.: Ballet Estatal de São Petersburgo no Gelo chega ao Teatro Bradesco

Com o espetáculo A Bela Adormecida, a companhia russa passará por Porto Alegre, São Paulo e Rio de Janeiro entre os meses de março e abril

Crédito: Ballet Estatal de São Petersburgo No Gelo

Volta para a América Latina o BALLET ESTATAL DE SÃO PETERSBURGO NO GELO, que se apresenta pela primeira vez no Brasil. A companhia de prestígio internacional chega ao país no final do mês de março com todo o esplendor da dança clássica, aliada ao profissionalismo da patinação artística no gelo. Por mais de 40 anos, o Ballet Estatal de São Petersburgo no Gelo fascinou o público de todas as idades e culturas em todo o mundo com obras que alcançaram um tremendo sucesso.

O espetáculo "A Bela Adormecida", que se destaca pelo seu talento, técnica e coreografia, passará por Porto Alegre, nos dias 31 de março e 1º de abril, no Teatro do Bourbon Country; São Paulo, de 5 a 8 de abril, no Teatro Bradesco e Rio de Janeiro, de 12 a 15 de abril, no Teatro Bradesco Rio. Os ingressos já estão à venda. Confira o serviço completo abaixo.  

PISTA DE GELO: Serão necessárias cinco toneladas de gelo aplicadas em uma trilha pré-fabricada da Alemanha, para criar uma superfície lisa e compacta de 148 m². São 48 horas de preparação necessárias. A pista de gelo, uma vez instalada em cada cidade, é permanentemente mantida conectada a um sistema de resfriamento complexo e a uma usina de alta tensão para fornecer as condições técnicas necessárias para o desempenho dos bailarinos.

BALLET ESTATAL DE SÃO PETERSBURGO: OS AMIGOS DO GELO: O Ballet Estatal de São Petersburgo no Gelo é, por excelência, um dos mais tradicionais da Rússia. Os bailes clássicos mais famosos foram criados e mantidos em São Petersburgo, como a “A Bela Adormecida”, “Giselle”, “O Lago dos Cisnes” e “Don Quixote”, que são representados por esta companhia de forma requintada, aristocrática e sutil, preservando fundamentalmente a herança do ballet russo. Sua arte é caracterizada pela grande expressividade, pureza e estilo particular que o tornou famoso em todo o mundo.

Os bailarinos russos e, especialmente os de São Petersburgo, assim como os patinadores de gelo são reconhecidos mundialmente como os "mestres do gelo", criadores de tantas histórias lindas que foram projetadas para aquecer esse deserto branco que cobre seu país, como: a Rainha das Neves e a Bela e a Fera.

A BELA ADORMECIDA: A Bela Adormecida é um clássico da música de Tchaikovsky, com coreografia de Marius Petipa, considerado um dos balés mais reconhecidos pelo público. O espetáculo é dançado por importantes solistas dos principais teatros do mundo, e chega ao Brasil pela primeira vez em um cenário congelante, em que é possível observar o desempenho dos bailarinos em patins que deslizam sobre o gelo.

O QUE DIZ A IMPRENSA MUNDIAL

The News Times: "Este é um prodigioso ballet clássico no gelo. Um verdadeiro prazer visual e musical”.

Daily News: "O Ballet de São Petersburgo no Gelo é exatamente o que um conto de fadas deve ser, algo fora do comum e fabuloso”.

A CULTURA DE SÃO PETERSBURGO: São Petersburgo, fundado por Pedro o Grande como uma fortaleza, está localizada no noroeste da Rússia, nas margens do Golfo da Finlândia (Mar Báltico). Em sua maior extensão, é uma planície argilosa e pantanosa coberta de belas florestas de coníferas e bétulas (a mais amada dos russos).

O esplendor da Rússia imperial é evidente na arquitetura de São Petersburgo, e não em menor medida a do Palácio do Inverno, cujos salões majestosos assistiram ironicamente ao nascimento de uma nova ordem na Rússia em 1917, com a expulsão, pelos guardas vermelhos, dos últimos e esgotados membros do governo provisório.

Esta cidade é chamada de "Veneza do Norte". A originalidade de São Petersburgo não se assemelha a nenhuma cidade russa, nem europeia. Todas as tendências arquitetônicas do tempo que surgiram no mundo encontraram seu reflexo na paisagem urbana de Petersburgo. A cidade forma um conjunto sem paralelo com toda uma série de palácios, maravilhosos parques e florestas encantadoras. Hoje, São Petersburgo é um importante centro industrial, científico, cultural e de negócios da nova Rússia.

O BALLET, ARTE DRAMÁTICA: É um gênero dramático caracterizado pela integração harmônica da música, coreografia, decoração, trama e, essencialmente, dança, talvez as mais sutis e complexas devido ao domínio do corpo, da postura e da mente. Os argumentos do balé clássico são geralmente extraídos e adaptados da literatura universal ou escritos especialmente por um compositor. Os coreógrafos dão seu próprio estilo aos trabalhos, assim como faz um diretor de cinema ou orquestra. Os bailarinos são atrizes ou atores cujos meios de comunicação não são a voz ou o gesto, mas a expressão corporal, que tenta transmitir as experiências e os estados mentais dos personagens que eles interpretam.

SERVIÇO: 
Ballet Estatal de São Petersburgo no Gelo – No espetáculo A Bela Adormecida
Porto Alegre, dias 31 de março e 1º de abril (Teatro do Bourbon Country/ RS);
São Paulo, dias 5, 6, 7 e 8 de abril (Teatro Bradesco/SP),
Rio de Janeiro, dias 12, 13, 14 e 15 de abril (Teatro Bradesco Rio/ RJ).
Classificação: Livre
Duração: 150min

SÃO PAULO
Dias 5, 6, 7 e 8 de abril
Quinta, sexta, 21h
Sábado, às 16h e 21h
Domingo, às 15h e 20h
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo) www.teatrobradesco.com.br

INGRESSOS:
Frisa 3º andar
R$ 150,00 - inteira / R$ 75,00 - meia-entrada
Frisa 2º andar
R$ 200,00 - inteira / R$ 100,00 - meia-entrada
Frisa 1º andar
R$ 250,00  - inteira / R$ 125,00 - meia-entrada
Balcão Nobre
R$ 300,00  - inteira / R$ 150,00 - meia-entrada
Camarote
R$ 350,00 - inteira / R$ 175,00 - meia-entrada
Plateia (O a W)
R$ 450,00 - inteira / R$ 225,00 - meia-entrada
Plateia (A a N)
R$ 500,00 - inteira / R$ 250,00 - meia-entrada

- 50% de desconto para Clientes Bradesco e guichê exclusivo na bilheteria do Teatro. Desconto limitado a quatro ingressos por sessão para titulares dos cartões de crédito e débito (exceto cartão pessoa jurídica Bradescard). Limitado a quatro ingressos por sessão para o titular e cota de 240 ingressos por sessão; 
- 40% de desconto para cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até dois ingressos por titular. Vendas apenas na bilheteria do Teatro;
- 20% de desconto para clientes, funcionários e acionistas da Rede MERCURE/ACCOR, limitados a 50 ingressos por sessão, dois por CPF;
- 20% de desconto para usuários Clube de vantagens PARTIU - limitado a 50 ingressos por sessão. Vendas somente na bilheteria do teatro.

* Descontos não cumulativos com meia entrada e outras promoções, limitado até 200 ingressos de cada sessão/espetáculo.
** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.
*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:
- IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
- ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br 
- PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
- DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
- PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição
do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.
ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.
Capacidade: 1.457 pessoas
Acesso para deficientes

Estacionamento:
Isento até 15 minutos
Compras no Záffari acima de R$ 40,00 = 3h de isenção
Self: Primeiras 2 horas = R$ 12,00
Hora adicional = R$ 2,00
Valet Parking: 1ª hora = R$ 16,00
Hora adicional = R$ 10,00
Motos: Primeiras 2 horas = R$ 10,00
Hora adicional = R$ 2,00

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
Site: www.uhuu.com
Bilheteria Teatro Bradesco: Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo Horário de funcionamento: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h.

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.: Romeu e Julieta, com o Ballet Bolshoi, será exibido no Roxy 4

Ingressos já estão à venda. Na compra do ingresso, espectador ganha direito a levar um acompanhante


A temporada 2017-18 do Ballet Bolshoi no cinema apresenta os maiores clássicos revividos pelos coreógrafos mais célebres da atualidade para uma experiência cinematográfica exclusiva com alguns dos melhores bailarinos do mundo.

Nos dois próximos sábados, 7 e 14 de abril, 15h30, o Cine Roxy 4 exibirá o espetáculo “Romeu e Julieta”. 

O ingresso custa R$ 25, valor promocional de meia-entrada para todos, e pode ser adquirido online pelo link cineroxy.com.br ou na bilheteria do cinema. Na compra do ingresso, o espectador ganha o direito de levar um acompanhante.

Serviço: 
Ballet Bolshoi – Romeu e Julieta
Sábados, 7 e 14 de abril, 15h30. 
Cine Roxy 4 – Avenida Ana Costa, 465, Gonzaga
R$ 25 – valor promocional de meia-entrada para todos, pelo link cineroxy.com.br/vendas/ballet-bolshoi-romeu-e-julieta ou na bilheteria do cinema.

Teaser

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.: A Páscoa e a arte, por Oscar D'Ambrosio

No sentido da palavra religião de se re-ligar com a própria vida e com o mundo, toda arte é uma conexão e um recomeço perene. Nesse sentido, a celebração da igreja cristã em homenagem a ressurreição de Jesus Cristo encontra um paralelo com o morrer e nascer que cada obra de arte propicia. O fim da criação de cada uma delas e o começo de outra são processos eternos.

É bom lembrar que as comemorações referentes à Páscoa começam na Sexta Feira Santa, momento da crucificação de Jesus, terminando no Domingo de Páscoa, que celebra a ressurreição e o seu primeiro aparecimento aos discípulos. Analogamente, o processo de criação, que alguns vem como dor necessária e outros com prazer, encerra-se com o final de uma obra, que surge ao público, que, tal qual discípulo, a "lê" e interpreta atentamente.

A Semana Santa é ainda a última semana da Quaresma, período em que os fiéis cristãos devem permanecer por 40 dias em constante jejum e penitências. Existe aqui a ideia de que a dor e o sofrimento levam à compreensão. E, salvo exageros, muitos entendem o processo criativo justamente como uma passagem, nem sempre fácil, de um estado para outro.

E, etimologicamente, o termo Páscoa se originou do latim Pascha, que por sua vez, deriva do hebraico Pessach / Pesach, que significa “a passagem”. Esse, aliás, é o sentido da Páscoa para os judeus, que tem na Páscoa uma antiga festa realizada para celebrar a libertação do povo hebreu do cativeiro no Egito, aproximadamente em 1280 a.C. 

E esse conceito de liberdade, de "passagem" de um estado para outro, se multiplica por dois dos tradicionais símbolos da Páscoa: o coelho, representando a fertilidade; e o ovo, a própria vida.  O conceito geral, associado ao prazer do doce chocolate, está na concepção da passagem da infelicidade para a felicidade; das trevas para a luz.

Assim pode ser a arte. Se muitas vezes parece que a realidade circundante é um universo de escuridão, a capacidade humana de criar faz abrir frestas de luz no cotidiano. É esse renascer para a própria vida que a criação artística  possibilita. Não se trata de religião no sentido sistêmico, mas de re-ligação com a própria capacidade de estar e de viver no mundo, recriando-o a cada instante. Feliz Páscoa de re-ligação para tod@s!


Oscar D'Ambrosio, jornalista, mestre em Artes Visuais pela Unesp e doutor em Educação, Arte e História da Cultura.

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.: Cachorro Grande faz show no Sesc Santo Amaro em abril

Banda Cachorro Grande apresenta novo trabalho no Sesc Santo Amaro
No repertório, o quinteto reúne os clássicos da carreira


Uma das bandas mais icônicas do rock nacional, a banda Cachorro Grande vai se apresentar no Sesc Santo Amaro dia 20 de abril, sexta-feira, às 21h. Com 18 anos de carreira, a banda vai realizar um show com repertório do novo álbum “Cachorro Grande ao Vivo”, que será lançado no primeiro semestre de 2018.
  
O álbum reúne os principais hits e foi gravado durante dois shows em São Paulo, no Centro Cultural Rio Verde, com participação especial de Samuel Rosa, do Skank, na música “Sinceramente”. Outros sucessos presentes são “Dia Perfeito”, “Você não sabe o que perdeu” e “Desentoa”.
  
Atualmente a banda é composta por Beto Bruno (vocal), Marcelo Gross (guitarra), Gabriel Azambuja (bateria), Pedro Pelotas (teclados) e Rodolfo Krieger (baixo). Com influências que vão de Mutantes a Beatles, Rolling Stones e The Who, o som da banda transita pelo rock clássico, britpop e elementos eletrônicos.

SERVIÇOS:
Show – Cachorro Grande
Quando: Dia 20 de abril. Sexta-feira, às 21h.
Duração: 90 minutos (aproximadamente).
Classificação: 12 anos.
Ingressos: R$ 30,00 (inteira); R$ 15,00 (estudantes, +60 anos e aposentados, pessoas com deficiência e servidores da escola pública) e R$ 9,00 (Credencial Plena válida: trabalhador do comércio, serviços e turismo matriculados no Sesc e dependentes).

SESC SANTO AMARO
Horário de funcionamento: Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.
Bilheteria e horário da unidade: Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.
Endereço: Rua Amador Bueno, 505
Acessibilidade: universal.
Estacionamento da unidade: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional (Credencial Plena); R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional (outros).
Preço único mediante apresentação de ingresso (a partir das 18h): R$ 7,50 (Credencial Plena) e R$ 15,00 (outros).
Disponibilidade: 158 vagas para carros e 36 para motos. A unidade possui bicicletário gratuito.

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.: CCSP: DesPrincesa tem a temporada prorrogada até dia 8

Espetáculo infantil DesPrincesa tem a temporada prorrogada no Centro Cultural São Paulo até 8/04

Crédito: Jonatas Marques

A temporada do espetáculo infantil DesPrincesa, montagem da Companhia Casa da Tia Siré foi prorrogada até 8 de abril, no Centro Cultural São Paulo. As sessões acontecem aos sábados e domingos, às 16h, com ingressos gratuitos. No dia 7/04, haverá uma sessão especial com interpretação em Libras.

Com texto e atuação de Andressa Ferrarezi e Juh Vieira, sob direção de Vera Lamy, a peça destaca, por meio da história da menina Lila, como as questões de gênero – que muitas vezes permanecem invisíveis - podem ser realçadas, ludicamente, favorecendo à expressão de dúvidas e sentimentos que são comuns entre meninas e meninos no seu desenvolvimento.

Lila é uma criança de sete anos, que no seu primeiro dia de férias é convocada, pela avó, a arrumar o quarto começando pelo guarda-roupa. Dentro do armário, Lila encontra seu brinquedo, um dinossauro inflável, que será seu companheiro com quem vai desbravar os mundos existentes por trás dos portais do reino do guarda-roupa. Juntos, eles embarcam em uma série de aventuras, que aos poucos mostram à protagonista que ela não é com as princesas dos contos de fadas.

Lila sugere ao dinossauro que seja seu príncipe, dragão, bruxa e fada-madrinha e passeia pelo mundo dos contos-de-fada, tornando-se a princesa das histórias por ela conhecidas. Mas, a cada história, Lila percebe seus desejos e comportamento cada vez mais distantes aos das princesas descritas nas fábulas e começa a “desprincesar-se”.

“DesPrincesa não é uma negativa ao imaginário das fábulas, mas um reconhecimento  do limite  entre a brincadeira imaginada e a vida real. Uma percepção de que as histórias de princesa, o mundo perfeito e a felicidade eterna são idealizações, mas que a realidade possui outras características e portanto é possível manter vivos os desejos e aspirações dos nossos primeiros anos”, fala Vera Lamy, diretora do espetáculo.

A peça integra o projeto CompArte: Gestando Poéticas - 10 Anos de Cia. Casa da tia Siré, contemplada com a 30ª. Edição do Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo, que resultou em quatro novas montagens: DesPrincesa, Gesta Mullier,Assombrosas e Adoráveis Criaturas Repulsivas, todas com dramaturgia própria.  A proposta atual do grupo é dar continuidade a este intercâmbio ampliando as possibilidades de criação com estudos práticos e oficinas.

Sobre a Companhia Casa da Tia Siré
Em 2008, a Cia. Casa da Tia Siré montou o espetáculo Rua Florada, sem saída abordando jogos infantis e rituais de passagem, propondo uma reflexão acerca dos valores e das contradições de um mundo deformado pelos adultos, mas que ainda abriga possibilidades de transformação. O resultado percebido foi uma maior aproximação e uma crescente preocupação com o vínculo afetivo e o cuidado entre pais/mães e filhos/filhas, inclusive, durante as apresentações.

Nestes quase dez anos de existência da Companhia, alguns procedimentos mostraram-se bastante significativos dentro da proposta de interlocução com crianças, adolescentes e pais. Certas intervenções em espaços públicos e escolas - vivências de brincadeiras e piqueniques coletivos - foram potentes instrumentos de provocação ao reunir crianças e adolescentes no espaço de entrega e brincadeira.

As narrativas e experiências destes interlocutores contribuíram para a criação do pensamento, dos procedimentos e construção de cenas. Os espetáculos, oficinas e estudos do grupo propõe questões relacionadas à formação do individuo como o vínculo afetivo (Gesta Mullier), as questões de gênero (DesPrincesa), crenças e intolerância (Assombrosas), relações sociais (Adoráveis Criaturas Repulsivas) e diversidades culturais. E todo artista ou grupo convidado potencializa as vertentes do projeto com sua experiência artística e/ou militante.

Ficha Técnica:
Texto - Andressa Ferrarezi e Juh Vieira. Direção - Vera Lamy. Elenco - Andressa Ferrarezi e Juh Vieira. Produção - Thaís Campos. Iluminação - Erike Busoni. Operação de luz e som - Glauber Pereira. Cenário – Andreas Guimarães. Preparação Corporal - Karina Ka. Preparação Vocal - Rani Guerra. Programação Visual - Jonatas Marques. Assessoria de imprensa - Adriana Balsanelli. Realização - Cia. Casa da Tia Siré e Programa Municipal de Fomento ao teatro para a Cidade de São Paulo.

Serviço:
DESPRINCESA – De 3 de março a 8 de abril no Centro Cultural São Paulo.
Temporada: Sábados e domingos às 16h. Ingressos: grátis. Classificação etária: livre.
Agendamentos para escolas com Litta Mogoff - 11 99698-7620 e Thaís Campos - 11 99654-0474.

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO - Sala Jardel Filho. Telefone – 11 3397-4002.
R. Vergueiro, 1000 - Paraíso - São Paulo. Capacidade: 321 lugares. Acessibilidade.

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.: Novo: Simone e Simaria lança clipe com Laura Pausini

A música “Novo” faz parte do recente álbum “Fatti Sentire” de Laura Pausini


Laura Pausini estreou o clipe de “Novo” com a dupla Simone e Simaria. A música está no álbum “Fatti Sentire” da cantora italiana, lançado pela Warner na última sexta-feira (30/03). Recentemente Laura esteve ao Brasil onde se encontrou em São Paulo com as ‘coleguinhas’ para gravar o vídeo.

“Foi uma delícia gravar o clipe com as coleguinhas Simone e Simaria, elas são incríveis e nos divertimos muito. Eu queria fazer algo diferente, com algum artista no Brasil e quando decidi convidá-las, sabia que ficaria lindo. A nossa sintonia foi imediata. Espero que o público goste do resultado”, completa.

O clipe acontece em dois ambientes e com diversos figurinos, Laura Pausini junto com Simone e Simaria mostram que estão sintonizadas em suas danças envolventes. A cantora italiana evidencia seu amor pelo Brasil ao vestir uma jaqueta onde está escrito Itália e Brasil, unidos por um coração.

“É a realização de mais um sonho em nossa carreira. Sempre acompanhamos o trabalho da Laura e, agora fazer esse feat com essa diva, é maravilhoso!”, conta Simaria. “Laura já virou nossa migles. Risos. Ela é gente boníssima, muito simpática. A música é maravilhosa e o clipe ficou incrível. Tenho certeza que o público vai amar!”, completa Simone.

Com muita personalidade, o clipe de “Novo” tem direção, fotografia e montagem de ‘Os Primos’(João Monteiro e Fernando Moraes), mesmos diretores dos clipes de Lucas Lucco e Pabllo Vittar, “Paraíso”, e de “Bailando”, da girl band Rouge.

O single, composto por Daniel Veluti e adaptado pela própria cantora italiana, contém trechos em português e espanhol, e já está disponível em todas as plataformas de streaming junto com o álbum “Fatti Sentire” de Laura Pausini.

Laura estará em turnê pelo Brasil no segundo semestre. A cantora se apresenta em São Paulo, dias 20 e 21 agosto, no Citibank Hall, dia 23 em Brasília, no Teatro Guimarães, dia 25 no Classic Hall, em Recife, encerrando a turnê em Curitiba, dia 28 no Teatro Positivo.

Assista:

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.: Aberto circuito das artes com eventos por toda cidade

Foto: Jéssica Mangaba

Programação especial inclui terceira edição do Gallery Night e visitas guiadas a exposições e ateliês espalhados por São Paulo


O circuito paulistano das artes promete entrar em ebulição entre os dias 5 e 15 de abril, período em que a cidade recebe uma série de eventos voltados à arte e ao design. Protagonista da cena, a 14ª edição da SP-Arte – Festival Internacional de Arte de São Paulo ocupa o Pavilhão da Bienal entre 11 e 15 de abril. Nesse período, os apreciadores da arte poderão aproveitar a efervescência cultural da cidade, que abrigará uma série de aberturas de exposições, além de dezenas de atividades especiais que reunirão o melhor da arte brasileira e internacional por São Paulo.

Gallery Night: Organizado pelo próprio Festival, o Gallery Night, circuito entre dezenas de galerias e instituições que ocorre nos dois dias que antecedem à abertura da SP-Arte, chega agora à sua terceira edição. Os espaços da Vila Madalena, Pinheiros, Itaim e Jardins funcionarão em horário alternativo, das 17h às 22h, oferecendo ao público uma programação especial, com abertura de exposições, visitas guiadas, performances e lançamentos de livros e catálogos.

No dia 9 de abril, o Instituto Tomie Ohtake promove o evento Turbulência, ciclo da instituição com conversas com artistas, visitas com curadores e ainda uma performance inédita de Bené Fonteles. A VIVA Projects recebe o colecionador Pedro Barbosa e os editores Christophe Boutin (onestar) e Luiz Vieira (Ikrek), ambos dedicados à produção de livros de artistas, para uma conversa sobre os caminhos da produção e coleção de livros da área. Na mesma data, Carla Chaim exibe A pequena morte, sua individual na Galeria Raquel Arnaud, na qual apresenta trabalhos que fundem a dor do luto e o êxito do prazer.

No dia 10, a Bergamin & Gomide abre a exposição de Takesada Matsutan, um dos maiores nomes da arte japonesa pós-guerra que, em sua primeira vez no Brasil, exibe mostra paralela na Japan House. A Galeria Lume recebe Adolfo Montejo Navas, curador da mostra Lethe, Mnemosyne, de Ana Vitória Mussi, para uma visita guiada e conversa com o público. Já a Galeria Berenice Arvani apresenta O visionário Theon Spanudis e o seu grupo de artistas, coletiva com obras de artistas como Alfredo Volpi, Rubem Valentim e Mira Schendel. A Ovo, de design, entra na onda e lança a cadeira Barca e seu catálogo de 2018.
Confira aqui a programação completa do circuito de galerias entre os dias 9 e 10 de abril.

Exposições pela cidade: A temporada de eventos e aberturas em torno do Festival tem início já em 5 de abril. Neste dia, por exemplo, acontece uma visita ao Desapê, uma "descoleção" de arte e livros, em um apartamento no 23º andar do icônico Edifício Copan. A visita, que se repete no dia seguinte, inclui um passeio pela cobertura do prédio, uma experiência genuinamente paulistana. 

No dia 7, a Galeria Nara Roesler estreia Screenspace, coletiva que integra a 28ª edição do Roesler Hotel, projeto que coloca em diálogo as comunidades artísticas nacional e internacional e, neste ano, tem curadoria de Vik Muniz, Lucas Blalock e Barney Kulok. No dia 10, a mesma galeria abre a individual León Ferrari, por um mundo sem inferno e promove uma visita guiada pela curadora Lisette Lagnado. Ferrari, nome consagrado com o Leão de Ouro na Bienal de Veneza (2017), ganha destaque no estande da galeria no Pavilhão e tem seu percurso artístico discutido em conferência no MAM-SP.

O escocês Douglas Gordon ganha sua primeira individual no Brasil, I will, if you will..., em cartaz na Galeria Marília Razuk a partir do dia 7 de abril. No dia 14, o britânico tem ainda um de seus trabalhos expostos no Instituto Moreira Salles, na Avenida Paulista. Também no dia 7, a galeria Almeida e Dale abre Mo Ki Gbogbo In – Eu saúdo a todos, individual de Mestre Didi. O Pivô inaugura em 8 de abril a coletiva Imannam, com Ana Linnemann, Ana Maria Maiolino e Laura Lima. No dia 10, a Casa Triângulo exibe a primeira individual de Rodolpho Parigi, enquanto a Galeria Vermelho abre a exposição da dupla Dias & Riedweg, cujas obras dialogam com o trabalho do fotógrafo norte-americano Charles Hovland. A Luciana Brito Galeria abre, no dia 14, Linha do tempo, exposição da argentina Liliana Porter. Antes disso, no dia 10, o espaço já adianta ao público alguns destaques da mostra.

Confira aqui todas as exposições que abrirão em torno do Festival pela cidade.

Ateliês abertos
No dia 14, mais de 30 artistas abrem as portas de seus ateliês ao público, que terá a oportunidade de conversar com os criadores sobre seus processos, linhas de pesquisas e conferir, de perto, seus trabalhos e ainda obras inéditas.
O espaço Hermes, por exemplo, promove visitas aos ateliês de Carla Chaim, Julia Kater, Brisa Noronha, Luisa Callegari e Raylander Mártis. O Projeto Fidalga, uma extensão do Ateliê Fidalga, que atua como um braço independente para iniciativas experimentais e residências artísticas, apresenta os espaços de criação de Ding Musa, Felipe Cama, Leka Mendes, Luiz Telles e Otávio Zani.
Fora do circuito, concentrado na Vila Madalena, a Sé Galeria promove uma visita ao ateliê de Arnaldo de Melo. Já o artista Paulo von Poser abre seu espaço na Represa de Guarapiranga e oferece um brunch para os convidados.

De casa nova
Na primeira quinzena de abril, a roteiro artsy dos Jardins ganha três novos espaços. Duas galerias curitibanas estreiam sedes na capital paulista no mesmo dia (7): a SIM abre suas portas com Zonas de gatilho, individual da artista Julia Kater, já a Simões de Assis exibe A utopia modernista, mostra de Carmelo Arden Quin. No dia 10, a Emmathomas promove uma festa para a inauguração de sua nova sede e apresenta Desver a Arte, mostra coletiva.
Confira no site da SP-Arte a programação completa dos eventos: www.sp-arte.com/programacao/agenda .

Serviço
SP-Arte/2018
Datas abertas ao público:
12 a 15 de abril – Quinta-feira a sábado, das 13h às 21h. Domingo, de 11h às 19h.
Preview: 11 de abril
Pavilhão da Bienal
Parque Ibirapuera, Portão 3
São Paulo, Brasil
Entrada:
R$ 45,00 [geral] | R$ 20,00 [meia promocional*]
*Estudantes, portadores de deficiência, idosos com mais de 60 anos, jovens entre 15 e 29 anos pertencentes a famílias de baixa renda, profissionais dos quadros docentes ou de gestão da rede pública estadual e municipal de ensino e portadores do Vale-Cultura poderão adquirir a meia entrada promocional, mediante apresentação de documento oficial com foto e respectivo documento de registro ao benefício. Crianças de até 10 anos não pagam entrada. A bilheteria encerra suas atividades 30 minutos antes do término do evento.

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.: Rap: Cacife Clandestino lança clipe de “Sangue Bom”

Ganhando cada vez mais destaque no rap nacional, o Cacife Clandestino lança o clipe de “Sangue Bom”. A dupla carioca, formada por Felp 22 (voz) e o DJ Terror dos Beats, contou com o diretor argentino Vandalo para a concepção do novo vídeo. Gravadas durante uma festa na Fundição Progresso (Rio de Janeiro), as imagens cheias de efeitos visuais destacam a rima rápida e a batida da música.

“Sangue Bom” dá sequência à série de inéditas que o Cacife Clandestino tem apresentado desde o início da sua parceria com a gravadora Deck. Os singles anteriores, “De Ninguém” e “Dona do Baile”, disponíveis nas plataformas digitais, são sucesso de público e já chegam a quase 10 milhões de visualizações no YouTube. A dupla está preparando seu novo álbum, que deve ser lançado no final do ano.

Assista: 

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.: Livros “Onde está?” desafiam a encontrar Elvis Presley e The Beatles

A pergunta “Onde está Wally?” fez a alegria de crianças e adultos no final da década de 1980. Criada pelo ilustrador inglês Martin Handford, a série se tornou uma febre mundial e ainda influencia publicações em todo o planeta. Nela, um garoto de gorro, óculos redondos e blusa listrada desafiava o leitor a encontrá-lo na praia, no Império Romano ou na cidade, sempre camuflado em meio a objetos e personagens.

Inspirada na obra de Handford, a coleção “Onde está?”, lançamento da editora Ciranda Cultural, estimula o jovem leitor a encontrar as maiores lendas da música do século XX, Elvis Presley e os meninos de Liverpool, The Beatles, em cenários paradisíacos, divertidos e históricos.

Em cada livro o público se depara com ilustrações que ocupam duas páginas inteiras, nas quais em algum lugar estão Elvis, John, Ringo, Paul e George. Cada obra trata-se de um jogo que também proporciona um exercício prático de atenção visual.

Para os adultos, a coleção é uma forma de relembrar a infância, e para os jovens leitores, um modo de promover o contato com os livros, com a cultura musical, além de estimular a concentração.

"Onde está a banda The Beatles?", coloca os meninos de Liverpool escondidos no meio de uma multidão em locais como o Cavern Club, bar londrino em que grupo tocou pela primeira vez em 1961; na Abbey Road, rua do estúdio que leva o mesmo nome e famoso no mundo todo por ter sido utilizado pelo grupo para a gravação, ao vivo, da canção All You Need Is Love;  na plateia do programa “The Ed Sullivan Show” que ganhou fama e importância para a cultura mundial por ser o responsável pela primeira apresentação da banda nos Estados Unidos, em fevereiro de 1964. O livro ainda coloca George, Paul, John e Ringo em um imenso e bagunçado retiro indiano, no aeroporto JFK, em Nova Iorque, em um show no topo de um edifício, entre outros lugares e situações. O leitor também poderá procurar em todos os cenários personagens como David Bowie, Bob Dylan, Eric Clapton Yoko Ono, Linda McCartney, George Martin etc.

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"Onde está o Elvis?" esconde o rei do rock em Graceland, sua mansão, que hoje é alvo da visitação de milhares de pessoas de todo o mundo; no Alladin Hotel, local de seu casamento com Priscilla Presley, em maio de 1967; em Honolulu, Havaí, locação de um dos mais famosos filmes de Elvis, Feitiço Havaiano. O livro ainda instiga o público a procurar o rei do rock  em Las Vegas, numa prisão, em um quartel do exército e em um divertido barco abarrotado de belas garotas, rapazes, paparazzis e artistas. O leitor ainda poderá procurar celebridades como Marilyn Monroe, Johnny Cash, Frank Sinatra, BB King entre outros.

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"Onde está a banda The Beatles?" e "Onde está o Elvis?" não se esgotam no aspecto lúdico, uma vez que estimulam também a pesquisa e o conhecimento. Cada obra retrata a cultura que permeou os anos de 1960 e 1970. Cada livro é também uma sucessão de extraordinárias aventuras!

"Onde está o Elvis?"| "Onde está a banda The Beatles?"
Editora: Ciranda Cultural
Autores/Ilustrações: Moreno Chiacchiera e Dani Geremia
Faixa etária: a partir de 12 anos.

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.: Astróloga, Maju Canzi explica: "Não existe signo ruim"

Existe signo melhor ou pior? Como entender as reações de atração ou repulsa que as pessoas têm por determinados signos? Você já ouviu alguém dizer que é de um signo específico com uma certa cara de “me desculpe por ser assim”? ou então alguém falar “coitado, é do signo x”. 

A astróloga Maju Canzi explica: “Ninguém é um só signo, cada pessoa tem características de todo o zodíaco em aspectos da sua vida e podemos aproveitar as vibrações mais altas dos signos e compreender a vibração baixa e como isso nos influencia”.

Ela explica o que é um signo. “A palavra, que vem do latim signum, significa sinal, ou a representação de alguma coisa. Nada melhor para exemplificar o que os signos do zodíaco traduzem em nossa vida”. Maju também lembra que o que geralmente chamamos de “nosso signo” indica por qual constelação o Sol estava passando durante o nascimento de uma pessoa e, por isso, influencia de uma certa maneira na nossa personalidade e na maneira como pensamos o mundo. Ela diz que "uma forma rápida de identificar as vantagens/desvantagens ou seja, os pontos alto e baixos dos signos é compreender o elemento de domínio desse signo", veja:

• Fogo: Áries, Leão e Sagitário
• Terra: Touro, Virgem e Capricórnio
• Ar: Gêmeos, Libra e Aquário
• Água: Câncer, Escorpião e Peixes

A Astróloga revela: “Cada um desses grupos de signos têm características bem próprias: os signos de fogo normalmente são mais expansivos e ágeis, os de terra, mais calmos, práticos e organizados, os de ar, podem ser mais expressivos e intelectuais, e os de água, profundos e sentimentais. Cada signo é analisado, dentro da Astrologia, com suas vibrações mais altas e mais baixas. Assim, um signo muito impulsivo, o que seria uma vibração baixa, tem seu lado corajoso e desbravador, em uma vibração alta. Um signo muito sensível e altruísta, que seriam vibrações altas, pode também ser muito melancólico e ressentido, uma vibração baixa”.

É preciso analisar o mapa de uma pessoa como um todo, para saber a quantidade de cada elemento ela possui, já que cada pessoa reúne uma infinidade de elementos que são utilizados para fazer a análise profunda da personalidade, características, potencialidades e aspectos da sua alma. Maju explica: “é preciso reunir características de todos os signos, além seus planetas regentes, o local onde os signos e planetas estão no mapa astral, e os aspectos que formam entre si, para ter as vibrações mais altas e as mais baixas de uma pessoa. Reações de atração ou repulsa a determinados signos são fruto de uma análise rasa, superficial, e muito também ligada a previsões que são feitas de forma geral, sem analisar a pessoa em si”.

A Astróloga também lembra que temos uma tendência social a enfatizar o lado negativo das coisas. Assim, Escorpião é descrito como um signo traiçoeiro, pois não esquece facilmente, mas pouco se fala que Escorpião é o signo das transformações e da verdade. Da mesma forma, é mais fácil encontrar um texto falando de Capricórnio como um signo calculista, mas poucos falando da capacidade estratégica e capacidade de fazer as coisas durarem no tempo. Tudo depende de como estamos utilizando o potencial que temos. É uma semente, que pode florescer ou permanecer fechada, cada um faz sua escolha, e isso é livre arbítrio, não destino.

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.: Caixa Misteriosa é o próximo desafio no "MasterChef"

Na próxima terça-feira, dia 3 de abril, às 22h30, os cozinheiros do "MasterChef" encaram a segunda caixa misteriosa da temporada. Eles terão de escolher com o que querem cozinhar: milho ou coco. A partir do ingrediente escolhido, eles terão de preparar um prato salgado ou doce com ele. Katleen, vencedora da prova da coxinha no episódio anterior, é quem decidirá isso para todos eles. Os quatro melhores cozinheiros se salvarão da prova de eliminação.

Já os 15 piores cozinheiros terão de preparar uma receita com os ingredientes que normalmente são encontrados nas geladeiras dos jurados Henrique Fogaça, Paola Carosella e Erick Jacquin. Cada chef tem uma geladeira cheia com ingredientes que os representam. O vencedor da prova anterior escolherá os cinco cozinheiros que trabalharão com os ingredientes de cada jurado. O autor do pior prato deixa a competição.
   
O "MasterChef Brasil", formato da Endemol Shine Group, é uma co-produção da Band com o Discovery Home & Health. O programa vai ao ar todas as terças-feiras, às 22h30, na tela da Band (com transmissão simultânea no aplicativo da emissora para smartphones). A atração também vai ao ar às sextas-feiras, às 19h20, no Discovery Home & Health, com reapresentação aos domingos às 18h55. 

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.: The Weeknd lança EP “My Dear Melancholy” com seis canções inéditas

O cantor, compositor e produtor musical canadense The Weeknd pegou os fãs de surpresa com o lançamento do mini-álbum “My Dear Melancholy”. Sem fazer nenhum anúncio, o artista acaba de disponibilizar seis novas canções nas plataformas de streams.

As faixas “Call Out My Name” e “Try Me” foram lançadas acompanhadas de vídeos verticais. Confira as outras faixas que compõem o novo trabalho do cantor: 1- “Call Out My Name” / 2- “Try Me” / 3- “Wasted Times” / 4- “I Was Never There” / 5- “Hurt You” / 6- “Privilege”. A música “Call Out My Name” é a escolhida como primeira faixa a ser trabalhada como single do novo álbum.

Abel Makkonen Tesfaye ou The Weeknd, como é mais conhecido, não para de lançar novos trabalhos. Apenas um mês atrás, ele lançou a faixa “Pray For Me” (https://umusicbrazil.lnk.to/P rayForMe ), com a participação do vencedor do Grammy® Kendrick Lamar. A canção faz parte da trilha sonora oficial do filme Pantera Negra, o álbum físico “Black Panther: The Album”, com a trilha sonora do longa-metragem, principal inspiração de Kendrick Lamar e Anthony “Top Dawg” Tiffith, que assinam a produção e curadoria do álbum, que chegou recentemente as lojas de todo o brasil. Mas você pode ouvir e baixar, acessando: https://umusicbrazil.lnk.to/BlackPanther.

O último projeto do cantor, “Starboy”, foi lançado em novembro de 2016 e é o terceiro álbum de estúdio do artista.

Para mais informações, acesse: www.theweeknd.com.

Ouvir e baixar aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/TWMelancholy

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