.: Norah Jones anuncia turnê pela América do Sul com shows no Brasil

A cantora norte-americana se apresentará apenas em São Paulo (08/12 – Espaço das Américas), Curitiba (11/12 – Teatro Guaíra) e Rio de Janeiro (13/12 – Vivo Rio)

Crédito da foto: divulgação 

Após encantar diversas cidades da América do Norte, Austrália e Nova Zelândia, Norah Jones, uma das artistas mais versáteis e criativas das últimas décadas, acaba de confirmar retorno ao Brasil em dezembro.

A cantora e compositora norte-americana está pronta para encantar as cidades de São Paulo (08/12 – Espaço das Américas), Curitiba (11/12 – Teatro Guaira) e Rio de Janeiro (13/12 – Vivo Rio). A turnê no Brasil é apresentada pelo C6 Bank, tem patrocínio Itaipava e TNT Energy Drink (exceto para São Paulo), e é uma realização da Move Concerts Brasil.

A venda de ingressos para o público em geral, começa a partir do dia 22 de agosto, em Livepass.com.br. Confira todas as informações em "SERVIÇO" abaixo.

Confira datas confirmadas pela América do Sul:
02/12 – Movistar Arena – Bogotá, Colômbia
04/12 – Anfiteatro Parque De La Exposicion – Lima, Peru
06/12 – Teatro Caupolican – Santiago, Chile
08/12 – Espaço das Américas – São Paulo, Brasil
11/12 – Teatro Guaira – Curitiba, Brasil
13/12 – Vivo Rio – Rio de Janeiro, Brasil
16/12 – Buenos Aires Arena – Buenos Aires, Argentina

Após o lançamento do aclamado álbum “Day Breaks” (2016) e extensa turnê mundial, Norah Jones retornou ao estúdio com a intenção exclusiva de seguir caminhos criativos, sem expectativas ou limites. Sempre com sua alegria e espontaneidade tradicionais, a artista se inspirou para gravar e experimentar coisas diferentes. Jones começou com o lançamento de singles no verão passado, que passam por experiências eletrônicas fascinantes a baladas folk totalmente acústicas, além de composições mais pautas pela soul music. Uma compilação de sete desses singles foi lançada em abril, revelando instantes de criatividade de uma das artistas mais versáteis e consistentemente intrigantes do mundo da música.

Nascida em Nova York, Norah Jones se formou em Jazz Piano na University of North Texas. A partir de 1999, começou a se dedicar à carreira artística, aparecendo pela primeira vez no cenário mundial com o lançamento de “Come Away With Me” (2002), que a transformou em um fenômeno global, conquistando o Grammy Awards de 2003.

Desde então, vendeu 50 milhões de álbuns em todo o mundo e se tornou nove vezes vencedora do Grammy. Ela lançou uma série de álbuns aclamados pela crítica e de sucesso comercial como “Feels Like Home” (2004), “Not Too Late” (2007), “The Fall” (2009), “Little Broken Hearts” (2012) e “Day Breaks” (2016), bem como trabalhos com as bandas The Little Willies e Puss N Boots. 

Norah Jones mostrou sua versatilidade incrível colecionando suas colaborações com artistas tão diversos quanto Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock e Foo Fighters. “Little Broken Hearts”, produzido por Danger Mouse, foi um passo fascinante na evolução artística de uma das cantoras e compositoras mais consistentemente intrigantes do mundo da música. 

Em “Day Breaks”, retornou às suas raízes do jazz ao mesmo tempo em que provou ser a artista norte-americana da época fornecedora de um som inconfundivelmente único que une os fios de vários estilos da música americana: country, folk, rock, soul, jazz. Mais recentemente, Jones lançou uma série de singles ecléticos, incluindo colaborações com artistas e amigos como Jeff Tweedy e Thomas Bartlett.

Em sua última passagem pelo Brasil, em 2010, Norah Jones se apresentou no Parque da Independência, em São Paulo, para mais de 40 mil pessoas. 

Links relacionados:
norahjones.com | facebook.com/norahjones
twitter.com/NorahJones | instagram.com/norahjones

SERVIÇO
SÃO PAULO | 8 de dezembro de 2019 | Espaço das Américas
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Venda de ingressos: a partir de 22 de agosto, às 00h01 (de quarta para quinta-feira).
Canal de vendas oficial: Livepass.com.br

Setores e preços:
Cadeira Platinum: R$ 740,00 (inteira) | R$ 370,00 (meia-entrada)
Cadeira Azul Premium: R$ 640,00 (inteira) | R$ 320,00 (meia-entrada)
Cadeiras Azul / A: R$ 520,00 (inteira) | R$ 260,00 (meia-entrada)
Cadeiras B, C e D: R$ 420,00 (inteira) | R$ 210,00 (meia-entrada)
Cadeiras E, F, G e H: R$ 340,00 (inteira) | R$ 170,00 (meia-entrada)
Cadeiras I, J, K e L: R$ 260,00 (inteira) | R$ 130,00 (meia-entrada)
Mezanino: R$ 520,00 (inteira) | R$ 260,00 (meia-entrada)
MEIA-ENTRADA
Confira no link planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2013/Lei as leis de meia-entrada do seu estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.

CURITIBA | 11 de dezembro de 2019 | Teatro Guaíra
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Venda de ingressos: a partir de 22 de agosto, às 10h00 (quinta-feira).
Canal de vendas oficial: Livepass.com.br

Setores e preços:
Plateia A - Setor Amarelo - Fila A a G: R$ 960,00 (inteira) | R$ 480,00 (meia-entrada)
Plateia B - Setor Azul - Fila H a O: R$ 860,00 (inteira) | R$ 430,00 (meia-entrada)
Plateia C - Setor Verde - Fila P a V: R$ 780,00 (inteira) | R$ 390,00 (meia-entrada)
1º Balcão A - Setor Rosa - Fila A a D: R$ 600,00 (inteira) | R$ 300,00 (meia-entrada)
1º Balcão B - Setor Branco - Fila E a I: R$ 500,00 (inteira) | R$ 250,00 (meia-entrada)
2º Balcão A - Setor Cinza - Fila A a D: R$ 440,00 (inteira) | R$ 220,00 (meia-entrada)
2º Balcão B - Setor Laranja - Fila E a H: R$ 360,00 (inteira) | R$ 180,00 (meia-entrada)
MEIA-ENTRADA
Confira no link planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2013/Lei as leis de meia-entrada do seu estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.

RIO DE JANEIRO | 13 de dezembro de 2019 | Vivo Rio
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais.
Venda de ingressos: a partir de 22 de agosto, às 10h00 (quinta-feira).
Canal de vendas oficial: Livepass.com.br

Setores e preços:
Setor Premium: R$ 580,00 (inteira) | R$ 290,00 (meia-entrada)
Setor VIP: R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia-entrada)
Setor 01: R$ 420,00 (inteira) | R$ 210,00 (meia-entrada)
Setor 02: R$ 380,00 (inteira) | R$ 190,00 (meia-entrada)
Setor 03: R$ 320,00 (inteira) | R$ 160,00 (meia-entrada)
Camarote A: R$ 600,00 (inteira) | R$ 300,00 (meia-entrada)
Camarote B: R$ 520,00 (inteira) | R$ 260,00 (meia-entrada)
Camarote C: R$ 360,00 (inteira) | R$ 180,00 (meia-entrada)
Balcão: R$ 240,00 (inteira) | R$ 120,00 (meia-entrada)
Frisa: R$ 300,00 (inteira) | R$ 150,00 (meia-entrada)
MEIA-ENTRADA
Confira no link planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2013/Lei as leis de meia-entrada do seu estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.

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.: MTV anuncia data de estreia do "Acústico MTV" de Tiago Iorc

Foto: MTV Brasil

A MTV acaba de anunciar a data de estreia do 'Acústico MTV' com Tiago Iorc. Na TV, o programa terá uma hora de duração e vai ao ar dia 19 de setembro, quinta-feira, às 22h. O programa apresentará 11 faixas, incluindo as canções em parceria com Duda Beat e Jorge Drexler.

1.  Desconstrução
2.  Fuzuê
3.  Mil razões
4.  Hoje lembrei do teu amor
5.  Coisa linda
6.  Tangerina feat. Duda Beat
7.  Do que você tem medo?
8.  Bellyache
9.  Um dia após o outro
10. Me tira pra dançar feat. Jorge Drexler
11. Amei te ver

Este é o retorno de um dos projetos de maior sucesso da MTV que teve, pela primeira vez, o cantor apresentando seu álbum inédito, Reconstrução, além de grandes sucessos, em uma apresentação exclusiva gravada com 250 convidados, em São Paulo.

A banda é formada por nomes internacionais como Jeremy Gustin na bateria, Isaías Elpes no baixo, Mateus Asato no violão e Roberto Pollo no piano. Vale registrar que Mateus Asato já tocou com grandes artistas como Jessie J e Bruno Mars, e Roberto Pollo é integrante da atual formação do Legião Urbana.
Outros convidados especiais sobem ao palco: o cantor e compositor uruguaio Jorge Drexler fez um incrível dueto em 'Me Tira Pra Dançar' e Duda Beat, cantora pop influenciada pelo movimento manguebeat (mistura de ritmos regionais, como o maracatu, com rock, hip hop, funk americano e música eletrônica), cantou 'Tangerina'.

O show completo estará disponível no MTV Play, após o término da exibição na TV, e contará com as faixas: 'Desconstrução', 'Fuzuê', 'Hoje Lembrei do Teu Amor', 'Deitada Nessa Cama', 'Nessa Paz Eu Vou', 'Tangerina' (feat. Duda Beat), 'Tua Caramassa','Laços', 'A Vida Nunca Cansa', 'Me Tira Pra Dançar' (feat. Jorge Drexler), 'Faz' e 'Bilhetes', além dos hits conhecidos como 'Amei Te Ver', 'Coisa Linda', 'Cataflor' e 'Mil Razões', do álbum Troco Likes, e 'Um Dia Após o Outro'. O setlist também não deixou de fora músicas inéditas do cantor, intituladas como 'Lôra' e 'Do Que Você Tem Medo?', além de 'Bellyache' da cantora norte-americana, Billie Eilish.

O retorno do 'Acústico MTV', projeto musical que recebeu performances épicas e deu origem a diversos álbuns de sucesso de grandes artistas do cenário nacional e internacional, foi viabilizado através de uma parceria entre a Viacom/MTV, a F/Simas (escritório que gerencia a carreira do artista Tiago Iorc) e a Universal Music.

A partir de 20 de setembro, à meia-noite, o álbum completo 'Acústico MTV' com Tiago Iorc estará disponível nos principais serviços de streaming de música.

Foto: divulgação

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.: Sábado poético e musical no Museu Felícia e Auditório Claudio Santoro

Foto: divulgação

Sempre repletos de cultura e diversão, o Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro, instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, geridas pela ACAM Portinari, apresentam mais atrações culturais neste sábado, dia 10.

A agenda inicia às 11h com o Encontros com Arte: Esquenta FLIMA - Bichos Poéticos: Oficina de Poesia e Ilustração. A ação será uma prévia da festa literária FLIMA, realizada em Santo Antônio do Pinhal entre 23 e 25 de agosto. Nessa atividade, os visitantes serão orientados pela dupla Ana Starling (ilustradora) e Roberto Guimarães (autor) para inventar, em verso e arte, um bicho que ainda não existe. Será uma oportunidade de criar o próprio bicho poético e levar para casa um poema ilustrado. O encontro é indicado para crianças acima de 7 anos. A entrada será por ordem de chegada e as vagas são limitadas.

À noite, às 20h, é a vez de participar de um recital gratuito. O espetáculo English Reliquary - Renascença e Barroco: Trio “Voz em Cena” participação especial Madri Vale - Madrigal Vale do Paraíbatrará um programa com obras de autores ingleses, como as composições de W.Byrd, T.Tallis, J. Dowland, H. Purcell, Gibbons, Campiono. O evento será executado por um trio formado pela soprano Leda Monteiro, o tenor e regente Aquillis Skupien e o cravista Darwin Ronconi, e acompanhado pelo grupo MADRIVALE, constituído por jovens cantores líricos, que se especializaram em música vocal renascentista à capela.

Os interessados podem obter mais informações pelo site www.museufelicialeirner.org.br ou pelo telefone (12) 3662-6000.


Serviço:
Encontros com Arte: Esquenta FLIMA - Bichos Poéticos: Oficina de Poesia e Ilustração
Data: 10 de agosto de 2019
Horário: sábado, das 11h às 12h30
Informações: (12) 3662-6000
Entrada: inteira R$10 e meia R$5 (estudante e idoso) – política de gratuidade: museufelicialeirner.org.br
Classificação: 7 anos


English Reliquary - Renascença e Barroco: Trio “Voz em Cena” participação especial MadriVale - Madrigal Vale do Paraíba
Data: 10 de agosto de 2019
Horário: sábado, das 20h às 22h
Informações: (12) 3662-6000
Entrada: gratuita
Classificação: 7 anos
Local: Museu Felícia Leirner - Auditório Claudio Santoro
Endereço: Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1.880 – Alto da Boa Vista – Campos do Jordão/SP

#SejaSolidário – os visitantes poderão contribuir com a Campanha do Agasalho 2019, doando cobertores e agasalhos em bom estado de conservação

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.: James O’Barr, autor de "O Corvo", é atração no Geek City 2019

Um dos maiores autores do cenário underground de história em quadrinhos norte-americanas, James O’Barr, será uma das atrações do Geek City 2019. Além de um painel onde contará detalhes sobre sua obra, o quadrinista ainda terá uma mesa na Galeria de Artistas, com horários disponíveis para autógrafos e fotos.

A obra mais célebre de O’Barr, “O Corvo” uma das mais icônicas e influentes de seu gênero, foi publicada originalmente em 1984 de forma quase independente se tornou um sucesso tão grande que ganhou uma adaptação para os cinemas dez anos depois, em um dos filmes com os bastidores mais conturbados da história de Hollywood, envolvendo a morte de Brando Lee, filho da lenda dos filmes de artes marciais, Bruce Lee. O Corvo conta a história de Eric Draven, que após ser morto junto a noiva, sua alma fica presa no mundo dos vivos e o corvo traz Draven de volta para consertar o que ficou para trás e se vingar de seus assassinos.

Antes de escrever a história, O’Barr passou por uma tragédia pessoal, onde sua namorada sofreu um acidente e acabou falecendo, dessa forma o luto foi canalizado em forma de um dos maiores clássicos dos quadrinhos norte-americanos de terror e se tornando um ícone para personagens relacionados com as trevas.

Outra atração garantida na Galeria de Artistas by UCI Cinemas, será a dupla de quadrinistas nacional, Jefferson Costa e Rafael Calça, responsáveis pela história “Jeremias – Pele”, publicada pelo selo Graphic MSP, divisão adulta de histórias em quadrinhos dos personagens de Maurício de Sousa. O desenhista Daniel HDR, que trabalha para editoras internacionais como DC Comics (Superman) e Marvel Comics (Avengers) também marcará presença na Galeria.

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.: "Na Anatomia Oca dos Pássaros" estreia no Teatro Arthur de Azevedo

Dias 13 e 20 de agosto no Teatro Arthur de Azevedo. Foto: Dino Bernardi

Mais do que sua biografia e obra, este espetáculo é um convite ao espectador, na forma de um ensaio poético, a adentrar a alma de Santos Dumont, e vislumbrar ali arquétipos que dizem respeito ao ser humano contemporâneo.

"Na Anatomia Oca dos Pássaros" - ensaio lírico a Santos Dumont é o novo projeto da Cia Terranova, radicada em São Paulo. Trata-se de um espetáculo multidisciplinar que se potencializa na interface entre o teatro, a música e a arte coreográfica da euritmia. Dino Bernardi assina texto, concepção e direção cênica desta encenação. A composição musical é de Marcelo S. Petraglia, e tem Saulo Camargo na percussão e Luis Antonio Ramoska no fagote.  O ator Vitor Placca integra a coreografia e contracena com a euritmia de Marília Barreto e Renate Nisch, euritmistas reconhecidas nacional e internacionalmente.

O espetáculo traz à cena o grande personagem da História do Brasil e mundial – Alberto Santos Dumont. Na fusão de texto e dramaturgia com composições musicais temáticas, executadas ao vivo, envolvidos pela coreografia insólita da euritmia, esta produção foca o drama existencial de Santos Dumont, entre o sonho e a obstinação, entre conquistas e perdas, e toca as questões centrais da resiliência e da confiança numa dimensão maior da biografia humana.

Interpretado pelo ator Vitor Placca, Na anatomia oca dos pássaros... expande seu voo às paragens mais internas da alma humana através da coreografia inédita realizada pelas euritmistas Marília Barreto e Renate Nisch. Texto e dramaturgia de Dino Bernardi e Fernando Aveiro ganham expressão plena através da inusitada composição musical de Marcelo S. Petraglia para gongos, tambores, fagote e metalofone, expressa ao vivo na percussão performática de Saulo Camargo, entrelaçada pelo lamento expressivo do fagote de Luis Antonio Ramoska. Tudo isto ampliado pelos figurinos diáfanos de Dino Bernardi, pelo cenário de Cesar Rezende, e pelos espaços pintados no light design de Tomate Saraiva. Quem orquestra a obra é o multiartista Dino Bernardi, que assina a concepção e direção deste poema cênico.

Por que Santos Dumont hoje? 
Personagens célebres da história deixam seu legado à humanidade tanto através de seus inventos e criações externas, quanto por suas conquistas internas e atitudes. Consolidam assim um status ao qual nós, cidadãos de tempos posteriores, sempre retornamos, em busca de mais ou maiores aprendizados.

O voo da Cia. Terranova 
Ao se debruçar sobre a personalidade de Santos Dumont, em 2018, através da criação do espetáculo Na anatomia oca dos pássaros – ensaio lírico a Santos Dumont, a Cia Terranova pretende oferecer ao público o resultado de uma investigação muito particular. Para além dos fatos biográficos, de sua inestimável contribuição no campo da aeronáutica, que mudou radical e vertiginosamente a vida da sociedade moderna, este espetáculo pretende enveredar pela paisagem existencial de Santos Dumont, buscando auscultar a alma do herói que almeja o impossível – fazer voar, sem limites, um objeto mais pesado que o ar!

Do 14 BIS ao século XXI
Uma grande agitação atravessou o século XX - desde os dias em que Santos Dumont estacionava sua Demoiselle diante das multidões nas ruas elegantes de Paris - e nos acomete ainda, de modo crescente, através da quantidade avassaladora de informações e de inovações que chegam a nós a cada dia, em velocidade vertiginosa e de modo espetacular, especialmente no campo da tecnologia. 

Ao lado de extraordinárias conquistas e descobertas, este período também produziu tenebrosas catástrofes. No campo das grandes invenções, atravessamos um século de expansão acelerada, de dimensões inimagináveis, acompanhada, entretanto, de dramático isolamento existencial, de solidão, de medos e incertezas.

Num mundo afetivamente árido e frenético, contaminados pelo ceticismo do materialismo e escravizados pelo pragmatismo do intelecto fomos abandonando nossos sonhos e ideais mais sublimes, fomos perdendo a poesia, dando lugar à dúvida, ao medo, ao ódio... que passaram a colorir nosso cotidiano. Paradoxalmente, vivenciamos o crescente clamor por uma sociedade mais justa, pelo respeito ao planeta, pela sobrevivência da dignidade humana. Como suportar tantos assombros? Reconhecemos a necessidade do novo, mas... haverá um tempo de encaminhamentos, de soluções, de mudanças de paradigmas? Haverá, afinal, algum aprendizado?

Na anatomia oca dos pássaros... pretende oferecer uma inspiração ao nosso tempo, quer acolher a dor humana, contemplar as perdas, fortalecer o sonho, redimir o fracasso ante as dimensões mais amplas da alma humana.

Sobre a Cia Terranova 2019 
Idealizada pela euritmista, coreógrafa e produtora Marília Barreto a partir de sua larga experiência com a Euritmia no Brasil, como artista e educadora, desde seu retorno da Holanda, em 1988, a Cia Terranova se apoia na experiência do Grupo de Euritmia de São Paulo (1988-2003), da qual foi membro fundador, e nos inúmeros espetáculos dos projetos Terra Brasilis Eurythmy e  Terranova Euritmia, ambos de criação da coreógrafa, que tem em seu portfólio 11 turnês internacionais, para os Estados Unidos e diversos países da Europa e Escandinávia, entre 2004 e 2016.

Produziu o espetáculo "Oblivion" (2010), que teve sua estreia em Järna/Suécia, e sua última apresentação em 2012 em São Paulo, sob direção cênica de Marcio Aurelio e direção de coreografia do sueco Göran Krantz. É de sua criação e repertório, em parceria com o diretor e dramaturgo Dino Bernardi, texto e coreografia da obra "Os Servos de Pan" (2014), que se apresentou em Porto Alegre, Juiz de Fora, São Paulo, Rio de Janeiro, e realizou em 2016 turnê à Alemanha, França e Suíça.

"Na Anatomia Oca dos Pássaros – Ensaio Lírico a Santos Dumont" nasce em 2017 com a composição musical de Marcelo S. Petraglia, permeada da dramaturgia, concepção e direção cênica de Dino Bernardi. O espetáculo teve sua estreia na 26ª Mostra de Teatro Monte Azul em julho de 2018 em São Paulo, seguida de apresentações na Cia Paideia de Teatro e no espaço Cultural Rudolf Steiner, também em São Paulo. 

De 6 a 27 de novembro de 2018 realizou sua 1ª temporada, no Teatro Itália. Aprovado pelo Edital Cleyde Iáconis da Secretaria Municipal de Cultura, o espetáculo  estará em circulação em São Paulo, entre maio e agosto deste ano, entre o CEU Butantã, o espaço da Cia Paideia de Teatro e o Teatro Itália. Em setembro e outubro fará turnê à Europa, em diversos contextos na Holanda, Alemanha e Suíça.

Ainda em 2019 a Companhia estreará no SESC Ribeirão Preto seu novo espetáculo, o infantil A rixa das bruxas, com texto e direção de Dino Bernardi e música de Marcelo S. Petraglia, que acompanhará “Na Anatomia Oca...” em sua turnê à Europa. Na volta, ainda este ano, fará temporada em São Paulo.

Parceiros
A Cia Terranova reúne no rol de seus parceiros inúmeros artistas, técnicos e artesãos da mais alta qualidade e experiência, entre euritmistas, músicos, atores, dramaturgos, encenadores, figurinistas, cenógrafos, aderecistas e iluminadores.

Missão e índole
 A Cia Terranova se dedica a produzir criações artísticas multidisciplinares, integrando a Euritmia, pilar central da Companhia, a outras artes afins – a Poesia, a Música, o Teatro, as Artes Plásticas. A atividade da Companhia se baseia na pesquisa e no diálogo, na livre reflexão filosófica, na construção de uma identidade coesa entre pensamento e ação - na arte e na vida - tendo como foco e fim o ser humano.

 “Criar Cultura através da Euritmia

é mover paradigmas, é inovar,

é promover o essencialmente humano,

no artista e no espectador.”

Marília Barreto

Teatro Arthur de Azevedo
Av. Paes de Barros, 955 Mooca São Paulo
Dias 13 e 20 de agosto às 21 hrs 
Censura 14 anos
Entrada Franca

Ficha Técnica e serviço
Duração: 60 minutos.
Recomendação: 14 anos
Gênero: drama
Texto e dramaturgia: Dino Bernardi e Fernando Aveiro
Direção cênica, figurino e cenário: Dino Bernardi
Direção artística: Marília Barreto
Coreografia e euritmia: Marília Barreto e Renate Nisch
Atuação: Vitor Placca
Fagote: Luis Antonio Ramoska
Percussão: Saulo Camargo
Composição e direção musical: Marcelo S. Petraglia
Cenotecnia: Cesar Rezende
Adereços: Denise Seignemartin
Light Design: Tomate Saraiva
Operação de luz: Claudio Brandão
Assistente de iluminação: Laura Porto
Confecção figurinos: Cleusa Silva
Fotografia: Rogerio Abbamonte
Filmagem: Novas Imagens – Gabriel Lehto
Design gráfico: Green Comunicações
Programação visual: Lucia Barretti
Assessoria de imprensa: Flavia Fusco Comunicação
Produção: João Carlos Villela
Direção de produção: Marília Barreto
Realização: TERRANOVA Cultura & Transformação

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.: Descubra qual sabor de pizza combina com o seu Pai

Neste ano, o Dia dos Pais será comemorado no dia 11 de agosto. Para tanto, a Super Pizza Pan selecionou sabores exclusivos para todos os tipos de pais, seja ele durão, amorzinho, coruja, descolado ou divertido.

Confira a lista, conheça os sabores e faça do Dia dos Pais uma data inesquecível!

PARA OS DURÕES
Quem nunca conheceu um pai durão, seja de um amigo, primo ou até o próprio, que é durão, está sempre na dele e tem solução para todos os problemas?  Esse tipo de pai não merece menos que a Super Pizza Brutus, a receita ideal para os pais fortões! Com muçarela, cream cheese, Polenghi em cubos, hambúrguer, cebola no shoyu e molho barbecue, essa pizza promete não só satisfazer as exigências do pai, mas também, deixá-lo à vontade para comemorar a data.

PARA O PAI AMORZINHO
Se o seu pai é um doce, independente da situação, nada melhor do que um exagero de chocolate para comemorar esse momento. Neste inverno e com o Dia dos Pais, a Super Pizza Pan trouxe quatro sabores inéditos e quentinhos para esquentar o coração deles. O lançamento chega em quatro sabores, Super Prestígio, Super Snickers, Super Licor com Cereja e Super Talento Morango.

PARA O PAI DESCOLADO
Essa é para aqueles que tem o pai popular, com um estilo mais radical e que sempre adota as tendências do momento. A Super Pizza Frango Cream Cheese, a mais vendida da casa há mais de oito anos, tem todos os requisitos para o pai descolado curtir a data. A combinação do frango com o bacon cobertos com o irresitível cream cheese Polenghi farão o patriarca sentir uma explosão de sabores e sensações sem igual.

PARA O PAI CORUJA
Muitas famílias contam com aquele pai mais do que protetor, que opta por métodos tradicionais e conservadores. Para eles, nada melhor do que a tradicionalíssima Super Pizza de Italiana. Com os melhores ingredientes, uma massa crocante por fora e macia por dentro, coberta com muçarela, Polenghinho, tomatinhos cereja e manjericão é a opção certeira para o seu paizão coruja.

PARA O PAI DIVERTIDO
Para os pais engraçados e que adoram ser o centro das atenções, temos uma novidade mais do que especial: a Super Pizza Cheddar Paulista. Colorida, assim como o humor desse paizão divertido, a pizza ainda carrega os ingredientes inusitados, a muçarela, presunto, bacon, cream cheese e cheddar Polenghi deliciosamente saborosa. Com essa maravilha, seu pai ficará inda mais alto astral, nada melhor para o brincalhão da família.

Para aproveitar o domingo do Dia dos Pais de um jeito mais divertido e saboroso, basta procurar pela Super Pizza Pan mais próxima de você, são 21 unidades no estado de São Paulo.

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.: Entrevista com Marina Ruy Barbosa. Atriz fala sobre sororidade e feminismo

Crédito das fotos: Mar + Vin

Marina Ruy Barbosa é capa da revista  de Agosto. "Acho que o mundo anda hipócrita e contraditório. Gostaria de ver mais sororidade", revela a a atriz.

Esta é a quarta vez que Marina Ruy Barbosa estrela uma capa da Glamour. A primeira, em novembro de 2014, já anunciava todo o poderio da atriz, então com 19 anos, que vivia um papel de destaque em horário nobre, na novela "Império", e tinha acabado de terminar um namoro de três anos.

De todos os papos, este último, talvez tenha sido o mais delicado. É que em fevereiro deste ano, Marina se viu envolta em uma grande rede de intrigas e fofocas, e enfrentou um julgamento público na internet. Mês passado, a atriz teve sua conta do Instagram hackeada duas vezes em menos de 24h. 

Conta, aliás, a que Marina se dedica com esforço para se aproximar dos 33 milhões de seguidores, ao mesmo tempo em que passa por um processo de autoconhecimento na terapia. “Acho que tenho mudado muito, amadurecido”, afirmou ela. Marina pediu para que a entrevista fosse concedida por e-mail. “A escrita não substitui o olho no olho nem vice-versa. Não mesmo! Mas tem horas que a emoção é tão grande, e chega a transbordar, que a palavra escrita ajuda a organizar as ideias e os sentimentos”. Então conta mais sobre isso para a gente, Marina...

GLAMOUR - O que te magoa? 
MARINA RUY BARBOSA - Sabe aquela história mal resolvida que cria tentáculos e sai atingindo um monte de gente? Isso me entristece. Quem me conhece sabe que sou bem prática. Converso diretamente com a pessoa e não deixo nenhuma dúvida no ar. Gosto de tirar as coisas a limpo. Não suporto ficar com coisas pela metade.

G. - Quando o feminismo despertou em você? 
M.R.B. - Desde sempre. Mas comecei a incorporar os princípios e a colocá-los em prática na medida em que amadurecia. Passei a melhorar minha escuta, a estudar mais sobre o assunto, a entender que somos pares e que a união entre as mulheres fortalece a caminhada. Todas seguimos para o mesmo lugar. Não podemos ser obstáculos umas das outras (mesmo que a nossa cultura nos pressione a isso), muito menos rivais. Quantas vezes não vemos em uma foto outras mulheres falando da aparência da outra? Não dá mais!

G. - E enxerga a sororidade no seu dia a dia? 
M.R.B. - Gostaria de ver mais. Esse exercício de se colocar no lugar do outro é tão simples na teoria, mas tão complexo na prática. Especialmente quando o calo que aperta é o nosso... Simplificando: nada de julgar e apontar o dedo. A luta é uma só. Precisamos de união para que tenhamos força para alcançar uma sociedade menos desigual e injusta. Mas acho que o mundo anda hipócrita e contraditório.

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.: "O Homem Primitivo": Pedro Cardoso e Graziella Moretto encerram temporada

Nesta semana acontecem as  duas últimas sessões do espetáculo "O Homem Primitivo" com Pedro Cardoso e Graziela Moretto no Teatro Morumbi Shopping. As sessões acontecem quinta, dia 8, e sexta, dia 9, às 21h.

A ocupação artística da dupla de atores que começou dia 4 de julho segue até outubro. Os atores vieram ao Brasil, diretamente de Lisboa, para apresentar a nova  temporada de espetáculos - o adulto inédito "À Sombra do Outro", o  infantil "Nem Sim Nem Não", "O Homem Primitivo", "Os Ignorantes" e três versões de "Uãnuêi: Uãnuêi A Festa", "Uãnuêi - Match" e "Uãnuêi - Profissões". Em agosto, Pedro lança o livro "PedroCardosoEuMesmo". 

Depois da boa acolhida da ocupação no ano passado, quando trouxeram três espetáculos (o monólogo "Autofalante", o infantil "Nem Sim Nem Não" e o espetáculo de improviso que conta com a colaboração da plateia "Uãnuêi – Esta Noite se Improvisa"), Pedro Cardoso e Graziella Moretto mais que dobraram a aposta em 2019. A segunda edição da residência artística dos atores no Teatro Morumbi Shopping reúne sete espetáculos e um workshop, entre julho e outubro deste ano.

Residentes em Portugal há quatro anos, os atores apresentam-se lá e também no Brasil, onde circulam frequentemente com as peças de seu repertório. As atrações da nova temporada são: a peça inédita "À Sombra dos Outros", "O Homem Primitivo" (que esteve em cartaz em São Paulo em 2015), "Os Ignorantes", o infantil "Nem Sim Nem Não", três versões do divertido exercício de liberdade teatral "Uãnuêi - Essa Noite se Improvisa" (2011) - "Uãnuêi A Festa", "Uãnuêi - Match" e "Uãnuêi - Profissões", além do workshop de teatro de improviso. Dois músicos acompanham os atores. 

"O Homem Primitivo"
Comédia que reflete sobre a presença da opressão sexista nas relações tanto afetivas quanto profissionais. Sem recursos cênicos e usando figurino neutro, os autores/atores alternam-se e multiplicam-se em diversos personagens femininos e masculinos, para narrar duas tramas principais. 

Na primeira, uma atriz vai à delegacia dar queixa de um crime: ela alega ter sido estuprada durante a filmagem de uma cena de estupro. Na segunda, um casal a caminho do cinema se surpreende com a inesperada demissão da empregada doméstica. Por meio da interligação entre as histórias, em situações mais ou menos perceptíveis, reflete-se sobre o modo como o sexismo está presente e profundamente arraigado no cotidiano das relações entre homens e mulheres.

A montagem é ágil, repleta de humor reflexivo, e a costura do texto torna o desenrolar da narrativa um hilariante quebra-cabeças.  Estreou em junho de 2015 em São Paulo, já fez três temporadas no Brasil: 2015 no Teatro Frei Caneca (SP) e no Teatro das Artes (RJ), e em 2016 no Teatro Frei Caneca (SP). Entre 2017 e 2018, esteve em cartaz em Lisboa durante seis meses, alternadamente, no Teatro da Luz, em Lisboa, e no TIO, em Oeiras. Em 2015, foi eleita a melhor peça do ano pelos jornais O Globo, do Rio de Janeiro, e Folha de S.Paulo.

Ficha técnica
Texto, direção e atuação: Graziella Moretto e Pedro Cardoso. Desenhos: Romero Cavalcante. Cenário: Gringo Cardia. Figurino: Giovanna Moretto. Edição de vídeo: Alexandre Boechat. Narração dos vídeos: Fábio Azevedo. Trilha sonora dos vídeos: Dudu Trentin. Produção: Hernane Cardoso.
Quintas e sextas-feiras, às 21h. Ingresso: R$ 80 (inteira). Classificação: 14 anos. Gênero: comédia. Duração: 120 minutos.

Serviço
Teatro MorumbiShopping. Av. Roque Petroni Junior, 1089, Estacionamento do Piso G1, Jardim das Acácias, São Paulo. Telefone: 5183-2800.

Capacidade: 250 lugares. Estacionamento comum: até duas horas – R$ 17. Estacionamento Valet: até uma hora – R$ 25. Estacionamento Motos: a cada 2 horas – R$ 10. Vendas pelo site http://www.livepass.com.br/  ou na bilheteria do teatro.

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.: Escritoras Igiaba Scego e Eliane Potiguara se encontram no "Lá na Laje"

Mesa "Costumes Ancestrais" ocorre na quarta-feira, 7 de agosto,
no Sesc Pompeia, com entrada gratuita

Com histórias de vida que se cruzam a partir das narrativas, as escritoras Igiaba Scego (Itália) e Eliane Potiguara (Indígena) se encontram nesta quarta-feira, dia 7 de agosto, às 19h30  no bate-papo “Costumes Ancestrais” dentro do projeto "Lá na Laje", no Sesc Pompeia. A entrada é gratuita e a mediação, bem como a curadoria, é da jornalista Jéssica Balbino. Haverá tradução simultânea e também em Libras.

O "Lá na Laje" neste ano tem como tema central “Resistência, substantivo feminino” e conta com a participação de autoras negras, indígenas e LGBTQi+. Esta é a primeira vez que as autoras se encontram para um bate-papo e foi uma preocupação do evento em fortalecer vínculos ainda impensados. “Quando fomos desenhando a programação, pensamos em incentivar a reunião de pessoas que tem obras e vidas em comum mas que não se encontrariam se não fosse aqui e tem dado certo”, destacou a curadora.

No bate-papo, as autoras vão conversar sobre como os costumes ancestrais moldam suas “tribos”, sejam elas indígenas, urbanas ou culturais. A escritora, artista e ativista Eliane Potiguara e a imigrante Igiaba Scego vão convesar sobre como o colonialismo pode afetar ou não tais costumes e como a escrita, a literatura e a resistência ajudam neste campo.

Conheça as convidadas
Eliane Potiguara é professora, escritora, ativista e empreendedora indígena. Fundadora da Rede Grumin de Mulheres Indígenas, foi uma das 52 brasileiras indicadas para o projeto internacional “Mil Mulheres para o Prêmio Nobel da Paz”. É autora das obras “A Terra É Mãe do Índio”, “Akajutibiro: Terra do Índio Potiguara” e “Metade Cara, Metade Máscara”.

Igiaba Scego é uma escritora italiana. Filha de imigrantes somalianos, graduou-se em Línguas Estrangeiras na Universidade La Sapienza de Roma e doutorou-se em Pedagogia na Universidade de Roma Tre. Suas obras têm um forte enfoque no diálogo entre culturas e na dimensão da transculturalidade e das migrações. No Brasil, tem os livros Adua, Minha casa é onde estou e o ensaio “Caminhando Contra o Vento”, sobre Caetano Veloso.

Sobre o "Lá na Laje"
O "Lá na Laje" existe desde 2018 no Sesc Pompeia, tendo trabalhado com o tema “Clube do Livro Sem Livros” e neste ano “Resistência, Substantivo FReminino”. A curadoria é dividida entre Jéssica Balbino e a programadora da unidade, Soraya Idehama.

Neste ano se entrelaçam outras conversa sobre ditaduras, violência, voz, corpos, religião, temas LGBTQi+, afeto, ancestralidade, entre outros, que ocorrerão em encontros que vão até novembro. Para os próximos encontros estão confirmados nomes como Mirta Portilla (Cuba),  Porsha Olayiwola (EUA), Igiaba Scego (Itália), Futhi Ntshingila (África do Sul) e as brasileiras Bell Puã (Recife), Fabiana Lima (Bahia), Cláudia Canto (São Paulo) Eliane Potiguara (Rio de Janeiro) e Dona Jacira (São Paulo).

A ideia é que, por meio desses encontros, também aconteça a difusão de novas vozes na literatura. “Estou muito feliz em fazer esta segunda etapa do projeto neste ano. Estamos num momento em que precisamos discutir sobre os temas propostos e promover o intercâmbio entre autoras de diferentes partes, com diferentes tipos de produção é uma forma de expandir o olhar para além do que estamos habituados”, disse Jéssica Balbino.

Serviço
"Lá na Laje: Costumes Ancestrais"
Quarta-feira,7 de agosto, às 19h30.
Área de Convivência do Sesc Pompeia.
Grátis. Classificação indicativa: livre.
Acessibilidade em Libras.

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.: Dia dos Pais é o tema do sexto episódio do "Dancing Brasil"

Nove estrelas permanecem na competição pelo prêmio de R$ 500 mil. Crédito da foto: Blad Meneghel

Apresentado por Xuxa Meneghel, o "Dancing Brasil", que vai ao ar nesta quarta-feira, dia 7 de agosto, terá como tema o Dia dos Pais. Enquanto algumas estrelas que estão na competição vão falar do próprio pai ou da pessoa que representa a figura paterna em sua vida, outras falarão sobre a experiência de ser pai. As emoções, claro, estarão à flor da pele no palco da atração, que premiará o vencedor com R$ 500 mil.

Os nove participantes remanescentes vão apresentar coreografias para canções como “Billie Jean”, “Coisinha do Pai” e “Estrada da Vida”, entre outras. Como será que eles vão se sair? No episódio exibido na semana passada, a eliminada foi a atriz e apresentadora Maria Paula. Vale lembrar que, nesta quinta temporada do reality show, as notas são dadas pelos jurados, Fernanda Chamma, Jaime Arôxa e Paulo Goulart Filho, e pelo telespectador, por votação no portal R7. 

As três estrelas com as menores notas da noite encaram a zona de risco. E, então, a audiência escolhe, dentre elas, as duplas que devem continuar na disputa. Quem chegar à final e for o mais votado pelo público levará para casa o prêmio de meio milhão de reais.

"Dancing Brasil", formato da BBC Studios com produção da Endemol Shine Brasil, com direção de Marcelo Amiky e direção do núcleo de realities de Rodrigo Carelli, é transmitido ao vivo, todas as quartas-feiras, logo após o Jornal da Record. A atração também está disponível no PlayPlus, plataforma de streaming e VoD do Grupo Record, que pode ser acessada pelo www.playplus.com.

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.: “A Rainha do Rádio”, de José Saffioti Filho, estreia no Teatro Raposo

Com direção de Gil Guzzo, premiado solo “A Rainha do Rádio”, de José Saffioti Filho, estreia no Teatro Raposo Shopping dia 9 de agosto

Escrita e ambientada nos anos de 1970, a peça conta história da radialista Adelaide Fontana, que foi demitida e resolve invadir a rádio na qual trabalhou nos últimos 25 anos. Montagem é protagonizada pela atriz e idealizadora Mari Feil

Crédito: Donatella Macola

Premiado no 13º Festival Iberoamericano de Teatro Mar Del Plata, na Argentina, o solo A Rainha do Rádio, de José Saffioti Filho, ganha uma temporada no Teatro Raposo Shopping, entre 9 e 30 de agosto. A peça é protagonizada e idealizada pela atriz Mari Feil, tem direção de Gil Guzzo, figurinos de José Henrique Beirão, iluminação de Irani Apolinário e preparação vocal de Mônica Montenegro.

Ambientada em 1974, em plena ditadura militar brasileira, tempo de repressão aos meios de comunicação e às manifestações artísticas, a peça conta sobre a radialista Adelaide Fontana, que comandava o programa “Suspiros ao meio-dia” e foi demitida após 25 anos de casa. Ela resolve invadir e trancar o estúdio da Rádio Esperança para fazer um programa especial, no qual revela aos ouvintes, com humor e ironia, os reais motivos de sua saída: os baixos índices de audiência.

Nesse programava, veiculado à meia-noite, em contraponto com o horário anterior, Adelaide fala como bem entende sobre as alegrias e mazelas da sua vida, além de desafiar os poderosos da cidade, contando seus “podres” e apontando a hipocrisia que a cercava de forma irônica e divertida. O espetáculo discute os limites impostos às mulheres, principalmente às que ousavam desafiar o autoritarismo da época.

Escrita em 1976, a peça teve diversas montagens no Brasil e no exterior. A estreia foi no mesmo ano em São Paulo, com atuação de Cleyde Yaconis e direção de Antonio Abujamura, e devido à censura, a parte política precisou ser cortada. Em 1981, chegou às telonas com o diretor Luís Fernando Goulart e os atores Beyla Genauer e Paulo Guarnieri. "Dirigir um espetáculo que tem um lugar importante na história do teatro é um grande privilégio. Porque ele foi escrito e encenado pela primeira vez num Brasil ainda dominado pelos militares e continua absolutamente atual trazendo à tona assuntos que ainda e cada vez mais precisam ser discutidos. E também porque é um texto forte que coloca toda e qualquer discussão num nível acima do senso comum", ressalta o diretor Gil Guzzo.

O espetáculo teve sua estreia em dezembro de 2015 em Florianópolis, ficou em temporada na capital catarinense em abril de 2016, circulou em cidades como Itajaí (SC), Joinville (SC), Lages (SC), Foz do Iguaçu (PR) e Passo Fundo/RS (SESC), onde abriu a programação Arte Sesc – Cultura por toda parte. Foi convidado para encerrar o II Festival Curta Teatro de Macapá/AP e destacou-se como único espetáculo brasileiro selecionado para o 13º Festival Iberoamericano de Teatro “Cumbre de Las Américas” Mar Del Plata, em Buenos Aires, na Argentina, no qual recebeu os prêmios de melhor espetáculo solo e menção de melhor atriz. Em 2018, em janeiro, permaneceu em temporada no Teatro Municipal Maria Clara Machado, no Rio de Janeiro, e foi convidado para a abertura da Mostra de Teatro em Manaus, para o Festival Isnard Azevedo e para Festival de Teatro de Chapecó.

O espetáculo, licenciado pela SBAT – Sociedade Brasileira de Autores, é uma realização da Esfera Produções Artísticas.

SOBRE MARI FEIL – ATRIZ E IDEALIZADORA DO PROJETO
Mari Feil é atriz e produtora desde 1998, formada em Artes Cênicas e natural de Santa Catarina e radicada em São Paulo.

Seus trabalhos mais recentes são as montagens de “Passo de dois”, de Eduardo Pavlovsky; “A Rainha do Rádio”, de José Saffiotti Filho e direção de Gil Guzzo, pelo qual recebeu o prêmio Mejor Unipersonal Dramatico e indicação de melhor atriz, no 13º Festival iberoamericano de teatro “cumbre de las américas” Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina; “As Criadas”, de Jean Genet e direção de Celso Nunes; “E se eu não quiser dançar? Um solo desritmado”, de Ed Anderson e direção Luzia Di Resende; “Ópera Elixir do Amor” e “O Barbeiro de Sevilha”, com maestro Jeferson Dela Rocca; “SAINT-SAËNS”; “Camile - Carnaval dos animais”, com direção de Lourcley Silva e orquestra da Aliança Francesa.

No cinema, trabalhou com os diretores Ângelo Sganzerla, Penna Filho, Uriel Pereira, dentre outros. Na televisão, participou do programa de humor “Sid Com Café”, exibido na REDE TV Nacional”, e “It’s”, na Record de TV, dir. Phil Rocha.

SOBRE JOSÉ SAFFIOTI FILHO - DRAMATURGIA
O dramaturgo José Saffioti Filho nasceu em 10 de julho de 1947, na cidade de São José do Rio Preto. Além de jornalista, produtor cultural e funcionário do SESC SP, consolidou-se pelas inesquecíveis peças “O Estúpido Cupido contra Miss Cinelândia” (1975), “A Rainha do Rádio” (1976), “Coragem, Meu Bem, Coragem” (1980), que ganhou o prêmio da leitura dramática no XII Concurso Nacional de Dramaturgia do Serviço Nacional de Teatro; “As Malvaldas” (1994), entre outras.

SINOPSE: Ambientada em 1974, em plena ditadura militar brasileira, tempo de repressão aos meios de comunicação e às manifestações artísticas, a peça conta sobre a radialista Adelaide Fontana, que comandava o programa “Suspiros ao meio-dia” e foi demitida após 25 anos de casa. Ela resolve invadir e trancar o estúdio da Rádio Esperança para fazer um programa especial, no qual revela aos ouvintes, com humor e ironia, os reais motivos de sua saída: os baixos índices de audiência.

FICHA TÉCNICA
Autor: José Saffioti Filho
Atriz e criação: Mari Feil
Diretor geral e Cenografia: Gil Guzzo
Iluminação: Irani Apolinário
Figurino: José Beirão e Suzana Silveira
Preparação de Voz: Mônica Montenegro
Trilha Sonora e sonoplastia: Marcelo Téo
Maquiagem e Cabelo: Adriana Bernardes
Criação vinhetas e vozes: Dylan Pìeczarka, Jane Barcellos e João Carlos
Fotos espetáculo: Donatella Macola, Gil Guzzo e Jonathan Braz
Gravação Teaser: Donatella Macola
Produtor de parecerias SP: Gerardo Franco – Splendore Produções e Eventos
Assessoria de Imprensa: Agência Fática
Produção e realização: Esfera Produções Artísticas
Idealizadora do Projeto e Coordenação Geral: Mari Feil
Direitos Autorais Liberados pela Sociedade Brasileira de Autores Teatrais – SBAT

SERVIÇO
A Rainha do Rádio, de José Saffioti Filho
Teatro Raposo Shopping – Sala Irene Ravache (Piso Cinema) – Rod. Raposo Tavares, km 14,5, Jd. Boa Vista
Temporada: 9 a 30 de agosto, às sextas-feiras, às 21h.
Ingressos: R$50 (inteira) e R$25 (meia-entrada).
Venda antecipada (sites + bilheteria - até 1 h): R$ 40 (inteira) e R$20 (meia-entrada)
Ingresso amigo: R$ 20
Venda online de ingressos: ingressoparatodos.com.br
Duração: 60 minutos
Classificação: 14 anos
Informações: (11) 97724-9717; WhatsApp: 11 99214-1680/ 94731-5745
raposo.com.br | esferaproducoes.art.br | splendoreproducoeseeventos.com.br 

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.: Solo "Criatura, Uma Autópsia" entrelaça clássico de Mary Shelley

Escrito a partir do romance e de documentos sobre a vida da escritora inglesa, espetáculo estreia no dia 9 de agosto na Oficina Cultural Oswald de Andrade

Foto: Danilo Apoena

A atriz e dramaturga Bruna Longo estreia seu solo "Criatura, Uma Autópsia" em uma curta temporada na Oficina Cultural Oswald de Andrade, entre 9 e 31 de agosto. O espetáculo fricciona o clássico da literatura “Frankenstein, ou O Prometeu Moderno”, da inglesa Mary Shelley (1797-1851), com a vida da própria autora.

A primeira ideia para montar esse trabalho surgiu em 2017, quando Bruna decidiu inicialmente adaptar o clássico para o palco a partir do ponto de vista da criatura. Em fevereiro de 2018, a atriz e a colaboradora artística Larissa Matheus começaram a ensaiar e a buscar pontos de fricção entre o romance e a vida de Shelley.

Naquele mesmo ano, enquanto tratava com a Universidade de Oxford, na Inglaterra, para conhecer os documentos originais de Mary Shelley e sua família, Bruna foi convidada pela Bodleian Libraries e pelo curador Stephen Hebron para ter acesso aos diários, cartas e manuscritos originais da escritora, o que geralmente é concedido apenas a pesquisadores. Na viagem, ela também visitou todos os lugares relevantes à vida da autora em Londres e Bournemouth, onde está o túmulo da família. Além disso, teve acesso a outros documentos na British Library.

A versão final da dramaturgia, escrita na volta ao Brasil, não se propõe a criar uma biografia de Mary Shelley e tampouco da criatura de seu romance. É como uma autópsia de um romance e de personagem revelando as entranhas, artérias, musculatura de dores pessoais e universais. O “marcador” para a dramaturgia é a morte, tema bastante presente na vida da escritora britânica desde o seu nascimento – a mãe dela, por exemplo, morreu dez dias depois de ter dado à luz a ela. Cada morte da vida de Mary é como um pedaço desse grande cadáver que é reanimado no espetáculo.

As duas narrativas – da vida e da obra – surgem paralelas por meio de partituras físicas. No primeiro ato, Mary e Victor dividem o mesmo corpo – da coleta de materiais no cemitério à feitura da criatura –, como um paralelo às inspirações que deram gatilho aos temas da obra. No segundo, a criatura e o romance nascem, e acompanhamos Mary-Criatura explorando as sensações desse pós-parto violento e o mundo ao redor. 

A personagem Criatura não procura manter-se fiel ao romance do que tange sua descrição física, e também não tem qualquer referência à clássica imagem do mostro verde com parafusos no pescoço. A principal inspiração foi o fenômeno conhecido como "criança feral", crianças abandonadas pelos pais ao nascer que são criadas por animais ou sozinhas, sem qualquer referência cultural ou comportamental humanas. 

Sobre Mary Shelley

Mary Wollstonecraft Godwin (Shelley) nasceu em Londres, na Inglaterra, em 30 de agosto de 1797. Mary Wollstonecraft, sua mãe, é considerada uma das precursoras do feminismo, tendo escrito livros como "Uma Reivindicação pelos Direitos da Mulher", ainda hoje estudado em universidades do mundo todo. William Godwin, seu pai, foi um famoso filósofo político e autor de "Inquérito acerca da justiça política". Ambas são figuras polêmicas e cujo estilo de vida causava assombro à sociedade inglesa. 

Wollstonecraft, antes de conhecer Godwin, havia tido um romance com o americano Gilbert Imlay e uma filha ilegítima, Fanny. Ela e Godwin viviam em casas separadas e casaram-se apenas quando ela descobriu estar grávida. Infelizmente, Wollstonecraft veio a falecer 10 dias após dar à luz a Mary, em decorrência de febre puerperal.  

William Godwin casou novamente, dessa vez com Mary Jane Claimont, viúvas com dois filhos: Charles e Claire, e criou Fanny como se fosse sua própria filha. Mary Wollstonecraft Godwin foi criada em uma casa abundante de discussões intelectuais e frequentada por pensadores e escritores, admiradores de seus pais. Leitora ávida desde a infância, costumava frequentar o túmulo de sua mãe cemitério adjacente ã Igreja de Saint Pancras, onde passava tardes estudando a vasta biblioteca que possuíam. 

Um dos admiradores de Godwin a visitar a família foi Percy Bysshe Shelley, um poeta famoso então apenas por ter sido expulso da Universidade de Oxford. Os encontros escondidos com Shelley, a quem levava ao túmulo de Wollstonecraft, desencadeariam os eventos que levariam Mary a fugir de casa e eventualmente escrever seu primeiro romance.

O romance Frankenstein, ou O Prometeu Moderno, publicado em 1818, é considerado a primeira obra de ficção científica e um dos livros mais famosos já escritos. A criatura, a quem erroneamente chamamos pelo nome de seu criador, está fixada em nosso imaginário graças à interpretação de Boris Karloff no famoso filme lançado em 1931. Usamos Frankenstein como expressão para tudo aquilo que é criado a partir de partes desconexas ou sem harmonia, e quando falamos em manipulação da vida pelo homem "tentando fazer papel de deus”. É curioso observar que a maioria das pessoas jamais leu o romance e muitos se surpreendem quando descobrem que foi escrito por uma menina de 18 anos.

Além dessa obra-prima, Shelley escreveu romances como “Mathilda” (1819), “Valperga: ou, a Vida e as Aventuras de Castruccio, o Príncipe de Lucca” (1823), “O Último Homem” (1826), “The Fortunes of Perkin Warbeck” (1830), “Lodore” (1835) e “Falkner” (1837), além de contos e poemas

Sobre Bruna Longo – atriz e dramaturga

Atriz e dramaturga, Bruna Longo é mestre em Movement Studies pela Royal Central School of Speech and Drama – University of London, Reino Unido, 2010. Entre seus trabalhos mais recentes como atriz estão: Os 3 Mundos, com direção de Nelson Baskerville, no Teatro Popular do SESI (2018); Um Dez Cem Mil Inimigos do Povo, de Cassio Pires sobre texto de Henrik Ibsen. Direção: Kleber Montanheiro (2016); Ópera do Malandro, de Chico Buarque de Hollanda. Direção: Kleber Montanheiro (2014/15); Crônicas de Cavaleiros e Dragões, de Paulo Rogério Lopes. Direção: Kleber Montanheiro. Teatro Popular do SESI (2013); Kabarett, direção: Kleber Montanheiro (2012/14); Cabeça de Papelão, de Ana Roxo sobre conto de João do Rio. Direção: Kleber Montanheiro. Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Teatro de Taubaté em 2013 (2012/16); Cada Qual no Seu Barril, dramaturgia corporal de Bruna Longo e Daniela Flor. Direção: de Kleber Montanheiro. Indicada como melhor atriz ao prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem em 2012 (2011/2018); Carnavalha, de Bruna Longo. Direção: Kleber Montanheiro (2011); The Marriage of Medea. Direção: Eugenio Barba. Holstebro, Dinamarca (2008); Landrus & Cassia, escrito e dirigido por Brian O’Connor. Virginia, EUA (2007); Shentai – The Circus Must Go On. Direção: Martha Mendenhall. Virginia, EUA (2007); Ur-Hamlet. Direção: Eugenio Barba. Ravenna, Itália – Helsingør, Dinamarca - Holstebro, Dinamarca - Wroclaw, Polônia (2006/09). É também preparadora corporal e diretora de movimento, tendo trabalhado em projetos na Europa, Brasil e Estados Unidos.

SINOPSE 

Criatura, Uma Autópsia, espetáculo solo de Bruna Longo, é uma fricção entre o romance Frankenstein, Ou O Prometeu Moderno e a vida de sua autora, Mary Wollstonecraft Godwin (Shelley).

FICHA TECNICA

Concepção: Bruna Longo
Assistentes: Giovanna Borges e Letícia Esposito
Dramaturgia: Bruna Longo
Cenário: Bruna Longo e Kleber Montanheiro
Cinotécnica: Evas Carreteiro e Nani Brisque
Figurinos: Kleber Montanheiro
Objetos: Bruna Longo com colaboração de Larissa Matheus
Desenho de luz: Rodrigo Silbat
Operação de Som: Giovanna Borges / Leticia Esposito
Operação de Luz: Rodrigo Silbat / Giovanna Borges. 
Trilha Sonora: Bruna Longo
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Fotos: Danilo Apoena  
Colaboradores artísticos: Larissa Matheus (provocações de dramaturgia), Lino Colantoni (edição de trilha), Mateus Monteiro (interpretação textual), Victor Grizzo (direção de arte) e Anna Toledo (canto). 
SERVIÇO 

Criatura, uma Autópsia, de Bruna Longo
Oficina Cultural Oswald de Andrade – Rua Três Rios, 363, Bom Retiro
Temporada: 9 a 31 de agosto
Às sextas, às 20h, e aos sábados, às 18h 
Ingressos: Grátis, distribuídos uma hora antes de cada sessão
Classificação: 14 anos
Duração: 70 minutos

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