.: Bienal de Arte Digital recebe mais de 600 propostas artísticas

Evento acontecerá no Rio e BH, em 2018. Em sua primeira edição, Bienal de Arte Digital recebe mais de 600 propostas artísticas 


A primeira Bienal de Arte Digital, entre 5 de fevereiro e 18 de março no Rio de Janeiro e de 26 de março a 29 de abril em Belo Horizonte, inscreveu 583 trabalhos individuais e de grupos ou coletivos artísticos de todo o mundo. O prazo de inscrição terminou no último dia 1º de outubro, com um total de 675 propostas em todas as áreas. “Atingimos uma meta importante, que era a de realizar de 500 a 600 inscrições. Além disso, oitenta e dois por cento dos trabalhos têm conexão com o tema ‘linguagens híbridas’, foco das reflexões da bienal”, disse o curador e idealizador do evento, Tadeus Mucceli. 

O Brasil está representado por um terço das propostas (253). Entre os demais países, Estados Unidos foi o que mais teve interessados, com 68 submissões, seguido por Alemanha (51), Reino Unido (45), França (32) e Itália (27). Na América do Sul, a Colômbia ficou logo após o Brasil. Já entre os estados brasileiros, São Paulo obteve mais representatividade, com 34 propostas. Em contrapartida, estados como Maranhão e Ceará também estão presentes. “Foi uma honra receber, pela primeira vez além desses estados, propostas dos Emirados Árabes, Taiwan, Coreia do Sul, Eslovênia, Filipinas, Indonésia e Tailândia”, completou Tadeus. 

Segundo o curador, aproximadamente 230 trabalhos são inéditos, sendo que mais da metade corresponde a trabalhos recentes, realizados em 2017. “Trinta e quatro por cento deles foram feitos com software livre”, completou. Na segmentação por gênero, 33% dos inscritos são mulheres.

Próxima etapa: Com o encerramento das inscrições, o conselho curador, composto por seis membros entre artistas, acadêmicos e intelectuais, terá 30 dias para analisar os trabalhos e definir aqueles que farão parte da programação da bienal. O resultado final será divulgado no site (www.bienalartedigital.com)  e nas redes sociais da Bienal  em até 45 dias após o encerramento do trabalho de análise pelo conselho curador. 
A Bienal será realizada no Oi Futuro Flamengo, no Rio de Janeiro, entre 5 de fevereiro e 18 de março, e no Conjunto Moderno da Pampulha (Museu de Arte da Pampulha (MAP), Casa do Baile e Casa Kubitschek), na Casa Fiat de Cultura e no espaço de inovação Atmosphera, em Belo Horizonte, de 26 de março a 29 de abril.

SOBRE O FAD: O Festival de Arte Digital (FAD) é um projeto sobre a exploração inventiva de novas tecnologias no campo da arte e da comunicação. Um dos eixos do projeto é a exibição de instalações de performances e apresentações diversas privilegiando a arte digital (produzida por máquinas, softwares e programação).

A formação de jovens criadores é outro objetivo do FAD, com o trabalho de mediação, oficinas do programa educativo nas exposições, além de palestras ministradas por artistas, profissionais de mercado acadêmicos e demais envolvidos nos campos de ciência e tecnologia, com nomes regionais, nacionais e internacionais.

Desde 2007, o Festival de Arte Digital espalhou os temas da Arte através de Novas Tecnologias em quatro pilares de ação em Belo Horizonte e Rio de Janeiro/ Brasil. Oficinas, palestras, apresentações e exposições de arte. Neste período foram cerca de 20 mil pessoas, e intercâmbio com muitos profissionais pelo mundo, publicações, pesquisas e prêmios nacionais.

APOIO E PATROCÍNIO
O Oi Futuro promove, apoia e desenvolve ações inovadoras e colaborativas para melhorar a vida das pessoas e da sociedade. Com a atuação nas frentes de Educação, Cultura, Inovação Social e Esporte, o instituto acelera iniciativas que potencializam o desenvolvimento pessoal e coletivo, fomentam experimentações de inovação e estimulam conexões.

Na Educação, o Oi Futuro investe em modelos inovadores para inspirar novas formas de aprender e ensinar com o NAVE (Núcleo Avançado em Educação), que forma jovens para as economias digital e criativa, com foco na produção de games, aplicativos e produtos audiovisuais. O programa, desenvolvido em parceria com as Secretarias de Estado de Educação do Rio de Janeiro e Pernambuco, oferece ensino médio integrado. Além de obter formação voltada para a indústria criativa e digital, os estudantes do NAVE são incentivados a desenvolver o espírito empreendedor e a estabelecer suas primeiras conexões profissionais, por meio de projetos e eventos de integração com o mercado de inovação.

Na área Cultural, o instituto atua como um catalisador criativo, impulsionando pessoas através das artes, estimulando a produção colaborativa e promovendo o acesso à cultura na era digital. O Oi Futuro mantém um centro cultural no Rio de Janeiro, com uma programação que valoriza a produção de vanguarda e a convergência entre arte contemporânea e tecnologia, além da gestão do Museu das Telecomunicações e de sua Reserva Técnica, pioneiro no uso da interatividade no Brasil. Também no Rio, o Oi Futuro mantém a Oi Kabum!, escola de arte e tecnologia onde está abrigado o Lab.IU, Laboratório de Intervenção Urbana. O Instituto também realiza o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, que seleciona projetos em todas as regiões do país por meio de edital público.

Na Inovação Social, o Oi Futuro viabiliza projetos empreendedores inovadores que trazem propostas para solucionar desafios atuais das cidades, contribuindo para o desenvolvimento da sociedade, por meio do Labora, Laboratório de Inovação Social. O Oi Futuro também aposta em projetos esportivos que conectem pessoas e promovam a inclusão e a cidadania.

A Cemig, comprometida com a sociedade e com os públicos que interage, é uma grande incentivadora da cultura por acreditar no poder transformador da arte. Investe permanentemente para fortalecimento dos setores cultural, esportivo educacional e social.

A Cemig é a maior empresa integrada do setor de energia elétrica do País, sendo o maior grupo distribuidor, responsável pela operação de mais de 530 mil quilômetros de linhas de distribuição. É ainda o maior grupo transmissor e o terceiro maior grupo gerador, com uma capacidade instalada de 8,5 GW. Vale destacar que a concessionária foi selecionada, pela 17ª vez consecutiva, para compor a carteira do Índice Dow Jones de Sustentabilidade no período 2016/2017, mantendo-se como a única companhia do setor elétrico da América Latina a fazer parte do índice desde a sua criação, em 1999.

A companhia está presente em 22 Estados e no Distrito Federal e conta com mais de 127 mil acionistas em 44 países e ações negociadas nas Bolsas de Valores de Nova York, Madri e São Paulo. 

AccorHotels é um líder mundial em viagens e estilo de vida e inovador digital oferecendo experiências únicas em mais de 4.200 hotéis, resorts e residências, bem como em mais de 10.000 das melhores casas particulares em todo o mundo. Beneficiando-se da experiência como investidor e operador, a AccorHotels opera em 95 países.

Sua carteira inclui marcas de luxo de renome internacional, incluindo Raffles, Sofitel Legend, SO Sofitel, Sofitel, Fairmont, onefinestay, MGallery by Sofitel, Pullman e Swissôtel; bem como o popular midscale e marcas boutique como 25hours, Novotel, Mercure, Mama Shelter e Adagio; as reconhecidas marcas econômicas incluindo JO&JOE, ibis, ibis Styles, ibis budget e as marcas regionais Grand Mercure, The Sebel e hotelF1. A AccorHotels também oferece serviços inovadores durante toda a experiência do viajante, sobretudo pela recente aquisição do John Paul, líder mundial em serviços de concierge.

Com uma coleção incomparável de marcas e uma rica história que se estende por quase cinco décadas, a AccorHotels, juntamente com sua equipe global de mais de 250.000 homens e mulheres dedicados, tem uma missão intencional e sincera: fazer com que cada hóspede se sinta bem-vindo. Os hóspedes têm acesso a um dos programas de fidelidade mais gratificantes do mundo - Le Club AccorHotels.

A AccorHotels está ativa nas suas comunidades locais e comprometida com o desenvolvimento sustentável e a solidariedade através do PLANET 21, um programa abrangente que reúne funcionários, clientes e parceiros para impulsionar o crescimento sustentável. A Accor SA está cotada em bolsa com ações negociadas na Euronext Paris e no mercado OTC nos Estados Unidos.
Para mais informações e reservas, visite accorhotels-group.com ou accorhotels.com. Ou torne-se fã e siga-nos no Twitter e Facebook.

A Mastermaq Software é um​a​ empresa 100% brasileira, com 25 anos de experiência, 500 colaboradores diretos e está presente no dia a dia de mais de 100.000 usuários em todo território nacional, oferecendo soluções que transformam a contabilidade em fator de sucesso para ​o empreendedor brasileiro.

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Este projeto tem o incentivo através dos seguintes mecanismos de renúncia fiscal:
Lei Rouanet, Ministério da Cultura, Governo Federal, Pronac 151805.
Lei Estadual de incentivo à Cultura do Estado de Minas Gerais, CA 0769/001/2016.
Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, CA 368/2015.

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.: Muntchako lança seu primeiro clipe em versão karaokê

Prestes a dar vida ao álbum homônimo de estreia, o trio brasiliense Muntchako lança o seu primeiro clipe. A faixa escolhida para a prévia foi “Golpe”, que teve sua produção audiovisual viabilizada por meio de um financiamento coletivo.

Dirigido por André Miranda, o kuduro latinizado acrescido do banjo tem uma vibe setentista e ganhou uma versão inusitada por se tratar de uma música instrumental. O diretor sugeriu à banda que brincasse com a ideia de um lyric video para uma faixa instrumental, tendo como inspiração a estética de karaokê.

A partir das imagens estáticas que ficam de fundo enquanto uma música é tocada em um karaokê, André Miranda levou as "paisagens bregas" que aparecem na tela como inspiração para o clipe, assim foi possível explorar o lado cômico da banda, que é formada por Rodrigo Barata (bateria e samples), Samuel Mota (guitarra, synths e programações) e Macaxeira Acioli (percussão e samples).  

“Além do karaokê, surgiram outras referências da cultura japonesa e o título da faixa também foi levado em consideração", diz André. "A junção resultou em um tokusatsu super sentai, como os japoneses chamam programas de TV com esquadrões de heróis, como o Power Rangers”, completa.

No vídeo, Macaxeira Acioli (percussão e samples) interpreta um vilão que luta contra os Power Rangers. Um vídeo de fuga em motos com explosões.

Assista ao clipe de “Golpe” aqui

Sobre Muntchako: Formado em 2014, em Brasília, o Muntchako ganha corpo a partir de três vivências musicais distintas e encontram na música instrumental o seu ponto em comum. A vontade de fazer sons sem fronteiras os uniu em faixas que evidenciam a pressão do som na mistura da batida eletrônica junto a instrumentos orgânicos.

Com latinidades efervescentes e o desejo do experimentalismo,  os músicos Samuel Mota (guitarra, synths e programações), Rodrigo Barata (bateria e samples) e Macaxeira Acioli (percussão e samples) caíram no gosto não só da cena brasiliense, mas também de importantes feiras e festivais da música pelo Brasil, como SIM São Paulo, Festival Psicodália, Festival Contato e Festival DoSol.

https://www.facebook.com/muntchako/

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.: Review do Boneco Falcon: 40 anos com edição comemorativa da Estrela

Já se passaram 40 anos que o boneco Falcon foi lançado pela primeira vez no Brasil, pela Estrela, e encantou as crianças da época, principalmente os meninos, que sonhavam em ter esse garoto para vivenciarem, com ele, novas aventuras.

Era o ano de 1977, quando foi lançado pela primeira vez. Nas décadas seguintes, muito se falava muito sobre esse brinquedo, que marcou época, mas, embora sucesso de vendas durante muito tempo, ficou desaparecido das prateleiras das lojas de brinquedos. Sem o advento da internet nos anos seguintes ao "sumiço" das lojas, restou, para os garotos que cresceram escutando falar nesse boneco, a curiosidade.

Eis que quatro décadas depois, coincidindo com o aniversário de 80 anos da Estrela, o boneco é relançado, sendo o carro-chefe dos relançamentos dos brinquedos icônicos da empresa. Falcon voltou, para a comemoração dos colecionadores saudosistas e também de um segmento mais jovem, dos que ouviram falar, mas nunca tiveram a oportunidade de ver pessoalmente e nem ter o boneco - tendo em vista o preço exorbitante que os colecionadores de antiguidades cobram pelos exemplares dos bonecos mais antigos.

Com essa iniciativa, a Estrela deu um verdadeiro presente a todos aqueles que desejavam ter esse boneco e nunca tiveram condições - a título de curiosidade, o preço dos bonecos Falcon que sobreviveram aos anos 70, 80 e 90 ultrapassa quatro dígitos. Então, foi com muita generosidade, para a satisfação dos colecionadores, dos saudosistas e de crianças, que a marca relançou esse ícone da era dos brinquedos.

A edição comemorativa do boneco Falcon veio em duas versões: o "Turbocóptero - Aventureiro dos Ares" e o "Explorador - Expedição Amazônica", esse último foi o que fizemos o review para mostrar todos os detalhes. O cuidado com essa reedição começa pela caixa: a Estrela recriou milimetricamente a caixa que o boneco chegava, desde as ilustrações até as cores que foram utilizados, como o papel na cor de abóbora interno, em que o boneco vem preso.

Toda a sensação que uma criança das décadas passadas tinha ao receber um boneco pode ser revivida a partir dessa caixa. Quando você abre e retira o papel interno, o boneco vem cuidadosamente preso em arames, e cheio de acessórios - há um binóculo preto, um cantil prateado, um kit de primeiros socorros vermelho de plástico e um facão. 

Medindo 30 centímetros, "Falcon Explorador" vem vestido com uma camiseta preta com o logotipo do Gi Joe, uma calça camuflada, um par de botas de plástico preto, um cinto, um cinto para o facão. Totalmente articulado, o boneco relançado veio com cabelo e barba flocados na cor preta (com aparência natural), olhos azuis e pele bronzeada (mais até do que as edições antigas e que a edição importada, da Hasbro). São muitos pontos de articulação, desde o pescoço até os pés, passando pelos punhos. Em comparação com a Hasbro, o Falcon da Estrela tem um plástico mais resistente e as articulações são feitas a partir de pinos de metal e também de plástico, na tonalidade da pele do boneco. 

É, sem dúvida, o melhor brinquedo lançado do ano, capaz de encantar crianças e adultos. Não deixa nada a desejar para quem viu o antigo boneco - ele recria totalmente aquela atmosfera dos brinquedos vintage e pode ser uma opção para crianças deixarem de lado brinquedos tecnológicos partirem para a criação de aventuras. Esse relançamento da Estrela é igualzinho aos primeiríssimos, que vieram com os olhos pintados - o de "Olhos de Águia", que se movem, vieram depois. 

Da série "Comandos em Ação", também da Estrela, Falcon é a prova viva de que não se faz mais brinquedos como antigamente - basta comparar os bonecos modernos - a maioria sem articulação nenhuma e com roupas pintadas neles. Aliás, apenas a Estrela fez bonecos como antigamente. E ele está esperando por você nas melhores lojas de brinquedos para se tornar o "seu companheiro de aventuras", sendo você uma criança, um adulto, um idoso. Falcon é para brincar, mas também é para preservar porque é um patrimônio, talvez um embaixador, da infância daqueles que, por eles, vivenciaram as histórias mais mirabolantes.


Brinquedos Estrela: www.estrela.com.br Acompanhe esse amigão em: www.instagram.com/bonecofalcon

Um Falcon, para ser feliz, precisa de afeto e admiradores! #bonecofalcon #falcontoy #vintagetoy #FalconTurbocóptero #FalconExplorador #FalconOlhosDeÁguia #OlhosDeÁguia #actionfigure #gijoe #actionfigures #figuradeação #figurasdeação #figuradeacao #boneco #toy #brinquedo #FalconEstrela #FalconHasbro #Estrela80Anos #anos70 #anos80 #anos90 #anos00 #70s #80s #90s #00s

Uma publicação compartilhada por Falcon Hasbro (@bonecofalcon) em Ago 11, 2017 às 6:49 PDT

O Falcon Explorador vem todo amarradinho com arames. Ponto positivo para a Estrela. #Falcon #bonecofalcon #falcontoy #vintagetoy #FalconTurbocóptero #FalconExplorador #FalconOlhosDeÁguia #OlhosDeÁguia #actionfigure #gijoe #actionfigures #figuradeação #figurasdeação #figuradeacao #boneco #toy #brinquedo #FalconEstrela #FalconHasbro #Estrela80Anos #anos70 #anos80 #anos90 #anos00 #70s #80s #90s #00s

Uma publicação compartilhada por Falcon Hasbro (@bonecofalcon) em Jul 20, 2017 às 5:45 PDT

Galera #falcon #comandosemacao #gijoe #barbie #estrela #brinquedosestrela @brinquedosestrela @donatellafisherburg @dollywoodreporter @portalresenhando

Uma publicação compartilhada por Falcon Hasbro (@bonecofalcon) em Jul 25, 2017 às 9:22 PDT

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.: Taylor Swift e Shawn Mendes lideram indicações do "MTV Ema 2017”

A premiação acontecerá em Londres, dia 12 de novembro, a partir das 17h e será transmitido ao vivo, pela MTV. Votações estão abertas em http://br.mtvema.com/


Todas as atenções já estão voltadas para Londres! A MTV acaba de anunciar a lista de indicados ao MTV EMA 2017, que vai ao ar no domingo, 12 de novembro, a partir das 17h. Taylor Swift lidera com cinco indicações nas categorias “Melhor Artista”, “Melhor Look”, “Melhor Artista POP”, “Melhor Vídeo” e “Maiores Fãs”. Shawn Mendes está logo atrás concorrendo a “Melhor Música”, “Melhor Artista”, “Melhor Artista Pop” e “Maiores Fãs”.

Na categoria “Melhor Artista Brasileiro”, Anitta, indicada pelo terceiro ano seguido, aparece ao lado de Alok, que estourou com o hit "Never Let Me Go", a girl power Karol Conka, Nego do Borel e Projota.

O MTV MTV Europe Music Awards 2017, uma das noites mais importantes da música internacional, acontece em Londres, neste mês de novembro e será transmitido direto do The SSE Arena.

Apresentado pela estrela Rita Ora – que irá se apresentar ao vivo durante o evento – o EMA também terá apresentações, surpresas e muito mais. Em breve serão anunciadas as performances do EMA 2017.
As votações já estão abertas em http://br.mtvema.com/ e se encerram no dia 11 de novembro, véspera da premiação (exceto para as categorias locais).
Confira abaixo a lista completa de indicados ao MTV EMA 2017:

Veja a lista completa dos indicados:

MELHOR ARTISTA BRASILEIRO
Anitta
Alok
Projota
Karol Conka
Nego do Borel

MELHOR MÚSICA
Clean Bandit - Rockabye ft. Sean Paul & Anne-Marie
DJ Khaled - Wild Thoughts ft. Rihanna, Bryson Tiller
Ed Sheeran – Shape of You
Luis Fonsi & Daddy Yankee - Despacito (Remix) ft. Justin Bieber
Shawn Mendes - There's Nothing Holdin' Me Back

MELHOR ARTISTA
Ariana Grande
Ed Sheeran
Kendrick Lamar
Miley Cyrus
Shawn Mendes
Taylor Swift

MELHOR LOOK
Dua Lipa
Harry Styles
Rita Ora
Taylor Swift
ZAYN

ARTISTA REVELAÇÃO
Dua Lipa
Julia Michaels
Khalid
KYLE
Rag'n'Bone Man

MELHOR ARTISTA POP
Camila Cabello
Demi Lovato
Miley Cyrus
Shawn Mendes
Taylor Swift

MELHOR VIDEO
Foo Fighters - Run
Katy Perry - Bon Appétit ft. Migos
Kendrick Lamar - HUMBLE.
KYLE – iSpy ft. Lil Yachty
Taylor Swift - Look What You Made Me Do

MELHOR ARTISTA AO VIVO
Bruno Mars
Coldplay
Ed Sheeran
Eminem
U2

MELHOR ARTISTA ELETRÔNICO
Calvin Harris
David Guetta
Major Lazer
Martin Garrix
The Chainsmokers

MELHOR ARTISTA ROCK
Coldplay
Foo Fighters
Royal Blood
The Killers
U2

MELHOR ARTISTA HIP HOP
Drake
Eminem
Future
Kendrick Lamar
Post Malone

MELHOR ARTISTA ALTERNATIVO
Imagine Dragons
Lana Del Rey
Lorde
The xx
Thirty Seconds To Mars

MAIORES FÃS
Ariana Grande
Justin Bieber
Katy Perry
Shawn Mendes
Taylor Swift

MELHOR ARTISTA PUSH
Hailee Steinfeld
Jon Bellion
Julia Michaels
Kacy Hill
Khalid

KYLE
Noah Cyrus
Petite Meller
Rag'n'Bone Man
SZA
The Head And The Heart

MELHOR WORLD STAGE
Steve Aoki – Live from Isle of MTV Malta 2016
Kings of Leon – Live from Oude Luxor Theatre, Rotterdam, The Netherlands 2016
Tomorrowland 2017
DNCE – Live from Isle of MTV Malta 2017
The Chainsmokers – Live from Isle of MTV Malta 2017
Foo Fighters – Live from Barcelona, Spain 2017

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.: It: A Coisa tem recorde de bilheteria entre os filmes de terror no Brasil

Público brasileiro da produção, entre os dias 7 de setembro e 1º de outubro, é de mais de 3,6 milhões de pessoas


A Flix Media -empresa especializada na comercialização de publicidade para o mercado de entretenimento que se configura como o maior canal de cinema da América do Sul- comemora o grande sucesso de bilheteria do filme "IT: a Coisa" nos cinemas brasileiros. De acordo com informações da Warner Bros, o longa norte-americano quebrou o recorde de público de todos os tempos em seus primeiros dias de exibição. Entre o dia 7 de setembro, data de sua estreia, e o dia 1º de outubro, 3.686.066 pessoas assistiram a produção em cinemas de todo o Brasil. 

"IT: a Coisa" se configura, então, como um verdadeiro fenômeno de bilheteria. No Brasil, o filme é a maior bilheteria de setembro, registra o maior público em um filme estreado no outono, além de ser o filme de terror com maior bilheteria na história do cinema em nosso país. Segundo informações divulgadas pela empresa de vendas online Ingresso.com, que integra a rede Flix Media, a produção foi o título mais assistido por seus clientes na semana de estreia, sendo responsável por 43% das vendas em suas plataformas, sendo que a faixa etária que mais comprou ingressos para esse filme foi a de 18 a 25 anos (39,3%). 

O mercado brasileiro tem sido considerado um dos territórios que mais contribuíram para os recordes de bilheteria do lançamento mundial de IT: a Coisa, que também bateu recorde de expectadores nos Estados Unidos para um filme de terror durante as suas três primeiras semanas de exibição. No mundo, IT: a Coisa já arrecadou US$ 553 milhões e, devido ao sucesso do filme, a New Line e a Warner Bros. já anunciaram a estreia da continuação, marcada para 06 de setembro de 2019. 

Para a Flix Media, esse é um resultado fascinante, por se tratar de um filme de terror que tem disputado a atenção do público com filmes de ação, de animação e com comédias nacionais, que normalmente lideram os rankings de bilheteria nos cinemas brasileiros. E quem também comemora o desempenho de IT: a Coisa são os mais de 80 anunciantes que, por meio de contratos fechados com a Flix Media, investem em ações publicitárias nos cinemas. 

A Flix Media levou aos cinemas nacionais ações publicitárias de anunciantes dos setores automotivo, bancário, de beleza e saúde, tecnologia, seguros, bebidas, viagens, educação, alimentação, imobiliário e aeronáutico, para citar apenas alguns. “Quando vemos o público brasileiro indo aos cinemas, seja para ver um filme de terror, uma deliciosa comédia nacional ou qualquer outro gênero de produção, fortalecemos nossa crença de que o mercado brasileiro de cinema não para de crescer. E os investimentos publicitários nas salas provam que o cinema é uma excelente estratégia para a veiculação de campanhas publicitárias, ainda mais porque se trata de um meio em que as atenções do público estão totalmente voltadas para a mensagem que é exibida”, afirma Ivan Martinho, diretor geral da Flix Media no Brasil.

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.: 5ª Santos Comic Expo prevê 9 mil pessoas em 14 e 15 de outubro

Convenção de quadrinhos pioneira no litoral paulista acontece no Centro de Cultura Patrícia Galvão. Artistas premiados como Vitor Cafaggi e Orlandeli estão confirmados


Em pesquisa realizada pela Amazon, Santos foi considerada a quarta cidade nerd do Brasil. Pelo quarto ano seguido o município figurou entre as primeiras. Para chegar ao resultado, a multinacional de vendas online levou em consideração o consumo de produtos ligados a esse universo: quadrinhos, games, filmes, jogos, eventos. A tendência é que essa colocação melhore nos próximos anos tamanho o potencial da região.

Tem contribuído para esse reconhecimento a Santos Comic Expo, convenção de quadrinhos pioneira no litoral paulista, duas vezes indicada ao Prêmio HQ Mix (o “Oscar” das HQs no Brasil) de melhor evento e que chega à sua quinta edição nos dias 14 de outubro, sábado, das 11h às 20h, e 15 de outubro, domingo, das 10h às 18h, ocupando os espaços do Centro de Cultura Patrícia Galvão, equipamento municipal onde estão localizados o Teatro Municipal Braz Cubas, o Museu da Imagem e do Som, a Hemeroteca e diversas galerias.

Com o objetivo de promover a difusão das histórias em quadrinhos, a cultura geek, o intercâmbio cultural entre artistas da Baixada Santista e nomes de outros estados, o turismo, a formação de público e o acesso à cultura, o projeto espera receber cerca de 9 mil pessoas e mais de 150 profissionais da área nesta edição.  

Pela primeira vez o evento – que integra o calendário oficial santista pela Lei Nº 3.275, de 27 de junho de 2016 - acontece em dois dias. Até o ano passado a programação era concentrada apenas no sábado.

Atrações: Realizada pelos Guerreiros, a 5ª Santos Comic Expo terá mais de 60 quadrinistas em seu Artist’s Alley, espaço voltado para os artistas exporem e comercializarem suas obras – um dos maiores do gênero em eventos geeks fora das capitais no Brasil. Já estão confirmados nomes como Mylle Silva (Curitiba), Wesley Samp (Brasília), Paulo Crumbim (santista radicado em São Paulo), Cristina Eiko (São Paulo) e Danger Jazz (Santos).

Entre os quadrinistas convidados, destaques para Vitor Cafaggi (Belo Horizonte), autor (ao lado de sua irmã, Lu Cafaggi) da HQ “Turma da Mônica – Laços”, vencedora do Prêmio HQ Mix e que será adaptada para o cinema, e o premiado cartunista Orlandeli (da  Graphic MSP Chico Bento: Arvorada). Destaque também para a equipe do site Pipoca & Nanquim.

A programação gratuita terá ainda painéis de debate com profissionais da cultura geek, exposição em homenagem aos 50 anos de Tokusatsu (os seriados de heróis japoneses popularizados no Brasil durante os anos 80, na extinga Rede Manchete), workshops e cursos de desenho e colorização, origami, mostra de artes, jogos de tabuleiros, presenças de editoras, show musical, caricaturistas, desfile de fantasia infantil, concurso cosplay e área de vendas com cerca de 25 lojistas do ramo nerd/geek de várias partes do Brasil.

Em breve será divulgada a programação detalhada com os horários das atrações.

Histórico: A Santos Comic Expo é um dos maiores e mais tradicionais eventos do gênero feito fora de uma capital brasileira. Todos os demais estão situados em capitais: Comic Con Experience (CCXP), em São Paulo, a ComicCon RS, em Porto Alegre, o Festival Internacional de Quadrinhos (FIQ), de Belo Horizonte, e a Bienal de Quadrinhos de Curitiba, por exemplo.

Anualmente a convenção busca, em todas as suas ações, a associação de sua marca com a cidade e suas instituições. Já foram realizadas ações conjuntas com o Santos Futebol Clube, a Santa Casa de Santos, Fundo Social de Solidariedade, Teatro Municipal Braz Cubas, Gibiteca Municipal Marcel Rodrigues Paes, entre outros.

Os cartazes do evento são concebidos por artistas renomados do gênero e frequentemente retratam pontos turísticos santistas, com personagens dos quadrinhos integrados às imagens. Em 2017, os artistas envolvidos na produção do material são Germana Viana, Juliana Loyola, Marcio Abreu, Junior Cortizo e Eduardo Vetillo.

Realizada pela primeira vez na Estação da Cidadania, inspirada em parte no famoso Mercado das Pulgas (hoje Festival Guia dos Quadrinhos), a Santos Comic Expo cresceu e já em sua segunda edição mudou-se para o Centro de Cultura Patrícia Galvão.

Em seus cinco primeiros anos destacam-se as presenças de Fernando Ventura, autor de quadrinhos da Abril e um dos responsáveis pela retomada da editora em produzir material inédito dos quadrinhos Disney, do desenhista Paulo Siqueira e do arte-finalista Denis Dym, ambos trabalhando para editoras americanas, como a DC Comics, de José Marcio Nicolosi, diretor de animação do Estúdio Mauricio de Sousa, de Paulo Maffia, editor da linha Disney na Editora Abril, de Cristiano Zanetta, o Batman do Brasil, que realiza visitas a crianças com câncer no estado de Santa Catarina para a primeira exibição do documentário sobre a vida dele produzido por alunos da Baixada Santista, e da Comix Book Shop, a maior loja especializada em quadrinhos do Brasil, entre outras atrações.

Sobre os Guerreiros: Grupo organizador formado por profissionais dos mais variados segmentos que, após anos flutuando pelo meio, seja na formação de editoras, ou na participação de eventos e sites especializados, investe agora na realização de projetos culturais que elevam o acesso à cultura pop, em especial a nona arte. Atualmente o grupo é formado por André Jorge, Claudio Roberto Basílio, Fabio Gomes Ribeiro, Fidélis Martuscelli, Henrique HEO, José Renato Silva Santos Filho (Renatinho), Marco Aurélio Morais Fernandes, Rodrigo Piovezan, Rogério Vieira de Simone e Sergio Santos.

A 5ª Santos Comic Expo é realizada pelos Guerreiros, tem patrocínio do CNA e apoios das Secretarias Municipais de Turismo e Cultura, Editora JBC, Factor, Íbis, HEO Design e Sora produções.

Informações:
www.santoscomicexpo.com.br
www.facebook.com/santoscomicexpo

Serviço: 
5ª Santos Comic Expo
Sábado, 14 de outubro, 11h às 20h
Domingo, 15 de outubro, 10h às 18h 
Centro de Cultura Patrícia Galvão – Avenida Senador Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias. 
Entrada franca.

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.: "Estudando Tom Zé", com bate-papo, vivência e shows

Foto: André Conti

Trabalho inédito do músico Tom Zé, em parceria com Elifas Andreato, "Sem Você Não A, é voltado para o público infantil

 
Em outubro, o Sesc Pinheiros promove o projeto Estudando Tom Zé, com shows e atividades que reafirmam o posto de experimentador alcançado pelo cantor, compositor, intérprete, pesquisador e estudioso de música no decorrer de sua carreira. Com um título que faz menção aos álbuns Estudando Samba (1976), Estudando o Pagode (2005) e Estudando a Bossa (2008), o projeto se propõe a explorar o universo do artista, que comemora seus 80 anos no mesmo mês.

A programação contará com o bate papo Encontrando Tom Zé (4/10); os shows Estudando a Bossa (5/10), Estudando o Pagode (6/10), Estudando o Samba (7/10) e Sem Você Não A (8/10), e a vivência Inventando com Tom Zé (28 e 29/10).

Encontrando Tom Zé trata-se de um bate papo com o cantor no dia 4 de outubro, quarta, às 20h, com a jornalista especializada em música Patricia Palumbo e pelo poeta visual, designer gráfico e produtor de mídia interativa André Vallias.

A ocasião se configura como uma grande oportunidade de aproximação das ideias de Tom Zé, desde seus primeiros passos na carreira, durante a década de 60, seus processos criativos e a contemporaneidade de sua obra. Grande ‘contador de causos’, o músico é uma referência sobre os paradigmas da produção fonográfica no Brasil.

Estudando a Bossa, em 5 de outubro, quinta, às 21h é o primeiro dos quatro shows, com músicas do álbum de 2008, que homenageia o estilo. Tom Zé fala que sua inspiração parte de João Gilberto e suas harmonias e também da engenharia empregada na construção da Ponte Rio-Niterói, construção a qual, mediante problema apresentado sobre a profundidade da Baía de Guanabara, teve solução galgada na produção de uma espécie de plataforma flutuante que se assimila à construção rítmica da bossa-nova e seu foco nas terminações em tempo fraco, chamados de terminação feminina em teoria musical.

No dia 6 de outubro é a vez de Estudando o Pagode, que tem como essência composições do álbum de 2005 que trata dos aspectos da degradação da mulher ao longo do tempo, como construção histórica. Segundo Tom Zé, o trabalho é uma resposta a forma como a mulher é retratada em músicas  dos anos 1990 e 2000, que surpreendentemente se disseminou em reuniões sociais das classes mais abastadas.   

Já no dia 7 de outubro, o público poderá conferir o repertório de Estudando o Samba, primeira obra da série “estudando”, gravada pelo cantor em 1976 e aclamada pela mídia internacional. À época, seu lançamento conferiu sobrevida ao artista, que passou tempos no ostracismo após se desvincular do movimento tropicalista. 

Além dos shows que celebram os discos já renomados, no dia 8 de outubro, às 17h, o cantor faz o show de lançamento do álbum Sem Você Não A, direcionado para o público infantil, concebido por Tom Zé em parceria com o designer gráfico Elifas Andreato. As canções são permeadas por uma fábula sobre o Abecedário que versa sobre a serenidade do mundo das letras, até a chegada do Silêncio, que sequestra a Curiosidade. Como condição para libertá-la, o Silêncio exige das letras uma resposta ao questionamento “Qual é a maior palavra do mundo?".

Para complementar a programação nos dias 28 e 29/10 (sábado e domingo), às 17h30, a vivência Inventando com Tom Zé viabiliza uma aproximação do público com os modos de criação do artista, por meio de uma roda de experimentação musical.

SERVIÇO - ESTUDANDO TOM ZÉ

BATE-PAPO: ATUALIDADE DE TOM ZÉ
Com Tom Zé e mediação de Patricia Palumbo e André Vallias
Dia 4 de outubro de 2017. Quarta-feira, às 20h
Local: Teatro Paulo Autran (1.010 lugares) 
Ingressos: Grátis, com retirada de ingressos a partir das 14h do dia 4 de outubro
Recomendação etária: acima de 10 anos

SHOW: ESTUDANDO A BOSSA
 Dia 5 de outubro de 2017. Quinta-feira, às 21h
Local: Teatro Paulo Autran (1.010 lugares) 
Ingressos: R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência) e R$ 12 (credencial plena do Sesc: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).
Venda online no portal sescsp.org.br e nas bilheterias da rede Sesc
Duração:90 minutos
Recomendação etária: acima de 10 anos

SHOW: ESTUDANDO O PAGODE
 Dia 6 de outubro de 2017. Sexta-feira, às 21h
Local: Teatro Paulo Autran (1.010 lugares) 
Ingressos: R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência) e R$ 12 (credencial plena do Sesc: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).
Venda online no portal sescsp.org.br e nas bilheterias da rede Sesc
Duração:90 minutos
Recomendação etária: acima de 10 anos

SHOW: ESTUDANDO O SAMBA
 Dia 7 de outubro de 2017. Sábado, às 21h
Local: Teatro Paulo Autran (1.010 lugares) 
Ingressos: R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência) e R$ 12 (credencial plena do Sesc: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).
Venda online no portal sescsp.org.br e nas bilheterias da rede Sesc
Duração:90 minutos
Recomendação etária: acima de 10 anos
  
SHOW: SEM VOCÊ NÃO A
Dia 8 de outubro de 2017. Domingo, às 17h
Local: Teatro Paulo Autran (1.010 lugares) 
Ingressos: R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência) e R$ 12 (credencial plena do Sesc: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Grátis para crianças até 12 anos.
Venda online no portal sescsp.org.br e nas bilheterias da rede Sesc
Duração:90 minutos
Recomendação etária: livre

VIVÊNCIA: INVENTANDO COM TOM ZÉ
 Dias 28 e 29 de outubro de 2017. Sábado, das 17h30 às 19h e domingo, das 16h às 17h30.
Local: Sala de Múltiplo Uso (3º andar)
Ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência) e R$ 9 (credencial plena do Sesc: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).
Inscrições individuais para cada uma das datas a partir de 4 de outubro, na Central de Atendimento da unidade. 20 vagas por data.
Recomendação etária: acima de 16 anos

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.: Teatro Porto Seguro: Tuca Andrada canta clássicos de Orlando Silva

Tuca Andrada canta clássicos de Orlando Silva dia 10 de outubro, no Teatro Porto Seguro



O ator Tuca Andrada mostra sua vertente musical no show Orlando Silva - Nada Além, dia 10 de outubro, terça-feira, às 21h, no Teatro Porto Seguro.

Tuca Andrada presta uma homenagem aquele que ficou conhecido como “O cantor das multidões”, Orlando Silva (1915-1978), ídolo da Era do Rádio. Composto por 20 músicas marcantes da carreira desse grande cantor brasileiro, Tuca vai contando fatos e passagens da carreira de Orlando e pontuando a importância dele para a música brasileira.

Com direção de Marcelo Alonso Neves e direção artística de Inês Viana, Tuca revista clássicos como Lábios Que Beijei (Orlando Silva/Leonel Azevedo), Nada Além (Custódio Mesquita/Mario Lago), A Jardineira (Benedito Lacerda/Humberto Porto), Carinhoso (João de Barro/Pixinguinha), Rosa (Oatvio de Souza/Pixinguinha), entre ouros.

Não é a primeira vez que Tuca Andrada trafega no universo do cantor – em 2004, ele protagonizou o musical Orlando Silva – O Cantor das Multidões, que ficou em cartaz durante três anos, viajando por mais de 40 cidades e sendo visto por mais de 300 mil pessoas. 

TUCA ANDRADA no show Tuca Andrada em Orlando Silva - Nada Além
Dia 10 de OUTUBRO, terça-feira, às 21h.
Ingressos: R$ 80,00 plateia / R$ 60,00 balcão/frisas.
Classificação: 10 anos.
Duração: 80 minutos.
Gênero: MPB.

TEATRO PORTO SEGURO
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226.7300.
Bilheteria:De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento:Todos os cartões de crédito e débito (exceto Cabal, Sorocred e Goodcard).
Acessibilidade:10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.
Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.
Bicicletário – grátis.

Gemma Restaurante:Terças a sextas-feiras das 10h às 19h; sábados das 10 às 18h e domingos das 10h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras até 21h.

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.: Por que Marcos Harter se incomoda tanto com o jogo de Flávia Viana?

Por Helder Miranda, em outubro de 2017.

Utilizando a máscara de um rapaz polido, Marcos ataca o jogo de Flávia. No jogo, é lobo em pele de cordeiro - cordeiro, esse, que não cabe mais no disfarce de "bonzinho", e faz aparecer, cada vez mais, o lobo, mau, astuto, cruel. Ele alega que Flávia pode iludir os telespectadores de "A Fazenda", mas não o engana.

Em defesa de Flávia, é possível dizer que as pessoas só vêem nas outras o que reconhecem em si. A diferença é que Flávia, nem de longe, pode ser reconhecida pelo jogo de Marcos porque, dentro do reality, que é o e que está sendo analisado, a moça tem uma conduta irretocável. Ela é linear a ponto de incomodá-lo, de perturbar a maioria do elenco da casa, e elevá-la da figurante da primeira semana à protagonista da temporada. Além disso, Flávia é a única que consegue desmontar os argumentos de Marcos, um por um. Em setembro, nos primeiros dias de confinamento, Flávia comentou com Marcos que ele não poderia culpar o "Big Brother Brasil" - programa que o tirou do anonimato - pelas frustrações dele - o que pode ter iniciado o ressentimento que ele aparenta ter dela.

Independente da parceria com Marcelo, Flávia tem narrativa própria, não precisa de romance para criar sua  história em "A Fazenda", ao contrário do médico, que sempre recorre ao velho clichê de fazer casal com companheiras de confinamento que ele despreza. O alvo da vez é Ana Paula Minerato que, desde que se aproximou dele, teve parte do brilho apagado e o favoritismo diminuído. 

Para a torcida de Marcos, é melhor que ele seja eliminado rapidamente, já que quanto mais tempo ele fica, mais ele se mostra - e o que vem aparecendo semana após semana, dentro do jogo, não é coisa boa. Para o programa, por outro lado, a permanência dele para a movimentação do reality e geração de conflitos, é positiva. Que ele se mostre cada vez mais, para que não reste dúvidas de que deve ser defenestrado de uma vez por todas... no momento certo.

Já Nahim enfrenta uma situação dramática. Com qualquer um dos dois que enfrentar a berlinda, deve sair. Marcelo Zangrandi, o Ié Ié, é o mocinho do programa. Fábio Arruda tem potencial para render mais (e, pelo bem do programa ao vivo pela internet, não deve sair, pois, ao lado de Aritana - injustiçada pela edição, que só a mostra reclamando, tem uma das conversas mais interessantes). Mas, se Fábio Arruda sair, caso Nahim volte fazendeiro e o consultor de etiqueta dispute a permanência com Marcelo, a possibilidade de Rita Cadillac surtar e se tornar uma personagem infinitamente mais interessante, é grande.

Sobre o autor

Helder Miranda é editor do portal Resenhando há 14 anos. Foi comentarista do site Votalhada e opinava sobre os realities "Masterchef", "O Aprendiz" e "A Fazenda". É formado em Comunicação Social - Jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos -Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura pela USP, e graduando em Pedagogia pela Univesp - . Atuou como repórter em vários veículos de comunicação. Lançou, aos 17 anos, o livro independente de poemas "Fuga", que teve duas tiragens esgotadas.

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.:7x4: Episódio de AHS retrata a luta pela igualdade na sociedade

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em outubro de 2017


No episódio "11/09", com o retorno de Emma Roberts, a sétima temporada de American Horror Story, intitulada de Cult, ganha um vale a pena voltar ao passado e entender melhor os acontecimentos. Para tanto, uma briguinha entre as jornalistas Beverly (Adina Porter) e Serena Belinda (Emma Roberts), representando, um pouco, o "4º poder". Em tempo, Serena poderia ter sido batizada de Channel Oberlin, da série "Scream Queens", pois há muitos trejeitos da personagem, embora Emma use roupas em tons mais fortes.

E como a modernidade trouxe um toque reforçado de vingança com a garantia de finais trágicos, é Meadow (Leslie Grossman) quem define bem a situação: "Veja essa bagunça de humanidade!". Sim, minha cara, humanidade de mentes vazias de fatos, mas cheias de ódio, muitos personagens de AHS Cult não se importam em chegar ao limite e/ou até causar a morte de alguém. Seja quem for! 

Lembra muito a realidade, não é? Ok! Por mais que sejam personagens pontuais, cada nação pode muito bem identificar seus representantes e afins nesses palhaços que apavoram Ally (Sarah Paulson). No caso do Brasil, a criatividade é tanta que até falta! 

Contudo, para os americanos o amor à nação é gigantesco. Sabem bem que votar é fazer parte da história e a escolha errada muda tudo. Para tanto, Ally e Ivy (Alison Pill), as protagonistas de AHS Cult, assim com os personagens agentes da trama, marcam presença no dia da votação, o que é bem retratado nos primeiros minutos do episódio.

Em contrapartida, a trama é pautada em cima da ambições de Kai (Evan Peters). Como? Kai, alguém em quem confiar, é, nitidamente, o idealizador do culto de algo que promete ser grande. O que é? Ainda não está claro! Para alcançar o objetivo desse feito grandioso, o rapaz é quem planta a ideia de mostrar o verdadeiro eu, custe o que custar. Para tanto, volta-se ainda mais ao passado: no período dos comícios.

Eis que a seleção dos integrantes do culto é iniciada. A aproximação de Kai ao forte professor de academia, Harrison (Billy Eichner), usando o discurso fantástico sobre rótulos e a divisão na diversidade convence o grandalhão. Quem não gostaria de ser um homem sem rótulos, não é? Após apimentar a raiva de Harrison por humilhação proveniente do fato de ser gay, o dono da academia descobre bem o sentido da frase que gosta de repetir: "Pegue pesado ou vá para casa". 

Eis que uma cena é claramente usada para chamar a atenção do público: Kai masturba-se no banheiro e Harrison se empolga com o flagrante. É o suficiente para convencê-lo a entrar para o grupo de Kai que tem o objetivo de mudar o mundo? Claro!

Em casa, uma situação difícil. Harrison, gay, casado com Meadow, estão devendo a hipoteca da casa. Ela, claramente apaixonada por ele, solta a pérola: "Só preciso de você e um pacote de canais decentes". Alivia? Não! Nem a tentativa de transar com Harrison, pois ele continua pressionado no trabalho em que é humilhado. 

Desacreditado, Harrison é receptivo a tudo o que Kai profere. O que ele lança? A ideia de que o outro é um espelho e "eu sou você". Bem provocante! De fato, muito do que nos incomoda no outro é um grande defeito que temos. Kai, canhoto, desenha a carinha sorridente numa porta de vidro esfumaçada, provoca Harrison para chegar ao extremo e o estimula a fazer parte desse algo grande -que só pode ser o culto.

Em meio a esse jogo de palavras convincentes e sangue jorrando, um tema é tratado nesse episódio: a depreciação da mulher. Beverly sofre com entrevistadores machistas -virando até meme-, mas é Serena quem representa o outro lado. Ela, é uma jovem pronta a satisfazer o chefe Bob (Dermot Mulroney, de "O casamento do meu melhor amigo")-incluindo sexo oral- em troca de um posto mais atrativo no trabalho, enquanto jornalista.

Kai, que toma medicamentos controlados, continua o recrutamento da equipe de Kai baseando-se no uso do medo de todas as formas. Qual é o próximo membro a ser conquistado? A jornalista Beverly. De fato, "homens e mulheres usam o medo como armas há tempos" para conseguir o que querem. Entretanto, a oferta mais tentadora de Kai a jornalista é o de um poder igualitário, o que não a convence tão rápido.

No entanto, após a cena do ataque sangrento a Serena, realizado por três grandes fãs do palhaço assassino, Twisty, é de jorrar sangue, pois são dadas incontáveis facadas. Não somente na jovem, mas também no cinegrafista. Qual o propósito deste feito? Atrair Beverly.

Todo o rebuliço até chegar o dia das eleições. Discussões de "fandoms" de Hillary e Trump. Ally defende Hilary, enquanto que o rapaz do mercado, Gary, com o braço esquerdo inteiro, é pró Trump. Como discussões ferrenhas acabam em briga, Gary usa a mão esquerda para provocar Ally e abusa dela sexualmente. Eis que surge Winter (Billie Lourd) testemunhando o acontecido. Sim! É o retrato fiel do pensamento masculino que acredita ter total poder por estar acima do feminino.

Contudo, a sede de fazer justiça de Ally e Winter as levam até o mercado de Gary, por conta do letreiro colado no carro. Mais discussão política, enquanto ele está preso e envolto de fita "silver tape" e, por fim, abandonado. Gritando por socorro, é a vez de Kai entrar em ação. Oferece ajuda ao desesperado para aproveitar uma hora que lhe resta para votar? Sim e não! A homenagem ao clássico do terror "Jogos Mortais" surge na atitude de Gary cortar-se. Contudo, em AHS... Não é o pé! 

Que venha o próximo episódio para entendermos a que ponto chegará o culto!


Seriado: American Horror Story: Cult
Episódio: 11/09
Elenco: Sarah Paulson como Ally Mayfair-Richards, Evan Peters como Kai Anderson, Cheyenne Jackson como Dr. Rudy Vincent, Billie Lourd como Winter Anderson, Alison Pill como Ivy Mayfair-Richards, Colton Haynes como Detetive Samuels, Billy Eichner como Harrison Wilton, Leslie Grossman como Meadow Wilton, Adina Porter como Beverly Hope, Lena Dunham como Valerie Solanas, Emma Roberts como Serena Belinda, Chaz Bono como Gary Longstreet, John Carroll Lynch como Twisty, o Palhaço, Frances Conroy, Mare Winningham, James Morosini.


* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do www.photonovelas.com.br. Twitter: @maryellenfsm 

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.: Harley Davidsons customizadas no Rock in Rio vão a leilão beneficente

Seis motos que foram tunadas por Chrys Miranda, do Garage Metallica, em ação da Sky receberão lances presenciais e pela internet que partem de R$ 33 mil em prol de seis ONGs indicadas por padrinhos


Por meio da plataforma online SuperBid, a Cia. Paulista de Leilões já está recebendo lances para seis modelos de Harley Davidson que foram customizadas durante o Rock in Rio 2017 em ação realizada no espaço da Sky, dentro do festival. O leilão se encerra com o pregão presencial, que será realizado no dia 9 de outubro, em São Paulo. Os lances iniciais de cada lote parte de R$ 33 mil, e o valor arrecadado será revertido para instituições indicadas pelas personalidades que apadrinham cada uma das motos.

Todas as seis motos foram cedidas para o projeto beneficente em uma parceria da Sky com a Haley Davidson em ação inspirada no nascimento do Rock e nas estradas que ajudaram o estilo musical a ganhar o mundo. O responsável pela customização realizada durante o Rock in Rio é o especialista Chrys Miranda e sua equipe do Garage Metallica que deram uma personalidade própria a cada uma delas.

Personalidades convidadas e engajadas com atitudes beneficentes foram convidadas para serem padrinhos de cada uma das motos e foram responsáveis pela indicação de qual instituição de caridade será beneficiada com o valor arrecadado.

MOTO HARLEY SKYROCKS 2/7 - Modelo Café Racer
Madrinha: Cléo Pires
Instituição: ONG –Casa Arte Vida – CNPJ 08.826.465/000-08
MOTO HARLEY SKYROCKS 3/7 - Modelo Scramble
Padrinho: Flávio Canto
Instituição: ONG –Instituto Reação – CNPJ – 05.658.523/0001-43
MOTO HARLEY SKYROCKS 4/7 - Modelo Café Racer
Padrinho: Michel Teló
Instituição: ONG-Hospital do Câncer Alfredo Abrão –CNPJ-03.702/0001-93
MOTO HARLEY SKYROCKS 5/7 - Modelo Brat Bob
Padrinho: Irmãos Nogueira
Instituição: ONG –Instituto Irmãos Nogueira – CNPJ 11.880.632/0001-03
MOTO HARLEY SKYROCKS 6/7 - Modelo Low Rider
Padrinho: Alex Atalla
Instituição: ONG – ATA - CNPJ 04.684.567/0001 -85
MOTO HARLEY SKYROCKS 7/7 - Modelo Autoral
Padrinho: Henrique e Diego
ONG SANTA CASA de RONDONOPOLIS –CNPJ -30.991.570/0001-04

Leilão Sky e Harley Davidson
Leiloeiro oficial: Jose Roberto Bortoletto Junior
Lances online: Plataforma SuperBid
Exposição das motos para visitação: dias 5 a 8 de outubro, das 10:00 às 18:00 hs
Local : Cia. Paulista de Leilões
End.: Rua Oscar Freire 246 –Cerqueira Cesar Tel 30627954
Leilão presencial: dia 9 de outubro, às 21h (com lances simultâneos pela internet)
Lance inicial: R$ 33 mil (cada lote)
Site: www.ciapaulistadeleiloes.com.br
Informações: bortolettoantiqu@uol.com.br

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.: Convite para o lançamento de K-pop - Manual de Sobrevivência em São Paulo

As autoras Babi Dewet, Érica Imenes e Natália Pak participam de sessão de autógrafos no próximo domingo na Saraiva do Shopping Pátio Paulista


A escritora Babi Dewet se uniu às idealizadoras do Portal SarangInGayo, Érica Imenes e Natália Pak, para apresentar um livro que reúne absolutamente tudo sobre cultura pop coreana. O projeto, considerado um manual indispensável para os fãs e leitores que desejam conhecer esse universo, possui um projeto gráfico diferenciado, recheado de fotos e informações exclusivas, dicas sobre entretenimento sul-coreano, curiosidades sobre o mercado de ídolos, interatividade e um apanhado sobre outros aspectos da Coreia do Sul.

As três autoras estarão reunidas no próximo domingo, dia 08 de outubro, em São Paulo para lançar K-Pop - Manual de Sobrevivência: Tudo o que você precisa saber sobre a cultura pop coreana. O evento contará com sessão de autógrafos a partir das 15h na Saraiva do Shopping Pátio Paulista. Serão distribuídas 300 senhas na loja a partir das 13h mediante apresentação do livro.

Criado por fãs e peritas no assunto, o objetivo da obra é trazer um manual de sobrevivência sanando a carência de informação da colônia asiática presente no país. A ideia não é mostrar o que é certo e errado, e sim abrir uma discussão sobre as mudanças do gênero, que surgiu nos anos 90, e preencher uma lacuna de informações confiáveis sobre a nova onda coreana.

Sobre as autoras: Babi Dewet é autora e sempre fez da música o tema principal em suas histórias. Já lançou os livros trilogia Sábado à Noite (Generale), as coletâneas Turma da Mônica Jovem: Uma Viagem Inesperada (Nemo) e Um Ano Inesquecível (Gutenberg), e a série Cidade da Música (Gutenberg). Além de apresentadora do programa Ponto Kpop na PlayTV, ela trabalha também em eventos de cultura pop e é a responsável pelo canal do Dramafever, portal de dramas coreanos, e comanda o seu próprio no YouTube sobre K-Pop. Conhecida como uma das pioneiras a falar sobre música pop da Coreia do Sul no Brasil, Babi faz questão de colocar elementos da cultura coreana em seus livros, contagiando seus leitores com um pouquinho do que ela tanto ama.

Érica Imenes é formada em Produção Audiovisual e Jornalismo e trabalha com comunicação e showbusiness desde 2007. É apresentadora e produtora artística de eventos, sendo responsável por acompanhar e realizar shows de grupos do pop sul-coreano. Em 2013, entrou como editora do portal SarangInGayo por ser apaixonada pela cultura da Coreia do Sul, elaborando matérias sobre o tema, além de apresentar quadros de entretenimento e entrevistas no canal de YouTube, SIGTV.

Natalia Pak é filha de imigrantes coreanos e em 2008 fundou o SarangInGayo (maior e mais antigo portal de cultura coreana), com o objetivo de trazer para o Brasil conteúdo de qualidade da Onda Hallyu. Formada em Design Digital, seu trabalho com o SarangInGayo já foi reconhecido pelo governo coreano, recebendo inúmeros prêmios como representante da Coreia do Sul e o título de "Jovem Líder" pelo KOFICE e OKF (Organizações governamentais sul coreanas). Natalia também faz parte da diretoria da Geração de Jovens Coreanos no Brasil (HanMiYeon). 

Sobre o Portal SarangInGayo: Fundado em 17 outubro de 2008, com objetivo de divulgar a cultura coreana no Brasil, o site se encarrega de traduzir e adaptar notícias diárias de entretenimento sul-coreano para o português, e conta com equipe de redatores, colaboradores e colunistas, para prover o melhor conteúdo autoral, divididos em diferentes editorias, para cobrir todos os aspectos da onda Hallyu.

Serviço do livro:
K-POP - MANUAL DE SOBREVIVÊNCIA
Tudo o que você precisa saber sobre a cultura pop coreana
Autoras: Babi Dewet, Érica Imenes e Natália Pak
Páginas: 160
Formato: 14 x 21 cm
Acabamento: brochura
Editora: Gutenberg  | Grupo Autêntica

Serviço do evento:
Data: 08 de outubro (Domingo)
Horário: 15h
Local: Saraiva | Shopping Pátio Paulista
Rua Treze de Maio, 1947 – Bela Vista
São Paulo – São Paulo

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