.: Bela Adormecida encerra temporada no Teatro Bradesco

Musical encerra, neste final de semana, bem-sucedida temporada no Teatro Bradesco, em São Paulo

Crédito: Bianca Tatamiya

Todo mundo tem seu clássico preferido e a história da "Bela Adormecida" está entre uma das mais adoradas mundo afora. Esta nova adaptação do conto de Charles Perrault coloca a vilã Maligna para cantar e encantar espectadores de todas as idades em um espetáculo totalmente interativo.

Com realização da Black & Red Produções e direção do italiano Billy Bond, o musical infantil Bela Adormecida encerra, neste final de semana, bem-sucedida temporada no consagrado palco do Teatro Bradesco, em São Paulo. Os ingressos seguem à venda na bilheteria do Teatro, pelo site da Ingresso Rápido (www.ingressorapido.com.br) e pontos autorizados. Confira o serviço completo abaixo.

A peça é fruto da adaptação do famoso conto de fadas homônimo e conta a história da princesa Aurora (Bela Adormecida), que em pleno batizado acaba sendo vítima de uma terrível maldição proferida por Maligna, a rainha do mal.

Adriane Galisteu que interpretou a protagonista Maligna, na estreia da produção, passou o bastão para a renomada atriz Thais Piza. O papel apresenta uma nova imagem ao estereótipo típico dos personagens dos contos de fadas que, geralmente, são antiquados e carrancudos. A vilã está mais jovial, elegante, majestosa e até com certa luz própria. Outra novidade é que o filho da atriz, Vittorio Galisteu, também participa do espetáculo. Vittorio, de seis anos, interpreta o papel do Príncipe Felipe Criança. Essa foi uma maneira encontrada por Galisteu para inicia-lo no mundo das artes cênicas.

Bela Adormecida também nos presenteia com personagens carismáticos e sequências incríveis, a começar pela abertura, que se destaca pela riqueza dos cenários e, principalmente, pelos belíssimos efeitos especiais. Efeitos, estes, que podem ser vistos durante toda a apresentação, como, por exemplo, na transformação de Maligna em Dragão, a luta entre o Príncipe Felipe e o Dragão, a mudança de cores do vestido da Bela Adormecida, atores contracenando com desenhos animados, entre outros. Além disso, o público poderá experimentar interações, como cheiros e sensações de chuva e neve na plateia. O musical possui, no total, seis cenários reais e virtuais, todos minuciosamente elaborados e construídos.

As fadas Flora, Fauna e Primavera, protetoras de Aurora, são personagens que prometem encantar e cativar a audiência do teatro. Este trio de irmãs renderá cenas mágicas durante o musical, como, por exemplo, um desastre provocado e que se torna a surpresa do aniversário da princesa adormecida. As três personagens conduzem, praticamente, a história toda durante o musical.

Carlos Gardin ficou responsável pelos figurinos do espetáculo. Ele criou e produziu 180 peças para dar vida a este mundo de fantasia cheio de glamour. Os 40 personagens que aparecem em cena serão representados por 22 atrizes e atores, que se revezam em diferentes papéis. Confira elenco completo:

A trilha sonora é outro elemento que merece destaque. A música-tema é de composição do grande compositor russo Piotr Ilich Tchaikovsky (O Lago dos Cisnes) e as trilhas tema dos personagens Bela, Felipe, Maligna e Fadas foram especialmente compostas para o musical pela dupla VILABOND. As composições conseguem proporcionar uma maior emoção e intensidade às cenas românticas, cômicas ou de maior ação.

Bela Adormecida pode ser considerada uma verdadeira reunião de vários elementos típicos presentes nos contos de fadas: princesas amaldiçoadas, combates mortais, castelos, reis, fadas, dragões, entre outros. Além de ser um conto mundialmente conhecido. Apesar de sua história ser bem conhecida, ela consegue prender a nossa atenção e nos deixar verdadeiramente encantados, tamanha a magia e graciosidade presentes na produção.

Sobre Billy Bond: Com truques realizados por equipamento de última geração, o diretor Billy Bond é um dos mais importantes encenadores de musicais para a família em atividade no Brasil. Nome de destaque no cenário do showbizz, o diretor Billy Bond – que morou muitos anos na Argentina – fez carreira no Brasil.

É responsável também por produções como Cinderella, O Mágico de Oz, Branca de Neve, After de Luge, Rent, Les Miserables, O Beijo da Mulher Aranha, Peter Pan e Natal Mágico, entre muitas outras. Billy também foi cantor e produtor de rock. No fim dos anos 60, lotava espaços em meio à ditadura do país com o grupo de hard rock Billy Bond Y La Pesada. Também produzia espetáculos pop. Alguns duramente reprimidos pela polícia, como o que fez em 1972 no Luna Park. Chegou a ter mais de 100 músicas censuradas na época da Ditadura.

No Brasil, conheceu a banda Secos & Molhados através do Willie Verdaguer, baixista deles, que era argentino. Quando Ney Matogrosso deixou o grupo, Billy o produziu em carreira solo (por volta de 1975). Na época também atuou como vocalista da banda Joelho de Porco. Produtor responsável pela vinda da banda Queen aos Brasil, nos anos 80. Hoje, a frente da Black & Red Produções descobriu nova fórmula para produzir e dirigir musicais de sucesso que arrebatam milhares de espectadores pelo Brasil.

Elenco 
Maligna - Thais Piza
Bela Adormecida– Nicole Rosemberg
Príncipe Felipe – Caio Mutai
Príncipe Felipe Criança – Vittorio Galisteu
Standing- Beatricce Stoll
Rei Estevão – Italo Rodrigues
Rainha- Mayla Betti
Rei Nemésio- Marcio Yacoff

Fadas
Flora – Luana Marthin
Fauna – Ana Saguia
Primavera – Paula Canterini

Ensemble
(Soldados, Arautos e Dragão)
Alvaro de Padua
Marcos Antoneli
Newton Yamasaki
Matheus Laurini
Tayanne Zandonato
Fabio Galvão
Axila felix
Larissa Porrino
Carla Reis
Paula Perillo

Pernas de Pau
Daniel de Oliveira
Alex Santos

Ficha técnica:

Figurinista: Carlos Alberto Gardin
Perucas e postiços: Wellington Fontinelli e Emily Garcia
Transporte na produção de figurinos: Amilton Rodrigues de Carvalho e Caio Bragha
Cenários: Silvio Galvão e Billy Bond
Adaptação: Billy Bond e Lilio Alonso
Diretor geral de dramaturgia: Billy Bond e Andrew Mettine
Direção de Cena: Marcio Yacoff
Coreografia: Italo Rodrigues e Paula Perillo
Coaching Vocal:  Nick Vila Maior
Direção Musical: Bond e Villa
Diretor Técnico  - Angelo Meirelles
Efeitos especiais: Gabriele Fantine
Filmes e animações: George Feller e Lucas Médici
Mappings: Nicolas Duce


Realização: Black&Red Produções

Duração: 110 min
Faixa etária: Livre

BELA ADORMECIDA
Dias 7, 8, 12, 14, 15, 21, 22, 28 e 29 de outubro
Sábado e domingo, às 15h e às 11h30
Quinta-feira, às 15h
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo)
www.teatrobradesco.com.br

INGRESSOS:
Frisas 3º andar
R$ 60,00 - Valor
R$ 30,00 - Meia-entrada
Frisa 2º andar
R$ 80,00 - Valor
R$ 40,00 - Meia-entrada
Frisa 1º andar
R$ 100,00 - Valor
R$ 50,00 - Meia-entrada
Balcão Nobre
R$ 80,00 - Valor
R$ 40,00 - Meia-entrada
Plateia O a W
R$ 120,00 - Valor
R$ 60,00 - Meia-entrada
Plateia A a N
R$ 140,00 - Valor
R$ 70,00 - Meia-entrada
Camarote
R$ 120,00 - Valor
R$ 60,00 - Meia-entrada

- 50% de desconto para Clientes Bradesco e guichê exclusivo na bilheteria do Teatro. Desconto limitado a quatro ingressos por sessão para titulares dos cartões de crédito e débito (exceto cartão pessoa jurídica Bradescard). Limitado a quatro ingressos por sessão para o titular e cota de 240 ingressos por sessão; 

- 40% de desconto para cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até dois ingressos por titular. Vendas apenas na bilheteria do Teatro.

** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.

*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:

- IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

- ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br

- PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

- JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. 

- DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

- PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Capacidade: 1.457 pessoas
Acesso para deficientes

Estacionamento:
Isento até 15 minutos
Compras no Zaffari acima de R$ 40,00 = 3h de isenção
Self: Primeiras 2 horas = R$ 12,00
Hora adicional = R$ 2,00
Valet Parking: 1ª hora = R$ 16,00
Hora adicional = R$ 10,00
Motos: Primeiras 2 horas = R$ 10,00
Hora adicional = R$ 2,00

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS: 
Ingresso Rápido: 4003-1212 / www.ingressorapido.com.br 
Bilheteria Teatro Bradesco: Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo
Horário de funcionamento: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h.

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.: Taylor Swift surpreende e lança mais uma faixa de "Reputation"

Com anúncio feito através de suas redes sociais, Taylor Swift acordou o mundo na última sexta-feira, para anunciar a sua nova faixa, “Gorgeous”. A música integra o repertório de seu novo disco, “Reputation”, que será lançado em 10 de novembro.

A clássica e adorável “Gorgeous” foi disponibilizada em todas as plataformas digitais, na madrugada desta sexta-feira. O lyric video da faixa também já disponível, e chegou rapidamente aos 4 milhões de visualizações: Aprenda a cantar em:  . O vídeo traz ainda a arte que acompanha a identidade visual da nova fase da cantora.

As músicas lançadas anteriormente, “Look What You Made Me Do” “...Ready For It” já acumulam mais de 291,5 milhões de plays no Spotify.

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.: Villa Country realiza sua primeira festa temática Halloween

Casa mais importante da América Latina comemora dia das bruxas e traz shows especiais de Rodrigo Rios, Fiduma & Jeca e Rodrigo Marim; público fantasiado terá descontos especiais



O Villa Country, o maior reduto sertanejo da América Latina, realiza, pela primeira vez, uma festa Halloween – com drinks especiais, casa decorada e shows mais do que especiais. Este será o primeiro ano que o Villa Country realiza do dia 26 ao dia 29 de outubro essa festa temática com convidados sertanejos para serem os anfitriões desta grande brincadeira.

No primeiro dia de festa, quinta-feira, dia 26 de outubro, a animação fica por conta de Fiduma & Jeca. A dupla, que lançou seu primeiro CD em 2015 chega na balada para causar com o público. A apresentação está marcada para o dia 26 de outubro e os sertanejos chegam com seus diversos hits de carreira na bagagem. "99%", "Bagunçando as Avenidas", "Quadros", "Que Sustos" e outras músicas estão no repertório. 

No dia seguinte, sexta-feira, dia 27, é a vez de Rodrigo Rios capitanear o dia das bruxas da balada. O cantor chega cantando os grandes clássicos sertanejos e também algumas músicas autorais, como "Até Você Voltar", "Covardia" e "Foi Deus". “Será uma grande honra participar da primeira festa de dia das bruxas do Villa”, analisa o artista. 

No sábado, dia 28, a festa fica por conta da tradicional Villa Country Band, que receberá convidados mais do que especiais no palco. No repertório, os maiores sucessos de todos os tempos da música sertaneja. Uma série matadora de hits que marcaram e ainda marcam época. 

Para fechar as comemorações de halloween do Villa Country, Rodrigo Marim chega ao palco no domingo, dia 29. O sertanejo chega com tudo e mostra para o público seus grandes sucessos. "Virou Patroa", "O Sequestrador", "Minha Mãe Quer Ser Vovó", entre outras músicas. 

Os ingressos para as apresentações especiais de halloween já estão à venda nas bilheterias do Villa Country e também pelo site da Ticket 360. Para animar a comemoração, a casa dará descontos especiais nos ingressos para as pessoas que forem fantasiadas. Escolha sua fantasia e venha pro Villa Country. 

Serviço: Festa de Halloween | Villa Country
Show: Halloween no Villa Country com Fiduma & Jeca, Rodrigo Rios, Villa Country Band e Rodrigo Marim

Show: Fiduma & Jeca
Data: 26 de outubro de 2017 (quinta-feira)
Horário de Abertura da casa: 20h
Horário do Show: 0h30 
Ingressos: R$ 40,00 (homem) e R$ 20, 00 (mulher) | Fantasiado  R$ 30,00 (homem) e R$ 10,00 (mulher)

Show: Rodrigo Rios
Data: 27 de outubro de 2017 (sexta-feira)
Horário de Abertura da casa: 20h
Horário do Show: 0h30 
Ingressos: R$ 50,00 (homem) e R$ 30, 00 (mulher) | Fantasiado  R$ 40,00 (homem) e R$ 20,00 (mulher)

Show: Villa Country Band
Data: 28 de outubro de 2017 (sábado)
Horário de Abertura da casa: 20h
Horário do Show: 0h30 
Ingressos: R$ 60,00 (homem) e R$ 40, 00 (mulher) | Fantasiado  R$ 50,00 (homem) e R$ 30,00 (mulher)

Show: Rodrigo Marim
Data: 29 de outubro de 2017 (domingo)
Horário de Abertura da casa: 20h
Horário do Show: 0h30 
Ingressos: R$ 40,00 (homem) e R$ 20, 00 (mulher) | Fantasiado  R$ 30,00 (homem) e R$ 10,00 (mulher)

Local: Villa Country (Av. Francisco Matarazzo, 774, Parque da Água Branca, São Paulo)
Censura: 18 anos
Capacidade: 8.000 pessoas
Acesso para deficientes: sim
Compra de ingressos: Nas bilheterias do Villa Country (de segunda a sábado das 10h às 22h e aos domingos das 13h às 22h) ou Online no goo.gl/0Aes3T 
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos. Mais informações: http://www.villacountry.com.br | (11) 3868-5858    

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.  

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.: “Paulo Autran - O Senhor dos Palcos” estreia na 41° Mostra Internacional

Documentário, dirigido por Marco Abujamra, cria um recorte de como Autran percebia sua profissão


O documentário “Paulo Autran - O Senhor dos Palcos” (82’), de Marco Abujamra, fará a sua première em São Paulo na 41ª Mostra Internacional de Cinema, no dia 29 de outubro, domingo, às 21h50 no Espaço Itaú de Cinema Augusta.

A obra, que traz um retrato de um dos maiores atores brasileiro de todos os tempos, concorre ao prêmio de melhor documentário brasileiro pelo público e ao prêmio Petrobrás de Cinema Brasileiro. O filme será reapresentado nos dias 30 de outubro, segunda, às 14h no CineSala e 31 de outubro, terça, às 18h no Espaço Itaú Frei Caneca.

Exibido pela primeira em 2017, ano que se completa 10 anos da morte do artista, no 45° Festival de Cinema de Gramado, “Paulo Autran - O Senhor dos Palcos” tem como foco principal a paixão do ator  pelo teatro e aborda temas como as companhias teatrais e a formação e dinâmica dessas “comunidades” muito particulares; a criação do TBC, Teatro Brasileiro de Comédia, e reflexões sobre a arte do ator.

Mariana Marinho, produtora executiva do filme, acredita que o filme “Paulo Autran- O Senhor dos Palcos" resgata a entrega visceral do ator ao processo criativo e a relação direta com o público. O público teatral como parte da criação do personagem. Para ela, “a paixão do Paulo pelo teatro é transmitida no filme de maneira sensível e ao mesmo tempo provoca uma reflexão mais ampla sobre como conduzimos nossos sonhos; se nos arriscamos ou se nos acuamos diante da dificuldade de entrega." 

Já segundo o diretor Abujamra, o documentário cria um recorte de como Autran percebia sua profissão, através da análise das montagens das peças "A Tempestade” e "Rei Lear", de Shakespeare; e Solness - O Construtor, de Ibsen, por seus diretores (respectivamente Paulo de Moraes, Ulysses Cruz e Eduardo Tolentino).

Cenas históricas de filmes e peças estão presentes. Permeando o longa, trechos de entrevistas escritas e de uma autobiografia inédita, contendo reflexões de Paulo Autran sobre a arte do ator, sua carreira, vida, morte e desafios profissionais e pessoais. Os textos são reproduzidos pelos atores Bete Coelho, Patrícia Selonk, Gustavo Machado e Bruce Gomlevsky, criando uma dinâmica visual interessante e autoral.

O filme, que será exibido em 2018 no canal Curta!, apresenta ainda depoimentos de José Celso Martinez Corrêa, Karin Rodrigues, Mauro Farias – que detalham e reconstroem facetas do ator e do meio teatral brasileiro. Ao final, o depoimento histórico de Fernanda Montenegro, onde ela lê uma troca de cartas emocionante, a poucos dias da morte de Paulo Autran, e faz uma reflexão profunda sobre sua importância para o teatro brasileiro.

Ficha técnica: 
Diretor: Marco Abujamra
Produtora Executiva: Mariana Marinho
Diretor de Fotografia: Luis Abramo
Montagem: Thiago Arruda e Marco Abujamra
Atores:
Bete Coelho
Bruce Gomlevsky
Patricia Selonk
Gustavo Machado
Exibidor: Canal Curta!
Tempo de duração: 82 minutos


SESSÕES NA 41ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SÃO PAULO
29/10, DOMINGO, ÀS 21H50 NO ESPAÇO ITAÚ DE CINEMA AUGUSTA.
30/10, SEGUNDA, ÀS 14H NO CINESALA
31/10, TERÇA, ÀS 18H NO ESPAÇO ITAÚ FREI CANECA.
  

Sobre o diretor Marco Abujamra: Sócio fundador da produtora Dona Rosa Filmes, roteirizou e dirigiu o documentário de longa-metragem “Paulo Autran - O Senhor dos Palcos” em 2016. Atualmente está trabalhando como roteirista e diretor do longa de ficção “Júpiter” com Rafael Vitti, Guta Stresser e Orã Figueiredo no elenco. Roteirizou e dirigiu também os documentários “Mário Lago” (2013), que estreou no Festival do Rio; “Jards Macalé - Um Morcego na Porta Principal” (2009), ganhador do Prêmio Especial do Júri do Festival do Rio; Prêmio In-Edit de Público e do Prêmio Desempenho - SEC RJ e “Dia Útil” (2008) sobre Trabalho Escravo Contemporâneo no Brasil que estreou em Maputo/Moçambique.

Sobre a Dona Rosa Filmes: A produtora Dona Rosa Filmes possui em seu portfólio diversos trabalhos, entre eles, longas de documentários, curtas de ficção e programas de tv. Atualmente está em produção do longa de ficção “Júpiter” com direção de Marco Abujamra, que conta com Rafael Vitti, Orã Figueiredo e Guta Stresser no elenco. Também está produzindo o documentário "Clementina", sobre a cantora Clementina de Jesus com previsão de estreia em 2018.

Entre seus trabalhos já realizados, destacam-se os documentários de longa-metragem “Jards Macalé - Um Morcego na Porta Principal” (2008) que recebeu prêmios no Festival do Rio; In-edit e de Desempenho SEC RJ; “Mario Lago” (2014) que teve sua estreia no Festival do Rio e na Mostra Internacional de São Paulo; “Beleza Escondida” (2008), ambos com direção de Marco Abujamra. Produziu ainda o documentário “Mario Filho - O Criador das Multidões” (2010) com direção de Oscar Maron, que ganhou Prêmio de Melhor Montagem no Festival Internacional de Cinema de Arquivo e o longa de ficção “Mulheres Sexo Verdades Mentiras”, de Euclydes Marinho.

Para mais informações, segue o site da Dona Rosa Filmes: http://www.donarosafilmes.com.br/

Sobre o canal Curta! Dedicado às artes, cultura e humanidades, o Curta! é um canal independente que acolhe a experimentação e se orgulha de ser um parceiro dos realizadores, artistas, criadores e produtores independentes. Com o compromisso de transmitir 12 horas por dia de programação nacional independente, os principais segmentos temáticos da programação são música, dança, teatro, artes visuais, meta-cinema, filosofia, literatura, história-política e sociedade.

O Curta! pode ser visto nos canais 56 da NET, 56 na Claro TV, 76 na Oi TV e como opcional à la carte na Vivo e GVT nos canais 664 (fibra), 132 (DTH - antiga GVT) e 552 (DTH - Vivo). Siga as redes do canal nos endereços: www.facebook.com/CanalCurta, twitter.com/CanalCurta e www.youtube.com/user/canalcurta 
Saiba mais em http://www.canalcurta.tv.br 

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.: 7x8: AHS Cult apresenta um novo membro de fazer o queixo cair

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em outubro de 2017


CONTÉM SPOILERS!


Que a sétima temporada da série produzida em formato de antologia com histórias de terror,"American Horror Story: Cult", está sendo um completo soco no estômago, não há dúvida. Ao cada novos 44 minutos, enquanto a trama trata a política norte-americana com provocações, as críticas ao comportamento da humanidade ficam cada vez mais ácidas. 

O episódio "Winter of our discontent" começa com a casa de Kai (Evan Peters), ao longe, sendo evacuada por diversos "soldadinhos do culto" (uniformizados e com pressa de realizar o que o "reizinho" ordena), enquanto que o Dr. Rudy Vincent (Cheyenne Jackson) chega para uma visita ao irmão que esteve com a "vida em risco". Após um assentir com a cabeça para o outro, uma conversa um tanto que superficial. A confusão que fica para o público é: Até que ponto o irmão mais velho sabe do que Kai fez e está levando Winter, a irmãzinha, a fazer também?

Enquanto Ivy (Allison Pill), Winter (Billie Lourd) e Beverly (Adina Porter) trabalham para alimentar os "soldados" de Kai, a dona do restaurante fica revoltada com a situação a que as mulheres estão submetidas. Contudo, Beverly a lembra do último encontro do Conselho, mas o desejo em reverter o cenário move Ivy e Beverly.

Entretanto, Winter, tenta convencê-las da bondade de kai, narrando um acontecimento em 2015. Quando os dois irmãos foram até a Casa do Julgamento, do Pastor Charles. Por fora, decoração de Halloween, mas dentro, quartos de puro terror. Tudo bem no estilo "Jogos Mortais", com três vítimas em cada cômodo. Medonho!

Na pele de mocinho, Kai age como um salvador para os três que estavam condenados à morte. Os liberta e mata o grande vilão. Segundo Winter, após o Pastor Charles, tudo mudou. Ao perceber que não poderia salvar todo mundo, Kai optou por queimar tudo e começar um novo mundo. Eis a justificativa da maninha para a postura do líder assassino!

Então, no juramento de dedinhos dos irmãos mais novos do Dr. Vincent, uma cena dramática com direito a lágrimas e consolo. No entanto, um Kai dá um novo golpe: Winter será a mãe do bebê que dará continuidade a essa união do futuro. Calma! Não há incentivo a relacionamentos incestuosos, não!

Para a alegria de muitos fã, Ally (Sarah Paulson) retorna à trama, após ser internada numa clínica psicológica por três semanas. Como? Está em casa, conversando com o médico, ou seja, o irmão mais velho de Kai e Winter. Em tempo, embora não seja assim convincente, a cena do Dr. Vincent pedindo perdão a Ally, pelo erro cometido e prometendo a vida dela de volta, é muito bonita!

Quando é que inicia "O Inverno de Nossa Desesperança"? Assim que Winter aceita a proposta de Kai em "receber o Messias". Num ritual, com roupas claras, o encontro das almas é embalado por "I swear", interpretada pelo grupo All-4-One. Segundo Kai, trata-se de uma canção sagrada para um ato sagrado. Que -quase- ménage! Sim, Winter dá um breque!

Aos poucos, é contado como o detetive pilantra, Samuels (Colton Haynes), entrou na vida de Kai. Sim! O líder do culto vendia receitas em nome do irmão mais velho, Vincent. Samuels o chantageia, mas dificuldades para ter ereção com mulheres, Kai justifica o problema do parceiro de trabalho -vendas ilegais de receituários: "Elas o deixam fraco. Toda vez que faz sexo, elas tiram o seu poder. Mas não se pode ter poder, jogando-o fora". Entretanto, é no confronto entre Winter e Samuels, dentro do carro, que fica clara a disputa sexista entre Hilary e Trump, a briga de mulheres e homens pelo poder. O desfecho é rápido, mas assustador!

Entretanto, num novo encontro do culto com "palhaços" e "soldados", dois traidores são trazidos: Vincent e Beverly. A condenação é feita rapidamente e com muito sangue. O estilo "Lost", de recontar um fato modificando-o é aplicado por Winter e Beverly é tida como traidora. Antes de qualquer punição, Beverly solta verdades seguidas para Kai, desde "você é uma farsa, não representa nada" até "nada é maior que o seu ego".

Após resolver o problema com Vincent e Beverly, Kai discursa para os membros do grupo: "Lealdade deve ser absoluta, sem isso não temos nada. Agora, podemos seguir em frente". Contudo, a cereja do bolo vem para fechar o episódio, assim que todos tiram as máscaras, o novo membro do culto é apresentado e faz cair o queixo de qualquer um.

Seriado: American Horror Story: Cult
Episódio: Winter of our discontent
Elenco: Sarah Paulson como Ally Mayfair-Richards, Evan Peters como Kai Anderson, Cheyenne Jackson como Dr. Rudy Vincent, Billie Lourd como Winter Anderson, Alison Pill como Ivy Mayfair-Richards, Colton Haynes como Detetive Samuels, Billy Eichner como Harrison Wilton, Leslie Grossman como Meadow Wilton, Adina Porter como Beverly Hope, Lena Dunham como Valerie Solanas, Emma Roberts como Serena Belinda, Chaz Bono como Gary Longstreet, John Carroll Lynch como Twisty, o Palhaço, Frances Conroy, Mare Winningham, James Morosini.


* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do www.photonovelas.com.br. Twitter: @maryellenfsm 

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.: Sorteio: Quer ganhar uma Barbie? Participe e boa sorte!

Hoje, dia 25 de outubro, a atriz Donatella Fisherburg, do grupo Photonovelas, está comemorando 2 anos no Instagram. Para eternizar a celebração desse momento, aceitou a sugestão de amigos seguidores e está realizando um sorteio.

A fake doll irá sortear entre aos participantes do Brasil vários prêmios incríveis e, de quebra, a quem seguir o Resenhando.com -também na rede social de fotos-, ainda vai enviar um brinde extra. Imperdível, não é?

Entenda a promoção:

PRÊMIOS
1 dollzinha (com look completo)
1 blusa tomara-que-caia
1 saia de renda
1 par de sandálias
1 colar
1 pulseira
1 jardineira jeans
1 ursinho de feltro
1 ursinho de pelúcia
1 almofada
1 batedeira (barbística)

REGRAS
1. Siga o meu perfil: @donatellafisherburg;
2. Curta a foto oficial do sorteio e marque três amigos, nos comentários;
3. Pode marcar quantos mais quiser desde que sejam amigos diferentes;
4. Reposte a foto oficial e me marque usando a hashtag #sorteiodonatellafisherburg;
5. Caso o perfil seja privado, é preciso que esteja aberto no dia do sorteio;
6. Não vale marcar perfis de famosos;
7. O sorteio é restrito a quem mora no Brasil.

INFORMAÇÕES
O envio é por minha conta;
O sorteio será realizado pelo: https://sorteiogram.com

PARCERIA
Caso o sorteado siga o IG cultural do @portalResenhando, receberá um brinde EXTRA que será surpresa e muito agradável a quem gosta de ler e curte tudo o que é cultural.

RESULTADO
O sorteio será realizado no dia 25 de novembro e o vencedor receberá um aviso. Caso não entre em contato dentro de 24 horas, será realizado um novo sorteio.


Boa sorte! Amo vocês!!

Leia na íntegra...

.: Novela: Público aprova final de "A Força do Querer"

Levantamento aponta as reações dos internautas sobre desfecho da novela da Rede Globo, até com tuíte do Ministro do STF


O último capítulo da novela ‘A Força do Querer’, apresentada pela Rede Globo, continua repercutindo nas redes sociais. Conforme pesquisa realizada pela Airstrip, empresa de mineração e inteligência de dados, foram mais de 400 mil menções no Twitter e no Instagram durante a exibição. A trama obteve tanto impacto na internet que até mesmo o ministro do Supremo Tribunal Federal, Alexandre de Moraes, se manifestou em relação ao assunto. Em sua conta pessoal no Twitter, no dia 22 de outubro, ele perguntou: “Vocês concordam com o glamour do tráfico de drogas, banhado a sangue contra o trabalho sério do povo brasileiro? ”. 

O levantamento da Airstrip sobre o final da novela também destaca que 2.733 posts mencionam a frase ‘apologia ao crime’ e, destes, 1.302 citam ainda a palavra ‘tráfico’. Desses, mais de 700 associavam-se à declaração do ministro. Segundo a pesquisa da empresa, Jonathan Azevedo, o Sabiá, foi o ator que mais se destacou nos últimos 90 dias. Mesmo interpretando um traficante, ele ganhou a empatia do público e aumentou sua base de seguidores no Instagram em 772,5%, com score de 955 (índice que a Airstrip utiliza para avaliar a influência e engajamento de um perfil nas redes sociais - a nota varia de 0 a 1.000). 

O personagem transformista Elis Miranda/Nonato, vivido pelo ator Silvero Pereira, também conquistou grande destaque na internet. Foram contabilizadas 4.264 menções, sendo que 1.324 relacionavam o personagem ao contexto de artista, enquanto 1.257 relacionavam o assunto ao tema sexualidade. 

Por fim, os dados ainda apontam 90,5% de aceitação para o último capítulo de “A Força do Querer”, que superou em 2,5% os dados medidos na sexta-feira (21), no período da tarde. Entre as palavras positivas mais citadas estão: Feliz, Bibi e Jeiza.   

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.: Tempo presente: Nova exposição no Espaço Cultural Porto Seguro

Tomie Ohtake, Nazareno e Laura Belém são alguns dos autores das instalações da nova mostra que convida o público a interagir


Os arcos de Tomie Ohtake, inertes, parecem pedir por alguma ação. Em contato com um público disposto a experimentar e participar, a criação da consagrada artista transforma obra e espectadores em um único corpo, num único tempo. Os arcos assumem o movimento que já se pressentia em suas formas e realizam sua condição intrínseca e paradoxal de esculturas em constante transformação.

Esse convite à interatividade é justamente um dos objetivos de Amanda Dafoe e Rodrigo Villela, curadores de Tempo presente, mostra em cartaz no Espaço Cultural Porto Seguro de 1º de novembro a 17 de dezembro de 2017. Entrada gratuita.

“As obras escolhidas têm em comum a capacidade de convidar o público para uma posição ativa, tanto física, quanto no plano reflexivo, quebrando assim a usual posição de uma contemplação passiva. Queremos estreitar a relação com o nosso visitante, compartilhar com ele esse momento, o nosso momento, ao qual todos de alguma forma pertencemos, transformando-o como parte desta atmosfera vibrante”, afirma Amanda.

O nome da mostra foi inspirado no poema “Mãos dadas”, de Carlos Drummond de Andrade. “Queríamos uma exposição contemporânea, que trouxesse um dos fatores cruciais a toda experiência poética: os sentidos. Fundamentais em nossa relação com o mundo, eles também são a base do fenômeno estético e vêm carregados de subjetividade em todas as formas de expressão. Ao mesmo tempo, queríamos que esse tipo de experiência mostrasse que todo ser humano é dotado de uma poética e que é na relação com seu entorno, tempo e espaço que isso acontece. 

É assim também que podemos refletir com mais profundidade sobre as questões de cada época. Drummond, especialmente em dois trechos desse belíssimo poema, parece se voltar para os temas do convívio e participação como fatores essenciais a qualquer proposição, seja estética ou o que for: ´O presente é tão grande, não nos afastemos / Não nos afastemos muito, vamos de mãos dadas’, e ´O tempo é a minha matéria, o tempo presente, os homens presentes / A vida presente´, afirma Rodrigo.

Para a empreitada, sete artistas nacionais foram selecionados a expor suas instalações em diferentes ambientes. Os arcos de Tomie Ohtake, mencionados acima, dividem espaço com Espera, de Leandro Lima e Gisela Motta, no piso térreo. Ali, a videoinstalação usa dois bancos para projetar as sombras de um casal que nunca estará junto, mas que vive a expectativa do encontro. 

O rito se repete: ora é a sombra dele que vem, senta-se, espera, levanta e vai embora; ora é a dela que repete o mesmo percurso físico-afetivo. Evocativas, as sombras são verdadeiras presenças de uma ausência. Entre as inúmeras referências e camadas interpretativas, fazem lembrar um dos mitos ocidentais da origem do desenho, em que uma jovem apaixonada risca na parede o contorno da sombra projetada do amado que se preparava para ir à guerra. Os mesmos bancos também convidam o público a se sentar e contemplar a obra “de dentro”.

Na rampa de acesso ao mezanino, cuja parede de vidro se abre para a rua, na Alameda Nothmann, a artista Laura Vinci provoca: sua cortina de neblina No ar é um obstáculo? A nebulosidade da fumaça de glicerina em suspensão, imbuída de poética, também chama atenção para o entorno. E vice-versa:  a neblina, que ritmicamente preenche a rampa, pode ser igualmente vista do lado de fora, pelos que passam na rua, e simula a vivacidade de um Espaço Cultural que respira no coração de São Paulo. 

A fumaça estabelece também um ambiente com ausência de contraste, elemento crucial para a visão das formas e representação nas artes – a própria linha, algo a que estamos tão acostumados, é em si uma abstração humana do contraste que nos permite identificar o mundo ao redor. Ao mesmo tempo aponta para outro fator fundamental: a representação da luz e da atmosfera nela implicada, fazendo referência às camadas de subjetividade e afeto que atribuímos ao mundo e às obras de arte.

No andar de cima, a Rede Social, do Coletivo Opavivará estimula momentos de aproximação real entre os visitantes. Uma convidativa rede gigantesca, coletiva, espera que o espectador interaja com os demais, partilhando um espaço em que a luz natural reforça a sensação de conforto de varanda. Beirando a ironia, uma rede física, de pano, chama e interliga factualmente pessoas atualmente cada vez mais conectadas apenas pelas redes virtuais.

Da luminosidade das varandas para o subsolo, a série Sobre tesouros e outros domínios traz três obras de Nazareno, criadas sobre superfícies de cobre polidas ao ponto de se tornarem espelhos, instigando no interlocutor a reflexão, literalmente, sobre a ação do tempo. Evocando os antigos espelhos de cobre e bronze, as atuais selfies e o mito de Narciso, as obras instantaneamente fazem do espectador um participante, ao se ver refletido na obra. Os trabalhos, de caráter introspectivo, contam ainda com frases sobre passado e futuro, e precedem a instalação da paulistana Raquel Kogan.

A enorme caixa preenchida com pó de mármore lembra um tanque de areia de playground. Ao lado, pares de sapato estão disponíveis para o visitante deixar seu rastro na superfície de Volver. Nas solas, palavras imprimem textos no chão a cada passo, formando infinitas e espontâneas citações sobrepostas. Efêmeras, estampadas na areia e também coletivas, fazem referência à própria condição da linguagem e da comunicação, fatores tão humanos, que só existem a partir e por causa da convivência.

Na sequência, o Jardim Secreto, de Laura Belém, é uma experiência sensorial completa e levanta questões sobre deslocamento, tempo, cultura e memória. Os pés caminham sobre uma superfície de cascalho; as mãos tateiam e abrem caminho pelas fitas que descem do teto enquanto, ao fundo, vozes recitam trechos comentados de Tristes Trópicos, relato de viagem do antropólogo Claude Lévi-Strauss quando esteve no Brasil.

A exposição contará ainda com uma programação pública, com debates, oficinas e cursos ministrados pelos artistas, com a participação de críticos. Mais uma vez, o objetivo é possibilitar que o público interessado possa explorar transversalmente os temas relativos à exposição.

Parceria com o MuBE: A exposição Tempo presente ganha também extensão para além dos limites do Espaço Cultural Porto Seguro. Dois dos arcos de Tomie Ohtake estarão expostos nos jardins do Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia (MuBE). A parceria integra o Portas Abertas,  programa do museu que nasce com o intuito de estreitar a relação da instituição com a paisagem do seu entorno e com os demais espaços culturais da cidade, promovendo o intercâmbio de experiências artísticas e a formação de redes colaborativas. Além do ECPS, a vizinha Fundação Ema Klabin também participa da iniciativa.  

Serviço:
Tempo presente
Vernissage: 31 de outubro, às 19h
Período de exposição: de 1º de novembro a 17 de dezembro
De segunda a sábado das 10h às 19h, domingo das 12h às 19h
Entrada gratuita

Espaço Cultural Porto Seguro
Alameda Barão de Piracicaba, 610. Campos Elíseos
Telefone: (11) 3226-7361
Capacidade: 300 pessoas.
Bilheteria: terça a sábado 10h às 19h. Domingo das 10h às 17h.
Acessibilidade: O edifício é acessível para pessoas com mobilidade reduzida. A exposição oferece atendimento especial na visitação com mediadores bilíngues em inglês, espanhol e libras mediante agendamento prévio.
Reservas de ingresso: Ingresso Rápidopelo site e aplicativo, com agendamento de horário, e na bilheteria no local.
Agendamento para visitas em grupo
educativo@espacoculturalportoseguro.com.br

Estacionamento: Alameda Barão de Piracicaba, 634 (sede Porto Seguro) – De Segunda a sexta-feira até 1h30 gratuito (1ª, 2ª e 3ª hora adicionalR$ 10,00 a hora. A partir da 4ª hora adicional, R$ 5,00 a hora). A partir das 17h30 e aos sábados, domingos e feriados - R$ 20,00 (preço único). Cliente Porto Seguro tem 50% de desconto.

Serviço de vans: O Complexo Cultural Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro Porto Seguro e do Espaço Cultural Porto Seguro. 
COMO PEGAR: na Estação Luz, na saída Rua José Paulino / Praça da Luz / Pinacoteca. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (11) 3226-7361.
Horário de funcionamento do serviço de vans: Terça a sábado das 9h à 0h. Domingo das 9h às 22h.

Restaurante Gemma – Aberto todos os dias, acompanhando o horário de funcionamento do Espaço Cultural Porto Seguro.

Site: www.espacoculturalportoseguro.com.br
Facebook.com/EspacoCulturalPortoSeguro
Instagram @EspacoCulturalPortoSeguro

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.: Show: Pearl Jam volta ao Rio de Janeiro em 2018

O show irá acontecer no Estádio do Maracanã, dia 21 de março, Royal Blood será a banda de abertura da noite

Créditos: Danny Clinchlow

  
Depois de ser anunciado como headliner na edição do Lollapalooza Brasil 2018, o Pearl Jam volta ao Rio de Janeiro. Em sua última visita, a banda esgotou os ingressos de sua apresentação no Estádio do Maracanã (mais de 60 mil pessoas), e agora eles voltam para uma apresentação única no mesmo local, marcada para o dia 21 de março de 2018, com a abertura do Royal Blood.

O fã-clube oficial contará com pré-venda exclusiva entre os dias 06 e 07 de novembro. Clientes cartão Elo contarão com pré-venda exclusiva entre os dias 08 e 09 de novembro, começando 00h do dia 08 pela internet (http://www.ticketsforfun.com.br/), e 10h na bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – Km de Vantagens Hall RJ) e nos pontos de venda espalhados pelo Brasil. Para o público em geral, as vendas começam a partir das 08h do dia 10 de novembro pela internet e 12h na bilheteria oficial e pontos de venda espalhados pelo Brasil. Clientes cartão Elo poderão parcelar os ingressos em até 5x durante a pré-venda e em até 3x durante a venda para o público geral. Já os clientes de demais cartões podem parcelar em até 2x.

O show é apresentado por Cartão Elo e tem realização da TIME FOR FUN e C3 Presents. R$9,00 de cada ingresso vendido será convertido como contribuição de caridade para a Fundação Vitalogy, uma instituição de caridade pública dos Estados Unidos. A Fundação Vitalogy apoia organizações sem fins lucrativos que realizam trabalhos louváveis nos campos da saúde comunitária, do meio ambiente, das artes e educação e da mudança social. Para mais informações, acesse vitalogyfoundation.org.

2015 foi o ano que marcou os 25 anos de Pearl Jam ao vivo. A banda, depois do lançamento de dez álbuns de estúdio e centenas de shows únicos, continua a ser aclamada pela crítica e comercialmente bem-sucedida - com mais de 60 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo. Em abril deste ano (2017), o Pearl Jam foi induzido no Rock and Roll Hall of Fame.

O Pearl Jam lançou o 10º álbum de estúdio, Lightning Bolt, em outubro de 2013, pela Monkeywrench Records/Republic Records. Lightning Bolt foi premiado com um Grammy, estreou no 1º lugar da Billboard Top 200 e na 1ª posição do iTunes em mais de 50 países.

Em comemoração às lendárias performances de Pearl Jam no Wrigley Field nos dias 20 e 22 de agosto de 2016, durante a temporada histórica do Campeonato Mundial do Chicago Cubs, Pearl Jam lançou recentemente o documentário Let's Play Two e o álbum de trilha sonora. Detalhes completos em www.letsplaytwofilm.com.

Para mais informações sobre Pearl Jam, acesse:
https://pearljam.com/
https://youtube.com/pearljam
https://www.facebook.com/PearlJam
https://twitter.com/pearljam
https://www.instagram.com/pearljam/

ROYAL BLOOD: No fim de 2015, a Royal Blood tinha - em termos de álbum de estreia - basicamente conquistado o mundo. "Foi tudo florescente e excitante", relembra Mike. "Na época não estava claro para gente o que acontecia. É como quando você coloca um sapo na água e lentamente o cozinha, ele apenas vai morrer, ele não saberá que a temperatura está mudando. Éramos o sapo na água e estávamos furiosos. Estávamos apenas no modo de sobrevivência; Cada show estava ficando maior, fazíamos tudo pela primeira vez. Não havia um objetivo final, era do tipo "quando essa turnê vai parar?" Era como essa rampa que estava ficando cada vez mais íngreme e mais íngreme. Não houve nada baixo, foi muito emocionante. Nunca mais teremos essa experiência."

Então chega novembro de 2016, Ben e Mike – o Royal Blood - emergiram com How Did We Get So Dark?, um segundo álbum que os coloca lado a lado de Queens Of The Stone Age e Muse em termos de poder melódico enquanto refinam a dupla mística que mantém o Royal Blood na vanguarda do rock britânico do terceiro milênio.

PEARL JAM
Apresentado por: Cartão Elo
Realização: TIME FOR FUN e C3 Presents
Data: Quarta-feira, 21 de março de 2018
Local: Rua Professor Eurico Rabelo - Maracanã, Rio de Janeiro - RJ
Abertura dos portões: 16h
Horário Royal Blood: 19h30
Horário Pearl Jam: 21h
Capacidade: 65.620 pessoas
Ingressos: a partir de R$ 110 (ver tabela completa)
Classificação etária: De 10 a 13 anos é permitida a entrada acompanhado de um responsável. A partir de 14 anos é permitida a entrada desacompanhado.

INGRESSOS:
CADEIRA SUPERIOR 2 - SUL
R$ 110,00 - ½ ENTRADA
R$ 220,00 - INTEIRA
CADEIRA SUPERIOR 5 (ARQUIBANCADA)
R$ 110,00 - ½ ENTRADA
R$ 220,00 - INTEIRA
CADEIRA INFERIOR - SUL
R$ 140,00 - ½ ENTRADA
R$ 280,00 - INTEIRA
CADEIRA SUPERIOR - LESTE
R$ 170,00 - ½ ENTRADA
R$ 340,00 - INTEIRA
PISTA
R$ 190,00 - ½ ENTRADA
R$ 380,00 - INTEIRA
CADEIRA INFERIOR - LESTE
R$ 230,00 - ½ ENTRADA
R$ 460,00 - INTEIRA
CADEIRA INFERIOR - OESTE
R$ 230,00 - ½ ENTRADA
R$ 460,00 - INTEIRA
CADEIRA MARACANÃ MAIS – LESTE LOUNGE
R$ 270,00 - ½ ENTRADA
R$ 540,00 - INTEIRA
CADEIRA MARACANÃ
R$ 290,00 - ½ ENTRADA
R$ 580,00 - INTEIRA
PISTA PREMIUM ELO
R$ 350,00 - ½ ENTRADA
R$ 700,00 - INTEIRA

- Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet).

- Clientes cartão Elo poderão parcelar os ingressos em até 5x durante a pre-venda e em até 3x durante a venda para o público geral.

- Demais bandeiras podem parcelar os ingressos em até 2x.

- A pré-venda exclusiva dos clientes cartão Elo acontecerá entre os dias 08 e 09 de novembro, começando 00h do dia 08 pela internet e 10h na bilheteria oficial e nos pontos de venda e termina no dia 09, às 23h59

- Será possível comprar até 6 ingressos por CPF

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Km de Vantagens Hall RJ: Segundas -feiras: Fechada
                                               Terças-feiras a sábados, das 12h às 20h
                                               Domingos e feriados, das 13h às 20h
Av. Ayrton Senna, 3000 - Shopping Via Parque - Barra da Tijuca.

*Excepcionalmente no dia 8, a bilheteria funcionará das 10h às 18h.

LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Taxas de conveniência e de retirada.

Pontos de venda no link: http://premier.ticketsforfun.com.br/shows/show.aspx?sh=pdv

FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN
Internet: 
Cartões de crédito Elo, MasterCard, American Express, Visa, Diners Club e Hipercard.

Bilheteria e Pontos de Venda: 
Dinheiro;
Cartões de Credito Elo, MasterCard, American Express, Visa, Diners Club e Hipercard.
Cartões de Débito Elo, Visa Electron, MasterCard débito e Hipercard.
Vale Cultura

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.: SISEM-SP leva exposição "Aurorar" para Assis

Mostra une telas da artista Nádia Starikoff e poemas de Carol Mondim


Depois de uma temporada de dois meses em São José do Rio Preto, a exposição Aurorar, parceria entre a artista plástica Nádia Starikoff e a poetisa Carol Mondin, chega ao Memorial Rezende Barbosa, em Assis, no Oeste paulista. A mostra, com curadoria de Higor Advenssude, aberta dia 23 de outubro, com visita mediada pelas artistas, fica disponível ao público até 30 de novembro.

A realização é parceria entre o Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP), a Associação Cultural de Apoio ao Museu Casa de Portinari (ACAM Portinari), o Memorial Rezende Barbosa e a empresa Desvela Empreendimentos Socioculturais.

A exposição tece um diálogo entre 14 pinturas e 14 poemas para celebrar o feminino. “Aurorar é um manifesto sobre o feminino. O percurso cuidadosamente desenhado por Nádia e Carol através das pinturas e poemas dá luz à essência do ser mulher em toda sua plenitude de sonhos, convicções, força, desejos, diversidade e consciência”, explica o curador da exposição, Higor Advenssude.

As pinturas de Nádia evocam figuras femininas em cenários que misturam sonho, natureza e contemplação. Já os poemas de Carol interpretam as imagens e ampliam o significado de cada uma delas. 

As artistas se conheceram no fim de 2014 e iniciaram os trabalhos em abril de 2015. Toda produção levou três meses. “Existe uma conexão entre a gente que não dá para explicar. Ela escreve o que eu já pintei e eu consigo pintar exatamente o que ela já escreveu. Agora, apenas unimos nossas duas linguagens em uma só exposição”, completou Nádia.


Serviço
Exposição Aurorar
Local: Memorial Rezende Barbosa
Endereço: Avenida 9 de Julho, 106, Assis - SP 
Horário: de segunda a sexta-feira, das 14h às 18h
Período: 24/10 a 30/11
Telefone: (18) 3421-7033
Entrada Gratuita

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.: João de Barro para crianças leva histórias infantis para o Municipal

Alunos do projeto Opera Studio cantam as histórias de Chapeuzinho Vermelho, Dona Baratinha, A formiguinha e a neve e A cigarra e a formiga 


Versões musicais de clássicos infantis que conquistaram o imaginário popular serão apresentadas por alunos do Opera Studio e da Escola Municipal de Música de São Paulo no palco do Theatro Municipal. O espetáculo João de Barro para crianças apresenta de forma cantada as histórias Chapeuzinho Vermelho, Dona Baratinha, A formiguinha e a neve e A cigarra e a formiga no dia 04 de novembro, às 12h.

O compositor João de Barro, também conhecido como Braguinha, foi responsável por famosas adaptações dos contos infantis para os discos na década de 60. Entre os mais conhecidos está a música “Pela estrada fora eu vou bem sozinha...Levar esses doces para a vovozinha”, da história da Chapeuzinho Vermelho. 

Os arranjos musicais do espetáculo ficam a cargo do maestro Luís Gustavo Petri. A direção musical é do maestro Gabriel Rhein-Schirato e a direção do João Malatian. Os ingressos custam R$ 30. A apresentação tem duração aproximada de 50 minutos e integra o projeto Meu Primeiro Municipal, que visa aproximar o público infanto-juvenil da música clássica e do Theatro Munsipal de São Paulo.

Opera Studio: O Opera Studio do Theatro Municipal de São Paulo tem como objetivo principal o desenvolvimento e a preparação artística de jovens cantores líricos, assim como o aperfeiçoamento de suas habilidades musicais e cênicas, sempre estimulando a criatividade e o refinamento técnico. 

SERVIÇO:
João de Barro para Crianças
Meu Primeiro Municipal
04/11 - 12h
50 minutos
Ingressos: R$ 30
Ingressos pela compreingressos.com/theatromunicipaldesaopaulo ou na bilheteria do Theatro. 

Theatro Municipal de São Paulo
Endereço: Praça Ramos de Azevedo, s/n - República
Telefone: 3053-2090
Horário de funcionamento da bilheteria: de segunda a sábado, das 10h às 19h e domingo, das 10h às 17h. 

*Nos dias de espetáculo a bilheteria funciona das 9h até o início do evento.
Sobre o Instituto Odeon: O Instituto Odeon é o novo gestor do Theatro Municipal de São Paulo. Com mais de 20 anos de atuação na área da cultura, o Instituto se destaca pela gestão do Museu de Arte do Rio – MAR, no Rio de Janeiro, além de consultorias ao Governo do Pernambuco e Prefeitura de Porto Alegre, produção de espetáculos de teatro e idealização e gestão de diversos projetos socioculturais. A instituição assumiu em 1º de setembro a gestão do corpo artístico formado pela Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Coro Lírico Municipal de São Paulo, Balé da Cidade de São Paulo, Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, Coral Paulistano Mário de Andrade e Orquestra Experimental de Repertório e dos espaços Theatro Municipal, Central Técnica do Theatro Municipal e Praça das Artes.
Mais informações no site: http://www.odeoncompanhiateatral.com.br/instituto

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.: 7x7: American Horror Story: Cult volta a um culto dos anos 60

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em outubro de 2017


Que a sétima temporada de American Horror Story, intitulada Cult, sacudiu as estruturas, não há qualquer dúvida. E, para sambar mais, está cuspindo na cara de Trump por meio de palavras provocantes, lançadas a cada episódio. Entretanto, a contextualização dos fatos é sempre importante, logo, com "Valerie Solanas Died for Your Sins: Scumbag", o público é apresentado ao SCUM.

O que seria? SCUM (Society for Cutting Up Men - Sociedade para eliminar os homens), é a origem do culto, quando o "assassino" Zodíaco passou a atuar (e até hoje nunca foi desvendado). Numa volta ao fim dos anos 60, conhecemos as aliadas ou as verdadeiras chefonas do pedaço (Quem tem certeza disso, não é?!). O brilho em cena é das seguidoras do "SCUM Manifesto", um livreto que propõe a destruição dos homens como meio de criar um mundo melhor e de libertação para as mulheres. O que fazem? Agem sem dó ou piedade. Resultado: O sétimo episódio de Cult é tenso e sanguinolento.

Assim, já no primeiro segundo, o som de tiro e a informação dada é que se trata do dia 3 de junho de 1968. Um carro sacoleja, num beco sem saída. É Valerie (Lena Duham, de Girls) fazendo sexo por 10 dólares, com direito a mãozinha no vidro da janela e tudo. Resmunga e xinga, por receber apenas 5 dólares, mas aceita o que o cliente lhe paga. Calma! Não é o jogo GTA (Grand Theft Auto), embora toda a situação lembre bem.

Para que ela queria dinheiro? Comprar balas para Andy Warhol (Evan Peters), não as saborosas, mas as que matam. Por quê? Ele pegou um roteiro escrito por ela e perdeu. Qual é interpretação dela pela perda proposital? Ele não aguenta que uma mulher seja bem sucedida. Para piorar, ele ainda endossa que uma mulher não pode, realmente, ser artista, talvez modelo ou atriz. 

Provocação para a pessoa errada, meu caro! Sim! Esse foi o dia do ataque de Valerie ao pintor e cineasta. Fato verídico! Assim, a "caça" por Andy é facilitada, o próprio segue no elevador com Valerie, mas é no ambiente de trabalho dele que tudo acontece. Em tempo, Evan Peters atuou muito bem nos trejeitos afetados do artista por art! 

Voltando a toda a situação causada por Meadow Wilton (Leslie Grossman), no episódio anterior, os telejornais noticiam que a mulher abriu fogo enquanto Kai (Evan Peters), candidato a governador, discursava para uma multidão. Resultado desejado obtido: Todos os holofotes foram voltados para Kai, que, de fato, posou de bravo sobrevivente do ataque planejado por ele mesmo. Né?

Eis que Beverly (Adina Porter) é abordada por uma mulher misteriosa (Frances Conroy) que a aponta como marionete do teatro encenado para o protagonismo de kai. O combinado? Um encontro no Hotel Reunion, quarto 12, para saber a verdade. E não é que ela vai!? Claro! Fica nítido para Beverly que Kai mudou o plano de "incendiar o mundo". Na casa dele, principalmente no porão, há um verdadeiro Clube do Bolinha, em que ela, para entrar e falar com o, agora, "líder", encontra dificuldade.

Eis que Beverly leva Bebe Babbitt (Frances Conroy) até o restaurante de Ivy (Alison Pill), que por sua vez, está com Winter (Billie Lourd). Para acontecer uma conversa entre as quatros mulheres, que se sentem desvalorizadas, outro retorno ao passado para contar a história de Valerie, Bebe e o SCUM. Para a alegria de muitos fãs, há o retorno de Jamie Brewer, interpretando Hedda e Dot-Marie Jones (a treinadora Bestie de "Glee", Shannon Beiste) na pele de May Sapatão, ambas integram o grupo feminista.

A ação delas começa assim que Valerie dá o primeiro tiro, no caso, em Andy Warhol. Pegam o primeiro casal, que estava no "lugar errado, hora errada": David Faraday e Betty Lou Jensen. Embora o crime seja atribuído ao Zodíaco, Bebe afirma que foram as seguidores do manifesto de Valerie. Nos assassinatos, o que elas faziam era meticulosamente estudado. Todo detalhe era planejado mesmo estando Valerie internada no Instituto Matteawan para Criminosos Insanos.

Ver os louros recebidos pelos homens a partir das tarefas realizadas por mulheres mexeu ainda mais com Valerie. Ao sair do manicômio, a sede em diminuir o ego dos homens leva a idealizadora do SCUM a total esquizofrenia e o grupo se desfaz. Em pleno delírio, sozinha, ela recebe "a visita" de Warhol e morre.

Após contar a história de Valerie e seu grupo com frieza latente de matar, Bebe Babbitt mantém o discurso de convencimento para Ivy, Winter e Beverly. O intuito é o de fortalecer a mulher para que não sofra com a marginalização na sociedade. Assim, a ideia do grupo é de contra-atacar e não mais errar. Será?

Enquanto encena diante dos corpos decompostos dos pais, Kai "encaminha" o trio feminino do culto que elege Harrison (Billy Eichner) para ser uma nova vítima. Ingênuas, fazem sem perceber a malícia do líder a quem elas, de fato, obedecem. Afinal, como diz Kai: "a coroa é pesada e tenho que fazer escolhas difíceis todo dia."

Qual é o desfecho após a morte e a cena montada com o corpo de Harrison? No porão, Kai assiste na TV o noticiário de Beverly, tece comentários sobre a raiva do trio e sorri para Bebe que lhe sorri de volta. Que final emblemático e provocante! Vamos acompanhar o episódio que estreia hoje, na FX gringa. Oremos para que tenha mais de Ally (Sarah Paulson)!

Valerie Solanas: Escreveu o livro SCUM Manifesto onde propõe a criação de uma sociedade dirigida pelas mulheres, livre do controle masculino, na qual homens seriam aniquilados e extintos para que as mulheres possam viver em harmonia e igualdade segundo os preceitos do feminismo.


Assassino do Zodíaco: Foi um assassino em série estadunidense que atuou no Norte da Califórnia durante 10 meses desde o final da década de 1960. Sua identidade permanece desconhecida. O Zodíaco colocou seu nome em uma série de cartas ameaçadoras que enviou à imprensa até 1974. Em suas cartas incluiu quatro criptogramas, dos quais três ainda não foram decifrados.


Seriado: American Horror Story: Cult
Episódio: Valerie Solanas Died for Your Sins: Scumbag
Elenco: Sarah Paulson como Ally Mayfair-Richards, Evan Peters como Kai Anderson, Cheyenne Jackson como Dr. Rudy Vincent, Billie Lourd como Winter Anderson, Alison Pill como Ivy Mayfair-Richards, Colton Haynes como Detetive Samuels, Billy Eichner como Harrison Wilton, Leslie Grossman como Meadow Wilton, Adina Porter como Beverly Hope, Lena Dunham como Valerie Solanas, Emma Roberts como Serena Belinda, Chaz Bono como Gary Longstreet, John Carroll Lynch como Twisty, o Palhaço, Frances Conroy, Mare Winningham, James Morosini.


* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do www.photonovelas.com.br. Twitter: @maryellenfsm 

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