.: Vida longa ao livro - Por Vitor Tavares, presidente da CBL

O Dia Mundial do Livro é a ocasião perfeita para fazermos uma reflexão sobre a sua importância, sobre os desafios do setor, e também para celebrarmos as conquistas.

Antes de qualquer coisa, precisamos ter claro que o livro é um objeto de democratização e cidadania. Por isso, é fundamental que a leitura seja encarada com seriedade e responsabilidade.

O livro e a leitura se tornam fortes e permanentes em um ambiente economicamente saudável, de segurança jurídica e de liberdade de pensamento. Por isso, devemos aproveitar o momento para rever modelos, pensar em alternativas e fortalecer toda cadeia produtiva e criativa do livro.

Todos os setores da economia vivem um momento de transformação. Neste cenário, a atualização de modelos de negócios, em especial do livro, é urgente. O fato é que os diversos produtos da indústria criativa disputam o tempo das pessoas. Na última edição da pesquisa "Retratos da Leitura" (2016), o hábito da leitura fica em 10º lugar quando o assunto é o que gosta de fazer no tempo livre, atrás de assistir TV, ouvir música, acessar a internet, entre outros.

O livro é em sua essência um objeto de várias possibilidades, ele pode chegar ao leitor em diversos formatos: no tradicional formato impresso, já tão querido e aceito pelos leitores, no formato digital, que facilita a portabilidade ou em audiolivro, que permite o acesso ao conteúdo do livro durante outras atividades. As possibilidades estão aí, mas é necessário entender o desejo do leitor e oferecer o livro da forma esperada.

O momento é instigante: Ao passo que devemos superar obstáculos, o terreno é fértil para criar novas oportunidades. Rever modelos tradicionais que temos praticado há muito tempo, repensar a consignação, ampliar os canais de distribuição, incentivar a criação de novos pontos de vendas e atualizar a experiência de compra nas livrarias é tarefa fundamental agora.

A situação pela qual o setor livreiro passa me faz lembrar uma antiga campanha das padarias de São Paulo: "Pão se compra na padaria". Claro que o comportamento do consumidor não é estabelecido por uma simples frase, acontece que juntamente com a frase quebraram-se vários paradigmas. A padaria passou a ser um local de convivência, com mais possibilidades e mais atenta às necessidades de seus clientes. 

Todo o varejo, em seus diversos segmentos tem buscado uma fórmula parecida, na qual o ponto de venda não fique restrito à venda do produto, mas se torne um ponto de contato com as pessoas, com atendimento ágil e qualificado, transformando-se em um amplificador de vendas. Para isso, é importante que o relacionamento entre loja e publico se dê de forma rápida e sem ruídos. Na experiência da loja, seja ela virtual ou presencial é que o cliente se tornará sua melhor propaganda ou seu pesadelo.

Temos uma grande missão: tornar o mercado forte e exigir do poder público a priorização da educação e a formação de leitores para quem sabe, no futuro, possamos ter um país que ofereça oportunidades para todos, repleto de profissionais preparados para o seu desenvolvimento. Que o livro, instrumento para transformação de pessoas, nos inspire a transformar o mercado. 

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.: “Tributo aos Sonhadores I”, o novo álbum do Projota

Após três álbuns e diversos hits, Projota lança hoje seu novo trabalho. O álbum “Tributo aos Sonhadores I” é composto por oito singles inéditos, que falam sobre a vida do rapper, da infância no subúrbio ao estrelato - sem nunca esquecer as raízes. 

O projeto também vem acompanhado de dois clipes: “Sei Lá” (part. Vitão) e “Celta Vermelho”, que já podem ser vistos no canal do YouTube do artista. Acesse:  .

“Eu não poderia estar mais feliz e emocionado com esse novo álbum. É a realização de mais um sonho. Todas as faixas foram escritas e produzidas por mim. É uma autobiografia e fiz questão de estar completamente envolvido em cada detalhe. Eu conto a minha história, momentos bons e ruins. Espero que vocês gostem, curtam, dancem e se emocionem comigo”, diz Projota, que aparece na capa com os olhos fechados e as mãos juntas em sinal de oração, simbolizando a gratidão.

Projota, Vitão - "Sei Lá"

Projota - "Celta Vermelho"

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.: Entrevista exclusiva com Jonathan Coulton, um músico à moda antiga

Jonathan Coulton é um músico à moda antiga no mundo dos computadores

Por Luiz Gomes Otero*, em abril de 2019.

Depois de investir em uma carreira ligada a programação de informática, Jonathan Coulton passou a fazer aquilo que sempre teve vontade de fazer: música. Desde 2005 compôs várias trilhas para jogos de computador e mais recentemente lançou um disco com canções pop dos anos 60 e 70, todas determinantes para sua formação musical. 

O CD "Some Guys", que tem capa inspirada em uma de um álbum dos Rolling  Stones ("Some Girls"), conta com um repertório que inclui releitura de clássicos dos Bee Gees, Gerry Rafferty, Gilbert O´Sullivan e David Gates, entre outros. Em entrevista para o Resenhando,  ele conta como foi seu início na música e revela os detalhes que marcaram a gravação de seu mais recente trabalho. “Sem computadores e internet, eu não teria uma carreira”.

RESENHANDO - Como foi seu começo na música?
JONATHAN COULTON - A música sempre esteve na minha vida, mas eu não comecei a fazer isso profissionalmente até 2005, quando tinha 34 anos. Antes disso, trabalhei para uma empresa de software e a música era apenas um hobby, embora eu sempre esperasse descobrir como para fazer o meu trabalho. Em 2005, a internet estava crescendo, havia mp3s e blogs e podcasts, e parecia que era possível começar a ser um compositor autopublicado. Então eu fiz um projeto chamado Thing a Week, onde eu liberava uma nova música de graça toda semana por um ano, e acabei chamando muito a atenção do público.

RESENHANDO - Qual foi a faixa mais difícil de gravar deste álbum Some Guys?
J.C. - As partes mais difíceis da guitarra foram em “Alone Again (Naturally)”. Pedi ao meu amigo Jim Boggia para aprender a tocar essas partes. A mais difícil de cantar foi provavelmente "On and On", porque é num tom muito alto para mim!

RESENHANDO - Você pensa em gravar um segundo volume de "Some Guys"?
J.C. - Sim, adoraria. Eu gostaria de poder fazer um álbum de compositoras daquela época, porque elas eram importantes para mim também, mas eu não seria capaz de cantá-las. E é claro que há muitas outras músicas que eu amei naquela época e que eu não pude incluir neste álbum. Então, sim, teremos o volume dois algum dia!

RESENHANDO - Como a informática influenciou seu treinamento como músico?
J.C. - Sem computadores e internet, eu não teria uma carreira. A tecnologia possibilitou que eu gravasse minha própria música em casa sem acesso a um estúdio caro. E a internet possibilitou que eu distribuísse minha música pessoalmente e me comunicasse com um pequeno grupo de fãs dedicados, para que eu não tivesse que me tornar um grande sucesso para ganhar a vida.

RESENHANDO - Você ainda está compondo música para jogos de computador?
J.C. - Eu não tenho tempo! Eu fiz uma música para o jogo LEGO Dimensions. Se alguém perguntasse sobre isso e fosse o projeto certo, ficaria feliz em poder fazer!

RESENHANDO - Qual a sua opinião sobre as atuais cenas de rock e pop?
J.C. - Eu me sinto muito velho e fora disso. Meus filhos ouvem música que eu nunca ouvi falar antes. Eu escuto muito Steely Dan. Eu vou dizer que o meu tipo favorito de composição é um antiquado, que não se encaixa mais no mundo pop. Três versos e um refrão e uma ponte, o que é complicado demais para ter sucesso no pop. Mas eu tenho um grande respeito pelo trabalho necessário para escrever um gancho pop e produzir uma faixa que todos no mundo amam. Eu faria se pudesse!

RESENHANDO - Quais foram suas principais influências na música?
J.C. - Beatles, Pink Floyd, Steely Dan, Simon e Garfunkel, Billy Joel e, claro, o rock suave dos anos 70!

RESENHANDO - Você planeja tocar no Brasil em breve?
J.C. - Eu acho que talvez eu não seja famoso o suficiente. Mas eu adoraria, eu nunca fui!

"Alone Again"

"Sister Golden Hair"

"Everybody´s Talkin"

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página no Facebook Musicalidades, que agrega os textos escritos por ele.

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.: Gregori Warchavchik, revolucionário da arquitetura, no Itaú Cultural

Quando publicou um manifesto rompendo com a arquitetura eclética paulistana, fazia quatro anos que o imigrante judeu ucraniano havia chegado ao Brasil, depois de trabalhar para o arquiteto neoclássico Marcelo Piacentini, na Itália. 

Um par de anos depois, ele construiu a primeira casa moderna brasileira, no bairro Vila Mariana. A nova mostra da série Ocupação, abre no dia 27, no Piso Térreo do instituto, como é tradição, e apresenta a trajetória deste arquiteto. Um recorte da mostra se estende até a Vila Mariana para ser exibido no Museu Lasar Segall, outra casa projetada por ele.

Abre no dia 27 de abril e fica em cartaz até 23 de junho, a Ocupação Gregori Warchavchik, 44ª exposição desta série no Itaú Cultural. Ela leva o visitante à São Paulo dos anos 30, tempo em que se respirava outros ares, a cidade não chegava a somar um milhão de habitantes e ingressava definitivamente no modernismo – não somente o preconizado pela Semana de Arte Moderna, de 1922, como também na arquitetura, pelas mãos do nesta mostra homenageado. A curadoria é dos núcleos de Artes Visuais e de Enciclopédia, do instituto, com cocuradoria de Silvia Prado Segall e projeto expográfico de Juliana Prado Godoy.

Entre 1927 e 1928, o arquiteto projetou e construiu para viver aquela que foi considerada a primeira casa moderna do país, na rua Santa Cruz no bairro Vila Mariana. Pertinho dali, na rua Berta, ele ergueu a residência, também modernista, do célebre pintor e escultor modernista Lasar Segall. Hoje transformada no Museu Lasar Segall, ela abriga parte da Ocupação Gregori Warchavchik em uma parceria entre as duas instituições.

No Itaú Cultural, o visitante conhece a trajetória profissional e a obra do arquiteto reconhecido pelo jornal O Globo da época como “revolucionário de moradias”, e se aproxima do movimento modernista em que ele circulava em São Paulo – entre intelectuais e artistas como Mario e Oswald de Andrade, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Lasar Segall. A exposição apresenta projetos, fotos, audiovisuais atuais e da época, artigos, recortes de jornais e material de pesquisa.

O público revê, em fotografias, projetos e desenhos, casas construídas por ele hoje desfiguradas ou já inexistentes – e prédios ainda em pé, uns conservados, outros não, que passam despercebidos por quem desconhece a obra do arquiteto. Depoimentos gravados em audiovisual de outros profissionais da arquitetura, como Aracy Amaral, embalam e contextualizam o período e a produção de Warchavchik.

Em outro percurso da mostra, no Museu Lasar Segall estão expostas referências mais intimistas sobre o arquiteto, traçando a conexão das famílias Klabin, Segall e Warchavchik, sua paixão pela fotografia e uma representação de um ambiente modernista, semelhante àqueles em que eles conviviam. Também modernista e igualmente imigrante judeu – este, lituano –, o pintor, escultor e gravurista Lasar Segall foi amigo e concunhado de Warchavchik – o artista era casado com Jenny Klabin Segall e o arquiteto casou-se com a paisagista e cantora lírica Mina, irmã dela.

Projetos variados
Como se vê no Itaú Cultural, Warchavchik produziu muito mais do que a casa da Santa Cruz e a da Rua Berta. Tem moradias e prédios dele em São Paulo, no Guarujá e no Rio de Janeiro. Levam a sua assinatura, ainda, a sede do Clube Atlético Paulistano, o ginásio do Clube Hebraica e o salão de festas do Pinheiros, que com o primeiro alargamento da avenida Faria Lima, nos anos 60, teve o projeto original descaracterizado com a demolição das rampas que davam acesso ao edifício.

Se a casa da Berta se tornou museu, a da Santa Cruz se tornou Parque da Casa Modernista. Neste caso, graças à resistência dos moradores contra a especulação imobiliária. Em 1983, eles se uniram e fundaram a Associação Pró-Parque Modernista (APPM) para impedir a venda da área a uma construtora, que ergueria um conjunto residencial de alto padrão no espaço. 

O próprio Museu Lasar Segall tomou parte ativa no movimento, organizando manifestações e colocando em cartaz uma exposição sobre o tema. O esforço da comunidade resultou no tombamento do espaço e na administração do parque pela APPM até 1994, quando as atividades cessaram e a área ficou fechada à visitação. Ele reabriu em agosto de 2004, e volta a haver um esforço da sociedade civil para recuperar a residência e seu jardim em alto estado de degradação.

É dele, também, a residência da rua Itápolis, em Higienópolis, construída em 1930 e considerada uma evolução do arquiteto no estilo modernista em relação à da Santa Cruz. Ela foi inaugurada com a Exposição de uma casa modernista, uma representação física do manifesto contra a arquitetura eclética que se praticava na cidade, publicado no jornal Correio da Manhã pelo arquiteto em 1925. Foi a maior reunião de artistas e intelectuais ligados ao modernismo brasileiro desde a Semana de 1922, expôs obras de pintores como Anita Malfatti, Lasar Segall e Tarsila do Amaral e teve 20 mil visitantes. Hoje, tombada como patrimônio histórico e artístico, é residência de seu neto, Carlos Eduardo Warchavchik.

Fotografias e projetos destas casas e das áreas interna e externa da residência Luiz da Silva Prado, construída no mesmo ano à rua Bahia, também em Higienópolis, evidenciam o estilo Warchavchik de ser. Por exemplo, os cubos de cimento armado e tijolos de vidro, que ladeavam o portão de entrada e auxiliavam a iluminação. O jardim desta casa, em três patamares e padrão geométrico, foi realizado por Mina Klabin, mulher de Warchavchik, e que, segundo o próprio paisagista, inspirou Roberto Burle Marx.

Outra obra vista na exposição e que também ainda existe, no bairro Campos Elíseos, é a do Edifício Barão de Limeira, construído em 1939. Essa obra ganhou forte destaque internacional aparecendo em 1943, na exposição Brazil Builds do MoMA, em Nova York. Foi vencedora, também, de concurso criado por Prestes Maia para premiar a fachada dos prédios construídos na cidade entre 39 e 40 na categoria Edifício de Apartamentos.

Não teve a mesma sorte a residência de William Nordschild, primeira casa modernista do Rio de Janeiro, igualmente assinada por este arquiteto e hoje destruída. Na mostra se vê imagens da fachada e detalhamento do terceiro pavimento desta casa construída em 1931. Encontra-se também, o projeto e detalhamentos. O público fica sabendo, também, que, depois desta inauguração, veio a formação da sociedade de construção Warchavchik & Lúcio Costa, no qual Oscar Niemeyer e Burle Marx foram estagiários.

Atividades paralelas à mostra
Neste mês, o Brechas Urbanas, debate que o Itaú Cultural promove mensalmente para debater como a arte interfere na construção da cidade, acontece no dia 24 (quarta-feira), às 20h, e dialoga com a Ocupação Gregori Warchavchik, que abrirá no Itaú Cultural três dias depois. A conversa com a doutora em ciências sociais pela Unicamp, Adriana Capuano, e a refugiada política colombiana, Daniela Solano, com o público é sobre as contribuições dos imigrantes na construção das cidades pelo viés da cultura.

Aos sábados, 11, 18 e 25 de maio, o Núcleo de Educação Cultural, promoverá no piso -1 a oficina Você é o arquiteto onde o público aprenderá a criar e montar projetos, desenhos e objetos com arquitetura modernista. Elas serão realizadas sempre às 11h30, para um total de 20 pessoas, que devem se inscrever 30 minutos antes do início.

Ocupação Gregori Warchavchik
De 27 de abril a 23 de junho

No Itaú Cultural
Terças-feiras a sextas-feiras, das 9h às 20h (permanência até as 20h30)
Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h
Piso térreo
Classificação indicativa: livre
Entrada gratuita
Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô
Fones: 11. 2168-1777
Acesso para pessoas com deficiência
Ar-condicionado
Estacionamento: Entrada pela Rua Leôncio de Carvalho, 108
Se o visitante carimbar o tíquete na recepção do Itaú Cultural:
3 horas: R$ 7; 4 horas: R$ 9; 5 a 12 horas: R$ 10.
Com manobrista e seguro, gratuito para bicicletas.
www.itaucultural.org.br

No Museu Lasar Segall
Quartas-feiras a segundas-feiras, 11h às 19h
Classificação indicativa: livre
Entrada gratuita
Rua Berta, 111
Fone: 11. 2168-1777

Café | Wi-Fi | Fraldário | Bicicletário
Ar-condicionado
www.mls.gov.br/o-museu/

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.: O ex-morador de rua que virou galã de novelas e hoje é dedetizador

Artista, que já namorou musa da televisão e contracenou com grandes nomes da dramaturgia, explica
afastamento da mídia e mostra como está sua rotina hoje. Crédito das imagens: Divulgação/Record TV.
Classificação: programa não recomendado para menores de 10 anos

No "Domingo Show" deste domingo, dia 28, Geraldo Luís revela quem é o ex-morador de rua que se tornou galã de novelas nos anos 1980 e hoje, longe da TV, sobrevive trabalhando como dedetizador, matando insetos. "Cada vez que vejo uma novela, sinto uma tristeza muito grande... Sou feliz em partes. Tenho trabalho. Tenho como sobreviver, mas interiormente não. Falta minha carreira”, desabafa.

Aos 57 anos, o artista relembra sua trajetória profissional e ainda revela os motivos que o levaram a ficar afastado da televisão desde 1988, quando participou de uma novela de sucesso no horário nobre. No auge da fama, chegou a contracenar com grandes nomes como Claudia Raia, Marcos Frota, Angelina Muniz, Roberto Bataglin e Barbara Thiré. Além disso, namorou uma musa da televisão brasileira.

Nas últimas três décadas, o ex-global teve três filhos e passou por dificuldades financeiras. Atualmente, precisa passar por uma cirurgia para tratar um problema de saúde. O programa prepara algumas surpresas para o artista e promove um encontro dele com uma atriz que o ajudou muito no passado. Como será a reação do ator? As emoções de toda essa grande história serão contadas em detalhes pelo apresentador do dominical.

O "Domingo Show" é apresentado por Geraldo Luís e vai ao ar a partir das 12h45. A atração tem direção geral de Rafael Boucinha e direção de João Scortecci.

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.: "Power Couple" vai ao ar de segunda a sexta-feira e reunirá 13 casais

No dia 30 de abril, mais um reality show chega com tudo na programação da Record TV: "Power Couple Brasil". O apresentador Gugu Liberato comandará a atração pela segunda temporada consecutiva.O programa será exibido de segunda a sexta-feira, logo após o "Jornal da Record", a partir das 22h30. 

Além das provas envolvendo os maridos e as esposas, a atração exibe a convivência entre eles, que ficarão confinados em uma casa localizada em Itapecerica da Serra, na Grande São Paulo. Os participantes precisam provar que na relação há cumplicidade, afinidade, garra e superação para vencer todos os desafios e também os conflitos na frente das câmeras. “Embora exista o fator sorte, que pode ajudar bastante a trajetória dos casais na competição, o entrosamento entre o marido e a esposa é o fator determinante”, acredita Gugu.

Nesta edição, 13 casais – dois a mais do que nas temporadas anteriores - disputarão um prêmio total que pode superar R$ 1 milhão. Para isso, assim como nas edições já exibidas do "Power Couple Brasil", marido e esposa precisarão confiar um no outro e realizar apostas de até R$ 40 mil. Caso cumpram a tarefa proposta, ficam com esse dinheiro, que será acumulado até a grande final. 

Será justamente este valor arrecadado ao longo de toda a temporada por cada casal que virará o prêmio da dupla vencedora. “O elenco é extraordinário. Há maridos com uma idade superior ao da esposa e vice-versa, algo interessante de ser observado em um programa de convivência”, diz o apresentador.

Como será que cada um dos casais vai se comportar diante de tanta pressão nas provas e na convivência com outras pessoas, longe de casa e dos parentes? Vai para a "DR" da semana, que significa correr o risco de sair da competição,  quem acumular o pior saldo financeiro do período e também quem perder a prova dos casais daquela etapa do jogo. As tarefas, segundo o diretor Rodrigo Carelli, também vão surpreender. “Elas serão maiores. E os desafios envolvendo os casais serão sempre gravados fora do campo de provas, em locações externas”, garante.

Primeiro dia 
No programa de estreia, o "Power Couple" será especial, com plateia e ao vivo. Os 13 casais da temporada serão apresentados e também haverá a revelação dos quartos e em qual deles cada dupla ficará “hospedada” naquela semana. A decoração da sede foi toda repaginada e ganhou uma nova cara, ainda mais moderna e aconchegante. Os quartos terão como tema estilos musicais, como rock, samba, jazz, hip-hop, rock, ópera, reggae e disco. O casal com menos dinheiro ficará hospedado em um quarto “perrengue”, que promete dar o que falar. Mas a dupla que conquistar o maior saldo financeiro da semana se torna o "Casal Power" e terá direito a vários “mimos”, entre eles prêmios e a maior e mais confortável suíte da casa, chamada de “Suíte Power”.

No espaço, 35 câmeras foram instaladas para captar cada movimento dos competidores. Durante a madrugada, pela regra, os casais terão sua privacidade preservada, sem filmagens. O programa terá transmissão multiplataforma para levar o conteúdo para todos os perfis de espectadores, sendo exibido de maneiras e canais diversos. Na Record TV, o "Power Couple" terá interatividade com o público durante a transmissão. 

No PlayPlus, terá transmissão exclusiva do dia a dia da rotina dos participantes até o toque de recolher (horário em que os casais se retiram para dormir), além de conteúdo exclusivo com a íntegra de provas e "Cabine de Descompressão". O R7.com e as redes sociais terão vídeos e notícias pré-programa e depois da estreia, acompanhando o dia a dia da casa. Os conteúdos incluem uma visita 360° da sede do reality, vídeos “esquenta” com os bastidores e lives semanais. O Power Couple Brasil vai ao ar de segunda a sexta-feira, logo após o “Jornal da Record”.

Saiba como será a dinâmica da nova temporada do "Power Couple Brasil":

Segunda-feira: "Prova dos Casais". O casal vencedor garante a imunidade na semana.
Terça-feira: "DR ao vivo" e eliminação, com plateia. Apenas dois casais vão disputar a preferência. do público, que votará no casal preferido para permanecer no jogo.
Quarta-feira: Repercussão da eliminação do casal.
Quinta-feira: Sala de apostas e prova dos homens ou das mulheres.
Sexta-feira: Sala de apostas e prova dos homens ou das mulheres.

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.: Sertanejos George Henrique & Rodrigo lançam “Bagunça Minha Vida”

Há oito anos, a dupla George Henrique & Rodrigo roubava a cena no segmento sertanejo ao ousar com o primeiro DVD gravado em um posto de gasolina. Mais maduros e seguindo uma tendência acústica do mercado, os irmãos surgem agora com um novo e impecável trabalho intimista. “Bagunça Minha Vida” é o novo EP da dupla, que chega às plataformas de áudio pela Universal Music. 

Com cenário intimista, a dupla se apresenta sentada cercada pelos músicos comandados por Ivan Miyazato, produtor musical responsável pelo novo repertório. As imagens foram registradas pela equipe da Varanda Produções, sob os cuidados de Ricardo Bikay. O vídeo da faixa-tema já está disponível no canal oficial da dupla, no YouTube. 

No novo EP, George Henrique & Rodrigo trazem um repertório que evidencia o romantismo dos cantores, explorando a musicalidade para se tornarem os porta-vozes dos corações apaixonados, seja aqueles que esperam viver um amor intenso ou aqueles que sofrem pelo fim. Superar um desamor na mesa do bar ou tentar se desvencilhar da pessoa para superar o fim, são temas principais do novo EP. George Henrique & Rodrigo prometem bagunçar muitos corações.

Com temas jovens e mantendo sempre a essência sertaneja em suas músicas, a dupla goiana apadrinhada por Bruno & Marrone soma 700 mil inscritos em seu canal oficial no YouTube, onde acumula mais de 350 milhões de visualizações. As vozes marcantes de George Henrique & Rodrigo formam o casamento perfeito para um repertório marcado por músicas de sofrência, vividas na mesa de bar e regada a sertanejo.

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.: #GrandesLivros: "A Sangue Frio", de Truman Capote

Um homem religioso, uma mãe depressiva, um adolescente, uma garota dona de casa, um cachorro amedrontado e dois ladrões frustrados. Esses e outros personagens são os ingredientes chave para o romance jornalístico "A Sangue Frio", de Truman Capote.  O livro é uma reportagem investigativa sobre o assassinato de quatro membros da família Clutter, o casal e seus dois filhos caçulas, ocorrido em 1959 na cidade de Holcomb, no Kansas, Estados Unidos.

Truman Capote chegou a Holcomb um mês após o crime, após ler uma notícia curta sobre o caso no jornal The New York Times. Ele entrevistou familiares das vítimas e do assassinos, recolheu documentos oficiais, leu cartas e diários, observou, assistiu ao enforcamento dos criminosos. 

O autor tornou-se bastante próximo de Perry Smith, com quem teria tido um relacionamento amoroso. Com as informações coletadas, o autor escreveu um "romance não-ficcional", considerado a primeira obra do New Journalism. Em 25 de setembro de 1965, a revista The New Yorker publicou o último dos quatro capítulos escritos por Capote sobre o assassinato da família Clutter. Batendo recordes de vendas da revista, em janeiro de 1966 o romance saiu em formato de livro.

Em 2005, o filme "Capote", com Philip Seymour Hoffman (vencedor do Prêmio Oscar de melhor ator pela interpretação de Truman Capote) conta o desenvolvimento do livro como foco principal do filme.

O crime que chocou o mundo
Em 15 de novembro de 1959, quatro membros de uma respeitada família da pequena cidade de Holcomb, oeste do Kansas, foram assassinados. Herb Clutter, o patriarca da família, tinha 48 anos e era um fazendeiro muito estimado na comunidade. Bonnie Clutter, sua esposa, era três anos mais nova e sofria de "problemas psicológicos". O casal vivia com os dois filhos mais novos, Kenyon e Nancy, ainda adolescentes. Os quatro foram amarrados e amordaçados (Herb também teve a garganta cortada); depois, foram mortos a tiros de espingarda.

O crime abalou a até então pacata cidade de apenas 270 habitantes. A polícia passou a procurar incansavelmente os criminosos, que haviam levado da casa apenas um rádio da marca Zenith, um par de binóculos e 40 dólares. O livro descreve minuciosamente a reação dos moradores da cidade, a investigação policial e os passos dos criminosos durante a fuga, bem como a história pregressa dos mesmos. Poucos meses depois do crime, Richard Hickock e Perry Smith são presos pela chacina. Condenados à morte, em 14 de abril de 1965 eles são enforcados. Compre "A Sangue Frio", de Truman Capote aqui: amzn.to/3C8KYOP

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.: Tributo dedicado à memória de Renato Russo recebe ícones do rock

Em homenagem ao aniversário do líder da banda Legião Urbana, a Monte Castelo traz novo espetáculo a São Paulo com participações de Philippe Seabra e Clemente Nascimento.

No ano em que Renato Russo completaria 59 anos, a banda Monte Castelo, que há 10 anos mantém o legado da Legião Urbana vivo nos palcos, inicia nova turnê com um espetáculo especial para teatros. Renato Russo: Atos e Canções estreia no Teatro Bradesco, em São Paulo, no dia 23 de maio, e promete emocionar plateias de todas as idades.

Muito além de um show cover, trata-se de uma retrospectiva musical e visual inspirada na poesia e reflexões deixadas pelo eterno astro do rock nacional. Em três atos distintos, cada um com diferentes temas que Renato sempre abordava em suas letras, a Monte Castelo resgata a trajetória da maior banda de rock do País.

Para este momento marcante, contam com a participação mais que especial de dois ícones do rock nacional: Philippe Seabra, da banda Plebe Rude, amigo pessoal de Renato Russo, e Clemente Nascimento, dos Inocentes, também integrante da Plebe, que recebeu a Legião Urbana na rodoviária para seu primeiro show em São Paulo, em 1983 no Napalm, onde trabalhava na época.

Com produção da Guss Produções e Monte Castelo Produções, o evento faz parte das comemorações dos 18 anos da Rádio KISS FM, além de apoiar o Projeto Social Superação, que presta assistência a comunidades carentes em todo o Brasil.

Duração: 100 minutos;
Classificação: Livre. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis.  

Crédito imagem: divulgação 

Sobre a Monte Castelo
Desde 2009 a banda Monte Castelo se dedica a manter viva a memória da Legião Urbana nos palcos, buscando com sua performance e musicalidade representar a essência deste que é considerado o maior fenômeno do rock nacional da década de 1980, se não de todos os tempos.

É formada por músicos que compartilham além da amizade, uma profunda admiração pela obra e legado dos garotos de Brasília e que, em determinado momento, sentiram a necessidade de proporcionar aos fãs órfãos da Legião Urbana a sensação de voltar no tempo e, para as novas gerações, uma experiência autêntica do que significavam os show da banda nos anos 80 e 90.

Tendo percorrido por todo o Brasil, a Monte Castelo desenvolveu ao longo dos anos um estilo cativante de apresentação, criando uma sinergia notável entre banda e plateia. Adquirindo prestígio de público e crítica como um dos principais tributos do País, passam a ser citados com frequência em diversas mídias, como rádio e TV, com destaque para os programas "Mulheres" e "Revista da Cidade", da TV Gazeta, e Máquina da Fama, do SBT.

Em 2015, foi convidada a participar do lançamento do Fã-Clube Oficial dedicado a Renato Russo, na ocasião, recebendo o aval da Legião Urbana Produções e o reconhecimento de Giulliano Manfredini, herdeiro de Renato, além se apresentar ao lado de Kadu Lambach (guitarrista da 1ª formação da Legião Urbana) e Fred Nascimento (colaborador e músico de apoio da Legião em turnês por mais de 10 anos). 

Serviço São Paulo

"Renato Russo Atos e Canções"
Dia 23 de maio de 2019
Quinta-feira , às 21h
Teatro Bradesco  (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo  – Perdizes)
www.teatrobradesco.com.br

Atenção: não será permitida a entrada após o início do espetáculo.
Capacidade: 1.439 lugares
Acesso para deficientes

Canais de Vendas Oficiais:

Bilheteria Oficial – Sem taxa de Serviço
Local: Teatro Bradesco Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso - Bourbon Shopping São Paulo - Perdizes
Horário de funcionamento da bilheteria do Teatro: domingo a quinta-feira (12h às 20h) e sexta e sábado (12h às 2h).
A Bilheteria do Teatro, no terraço do Shopping Villa-Lobos, abre somente em dias de espetáculos, a partir das 14h.

Outros Pontos de Venda - Com taxa de serviço
Site: www.uhuu.com
Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Visa e Visa Electron.

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.: "Chaves - Um Tributo Musical" estreia dia 23 de agosto em SP

E Zás... Ele está chegando!!! O espetáculo "Chaves - Um Tributo Musical" já tem sua estreia marcada para o dia 23 de agosto, no Teatro Opus (Shopping VillaLobos), em São Paulo. O musical homenageará o gênio da comédia Roberto Gómez Bolaños e todo o seu legado, que diverte e emociona diferentes gerações até hoje.

Esta é a primeira produção dessa natureza endossada e licenciada pelo Grupo Chespirito, e pelo SBT. A montagem promete surpreender os fãs do seriado - e o público em geral - com roteiro inédito da diretora musical Fernanda Maia e direção geral de Zé Henrique de Paula, ambos conhecidos por musicais como “Urinal - o musical” e “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”. O espetáculo será permeado por canções clássicas da série.

"Chaves - Um Tributo Musical" é apresentado por Ministério da Cidadania e UOL. A realização é de Adriana Del Claro, em parceria com a Move Concerts. Mais informações sobre elenco e serviço completo serão divulgados em breve.

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.: Renaissance: "Perfume de Mulher" ganha nova temporada a partir de hoje

Com direção de Walter Lima Jr. e estrelado por Silvio Guindane e Gabriela Duarte, espetáculo fica em cartaz no Teatro Renaissance até 19 de maio

Foto: Divulgação

                                                                                                            
Sucesso nos palcos cariocas e paulistanos, “Perfume de Mulher” ganha nova temporada em São Paulo. A partir de 26 de abril, Gabriela Duarte, Silvio Guindane, Eduardo Melo e Saulo Rodrigues continuam emocionando e envolvendo o público no Teatro Renaissance, com a primeira versão mundial do romance para os teatros. A direção é de Walter Lima Jr. e a produção da Turbilhão de Ideias.

O ator, produtor, roteirista e diretor Silvio Guindane comprou os direitos da obra que inspirou “Perfume de Mulher”. Eternizado nos cinemas em 1992 por Al Pacino, o filme rendeu ao ator seu primeiro Oscar e o Globo de Ouro, pelo papel do sedutor e amargurado ex-militar que ficou cego em um acidente. 

Mesclando paixão, sedução e emoção, o espetáculo conta a famosa história do tenente-coronel Fausto, que não vê mais sentido na vida desde que ficou cego e está se preparando para morrer. Mas, antes, ele resolve fazer uma viagem na companhia de seu cuidador Ciccio e acaba reencontrando Sara, o grande amor de sua vida, de quem covardemente desistiu depois do acidente que lhe tirou a visão. Fausto é interpretado por Guindane. Gabriela Duarte vive a intensa Sara, que está há anos sem notícias de Fausto, enquanto Eduardo é o insistente Ciccio, jovem que se torna grande amigo do militar. Saulo Rodrigues completa o elenco no papel do Padre Fausto e da drag queen Marilyn Mazzoni. No espetáculo, a história se passa na Itália. 

Até conhecer Ciccio, a melhor amiga do solitário Fausto era sua garrafa de uísque. Mas, quando os dois se encontram, a vida de ambos dá uma reviravolta. Surge uma amizade surpreendente, que resiste às diferenças de idades e rotina. O que sobra em um, falta no outro. A trama aborda a relação entre o oficial do exército, o jovem que é contratado para acompanhá-lo numa viagem e Sara, uma linda mulher que o protagonista ama profundamente, mas prefere manter-se afastado desde que ficou cego. No primeiro contato, o velho militar expulsa o estudante, mas o garoto não desiste e, aos poucos, desvenda as amarguras e escolhas de Fausto. 

A nova temporada paulistana vai até 19 de maio. Na sequência, “Perfume de Mulher” segue em turnê pelo país: Campinas, São José do Rio Preto, Porto Alegre, Vitória e Fortaleza. Em setembro, estreia em Portugal. 

Sinopse: Fausto entregou-se à solidão depois de ter ficado cego num acidente, enquanto estava no exército. Ele vive isolado, num quarto escuro na casa da tia. Com viagem marcada para passar um final de semana em outra cidade, ela resolve colocar um anúncio no jornal para contratar alguém que tome conta do sobrinho durante sua ausência. O jovem Ciccio é o único candidato que aparece para a vaga. Depois de um estranhamento inicial, o militar tenta expulsar o menino. Ciccio, porém, decide ficar.

A partir de então, ele descobre os planos de Fausto para os próximos dias: viajar para Gênova, Roma e Nápoles. Seu desejo é o de vivenciar momentos inesquecíveis, uma grande celebração antes de por fim à sua vida. No roteiro, viagem de trem, hospedagem em um hotel luxuoso, passeio de Ferrari, uma noite com uma prostituta, sempre degustando as melhores bebidas. Dias e noites de intenso prazer antes do seu “grand finale”. Fausto, no entanto, não esperava reencontrar Sara (seu grande amor), e nem contava com a sabedoria de Ciccio, fatos que promovem uma grande reviravolta em seus planos.

ELENCO – PERSONAGENS
Gabriela Duarte - Sara
Silvio Guindane - Fausto
Eduardo Melo – Ciccio
Saulo Rodrigues - Padre Fausto e a drag queen Marilyn Mazzoni

Sobre a Turbilhão de Ideias (Produtora):  A Turbilhão de Ideias atua desde 2008 na concepção, execução e circulação de seus projetos por todo o Brasil, promovendo arte e cultura através de espetáculos de circulação nacional, publicações, workshops e conteúdo audiovisual.

Suas produções são sucesso de público e crítica, reconhecidas por indicações e prêmios conquistados, dentre os quais: Prêmio APTR de melhor produção, Prêmio APCA de melhor texto, Prêmio Arte Qualidade Brasil, por melhor direção, Prêmio Guia da Folha, melhor musical do ano (voto popular), Prêmio FITA de melhor espetáculo, Prêmio Shell (indicação), 6 indicações ao Prêmio Zilka Sallaberry, Prêmio Reverência de melhor musical (indicação) e 4 indicações ao prêmio Bibi Ferreira, o mais importante na categoria Teatro Musical.

A Turbilhão de Ideias realiza projetos para todas as idades em vários segmentos do mercado de entretenimento. Lançou o espetáculo “Cássia Eller – o musical”, e “Rio mais Brasil, o nosso musical”. Há 9 anos, produz o espetáculo “A História de Nós 2”, o qual já circulou por mais de 25 cidades do país.

No audiovisual, produziu o making-of “Cassia Eller o musical”, que revela os bastidores da realização do projeto que circulou por todas as capitais do país. Atualmente, realiza a pré-produção do documentário “Duas Gazas” e de “A História de Nós 2 - o filme”.

Ao longo de 10 anos, nossas produções já alcançaram um público superior a 2 milhões de espectadores, em todos os estados do país.
Nossa equipe se aperfeiçoa constantemente para transformar diversão em arte. Criamos, a cada projeto, um turbilhão de ideias para que nossa inspiração resulte em verdadeiros espetáculos.

FICHA TÉCNICA
Baseado na obra de Ruggero Maccari e Dino Risi
Dramaturgia: Pedro Brício Silvio Guindane e Walter Lima Jr.
Direção artística: Walter Lima Jr.
Elenco: Silvio Guindane, Gabriela Duarte, Eduardo Melo e Saulo Rodrigues
Direção de Produção: Gustavo Nunes
Projeção videográfica: Dado Marietti
Iluminação: Daniel Galván
Direção de Arte e cenografia: José Dias
Cenotécnico: Anderson Dias
Figurino: Cássio Brasil
Fotos: Jairo Goldflus / Dalton Valério
Designer: Márcio Oliveira
Designer / manutenção: Julliana Costa
Prestação de contas: Helber Santa Rita
Assistente de direção: Isabel Guerón
Produção Executiva: Luiz Claudio Gomes
Idealização: Silvio Guindane
Produtores Associados: Gustavo Nunes e Silvio Guindane
Produção: Vira Lata Produções e Turbilhão de Ideias Entretenimento
Patrocínio: Algar

SERVIÇO
Teatro Renaissance
Nova Temporada: 26 de abril a 19 de maio
Sexta, às 21h
Sábado, às 18h30 e às 21h
Domingo, às 18h
Duração: 90 minutos
Ingressos:
R$ 60,00 (inteira)/ R$ 30,00 (meia)
Classificação etária: 14 anos
Telefone da bilheteria: (11) 3069.2286
Horário de funcionamento da bilheteria: quinta, das 14h às 20h; e sextas, sábados e domingos, das 14h ao início do espetáculo
Endereço: Alameda Santos, 2233 - Jardim Paulista, São Paulo
Capacidade do teatro: 440 lugares  

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.: Banda 350ML lança álbum “Acústico” em todas as plataformas digitais

Comemorando seu aniversário de 15 anos, a banda 350ML apresenta o álbum “Acústico”. O projeto foi gravado durante apresentação da banda, em março deste ano, no Vittace Centro de Convenções de Guarapuava – PR. Com 12 faixas, o disco traz versões acústicas dos maiores sucessos do grupo. 

Formado por Ricardo Küster (vocal), Cris Pawlowski (guitarra), Edu Veríssimo (baixo) e Mateus Schran (bateria), o grupo já emplacou hits como “Querida Mamãe”, “No Silêncio” e “Vai se Foder”. Em 2017, apresentou o EP “Universo Paralelo”, que apresenta a faixa homônima, e alcançou destaque no cenário underground do Paraná.

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