quinta-feira, 13 de junho de 2019

.: Larissa Manoela anuncia novo disco e já prepara single e clipe inéditos




Envolvida em diversos projetos de cinema, TV e internet, Larissa Manoela reforça sua versatilidade e se prepara também para lançar um novo álbum pela gravadora Deck. As faixas do disco, intitulado "Além do Tempo", transitam entre diferentes estilos e refletem o amadurecimento da jovem de 18 anos. Com produção de Arnaldo Saccomani, o registro trará a contribuição de novos parceiros e arranjadores como Hitmaker, responsável por sucessos de Ludmilla, MC Pocahontas e Luísa Sonza, entre outros.

Dentre as novas músicas, o pop e EDM estarão bem presentes ao longo do disco. Isso se deve ao interesse de Larissa por artistas como Alok e pelos gêneros como um todo, fazendo questão de incluir no repertório músicas dançantes e batidas eletrônicas.

Recentemente apresentada como nova embaixadora da L'Oréal Paris, Larissa lançará "Hoje A Noite É Nossa", como primeiro single do álbum. A canção contará ainda com um clipe especialmente produzido e deverá chegar às plataformas digitais em julho. "Além do Tempo" é o segundo álbum de estúdio da paranaense, que lançou "Com Você" em 2014, também pela Deck.


.: "Cultura, O Musical" reprisa a final no sábado dia 15

O programa teve empate na final. Os dois candidatos ganharam 10 de todos os jurados

Final - Cultura O Musical. Foto de Nadja Kouchi

Depois de seis eliminatórias e duas semifinais, o programa Cultura, o Musical - que chegou ao final no último dia 9 de junho, revelando dois vencedores em um empate que não estava no script - será reprisado no próximo sábado, dia 15 de junho, às 17h45, pela TV Cultura. Os campeões Aline Serra, do Pará, e Vitor Moresco, de Brasília, ganharam 10 de todos os jurados no primeiro reality show de teatro musical da TV brasileira, que teve seu último episódio gravado na Sala São Paulo, reunindo mais de 1 mil e 500 pessoas. Os vencedores brilharam interpretando números de musicais consagrados.

Aline Serra, 25 anos, cantou I’m Here, do musical The Color Purple. “A canção é musical e vocalmente muito forte e fala sobre se conhecer e se amar, além da cena ser linda”, diz Aline Serra, sobre sua escolha para concorrer na final. Vitor Moresco, 23 anos, apresentou Fake You Way To The Top, do musical Dreamgirls. “Escolhi esta música por falar de alegria e comemoração e este era o meu sentimento por estar competindo na final. Achei que deveria apresentar algo festivo para todos cantarem e dançarem”, comenta Vitor Moresco. Para os dois vencedores estas escolhas foram mais fáceis do que deixar as cidades que nasceram para vir para a capital do teatro musical - São Paulo.

O programa revelou, ainda, como apresentador o ator e diretor Jarbas Homem de Mello, um dos principais artistas do teatro musical do país. Um time de jurados trabalhou duro e marcou presença durante toda a temporada: Claudia Raia, Fabiana Bang, Fernanda Chamma, Jorge Takla, José Possi, Júlio Medaglia, Leonardo Neiva, Mariana Elisabetsky (que também assinou o roteiro), Miguel Briamonte, Mira Ruiz, Saulo Vasconcelos e Thiago Abravanel.  O maestro Natan Bádue, também na direção musical, comandou orquestra formada pelos músicos: Andrei Presser, (piano), Bruno Garcia, (trompete), Edu Brasil, (contrabaixo), Fernando Cardoso, (trombone), Gilberto Rodrigues (bateria), Guilherme Terra, (piano), João Paulo Gonçalves, (guitarra), Pedro Vithor, (saxofone), Pedro Henning, (bateria) e Felipe Mota, (contrabaixo).



O reality show recebeu 1.300 de candidatos de todo o Brasil. 36 foram selecionados nas audições para integrar o programa, que foi gravado, semanalmente, no Teatro Franco Zampari, recebendo cada vez mais público e seguidores nas redes. “O resultado do Cultura, o Musical foi acima de todas as expectativas, tanto pela   qualidade dos candidatos, quanto pela repercussão junto ao público. O principal objetivo do programa era atrair um público jovem que não é alcançado facilmente pela televisão e isso o Cultura, O Musical também conseguiu”, diz José Roberto Walker  diretor do programa.

Serviço: 
Cultura, o Musical - TV Cultura
Reprise Grande Final -  dia 15 de junho, sábado, às 17h45 


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.: Eduardo Dusek se apresenta nesta sexta-feira no Sesc Santos

Dentro da Campanha de Conscientização da Violência Contra a Pessoa Idosa, que busca enfatizar a importância de respeitar as diferentes velhices para viver o futuro envelhecimento com liberdade e sem violência, o cantor Eduardo Dusek apresenta o show "Envelhecer com Liberdade", nesta sexta-feira, dia 14, às 20h, no Teatro do Sesc Santos.

Eduardo Gabor Dusek, ou os nomes artísticos de Eduardo Dussek e Eduardo Dusek (Rio de Janeiro, 1º de janeiro de 1958), é um ator, cantor e compositor brasileiro. Começou a carreira artística como pianista de peças de teatro aos 15 anos, quando estudava na Escola Nacional de Música. Mais tarde passou a compor suas próprias canções e montou uma banda, que acabou apadrinhada por Gilberto Gil.

A partir de 1978 já tinha algumas composições gravadas por nomes de peso da MPB, como As Frenéticas (o samba "Vesúvio"), Ney Matogrosso (o fox "Seu tipo") e Maria Alcina (o frevo "Folia no Matagal", dois anos depois regravada por Ney Matogrosso) - todas em parceria com Luís Carlos Góis. Suas composições buscavam aliar sátira e bom humor. Em 1980, participou do festival MPB Shell da Rede Globo cantando apenas de cueca a debochada canção "Nostradamus", que não se classificou mas ficou conhecida pelo público.

Livre paa todos os públicos. Os ingressos custam R$ 20,  R$ 10 (meia) e R$ 6 (credencial plena). O Sesc Santos fica na Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida, em Santos.

.: Os microinfluenciadores são muito importantes para o marketing

Por Maria Carolina Avis


Você já precisou de indicação de alguém para resolver algum assunto ou adotou algum hábito por influência de uma celebridade? E quantas vezes você foi influenciado por alguém de prestígio na sua cidade, faculdade ou rede de amigos, por exemplo?

A autoridade exercida por blogueiros e influencers nas estratégias de marketing é cada vez maior, não dá para negar. Enquanto o poder de influência das grandes celebridades está diminuindo, os microinfluenciadores são cada vez mais procurados pelas grandes marcas.

Os microinfluenciadores são aquelas pessoas com até 100 mil seguidores — e tornaram-se a minha aposta para o marketing daqui para frente. São usuários de redes sociais que compartilham conteúdos sobre seus interesses.

Mesmo com poucos seguidores, conseguem uma alta taxa de engajamento e principalmente de conversão, se compararmos com os grandes influencers. Além disso, os microinfluenciadores têm maior proximidade com o público e relacionamento mais próximo com os seguidores, já que seu fluxo de mensagens é menor do que o dos “grandes” influencers.

De acordo com pesquisa da Markerly, quanto mais seguidores um influenciador tem, menor é seu número de curtidas e comentários. A empresa analisou mais de 8.000 contas no Instagram que tenham mais de 1.000 seguidores.

As contas que têm entre 1.000 e 10.000 seguidores alcançaram 4% de engajamento, enquanto aquelas com mais de 10.000 atingiram apenas 2,4%. Para os perfis com mais de 1.000.000 de seguidores o engajamento é de apenas 1,7%.

Outro ponto a se considerar é que geralmente os grandes influenciadores cobram caríssimo para uma única publicação e não querem experimentar os produtos. Já um microinfluenciador está disposto a entender sobre a marca, experimentar os produtos e divulgá-los caso goste.

Um levantamento da Expercity mostrou que microinfluenciadores alcançam 22,2 vezes mais conversões do que influenciadores comuns ao recomendar um produto. A mesma pesquisa mostrou que 82% dos consumidores estão dispostos a seguir indicações de um microinfluenciador.




Os grandes influenciadores têm uma vida totalmente diferente de muitos de seus seguidores, enquanto os microinfluenciadores são “gente como a gente”: produzem um conteúdo único e autêntico, já que são pessoas com rotinas mais próximas das nossas.

Cada um tem suas características. O microinfluenciador tem um conhecimento em uma área, logo, trabalha conteúdos em nichos. Já o grande influencer tem seguidores de todos os perfis, já que o volume é alto. Portanto se sua marca vende um produto ou serviço para um público específico e tem uma verba diminuída, aposte em microinfluencers.

Ter um alto número de seguidores não garante que o número de vendas também seja alto. Mas ter relevância em um determinado nicho é fundamental para as marcas.

Autora: Maria Carolina Avis é professora do Centro Universitário Internacional Uninter e especialista em marketing digital.

quarta-feira, 12 de junho de 2019

.: "Cole Porter - Ele Nunca Disse Que Me Amava" estreia dia 21 de junho, em SP

Espetáculo de grande sucesso da dupla Möeller & Botelho em homenagem ao compositor Cole Poter reestreia repaginado em junho, no Teatro Porto Seguro


O musical "Cole Porter - Ele Nunca Disse Que me Amava" estreou em 2000 para uma curta temporada, e se tornou um marco na carreira da dupla Charles Möeller & Claudio Botelho. O espetáculo teve dez meses de lotação esgotada no Café Teatro de Arena (RJ), e permaneceu por quatro anos em cartaz, entre diversas temporadas no Rio, São Paulo e Portugal.

Agora em 2019, quase 20 anos depois, a dupla Möeller & Botelho, atendendo a muitos pedidos, remonta o musical com algumas modificações. "Cole Porter - Ele Nunca Disse Que me Amava" estreia dia 21 de junho no Teatro Porto Seguro. A temporada vai até 7 de julho, com sessões sextas às 21h, sábados às 21h e domingos, às 19h. 

No elenco da atual montagem estarão duas atrizes que participaram do espetáculo original: Alessandra Verney e Stella Maria Rodrigues. Elas dividirão a cena com as atrizes Malu Rodrigues, Marya Bravo, Analu Pimenta e Bel Lima.

"Estamos 20 anos mais maduros como artistas e temos hoje mais conhecimento da obra de Cole Porter. Por isso, apesar de ser uma remontagem, será um novo espetáculo, com a inserção de canções e texto. É uma nova visão, mas manterá o nosso mesmo amor por Cole Porter", revela Claudio Botelho. 

"Revisitei o texto, afinal eu tinha 32 anos na época", comenta Charles Möeller. "Hoje, passados 20 anos, tudo mudou. A discografia de Cole Porter está inteiramente disponível na Internet, o que não existia naquela época. Além disso temos hoje disponíveis imagens raras de Porter, um universo de documentários, entrevistas inteiras, ou seja, muito mais material do que tínhamos há 20 anos", diz o diretor ressaltando que manterá a estrutura do espetáculo, com as mesmas personagens, mas com essa riqueza de dados que a Internet possibilitou.

No espetáculo, são interpretadas mais de 30 canções que pontuam sua trajetória. Não há uma preocupação cronológica na apresentação dessas canções, elas estão entrelaçadas a partir do contexto da ação teatral.  Além de sucessos, indispensáveis aos fãs do artista, como Night and Day, So in Love, I Get a Kick out of You, Everytime We Say Goodbye, I´ve Got You Under My Skin, Love for Sale e Let´s Do It, o público conhecerá algumas composições não tão famosas, praticamente inéditas no território nacional.

O ESPETÁCULO: "Cole Porter - Ele Nunca Disse Que Me Amava" é um espetáculo original da dupla Möeller & Botelho sobre a vida e obra de um dos maiores artistas de todos os tempos: o compositor norte-americano Cole Porter (1891-1964). 

A ideia de montar um espetáculo baseado na vida de Cole Porter nasceu depois que Charles Möeller e Claudio Botelho assistiram a uma montagem de Kiss me Kate na Broadway. “Saímos extasiados. Era a primeira vez que víamos um Cole Porter na Broadway. A primeira vez que o encontrávamos no seu veículo original, o teatro. E isto nos incendiou de tal forma que, no restaurante, minutos depois do espetáculo, já falávamos do ‘nosso’ Cole Porter, aquele que ‘tínhamos’ que fazer no Brasil o mais urgente possível “, disse Charles Möeller.

A montagem brasileira foi considerada o primeiro divisor de águas na carreira da dupla. E foi o momento perfeito para Claudio ter a ideia de criar a chancela: Um espetáculo de Charles Möeller & Claudio Botelho.

SUCESSO DE CRÍTICA E PÚBLICO: "Cole Porter - Ele Nunca Disse que me Amava" foi um grande sucesso de público e crítica na ocasião de sua primeira montagem. Nomes como Mauro Rasi, Zuenir Ventura, Affonso Romano de Sant´Anna, Marília Gabriela e Luís Fernando Veríssimo rasgaram elogios ao espetáculo.
A crítica Barbara Heliodora teceu muitos elogios ao musical no jornal O Globo: “Cole Porter - Ele Nunca Disse que me Amava é um espetáculo charmoso e gostoso, no qual fica patente o quanto o Brasil amadureceu no gênero (…) O trabalho de Claudio Botelho é surpreendente. Ele consegue, em suas versões, manter o humor, a malícia e a sofisticação das memoráveis letras do original (…) O Rio de Janeiro está celebrando com grande encanto a obra de Cole Porter”.

Em 2001, depois de se apresentar com muito sucesso por dez meses no Café-Teatro de Arena, no Rio, e por cinco no Teatro Alfa, em São Paulo, o musical Cole Porter - Ele Nunca Disse que me Amava fez temporada no famoso Cassino Estoril, em Portugal, arrancando elogios da crítica lusitana: “É uma fantástica oportunidade para apreciarmos o que de bom tem um musical”, escreveu o crítico do Diário de Notícias, ressaltando também as “soberbas toilettes que decoram a encenação“.

SINOPSE: O musical de Charles Möeller & Claudio Botelho, apresenta a vida e obra do compositor americano Cole Porter (1891-1964) pela ótica feminina. Seis atrizes, representado mulheres importantes na vida do artista, narram sua história e revelam a personalidade dúbia e contraditória, bem como o fascínio e o repúdio que Porter causava. 

O espetáculo é uma celebração do talento e da genialidade de um dos maiores compositores do mundo. Repleto de picardia, bem típica da personalidade de Cole, a comédia musical extrai este fino humor da extravagância, dos bons e dos maus costumes dos chamados "anos loucos". 

A história é contada sob o ponto de vista das mulheres que o acompanharam e marcaram sua vida. São elas: Linda Porter, esposa de Cole, com quem foi casado muitos anos; Kate Porter, a mãe de Cole, rica e obsessiva para tornar o filho um astro; Elsa Maxwell, uma famosa colunista de fofocas e amiga indispensável de Cole Porter, que deu visibilidade ao compositor dentro da elite; Ethel Merman, a primeira grande diva da Broadway e preferida de Cole; Bessie Marbury, a agente do compositor; e por fim, Angélica, personagem fictícia misteriosa.

COLE PORTER - THE TOP OF TOP: Filho de uma mulher rica e obsessiva, Cole Porter nasceu em 1891, nos EUA, e desde criança foi obrigado a estudar música exaustivamente. Sua mãe acreditava cegamente no talento do filho e estava disposta a fazer dele um astro. Em um primeiro momento, Porter é o compositor de talento incomum, compulsivo na criação, alegre e fútil nas relações. Em seguida, depois da amputação de uma das pernas devido a um acidente, ele se torna amargo e solitário. Cole Porter não é representado fisicamente no musical, sua persona está em cena apenas em textos gravados em off pelo diretor Claudio Botelho, representado sua figura emblemática. 

Durante o espetáculo essas mulheres, acompanhadas por três músicos, contam os detalhes da vida de um homem, carismático, frágil e mentiroso, considerado um "bon vivant", que viveu com extravagância os considerados "anos loucos", sempre com muito luxo, viagens e festas. Mas, acima de tudo, um homem genial, de um talento exuberante, capaz de criar mais de 800 composições para musicais da Broadway e de Hollywood, das quais pelo menos cem atravessaram o século e são cantadas até hoje.

FICHA TÉCNICA
Elenco: Alessandra Verney (Bessie Marbury), Analu Pimenta (Elsa Maxwell), Bel Lima (Kate Porter), Malu Rodrigues (Angélica), Marya Bravo (Ethel Merman)  e Stella Maria Rodrigues (Linda Porter). Texto/Direção - Charles Möeller. Versão brasileira/Direção musical - Claudio Botelho.Coreografia - Charles Möeller. Arranjos musicais - Marcelo Castro. Figurinos - Marcelo Marques. Cenário - Rogério Falcão. Designer de Som - Marcelo Claret. Iluminação - Paulo Cesar Medeiros. Coordenação artística - Tina Salles. Produção - Luciana Conde. Produção executiva - Carla Reis.

COLE PORTER - Ele Nunca Disse Que Me Amava
De 21 de junho a 7 de julho – Sextas e sábados, às 21h.Domingos, às 19h.
Classificação: 12 anos.
Duração: 100 minutos.
Gênero: Musical.
Ingressos: R$ 120,00 plateia / R$ 90,00 frisas / 60,00 balcão.
TEATRO PORTO SEGURO
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226.7300.
Bilheteria: De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).
Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.
Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.
Bicicletário – grátis.
Gemma Restaurante: Terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h.
Vendas: tudus.com.br
Facebook: facebook.com/teatroporto
Instagram: @teatroporto


.: Halsey é a atração internacional confirmada no MTV MIAW

Prestes a lançar novo álbum, a cantora será o primeiro nome internacional a subir no palco do MTV MIAW neste ano. A premiação vai ao ar no dia 4 de julho, às 22h, apresentada por Hugo Gloss e Sabrina Sato. #PremiosMTVMIAW


Em entrevista exclusiva ao apresentador do 'MTV MIAW' 2019, Hugo Gloss, a cantora e compositora Halsey revelou ser a grande atração internacional a subir no palco da premiação neste ano. Prestes a lançar o novo álbum, a cantora promete uma performance de grandes sucessos para levantar a plateia presente.
Halsey assinou seu primeiro contrato no início de 2014 e, no final do mesmo ano, lançou seu EP de estreia, 'Room 93'. Seu primeiro álbum foi intitulado como 'Badlands' e recebeu certificado de platina pela 'Recording Industry Association of America (RIAA)'.

O lançamento do single 'Closer', em parceria com o duo americano The Chainsmokers, em 2016, foi um enorme sucesso em todo o mundo e se manteve 33 semanas no TOP 10 da Billboard Hot 100. Seu segundo álbum de estúdio, 'Hopeless Fountain Kingdom', foi lançado em 2017 e estreou na posição #1 da Billboard 200. O álbum foi precedido pelo lançamento de 'Now or Never', que tornou Halsey a artista principal no TOP 20 da Billboard Hot 100. Ainda em 2017, Helsey embarcou na turnê 'Hopeless Fountain Kingdom World Tour' para promover o álbum.

Em 2018, a cantora lançou seu single de maior sucesso até ao momento, 'Without Me', que entrou no TOP 10 de vários países. 'Without Me' marcou a segunda vez que Halsey alcançou o topo da Billboard Hot 100, depois de 'Closer'. Agora em uma nova fase, menos eletrônica e mais roqueira, a cantora está prestes a lançar seu terceiro álbum.

Permanecendo nas principais paradas musicais com a faixa 'Without me', a cantora lançou o single, 'Nightmare', que vai compor seu novo álbum. Este trabalho promete ser cheio personalidade, com batidas fortes e momentos que destacam os vocais da artista.

Em breve, serão anunciados novos shows que vão rolar no palco do 'MTV MIAW' 2019.

O 'MTV MIAW' 2019 é apresentado por Samsung Galaxy A e conta com patrocínio de Amstel, China In Box, Claro, Coca-Cola, Colgate, Fiat e Havaianas.

Para conferir a lista completa de categorias e seus indicados ao #PremiosMTVMIAW, acesse miaw.mtv.com.br.

COMO VOTAR 'MTV MIAW' 2019? Você pode votar nos seus indicados favoritos pelo site (miaw.mtv.com.br) e também pelo Twitter da seguinte maneira:
Poste um tweet usando #PremiosMTVMIAW e a hashtag do seu indicado! (Exemplo: faça um tweet com #PremiosMTVMIAW #MTVBRVOLTOUSANDYJR – para votar em Sandy & Junior como "Voltou com Tudo!"). 

Retweets também contam como voto! Hashtags iguais no mesmo comentário contam como um voto para essa hashtag, mas hashtags diferentes no mesmo comentário contam pra cada um dos indicados citados. No tweet você pode escrever o que quiser, desde que as hashtags também estejam lá.

NOVIDADE: hashtags de indicados que forem usadas nos comentários dos posts da @mtvbrasil no Instagram também contam como voto.

.: "Sunset Boulevard" terá sessão extra durante feriado prolongado

Marisa Orth, Daniel Boaventura e Julio Assad são os protagonistas da montagem que cumpre temporada somente até o dia 07 de julho. Ingressos à venda pelo site ingressorapido.com.br ou na bilheteria do Teatro Santander

Foto: Marcos Mesquita

Em suas últimas semanas de temporada no Teatro Santander, a superprodução musical Sunset Boulevard promete ser um dos melhores programas culturais durante o feriado de Corpus Christi em São Paulo. Em cartaz somente até 07 de julho na cidade, o espetáculo terá uma sessão extra na quinta-feira (dia 20 de junho), às 17h, além da já tradicional às 21h. As sessões de sexta-feira (às 21h), sábado (às 17h e 21h) e domingo (às 15h e 19h) seguem normalmente. 

Ingressos estão disponíveis na bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – Teatro Santander: domingo a quinta: 12h às 20h. Sexta e sábado: 12h às 22h) ou pela internet (ingressorapido.com.br).  “Sunset Boulevard” é apresentado por meio de um acordo especial com a The Really Useful Group, com realização do Ministério da Cidadania, IMM, EGG Entretenimento e Governo Federal. O patrocínio master é da Zurich Santander Brasil Seguros e Previdência, com patrocínio Comgás, apoio de Prosegur, Colgate, Drogaria São Paulo, Localiza, Estácio, OLX, Focus Energia e It's Informov.

Protagonizada por Marisa Orth, Daniel Boaventura e Julio Assad, a montagem é baseada no filme "Crepúsculo dos Deuses" (1950), de Billy Wilder. O espetáculo é vencedor de sete Tony Awards, com músicas de Andrew Lloyd Weber. No Brasil, a direção artística é de Fred Hanson, em mais uma coprodução da IMM e da empresária e produtora Stephanie Mayorkis, da EGG Entretenimento.

“Sunset Boulevard” é apresentado por meio de um acordo especial com a The Really Useful Group, com realização do Ministério da Cidadania, IMM, EGG Entretenimento e Governo Federal. O patrocínio master é da Zurich Santander Brasil Seguros e Previdência, com patrocínio Comgás, apoio de Prosegur, Colgate, Drogaria São Paulo, Localiza, Estácio, OLX, Focus Energia e It's Informov.

SUNSET BOULEVARD: O espetáculo no Brasil é apresentado através de um acordo especial com a The Really Useful Group, com realização do Ministério da Cidadania, IMM Esporte e Entretenimento, EGG Entretenimento e Governo Federal.
Patrocínio master: Zurich Santander Brasil Seguros e Previdência 
Patrocínio: Comgás
Apoio: Prosegur, Colgate, Drogaria São Paulo, Localiza, Estácio, OLX, Focus Energia e It's Informov.

Sobre o Teatro Santander: O Teatro Santander é considerado um dos mais modernos do mundo e o primeiro teatro multiuso de São Paulo, com quatro possibilidades diferentes de configuração, o que permite realizar no local desde shows musicais, desfiles de moda e eventos corporativos até grandes produções da Broadway sem a necessidade de qualquer adaptação. A versatilidade se deve ao exclusivo sistema de poltronas retrátil, que pode acomodar 1.100 pessoas sentadas ou até 1.800 espectadores em outros formatos. O Teatro Santander tem 13.000m2 de área construída e é o único teatro do país com 56 varas cênicas motorizadas.

Sobre a Zurich Santander Brasil Seguros e Previdência: A Zurich Santander Brasil é uma joint venture dos Grupos Zurich e Santander, dois dos maiores conglomerados do mundo nos setores segurador e financeiro. Foi criada em fevereiro de 2011, a partir de um acordo global em que a Zurich adquiriu 51% das operações de seguros do Santander no Brasil, México, Chile, Argentina e Uruguai e o Santander manteve 49% do capital da holding. A holding tem sede em Madri, Espanha. Atualmente, ocupa a 3ª posição do mercado brasileiro nos negócios de Vida e Previdência.

Sobre a IMM: A IMM é uma empresa brasileira que atua nas áreas de esporte, entretenimento e venda de ingressos. Na área de Esporte, a empresa produz eventos de grande porte e que fazem parte do calendário do país, os destaques são: Rio Open (maior torneio de tênis da América do Sul), o UFC, os jogos da NBA Global Games realizados no Brasil em 2013, 2014 e 2015 e possui participação na Go Cup, o maior torneio de futebol infantil da América Latina. Com ampla experiência nesta área, já produziu a regata de volta ao mundo Volvo Ocean Race e uma plataforma de eventos de golfe com chancela do PGA. Em Entretenimento, a empresa tem uma sociedade com a Rock World S.A, detentora da marca Rock in Rio e promove o Cirque du Soleil em suas turnês no Brasil. Desde 2015, conta com a área de Family Entertainment com foco em grandes musicais da Broadway, como o “My Fair Lady”, “Cantando na Chuva”, “A Pequena Sereia” e agora “Sunset Boulevard”.

A empresa é promotora também do evento gastronômico Taste of São Paulo, em sua terceira edição.  Recentemente, adquiriu o controle da São Paulo Fashion Week, passando a dispor também de mais uma poderosa plataforma de comunicação, que é o universo da moda. A IMM possui sua plataforma de ticketing – TUDUS, que é responsável pela venda de ingressos online e off-line para os eventos da empresa e de terceiros. A área conta com projetos importantes, como venda de ingressos para NBA, show Paul McCartney, Circuito Banco do Brasil, Rio Open e mais de 30 teatros entre Rio e São Paulo.

Em 2018, passou a figurar na lista das melhores empresas para trabalhar no Brasil. A certificação foi concedida pelo GPTW, consultoria especializada na área de gestão.

Sobre a EGG Entretenimento: Stephanie Mayorkis é sócia fundadora da EGG Entretenimento, empresa criada com objetivo  de apresentar ao público brasileiro produções teatrais, exposições e projetos de Performing Arts com alto nível de excelência. A empresa foi responsável pela realização de musicais de sucesso “My Fair Lady”, “Cantando na Chuva” e “A Pequena Sereia da Disney”; e as mostras “Exposição Corpo Humano – Real e Fascinante” e “Cérebro – O mundo dentro da sua cabeça”.

Sua experiência profissional inclui Lojas Americanas, Playcenter e TIME FOR FUN, empresa na qual durante 14 anos foi diretora e responsável por diversos projetos, como os espetáculos musicais “O Rei Leão”, “O Fantasma da Ópera, “Jesus Cristo Superstar”, “A Família  Addams”, “Mamma Mia!”, “Cats”, “Miss Saigon” e “Sweet Charity”; as turnês do Cirque du Soleil, Disney on Ice, Billy Elliot, Peter Pan; as exposições “Corpos Pintados” e “Leonardo da Vinci”, além do Sonar Sound Festival, entre outros.

SERVIÇO
Temporada: somente até 07 de julho de 2019
Local: Teatro Santander  
Endereço: Complexo do Shopping JK Iguatemi - Av. Juscelino Kubitschek, 2041 - Itaim Bibi - SP 
Datas e horários: quintas e sextas, às 21h; sábados, às 17h e 21h; e domingos, às 15h e 19h
*Excepcionalmente no dia 20 de junho, quinta-feira, haverá uma sessão extra às 17h
Classificação etária: livre, menores de 12 anos acompanhados (A determinação da classificação etária poderá a qualquer momento ser alterada pelo Juiz de Direito da Vara da Infância e Juventude da Comarca de São Paulo - SP)
Capacidade: 959 lugares
Duração: 2h30min (com intervalo de 15 minutos)
Ingressos: a partir de R$37,50

PREÇOS VÁLIDOS PARA TODAS AS SESSÕES
FRISAS BALCÃO e BALCÃO B 
R$ 37,50 MEIA-ENTRADA | R$ 75,00 INTEIRA
BALCÃO A
R$ 80,00 MEIA-ENTRADA | R$ 160,00 INTEIRA
FRISAS PLATEIA SUPERIOR
R$ 120,00 MEIA-ENTRADA | R$ 240,00 INTEIRA
PLATEIA SUPERIOR
R$ 120,00 MEIA-ENTRADA | R$ 240,00 INTEIRA
PLATEIA VIP
R$145,00 MEIA-ENTRADA | R$290,00 INTEIRA

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Teatro Santander (Complexo do Shopping JK Iguatemi - Av. Juscelino Kubitschek, 2041 - Itaim Bibi - SP) domingo a quinta: 12h às 20h ou até início do espetáculo. Sexta e sábado: 12h às 22h
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO A COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA 
ingressorapido.com.br 

Foto: Marcos Mesquita

.: "A Morte Te Dá Parabéns 2" chega em DVD cheio de Extras


A morte raramente se sentiu tão viva quanto em "A Morte te Dá Parabéns 2", a diabolicamente inventiva sequência do thriller de sucesso da Blumhouse, A Morte te Dá Parabéns. Cheia de empolgantes voltas repetidas e cômicas reviravoltas, nossa heroína Tree Gelbman (Jessica Rothe) descobre que morrer muitas vezes para descobrir seu assassino não foi nada comparado aos surpreendentes perigos que estão por vir. A Morte te Dá Parabéns 2 chega em DVD no dia 12 de junho de 2019, pela Universal Pictures Home Entertainment.

Acontece tudo de novo com Tree Gelbman (Rothe), a sarcástica universitária que solucionou seu próprio assassinato, revivendo sua morte repetidamente. Quando o assassino mascarado do campus misteriosamente retorna para apavorar novas vítimas, Tree entra em outro ciclo de repetição, arrepios e suspense, em A Morte te Dá Parabéns 2. A criativa sequência dá boas-vindas ao retorno do diretor Christopher Landon (Atividade Paranormal: Marcados Pelo Mal), do produtor Jason Blum (Corra!, Uma Noite de Crime) e dos astros Rothe (La La Land Cantando Estações), Israel Broussard (seriado Fear the Walking Dead) e Ruby Modine (seriado Shameless), todos de A Morte te Dá Parabéns. A Morte te Dá Parabéns 2 vai deixar o público adivinhando novamente, novamente.

EXTRAS EXCLUSIVOS do DVD:
Erros de gravação
Cena excluída
O aniversário infindável – Equipe e elenco discutem como surgiu a sequência e como se divertiram reunindo-se novamente para criar outro capítulo da saga de Tree.
Rede de amor: o pesadelo da Tree – Como se Tree não tivesse tantos problemas, agora ela se vê em uma dimensão onde seu amor, Carter, está saindo com sua rival, Danielle. Vamos dar uma olhada nesse caótico triângulo amoroso.
Multiverso básico – O que é um multiverso, afinal? Aqui, vamos examinar como Tree caiu em outro ciclo de repetição e em que este difere de sua primeira experiência.

A MORTE TE DÁ PARABÉNS 2 (HAPPY DEATH DAY 2U)
Sinopse: Dois anos depois, Tree Gelbman (Jessica Rothe) mais uma vez mergulha no processo de reviver o mesmo dia, indefinidamente, agora para investigar o porquê disto ter ocorrido na primeira vez. É quando ela reencontra Lori (Ruby Modine), que também retorna graças ao looping e está em busca de vingança.
Gênero: TERROR
Direção: Christopher Landon
Elenco: Jessica Rothe, Israel Broussard, Phi Vu
País: EUA
Ano de produção: 2019

DVD Simples
Duração: 100 minutos
Formato de Tela: Widescreen 2.39:1 Anamórfico
Áudio: INGLÊS (DD 5.1), PORTUGUÊS (DD 5.1), ESPANHOL (DD 5.1)
Legenda: INGLÊS, PORTUGUÊS, ESPANHOL
Classificação Indicativa: 14 anos
Preço Sugerido: R$ 39,90
Extras: ERROS DE GRAVAÇÃO; CENA EXCLUÍDA; O ANIVERSÁRIO INFINDÁVEL; REDE DE AMOR: O PESADELO DA TREE; MULTIVERSO BÁSICO

SOBRE UNIVERSAL PICTURES HOME ENTERTAINMENT: Universal Pictures Home Entertainment (UPHE – www.uphe.com) é uma unidade da Universal Filmed Entertainment Group (UFEG). UFEG produz e distribui filmes e entretenimento em âmbito global e diversos formatos de mídia para cinema, entretenimento doméstico, televisão e outras plataformas de distribuição, assim como produtos de consumo, jogos interativos e eventos ao vivo. A divisão global inclui Universal Pictures, Focus Features, Univeral Pictures Home Entertainment, Universal Brand Development, Fandango, DreamWorks Animation Film e Television and Awesomeness. UFEG é parte da NBCUniversal, um dos maiores grupos de mídia e entretenimento do mundo no desenvolvimento, produção e marketing de entretenimento, notícias e informação para uma audiência global. NBCUniversal detém e opera um valioso portfolio de canais de notícias e entretenimento, uma companhia de produção de filmes, significativas operações de produção televisivas, grupo líder de canais de televisão, parques temáticos de renome mundial e negócios de internet. NBCUniversal é subsidiária da Comcast Corporation.

.: Bruxaria e sororidade em clipe da banda carioca Venuz

Foto: Divulgação

A mística feminina é o principal tema do clipe “Deixa Ela Entrar”, da banda Venuz. Como bruxas do subúrbio carioca, em uma das principais cenas do clipe, ao redor de uma mesa, elas consagram imagens de mulheres poderosas que vieram antes delas, entre elas Isabel Bathory, conhecida como Condessa de Sangue. O vídeo
 é dirigido pela dupla Bruna Santiago e Felippe Ferreira. A música faz parte do EP, “Rebela” (2018).

“Foi um clipe totalmente diferente do que estamos acostumadas a fazer, devido ao
 fato de não ter cenas nossas tocando, o foco é no roteiro. Trata-se de uma estória que aborda a questão do poder feminino, da sororidade e espiritualidade da mulher. Com esse novo projeto pretendemos impactar o público através da qualidade da apresentação.

Até os aspectos mais minuciosos foram elaborados com zelo total para que tivéssemos um resultado exatamente como esperávamos”, comemora Carol Vianna, baixista da Venuz.

Uma sociedade secreta composta apenas por mulheres. Liderada por uma matriarca, responsável por nomear novas integrantes do clã, batizá-las e repassar os ensinamentos. É em uma missão convocada pela matriarca que tudo acontece: chegou a hora de passar adiante o bastão de líder do coven e recrutar novas integrantes. Após uma reunião entre as cinco e o batizado de fogo, elas decidem no fim do ritual quem será designada para ser a nova matriarca.

A já mencionada Isabel Bathory, é uma entre tantas mulheres vistas de relance no
 clipe. Encontramos referências a Marielle, Olga Benário, Clarice Lispector, Lucrézia Bórgia, Joana D’arc e Marilyn Monroe: “Várias facetas de mulheres incompreendidas e desmerecidas pela história por serem mulheres, mas donas de poder, beleza, inteligência.

Foi um homenagem pra quem sofreu por ser mulher, pra quem não teve tanto direito de voz. Acho que essa é a principal ideia de deixa ela entrar, mostrar que juntas somos mais fortes”, define Aila Dap.

Em “Deixa Ela Entrar”, todas as integrantes da Venuz participam como atrizes: Aila
 Dap (voz), Jack Foster (guitarra), Juliana Valente (bateria), Renata Guterres (guitarra), além de Carol. A quantidade de mulheres na frente da câmera não poderia ser mais correta. A letra da música foi inspirada em duas divindades femininas, Iansã e Kali.

Enquanto o clipe teve como referência os rituais Wicca, com adaptações para o cenário urbano do rock underground carioca. “O clipe nos mostra como se fôssemos verdadeiras bruxas urbanas, para esse resultado, nos inspiramos nos seriados estadunidenses ‘American Horror Story - Coven’ e ‘As Aventuras de Sabrina’. Dessa forma, o clã no clipe cultua o poder feminino exaltando a sensualidade e a força da mulher. O fogo representa esses valores e também remete a destruição, que se faz necessária para o nascimento de algo próspero”, explica Aila.

A ficha técnica de “Deixa Ela Entrar” conta com roteiro assinado pela banda Venuz, Bruna Santiago e Felippe Ferreira, que também foram responsáveis pela direção de arte. Já a direção fotográfica, é de Felippe Ferreira; A produção foi feita por Úrsula Silva, que também operou como gaffer; A montagem do vídeo, foi de Bruna Santiago, e por fim, a colorização é de Felippe Ferreira. Como matriarca da estória, a atriz convidada, Teresinha Andrade.


Assista “Deixa Ela Entrar”:


terça-feira, 11 de junho de 2019

.: "1984", de George Orwell, completou 70 anos de publicação e continua atual


No dia 8 de junho, há 70 anos, o livro "1984" (compre neste link), era publicado pela primeira vez. O clássico de George Orwell continua sendo uma obra incontornável, o livro a que recorremos sempre que a verdade é mutilada e a linguagem, distorcida; sempre que governos autoritários ocupam o poder e queremos saber quão ruins as coisas podem ficar.

Para celebrar a data, quem comprar o romance de Orwell na Amazon, Submarino, Saraiva online ou em uma das lojas físicas parceiras da Companhia das Letras (Livraria da Travessa, Livraria Cultura, Martins Fontes Paulista etc.) receberá o pôster cima, desenhado por Fido Nesti.

O artista paulistano está trabalhando na adaptação de 1984 para os quadrinhos — a graphic novel será lançada no início de 2020 pelo selo Quadrinhos na Cia. Normalmente lido como uma distopia, "1984" (que já vendeu dezenas de milhões de cópias em todo o mundo) é também uma sátira, uma profecia, um grito de alerta, uma extraordinária ficção científica, um thriller de espionagem, um terror psicológico, um romance pós-moderno e uma história de amor. Se você não leu, aproveite para conhecer uma das obras mais influentes do século 20. 


Como parte da comemoração dos 70 anos de publicação de "1984", também lançamos hoje a versão em audiobook do clássico de George Orwell. Agora, além das edições física e e-book, o leitor também pode ouvir esta história sempre tão necessária. Narrado por Paulo Vinicius Justo Fernandes, o audiobook está disponível no Google Play. Baixe agora!

.: Artigo: O ícone Elton John. Saiba o mérito de “Rocketman”


Por Oscar D’Ambrosio*, em junho de 2019.

Revisitar Elton John é o grande mérito do filme “Rocketman”, dirigido por Dexter Fletcher. Com o papel da estrela do rock desempenhado com carisma por Taron Egerton, a obra traz questionamentos importantes sobre a arte de modo geral e sobre a personalidade de um dos mais importantes ícones do século passado.

Um dado essencial está na maneira como é retratada a relação de Elton John com a família. Temos um pai que o ignora, uma mãe que não o entende e uma avó que logo percebe o talento do neto como pianista. É claro que é simplificador pensar que o astro se desenvolveu como uma reação a isso tudo, mas é impossível não existir elos entre esse background e a carreira.

Outro ponto está na confusa relação do artista com seus empresários, marcada inicialmente pela desconfiança e pelo paternalismo; e, depois, pela sexualidade, drogas e uma maratona exaustiva de gravações e apresentações. As pressões da fama surgem como insuportáveis e a solidão existencial conduz a todo tipo de excesso, seja de substâncias químicas, de todo tipo de relação sexual sem afeto e de uma superexposição pública.

Como grandes momentos do filme, temos a abertura e a cena em que o artista literalmente flutua e faz o público também levitar, um instante mágico que ficará marcado na memória de quem se aventurar pelos passos e notas de um ícone ainda vivo que marcou toda uma geração e nos assombra até hoje com sua competência e versatilidade.

Oscar D’Ambrosio* é jornalista pela USP, mestre em Artes Visuais pela Unesp, graduado em Letras (Português e Inglês) e doutor em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e Gerente de Comunicação e Marketing da Faculdade de Ciências Médicas da Santa Casa de São Paulo.

.: Cerca de 73% do DNA de brasileiros têm origem europeia


Quem nunca pesquisou a árvore genealógica da família para conhecer suas origens que atire a primeira pedra. Os tempos mudaram e com o avanço da tecnologia, hoje, com uma amostra de saliva é possível descobrir com precisão de quais regiões do mundo vieram os antepassados. E a resposta pode ser surpreendente: cerca de 73% do DNA de brasileiros que pesquisaram a ancestralidade possuem herança europeia. A partir da análise de mais de 700 mil variações genéticas, a Genera é o único laboratório nacional que realiza o detalhado teste.

“A ascendência oriunda da Europa é elevada por causa dos processos migratórios históricos, desde a vinda dos portugueses em 1500 até a metade do século 20, quando milhões de imigrantes da Itália, Espanha e Alemanha vieram para cá”, explica Ricardo di Lazzaro Filho, médico e sócio-fundador da Genera. O resultado também mostra que há um legado genético de 12% proveniente do continente africano, enquanto 8% vêm do Oriente Médio. Ainda, 6% referem-se a índios nativos americanos e o leste da Ásia corresponde em média a 1% dos resultados já entregues pelo laboratório.

O histórico escravagista e a migração forçada de povos africanos, particularmente da região subsaariana, justificam o legado desta região nos indivíduos. No nordeste do país é possível identificar a presença judaica da linhagem sefardita, o que corrobora com o deslocamento que ocorreu durante o período de maior perseguição aos judeus pela Inquisição, logo após a chegada dos portugueses. “Isso também vai de encontro com a origem dos sobrenomes que observamos nos clientes, pois judeus convertidos ao cristianismo recebiam nomes de árvores como Figueira, Pereira e termos semelhantes”, conta Ricardo. São encontrados traços genéticos de indígenas das Américas do Sul, Central e Norte pelo fato de terem sido os ocupantes originais do território e antecederam a exploração europeia.

A curiosidade sobre a origem da família e a possibilidade de descobrir ou imaginar a trajetória que percorreram é uma das principais motivações para as pessoas realizarem o exame. O procedimento também é buscado por quem está em processo de dupla cidadania e ainda tem a finalidade de reconhecimento da ancestralidade judaica e étnica – em alguns casos para comprovação de cotas para concursos públicos e vestibulares. 

Ancestralidade na ponta da língua
Para fazer a análise do DNA é necessário apenas a saliva, material que é examinada e revela aspectos tão profundos em até 45 dias. Exames adicionais entregam informações sobre variadas questões genéticas, como a ancestralidade materna e paterna e de características que apontam desde predisposições a doenças até informações sobre perfil nutricional e desempenho atlético.

Fundada em 2010, a Genera já atendeu a mais de cem mil pessoas, muitas em busca do teste de ancestralidade. A pesquisa em voga levou em consideração as 694 amostras de clientes que autorizaram o acesso às informações.

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