domingo, 8 de setembro de 2019

.: Teatro do Incêndio segue com "O Pornosamba e a Bossa Nova Metafísica"

Foto: Don Fernando


O projeto Levante Teatro do Incêndio - Pra Vida e Revida apresenta o musical O Pornosamba e Bossa Nova Metafísica, nos dias 14 e 15 de setembro (sábado, às 21h, e domingo, às 20h). O espetáculo busca ‘recuperar’ o ouvido para o chiado do disco e a qualidade incomparável da música popular brasileira, revivendo mestres do samba e da bossa nova por meio de seus sentimentos

Criado edirigido por Marcelo Marcus Fonseca com textos de Schopenhauer, Umberto Eco e diálogos criados pelo diretor, O Pornosamba e a Bossa Nova Metafísica foi criado em sala de ensaio por experimentos de associação livre e sugestões sonoras. O título é uma citação do poeta Roberto Piva, que faz uma analogia do samba com a pornografia no sentido de que o “bom ouvido” não dá lucro às gravadoras. Carregada de símbolos, a encenação conta com uma primeira parte expressionista, conduzida por Carmen Miranda (Gabriela Morato) e Ismael Silva (Renato Silvestre). Gravações originais sintetizam uma parte da história do Brasil até “a morte” do samba junto com sua embaixatriz em depressão, amparada por milhares de comprimidos. Cenas também recriam fatos sobre compositores que se tornaram lendas da música brasileira, como o suicídio de Assis Valente, o soco de Madame Satã (Valcrez Siqueira) em Geraldo Pereira, que o levou à morte, e a partida precoce de Noel Rosa (Gustavo Oliveira) e sua relação com a cantora Aracy de Almeida (Bia Sabiá).

O espetáculo lança mão ainda de outras linhas de vanguarda como Dadaísmo, Modernismo e Naturalismo para contar a trajetória da MPB e a influência da música estrangeira no comportamento e “ouvido” do brasileiro. Figura ímpar musica brasileira, Vinícius de Moraes (Marcelo Marcus Fonseca) transita com leveza pelas cenas como se fosse o próprio espírito do samba, da bossa nova. Além de sua relação com Tom Jobim (Gustavo Oliveira), em uma cena ele convida a plateia a se deitar na Praia de Itapuã, junto com um coro de Iemanjás; outras cenas merecem destaque: Ary Barroso realiza um show de calouros em um canteiro de obra; a noite em que Baden Powell (Gui Mameluco) e Vinícius compuseram o “Samba em Prelúdio”; as mortes de Maysa e Dolores Duran; e a partida de Nara Leão (Elena Vago)  conduzida por um “coro de morte”.

FICHA TÉCNICA - Direção e dramaturgia: Marcelo Marcus Fonseca. Direção musical: Bisdré Santos e Marcelo Marcus Fonseca. Elenco: Gabriela Morato, Marcelo Marcus Fonseca, Vinicius Arabe, Diogo Cintra, Gus Oliveira, Valcrez Siqueira, Kaena Chioratto, Elena Vago, Jade Buck, Heloisa Feliciano, Isabela Madalena, Gui Malemuco, Renato Silvestre (ator e percussão) e Bisdré Santos (Violão de 7 cordas), Xantilee Jesus (baixo acústico), Luiz Viola (piano), Yago Medeiros (percussão). Iluminação: Valcrez Siqueira e Marcelo Marcus Fonseca. Figurinos: Gabriela Morato. Produção: Gabriela Morato e Cia. Teatro do Incêndio. Estreou: 2014.

As demais montagens - todas dirigidas por Marcelo Marcus Fonseca – que integram o projeto Levante Teatro do Incêndio - Pra Vida e Revida a serem encenadas são: O Santo Dialético (2016), A Gente Submersa (2017) e Rebelião - O Coro de Todos os Santos (2018), respectivamente em outubro, novembro e dezembro. São Paulo Surrealista abriu a programação em agosto, com direito a sessão extra. Esta mostra sintetiza o trabalho de pesquisa de linguagem dos últimos sete anos do coletivo, período em que construiu três teatros até conquistar sua sede definitiva na emblemática entrada do bairro Bixiga, esquina das ruas Treze de Maio e Santo Antônio, onde já funcionou a lendária boate Igrejinha e o Café Soçaite.

Serviço 
Espetáculo: O Pornosamba e a Bossa Nova Metafísica 
Projeto: Levante Teatro do Incêndio - Pra Vida e Revida
Datas: 14 e 15 de setembro. Sábado (às 21h) e domingo (às 20h)
Duração: 80 min. Classificação: 16 anos. Gênero: Musical surrealista sociológico. Capacidade: 99 lugares
Ingressos. R$ 80,00. Bilheteria: 2 horas antes das sessões
Antecipados: sympla.com.br/teatrodoincendio
teatrodoincendio.com / Twitter e Facebook: @teatrodoincendio

Teatro do Incêndio
Rua Treze de Maio, 48 - Bela Vista. SP/SP.
Tel: (11) 2609 3730 / 2609 8561

.: "Roda Viva" entrevista ex-ministro da Justiça José Carlos Dias


O "Roda Viva", na próxima segunda-feira, dia 9, entrevista o advogado José Carlos Dias, ex-ministro da Justiça e integrante da Comissão de Justiça e Paz da Arquidiocese de São Paulo. O convidado irá falar, entre outros assuntos, sobre os recentes casos de censura às manifestações artísticas, denúncias de torturas, além dos episódios de violações à liberdade de expressão, garantida pela Constituição.

Conhecido por sua longa luta em defesa dos direitos humanos, José Carlos Dias é graduado pela Faculdade de Direito da USP, presidiu a Comissão Justiça e Paz da Arquidiocese de São Paulo, foi também secretário da Justiça do Estado de São Paulo e ministro da Justiça. Além disso, é membro do Instituto dos Advogados de São Paulo, foi conselheiro da Ordem dos Advogados do Brasil – São Paulo e membro do Conselho Diretor da Associação dos Advogados de São Paulo – AASP.

A bancada de entrevistadores será formada por Ricardo Galhardo, repórter do jornal O Estado de S.Paulo; Laura Diniz, editora do site Jota; Tatiana Farah, repórter do Buzzfeed News; Sérgio Roxo, repórter do jornal O Globo e da revista Época; e Leonardo Sakamoto, colunista do Portal UOL.

O "Roda Viva" será exibido a partir das 22h, ao vivo, com apresentação de Daniela Lima e desenhos do cartunista Paulo Caruso. A entrevista também poderá ser acompanhada no site da emissora, no Twitter, no Facebook, no YouTube e no aplicativo Cultura Digital.

.: Comédia musical "Tributo a Tina Turner" estreia no Paris 6 Burlesque

Depois de uma temporada de sucesso no Rio, “Tributo a TINA TURNER - Quebrando Regras - Uma comédia musical” estreia em São Paulo, no dia 16 de setembro

Crédito: Dan Coelho


O espetáculo “Tributo a TINA TURNER - Quebrando Regras - Uma comédia musical” faz um tributo a uma das cantoras norte-americanas mais icônicas de todos os tempos, Tina Turner. O espetáculo estreia dia 16 de setembro, no Paris 6 Burlesque, com sessões aos sábados, às 17h, e domingos, às 19h.

A comédia musical é uma homenagem à uma grande artista, mulher, negra, dona de uma das mais belas vozes da música pop de todos os tempos. Tina Turner foi uma das cantoras mais emblemáticas dos anos 80. Enfrentou abuso, violência doméstica, sofreu preconceito pela indústria fonográfica ao lançar sua carreira solo aos 40 anos e se tornou uma referência de empoderamento feminino. O espetáculo aborda temas como violência contra a mulher, abuso sexual e feminismo.

SINOPSE: No dia 16 de janeiro de 1988, a Rainha do Rock, Tina Turner, se apresentava no Maracanã para um público recorde de 180 mil pessoas. 

Foi um ano emblemático para o Brasil e para o Mundo… desde a Constituição Promulgada, à primeira vitória de Ayrton Senna.  Arte, politica, música em um momento iluminado. 

Uma grande artista, uma grande mulher. Negra, dona de uma das mais belas vozes de todos os tempos. Enfrentou abuso e violência doméstica. Cantou o amor e a espiritualidade. 

Cantar e contar um pouco dessa época através da história de duas mulheres, Evelyn Castro e Kacau Gomes, é a missão desse espetáculo.

"QUEBRANDO REGRAS – Uma Comédia Musical" fala de sonhos e faz um panorama do Brasil nos anos 80.  Divertido, emocionante e eletrizante.

FICHA TÉCNICA  

Autora: Stella Maria Rodrigues
Direção: João Fonseca
Direção Musical: Tony Lucchesi
Atrizes/Cantoras: Evelyn Castro e Kacau Gomes
Ator: Saulo Segreto
Coreografias: Alex Neoral
Designer de Luz: Paulo Cesar Medeiros 
Figurinos: Marcelo Marques
Cenário : Nello Marrese
Visagismo: Beto Caramanhos
Diretores Assistentes: Philipe Carneiro e Stella Maria Rodrigues
Produtor: Edésio Mota
Produtor Assistente: Filipe Goulart
Projeto Gráfico: Letícia Andrade
Fotos: Dan Coelho e Sabrina Paz
Banda
Guitarra: Gabriel Quinto
Teclado: Johnny Mantelato
Baixo: Evandro Moisés
Bateria: Ricardo Barreto

SERVIÇO
Paris 6 Burlesque Music Hall & Night Bistro
Temporada: 16/9 a 27/10 (sábados, às 17h, e domingos, às 19h)
Endereço: Rua Augusta, 2809 – Jardins, São Paulo
Classificação:  14 anos acompanhados de pais e responsáveis
Duração: 70 minutos

Ingressos:
Plateia Premium – R$ 80,00
Plateia GOLD - R$ 70,00
Camarote premium - R$ 80,00
Camarote Gold - R$ 70,00

Disponíveis no site ingressorapido.com.br, na bilheteria do teatro Procópio Ferreira (Rua Augusta, 2823, terça a domingo, das 14h às 19h) ou no local do show, das 19h às 22h.

Capacidade: 232 lugares

* Políticas de meia entrada: os ingressos são couvert artístico e nessa categoria não aplica-se meia entrada.

sábado, 7 de setembro de 2019

.: Ator de "Riverdale", "Freddy Vs Jason", "As Branquelas" na Horror Expo 2019


Recentemente aclamado como Hal Cooper na série de sucesso do Warner Channel, ator viveu papéis marcantes ao longo de mais de três décadas de carreira


Lochlyn Munro, ator canadense conhecido por ser um dos principais antagonistas da série Riverdale e por estrelar filmes como Freddy Vs Jason, Todo Mundo em Pânico e As Branquelas, é a mais recente atração confirmada para a HORROR EXPO 2019. O maior evento focado na cultura do horror já realizado na América Latina, abrangendo cinema, TV, streaming, games, literatura e cultura pop, será realizado entre os dias 18 a 20 de outubro no Expo Center Norte, em São Paulo/SP.

Em visita aos fãs brasileiros, Lochlyn estará presente no dia 19 de outubro em um painel especial sobre sua carreira, abrindo para perguntas e respostas do público. Na mesma data, o ator participará de sessões de fotos, autógrafos e meet & greet, que já estão disponíveis para compra como atividades avulsas.

Dos esportes à arte: a carreira de Lochlyn Munro 
Antes de ganhar fama no cinema e TV, Munro teve uma carreira promissora no hóquei do gelo, principal esporte canadense, mas viu o sonho de se profissionalizar chegar ao fim após uma grave lesão. Com isso, se voltou para seus dons artísticos, primeiro na música e, em seguida, na atuação, estudando drama e comédia de improviso com grandes nomes, entre eles Susan Strasberg.

Começou na TV nos anos 80 com séries como Anjos da Lei, sucesso que consagrou Johnny Depp, e O Homem da Máfia, e teve sua primeira participação em filmes de destaque com o clássico Os Imperdoáveis, de Clint Eastwood. A partir daquele ponto, Lochlyn mostrou toda a sua versatilidade com papéis que vão desde os cômicos aos assustadores, em produções como Morte na Universidade (1998), Os Estragos de Sábado à Noite (1998), Todo Mundo em Pânico (2000), Drácula 2000 (2000), Freddy vs Jason (2000), As Branquelas (2004) e O Predador (2018).

Recentemente Lochlyn Munro voltou a ter destaque na TV vivendo o misterioso e intenso Harold "Hal" Cooper nas três primeiras temporadas de Riverdale, mas nessas mais de três décadas de atividade, participou em séries de sucesso como Lúcifer, Supernatural, The Mentalist, Arrow, Smallville, Castle, CSI, CSI: NY, CSI: Miami, Without a Trace, Jovens Bruxas, Hawaii Five-0, Monk, Blossom e muitas outras.

Atrações da Horror Expo 2019 
Além de Lochlyn Munro, a organização da HORROR EXPO 2019 já anunciou a participação do cineasta Mick Garris, parceiro de longa data de Steven Spielberg, Stephen King e Michael Jackson, que dirigiu e/ou escreveu grandes clássicos do horror/terror para cinema e TV; o artista Derek Riggs, mundialmente conhecido por ser responsável por muitas das capas clássicas de álbuns dos britânicos do Iron Maiden e a criação de Eddie, mascote que acompanha a arte da banda desde os seus primórdios até os dias de hoje; a atriz Naomi Grossman, que viveu a personagem Pepper em “American Horror Story: Asylum” e “American Horror Story: Freak Show” e retornou no papel de Samantha Crowe em “American Horror Story: Apocalypse”.

Das atrações musicais, até o momento foram confirmadas as bandas suecas Deathstars (que se apresenta no palco principal do evento no dia 18/10 às 20h) e Therion (20/10 às 20h), além da Orquestra de Metais da Banda Marcial de Cubatão, que fará releituras para trilhas sonoras de filmes e séries exclusivamente de horror no dia 19/10 às 15h.

E entretenimento não vai faltar na HORROR EXPO 2019! Entre a lista de experiências, inclusas no valor do ingresso, já foram anunciadas tradicionais atrações como o Castelo dos Horrores e Cemitério, ambas desenvolvidas pela Indiana Mystery (empresa que atuou em grandes parques como Playcenter, Hopi Hari e Beto Carrero World); o Celeiro do Horror, atração criada pela Prevent Senior, patrocinadora do evento; um assustador Hospital do Terror; um Trem Fantasma em Realidade Virtual, exclusivamente desenvolvido para a HORROR EXPO pelo Esconderijo Criativo e Mundo360; escape games com Cadeira Elétrica e Barril Explosivo, criados exclusivamente pela empresa Fugativa; e o fantástico Museu dos Monstros, acervo do cineasta Rodrigo Aragão que engloba cenários e personagens dos filmes “Mangue Negro” (2008), “A Noite do Chupacabras” (2011), “Mar Negro” (2013), “As Fábulas Negras” (2015), “A Mata Negra” (2017) e o novíssimo “O Cemitério das Almas Perdidas”, que tem previsão de lançamento para este ano. Também foi desenvolvida uma área com mais de 1000 m² batizada como Horror Artists’ Pavilion, que reunirá ilustradores, autores, quadrinistas e escultores.

Novos convidados e atrações do evento ainda serão anunciados 
Os ingressos da HORROR EXPO 2019 já estão disponíveis em seu terceiro lote, com valores a partir de R$ 170,00, com entradas por dia, passaportes para os três dias de evento e opções de ingressos VIP, que dão diversas vantagens para o comprador. Qualquer visitante que adquira o ingresso inteiro comum ou passaporte inteiro comum, pode adquirir sua entrada com 50% de desconto com o Ingresso Solidário Horror Expo, mediante a doação de 1 kg de ração para cães ou gatos, que deve ser entregue no dia do evento. Toda a venda de ingressos da HORROR EXPO 2019 é operada pela Eventbrite e está disponível para comercialização pelo site oficial do evento, horrorexpo.com.br.

SERVIÇO HORROR EXPO 2019:
Datas: 18, 19 e 20 de outubro de 2019
Horário: das 12h às 22h
Local: Expo Center Norte
Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP, CEP: 02055-000

Ingressos:
Ingresso individual por dia:
3º Lote: valor promocional a partir de R$ 170,00 (entrada solidária e meia-entrada)

Passaporte individual para os três dias do evento:
3º Lote: valor promocional a partir de R$ R$ 390,00 (entrada solidária e meia-entrada)

Ingressos VIP:
VIP Platinum: R$ 1.000,00 (por dia) ou R$ 2.700,00 (três dias)
VIP Gold: R$ 700,00 (por dia) ou R$ 1.890,00 (três dias)
VIP Silver: R$ 500,00 (por dia) ou R$ 1.350,00 (três dias)

Para saber mais detalhes sobre cada formato de ingresso, assim como opções de pagamento e parcelamento, acesse: horrorexpo.com.br/ingressos


.: Monica Salmaso mostra o seu lado "Caipira" em disco


Por Luiz Gomes Otero*, em setembro de 2019.

Monica Salmaso é uma intérprete que sempre consegue trazer para o público um trabalho de extremo bom gosto. E nesse seu disco de 2017, intitulado "Caipira", ela não só presta uma homenagem a nossa genuína cultura nacional, como ainda presenteia o público ouvinte com uma rica coletânea de canções com foco no folclore e na nossa música caipira de raíz, além de releituras de canções com esse tipo de arranjo.

Segundo Monica, a ideia começou a surgir entre os anos de 2002 e 2003, quando ela participou de um projeto de shows no Sesc em São Paulo, sendo que uma dessas apresentações foi dedicada a música caipira. Desde então ela vinha amadurecendo o seu projeto de gravar um disco com esse tipo de canção. E acabou virando realidade em 2017.

Teco Cardoso (do grupo Pau Brasil) produziu o CD junto com Monica e também toca sopros. E foram convidados os músicos Neymar Dias (viola caipira e baixo acústico), Nailor Proveta (clarinete e sax tenor) e Toninho Ferragutti (acordeon), que trabalharam para conceber os arranjos. Robertinho Silva participa fazendo coberturas de percussão e André Mehmari toca piano em três faixas. E destaco ainda o dueto de Monica com o mestre Rolando Boldrin na tradicional canção Saracura Três Potes.



As surpresas ficaram por conta da inclusão de "Água da Minha Sede" (de Dudu Nobre e Roque Ferreira) e "Bom Dia" (de Gilberto Gil e Nana Caymmi), que ganharam uma roupagem caipira nos arranjos e na voz de Monica. Mas há outros momentos bem interessantes como a releitura de "Alvoradinha" (do folclore brasileiro), "Sonora Garoa" (do músico Passoca) e "Feriado na Roça" (de autoria do mestre Cartola).

Desnecessário falar sobre as qualidades de Monica como intérprete. Dona de uma voz forte de contralto, ela consegue colocar a emoção na dose exata em cada canção, além de produzir pérolas musicais atemporais como esse seu CD "Caipira". E que ela continue nesse caminho por muito mais tempo. O público ouvinte agradece desde já.


"Água da Minha Sede"

"Alvoradinha"

"Saracura Tres Potes"

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página no Facebook Musicalidades, que agrega os textos escritos por ele.

.: Cancelamento do show de Tom Zé na Casa Natura Musical

Foto: André Conti
O show do cantor e compositor Tom Zé, que iria acontecer neste sábado, dia 7 de setembro, na Casa Natura Musical, foi cancelado por motivos de saúde do cantor. O artista precisa passar por um período de repouso e suspendeu a agenda durante sua recuperação.

Estamos na torcida para que ele se recupere e volte logo aos palcos, lugar que ele tanto ama e onde nós amamos encontrá-lo. Os ingressos que já foram comprados poderão ser ressarcidos até o dia 04 de outubro, conforme as orientações abaixo:

Os valores estornados incluirão: Valor de face do ingresso, taxa de serviços e taxa de entrega (se houve a cobrança). Esclarecemos que ingressos cortesia não serão restituídos.

- As compras realizadas via Site e Aplicativo da Sympla Bileto serão estornadas através do cartão de crédito utilizado e constarão na próxima fatura ou subsequente do mesmo cartão. O prazo passará a contar a partir do recebimento do e-mail de confirmação do cancelamento.

- As compras parceladas no cartão de crédito (com ou sem juros) serão estornadas em única vez e se houver parcelas a vencer serão antecipadas na mesma fatura em que ocorrer a devolução.

- Se você adquiriu ingressos na bilheteria da Casa Natura Musical utilizando cartão de débito, o valor será estornado diretamente na conta vinculada ao cartão utilizado e o valor ficará disponível na conta em até 15 (quinze) dias úteis após a data do cancelamento em sistema.

- Este prazo poderá ser alterado de acordo com o banco emissor e tem validade a partir da data de confirmação do cancelamento da compra, enviado por e-mail.

- Para as compras realizadas em dinheiro na bilheteria da Casa Natura Musical ou ponto de venda, compareça até 4 de outubro de 2019 com os ingressos em mãos. Ao devolver os ingressos o valor total da compra será devolvido no ato da entrega.

ATENÇÃO: Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda citados neste comunicado.

Em caso de dúvidas, por favor, entre em contato com o nosso atendimento através do chat, no link: https://ajuda-bileto-sympla.zendesk.com/hc/pt-br

.: Irene Ravache comemora 56 anos de carreira e 75 de vida com espetáculo

A atriz Irene Ravache comemora 75 anos de idade e 56 de carreira
com o solo Alma Despejada que estreia dia 18 de setembro, no Teatro
Porto Seguro, onde segue em cartaz até 28 de novembro. Com texto
de Andréa Bassitt e direção de Elias Andreato, a peça foi escrita
especialmente para Irene Ravache. Com muito bom-humor, a
montagem conta a história de Teresa, uma senhora com mais de 70
anos que, depois de morta, faz sua última visita à casa onde morava.
O imóvel foi vendido e sua alma foi despejada. Fotos João Caldas Fº
A atriz Irene Ravache comemora seus 75 anos de idade e 56 anos de carreira com o solo Alma Despejada que estreia dia 18 de setembro, no Teatro Porto Seguro, onde segue em cartaz até 28 de novembro, com sessões às quartas e quintas-feiras, às 21h.

Com texto de Andréa Bassitt e direção de Elias Andreato, a peça foi escrita especialmente para Irene Ravache. “Conheço Irene já há algum tempo e sempre conversamos muito sobre a vida: o país, a política, a família e tantas outras coisas. Muitas vezes pensamos de um jeito parecido, e essa afinidade foi bastante inspiradora. A ideia era falar sobre isso tudo, sem medos nem críticas, mas com humor e delicadeza. Ao longo do processo, a história acabou tomando um rumo inesperado para mim, mas que não havia como evitar, uma vez que vivemos momentos de grande impacto na nossa história e o teatro sempre acaba refletindo essas situações”, conta Andréa Bassit.

Sobre a peça, Irene Ravache comenta: “Fiquei fascinada com esse texto e sua poesia. É muito delicado e fala da memória de uma mulher na minha faixa etária. Mesmo sabendo que a personagem está morta, não é uma peça triste, pesada ou rancorosa e fala muito mais de vida do que de morte. Eu adoro esse tipo de possibilidade que o teatro oferece. E não tenho medo de misturar essas coisas, porque isso faz parte da vida. Nossa vida não é linear. Ela tem essas nuances”.

Com muito bom-humor, a instigante montagem conta a história de Teresa, uma senhora com mais de 70 anos que, depois de morta, faz sua última visita à casa onde morava. O imóvel foi vendido e sua alma foi despejada.“Essa mulher é apresentada diante de sua própria vida, e, a partir dessa visualização, ela encontra o entendimento da sua existência. É como se precisássemos abandonar a matéria para sermos conscientes de nós mesmos. A psicanálise e o teatro estabelecem este mesmo jogo. Talvez, precisemos descobrir intensamente o nosso mundo, onde o sagrado possa nos confortar”, revela o diretor Elias Andreato.

Teresa era uma professora de classe média, apaixonada por palavras, que teve dois filhos com Roberto, seu marido, homem simples, trabalhador, que se tornou um empresário bem-sucedido e colocou sua a família no ranking de uma classe média emergente. Em sua visita derradeira, Teresa lembra de histórias e pessoas importantes em sua vida como a funcionária Neide, que trabalhou em sua casa por 30 anos, e sua melhor amiga Dora. A personagem transita entre o passado e o presente, do outro lado da vida, sempre de maneira poética e bem-humorada.

A teatralidade do texto de Andrea Bassitt (que também escreveu as peças "As Turca" e "Operilda na Orquestra Amazônica"), instiga o espectador a seguir uma história aparentemente trivial, mas que tem uma trajetória surpreendente, em sintonia com a nossa sociedade e os fatos atuais. “A memória é assustadora quando ela nos falta e encantadora quando ela nos ajuda a contar nossas histórias. Na peça, lidamos com a memória, como a personagem, sem medo de enfrentar nossos demônios e nossos momentos sonhados”, acrescenta Andreato.

Ficha técnica:

"Alma Despejada" - De Andréa Bassitt. Direção: Elias Andreato. Com Irene Ravache. Cenário e Figurino: Fabio Namatame. Iluminação: Hiram Ravache. Música: George Freire. Fotos: João Caldas Filho. Produção: Oasis Empreendimentos Artísticos Ltda.

"Alma Despejada", com Irene Ravache
De 18 de setembro a 28 de novembro - Quartas e quintas, às 21h.
Importante: dias 9, 10, 30 e 31 de outubro não haverá sessão.
Classificação: 14 anos.
Duração: 80 minutos.
Gênero: comédia dramática.
Ingressos: R$ 70 plateia / 60 balcão e frisas.


Teatro Porto Seguro
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226-7300.

Bilheteria: de terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).
Acessibilidade: dez lugares para cadeirantes e cinco cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.
Serviço de Vans: transporte gratuito Estação Luz – Teatro Porto Seguro – Estação Luz. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. Como pegar: na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro. Bicicletário – grátis.
Gemma Restaurante: terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h.

Vendas: tudus.com.br
Facebook: facebook.com/teatroporto
Instagram: @teatroporto


.: Turnê "Werq The World" de "Rupaul's Drag Race" chega em novembro


As deslumbrantes Queens de RuPaul's Drag Race passarão por quatro cidades do México, Brasil e Chile


A Voss Events anunciou que a produtora adicionou quatro novas datas para a WERQ THE WORLD TOUR, o maior show de drags do planeta. A jornada intergalática das queens vai "sashay" o mundo com performances na Cidade do México, México, Santiago, no Chile, e São Paulo e Porto Alegre, no Brasil. Confira o link de cada cidade em VossEvents.com. A abertura geral das vendas aconteceu no dia 30 de agosto, sexta-feira.

Produzido pela Voss Events, produtores da Drag Race, World of Wonder e VH1, a nova produção acompanhará um time de queens intergaláticas, incluindo Aquaria, Kameron Michaels, Monét X Change, Naomi Smalls, Violet Chachki, e as estrelas da temporada 11 de RuPaul’s Drag Race  Plastique Tiara, e a atual queen a reinar, Yvie Oddly, em sua jornada ao sol.

Datas na América Latina: 
21 de Novembro, 2019: São Paulo, Brasil - Teatro Bradesco
22 de Novembro, 2019: Porto Alegre, Brasil - Teatro Do Sesi 
23 de Novembro, 2019: Santiago, Chile - Teatro Coliseo
26 de Novembro, 2019: Cidade do México, México - Pepsi Center WTC

Sobre a Voss Events: A Voss Events é uma empresa líder no mercado, que consistentemente entrega eventos de qualidade na área do entretenimento. Eventos anteriores apresentaram estrelas como Lady Gaga e Cher.

Os ingressos para a WERQ THE WORLD TOUR 2019 estarão a venda em VossEvents.com.

.: Ideologia: Teatro Sérgio Cardoso recebe espetáculo "Voltaire Rousseau"

Após ser difamado publicamente, Rousseau se junta a Voltaire na tentativa de recuperar a sua moral. Foto: divulgação


O espetáculo “Voltaire Rousseau”, escrito por Jean-François Prévand e dirigido por Ligia Pereira, traz à tona discussões ideológicas entre grandes filósofos da história com muito humor e sarcasmo. Está em cartaz no Teatro Sérgio Cardoso até 13 de outubro com ingressos a partir de R$ 20,00.

O enredo se passa no ano de 1765, quando Jean Jacques Rousseau tem sua moral ameaçada após um panfleto anônimo ser divulgado alegando que ele teria abandonado seus cinco filhos. Em razão disso, Rosseau busca Voltaire para ajudá-lo a descobrir a autoria dessa difamação. Os dois filósofos confrontam suas ideias sobre Deus, as ciências e as artes, enquanto desvendam o crime.

François-Marie Arouet, mais conhecido pelo pseudônimo Voltaire, foi um escritor e filósofo iluminista francês. Sua sagacidade na defesa das liberdades civis, principalmente da liberdade religiosa e livre comércio, se tornou sua marca. Foi um polemista, que frequentemente usou suas obras para criticar a Igreja Católica e as instituições francesas.

Jean-Jacques Rousseau, também conhecido como Rousseau, foi um importante filósofo, teórico político, escritor e compositor. É considerado um dos principais filósofos do iluminismo e um precursor do romantismo. Para ele, as instituições educativas corrompem o homem e tiram-lhe a liberdade.

O Teatro Sérgio Cardoso é um dos espaços culturais mais tradicionais de São Paulo e é administrado pela organização social de cultura APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte).

Ficha Técnica
Autor: Jean-François Prévand
Direção: Ligia Pereira
Elenco: Marcelo Andrade e Washington Luiz Gonzales
Realização: Ó Artes & Espetáculos

Serviço:
Espetáculo: Voltaire Rousseau
Local: Teatro Sérgio Cardoso - Rua Rui Barbosa, 153 - Bela Vista - São Paulo
Temporada: 6/09 a 13/10 * Nos dias 16/09 e 11/10 não haverá sessão do espetáculo*

Dias e horários: sextas e sábados, às 19h. Domingos e segundas, às 20h
Valores: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia entrada)
Vendas: Sympla
Link de vendas: bileto.sympla.com.br/event/62168/d/71145/s/369967
Classificação etária: 12 anos
Capacidade da sala: 144 lugares
Telefone para mais informações: 3288-0136

Sobre a APAA – Associação Paulista Dos Amigos Da Arte
A APAA é uma Organização Social de Cultura que trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e iniciativa privada desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da APAA, que tem como objetivo difundir a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos como o Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo, Teatro Estadual de Araras e o Museu da Diversidade Sexual.

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Sobre o Teatro Sérgio Cardoso: O Teatro Sérgio Cardoso é um dos espaços culturais mais tradicionais de São Paulo e completa 40 anos em 2019. Um dos últimos teatros de rua da cidade, recebe grandes produções artísticas. Conta com uma sala principal de 800 lugares, um dos maiores palcos do Brasil, e a sala Paschoal Carlos Magno com capacidade para 144 pessoas. Está localizado no tradicional bairro do Bixiga, no centro de São Paulo. Saiba mais em: (teatrosergiocardoso.org.br)

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.: Pesadelo na Cozinha: Jacquin ajuda casal que tem dois restaurantes



Na próxima terça-feira (10), às 22h45, a Band exibe mais um episódio da nova temporada de Pesadelo na Cozinha. O chef Erick Jacquin vai ajudar um casal que tem dois restaurantes abertos no bairro da Barra Funda, em São Paulo, mas eles não têm estrutura para manter um. Carmem e Stefane têm muitas dívidas e já não conseguem pagar o aluguel.

Jacquin quer tentar ajudar o casal a se reerguer e colocar as contas em ordem, mas quando pensava que iria enfrentar apenas um restaurante em decadência, ele descobre que vai ter que lidar com uma rixa muito antiga.

Pesadelo na Cozinha é uma coprodução da Band com o Discovery Home & Health. O programa vai ao ar todas as terças-feiras, às 22h45, na tela da Band e às sextas-feiras, às 20h35, no Discovery Home & Health. Saiba mais sobre o programa em band.com.br/PesadeloNaCozinha e siga as redes sociais: Facebook, Twitter e Instagram.




sexta-feira, 6 de setembro de 2019

.: Ultimas apresentações do espetáculo "Página em Branco" em São Paulo

Últimas apresentações do espetáculo "Página em Branco" com o coletivo de mulheres Floresce Menina. O espetáculo aborda temas como depressão, julgamentos da sociedade , medos, angústias, escolhas, ser mulher, felicidade etc. Também trata do questionamento existencial, vontades, anseios, medos, vícios e coragem.

Retrata a história de Alice, ela está dividida em quatro partes, mergulhada em seu universo de loucuras, medo e solidão. Ela se depara com uma cena de crime e ao mesmo tempo enfrenta uma batalha pessoal para finalmente libertar-se das amarras impostas pela sociedade. 

A proposta é o mergulho no universo feminino, onde um instante é um universo de acontecimentos. No elenco, Alexia Annes, Analice Pierre, Isabela Prado e Letícia Andréa. Elenco de apoio: Amanda Matos e Natalia Codo. Direção: Coletivo Floresce Menina. Texto de Alexia Annes. 



.: A era das transformações: de Monteiro Lobato à escola brasileira

Por Claudio Sassaki*, em setembro de 2019.

Nada escapa ao poder inexorável do tempo. Um dos temas debatidos na Bienal Internacional do Livro de 2019, no Rio de Janeiro, foi o viés racista na obra do autor do "Sítio do Pica-Pau Amarelo". Na mesa "Relendo Monteiro Lobato", os autores Pedro Bandeira e Marisa Lajoto levaram para o Café Literário as questões que fizeram com que o escritor de uma das mais consagradas obras da literatura infantil passasse a ser relido à luz das concepções ideológicas contemporâneas. 

Ambos abordaram, ainda, as principais características da produção literária lobatiana: curiosidades da vida do escritor e a importância que ele teve para a formação de novos leitores no Brasil. No bate-papo, os autores – Bandeira assumiu o desafio de atualizar a obra de Lobato para o século XXI e Marisa é autora de uma biografia em primeira pessoa, a partir das cartas que ele escreveu –,afirmaram que embora adepto de pensamentos racistas, esse traço não estava presente nas publicações do escritor; não era um aspecto unívoco da obra dele.

Alinhado às demandas atuais, parte da missão de Pedro Bandeira consistiu em eliminar as expressões racistas, atualizando os textos para jovens e crianças contemporâneas. Os xingamentos que Emília proferia contra Tia Anastácia não têm mais espaço nas novas edições da Editora Moderna, tampouco na sociedade brasileira. Mas, a linguagem, a genialidade e o humor de Lobato serão preservados. A movimentação editorial ocorre no momento em que a obra passou ao domínio público, ou seja, os direitos autorais não pertencem mais exclusivamente aos descendentes, 70 anos após a morte do escritor.

Como pai de quatro filhos e mestre em Educação pela Universidade de Stanford, tenho acompanhado a polêmica em torno dessas novas edições e do conteúdo da obra original. Em 2010, por exemplo, o Ministério da Educação e Cultura (MEC) manteve a obra Caçadas de Pedrinho no Programa Nacional Biblioteca da Escola, desde que houvesse a advertência de condicionar o livro, no contexto de educação escolar, a professores com a devida compreensão dos processos históricos que geram o racismo no Brasil. 

Cabe ressaltar que a edição com uma adaptação crítica – similar à proposta de Pedro Bandeira – não é exatamente uma novidade na literatura. O quadrinho “Tintim no Congo” foi objeto de debates públicos na Europa e hoje conta com edições revisadas que eliminaram os resquícios do colonialismo belga; antes, o conteúdo era repleto de estereótipos e preconceitos contra os africanos.

Monteiro Lobato e Hegé (Georges Prosper Remi) nasceram, respectivamente, em 1882 e 1907. São resultado de uma escola e de um modelo de educação pertencente a um mundo muito diferente. E é esse ponto que quero abordar. Da mesma forma como muitas pessoas (educadores, pais e autores) resistem à revisão de obras literárias – feita com respeito e profissionalismo, ressalto –, se opõem à atualização da forma como educamos nossas crianças e da própria escola, que também tem sofrido o peso do tempo. Se nós, pais, já não somos os mesmos... imagine os nossos filhos!

Como especialista em educação e empreendedor da Geekie, tenho rodado o mundo, palestrando sobre o tema com um olhar muito voltado para a escola brasileira e as referências educacionais no exterior. Na edição de 2018 do Fórum Econômico Mundial para América Latina, cujo tema transversal foi a Quarta Revolução Industrial – um momento no qual o mundo está interconectado, mas a organização geopolítica e os problemas globais não correspondem à forma como estamos organizados – a minha colaboração foi levar o olhar da tecnologia e da inovação, dentro de um contexto educacional real e prático. 

Quando se pensa que a escola atua com o desafio de preparar o aluno para as competências do século XXI – mas, que ainda perpetua um modelo de trabalho baseado nas habilidades necessárias na época da revolução industrial – percebe-se que a proposta educacional adotada por grande parte das escolas está distante de um modelo de trabalho e de vida em sociedade com pensamento crítico, autonomia e visão de futuro.

No cerne do desafio de preparar os jovens para o mercado de trabalho do futuro está a necessidade de questionar um sistema educacional no qual as habilidades que ele se propõe a desenvolver – basicamente, memorização e preparação para um exame vestibular – não têm nada a ver com as habilidades e competências que o mercado de trabalho exige (criatividade, pensamento crítico, trabalho em equipe e comunicação). Ou seja, o oposto do que o modelo tradicional executa ao manter o aluno sentado em uma carteira, em postura passiva, copiando textos e estudando sozinho para a prova.

Essa falta de sintonia entre a escola e educar para o futuro está custando caro; nossos filhos estão abandonando a sala de aula. No Brasil, de acordo com a PNAD, 50% dos jovens brasileiros não conseguem concluir o Ensino Médio até os 19 anos. A necessidade de trabalhar, que pode vir à mente como principal fator da evasão escolar, não é o primeiro motivo: 40% dos jovens que abandonaram os estudos apontam o desinteresse – de acordo com a pesquisa da Fundação Getulio Vargas.

O problema do acesso universal à uma educação de qualidade não é só social, mas também é uma questão de competitividade! Se o país não garantir que todas as pessoas que passam pelo sistema educacional tenham capacidade de desenvolver plenamente o próprio potencial, corremos o risco de deixar vários “Stephen Hawking” pelo caminho. Se o Brasil quiser ser um país competitivo, precisamos que todas as crianças tenham uma educação de qualidade. 

Temos que mudar, no mínimo, o Ensino Médio para aproximar essas duas pontas; para que o dia a dia desse aluno na escola seja conectado com o que ele vai ser demandado no mercado de trabalho. O primeiro passo da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) é direcionar o ensino para habilidades e competências, mas para que isso aconteça há um longo caminho. E esse caminho tem muito a ver com levar inovação, tecnologia, empreendedorismo e noção de cooperação para dentro da sala de aula. 

Hoje, a escola muitas vezes ainda está distante de ser um ambiente de colaboração; o estudante por vezes está sozinho, o pai tem que contratar professor particular para esclarecer dúvidas adicionais. O professor também está em uma jornada solitária, dando aulas em várias escolas e sem tempo de estabelecer vínculos; o coordenador vive uma rotina sobrecarregada e de cobranças. Ou seja, cada um está imerso no próprio cotidiano, sendo que a escola deveria ser por essência um lugar de colaboração e de corresponsabilidade em prol de um objetivo maior – o desenvolvimento das pessoas. Um lugar de encontro para alunos, pais, professores e coordenadores; todos unidos em uma comunidade escolar de fato.  

Óbvio que esse desafio de criar uma “nova edição crítica da escola” passa por toda a comunidade escolar. Mas, acredito que passa necessariamente pela coragem das famílias de exigir a transformação da escola; passa por não ter medo da mudança e de lançar um olhar crítico para esse modelo escolar que tem origem no século XII. E não se trata de jogar tudo fora, como se nada fosse bom ou passível de edição. Estou falando de, como nas novas edições de Monteiro Lobato, reconhecer a genialidade de conteúdos e transformar o que não dialoga com o mundo atual. Essa é uma decisão urgente, pessoal e intransferível. As famílias também precisam assumir o protagonismo na transformação da escola.

Voltando ao tema de literatura e questões raciais, o Café Literário da Bienal do Livro contará, nesse sábado, dia 7 de setembro, às 11h, com a mesa "Machado de Assis e a Literatura Negra". O encontro terá a participação da educadora Conceição Evaristo, mestre em Literatura Brasileira pela PUC-Rio e doutora em Leitura Comparada pela UFF; o escritor e defensor público do Distrito Federal José Almeida Júnior, autor de “O Homem que Odiava Machado de Assis; e Eduardo Assis de Andrade, doutor em Letras – Teoria da Literatura e Literatura Comparada – pela USP. Os especialistas discutirão o resgate da negritude do escritor e a importância dessa questão em sua produção literária. A Bienal Internacional do Livro acontece até domingo, 8 de setembro, no RioCentro.

Claudio Sassaki* é mestre em Educação pela Stanford University e cofundador da Geekie, empresa referência em educação com apoio de inovação no Brasil e no mundo.


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