de apresentar os principais dados referentes à pesquisa sobre hábitos culturais dos paulistas, com enfoque nas artes visuais e museus.

Na ação, será debatido o resultado do estudo que mostra o perfil do público de museus e exposições artísticas em 21 cidades do Estado. Com apoio financeiro do Programa de Ação Cultural (ProAC) e da Lei Rouanet, o projeto foi idealizado por João Leiva, diretor da J. Leiva Cultura e Esporte e especialista na área cultural.

A programação do evento contará com três mesas de debates: “Cultura, Educação e Renda”, “Perfil do Frequentador de Museus e Exposições” e “A Capital, o Potencial de Público e as Novas Mídias”, que serão compostas por críticos, curadores, produtores culturais e estudiosos da área. Entre eles, Maria Ignez Mantovani (Icom - Conselho Internacional de Museus), Adriana Mortara (Comitê para Educação e Ação Cultural do Icom), Fábio Cypriano (jornalista e crítico de arte – professor da PUC-SP), Mila Chiovatto (Pinacoteca), Gisele Beiguelman (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo - FAU/USP) e Ana Letícia Fialho (pesquisadora).

Com adesão gratuita, as inscrições podem ser feitas através da página do SISEM-SP na internet (www.sisemsp.org.br). A Estação Pinacoteca está localizada na Praça Júlio Prestes, n°16, no Centro. Outras informações pelo telefone (11) 3868-6311.

Serviço: 
"Cultura em SP: Museus e Exposições"
Data: 11/5/2015
Horário: das 11h às 17h
Local: Estação Pinacoteca está localizada na Praça Júlio Prestes, n°16, no Centro – São Paulo/SP)
Inscrições: www.sisemsp.org.br
Adesão: gratuita

.: King Kong ganha vida no Universal Orlando Resort em nova atração

“Skull Island: Reign of Kong” é a nova geração da lenda Kong. 


O King Kong vai dominar no Universal Orlando Resort no próximo ano em uma espetacular atração: “Skull Island: Reign of Kong.” A nova atração será inaugurada no verão americano de 2016 no parque Universal’s Islands of Adventure – e será uma nova e intensa aventura, concebida em um ambiente totalmente temático. Skull Island: Reign of Kong imergirá os visitantes em uma história narrada de forma poderosa, onde eles se tornam parte da nova era da lenda Kong. 

A aventura começa com os visitantes sendo transportados para um mundo misterioso e primitivo, com a missão de descobrir criaturas de origem desconhecida – mas logo precisarão lutar pela própria sobrevivência. A jornada os levará por um antigo templo habitado por nativos hostis, uma perigosa selva dominada por criaturas pré-históricas, um submundo de cavernas agourentas que escondem terrores inomináveis – e os deixará cara a cara com o próprio Kong, uma criatura colossal. 

A equipe do Universal Creative está trabalhando próximo a Peter Jackson, famoso diretor do filme blockbuster de 2005, “King Kong”, para imergir os visitantes nessa aventura inacreditável. 

“O King Kong é uma lenda cinematográfica de Hollywood  com enorme participação na nossa história e no nosso futuro”, disse Mike West, Produtor Executivo do Universal Creative. “Ele nos dá a oportunidade de visitar tudo o que torna nossa história cinematográfica tão especial e tudo o que faz as atrações do nosso parque temático tão espetaculares. Mal podemos esperar para trazê-lo de volta à vida de uma maneira tão épica.” 

Conhecido como “a oitava maravilha do mundo”, o Kong tem sido chamado de “a experiência para a qual os filmes foram inventados.” Desde a primeira vez que apareceu nas telonas, em 1933, “King Kong” foi refilmado duas vezes – a cada vez em uma escala tremenda – , e ganhou sete estatuetas do Oscar e 3 indicações ao Golden Globe. 

E agora – de uma maneira ainda mais grandiosa e realista – a história do Kong continua a crescer. “Skull Island: Reign of Kong” será inaugurada no verão americano de 2016. Mais detalhes sobre a mega atração serão revelados posteriormente. Visite www.universalorlando.com/ReignofKong para mais informações. 

Sobre o Universal Orlando Resort: Férias como você sempre sonhou no Universal Orlando Resort – onde cada segundo de adrenalina, de surpresa e de arrepio conta. É o único lugar onde você pode transformar “passar um tempo com sua família” em “passar um tempo como uma família”. Juntos, vocês podem sobrevoar Hogwarts com Harry Potter, pendurar-se pelas ruas com o Homem Aranha, tornar-se um Minion na divertida e emocionante atração Despicable Me Minion Mayhem e juntar-se ao Optimus Prime na luta para salvar a humanidade na nova mega atração TRANSFORMERS: The Ride – 3D. E você pode, agora, entrar em The Wizarding World of Harry Potter – Diagon Alley.

O Universal Orlando Resort abriga dois incríveis parques temáticos: o Universal Studios Florida e o Universal's Islands of Adventure; quatro magníficos hotéis temáticos no local: o Loews Portofino Bay Hotel, o Hard Rock Hotel, o Loews Royal Pacific Resort e a mais nova adição, o Universal's Cabana Bay Beach Resort; além do Universal CityWalk, o único local onde gastronomia e diversão agradam a todos os membros da família. E, localizado a apenas alguns minutos do Universal Orlando Resort, está o Wet n’ Wild, o principal parque aquático de Orlando.
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