.: "O Bom Dinossauro" da Disney·Pixar chega em janeiro

A Disney·Pixar leva você para uma aventura nada jurássica no mundo dos dinossauros onde conheceremos o Apatossauro Arlo, e seu novo amigo Spot. Juntos eles descobrirão o valor da amizade em uma jornada repleta de ação e humor. Dirigido por Peter Sohn, “O Bom Dinossauro” estreia nos cinemas brasileiros em 7 de janeiro de 2015.

"O Bom Dinossauro" ("The Good Dinosaur") faz a pergunta: e se o asteróide que mudou para sempre a vida na Terra não tivesse atingido o planeta e os dinossauros gigantes nunca tivessem sido extintos? O Estúdio Pixar Animation leva você em uma jornada épica ao mundo dos dinossauros onde um apatossauro chamado Arlo faz uma improvável amizade com um humano. Enquanto viajam por uma paisagem misteriosa e desértica, Arlo aprende o poder de confrontar seus medos e descobre do que ele realmente é capaz.

E se o asteroide que mudou para sempre a vida na Terra não tivesse atingido o planeta e os dinossauros nunca tivessem sido extintos? A Disney·Pixar leva você para uma aventura nada jurássica no mundo dos dinossauros onde conheceremos o Apatossauro Arlo, e seu novo amigo Spot, um humano. Juntos eles descobrirão o valor da amizade em uma jornada repleta ação e humor.

Curiosidades:

• Peter Sohn estreou no cinema com o curta da Pixar Partly Cloudy. Ele trabalhou nos departamentos de arte, história e animação, e também dublou os personagens Emile do ganhador do Oscar® "Ratatouille" e Scott “Squishy” Squibbles de "Universidade Monstros" ("Monsters University").
• Denise Ream produziu o longa indicado ao Globo de Ouro® "Carros 2" ("Cars 2") do Estúdio Pixar Animation e foi produtora associada do ganhador do prêmio da Academia® "Up - Altas Aventuras" da Disney•Pixar. Ela também tem muita experiência na produção de efeitos visuais e animação de filmes live-action.

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.: Musical infantil "As Aventuras do Menino Iogue", abre sessão extra

Musical infantil "As Aventuras do Menino Iogue", em cartaz no Galpão das Artes do Teatro Tom Jobim, abre sessão extra. Baseada no livro homônimo de Antonio Tigre, esta aventura musical e mágica diverte toda a família através da mitologia hindu.


O Espaço Tom Jobim, no Jardim Botânico, apresenta até 16 de agosto, o musical infantil “AS AVENTURAS DO MENINO IOGUE”, com sessões aos sábados e domingos, às 16h e 18h.


A peça, adaptada por Carol Chediak , Arlindo Lopes e Juliana Terra, conta a história de Shridhara, o menino iogue. Ele é um jovem príncipe indiano, entediado com a vida no palácio, que recebe um chamado de um homem mágico. Então, ele é guiado por um passarinho azul numa jornada rumo a montanha sagrada dos Himalaias. Nesta divertida viagem, ele enfrenta diversos desafios, recebe a ajuda dos deuses e descobre, através da ioga, o grande segredo do universo: se conectar com o seu coração.

O menino iogue é representado por um boneco do tamanho de uma criança, criado por Alexandre Guimarães. É completamente articulado e ganha vida através do ator Antonio Tigre, também autor do livro e professor de ioga há 11 anos. Antonio desenvolveu um método chamado “Ioga e Jogos Teatrais”, uma brincadeira que estará presente na peça.

O espetáculo, rico em texturas, sonoridades, humor e poesia, marca a primeira direção infantil de Arlindo Lopes e Juliana Terra. São utilizadas máscaras feitas pela artista peruana Maria Arribasplata, na técnica de papietagem, para recriar os personagens que saem das páginas do livro. A cobra Ananta e o rato Vahana, bonecos criados e confeccionados por Fernando Gomes, criador dos bonecos de Castelo Rá Tim Bum, Cocoricó e Ilha Rá Tim Bum, trazem ternura e humor para os espectadores.

A supervisão musical e preparação vocal é assinada pela atriz e cantora Soraya Ravenle. E a trilha sonora combina a música brasileira e a sonoridade polifônica indiana, usando instrumentos como zabumba e sitar, guitarra e harmonium, flauta, acordeon e tampura.

O elenco: O musical é formado por 8 atores/músicos, que vivem peripécias com este pequeno “buscador” no seu caminho rumo à iluminação. Cada um deles tem um talento peculiar e, juntos, trazem vida e brilho à história enriquecendo o espetáculo.

Luciana Bollina vive Parvati, a narradora da história, a feminilidade personificada. Ela também é Ananta, uma cobra naja banguela. Atriz, bailarina e cantora participou de super produções musicais como "Hair", "Sweeet Charity" e "Tom e Vinicius". O ator Orlando Caldeira, também cantor, acrobata e circense, que esteve no sucesso "A Menina Edith e a Velha Sentada" e atualmente no ar em "I love Paraisópolis",  representa Shiva, o Deus dançarino cósmico. Grasiela Muller, musicista e palhaça, que esteve em "O Jardim Secreto", vive o pássaro azul, guia do menino na jornada.

A peça conta ainda com mais quatro músicos/atores, Gui Cavalcanti (diretor musical), Antonio Arvind, Wilson Jequitibá e Guilherme Alves tocam instrumentos exóticos contribuindo para a criação da atmosfera desta fábula que mesmo tratando do universo hindu não se restringe exclusivamente aos praticantes de ioga.

Sinopse: Em uma aventura musical e mágica, um jovem príncipe indiano, entediado com a vida no palácio, recebe um chamado de um homem mágico. Guiado por um passarinho azul, ele parte numa jornada rumo a montanha sagrada dos Himalaias.
  
FICHA TÉCNICA
Baseado no livro "As Aventuras do Menino Iogue", de Antonio Tigre
Adaptação: Carol Chediak, Arlindo Lopes e Juliana Terra
Direção: Arlindo Lopes e Juliana Terra
Assistência de direção: Carol Chediak
Elenco: Antonio Tigre, Luciana Bollina, Orlando Caldeira, Grasiela Müller, Gui Cavalcanti, Wilson Jequitibá, Antonio Arvind e Guilherme Alves
Músicas originais: Antonio Tigre
Supervisão musical e preparação vocal: Soraya Ravenle
Direção musical: Gui Cavalcanti
Direção de movimento: Juliana Terra
Desenho de luz: Paulo César Medeiros
Cenário: Gabi Windmüller e Alberta Barros
Figurinos: Beth Passi De Moraes, Joana Passi e Rebeca Dallmaier
Criação e confecção do boneco (menino iogue): Alexandre Guimarães
Criação e confecção dos bonecos Ananta e Vahana: Fernando Gomes
Preparação de manipulação do boneco iogue: Alexandre Guimarães e Letícia Medella
Design de máscaras: María Arribasplata
Perucas: Marcia Elias
Visagismo: Gabriel Ramos
Assessoria de imprensa: Minas de Ideias
Desing gráfico: Mariana Volker
Fotos de divulgação: Estúdio Carol Chediak
Redes sociais: Sita Beatriz
Catering: Pedro Henrique Martins
Elaboração de projetos: Natalia Simonete
Produtores assistentes: Yuri Mussury e Leila Meirelles
Produtores associados: Antonio Tigre, Arlindo Lopes, Carol Chediak E Juliana Terra
Direção de produção: Tatianna Trinxet
Co-realização: Pássaro Azul Produções Culturais
Realização: Terra Tigre Produções Artísticas

SERVIÇO
As Aventuras do Menino Iogue
Estreia: 11 de julho de 2015
Local: Espaço Tom Jobim – Galpão das Artes
Endereço: Rua Jardim Botânico – 1008 – Jardim Botânico -  Telefone - (21) 2274-7012
Horário de Funcionamento da Bilheteria: A partir das 15h de Sab. e Dom.
Data: Sábado e Domingo
Horário: 16h e 18h
Temporada: Até 16 de agosto de 2015
Gênero: Musical – Infantil – A partir de 2 anos
Duração: 55 min.
Classificação: Livre
Preço: R$ 50,00
Capacidade: 75 lugares
Vendas: www.ingresso.com.br

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.: "Na Terra do Nunca Jamais!", uma viagem literária

O livro "Na Terra do Nunca-Jamais", abriga um antigo e duradouro mundo de histórias aguarda leitores jovens e velhos. Há aqui sessenta histórias, selecionadas e recontadas pela amante de contos de fadas e compiladora de livros infantis Linda Rode.

Tanto as crianças menores, que ouvirão as histórias pela boca de outra pessoa, como as que já forem leitoras independentes terão igual prazer com este livro, uma coletânea abrangente que abrirá o amplo e vasto mundo dos contos populares e folclóricos para crianças. Um curto comentário no final de cada história indica a terra de origem e contextualiza e relaciona entre si os contos da África, Europa, Oriente e outras partes do mundo.

Sobre a autora:
Linda Rode nasceu em 3 de julho de 1937 em Ladismith. Ela matriculou-se na Hoërskool Langenhoven em Riversdal em 1954 e Estudou na Universidade de Stellenbosch, onde obteve uma licenciatura em alemão e um diploma de Mestre (1963). Ela ensinou a escola em Calvinia, em Hermannsburg, no Pionierskool em Worcester (escola para cegos) e em Herzlia na Cidade do Cabo e trabalha como tradutora free-lance para os editores. Linda é casada com Erwin Rode. Eles vivem em Bellville e têm dois filhos.

Sobre a ilustradora:
Fiona Moodie é internacionalmente conhecida como ilustradora. Seus desenhos são gravuras à ponta-seca impressas à mão e depois pintadas - um processo complexo que levou mais de dois anos. O encantador resultado faz deste livro um tesouro artístico para todas as crianças que tiverem o privilégio de recebê-lo.

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.: "Pedro e o Lobo" traz a beleza das animações Disney ao teatro

Por: Mary Ellen Farias dos Santos*
Em julho de 2015

Você pode até conhecer o enredo do conto russo “Pedro e o Lobo”, composto por Sergei Prokofiev, mas certamente vai se surpreender com a premiada adaptação da Cia Imago. Dirigida por Fernando Anhê, o espetáculo desperta o interesse dos pequenos por meio da manipulação de bonecos e técnica de teatro negro. Em exibição no Festival de Férias do Teatro Folha, aos sábados e domingos, às 17h50, segue em cartaz até este domingo.

A adaptação do musical faz uso da técnica de teatro negro para atrair a atenção do público infantil e, assim, apresentar os instrumentos musicais para crianças. Como funciona? O palco com fundo preto dá vida ao "menino" Pedro (um boneco) que se vê às voltas para afastar um lobo atrevido que aparece com o único objetivo de saciar a fome alimentando-se dos animais que vivem por perto.

Tal qual o original, a história infantil é contada por meio de música, pois os personagens movimentam-se seguindo o compasso do sons. Nesta, há a inserção de uma narrativa envolvente, enquanto que os olhos são provocados pela cor vibrante das roupas do valente Pedro e do belo cenário, por exemplo.

A verdade é que no teatro é possível vislumbrar a beleza de um desenho tão belo quanto os produzidos pelos Estúdios Disney, com a diferença de que os personagens podem ser palpáveis. Sim! Quando o lobo é capturado pelos caçadores, todos da plateia podem até acariciar o bichão que é levado para o público. Detalhe: Ele é bem macio!

Neste espetáculo os animais da história representam instrumentos musicais. Desta forma: o passarinho é o flautim; o gato é o clarinete; a pata é o oboé; o lobo é as trompas; os caçadores são a percussão (marimba); o avô é fagote; enquanto que Pedro é representado pelas cordas. A base orquestral é pré-gravada, com a narração em off do maestro Jamil Maluf.

Sobre a companhia: Criada por Fernando Anhê (cena) e Jamil Maluf (música) em 1999, a Imago (www.ciaimago.com.br) escolheu como principal forma de expressão o teatro negro, que ganhou fama em Praga, na República Tcheca, e vida pelas mãos de Stanislavsky e Georges Méliès. Um cenário no escuro e uma iluminação estratégica de jogo de luz e sombras; luz negra e figurinos fluorescentes completam a cena. O resultado vale a pena ver.

Entre as suas 20 produções, destaque para as óperas O Menino e os Sortilégios (Ravel), A Flauta Mágica (Mozart), e João e Maria (Humperdink). Alguns de seus espetáculos - Pedro e o Lobo; o concerto cênico O Pássaro de Fogo (Igor Stravinsky); O Quebra-Nozes; A Mão; e Espias - receberam o prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), Femsa, Panamco Coca-Cola e Apetesp.

Sobre a montagem: Estreou em 2004 no Teatro Folha. Conquistou os prêmios APCA, na categoria melhor espetáculo de formas animadas, e Coca-Cola Femsa de melhor iluminação, em 2004. Inaugurou o Teatro Amil (administrado pela Conteúdo Teatral, responsável também pelo Teatro Folha), em Campinas, em 2005, e para lá retornou para sua segunda temporada, em 2007.

Sobre a direção: Fernando Anhê criou e dirige desde 1999 a Imago, referência na linguagem de teatro de formas animadas do país. Entre suas criações estão: A Mão (Prêmio APCA 2001, categoria melhor espetáculo); Espias (prêmio Apetesp de melhor trilha sonora, em 1998); e Imago. Adaptou e dirigiu Pedro e o Lobo, O Quebra-Nozes e O Pássaro de Fogo, premiados em conjunto pelo APCA-2004. Assinou cenários, figurinos e técnica de teatro negro para óperas.

Ficha técnica
Dramaturgia: Sergei Prokofiev
Direção e adaptação: Fernando Anhê
Direção musical e narração pré-gravada: Jamil Maluf
Elenco: Daniela Sakumoto, Janette Santiago, Valter Felipe e Isa Gouvêa
Cenário, iluminação e figurinos: Fernando Anhê
Realização: Cia. Imago

SERVIÇO – PEDRO E O LOBO
Local: Teatro Folha
Estreia: 3 de janeiro
Temporada: até 26 de julho
Apresentações: sábado e domingo, 17h50
Ingresso: R$30,00*.
*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

TEATRO FOLHA
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br
Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 13,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885 / Patrocínio: Folha de S.Paulo, CSN, Original, Alupar Cemig, Dudalina, Netshoes e Grupo Pro Security.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de dez anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, em São Paulo, e do Teatro Amil, no Parque D. Pedro Shopping, em Campinas. Essa frente conta com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação da empresa, ao todo, as casas somam 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças para os públicos adulto e infantil, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos” e “Branca de Neve e os Sete Anões” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “Te Amo, São Paulo” e a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” –, o musical “Um Violinista no Telhado”, e mostras como o “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em sua primeira edição, reuniu os melhores grupos de improviso do Brasil, como a Cia. do Quintal e Barbixas, entre outubro e novembro de 2013. A iniciativa marcou os oito anos do Teatro Amil.


* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do www.photonovelas.com.br. Twitter: @maryellenfsm 

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.: "A Arte de Convencer Através da Oratória", por Erik Penna

* Por Erik Penna
Em julho de 2015

A arte da oratória é pensada para muitos apenas como privilégio daqueles que possuem esse “dom”, o que é um equívoco. É preciso praticar, treinar, treinar e treinar. Se tornar um grande orador não é tão difícil, requer a mesma persistência e disciplina de quem deseja aprender a dirigir, falar um novo idioma ou competir numa arte marcial, por exemplo.

“Nós somos aquilo que fazemos repetidamente. Excelência, então, não é um modo de agir, mas um hábito”. A frase do filósofo Will Durant espelha bem a teoria de que, se praticarmos continuamente, a vergonha de falar em público desaparece e a performance aparece. Outro fator primordial para ser um grande orador é gostar de se comunicar com as pessoas. Vale ressaltar que a oratória não é apenas o ato de falar em público, mas também o discurso que se pratica quando vamos para uma entrevista, participamos de uma reunião ou apresentamos um produto a um cliente.

Um adendo importante: o domínio da oratória não vem apenas de um extenso vocabulário, mas inclusive da linguagem do nosso corpo, que também fala. Albert Mehrabian, professor da Universidade da Califórnia (UCLA), criou a Teoria 7-38-55. O estudo indica que no processo de comunicação somente 7% do impacto da mensagem decorre de seu conteúdo, 38% da comunicação verbal (intensidade e velocidade da voz) e 55% da linguagem não verbal (gestos, postura, contato visual). Portanto, o sucesso da comunicação interpessoal não está somente naquilo que você diz, mas em como diz.

Assim, para convencer através da oratória é preciso mais que uma boa mensagem: não basta ser, tem que parecer. Uma boa mensagem é a soma do conteúdo com a forma de sua apresentação. Alguns candidatos em processo de seleção, por exemplo, ficam travados na hora de expor suas competências e normalmente perdem a vaga para outro que sabe falar adequadamente. Outro exemplo é sobre alguns vendedores que precisam convencer um cliente, mas ficam tão tensos que acabam por não finalizar a venda ao deixar o cliente inseguro com tantas titubeações.

Finalmente, enumero alguns passos para aqueles que desejam atuar com excelência:

• Faça tudo com entusiasmo e otimismo. As pessoas motivadas e otimistas vendem melhor a própria imagem e costumam ter melhores resultados do que as desmotivadas e negativas;
• Domine o assunto que irá apresentar, vide as palavras de Antoine de Saint-Exupéry: “Ninguém ama aquilo que não conhece”.
• Não se concentre apenas no que vai dizer, procure interagir com o receptor da mensagem para gerar maior atenção e interesse.
• Por último, esteja sempre se capacitando profissionalmente, pois é preciso lembrar que o sucesso de ontem não garante o de amanhã.

Sobre Erik Penna
É palestrante motivacional, especialista em vendas e consultor. Possui MBA em Gestão de Pessoas pela Fundação Getúlio Vargas, pós-graduação em Administração e Marketing pela Universidade Paulista e graduação em Economia pela Universidade de Taubaté.

Aborda nas palestras ensinamentos baseados nas experiências vivenciadas por ele durante a sua carreira como executivo de vendas, professor, escritor, motivador de equipes e gestor corporativo. É autor dos livros “A Divertida Arte de Vender” e “Motivação Nota 10” e coautor dos livros “Gigantes das Vendas” e “Gigantes da Motivação”. Site: www.erikpenna.com.br.

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.: "Confraria CBN" celebra a cerveja com dicas e curiosidades

A CBN estreia o boletim "Confraria CBN: Um Brinde à Cerveja", no dia 7 de agosto, dia internacional da bebida. O beer sommelier Tulio Rodrigues, professor e coordenador do curso de Administração em Negócios da Cerveja da FGV, vai dar dicas de como harmonizar cerveja com comida e revelar curiosidades sobre o universo cervejeiro.

"Há uma infinidade de tipos e sabores de cerveja para cada ocasião e paladar”, explica. O recente boom das cervejas no Brasil vem abrindo o leque de possibilidades aos seus apreciadores. O sommelier propõe, no entanto, beber "moderada e qualitativamente" a cerveja e lembra: “saber apreciar é o segredo de um bom cervejeiro”. O quadro irá ao ar todas as sextas-feiras, às 22h20, no "CBN Noite Total".

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.: A importância do currículo: a porta de entrada na empresa

A importância de se ter um currículo apresentável não pode ser subestimada, pois ele é a primeira coisa que os recrutadores percebem. 

Na hora de procurar um novo emprego, as pessoas pensam, normalmente, no que elas querem fazer, quanto elas querem ganhar e no momento da entrevista. Poucos candidatos pensam no que vem antes de tudo isso: a apresentação do profissional, que é feita, primeiramente, através do currículo.

Para muitos, o CV (Curriculum Vitae, como é formalmente chamado) não passa de um pedaço de papel, e o que o importante é o que será apresentado na hora da entrevista presencial. O que essas pessoas não percebem é que, devido ao grande número de candidatos que as empresas geralmente recebem, o currículo acaba sendo, por diversas vezes, o único contato que o profissional tem com a empresa contratante. "O currículo é sua porta de entrada para qualquer lugar. Sem um documento apresentável, dificilmente o entrevistador, ou quem quer que seja que analise os currículos dos candidatos, vai se interessar por você", afirma Madalena Feliciano, diretora de projetos da empresa Outliers Careers.

A Coach orienta que um bom currículo deve conter as informações básicas do profissional, além de toda e qualquer outra informação que seja relevante para a sua contratação. "Nome, idade e endereço, bem como os contatos, são essenciais, mas não pode-se parar por aí. Informações sobre sua formação universitária e cursos paralelos (como de idiomas ou de outras habilidades) também são muito importantes. Seu objetivo com aquela entrevista, além de um resumo das suas qualificações, experiências profissionais e cases de sucesso, não podem ser deixados de lado. Caso você trabalhe ou já tenha trabalhado com filantropia também adicione essa informação, pois é um diferencial", explica.

A profissional diz que, ao mesmo tempo em que o currículo deva ser claro e objetivo, a pessoa não pode se acanhar. "Ao falar de suas habilidades, não tenha medo de fazer um pouco de marketing pessoal, apresentando casos de clientes anteriores e que obtiveram sucesso com sua ajuda, por exemplo. Para quem nunca trabalhou e está atrás de uma primeira experiência, nada de pânico: esse é o momento de demonstrar, seja por meio do currículo ou ainda na entrevista, que você já está buscando garantir seu futuro, e exaltar isso também é importante", observa.

A profissional finaliza, lembrando que o currículo é como um cartão de visitas para aqueles que não foram contratados ainda. "Existem milhares de modelos de currículos na Internet. Procure aquele que encaixe melhor com seu momento profissional, e não esqueça de mostrar seus diferenciais", conclui.

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.: Os 30 vídeos mais vistos do YouTube até hoje

Por Helder Miranda
Em julho de 2015

Com 2.380.410.398 visualizações, contadas até o último 24 de julho, o clipe "Gangnam Style", do coreano Psy, é o mais visto até hoje em toda a história do YouTube. Mas quem são o segundo, o terceiro, o trigésimo lugar?

Pensando na sua curiosidade, publicamos a lista dos 30 vídeos mais vistos de todos os tempos do YouTube, ainda o maior da plataforma streaming (aquela em que você só pode ver quando está online. Mas, nos dias de hoje, quem não está online?). 

E, ainda mais, se você não estiver online, você existe Vídeos do YouTube suspeitos de terem a contagem de visualizações manipulada não estão incluídos nesta lista. Muitos deles são vídeos de música que tocam pelo site parceiro do YouTube, o Vevo. Então vamos lá... E dance muito (apenas se gostar da música, mas não se esqueça de dançar conforme a música, ok?). Em tempo: aos poucos, todos os vídeos serão colocados e as posições deles, se houver alterações, serão alteradas. Então, mais uma vez... DANCE, DANCE e DANCE e... VEJA, VEJA, VEJA!!! 

1) "Gangnam Style", de Psy
2.380.410.398 de visualizações
Postado em 15 de julho de 2012

2) "Baby", de Justin Bieber featuring Ludacris
1.192.397.313 de visualizações
Postado em 19 de fevereiro 2010

3) "Blank Space", de Taylor Swift
1.040.195.057 de visualizações
Postado em 10 de novembro 2014

4) "Dark Horse", de Katy Perry featuring Juicy J
1,038,333,280 de visualizações
Postado em 20 de fevereiro de 2014

5) "Roar", de Katy Perry
1,001,866,099 de visualizações
Postado em 5 de setembro de 2013

6) "Bailando", de Enrique Iglesias featuring Descemer Bueno e Gente De Zona
969,747,310 de visualizações
Postado em 11 de abril de 2014

7) "Shake It Off", de Taylor Swift 947,211,751 de visualizações
Postado em 18 de agosto de 2014

8) "All About That Bass", de Meghan Trainor 944,095,715 de visualizações
Postado em 11 de junho de 2014

9) "Party Rock Anthem", de LMFAO featuring Lauren Bennett e GoonRock908,694,040 de visualizações
Postado em 8 de março de 2011

10) "Love the Way You Lie", de Eminem featuring Rihanna 898,496,630 de visualizações
Postado em 5 de agosto de 2010

11) "Waka Waka (This Time for Africa)", de Shakira featuring Freshlyground
892,065,286 de visualizações
Postado em 4 de junho de 2010

12) "Counting Stars", de OneRepublic 875,055,013 de visualizações
Postado em 31 de maio de 2013

13) "Uptown Funk", de Mark Ronson featuring Bruno Mars 870,867,500 de visualizações
Postado em 18 de novembro de 2014

14) "Gentleman", de Psy 859,316,133 de visualizações
Postado em 13 de abril de 2013

15) "On the Floor", de Jennifer Lopez featuring Pitbull 847,007,821 de visualizações
Postado em 3 de março de 2011

16) "Charlie Bit My Finger – Again!", de HDCYT 825,430,566 de visualizações
Postado em 22 de maio 2007

17) "Chandelier", de Sia 824,389,915 de visualizações
Postado em 6 de maio de 2014

18) "Wrecking Ball", de Miley Cyrus 785,337,670 de visualizações
Postado em 9 de setembro de 2013

19) "Thrift Shop", de Macklemore & Ryan Lewis featuring Wanz 739,565,784 de visualizações
Postado em 29 de agosto de 2012

20) "Propuesta Indecente", de Romeo Santos 737,834,085 de visualizações
Postado em 9 de setembro de 2013

21) "Wheels on the Bus", de LittleBabyBum 730,994,858 de visualizações
Postado em 9 de agosto de 2014

22) "See You Again", de Wiz Khalifa featuring Charlie Puth 716,988,486 de visualizações
Postado em 6 de abril 2015

23) "The Lazy Song", de Bruno Mars 709,238,473 de visualizações
Postado em 15 de abril de 2011

24) "Masha and The Bear (Episode 17)", de Get Movies 706,758,742 de visualizações
Postado em 31 de janeiro de 2012

25) "Call Me Maybe", de Carly Rae Jepsen 704,424,813 de visualizações
Postado em 1º de março de 2012

26) "Happy", de Pharrell Williams 697,565,924 de visualizações
Postado em 21 de novembro de 2013

27) "Danza Kuduro", de Don Omar featuring Lucenzo 697,080,968 de visualizações
Postado em 11 de agosto de 2010

28) "Let Her Go", de Passenger 687,632,136 de visualizações
Postado em 25 de julho de 2012

29) "Rolling in the Deep", de Adele 679,217,916 de visualizações
Postado em 30 de novembro de 2010

30) "Wake Me Up", de Avicii 676,077,080 de visualizações
Postado em 29 de julho de 2013

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.: "Cia. Suno" comemora 17 anos com maratona no Sesc Santos

No próximo domingo será apresentado o espetáculo "Despautérios", que tem direção de Domingos Montagner.

Para celebrar seus 17 anos de palhaçada e humor, a "Cia. Suno" realiza uma mostra com um apanhado de vários espetáculos em julho e agosto no SESC Santos. Em cena, nove divertidos espetáculos que misturam circo e linguagem teatral.

No próximo domingo, às 17h30, será apresentado no Teatro do Sesc Santos “Despautérios”, um espetáculo clown recheado de peripécias, malabarismos e números de equilibrismo. O belo espetáculo trata da vida cotidiana de três palhaços longe dos picadeiros que, mesmo distantes da lona do circo, não deixam de atuar. Nesse trabalho, a  "Cia. Suno" apresenta um espetáculo híbrido, que mescla a riqueza poética do circo com a linguagem teatral, resultado de uma pesquisa de dez anos dedicados a investigar uma dramaturgia própria, capaz de construir espetáculos mais elaborados e propor novas possibilidades ao universo simbólico do palhaço, sem perder a essência e forma da máscara.

Escrito por Victor Nóvoa e dirigido por Domingos Montagner, o espetáculo mostra a vida rotineira de três palhaços fora do picadeiro. Mesmo nas ações diárias mais banais eles não conseguem parar de representar. Presos ao pequeno universo criado por eles mesmos, os três palhaços criam diversas situações insólitas para escapar do cotidiano repetitivo. Entre, melancolia e alegria, entre a realidade e a ficção nasce o humor onírico deste espetáculo.

Confira a programação da Mostra  "Cia. Suno de Artes" - 17 anos de Palhaçada:

Domingo, 26 de julho - no Teatro às 17h30 - "Despautérios"
Recheada de peripécias, malabarismos e números de equilibrismo, a peça trata da vida cotidiana de três palhaços longe do picadeiro. Mesmo distante da lona do circo eles não deixam de atuar; até nas ações diárias mais banais estão sempre representando. Presos a um pequeno universo, criado por eles próprios, os palhaços criam situações insólitas para escapar da mesmice do cotidiano.
Direção: Domingos Montagner // Elenco: Helena Figueira, Duba Becker e Victor Nóvoa // Duração: 55 minutos // Classificação: 12 anos.

Domingo, 9 de agosto - no Teatro às 17h30 - "Carpinteiros Em Domicílio"
Dois palhaços chegam com monociclos carregando madeiras para uma obra. Realizam números de música, rola-rola e acrobacias diversas, sempre interagindo com o público. Espetáculo divertido e inusitado. Neste espetáculo a companhia se propõe a demonstrar habilidades técnicas de circo utilizando uma roupagem diferente. Neste processo a ideia é utilizar o palhaço longe do universo do circo e como ele lida com os elementos do dia-a-dia sem estar se apresentando.
Direção: "Cia. Suno" // Elenco: Helena Figueira e Duba Becker // Duração: 45 minutos // Classificação: livre.

Sábado, 15 de agosto - no Teatro às 18h30 - "O Circo de Um Homem Só"
Neste espetáculo, o acrobata e malabarista Duba Becker dá vida a um palhaço solitário que abandona o circo e tenta se adaptar na cidade grande. Mesmo longe do picadeiro, esse personagem exerce sua maior função dentro do circo: espalhar alegria. Suas atitudes e relações com o cotidiano são sempre cômicas e desastradas, como se o palhaço não conseguisse viver sem representar, fazendo da sua vida um verdadeiro espetáculo de circo.
Direção: Helena Figueira // Elenco: Duba Becker // Duração: 50 minutos // Classificação: livre.

Sábado, 22 de agosto - na área de convivência - "Cortejo Suno"

O espetáculo vem em forma de cortejo e é formado por uma banda com dois palhaços, um augusto músico e um branco na perna-de-pau tocando caixa, uma palhaça bailarina e um acrobata maestro. O grupo demonstra algumas habilidades circenses com música ao vivo. São elas, acrobacias em dupla, equilibrismo, malabarismo, contorcionismo, tudo com um toque de humor.

Direção: Helena Figueira // Elenco: Duba Becker, Fernando Proença e Helena Figueira // Duração: 50 minutos // Classificação: livre.

Domingo, 23 de agosto - no Teatro às 17h30 - "De Partida"
O espetáculo traz à cena os palhaços Sanduba e Fiorella, como "novos ciganos" em uma nova cruzada pelo mundo. Com suas malas em vagões de trem e carregando os poucos objetos que acumularam em suas vidas (guarda-chuva, chapéus, cartolas e instrumentos musicais) eles buscam novos desafios por onde passam. Neste projeto, a "Cia. Suno" cria um universo colorido e divertido com o personagem lúdico do palhaço, mostrando que esse personagem segue sua essência e exerce sua maior função dentro do circo: espalhar alegria. Imagens inspiradas nas obras impressionistas de Toulouse Lautrec e Mentor Blasco, trazem um ar fugaz e ao mesmo tempo marcante, de passagem, de artistas que não deixam nada além de um perfume e um suspiro nostálgico de alegria. 
Direção: Marcelo Lujan // Elenco: Duba Becker e Helena Figueira // Duração: 50 minutos // Classificação: livre.

Sábado, 8 de agosto - na área de convivência às 18h30 - "Sanduba Delivery"
Neste espetáculo da "Cia. Suno", o palhaço Sanduba chega com sua bicicleta acrobática para fazer entregas de sua lanchonete. No cardápio, dez números circenses divididos em entrada, prato principal, sobremesa e cafezinho. O público é convidado para fazer o pedido e assim formar a cada dia um cardápio e um espetáculo diferente. No final do espetáculo há um surpreendente numero de equilibrismo, com o artista equilibrando no queixo uma barraca de feira.
Direção: Helena Figueira // Elenco: Duba Becker // Duração; 50 minutos // Classificação: livre.

Domingo, 30 de agosto - no Teatro às 17h30 - "Cabaré de Bolso"
Com roupagem contemporânea a "Cia. Suno" trás à cena neste projeto um espetáculo de variedades intimista, que convida o público para uma visita ao processo criativo do show. Durante os 50 minutos de duração do Cabaré de Bolso, contorcionismos, malabarismos e são apresentados sem a configuração real de "número", expondo ao público todos os aspectos criativos mais íntimos da criação. As canções são executadas ao vivo ou operadas em cena pelos personagens, e completam os seis números de habilidades que compõem o projeto.
Direção: Helena Figueira // Elenco: Duba Becker, Helena Figueira e convidados // Duração: 50 minutos // Classificação: livre.

Oficina
De 18 à 22 de agosto (ter – sab - ter-sex das 19h às 22h e sáb das 10h às 13h), na sala de ensaio - "O Ator Funâmbulo"

Cada vez exige-se mais do ator contemporâneo, ele é parte ativa do processo de criação de um espetáculo de pesquisa. Diversas técnicas e teorias são desenvolvidas para equipar este ator, mas para realmente estar disponível ele precisa de um treinamento que o liberte de fórmulas.

Ao colocar o ator no aparelho do arame ele se submete ao risco eminente da queda e busca confiar mais em seu próprio corpo, este estado possibilita o trabalho de diversos elementos pré-expressivos que são vivenciados nesta oficina, a concentração, o equilíbrio, a economia gestual, o controle muscular e a respiração.

Ao colocar o corpo sob esta condição, toda tensão muscular desnecessária é descoberta e o ator passa a compreender melhor seu próprio corpo.

Objetivo da oficina:
Possibilitar uma vivência, para os participantes da oficina, do treinamento pré-expressivo da "Cia. Suno", sob a orientação de Helena Figueira. 

Ministrante: Helena Figueira // Público Alvo: Atores, dançarinos e circenses com mais de 18 anos // Vagas: 20 participantes // Inscrições: de 1 à 10/08 – envio de breve currículo e carta de interesse para o e-mail circosuno@gmail.com

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.: Fazer maratonas de seriados pode distorcer a realidade

Psicólogo explica que, por mais que assistir séries possa ser divertido, não se pode exagerar. 

O episódio final de "Game Of Thrones", a aclamada série da emissora HBO, que mistura fantasia e realidade, levou o mundo à loucura. O último episódio da quinta temporada do seriado, que foi ao ar no dia 12 de junho, teve 8,1 milhões de espectadores, segundo o instituto de pesquisa Nielsen, localizada nos Estados Unidos. A série, que possui fãs espalhados no mundo todo, causou comoção nas redes sociais, e teve matérias publicadas sobre sua última transmissão do ano durante dias.

A verdade é que nem todos os seriados dão certo, não ultrapassando do primeiro episódio ou, até mesmo, sendo cancelados depois de várias temporadas, pois, por mais que os membros da Indústria Cultural tentem, nem sempre é possível prever o que fará ou não sucesso. Porém, quando uma pessoa se sente cativada por um seriado e seus personagens, ela passa a esperar ansiosamente pelo desenrolar daquilo, criando expectativas e se frustrando, por diversas vezes.

Apesar de não haver problema em gostar de um seriado, tudo que é feito de forma exagerada pode ser perigoso. De acordo com o Co-CEO do Instituto Internacional Japonês de Coaching e psicólogo, João Alexandre Borba, as pessoas podem se desgastar tanto de maneira emocional quanto física ao fazer “maratonas” de seriados. “Os serviços de streaming, como Netflix e Now, por exemplo, por vezes liberam uma temporada inteira de uma série de uma vez só, o que permite que as pessoas assistam em um dia, se quiserem. Isso não é saudável, pois o expectador pode passar intervalos de tempo enormes vendo, e esquecer da sua realidade. Já tive um caso de um cliente que ao chegar sexta-feira, ficava em casa até domingo de noite assistindo séries, sem interagir com mais ninguém, afirma.

Borba explica que uma pessoa pode se sentir fisicamente desgastada por assistir uma série com muita ação, por exemplo. “O mesmo acontece com séries ou filmes românticos. A pessoa, por assistir inúmeros casais se apaixonando e vivendo felizes para sempre, começa a suprir falsamente sua necessidade de carinho e atenção através da ficção. Porém, essa sensação é superficial, fazendo com que ela continue a assistir de maneira repetitiva, muitas vezes compulsiva, para continuar preenchendo esse vazio”, esclarece.

O psicólogo finaliza, pontuando que, ao acompanhar uma série, é criada uma falsa sensação de lealdade, em que a pessoa se sente parte do enredo e da vida da personagem. “É importante observar que assistir séries e gostar delas não é problema nenhum. Entretanto, isso deve ser feito de maneira moderada, evitando fazer maratonas de episódios, já que isso também pode indicar depressão e solidão”, conclui.

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.: Diretor do Charlie Hebdô estará no centro do "Roda Viva"

Laurent Sourisseau conta os momentos de terror vividos no atentado contra o jornal francês em janeiro deste ano e fala sobre a atual situação da mídia em seu país. O programa da TV Cultura vai ao ar na próxima segunda-feira, dia 27 de julho, às 22h.

Nesta segunda-feira, dia 27 de julho, o "Roda Viva" vai exibir a entrevista feita com o cartunista e novo diretor do jornal francês, Charlie Hebdô, Laurent Sourisseau. O programa da TV Cultura vai ao ar às 22h, com apresentação de Augusto Nunes.

Ferido no atentado contra o jornal francês, praticado por terroristas da Al Qaida, no dia 7 de janeiro deste ano, que resultou na morte de 12 pessoas, Laurent Sourisseau relembra, na sabatina, os intermináveis segundos em que esteve sob a mira dos terroristas.

Após o atentado e diante das ameaças, ele e seus colegas de redação são obrigados a andarem protegidos por seguranças. Mesmo assim, Sourisseau garante que eles estão decididos a manter a luta em defesa de uma das mais antigas tradições da França: a liberdade de expressão. Segundo ele, no momento em que a imprensa começar a ceder às pressões dos grupos que tentam cercear esta liberdade será o começo do fim do livre pensar.

Durante a sabatina, Sourisseau também fala sobre a situação dos jornais e revistas franceses, que enfrentam a mesma batalha pela sobrevivência, registrada em todo o mundo, diante do crescimento dos meios digitais.

Participam da bancada de entrevistadores Adriana Carranca, escritora e jornalista de O Estado de S.Paulo; Jaime Pinsky, historiador e diretor da Editora Contexto; Flávia Marreiro, subeditora do jornal El País no Brasil; Malu Delgado, jornalista; e Orlando Pedroso, cartunista. O cartunista Paulo Caruso integra a bancada fixa do programa com sua charges.

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.: Divertida Mente será exibido no Cine Roxy em ação beneficiente

No próximo dia 30 de julho, uma quinta-feira, a partir as 15h, o Cine Roxy 5 promove uma sessão beneficente da animação da Pixar/Disney “Divertida Mente” em prol da Ação do Coração.

O evento contará com a presença do ator Alexandre Camilo, que fará uma intervenção antes do filme. Para participar, basta levar um brinquedo em bom estado. O que for arrecadado será doado para famílias do Vale do Ribeira. A sessão será dublada e em 2D.

Sobre o filme: Sucesso mais recente da Pixar/Disney, a animação acompanha Riley, garota divertida de 11 anos de idade, que deve enfrentar mudanças importantes em sua vida quando seus pais decidem deixar a sua cidade natal, no centro dos Estados Unidos, para viver em São Francisco. Dentro do cérebro de Riley, convivem várias emoções diferentes, como a Alegria, o Medo, a Raiva, o Nojinho e a Tristeza. Embora esses grupos sejam normalmente organizados, a chegada de Riley a uma nova escola faz com que todas as emoções se misturem.

Filme: Divertida Mente 
Duração: 1h41min.
Direção: Pete Docter.

Trailer

Serviço:
Sessão beneficente de “Divertida Mente”, em prol da Ação do Coração
Quinta, 30 de julho, 15h
Sala 3 do Cine Roxy 5 – Av. Ana Costa, 443, Gonzaga
Entrada: Um brinquedo novo ou em bom estado, para famílias do Vale do Ribeira. 
www.cineroxy.com.br

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