.: Felicidade e Liberdade com Leandro Karnal no Teatro Bradesco

Crédito: Trumpas Foto.

O pensador contemporâneo apresenta palestra em março de 2018, no Rio de Janeiro, Recife, Natal, Fortaleza e São Paulo. A realização é de Kratos Klio e Opus Promoções


Sucesso de público em sua última passagem pelo Rio Grande do Sul, Leandro Karnal já tem novas datas no Rio de Janeiro (RJ), Recife (PE), Natal (RN), Fortaleza (CE), São Paulo (SP) com realização de Kratos Klio e Opus Promoções.

O historiador pop, com mais de um milhão de seguidores no Facebook, ministrará palestra que tem como tema Felicidade e liberdade: a busca por um mundo de significados reais. Em São Paulo, a palestra ocorrerá no dia 13 de março, no consagrado Teatro Bradesco. Ingressos já à venda. Confira o serviço completo abaixo.

No encontro com o público, o pensador analisa diversas propostas sobre a liberdade humana e a busca de um mundo de significados reais. O que guia a nossa vida? Quem ousa ser livre e quem se considera feliz? Pode funcionar uma sociedade na qual a felicidade se tornou um imperativo absoluto? Como as redes sociais influenciam ideais de felicidade e de autonomia pessoal? Afinal, onde está a vida plena? Essas e outras questões serão abordadas na palestra, assim como a mudança dos valores que definem uma vida bem-sucedida em cada momento da história.

SOBRE LEANDRO KARNAL: Leandro Karnal é historiador, doutor em História Social pela USP e professor na UNICAMP.  É reconhecido em todo o país como importante intelectual e formador de opinião. Participa frequentemente de programas como o Jornal da Cultura, Café Filosófico entre outros.  Alguns de seus livros estão entre os mais vendidos do Brasil, como Todos Contra Todos; Diálogo de Culturas; Pecar e Perdoar; A Detração – Breve Ensaio Sobre o Maldizer; História dos Estados Unidos e Conversas Com Um Jovem Professor. É colunista fixo do jornal O Estado de São Paulo e tem participações diárias nas rádios e canais de TV do grupo Bandeirantes. Sua página do Facebook ultrapassou 1 milhão de seguidores e seus vídeos e frases circulam pela internet com enorme popularidade.

LEANDRO KARNAL
FELICIDADE E LIBERDADE

SÃO PAULO (SP)
Dia 13 de março
Terça-feira, às 21h
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo)
www.teatrobradesco.com.br

INGRESSOS
Frisas 2 e 3
R$ 100,00 - Inteira
R$ 50,00 - Meia-Entrada
Frisas 1
R$ 120,00 - Inteira
R$ 60,00 -Meia-Entrada
Balcão Nobre
R$ 120,00 - Inteira
R$ 60,00 -Meia-Entrada
Plateia (O a W)
R$ 140,00 - Inteira
R$ 70,00 - Meia-Entrada
Camarote Prime
R$ 140,00 - Inteira
R$ 70,00 - Meia-Entrada
Plateia (A a N)
R$ 160,00 - Inteira
R$ 80,00 - Meia-Entrada

- 50% de desconto para Clientes Bradesco e guichê exclusivo na bilheteria do Teatro. Desconto limitado a quatro ingressos por sessão para titulares dos cartões de crédito e débito (exceto cartão pessoa jurídica Bradescard). Limitado a quatro ingressos por sessão para o titular e cota de 240 ingressos por sessão; 
- 40% de desconto para cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até dois ingressos por titular. Vendas apenas na bilheteria do Teatro;
- 20% de desconto para clientes, funcionários e acionistas da Rede MERCURE/ACCOR, limitados a 50 ingressos por sessão, duas unidades por CPF. Informe o código 20MERCURE.

* Descontos não cumulativos com meia entrada e outras promoções, limitado até 200 ingressos de cada sessão/espetáculo.
** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.
*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:
- IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
- ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br 
- PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
- DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
- PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição
do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Capacidade: 1457 pessoas
Acesso para deficientes 
Estacionamento:
Isento até 15 minutos
Compras no Záffari acima de R$ 40,00 = 3h de isenção
Self: Primeiras 2 horas = R$ 12,00
Hora adicional = R$ 2,00
Valet Parking: 1ª hora = R$ 16,00
Hora adicional = R$ 10,00
Motos: Primeiras 2 horas = R$ 10,00
Hora adicional = R$ 2,00

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
Ingresso Rápido: 4003-1212
www.ingressorapido.com.br
Bilheteria Teatro Bradesco: Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo Horário de funcionamento: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h.

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.: Canções da trilha sonora de “Fala Sério, Mãe!” já estão disponíveis

A Deck disponibiliza em todas as plataformas digitais um EP com algumas canções da trilha sonora do filme “Fala Sério, Mãe”. 

Nela estão quatro músicas, sendo duas inéditas: “Fala Sério, Mãe!” e “Fala Sério”, ambas interpretadas pelas protagonistas, Ingrid Guimarães e Larissa Manoela. A estrela teen também canta sozinha uma versão para o sucesso “20 e Poucos Anos” (Fábio Jr.) e divide os vocais com o ator e cantor João Guilherme na releitura de “Coisa Linda” (Tiago Iorc / Leo Fressato).

O longa é baseado no livro homônimo de Thalita Rebouças e aborda as mudanças na relação entre mãe e filha, desde a infância até o início da vida adulta. A estreia nos cinemas será no dia 28 de dezembro.

Para ouvir, acesse: https://VariosArtistas.lnk.to/FalaSerioMaeEpPR

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.: Não vai viajar? Descubra São Paulo em 10 passeios

Com carro compartilhado, visitas pela cidade podem ser econômicas e mais confortáveis


Seja por falta de dinheiro ou simplesmente por opção, muita gente decidiu passar a virada de ano na cidade de São Paulo. É um bom momento para conhecer algumas das muitas atrações que a capital paulista oferece, como museus, exposições, templos budistas, parques e restaurantes. Confira 10 dicas de passeios que a Zazcar, primeira empresa de carsharing da América Latina, preparou para ajudar quem não se programou para as férias.

Centro Cultural de São Paulo – Centro 
O CCSP é um dos principais polos culturais e de lazer da cidade e não poderia ficar de fora desta lista. O espaço possui bibliotecas, um jardim suspenso e salas para apresentações de teatro, música, dança e cinema, além de diferentes atividades sociais, educativas e comunitárias, a maioria gratuita.
Endereço: Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso, São Paulo
Telefone: (11) 3397-4002

Sesc 24 de maio – Centro
A mais nova unidade do Sesc, localizada na República, foi inaugurada em agosto deste ano, com vista para o prédio do Banespa, o topo da Galeria do Rock e até o Templo de Salomão. Projetado por Paulo Mendes da Rocha em parceria com o escritório MMBB, o prédio espelhado tem 13 andares e conta com teatro, biblioteca, sala de oficina, restaurante, clínica odontológica, espaço de brincar, parede de escalada e uma piscina de 25 metros instalada na cobertura. Para conferir a programação, acesse o site.
Endereço: Rua Vinte e Quatro de Maio, 109, Centro - São Paulo
Telefone: 3350-6300

Instituto Moreira Salles - Centro
Em setembro deste ano, o Instituto Moreira Salles inaugurou mais um endereço em São Paulo, localizado na Av. Paulista. Com projeto do escritório Andrade Morettin Arquitetos, o novo IMS abriga exposições, cineteatro (onde acontecem mostras de filmes, eventos musicais, seminários e debates), biblioteca de fotografia, salas de aula, a primeira unidade paulista da Livraria da Travessa e o café-restaurante Balaio. Para conferir a programação, clique aqui.
Atenção: o IMS não funcionará nos dias 24, 25 e 31 de dezembro e 1º de janeiro. Também ficará fechado de 2 a 15 de janeiro para ajustes em suas instalações.
Endereço: Avenida Paulista, 242
Telefone: 2842-9120

Instituto Tomie Ohtake – Zona Sul 
Localizado próximo ao metrô Faria Lima, o Instituto Tomie Ohtake apresenta exposições de artistas de todo o mundo e da própria Tomie Ohtake, artista plástica que dá nome ao espaço. O instituto conta com oito salas de exposição, quatro ateliês, uma sala de seminários e uma sala de documentação. Os ambientes são integrados por um grande hall com restaurante, livraria, loja de design e um café. A entrada é gratuita, porém algumas exposições são pagas. Confira o que está em cartaz no site. 
Endereço: Av.Brigadeiro Faria Lima, 201 - Pinheiros
Telefone: 2245 1900

Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) - Centro
O MASP é considerado o museu mais importante da América Latina. Inaugurado há 70 anos, o local comporta um acervo impressionante dedicado a artistas europeus e brasileiros. A arquitetura projetada pela italiana Lina Bo Bardi, é um atrativo à parte e tornou-se um dos símbolos da capital paulista. O vão livre do prédio tem 74m de comprimento, um dos maiores do mundo. O estabelecimento também oferece opções gastronômicas.
Endereço: Avenida Paulista, 1578, Centro
Telefone: 3251-5644

Museu da Imagem e do Som (MIS) – Zona Oeste
O acervo dos MIS conta com mais de 200 mil itens como fotografias, filmes, vídeos e cartazes. Além de exposições e mostras de cinema regulares, possui uma programação cultural diversificada voltada para todos os públicos e abre espaço para novos artistas de vários segmentos (fotografia, dança, música etc). O espaço também promove festas, feiras e shows em quase todos os finais de semana.
Endereço: Avenida Europa, 158 - Jardim Europa 
Telefone: 21174777

Casa das Rosas – Zona Sul
O casarão projetado por Ramos de Azevedo abriga um dos mais belos jardins de rosas de São Paulo. O espaço oferece cursos, oficinas de criação e crítica literária, palestras, debates, saraus e exposições, entre outras atrações. Confira as próximas atividades no site.
Endereço: Av. Paulista, 37 - Bela Vista
Telefone: 3285.6986/ 3288.9447

Parque Ibirapuera – Zona Sul 
O Parque Ibirapuera não é só o mais frequentado e conhecido parque de São Paulo, como também uma das mais importantes áreas de cultura e lazer da cidade. Idealizado por ícones como Oscar Niemeyer, conta com pista de cooper, ciclofaixa, bicicletário, quadras poliesportivas, e aparelhos de ginástica, além de espaços destinados à cultura, como a Oca, Pavilhão das Culturas Brasileiras, Museu Afro-Brasil, Fundação Bienal e Museu de Arte Moderna (MAM), entre outros. Isso sem falar nas espécies vegetais (quase 500) e animais (aves, borboletas, peixes e répteis)
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral - Vila Mariana, São Paulo 
Telefone: (11) 5574-5045
Tem estacionamento.

Solo Sagrado - Guarapiranga
Considerado pelos messiânicos como um local sagrado e de elevada vibração espiritual, o Solo Sagrado de Guarapiranga foi inaugurado em 1995 e conta com uma área de 327.500 metros quadrados dedicados à preservação ambiental e à beleza natural. O espaço também conta com um centro cultural com espaço para exposições, um mini auditório e duas salas para cursos e palestras, além de um alojamento para hospedar adeptos e visitantes. 
Endereço: Av. Profº Hermann Von Ihering, 6567 - Jardim Casa Grande
Telefone: 5970-1000
Tem estacionamento.

Templo Budista Zu Lai - Cotia
Bem próximo da capital paulista, no município de Cotia, o Templo Zu Lai é uma excelente opção de passeio para casais e famílias, budistas ou não. Os ambientes de meditação seguem o estilo dos palácios chineses e uma escultura de Buda feita de jade se destaca na sala principal. O espaço conta ainda com cinerário, cafeteria, loja, livraria, jardins e um restaurante que serve, nos fins de semanas e feriados, comida vegetariana com um toque da culinária chinesa (preço fixo de R$ 25). Aos domingos, os visitantes podem acompanhar uma cerimônia com recitação em chinês de mantras e sutras.
Endereço: Estrada Fernando Nobre, 1461 (Acesso pelo Km 28,5 da Rodovia Raposo Tavares)
Telefone: (11) 3500-3600
Tem estacionamento.

Sobre a Zazcar: Primeira e maior empresa de compartilhamento de carros da América Latina, foi criada em 2009 e conta hoje com mais de 80 pontos de retirada de carros em São Paulo. Os carros podem ser selecionados e acessados a qualquer hora por meio de um processo feito inteiramente através do aplicativo Zazcar para smartphones e Apple Watch. A empresa oferece os benefícios de um carro particular sem a necessidade de arcar com os custos de ser dono do automóvel, como impostos, seguro, depreciação, estacionamento mensal, manutenção e combustível. Na Zazcar, o cliente se cadastra sem burocracia, seleciona um carro e paga somente pelas horas e km que utilizar, sem limites. 

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.: Educação: a única ferramenta para a “Ordem e Progresso”, por Marcio Costa

Por Marcio Costa*, em dezembro de 2017


Todos devem concordar que a educação é um instrumento libertador do indivíduo, como já dizia Paulo Freire, apenas uma educação de qualidade pode gerar igualdade em uma sociedade. Só a educação pode fazer a diferença entre os seres humanos desaparecer progressivamente. Mas a educação no Brasil ou em grande parte do mundo é capaz disso, é algo libertador? Vamos aos fatos.

O atual modelo educacional surgiu na Prússia (atual Alemanha) em meados do século XVIII, onde o rei Frederico Guilherme I instituiu a educação obrigatória a toda população. Modelo esse replicado por Napoleão Bonaparte e nos séculos seguintes, também replicado na maioria dos países do globo.

A educação do Brasil no período da Monarquia (1500 – 1889) era acessível apenas aos ricos e monarcas, e, aos seus correligionários. No Brasil republicano a educação é obrigatória a partir do primeiro mandato de Getúlio Vargas (1930 – 1945), e os governos seguintes copiaram o mesmo modelo. Mas a quem serve a educação obrigatória?

É fato notório que a educação no Brasil é defasada e que o ensino público é precário, mesmo o povo brasileiro pagando altas taxas de impostos, se quiseres uma educação de qualidade tens que pagar. Por que a população aceita isso? Por que não vejo marchas na rua a favor de uma melhor educação? Por quê?

Paulo Freire, educador brasileiro, dono de quarenta e um títulos honoris causa, já nos alertava que a educação necessita ser libertadora e nesse espírito, digo que: na verdade, porém, os chamados marginalizados, que são os oprimidos, jamais estiveram "fora de". Sempre estiveram "dentro de". Dentro da estrutura que os transforma em "seres para outro". Sua solução, pois não está em "integrar-se", em "incorporar-se" a esta estrutura que os oprime, mas em transformá-la para que possam fazer-se "seres para si". (FREIRE, 2005, p. 70)

Há quem diga que Paulo Freire era um ideológico do comunismo, mas na verdade, era apenas um defensor do igualitarismo e, principalmente, um defensor de uma educação que dá autonomia ao indivíduo. Na maioria das vezes, as pessoas que criticam Freire, são as mesmas que pagam uma educação a seus filhos, onde a metodologia de ensino é justamente a de Freire.

O Brasil pode ser o “país do futuro” idealizado por Renato Russo, basta apenas, a população se conscientizar que estamos todos no mesmo barco, imaginemos o Titanic, se não priorizassem apenas os mais ricos, muitos mais teriam se salvado do naufrágio, com a educação ocorre o mesmo, não basta apenas pagar, necessitamos exigir dos governos(?), que a educação seja igual e não obrigatória a qualquer cidadão deste país.

Existem modelos de educação libertadora em outros países. Não, e, não diga que outros países são pequenos, pois per capita, absolutamente todos os países são iguais. Finlândia, Coreia do Sul, Japão e outros são exemplos a serem seguidos. Por que no Brasil não podemos implementar tais modelos?

A educação no Brasil só serve para criar “massa de manobra”, e, entretanto quem almeja uma educação melhor aos seus filhos, necessita pagar, sendo que isso é algo salvaguardado pela Constituição Nacional, onde diz que a educação tem que atingir todas as pessoas da nação.

Todos estes pontos postos à mesa, podemos concluir que: governos(?), mídia, religiões e até alguns cientistas trabalham em beneficio próprio, em detrimento da maioria  da população, pois 99% da população brasileira, é pobre, negra, assalariada e não possui  voz sobre os poderes que comandam o país. Por fim o Brasil só será um país evoluído, quando a educação for libertadora e não apenas quando criarmos replicantes de conceitos e teorias.


*Marcio Costa é publicitário e estudante de filosofia.


1) No Brasil, a carga tributária equivale a 35,13% do PIB. Em 2011, o IRBES do país foi de 135,83 pontos, o pior resultado no grupo de 30 economias pesquisadas. Itália, Bélgica e Hungria vêm em seguida no ranking (Revista Exame).

2) Freire ganhou 41 títulos de doutor honoris causa de universidades como Harvard, Cambridge e Oxford. Foi preso em 1964, exilou-se depois no Chile e percorreu diversos países, sempre levando seu modelo de alfabetização, antes de retornar ao Brasil em 1979, após a publicação da Lei da Anistia (Jornal GGN).

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.: Confira a lista completa dos 15 participantes do "Dancing Brasil"

A Record TV divulgou a lista dos 15 participantes do programa "Dancing Brasil", a competição de dança apresentada por Xuxa Meneghel, que será exibida no ano que vem. Confira os nomes! 

Acelino Popó Freitas
(Ex-boxeador e empresário, 42 anos)
Iniciou a carreira no boxe aos 14 anos de maneira amadora e, em 1995, aos 20 anos, integrou a seleção brasileira que disputaria os Jogos Pan-Americanos em Mar Del Plata, na Argentina, onde conquistou o vice-campeonato do torneio. Após a conquista da medalha de prata no Pan, passou a lutar boxe profissionalmente, tornando-se tetracampeão mundial e supercampeão do mundo por ter defendido o cinturão mais de dez vezes. Encerrou a carreira no esporte com um cartel de 43 lutas e 41 vitórias. Participou da primeira temporada de "Power Couple Brasil"

Diogo Sales
(Ator, 32 anos)
Diogo, que mora em Londres há cinco anos, fez parte do elenco da sexta temporada da série “Game of Thrones”. No início de sua carreira, fez parte do grupo Nós do Morro, do Vidigal, no Rio de Janeiro, com o qual apresentou o espetáculo “Os Dois Cavalheiros de Verona” na Inglaterra, em 2006. Desde então, já encenou seis montagens na Grã-Bretanha.

Eduardo Pelizzari 
(Ator, 32 anos)
O primeiro trabalho de Eduardo Pelizzari na televisão foi em 2008, quando atuou na novela “Malhação”. Depois, ainda faria o folhetim “Dance, Dance, Dance”, na Band. Em 2010, integrou o elenco da terceira temporada do reality show “A Fazenda”, da Record TV. Também atuou em vários espetáculos teatrais, como “O Banquete”, do Teatro Oficina.

Bárbara Borges
(Atriz, 38 anos)
Em 1995, com apenas 16 anos, fez sua estreia na televisão como Paquita. Em 1999, deixou o grupo para se dedicar à carreira de atriz e fez sua primeira peça de teatro. Ingressou na faculdade de artes cênicas e, no mesmo ano, participou de sua primeira novela, “Porto dos Milagres”, na TV Globo. Depois, fez parte do elenco de “Malhação”. Em 2004, interpretou um papel de destaque na trama de "Senhora do Destino”. Em 2009, a atriz assinou contrato com a Record TV e fez sua estreia na emissora na novela “Bela, a Feia”.

Bárbara Evans
(Modelo e atriz, 26 anos)
Ingressou em três faculdades (administração, nutrição e odontologia), mas não completou os cursos porque decidiu seguir a carreira de modelo. Vencedora da sexta temporada do reality show “A Fazenda”, em 2013, participou da minissérie “Dois Irmãos”, na TV Globo, no início de 2017.

Bruno Chateaubriand
(Empresário e jornalista, 41 anos)
Atleta da seleção brasileira de ginástica trampolim entre os anos de 1992 e 1998, quando se tornou seis vezes campeão brasileiro, atualmente é presidente da Federação de Ginástica do Rio de Janeiro. Já atuou como ator em algumas séries e novelas e colunista em várias revistas. Possui um escritório que cuida da carreira de 22 atletas olímpicos, tem um programa de rádio na MIX FM e lançou recentemente seu segundo livro.

Douglas Sampaio
(Ator e cantor, 24 anos)
Douglas Sampaio estreou na TV na temporada de 2011 de “Malhação”. Além de trabalhar como ator, também é músico. Foi o grande vencedor da oitava temporada reality show “A Fazenda”, em 2015. Na Record TV, participou do elenco da novela “A Terra Prometida”, sucesso bíblico da emissora. Já no teatro, atuou nos musicais “Enlace” e “Meninos e Meninas” e também na peça “Em Ato - Sua Série no Teatro”. Fora isso, é sócio de uma produtora de filmes e conteúdo.

Geovanna Tominaga 
(Apresentadora e atriz, 37 anos)
Jornalista, Geovanna apresentou na TV Globo os programas “Video Show”, “Hipertensão” e “TV Globinho”, além de ter integrado a equipe de jornalismo do “Mais Você”. Começou sua carreira aos 12 anos ao lado da Angélica no "Clube da Criança", na extinta TV Manchete. Como atriz, atuou em diversas peças de teatro e novelas como “Malhação”, “Sabor da Paixão” e “Sol Nascente”. É também roteirista e publisher.

Hylka Maria ​
(Atriz e apresentadora, 32 anos​)
Estreou na televisão em 1996, quando atuou na novela “O Campeão”. Em 2017, fez parte do elenco de “A Força do Querer”. Como apresentadora, esteve à frente de projetos exibidos nos canais Discovery Kids e Sony.

Isabel Fillardis
(Atriz, 44 anos)
Aos 11 anos, começou a carreira como modelo e, em 1992, aos 18 anos, fez sua primeira novela, “Renascer”, na TV Globo. No mesmo ano, estreou como cantora, fazendo parte do grupo As Sublimes. No cinema, participou de três filmes, entre eles “Orfeu”, de Cacá Diegues. É presidente da ONG Força do Bem, dedicada ao auxílio e cadastro de pessoas com deficiência. Mãe de três filhos, Isabel dedica seu tempo às gravações de um programa sobre meio ambiente na JB FM e à carreira teatral e musical.

Joanna Maranhão
(Nadadora, 30 anos)
Participou de quatro Jogos Olímpicos e tem oito medalhas em Jogos Pan-Americanos. É a recordista brasileira e sul-americana nas provas de medley, nas quais os atletas precisam nadar os quatro estilos da natação.

Marina Elali 
(Cantora e compositora, 35 anos)
Formada em música e canto pela Berklee College of Music, de Boston, nos Estados Unidos, Marina Elali já ganhou dois discos de ouro. Quando lançou seu primeiro álbum, fez enorme sucesso com a música “One Last Cry”, que ficou em primeiro lugar nas rádios de todo o Brasil. Em 2017, emplacou a música "Juntos Somos Mais" na novela "O Rico e Lázaro”, da Record TV, e a canção "O Que a Gente Faz Agora", na trama "Tempo de Amar", da TV Globo.

Raissa Santana
(Modelo e digital influencer, 22 anos)
Modelo desde os 15 anos, foi eleita Miss Brasil em 2016, tornando-se a segunda negra da história do Brasil a ganhar a mais importante competição de beleza do país. Atualmente, trabalha como modelo e faz parte da Fhits, agência de digital influencer.

Rodrigo Capella
(Humorista e apresentador, 36 anos)
Rodrigo Capella ficou conhecido nacionalmente após sua passagem pela MTV, onde esteve à frente dos humorísticos de sucesso “Quinta Categoria” e “Comédia MTV”. Além disso, apresentou o espetáculo de humor “Comédia em Preto e Branco”. Participou da quinta temporada de "A Fazenda". É integrante do elenco da Record TV, onde trabalha no "Programa da Sabrina", produzindo reportagens ao lado de Sabrina Sato. O comediante também é dublê, paraquedista e praticante do Base Jump.

Sebá ​
(Músico, 46 anos)
Há 18 anos, é vocalista da banda Inimigos da HP, lançou nove CDs e cinco DVDs e foi indicado ao Grammy Latino. Em 2018, durante o pré-Carnaval de São Paulo, a banda desfilará pelas ruas da capital paulista com o bloco “Toca Um Samba Aí”.

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.: Erasmo Carlos lança single “Não Existe Saudade no Cosmos”

“Em que ano eu fiz essa música mesmo, bicho?”, brincou Erasmo Carlos assim que ouviu pela primeira vez “Não Existe Saudade no Cosmos”, balada escrita pelo jovem compositor baiano Teago Oliveira, vocalista da banda Maglore.

Gravada por Erasmo em agosto, a faixa é o primeiro single do álbum de canções inéditas que o cantor lança no primeiro semestre de 2018 pela Som Livre, com direção artística de Marcus Preto e produção musical de Pupillo (Nação Zumbi).

“Ouvi a música e pensei comigo mesmo: o Teago é meu companheiro de imaginação, pois o Cosmos que eu imagino é igual ao dele, um lugar onde não existe saudade porque o amor é constante”, diz Erasmo.

Segundo Teago, a canção nasceu com a genética “erasmocarliana” assumida. “Quando mostrei para a minha banda, todo mundo reconheceu o Erasmo nela”, conta. “A gente chegou a gravar uma versão para nosso disco, mas eu senti que seria melhor esperar. Como o cosmos é energia em troca, semanas depois o Marcus Preto contou que estava fazendo o disco do Erasmo e perguntou se eu tinha alguma coisa. Inacreditável!”.

“Não Existe Saudade no Cosmos” tem Guilherme Monteiro na guitarra e violão dobro, Bruno Di Lullo no baixo, Carlos Trilha nos sintetizadores, Luiz Lopez no violão de aço e backing vocais, Pedro Dias nos backing vocais e o próprio Pupillo na bateria e shaker. A gravação aconteceu em outubro de 2017, na Cia dos Técnicos, no Rio.

O novo álbum
O 30º álbum de Erasmo Carlos em 52 anos de carreira fonográfica está sendo preparado em duas etapas. A primeira aconteceu em outubro e gerou quatro faixas. A segunda acontece no mês de fevereiro, quando serão gravadas mais oito canções.

O repertório, absolutamente inédito, contempla parcerias inéditas de Erasmo com compositores das mais diversas gerações: de Milton Nascimento a Emicida. Também há canções compostas apenas por Erasmo, música e letra. E faixas escritas especialmente para ele por outros compositores, mesmo caso de “Não Existe Saudade no Cosmos”.

Depois de uma trilogia em que o rock and roll era o foco principal, Erasmo Carlos dedica este novo álbum ao gênero canção, retomando a trilha explorada com profundidade no clássico LP “Carlos, Erasmo”, lançado pelo cantor em 1971 e que se tornaria referência fundamental aos artistas da geração da música brasileira do século 21.

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.: Vânia Bastos divulga clipe e inaugura canal oficial no YouTube

A cantora Vânia Bastos inaugura seu canal oficial no Youtube e coloca no ar, pela VEVO Brasil, clipe da música Lamentos que faz parte do seu último disco "Concerto para Pixinguinha". A canção “Lamentos”, foi composta por Pixinguinha que, anos depois, ganhou letra de Vinicius de Moraes, e faz  de seu último álbum lançado em 2016.

O disco é destaque de público e mídia especializada, figurando nas listas de melhores discos da atualidade. “Lamentos” chega ao vídeo com a direção do premiado cineasta Pedro Jorge – autor de “Diamante, O Bailarina”, que percorreram uma série de festivais nacionais e internacionais, ganhando evidência na grande imprensa. 

O álbum foi o grande vencedor do Prêmio Profissionais da Música 2017, Foram mais de 60 apresentações de sucesso pelo Brasil e em 2018, inicia sua carreira internacional. Considerada um dos grandes destaques do disco a faixa “Lamentos” foi escolhida para virar clipe, por ser uma das músicas mais elogiadas pelo público e pela crítica.

Vânia Bastos - "Lamentos"

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.: Lançamento de MPB: Radar Records apresenta o CD "Todo Interior é Igual"

“Todo Interior é Igual” reúne três talentos da música brasileira: a cantora e sanfoneira da Barra da Saia, Adriana Sanchez (sanfona e voz), Rafael “Garga” Altério (piano e voz) e Guilherme Rondon (violão e voz). 

Neste trabalho, a música divide o espaço com histórias e bom humor. Os artistas trazem composições próprias ao som de toadas, chamamés e causos. Com lançamento pela Radar Records, o álbum chega às plataformas digitais (Deezer, Spotify, Napster, Google Play e Apple Music) nesta sexta-feira (15/12).

“Temos uma sintonia musical e uma amizade muito boa entre a gente. Cada um tem seus projetos, influências e trajetórias diferentes dentro da música e o bacana é exatamente essa mistura e essa interação que conseguimos ter jutos”, comenta Adriana Sanchez que, paralela aos trabalhos da Barra da Saia, tem se dedicado também aos shows do projeto “Salve Lua”, no qual faz um tributo a Luiz Gonzaga – o eterno Rei do Baião.

Com participação especial da cantora portuguesa Susana Travassos e do cantor e compositor Pedro Altério (5 a Seco), o álbum traz como convidados os músicos Bosco Fonseca (contrabaixo), Breno Ruiz (piano), Gabriel Altério (bateria e percussão), Sandro Moreno (bateria) e Webster Santos (violão, guitarra e bandolim).

"Todo Interior é Igual" traz 12 músicas inéditas e tem a direção de Bosco Fonseca. Todas as canções são assinadas pelo trio e parceiros. Vale destacar que Rafael Altério, ao lado de Rita Altério e Pedro Altério, é responsável pela música “Em Paz”, cantada por Maria Gadú e que foi tem de novela. Guilherme Rondon tem várias parceiros de peso como Almir Sater e Paulo Simões. Além disso, ele é dono de composições gravadas por Nana Caymmi e Ivan Lins. O lançamento do álbum físico acontecerá no começo de 2018.

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.: Chomsky e Berwick investigam a evolução da linguagem

Em um provocante título, linguista e cientista da computação perguntam o porquê de apenas nós, humanos, termos chegado tão longe quando se trata da faculdade da linguagem


Ao nascermos, nossos gritos apontam para os primeiros passos em termos de linguagem humana. Com o passar dos anos, o bebê começa a apreender os sinais sonoros que compõem a fala e a aprimorar seu modo de se expressar, chegando ao pleno domínio da faculdade da linguagem. Mas o que temos de tão especial para termos avançado tanto nessa matéria? É o que se perguntam os renomados linguistas Robert Berwick e Noam Chomsky em "Por que Apenas Nós? Linguagem e Evolução", lançamento da Editora Unesp.

Sob o prisma “biolinguístico”, os autores procuram entender essa habilidade, exclusiva de nossa espécie, para adquirir qualquer linguagem humana ou o que chamam de a “faculdade da linguagem”. “Há muito tempo [se] levanta questões biológicas importantes, como as seguintes: Qual é a natureza da linguagem? Como ela funciona? Como evoluiu? Esta coleção de ensaios aborda a terceira questão mencionada: a evolução da linguagem. Apesar de afirmações em contrário, a verdade é que sempre houve um forte interesse sobre a evolução da linguagem”, escrevem Berwick e Chomsky.

Ao longo de quatro capítulos, são desfiados centenas de pesquisadores que gravitam nas áreas da Linguística e da Biologia. “Em particular, temos agora boas razões para acreditar que um componente-chave da linguagem humana – o motor básico que coordena a sintaxe – é muito mais simples do que a maioria teria pensado apenas algumas décadas atrás. Esse é um resultado muito bem-vindo tanto para a Biologia Evolutiva como para a Linguística”, apontam.

Para se ter uma ideia do terreno à frente, Berwick e Chomsky concordam com a ideia de que “a Linguística está no estágio em que a Genética se encontrou imediatamente após Mendel. Existem regras (de produção de sentenças), mas ainda não sabemos quais mecanismos (redes neurais) são responsáveis por elas”, pinçada de um dos pensadores que recheiam o texto. Nesta busca por saber o que nos torna humanos e como a linguagem surgiu geneticamente, o leitor vai se deparar com um conceito de linguagem que se traduz como objeto particular do mundo biológico, percorrendo temas como a eficiência computacional do idioma enquanto um sistema de pensamento e compreensão; a tensão entre a ideia darwiniana de mudança gradual a partir de um antepassado e a percepção contemporânea sobre mudanças evolutivas e linguagem; e as evidências oriundas de animais não humanos, em particular a aprendizagem vocal em aves canoras.

Sobre os autores: Robert C. Berwick é professor de Linguística Computacional e de Ciência da Computação e Engenharia no Laboratório de Sistemas de Informação e Decisão e do Instituto de Dados, Sistemas e Sociedade do Massachusetts Institute of Technology (MIT); Noam Chomsky, professor aposentado do Departamento de Linguística e Filosofia do MIT, tem uma vasta produção escrita. Sua contribuição para a Linguística e a Filosofia, bem como sua postura crítica e ativa diante dos mais relevantes acontecimentos políticos de sua época, o situam entre os principais nomes das ciências humanas na atualidade. Dele, a Editora Unesp publicou Novos horizontes no estudo da linguagem da mente (2005), "Linguagem e Mente" (3ª edição, 2009) e "A Ciência da Linguagem" (2014).

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.: Luiz Felipe Pondé e Clóvis de Barros e a ética das relações no "Café Filosófico"

Como anda nossa educação sentimental? Na atualidade, a felicidade amorosa está cada vez mais atrelada à negação dos afetos como forma de autoproteção. Ainda assim, as paixões têm enorme relevância na vida das pessoas e merecem ser objetos de reflexão. Cientes disso, os filósofos Clóvis de Barros Filho e Luiz Felipe Pondé discutem o assunto no "Café Filosófico" deste domingo, 17 de dezembro. A atração vai ao ar às 21h, na TV Cultura e no YouTube.

Autores do livro "O Que Move as Paixões", publicação homônima ao tema do programa desta semana, os filósofos comentam os afetos e a ética das relações em um mundo no qual as pessoas querem controlar e se curar daquilo que, por definição, seria incontrolável: a afetividade. Nesse sentido, Pondé discute as dimensões materiais do afeto. Segundo o autor, à medida em que as tecnologias e mídias agenciam os encontros e proporcionam tudo aquilo que não estava à disposição facilmente antes, as condições materiais nas relações amorosas se mostram cada vez mais presentes.

Em tempos de amor nas redes sociais, outro assunto que vem à tona e que é discutido na atração é a traição virtual. Clóvis de Barros explica que a deslealdade acontece quando há um desalinhamento entre a conduta e um acordo estabelecido previamente. Assim, diante de uma realidade tão fluida e intensa quanto à digital, o filósofo é partidário de relacionamentos com claras regras de funcionamento.

Essa questão envolve a ética das relações, que, segundo Barros, deve substituir a ideia de razão pura no amor para assumir tudo o que envolve os afetos constituidores de cada indivíduo. É apenas quando se busca refletir a concretude dos relacionamentos que é possível compreender com muito mais vivacidade os afetos. Para Pondé, esse esforço deve substituir as tentativas de desenvolver uma ciência da autoestima e da autoproteção, que pouco ajudam no entendimento das paixões e do amor.

O "Café Filosófico" é uma parceria entre o Instituto CPFL e a TV Cultura para a difusão, pela televisão e por meio do canal do programa no YouTube, de ideias de grandes pensadores e pensadores contemporâneos sobre temas que resvalam o cotidiano.

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.: "Mostra Depardon Cinema", grátis, no Centro Cultural Banco do Brasil SP e RJ

Centro Cultural Banco do Brasil SP e RJ apresentam a "Mostra Depardon Cinema" com obras de um dos maiores nomes do documentário mundial a partir de 3 de janeiro.

O deserto, as instituições, o mundo rural, a política, a justiça e a psiquiatria são alguns dos temas abordados pelo cineasta Raymond Depardon, de 75 anos, em sua vasta cinematografia. 

Oriundo da fotografia, já afirmou que suas obras trazem suas reflexões visuais. E são elas que o público poderá conhecer através dos 28 filmes, entre documentários e ficção, que integram a “Mostra Depardon Cinema” que acontece no Centro Cultural do Banco do Brasil do Rio de Janeiro e de São Paulo entre 3 a 28 de janeiro de 2018, à tarde. Produzidas entre 1969 e 2017, na seleção estão obras de destaque de sua carreira entre elas, 12 Dias, seu último filme exibido no Festival de Cannes desse ano.

A Mostra contará com a presença excepcional do Raymond Depardon no Brasil de 16 a 22 de janeiro para participar de debates e encontros com o público brasileiro e faz parte da retrospectiva em homenagem ao fotógrafo e cineasta francês que conta ainda com a exposição “Un Moment Si Doux” em cartaz no CCBB do Rio de Janeiro até o dia 5 de fevereiro. O evento tem realização do Centro Cultural do Banco do Brasil, patrocínio do Banco do Brasil e do Ministério da Cultura por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, apoio da EDF Norte Fluminense e da Embaixada do França no Brasil. A produção é da Bonfilm.

Curtas, médias e longas-metragens compõem a Mostra. Entre os filmes sobre o universo psiquiátrico estão "San Clemente", "Urgences", e "12 Dias", o último filme dele que estava em seleção oficial no Festival de Cannes 2017. O mundo camponês está presente em três longas da série "Perfis Camponeses", entre 2000 e 2008; o Chade em "La Captive du Désert"; o sistema judiciário em "Presos em Flagrante" e "Instantes de Audiência"; o mundo político em "1974", "Um Presidente em Campanha", e a vida cotidiana francesa em "Jornal da França" e "Os Habitantes", sempre com um olhar humanista.

Alain Bergala, crítico de cinema e professor na Fémis e Universidade Paris III, explica a forma como o artista se relaciona com a câmera e o objeto registrado: “Depardon não busca uma comunicação imediata e ilusória com as pessoas filmadas. Não procura uma cumplicidade com o espectador. Cada sequência filmada adquire imediatamente a dignidade de um documento sobre um fragmento do 'humano' em toda a sua complexidade, e torna-se uma captação de um pedaço da realidade, sobre a qual ele se proíbe ter qualquer preconceito ou ponto de vista ideológico”.

Além do olhar de Depardon para os diversos temas, o público poderá conhecer também um pouco de seu autor. No curta de 2005, Alguma novidade em Garet, o diretor e seu irmão conversam sobre seus pais e seu trabalho na fazenda da família que é posta à venda. Já em "Un Moment si Doux", de 2013, traz uma entrevista do cineasta sobre a exposição "Un Moment si Doux".

Além da exibição dos longas-metragens, haverá uma palestra sobre a cinematografia de Raymond Depardon em janeiro com data e horário a ser confirmado tanto no CCBB do Rio de Janeiro quanto no de São Paulo. A entrada é gratuita com distribuição de senhas uma hora antes.

A exposição de fotografias, que faz parte da retrospectiva da carreira de Raymond Depardon, fica em cartaz  no Rio de Janeiro até o dia 5 de fevereiro, e traz 170 imagens em cores e dimensões variadas entre paisagens, autorretratos e personagens de diferentes países da Europa, África e América Latina, incluindo o Brasil. Produzidas entre 1950 e 2013, sendo a maior parte inédita, as imagens estiveram expostas entre 2014 e 2015 no imponente "Le Grand Palais", em Paris, no museu MUCEM, em Marselha, e, recentemente, no Centro Cultural Recoletas, na Argentina. O trabalho do fotógrafo Raymond Depardon foi consagrado com inúmeros prêmios no mundo inteiro: Gran Premio Nacional da Fotografia, César do Melhor Documentário, Prêmio Louis Delluc, entre outros. 

Sobre Raymond Depardon

Fotógrafo e repórter, Raymond Depardon, filho de fazendeiros, nascido em 1942 na França, fez as suas primeiras fotos aos 12 anos na fazenda dos seus pais. Mudou-se para Paris em 1958 e entrou na Agência de imprensa Dalmas em 1960. Depois, viajou o mundo a partir da idade de 18 anos em busca de belos momentos fotográficos. A cada retorno, trazia na bagagem fotos impactantes que, muito rapidamente, foram reconhecidas por todos os profissionais e publicadas em jornais famosos.

O cineasta

Em mais de 30 anos, Raymond Depardon construiu uma obra maior, além de modismo, que explora incansavelmente o mundo, os homens e as grandes problemáticas do nosso tempo. Ele foi um dos últimos documentaristas a defender o uso da lente de 35 mm, o que dá a sua obra uma qualidade e uma dimensão espetacular.

Pode-se dizer também que ele foi um dos únicos documentaristas franceses a ter o ambicioso projeto de mostrar o que é a França durante esses 30 últimos anos. Além de escolher temáticas do seu interesse pessoal e imediato, acompanhou a história do país com uma consciência aguda do papel do cineasta e de sua enorme responsabilidade social. Isso prova que ele tinha a convicção profunda de que o cinema não é uma arte fútil e que tem o dever de deixar marcas e testemunhas essenciais para entender o mundo.

Em toda sua obra cinematográfica, Depardon reivindicou a neutralidade. Filmou muitas pessoas desesperadas ou sofridas, em situações muito difíceis, mas em nenhum momento demostrou uma curiosidade perversa ou buscava comover o espectador. Ele filma os seres humanos, seu carácter único e opaco e, ao mesmo tempo, uma coisa mais ampla, mais inconsciente, que mistura sua liberdade e o que o determina. 

Depardon não busca uma comunicação imediata ilusória com as pessoas filmadas, não procura uma cumplicidade com o espectador. Cada sequência filmada adquire imediatamente a dignidade de um documento sobre um fragmento do “humano” em todo a sua complexidade, e torna-se uma captação de um pedaço da realidade, sobre a qual ele se proíbe ter qualquer preconceito ou ponto de vista ideológico. 

O fotógrafo

Depardon começou a fotografar no final dos anos 50 na agência Dalmas, para a qual chegou a cobrir as guerras da Argélia e do Vietnã. Em 1966, montou com Gilles Caron sua própria agência, a Gamma e, em 1978, ingressou no time da famosa agência Magnum, onde está até hoje.  A maioria de suas obras é em preto e branco, mas também fotografou a cores desde o início da sua carreira.

Serviço

CCBB RJ: Exposição de fotografias "Un Moment si Doux" | até 5 de fevereiro de 2018

Horário: quarta-feira a segunda-feira, a partir das 9h às 21h

CCBB RJ E SP: Mostra Depardon Cinema (28 filmes) | 3 a 22 de janeiro de 2018

Horário: quarta-feira a segunda-feira, a partir das 14h30 às 21h 

Entrada franca*.

Retirada de ingressos para a mostra 1 hora antes do início da sessão.

CCBB Rio de Janeiro

Rua Primeiro de Março, 66 – Centro. Rio de Janeiro/RJ

Informações: (21) 3808-2020

E-mail: ccbbrio@bb.com.br

Horário de funcionamento: quarta a segunda, das 9h às 21h

Acesso e facilidade para pessoas com deficiência | Ar-condicionado | Cafeteria, Restaurante e Livraria Travessa | Confeitaria Colombo

CCBB São Paulo

Rua Álvares Penteado, 112 – Centro. São Paulo/SP

Acesso ao calçadão pelas estações Sé e São Bento do Metrô

Informações: (11) 3113-3651/3652

E-mail: ccbbsp@bb.com.br

Horário de funcionamento: quarta a segunda, das 9h às 21h

Acesso e facilidades para pessoas com deficiência | Ar-condicionado | Cafeteria e Restaurante | Loja

Clientes do Banco do Brasil têm 10% de desconto com Cartão Ourocard na cafeteria, restaurante e loja

Estacionamento conveniado: Estapar - Rua Santo Amaro, 272, Bela Vista – São Paulo-SP

Traslado gratuito até o CCBB. No trajeto de volta, a van tem parada na estação República do Metrô.

Valor: R$ 15 pelo período de 5 horas. É necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB.

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.: "O Quebra-Nozes", com o Ballet Bolshoi, neste sábado no Cine Roxy 4

Neste sábado, 15h30, o Cine Roxy 4 (Avenida Ana Costa, 465, Gonzaga, Pátio Iporanga), exibe o espetáculo clássico “O Quebra-Nozes”, do Ballet Bolshoi. Os ingressos estão à venda no site pelo link https://cineroxy.com.br/vendas/ballet-bolshoi-o-quebra-nozes ou na bilheteria do cinema. O espetáculo volta a ser exibido dia 23 de dezembro, no mesmo horário.

Quando o relógio bate meia-noite na véspera de Natal, o boneco de madeira de Marie ganha vida e se transforma num príncipe. Acompanhados de seus outros brinquedos que também ganham vida, Marie e seu príncipe embarcam em uma aventura inesquecível. Essa é a trama central da apresentação com duração de 135 min e de nome original “Ballet Bolshoi – O Quebra Nozes”, dirigida por Alexei Ratmansky.

O Ballet Bolshoi é a Companhia do Grande Teatro Acadêmico para Ópera e Ballet de Moscou. Sua origem se deu em 1773 quando um grupo de bailarinos, meninos e meninas carentes, e outros cidadãos servos, foi formado através de aulas realizadas em um orfanato de Moscou, porém a capital da URSS ainda era Leningrado. A partir de 1776 esse grupo passou a integrar a companhia do Teatro Petrovski, um local construído para abriga-los. 

Porém a construção da época era muito frágil e não resistente a incêndios, motivo pelo qual em 1805 o prédio foi destruído e de 1805 a 1825 o Teatro Arbat, o novo Teatro Imperial, foi local de apresentações desta companhia, até que em 1824 foi construído um novo prédio, no mesmo local do antigo teatro incendiado, e onde fica a sede atual do Teatro Bolshoi, tombada pela Organização das Nações Unidas, como Patrimônio Arquitetônico e Cultural da Humanidade. Em 18 de janeiro de 1825, com sua arquitetura Clássica e suntuosa foi inaugurado com o nome de “Grande Teatro Petrovski”.

Com o movimento nacionalista do balé russo abandona-se a herança do balé francês com sua mitologias e começa a se valorizar a literatura e os costumes russos na criação de novas composições coreográficas. Este movimento não pôde impedir a influências de coreógrafos como Petipa.

Até a Revolução Russa de 1917, a companhia de dança do Teatro Marriinski, que após esta revolução passou a se denominar Ballet Kirov, era a mais importante no cenário da dança russa acadêmica, porém o Ballet Bolshoi habitualmente recebia as grandes estrelas da dança, reproduzindo ainda os balés do consagrado Petipa, desta forma ganhando maior notoriedade pública.

No início do século XX, dirigido por A. Gorski (1878 a 1924), o Bolshoi buscava se libertar da constante presença de Petipa em seus repertórios, desejava uma nova identidade. Com a capital do país saindo de Leningrado e vindo para Moscou a companhia começa a receber maior incentivo do governo, podendo investir em seus talentos e pagar por aqueles formados pela Escola do Ballet Kirov, que neste século passa ter o mérito de formadora técnica e estilo impecável, enquanto que o Bolshoi fica famoso pela projeção de grandes estrelas, dando vitalidade ao balé russo. Naturalmente esta diferença de trabalho gerou uma rivalidade entre as duas companhias, porém ambas possuem seus méritos. Muitos dos artistas do Bolshoi são formados na escola do Kirov.

Hoje o Bolshoi possui um grande naipe de profissionais, como: bailarinos, mímicos, cantores e músicos adultos e infantis. E anualmente produz em média de quatro espetáculos por mês, entre balés e óperas.

No Brasil foi aberta uma Escola do Teatro Bolshoi em Joinville, Santa Catarina, com a proposta de formar artistas cidadãos, promovendo e difundindo a arte-educação. Esta escola pretende trabalhar nos mesmo ideais sociais que deu origem a Escola Coreográfica de Moscou, em 1773, proporcionando o desenvolvimento cultural às crianças da camada mais carente da nossa sociedade. A escola conta com a colaboração dos Amigos do Bolshoi permitindo que muitos alunos recebam bolsa de estudo, desta forma saindo do estado de opressão.

Serviço: 
"O Quebra-Nozes"
Sábado, 16 de dezembro, 15h30
Roxy 4 – Avenida Ana Costa, 465, Gonzaga, Shopping Pátio Iporanga
Ingressos: R$ 25 (valor promocional de meia-entrada para todos) 

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