.: Teatro Bradesco SP: Alice no País da Internet - O Musical já tem datas

Espetáculo que acontece nos dias 2 e 3 de setembro, no Teatro Bradesco SP, terá a atriz Heloisa Périssé no papel de Alice. As personagens Coelha e Rainha de Copas serão interpretadas por Antonia Périssé e Luisa Périssé, respectivamente.

“ALICE NO PAÍS DA INTERNET” – O Musical é uma livre adaptação da clássica história “Alice no País das Maravilhas”, mas que evidentemente se torna uma viagem repleta de aventuras devido a inesgotável fonte de novidades que existe no mundo da informática.

Para encenar a trama em formato de musical, o ilustre diretor Chiquinho Nery seguiu basicamente a história original do escritor Charles Lutwidge Dodgson, publicada em 4 de julho de 1865 sob o pseudônimo de Lewis Carroll.

O espetáculo, que promete despertar a imaginação e provocar a fantasia do público, estará em cartaz, nos dias 2 e 3 de setembro, às 16h, no Teatro Bradesco (Shopping Bourbon), em São Paulo. Os ingressos já estão à venda. Mais informações no serviço abaixo.

A história começa quando a pequena Alice tropeça no teclado do seu computador e cai dentro do seu monitor, empurrada por Bob Mouse, o mouse do computador, interpretado pelo ator Luciano Borges.

Alice ganha um notebook de presente no dia do seu aniversário e quando vai dormir, sonha que seu computador ficou enorme. Assim, o palco se transforma num imenso monitor. 

O público terá a oportunidade de assistir a um espetáculo repleto de efeitos especiais onde Alice, presa dentro do seu computador, viajará por diversos programas. 

A personagem Alice é interpretada pela atriz Heloisa Périssé e as personagens Coelha e Rainha de Copas são interpretadas pelas atrizes Antonia Périssé e Luisa Périssé, respectivamente.

O Chapeleiro Maluco, interpretado pelo ator Sérgio Duarte, personagem do conto original, também está presente neste sonho alucinante.  Além disso, a personagem Vírus, interpretado pelo ator Cláudio Handrey, promete destruir todos os programas do computador.

           

Alice conhecerá a personagem Caipira, interpretado pelo ator Rogério Freitas, que a levará para passear na partitura de “O Trenzinho Caipira”, magnífica composição de Heitor Villa-Lobos, a bordo de um trenzinho.

A trilha sonora é composta por obras de grandes compositores da música universal, como Heitor Villa-Lobos, Vivaldi, Beethoven, Mursogsky, Chopin, Debussy, Offenbach e Tchaikovsky.

O espetáculo conta com cinco cantores responsáveis pela trilha sonora: Liza Matta, Bruno Boer, Sara Chaves, Pablo Marcel e Carolina Pinas.

O Cristo Redentor, escolhido como uma das Sete Maravilhas do Mundo Moderno, será sobrevoado a bordo do 14-Bis, “pilotado” por Billy Cat, o provedor, interpretado pelo ator Danilo Ferreira.

Os cenários são de Alexandre Murucci, figurinos de Marcelo Marques, iluminação de Aurélio de Simoni, coreografia de Sueli Guerra, arranjos e direção musical de Nico Rezende, animações de Ricardo Monteiro, preparação vocal de Fátima Regina, direção de produção de Ernaldo Santini, direção de Cláudio Handrey; com autoria e direção geral de Chiquinho Nery.

Patrocínio: Vivo

Apoio: Hospital Santa Paula

Realização: Aui Cultural e Opus Promoções

Duração: 60 min.

Faixa Etária: Livre

SÃO PAULO

Dia 2 e 3 de setembro

Sábado e domingo, às 16h

Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo)

www.teatrobradesco.com.br

 INGRESSOS

Setor	Valor	Meia-entrada
Frisa 3º andar	R$ 50,00	R$ 25,00
Frisa 2º andar	R$ 50,00	R$ 25,00
Frisa 1º andar	R$ 80,00	R$ 40,00
Balcão Nobre	R$ 50,00	R$ 25,00
Plateia (O a W)	R$ 100,00	R$ 50,00
Plateia (A a N)	R$ 120,00	R$ 60,00
Camarote	R$ 120,00	R$ 60,00

- 50% de desconto para Clientes Bradesco e guichê exclusivo na bilheteria do Teatro. Desconto limitado a quatro ingressos por sessão para titulares dos cartões de crédito e débito (exceto cartão pessoa jurídica Bradescard). Limitado a quatro ingressos por sessão para o titular e cota de 240 ingressos por sessão; 

- 40% de desconto para cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até dois ingressos por titular. Vendas apenas na bilheteria do Teatro.

* Descontos não cumulativos com meia entrada e outras promoções, limitado até 200 ingressos de cada sessão/espetáculo.

** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.

*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e ostipos de comprovações oficiais em São Paulo:

- IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

- ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br 
- PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

- JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

- DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

- PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição

do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Capacidade: 1.457 pessoas

Acesso para deficientes

Estacionamento:

Isento até 15 minutos

Compras no Záffari acima de R$ 40,00 = 3h de isenção

Self: Primeiras 2 horas = R$ 12,00

Hora adicional = R$ 2,00

Valet Parking: 1ª hora = R$ 16,00

Hora adicional = R$ 10,00

Motos: Primeiras 2 horas = R$ 10,00

Hora adicional = R$ 2,00

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
Ingresso Rápido: 4003-1212 
www.ingressorapido.com.br

Bilheteria Teatro Bradesco: Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São PauloHorário de funcionamento: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h.

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.: Domingo: Vanguart faz show gratuito em São Paulo

Com seu quarto álbum de estúdio recém-lançado, “Beijo Estranho” (Deck/ 2017), o Vanguart segue na estrada com seu novo show. Nesse domingo (13), eles voltam à capital paulista onde se apresentam de graça no Sesc Interlagos.

O novo trabalho mostra maior pluralidade dentro do próprio cancioneiro da banda, abrindo um leque poético e musical. No repertório do show estão as 11 canções inéditas do disco, assinadas por Reginaldo Lincoln (voz e baixo) e Helio Flanders (voz, violão e piano). 

A sonoridade mais elaborada transita por folks à la Smiths (“Eu Preciso de Você” e “Felicidades”), acid rock ("Beijo Estranho"), hippie-glam ("Todas As Cores") e até os contornos soturnos da noite paulistana em "Quando Eu Cheguei Na Cidade”. Se os dois álbuns anteriores, “Boa Parte de Mim Vai Embora” (Deck/ 2011) e “Muito Mais que o Amor” (Deck/2013) podem ser vistos como opostos, um mais melancólico e outro mais solar, respectivamente, nesse eles encontram o equilíbrio. Ainda que as poesias de cada música tragam muito sentimento, esse é tratado com mais realidade.

O grupo, formado por Reginaldo, Helio, David Dafré (guitarras e bandolins) e Fernanda Kostchak (violinos), sobe ao palco acompanhado do tecladista Julio Nganga e do baterista Loco Sosa.

SERVIÇO
VANGUART -  “Beijo Estranho"
Dias: 13/08 (domingo)
Horário: 16h
Local: Sesc Interlagos – Praça Pau-Brasil (Avenida Manuel Alves Soares, 1100, Parque Colonial – São Paulo – SP)
Entrada Gratuita
Censura Livre

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.: Doctor Pheabes convida Supla no Rock in Rio 2017

Quarteto paulista se une ao músico para interpretar sucessos da carreira de ambos, além de homenagens, em show no dia 24 de setembro no Palco Sunset


Pela primeira vez, a Doctor Pheabes participa do Rock in Rio. Para este show especial, que acontece no dia 24 de setembro, no Palco Sunset – que reúne grandes e inusitados encontros musicais – a banda paulistana recebe o conterrâneo Supla. No repertório entram canções de sucesso dos repertórios dos artistas, além de homenagens a músicos que marcaram as respectivas carreiras e, ainda, algumas novidades.

Com letras em inglês, o som da Doctor Pheabes é uma mistura de hard e heavy rock, regado por influências importantes como AC/DC, Van Halen e Iron Maiden. O vozeirão de Parras, no melhor estilo James Hetfield (Metallica), tem a seu lado a guitarra nervosa e técnica de Magrão; o baixo seguro de Escocês; e a bateria compassada e energética de Paul. Resultado: uma soma explosiva, digna de rockers de envergadura.

O nome da banda foi inspirado em uma série de filmes estrelados pelo lendário mestre do cinema de terror Vincent Price. Com Eduardo Parrillo, o Parras (vocal e guitarra); seu irmão, Fernando Parrillo, o Magrão (guitarra); Fábio Ressio, o Escocês (baixo) e seu irmão Paulo Roberto Ressio, o Paul (bateria) o grupo foi formado quando ainda eram muito novos, mas, em determinado momento, outras profissões entraram em cena e os afastaram da música.
Parras estudou medicina; Magrão, administração de empresas; e os irmãos Ressio, odontologia. Eles se firmaram com louvor em suas respectivas áreas de atuação, mas faltava alguma coisa para eles. Foi aí que o velho e bom vírus do rock’n’roll se mostrou presente mais uma vez.

A banda voltou à tona, com força total. Em 2013, a Doctor Pheabes lançou seu primeiro álbum, “Seventy Dogs”, e começou a engordar seu currículo rapidamente. Eles participaram das edições de 2013 e 2015 do festival Monsters of Rock; do Lollapalooza Brasil, em 2015 e 2017; abriram os shows do Black Sabbath e dos Rolling Stones, em 2016. Sonhos incríveis, realizados graças a muito talento e trabalho.

Viva o momento: O mais recente trabalho do grupo, “Welcome to My House”, lançado no início de 2017, tem como uma das faixas “Carpe Diem”, frase em latim popularizada mundialmente pelo filme “Sociedade dos Poetas Mortos” (1989), de Peter Weir e estrelado por Robin Willians. Seu significado é algo como “colha o dia” ou “aproveite o momento”.

E a expressão traduz bem como a banda encara sua carreira. O título do primeiro single do segundo álbum do quarteto paulistano disponível nas melhores plataformas digitais, “Carpe Diem” é um hard rock contagiante, com refrão turbinado e clipe de qualidade internacional.

Fruto de oito meses de trabalho, “Welcome To My House” foi gravado no Midas Studio, do experiente Rick Bonadio, em São Paulo. O álbum foi produzido por Renato Patriarca, cujo currículo traz projetos bacanas como o CD “Sacos Plásticos”, dos Titãs, que rendeu à consagrada banda um Grammy Latino.
Um dos diferenciais do trabalho fica por conta das três belas e experientes backing vocals Graça Cunha, Nanny Soul e Beth Mello.

“Show Me Your Mother”, “Where Do You Come From” e “The Last Doctor Pheabes Letter” são outras faixas de destaque de um álbum que é pura diversão. Para aproveitar o dia, a tarde, a noite, a semana, e por aí vai... como o rock deve ser!

Mais planos: No mês em que participa pela primeira vez do Rock in Rio, o Doctor Pheabes inicia a produção de seu terceiro álbum de estúdio. As gravações começam em um grande estúdio paulistano e prosseguem até janeiro de 2018, quando serão finalizadas na Califórnia.

Para produzir esta empreitada, o grupo escolheu duas feras: Kato Khandwala e Bruno Agra. Kato é bastante conhecido nos Estados Unidos. Entre seus “feitos” mais recentes, ele alcançou o top 50 da Billboard com produções das bandas The Pretty Reckless e We Are Harlot. Seu portifólio inclui trabalhos com Blondie, Paramore, My Chemical Romance e Papa Roach. Em vários destes projetos, Kato conta com a co-produção do brasileiro radicado na Califórnia, Bruno Agra.

Youtube: https://www.youtube.com/user/doctorpheabes
Spotify da banda: https://open.spotify.com/artist/1g2Xwk7fzuJfpOboElZxZx

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.: Série "Room 104": Histórias de pessoas comuns estreia no canal HBO

A partir do quarto de um motel nos EUA, a nova produção original HBO "Room 104" narra histórias de pessoas comuns que lutam por uma conexão dentro de um único quarto. Criada por Mark e Jay Duplass (Togetherness), a série estreia em 11 de agosto, às 20h30, no canal HBO.

Composta por 12 episódios, com 30 minutos de duração, Room 104 apresenta uma história diferente por semana, passando pela comédia, drama e terror. Exibido como um mini-filme, cada episódio traz novos personagens, em décadas distintas, proporcionando surpresas e descobertas semanalmente.


Episódios
Episódio 1: "Ralphie"
Estreia: Sexta-feira, 11 de agosto
As coisas vão muito mal quando uma babá (Melonie Diaz) chega ao quarto 104 para cuidar de um menino chamado Ralph (Ethan Kent).
Ross Partridge também estrela o episódio.
Escrito por Mark Duplass. Dirigido por Sarah Adina Smith.

Episódio 2: "Pizza Boy"
Estreia: Sexta-feira, 18 agosto
Um entregador de pizza se vê envolvido nos jogos perversos de um casal.
James Van Der Beek e Davie-Blue protagonizam o episódio.
Escrito por Mark Duplass. Dirigido por Patrick Brice.

Episódio 3: "The Knockadoo"
Estreia: Sexta-feira, 25 de agosto
Uma mulher (Sameerah Luqmaan-Harris) em busca de salvação é visitada por um padre (Orlando Jones), que promete ajudá-la a transcender para outro universo.
Escrito por Carson Mell. Dirigido por Sarah Adina Smith.

Episódio 4: “I Knew You Weren't Dead”
Estreia: Sexta-feira, 01 de setembro
Um visitante (Jay Duplass) do quarto 104 pede conselhos sobre seus problemas conjugais.
Will Tranfo e Frank Ashmore também estrelam o episódio.

Episódio 5: "The Internet"
Estreia: Sexta-feira, 08 de setembro
Em 1997, após esquecer um documento importante no computador, um filho (Karan Soni) deve ensinar a mãe (Poorna Jagannathan) a usar a Internet.
Escrito por Mark Duplass. Dirigido por Doug Emmett.

Episódio 6: "Voyeurs"
Estreia: Sexta-feira, 15 de setembro
Passado e presente ficam cara a cara quando uma dona de casa (Dendrie Taylor) se conecta com o seu eu mais jovem (Sarah Hay).
Escrito por Dayna Hanson. Dirigido por Dayna Hanson.

Episódio 7: “The Missionaries”
Estreia: Sexta-feira 22 de setembro
Dois jovens mórmons missionários (Adam Foster, Nat Wolff) testam os limites da fé.
Escrito por Mark Duplass. Dirigido por Megan Griffiths.

Episódio 8: "Phoenix"
Estreia: Sexta-feira, 29 de setembro
Em 1969, a única sobrevivente (Amy Landecker) de um acidente de avião tem que tomar uma decisão: voltar para a vida que tinha ou aproveitar a oportunidade para começar de novo. Mae Whitman também estrela o episódio.
História de Xan Aranda e Ross Partridge; adaptada para TV e dirigida por Ross Partridge.

Episódio 9: "Boris"
Estreia: Sexta-feira, 06 de outubro
Quando um tenista croata (Konstantin Lavysh) revela lembranças de seu difícil passado para uma dona de casa (Veronica Falcon), um improvável vínculo é formado.
Biff Wiff também estrela o episódio.
Escrito por Ross Partridge. Dirigido por Chad Hartigan.

Episódio 10: “Red Tent”
Estreia: Sexta-feira, 13 de outubro
Dois jovens (Keir Gilchrist, Brian Hostenske) que conspiram para obstruir uma convenção política são interrompidos pela tensão... e pelo funcionário da manutenção de ar-condicionado (Hugo Armstrong).
Escrito por Anna Boden e Ryan Fleck. Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck.

Episódio 11: “The Fight”
Estreia: Sexta-feira, 20 de outubro
Duas mulheres que praticam artes marciais (Natalie Morgan, Keta Meggett) trabalham juntas  para conseguir um pagamento maior na próxima luta.
Stephen Rannazzisi também estrela o episódio.
Escrito por Mark Duplass. Dirigido por Megan Griffiths.

Episódio 12: "My Love"
Estreia: Sexta-feira 27 de outubro
Um casal octogenário (Philip Baker Hall, Ellen Geer) retorna ao quarto 104 para reviver sua primeira noite juntos.
Jacqueline Wright também estrela o episódio.
Escrito por Mark Duplass. Dirigido por Marta Cunningham.

O elenco de Room 104 é composto por Hugo Armstrong, Davie-Blue, Melonie Diaz, Jay Duplass, Veronica Falcon, Adam Foster, Ellen Geer, Keir Gilchrist, Philip Baker Hall, Sarah Hay, Poorna Jagannathan, Orlando Jones, Ethan & Gavin Kent, Amy Landecker, Konstantin Lavysh, sameerah luqmaan-harris, Keta Meggett, Natalie Morgan, Ross Partridge, Karan Soni, Dendrie Taylor, Tony Todd, Will Tranfo, James Van Der Beek, Mae Whitman e Nat Wolff.
Os diretores são Anna Boden e Ryan Fleck, Patrick Brice, Marta Cunningham, Doug Emmett, Megan Griffiths, Dayna Hanson, Chad Hartigan, Ross Partridge, Sarah Adina Smith e So Yong Kim.

Os roteiristas são Xan Aranda e Ross Partridge, Anna Boden e Ryan Fleck, Mark Duplass, Dayna Hanson, Carson Mell e Ross Partridge.
Os irmãos cineastas Jay e Mark Duplass, ao lado de Steve Zissis, foram os criadores da série original HBO Togetherness. Eles também são os produtores executivos da série de animação para adultos, Animals, que retorna para a terceira temporada em 2018.

Jay e Mark Duplass escreveram, dirigiram e/ou produziram mais de 20 filmes, como "Cyrus", "Jeff e as Armações do Destino", "Baghead" e a sensação do Festival de Sundance 2005, “The Puffy Chair”. Os Duplass também produziram "Sem Segurança Nenhuma" e "Tangerine".

Mark Duplass e Jay Duplass são criadores e produtores executivos de Room 104. A série conta também com produção executiva de Xan Aranda, com coprodução executiva de Ross Patridge e produção de Sydney Fleischmann.

Sobre HBO Latin America: A HBO Latin America é a rede de televisão por assinatura premium líder na região, respeitada pela qualidade e pela diversidade de seu conteúdo exclusivo incluindo séries, filmes, documentários e produções originais. A programação é exibida em HD em mais de 40 países da América Latina e do Caribe por meio dos canais HBO, HBO2, HBO Signature, HBO Plus, HBO Family, HBO Caribbean, MAX, MAX Prime, MAX UP, MAX Caribbean e Cinemax. O conteúdo também está disponível nas plataformas HBO GO, Cinemax GO e HBO On Demand.

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.: Pitty e Elza Soares lançam clipe de “Na Pele”

Na última sexta-feira, dia 7 de agosto, duas das maiores cantoras da música brasileira lançaram juntas o single “Na Pele”.  Hoje elas apresentam o clipe dessa canção, gravado no Polo de Cine e Vídeo (Rio de Janeiro) com direção de Daniel Ferro. “Foi uma experiência surreal. A música é um soco no estômago. 

A responsabilidade que eu senti ao montar esse clipe, que ao mesmo tempo revisita um passado e celebra o presente de Elza, mexeu comigo de uma forma intensa. Fiquei com a adrenalina alta, sem dormir, um nó na garganta que ficou lá mesmo depois de terminar e receber os parabéns de Pitty e Elza. É, sem dúvidas, o meu clipe mais poderoso” - conta o diretor.

Nas imagens, elas interpretam a letra profunda da música, de autoria da Pitty, enquanto cenas da trajetória de Elza são intercaladas.

Assista

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.: Viagem cultural acontece pela Linha 4-Amarela de metrô de São Paulo

Fotografias, poesias e cartazes cinematográficos integram as mostras sobre cinema, aleitamento materno e envelhecimento


Os passageiros que utilizam a Linha 4-Amarela estão convidados para uma viagem cultural por meio das intervenções artísticas que acontecem nas sete estações da linha. As mostras são itinerantes e já podem ser vistas nas estações Paulista e Luz.

Na estação Paulista, a mostra Rugas, realizada pela Jornalista Ana Paula Paiva, une fotografia e poesia em 20 imagens de pessoas anônimas ou famosas, como o ator Matheus Nachtergaele. A mostra, apresentada em preto e branco, tem como objetivo destacar as linhas de expressão humana e provocar uma reflexão sobre a beleza do processo de envelhecimento.

Já os amantes do cinema poderão conferir a exposição 100 Anos da Bela Arte, que reúne 20 reproduções de cartazes originais de filmes históricos com curadoria da Caixa Belas Artes. A apresentação ocorre na estação Luz e traz lembranças do tradicional cinema de rua paulistano, através dos cartazes cinematográficos, todos com descrição do ano de lançamento, diretor e uma característica marcante da produção à época. Esta é a primeira etapa da atração que celebra 100 anos de cinema da Caixa Belas Artes.

Para reforçar a importância da amamentação na Semana Mundial do Aleitamento Materno, a ViaQuatro recebe na estação Luz da Linha 4-Amarela, a exposição Amamenta Ação - SMAM 2017, que reúne seis imagens de mães amamentando seus bebês em diferentes ambientes cotidianos. O trabalho é resultado do movimento #EUAPOIOLEITEMATERNO, que reuniu fotógrafos de todo o Brasil para retratar a beleza e a importância da amamentação. A exposição pretende provocar reflexões e apoiar a naturalidade do ato de amamentar em qualquer ambiente.
As exposições fazem parte da agenda de atrações culturais e educativas que a concessionária ViaQuatro mantém em 2017, na Linha 4-Amarela, com objetivo de oferecer cultura, conhecimento e entretenimento aos 700 mil passageiros que circulam pelas estações.

Serviços
Exposição Rugas
Estação Paulista – De 1º a 31 de agosto
Estação Faria Lima – De 1º a 30 de setembro
Exposição 100 Anos da Bela Arte 1ª etapa
Estação Luz – De 1º a 31 de agosto
Estação Paulista – De 1º de setembro a 2 de outubro
Estação Fradique Coutinho – De 3 a 31 de outubro
Exposição Amamenta Ação - SMAM (Semana Mundial de Aleitamento Materno) 2017
Estação Luz – De 7 a 31 de agosto

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.: “Histórias que o Vento Traz”, da Cia.Paidéia com preços populares

O elogiado espetáculo segue em cartaz aos sábados, às 17hs, no teatro da Cia. que acaba de ser selecionada ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Tearo Infantil e Jovem entre os melhores do 1º semestre de 2017

A sede da Cia. Paidéia - vencedora do Prêmio Governador do Estado de São Paulo para a Cultura de 2017 - em Santo Amaro abriga mais uma temporada de apresentações da peça que reúne música, fantasia e sabedoria. Neste sábado, dia 12 de agosto, a sessão de “Histórias que o Vento Traz” começa às 17 horas, com preços populares (ingresso: R$ 20 inteira e R$ 10 meia-entrada). O endereço da Cia. Paidéia é Rua Darwin, 153 (Santo Amaro- São Paulo- Tel: 11 5522-1283).

Neste mês de agosto, a Cia. Paideia de Teatro foi pré-indicada, entre melhores do primeiro semestre de 2017, para o Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem. A comissão do prêmio selecionou a Paidéia na categoria Prêmio Especial pela integração exemplar entre teatro e escolas do bairro de Santo Amaro, bem como pelos 10 anos de realização do Festival Internacional Paideia de Teatro para a Infância e Juventude: Uma Janela para a Utopia. Coordenado, organizado e com curadoria de Luiza Jorge (Academia de Arte e Cultura), o Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem tem apoio do PROAC – ICMS e patrocínio da Femsa. Os vencedores de 2017 serão anunciados  em março de 2018.

A jornalista Mônica Costa escreveu sobre o espetáculo no jornal Folha de S. Paulo, em junho de 2017: “A peça "Histórias que o Vento Traz" tem canções feitas a partir de poemas de Fernando Pessoa (1888-1935), executadas ao vivo, com voz e percussão, que compõem a metáfora do vento como propulsor do desenvolvimento do pensamento. A bela trilha sonora, de Marcos Iki, inclui sons da floresta, produzidos com apitos, assovios e onomatopeias, que ajudam a construir as florestas e as paisagens de quatro histórias”.

“Neste espetáculo, a Cia. Paidéia relembra como a experiência e a sabedoria dos outros é uma grande fonte de aprendizado”, revela o autor e diretor Amauri Falseti. “Dar conselhos não pode parecer antiquado, porque a experiência de todos os homens é o que impulsiona as descobertas e o desenvolvimento”.

No elenco, estão: Carolina Chmielewski, Marcos Iki, Rogério Modesto e Suzana Azevedo. A música é de Marcos Iki que também assina a direção musical do espetáculo. O cenário e o figurino são de Aglaia Pusch, com iluminação de Rogério Modesto.

Fundada em 1998 por Amauri Falseti e Aglaia Pusch, a Paidéia Associação Cultural é uma instituição regida pela Cia. Paidéia de Teatro que se dedica aos jovens e às crianças. Hoje, sua sede é um importante polo cultural da região de Santo Amaro. Jovens e crianças fazem oficinas semanalmente no local, além de professores, educadores e artistas.

Sinopse da peça “Histórias que o Vento Traz”

Andarilhos chegam de terras distantes para contar e encenar histórias que ouviram em suas viagens. Uma história é etíope e nos conta sobre um velho, à beira da morte, que decide deixar como herança o seu casebre para os três filhos. Mas eles não querem repartir. Desta forma, o velho terá que pensar em uma prova para deixar o casebre para o filho mais sábio. Em outra história, um jovem elefante desentende-se com outro de sua manada. Em meio à desordem que provoca, um de seus olhos caí na água, abrindo caminho para o inesperado.

Na terceira história, é apresentado um pobre homem que vive das poucas esmolas que recebe dos frequentadores da praça central de uma pequena cidade. Um dia, ele tem a oportunidade de transformar sua vida devido ao aparecimento de um magnífico monarca, e se pergunta: “O que ele deverá fazer diante do governante?”. A quarta história é sobre um homem que trabalha arduamente sem receber recompensa. Refletindo sobre sua vida, ele decide ir perguntar a Deus o motivo de seu sofrimento. No caminho, o homem encontra diversos personagens que têm outras perguntas a Deus. Será que ele vai conseguir vencer esta longa jornada?

Ficha Técnica:

Texto e Direção: Amauri Falseti

Direção Musical e Músico: Marcos Iki

Elenco: Carolina Chmielewski, Marcos Iki, Rogério Modesto e Suzana Azevedo

Cenário e Figurinos: Aglaia Pusch

Iluminação: Rogério Modesto

Duração: 60 minutos

Indicação etária: para a família, livre

Confira todas as datas desta temporada

12 de agosto, sábado, às 17 horas

19 de agosto, sábado, às 17 horas

26 de agosto, sábado, às 17 horas

Saiba mais: www.paideiabrasil.com.br

Serviço completo:

"Histórias que o Vento Traz", Cia Paidéia de Teatro

Ingressos: R$ 20 (inteira), R$ 10 (meia), gratuito para Professores da Rede Pública e alunos da EMEF C.A Rizzini

Local: Cia Paidéia de Teatro - Rua Darwin, 153, Jardim Santo Amaro (próx. ao Mercado Municipal de Santo Amaro)

Informações:

Tel: 11 5522 1283 - ciapaideia@paideiabrasil.com.br / www.paideiabrasil.com.br

Ar condicionado; acesso para cadeirantes e café; sem estacionamento

A bilheteria abre uma hora antes de cada apresentação.

Aceita dinheiro, cheque e cartões de débito e crédito como pagamento. Aceita reservas pelo telefone 11 5522 1283 ou pelo email ciapaideia@gmail.com; as reservas são válidas até 30 minutos antes da apresentação.

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.: Dancing Brasil: Xuxa se transforma em Marilyn Monroe e canta e dança

Com tema “Ícones”, estrelas apresentam coreografias ao som de músicas de
ídolos como Michael Jackson, Lady Gaga, U2 e Elton John; Com figurino e peruca, Xuxa se transforma em Marilyn Monroe e canta e dança no palco do reality show; Após nota dos jurados e votação do público, acontece a segunda eliminação desta temporada


Nesta segunda-feira, dia 07 de agosto, o Dancing Brasil é especial. Cada dupla apresenta uma coreografia com o tema “Ícones”, em cima de uma música relacionada a um ídolo da estrela participante do programa. Na trilha sonora, sucessos de Michael Jackson, Lady Gaga, U2 e Elton John, entre outros. A performance faz uma homenagem ao próprio ícone ou ao tema da canção.

Além disso, Xuxa se transforma em Marilyn Monroe, com direito a figurino e peruca, e canta e dança no palco, interpretando a atriz hollywoodiana. Na ocasião, a apresentadora empresta a sua voz em “I Wanna Be Loved by You”.

E mais uma estrela corre risco de sair da disputa. Após a eliminação do cantor Fernando Pires na segunda-feira passada, dia 31/07, os participantes precisam garantir boas notas dos jurados para se manter na competição. As duplas com os menores resultados vão para a zona de risco e encaram a votação do público. A cada semana, os jurados Fernanda Chamma, Jaime Arôxa e Paulo Goulart Filho estão mais exigentes.

As estrelas da nova temporada do programa são as cantoras Alinne Rosa e Lexa, a ex-jogadora de futebol Milene Domingues, os atores Raphael Sander, Carlos Bonow e Theo Becker, o apresentador Yudi Tamashiro, a jornalista Carla Prata, a jogadora de vôlei Jaque Carvalho, o modelo Jesus Luz e a atriz Suzana Alves.

O Dancing Brasil vai ao ar às segundas-feiras, ao vivo, logo após o Jornal da Record, com apresentação de Xuxa Meneghel, produção da Endemol Shine Brasil, direção de Marcelo Amiky e direção geral de Rodrigo Carelli.


PERFIS  PARTICIPANTES – DANCING BRASIL – SEGUNDA TEMPORADA

ALINNE ROSA
Cantora
36 anos
Itabuna - BA
Mora em Salvador – BA
No programa, dança com o bailarino profissional Ygor Zago

Alinne Rosa teve seu primeiro contato com a música ouvindo Roberto Carlos, mas foi com uma fita de quatro faixas de Flávio Venturini que ela percebeu a aptidão para cantar. Na adolescência, antes de se mudar para Salvador, fez parte de um grupo de música de uma igreja católica de Itabuna. Na capital baiana, em 2003, foi convidada para comandar a tradicional Banda Cheiro de Amor, onde permaneceu até o Carnaval de 2014. À frente do grupo, gravou seis CDs e três DVDs. Atualmente, segue em carreira solo e lançou recentemente o DVD “País da Fantasia”.

CARLA PRATA
Jornalista
35 anos
Rio de Janeiro – RJ
No programa, dança com o bailarino profissional Bruno Coman

Destaque da oitava edição do reality show “A Fazenda”, Carla Prata fez parte do balé do programa Domingão do Faustão, onde, entre os anos de 2010 e 2012, atuou como repórter do dominical. Ela também participa de campanhas publicitárias, desfiles de moda, apresentações de eventos, cerimoniais e institucionais para diversas empresas. É mãe de Kauê, de oito anos.

CARLOS BONOW
Ator
44 anos
Rio de Janeiro – RJ
No programa, dança com a bailarina profissional Dani De Lova

Fez oito novelas, entre as quais "Pecado Mortal" e "Os Dez Mandamentos", na Record TV, e "O Quinto dos Infernos ", "Pé na Jaca" e "Malhação Pro Dia Nascer Feliz 2017", na Globo. Está no elenco de filmes como "Se Eu Fosse Você 2" e "Até que a Sorte Nos Separe". No teatro, atuou em 22 peças, como "E aí, Comeu?", "Estúpido Cupido", "Pequeno Príncipe", "5 Homens e Um Segredo”.


JAQUE CARVALHO
Jogadora de vôlei
33 anos
Recife - PE
Mora em São Paulo
No programa, dança com o bailarino profissional Marcelo Vasquez

Jaque Carvalho é jogadora de voleibol. Iniciou a carreira no Sport Club do Recife e, aos 13 anos, após ser descoberta por “olheiros” paulistas, foi convidada para fazer testes no clube paulista BCN/Osasco. Em pouco tempo, já estava na categoria adulta do time. Em 2001, aos 17 anos, foi convocada para a seleção juvenil e foi eleita a melhor jogadora do Campeonato Mundial de Vôlei Juvenil daquele ano, sendo apontada por diversos técnicos como grande promessa do esporte no Brasil, o que lhe rendeu a convocação para a seleção adulta. Só na seleção brasileira, possui 14 medalhas de ouro, 7 de prata e 1 de bronze. Com destaque para os títulos de bicampeã olímpica – Pequim 2008 e Londres 2012. Jaque é casada com o também jogador de vôlei, Murilo Endres, e mãe do Arthur, 3 anos.

JESUS LUZ
DJ/Modelo/Ator
30 anos
Rio de Janeiro – RJ
No programa, dança com a bailarina profissional Margreet Nuijten

Jesus tornou-se mundialmente conhecido ao ser selecionado pelo fotógrafo Steven Klein para estampar um editorial da revista “W”, ao lado da pop star Madonna. Passou a ser o principal modelo de grifes como Dolce&Gabanna, Givenchy, Intimissimi, Colcci, Ellus, Peppe Jeans, Ona Saez. Além do reconhecimento de seu trabalho como modelo, estrelou duas novelas na Globo e, desde 2009, atua como DJ.

LEXA
Cantora
22 anos
Rio de Janeiro – RJ
No programa, dança com o bailarino profissional Lucas Teodoro

A cantora Léa ganhou o apelido de Lexa do pai, que era produtor musical e fã da apresentadora Xuxa Meneghel, aos três anos de idade. Já a estreia nos palcos aconteceu aos 16 anos de vida, mas, naquela época, a artista se dividia entre a paixão pela música, os estudos e o trabalho na área administrativa. Lexa lançou o primeiro álbum, intitulado “Disponível”, em 2015, no qual a cantora mostrava também a sua faceta como compositora em canções influenciadas pelo pop e o funk melody.

MILENE DOMINGUES
Ex-jogadora de futebol
38 anos
São Paulo – SP
No programa, dança com o bailarino profissional Rafael Machado

Iniciou sua carreira esportiva na equipe feminina de futebol do Corinthians em 1997, depois se transferiu para a Europa, onde atuou em vários times na Itália e Espanha, como Fiammamonza, Rayo Vallecano, Torrejon e Pozuelo. Seu desempenho nos clubes europeus rendeu algumas convocações para seleção brasileira de futebol feminino. Em 2009, foi campeã da 2ª Divisão espanhola com o Pozuelo, onde decidiu encerrar a carreira devido a lesões frequentes. Atualmente, tem se dedicado ao trabalho de comentarista esportiva e presença em eventos.

RAPHAEL SANDER
Ator
30 anos
Miguel Pereira-RJ
Mora no Rio de Janeiro
No programa, dança com a bailarina profissional Nay Fernandes

Modelo internacional desde 2007, é formado em turismo e estudou interpretação em Londres. Em 2012, depois de uma temporada no exterior, voltou para o Rio e continuou os estudos em artes cênicas. Seu primeiro trabalho profissional foi na novela "Verdades Secretas", em 2015. Depois de participar do folhetim “Totalmente Demais”, integrou o quadro de saltos ornamentais "Saltibum" no programa “Caldeirão do Huck". Ainda em 2016, fez sua primeira peça de teatro, "A Reunificação das Duas Coreias", e, neste ano, fez uma participação na novela "Novo Mundo".

SUZANA ALVES
Atriz
38 anos
São Paulo
No programa, dança com o bailarino profissional Tutu Morasi

Suzana Alves é atriz, jornalista, pesquisadora de artes cênicas, empresária na área da saúde e mãe apaixonada. Seu amor pelos palcos começou cedo: com três anos, já dava seus primeiros passos no balé clássico. Estreou no palco com 13 anos de idade na peça Florinda no mundo dos Bilbonetes. Formou-se no CPT, do diretor Antunes Filho. Na TV, participou, desde os seis anos, de várias campanhas publicitárias e ficou conhecida em todo o Brasil com sua marcante personagem Tiazinha (TV Bandeirantes). Mais tarde, foi convidada para apresentar a série Roma (HBO). No cinema, atuou em Falsa Loira, de Carlos Reichembach, filme que lhe rendeu uma indicação ao prêmio de melhor atriz coadjuvante no Festival de Brasília; Cheiro do Ralo, de Heitor Dhalia; e Uma noite em Sampa, Boleiros 2 e A Cidade Imaginaria, todos de Ugo Giorgette.

THEO BECKER
Ator e Apresentador
40 anos
Natural de Pelotas- RS
Mora no Rio de Janeiro
No programa, dança com a bailarina profissional Sarah Lage

Possui no currículo quatro peças de teatro e seis novelas. Foi destaque da primeira temporada do reality show “A Fazenda” e participou do quadro “As Loucuras de Theo Becker”, no programa “Hoje em Dia”. Em parceria com Record Internacional, foi apresentador da “Dança dos Artistas” na África, em Maputo, Moçambique.

YUDI TAMASHIRO
Apresentador
24 anos
Santos - SP
Mora em São Paulo
No programa, dança com a bailarina profissional Bárbara Guerra

Após passar a infância com seus pais no Japão, montou um grupo cover de dublagens no Brasil. Foi descoberto pela Record TV no programa do Raul Gil, onde permaneceu por cerca de três anos. Em seguida, apresentou um programa infantil no SBT por dez anos. De volta à Record TV, participou da sexta temporada do reality show “A Fazenda”.

PERFIS JURADOS
FERNANDA CHAMMA
Coreógrafa e diretora artística
52 anos
São Paulo – SP
Formada em balé clássico com especialização nas áreas de Jazz Dance e Musical Theatre. Diretora artística da Only Broadway e dos Estúdios Broadway, coreografa shows, espetáculos, eventos e comerciais de televisão e ministra workshops por todo o país. Foi jurada da Dança dos Famosos do “Domingão do Faustão” e coreógrafa de novelas, minisséries e espetáculos da emissora. Dirigiu e coreografou diversos musicais no eixo Rio/SP, como “Hairspray”, “A Gaiola das Loucas”, “Aladdin”, “Alô Dolly”, “Looney Tunes”, “Memórias de um Gigolô”, “Antes Tarde do que Nunca” e “Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos”. Em parceria com Jarry Zacks (USA), foi diretora e coreógrafa residente do musical “A Família Addams” no Brasil e na Argentina e diretora e coreógrafa residente do musical “Mudança de Hábito” no Brasil. Conquistou o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Coreógrafa de Teatro Musical de 2016.

PAULO GOULART FILHO
Ator, diretor, coreógrafo e ex-bailarino
52 anos
Curitiba – PR
Mora no Rio de Janeiro e em São Paulo
Iniciou seus estudos de Dança Clássica, Moderna, Jazz e Contemporânea nos anos 1980 no Curso de Educação Física da Faculdade de Educação e Cultura de São Caetano do Sul com o professor Edson Claro e ingressou como bailarino em sua primeira companhia de dança na faculdade. Seguiu seus estudos nos diversos estilos de dança, fazendo aulas com professores renomados na área. Estreou profissionalmente em 1985 na casa de Espetáculos Palladium. Integrou as Cias. de Dança Jazz Company, Lumiar, Cia. Ismale Guiser, F.A.R. 15, OMSTRAB e Balé da Cidade de São Paulo, onde trabalhou com diversos coreógrafos. Também atuou em muitos espetáculos musicais como "Cabaret", "Não Fuja da Raia", "Bixiga, o Musical na Contra Mão" e "Chaplin, o Musical". A partir dos anos 2000 iniciou seu trabalho independente de teatro e dança com os espetáculos, "XY, a Verdadeira Diferença entre os Sexos", "Amor por Nelson" e "O Cavalo na Montanha". Atualmente se dedica à carreira de ator, na qual utiliza todo seu repertório de bailarino para compor seus personagens por meio da fisicalidade e consciência corporal, ferramentas fundamentais para exercer seu trabalho.

JAIME ARÔXA
Bailarino, dançarino, coreógrafo, professor e empresário
55 anos
Recife – PE
Mora no Rio de Janeiro
É o criador de uma metodologia própria de ensino da dança de salão onde a mesma é tratada como expressão dos sentimentos do dançarino pelo movimento, a respeito de si próprio e da busca de um conhecimento maior sobre o outro. Em 1986, montou sua própria escola, o Centro de Dança Jaime Arôxa, pela qual já passaram mais de 30 mil alunos. Até hoje, já formou mais de 100 professores de dança de salão e continua gerando novos profissionais em todo o Brasil. Além de professor, trabalha como coreógrafo, atuando em peças, filmes, novelas e shows.  Realizou mais de 50 trabalhos coreográficos nas mais diversas mídias das artes cênicas, incluindo comissões de frente em diversas escolas de samba. Estudou salsa em Cuba e na Costa Rica e fez intercâmbio na Escola Nacional de Cuba. Introduziu a lambada no Rio de Janeiro em 1989. Estudou Jazz com Enid Sauer e balé clássico com Jean Marie. Desenvolveu amplo conhecimento teatral com trabalhos feitos para diretores importantes como Mauro Rasi, Domingos Oliveira, Amir Haddad, Moacyr Góes, Paulo Betti, Henrique Dias, entre outros. 

Sobre a BBC Worldwide: A BBC Worldwide é o principal braço comercial e uma subsidiária de propriedade integral da British Broadcasting Corporation (BBC). Sua visão é construir marcas e audiências internacionais para a BBC fora do Reino Unido,promovendo retornos comerciais e ampliando sua reputação em todo o mundo. Isto é possível graças ao investimento em comercialização e exibição global do conteúdo da BBC, de uma forma consistente com seus padrões, normas e valores. A empresa também promove a criatividade britânica em nível global. Em 2015/16, BBC Worldwide gerou lucros de £ 133.8m e vendas de £ 1,029.4m e retorno de £ 222.2m à BBC. Para informações mais detalhadas, consultar o nosso Relatório Anual disponível no site:
www.bbcworldwide.com/annual-review
www.bbcworldwide.com  

Sobre a Endemol Shine Brasil: A Endemol Shine Brasil, responsável pela produção do programa Dance With The Stars, é uma produtora de conteúdo que pertence à Endemol Shine Group International e conhecida por oferecer soluções completas para marcas e canais, realizando serviços de produção, produções originais, ações de branded content e licenciamento. Com um catálogo com mais de 2000 títulos, a Endemol Shine Group cria, produz e comercializa reality shows, programas de ficção, talent e game shows, animações e comédias. O grupo está presente em mais de 30 países nos cinco continentes, dentre eles Holanda, Reino Unido, Brasil, Espanha, Itália, França, Alemanha, EUA, México, Argentina, Chile, Áfrical do Sul, Índia, Austrália e China.

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.: Teen Choice 2017 é exibido com exclusividade pela Warner

Pela primeira vez no canal, a premiação terá cobertura completa e nomes conhecidos do público jovem


No dia 13 de agosto - a partir das 21h* - a Warner exibirá pela primeira vez, ao vivo e com exclusividade, o Teen Choice 2017, premiação que elege pelo voto popular os melhores da TV, cinema, música e internet entre o público jovem. Com cobertura completa, a Warner fará uma transmissão diretamente do tapete, em sua página do Youtube, a partir das 20h15*. O blogueiro Federico Devito será o host do canal e trará entrevistas com os principais indicados e artistas da noite.

Já a premiação, que começa às 21h* na tela da Warner, contará com a apresentadora do canal, Carol Moreira, e com o jornalista de entretenimento, Phelipe Cruz, para discutir e opinar sobre tudo o que acontecer durante o evento, desde as performances, prêmios e discursos dos vencedores.
O ano de estreia da transmissão do prêmio pela Warner também conta com os destaques que as séries do canal ganharam nesse ano! Entre os indicados, as produções Riverdale, Arrow, Gotham, The 100, Supernatural, Supergirl e Flash são algumas das que tornaram a Warner um dos canais com mais produções e indicações na edição deste ano do Teen Choice.

Além disso, o canal comprova sua popularidade nas indicações das categorias de Melhor Atriz de Ação para TV, em que todas as indicadas e suas produções estão na tela da Warner. E também Melhor Série de Ação, com cinco, das seis produções indicadas são destaque da programação do canal, além das demais categorias em que diversas séries e atores estão presentes.
O prêmio, que define os favoritos do público teen, conta com votação tanto no site oficial da premiação, quanto pela plataforma do Tweeter. E com apresentadores que trazem a identidade, reforçam o clima jovem e pop do Teen Choice, a Warner levará interação e afinidade com os fãs das séries de sucesso do canal e com sua cobertura completa e elenco afiado.

Teen Choice 2017 - Domingo, 13 de agosto
Tapete – Youtube da Warner, a partir das 20h15*

Premiação – Warner, às 21h*

*Horário de Brasília. Programação sujeita a alterações sem aviso prévio.
Sobre a Warner Channel – A Warner se consolidou como um dos canais mais assistidos no Brasil, com uma grande variedade de séries de sucesso, como Gotham, 2 Broke Girls, Flash, Arrow, Supergirl, Supernatural e The Big Bang Theory, assim como as maiores produções cinematográficas de Hollywood dos últimos anos. No Brasil, a Warner é uma marca da Turner do Brasil e alcança mais de 14 milhões de assinantes de TV Paga. Toda programação de qualidade do canal está disponível nas operadoras NET (canal 132 e 632), Sky (canal 44 e 244), Claro HDTV (canal 86 e 586), Oi TV HD (canal 44 e 544), GVT (canal 90) e Vivo TV (canal 71, 371, 545 ou 846).
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