quarta-feira, 23 de outubro de 2019

.: "Björk Digital" no Centro Cultural Banco do Brasil


Exposição que já foi apresentada nas principais capitais do mundo une música, artes visuais e tecnologia para expressar a genialidade da multi artista islandesa Björk

O Ministério da Cidadania e o Banco do Brasil apresentam e patrocinam a exposição internacional "Björk Digital" em Brasília, de 3 de dezembro de 2019 a 9 de fevereiro de 2020. Essa é a primeira vez que os conteúdos imersivos criados pela artista em colaboração com alguns dos mais inovadores artistas visuais do mundo, como James Merry, Andrew Thomas Huang e Jesse Kanda, será disponibilizado ao público de forma gratuita.

A exposição é dividida em duas partes: Galeria 1 e Galeria 2. A primeira parte é composta por quatro seções e traz os clipes em VR das faixas do álbum Vulnicura (2015): Stonemilker, Black Lake, Mouth Mantra, Quicksand, Family e Notget. De uma performance intimista na praia de Grótta, na Islândia, a um mergulho na boca da Björk, passando por interações com os avatares digitais da artista, os vídeos interativos exploram a tecnologia da realidade virtual, ressaltando a vocação de Björk como uma das artistas mais vanguardistas de nossa época. A visitação é organizada de 20 em 20 minutos, aproximadamente, em grupos de 25 pessoas.

Na segunda parte da exposição o público poderá experimentar o projeto educativo Biophilia através de ipads e uma sala de cinema, com projeção dos videoclipes da artista de forma intermitente, dirigidos por Michel Gondry, Chris Cunningham, Nick Knight, entre outros, incluindo materiais mais recentes, lançados em virtude do álbum Utopia, como The Gate, de Andrew Thomas Hang e Tabula Rasa, de Tobias Gremmler.

A relação de Björk com tecnologia é reconhecidamente um dos principais diferenciais da artista, o que a torna única no universo da música. Björk Digital explora isso com maestria. Nas palavras da artista, “a realidade virtual não é apenas uma continuidade natural do videoclipe, mas tem um potencial dramatúrgico ainda mais íntimo, ideal para esta jornada emocional".

"Para nós do Banco do Brasil, que apoiamos a Cultura há 30 anos, é com entusiasmo que patrocinamos essa exposição imersiva, que estreia no CCBB Brasília, e mistura artes visuais e música à inovação e tecnologia, elementos que fazem parte do nosso DNA", comenta Elvis Kleber, Gerente Geral do Centro Cultural do Banco do Brasil em Brasília.

"Björk Digital é mais do que uma experiência expositiva. Ela é a introdução à um mundo de novas possibilidades artísticas, uma amostragem de como a junção da tecnologia e da arte podem promover sensações expandidas, potentes e, ao mesmo tempo, super humanas. Fico feliz que o Banco do Brasil esteja abrindo espaço para uma mostra como essa, apostando em novos formatos, e olhando para uma das coisas mais inovadoras que está sendo produzida na arte hoje em dia", completa Lia Vissotto, diretora da Cinnamon, que organiza a mostra nos CCBBs.

Concebida por Björk e James Merry, com produção do MIF (Manchester International Festival), patrocinada pelo Banco do Brasil e realizada no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília pela Cinnamon Comunicação, a exposição segue para o CCBB Rio de Janeiro e Belo Horizonte em março e junho de 2020, respectivamente. 

Serviço:
Exposição "Björk Digital" - primeira praça - Brasília
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2)
Datas: 3 de dezembro de 2019 a 9 de fevereiro de 2020
Visitação de terça à domingo
Horário Galeria 1 (clipes em realidade virtual): 9h às 19h30
Horário Galeria 2 (Biophilia e cinema): 9h às 21h
Ingressos: entrada gratuita mediante retirada de ingressos na bilheteria do CCBB ou no site bb.com.br/cultura. 
Bilheteria: terça-feira a domingo das 9h às 21h
Informações: (61) 3108-7600 | ccbbdf@bb.com.br | bb.com.br/cultura | facebook.com/ccbb.brasilia | Instagram: @ccbbbrasilia | twitter.com/CCBB_DF
Classificação indicativa: 14 anos

.: Daddy Yankee lança música “Que Tira Pa Lante” e videoclipe


Daddy Yankee acaba de apresentar seu novo single, “Que Tira Pa Lante”, na cerimônia de premiação do Latin American Music Awards, no último dia 17. Assim, a canção está disponível em todas as plataformas digitais. Com direção de Marlon P, o videoclipe oficial também é apresentado no canal do cantor no YouTube. 

O cantor porto-riquenho, ganhador de seis Latin Grammy®, apresentou a canção em primeira mão na cerimônia do Latin American Awards. Daddy Yankee ganhou notoriedade mundial com seu megahit “Con Calma” (umusicbrazil.lnk.to/DaddyYankeeConCalma), sua colaboração com o músico canadense Snow. O videoclipe da faixa, dirigido por seu colaborador frequente Marlon Peña, já ultrapassa 1.5 bilhão de views. Em junho, Daddy Yankee contou com a participação de Wisin e Yandel no single “Si Superas” (umusicbrazil.lnk.to/SiSupieras), lançado juntamente com seu videoclipe oficial. 

Ouça e baixe aqui: umusicbrazil.lnk.to/QueTiraPaLante 

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.: Liam Payne disponibiliza álbum de estreia para pré-venda



O cantor Liam Payne acaba de anunciar o lançamento do seu álbum de estreia “LP1”, que estará disponível em 06 de dezembro, pela Capitol Records. O tão aguardando trabalho, que vai incluir os hits globais “Strip That Down”, “Polaroid”, “For You” e “Stack It Up”, além de material inédito e já está disponível para pré-venda. Saiba mais em: umusic.digital/lp1

Liam falou sobre a expectativa para o lançamento: “Eu estou tão animado com o lançamento do meu primeiro álbum em dezembro! Eu tive tantas experiências maravilhosas nos últimos anos que usei como inspiração pra esse trabalho - tem sido um verdadeiro projeto de amor. Eu trabalhei com pessoas incrivelmente talentosas no estúdio para produzir um álbum que verdadeiramente me representa e estou muito orgulhoso. Seu apoio significa tudo pra mim e mal posso esperar para que todos vocês o ouçam”. 

O cantor também apresentou a versão acústica de “Stack It Up”, seu mais recente single. A versão ganhou um videoclipe que tem direção de John Paveley. No último dia 11, o cantor também apresentou a canção no Vevo Live Performance.  A versão original de “Stack It Up” (umusicbrazil.lnk.to/StackItUp), escrita por Liam em parceria com ninguém menos que Ed Sheeran, Steve Mac e Fred Gibson, que foi lançada em setembro, conta com a colaboração do rapper americano A Boogie Wit Da Hoodie e traz a influência dos sons das pistas de dança. 

Liam Payne também lançou o videoclipe oficial, dirigido por Nathan R. Smith, que já ultrapassa os 8.1 milhões de views. O artista multiplatinado já vendeu mais de 18 milhões de singles, em apenas dois anos de carreira solo, desde que deixou o One Direction. As músicas de Liam Payne foram tocadas mais de 2.7 bilhões de vezes, tornando o cantor o mais bem-sucedido dentre os companheiros de banda em suas carreiras solo.

Ouça e baixe aqui: umusicbrazil.lnk.to/StackItUpAcoustic

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terça-feira, 22 de outubro de 2019

.: "Heathers", pela primeira vez no Brasil, com direção de Fernanda Chamma


Pela primeira vez no Brasil, "Heathers" é um emocionante musical que pulsa a energia dos corações adolescentes. Baseado no filme homônimo de Daniel Waters, o musical de Laurence O’Keefe e Kevin Murphy, versionado para o português por Rafael Oliveira, se passa em 1989 e conta a história da jovem Verônica Sawyer (Ana Luiza Ferreira) em seu último ano do colégio. 

Em busca de um mundo melhor, Verônica, com o namorado JD (Diego Montez), vivem a adolescência tentando se autodescobrir. Será ela uma Heather capaz de tudo para ser popular? Qual o valor de uma real amizade? Entre canções que falam sobre amor, vida, morte, perdão e reconciliação, o universo jovem é apresentado de uma forma alegre e positiva, apesar de mostrar as crueldades do mundo real. 

Trazendo aspectos de suspense e terror que marcam os clássicos da década de 80, "Heathers, o Musical" é uma obra rock que tem uma legião de fãs pelo mundo e promete conquistar corações que são ou sempre serão jovens. Em cartaz no Teatro Viradalata, a montagem tem direção geral de Fernanda Chamma em parceria com a diretora Daniela Stirbulov, coreografias de Mariana Barros e direção musical de Amanda Bamonte e Willian Sancar. O formato do show será inédito propondo que parte da plateia participe do espetáculo (espectadores estes que terão que chegar 40 minutos antes para orientações e “ensaio”). 

O espetáculo segue em cartaz aos sábados, domingos e segundas feiras de outubro e novembro no Teatro Viradalata. 

Elenco: Ana Luiza Ferreira (Veronica Sawyer) Diego Montez (Jason Dean) Murilo Armacollo (alternante Jason Dean) Bruna Vivolo e Gigi Debei (Heather Chandler) Verônica Goeldi e Mariana Fernandes (Heather Duke) Carol Amaral, Isa Castro e Luisa Valverde (Heather McNamara) Ana Araújo (Srta Fleming), Arízio Magalhães (Bill Sweeney), Bruno Kimura (Paul Kelly), Gustavo Daneluz e Roberto Justino (Ram Sweeney), Lucas Colombo (Kurt Kelly), Luanna Barbosa e Luisa Phoenix (Martha Dunnstock).
Ensemble: Alice Zamur, Ana Bia Matos, Ana Itokazu, Ana Luiza Leal, Andreas Trotta, Augusto Follmann, Beatriz Soares, Carol Kiatake, Carol Pelegrini, Carol Pfeiffer, Clarice Sakamoto, Dante Morais, Davi Gazal, Deivisson Cruz, Diego Fecini, Duda Araujo, Estevão Souz, Esther Arieiv, Fabiana Marun, Giulia Propheta, Henrique Hadachi, Ingrid Sanchez, Isabella Arruda, Jean Cruz, John Seabra, Lorena Tucci, Luana Lavareda, Luís Vasconcelos, Lu Freixedas, Manu Casado, Manu Della Monica, Pedro Ogata, Renan Souza, Renata Regina, Sophia Almeida, Sophia Correia, Thayna Luanny e Vicky Maila.

Equipe Criativa:
Direção geral: Fernanda Chamma
Direção: Daniela Stirbulov
Direção musical:  Amanda Bamonte e Willian Sancar
Coreografia: Mariana Barros 
Direção residente e assistência de direção: Ana Elisa Mattos
Versionista: Rafael Oliveira
Diretor de produção: Robert J Lima
Produtora executiva: Claudia Lima
Mídias sociais: Káthia Akemi

Serviço:
"Heathers, o Musical"
Teatro Viradalata
Rua Apinajes, 1387 - Sumaré - São Paulo
Temporada até 17 de novembro
Gênero: musical 
Duração: 120 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Sábados às 17h e 21h. Domingos às 15h e às 19h. Segundas, às 20h30.
Ingressos: Palco (R$ 150 e R$ 75 - meia). Plateia (R$ 100 inteira e R$ 50 - meia). Mezanino (R$ 70 e R$ 35 - meia)
Fotos: Adriano Doria

.: Tudo sobre o documentário "Rogéria - Senhor Astolfo Barroso Pinto"


O documentário "Rogéria - Senhor Astolfo Barroso Pinto" conta a vida da travesti e artista Rogéria, que ao nascer recebeu o nome de Astolfo Barros Pinto. 

Além da própria Rogéria que conta sobre passagens de sua vida, o longa traz depoimentos emocionantes e divertidos de personalidades que conviveram ou trabalharam com ela como Bibi Ferreira, Bety Faria, Jô Soares, Nany People, Rita Cadilac, Aguinaldo Silva, Aderbal Freire Filho e Jane Di Castro, entre outros. Às entrevistas, mesclam-se imagens de arquivo e dramatizações da vida da artista, com a interpretação de quatro atores diferentes.

Com direção de Pedro Gui e roteiro de Dostoiewski Champangnatte, "Rogéria - Senhor Astolfo Barroso Pinto" estreia nos cinemas em 31 de outubro. O filme conquistou o prêmio de Director Recognition no Los Angeles Brazilian Film Festival, em 2018, e foi o grande vencedor do DIGO (Festival Internacional da Diversidade Sexual de Goiânia), recebendo os prêmios de Melhor Filme, Melhor Direção para Pedro Gui e Melhor Atuação para Alessandro Brandão.  A produção é da BR Produções e a distribuição é da Pagu Pictures.

Um documentário que vai contar a vida e a trajetória artística de Rogéria a partir da dualidade entre artista e personagem, entre Rogéria e Astolfo. Passando por todos os momentos da vida da transformista, o filme mescla dramatizações de etapas de sua vida – como o acidente que lhe feriu a cabeça – e depoimentos de artistas brasileiros, como Betty Faria, Jô Soares, Bibi Ferreira e Aguinaldo Silva. Atual, provocante e sensível, o filme trata de temas frequentemente abordados no mundo de hoje, como questões de gênero, preconceito e afirmação de direitos no Brasil.

"Travesti da Família Brasileira"
Depois de exibições aclamadas em eventos como o Mix Brasil e o Festival do Rio de 2018, “Rogéria – Senhor Astolfo Barroso Pinto”, de Pedro Gui, chega aos cinemas em 31 de outubro. O trailer do documentário traz trechos de entrevistas com personalidades como Jô Soares e Betty Faria e com a própria Rogéria – que morreu em setembro de 2017, ainda durante o processo de realização do filme.

Além das entrevistas e de cenas de arquivo, o documentário traz dramatizações da vida da artista, que é interpretada por quatro atores diferentes. Nascida Astolfo Barroso Pinto, Rogéria começou maquiando grandes estrelas, que a incentivaram a lançar-se em uma carreira como atriz e cantora, assumindo uma figura feminina.

Bibi Ferreira, Nany People, Rita Cadilac, Aguinaldo Silva, Aderbal Freire Filho e Jane Di Castro estão entre as personalidades que dão depoimentos em “Rogéria – Senhor Astolfo Barroso Pinto”, que conta com roteiro de Dostoiewski Champangnatte. O filme conquistou o prêmio de Director Recognition no Los Angeles Brazilian Film Festival, em 2018, e foi o grande vencedor do DIGO (Festival Internacional da Diversidade Sexual de Goiânia), recebendo os prêmios de Melhor Filme, Melhor Direção para Pedro Gui e Melhor Atuação para Alessandro Brandão.  A produção é da BR Produções e a distribuição é da Pagu Pictures.

Ficha Técnica:
"Rogéria - Senhor Astolfo Barroso Pinto"
País: Brasil
Gênero: Documentário
Duração: 80 min
Direção: Pedro Gui
Produção: Caio Rodrigues e Juliana Espíndola
Roteiro: Dostoiewski Champangnatte
Elenco: Bibi Ferreira, Nany People, Jô Soares, Rita Cadilac, Betty Faria, Aguinaldo Silva, Aderbal Freire Filho, Jane Di Castro, Adriana Perim, Fernanda Thurann, Alessandro Brandão e Gabriel Sanches
Direção de Fotografia: Saulo Nicolai
Produção Executiva: André Garcia, Fernanda Thurann e Pedro Gui
Direção de Produção: André Garcia
Montagem e 1º Assistente de Direção: Yuri Westermann
Trilha Sonora: Daniel Lopes

.: Eva Furnari lança o livro “Tantãs”, com 22 novos contos lúdicos, em São Paulo


Publicado pela Editora Moderna, obra será lançada no próximo dia 26 de outubro, na Livraria da Vila, na unidade da Fradique Coutinho

Quem sabe as pessoas não pudessem se entender melhor se a raiva fosse medida em baldes ou gotas, a depender do seu tamanho? E se o medo fosse medido em quarteirões? E a alegria em montanhas? Quanta coisa não é possível fazer simplesmente trocando letras ou unidades de lugar. 

É o que Eva Furnari nos mostra em seu novo livro, o "Tantãs". Com lançamento previsto para o próximo dia 26 de outubro, às 16h, na Livraria da Vila (Rua Fradique Coutinho, 915, Pinheiros), em São Paulo. O evento contará ainda com sessão de autógrafos, contação de histórias e oficina e com grupo Ópera Cômica.

Destinada aos jovens entre 8 e 11 anos, a obra traz um total de 22 contos lúdicos em que a autora mistura elementos de universos familiares como palavras, receitas, problemas matemáticos e unidades de medida de forma leve, não ortodoxa, trocando a ordem das palavras, coisas e objetos para criar imagens e contos surpreendentes.

De acordo com a autora, a ideia da obra é ressignificar linguagens e disciplinas e assim criar uma série de pequenos contos bem-humorados e imaginativos. “São histórias curtas em que a grande característica dos personagens é ser meio ‘tantãs’, eles acabam dizendo e tomando atitudes inesperadas no final, que é a grande reviravolta dos contos e dá o tom divertido e fora do padrão”, explica a escritora.

Entre os contos, o livro mostra a história de uma bruxinha que pede ao Papai Noel um vestido rosa, uma receita para transformar um sapo em príncipe encantado, um jovem advogado que defende um passarinho, uma vizinha que leva tudo ao pé da letra, um filho de um professor de matemática que já havia escovado os dentes 7.719 vezes na vida e uma mãe que esperava que o filho parasse de fazer xixi na cama com vinte minutos de flanela azul. 

Nesta obra, Eva apresenta às crianças as possibilidades de jogo que separam a literatura da linguagem comum: a liberdade de criar as conexões usuais entre as palavras, desmontar lógicas, dar espaço para inusitado.

Serviço:
Lançamento do livro "Tantãs", de Eva Furnari
Local: Livraria da Vila (Rua Fradique Coutinho, 915, Pinheiros, São Paulo)
Data e horário: 26 de outubro, às 16h

Sobre a autora:
Eva Furnari nasceu em Roma, Itália, em 1948, e veio para o Brasil aos dois anos de idade, onde reside até hoje. Formou-se em Arquitetura pela Universidade de São Paulo e foi professora de Artes no Museu Lasar Segall. Na década de 1980 colaborou como desenhista em diversas revistas. Publicou semanalmente, por quatro anos, histórias da Bruxinha no suplemento infantil do jornal Folha de S.Paulo. 

Começou sua carreira de escritora e ilustradora de livros infantis e juvenis em 1980 e hoje tem mais de 60 livros publicados. Possui livros adaptados para o teatro e publicados no México, Equador, Guatemala, Bolívia e Itália. Ao longo de sua carreira, Eva Furnari foi agraciada com diversos prêmios. Entre eles, recebeu diversas vezes o Prêmio Jabuti, da CBL, e o prêmio da FNLIJ. Também recebeu o Prêmio APCA pelo conjunto da obra.

.: Jazz In Festival SP, dias 5 e 9, terá Alice Caymmi, Aziza Quarteto, doc e oficina

Cantora Alice Caymmi é a próxima atração com o show "Electra", no
palco do Teatro Porto Seguro. Foto: 
Gustavo Zylbersztajn

O Jazz In Festival SP segue no Complexo Cultural Porto Seguro durante o mês de novembro. A cantora Alice Caymmi é a próxima atração com o show "Electra", no dia 5 de novembro, terça-feira, às 21h, no palco do Teatro Porto Seguro.

No sábado, 9 de novembro, a programação do Jazz In Festival SP segue na praça do Espaço Cultural Porto Seguro com o show do Aziza Quarteto, às 17h; seguido do documentário Vinil, Poeira e Groove, de Diego Casanova, às 19h. Desde às 10h, a praça estará aberta com ações educativas e oficinas como Capas de Vinil, às 15h. No período da tarde haverá discotecagem com o DJ Montano.

No repertório, músicas que a cantora garimpou junto ao DJ Zé Pedro (diretor artístico do álbum), para o novo trabalho, como "Medo" (letra de Reinaldo Ferreira conhecida na interpretação de Amália Rodrigues), "De Qualquer Maneira" (Candeia), "Diplomacia" (Maysa), "Pelo Amor de Deus" (Tim Maia) e "Mãe Solteira" (Elton Medeiros e Tom Zé). A artista também revisita músicas de seus álbuns anteriores em faixas como "Agora" e "A Estação" (do álbum "ALICE", de 2018); "Iansã", "Meu Recado" e "Como Vês" (de "Rainha dos Raios", de 2014), entre outras surpresas, como "Andança", música do pai da cantora, Danilo Caymmi.

Teatro Porto Seguro
Alice Caymmi no show "Electra"
Terça-feira, dia 5 de novembro, às 21h.
Ingressos: R$ 90 plateia / R$ 50 frisas / R$ 50 balcão.
Classificação: livre.
Duração: 90 minutos.
Esse show terá intérprete de Libras.

Praça do Espaço Cultural Porto Seguro
Aziza
Dia 9 de novembro – sábado, às 17h.
Ingressos: grátis
Classificação: livre.
Duração: 90 minutos.

Aziza Quarteto é um grupo formado por Filipe Gomes, Ezequiel Costa, André Kusmitsch e Gustavo Da Silva e tem como proposta trazer releituras de artistas como: Roy Ayers, Stevie Wonder, Wayne Shorter entre outros. Tudo isso misturado a uma sonoridade contemporânea influenciada por hip hop, jazz e funk.

Programação de Filmes
Vinil, Poeira e Groove (Diego Casanova)
Dia 9 de novembro, sábado, às 19h.
Ingressos: Grátis
Classificação: 14 anos.
Duração: 1h10
Gênero: Documentário.
Sinopse: No início dos anos 2000, com o advento dos novos suportes digitais, o disco de vinil perdeu espaço no mercado fonográfico brasileiro. No entanto, diversas manifestações em todo o país permitiram manter viva a cultura do vinil. O documentário reúne algumas destas histórias.

Educativo
Oficinas e conversas
Oficina de capas de vinil
Dia 9 de novembro, sábado, das 15h às 16h30
A partir do formato dos clássicos discos de vinil, a oficina propõe recriação dos encartes, à escolha dos participantes, com uso de carimbos, recortes e ilustrações.

Atividades contínuas – todos os sábados no Espaço Cultural Porto Seguro

PiMu - Lousa Musical com Vitor Moreira - das 13h às 17h.
A PiMu – Lousa Musical nasceu para que todos possam encontrar o compositor que mora dentro de si: ela faz a composição parecer tão simples quanto riscar um traço com tinta. Um experimento em que o público é colocado como artista criador. Para se fazer música basta organizar os sons com começo, meio e fim e terminar em silêncio.

Ateliê experimental  - Vivências gráficas - das 13h30 às 15h30.
Os ateliês do Espaço Cultural Porto Seguro estarão abertos e oferecem uma sequência de atividades com diferentes modalidades gráficas, como carimbos e matrizes de xilogravura, estampas e formas gráficas para experimentação livre. Uma vivência em técnicas gráficas manuais com matrizes feitas no próprio laboratório. Esta oficina é um incentivo aos participantes a experimentarem as possibilidades de diferentes meios em impressão e estamparia.

Educativo - Brincadeiras com a música dos objetos - das 15h às 16h30.
Durante o evento serão disponibilizados objetos sonoros para crianças de todas as idades experimentarem e brincarem com o som e movimento.

Ficha técnica – Jazz In Festival SP
Idealização e Direção Geral: Rodrigo Souza. Direção de Produção e Curadoria: Fernanda Bento. Diretora de Planejamento e Mídia: Jalila Novello. Coordenação Técnica: Tan Klaus. Produtor Financeiro: Virgínia Alves. Curadoria Mostra de Cinema: Gabriela Carriço - Toca o Barco Produções. Curadoria de Ações Pedagógicas: Fernanda Bento. Assistente de Produção: Leonardo Monteiro. Redes Sociais: Leila Guimarães. Edição, Redação e Supervisão de Conteúdo Editorial: Rodrigo Souza e Marcello Bordalo. Projeto Gráfico: TeTo Cultura. Projeto Gráfico (site): TeTo Cultura e Diogo Henrique Almeida. Fotografia e vídeo: TeTo Cultura.

Teatro Porto Seguro
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226-7300.

Bilheteria: de terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.

Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).
Acessibilidade: dez lugares para cadeirantes e cinco cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.
Serviço de Vans: transporte gratuito Estação Luz – Teatro Porto Seguro – Estação Luz. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. Como pegar: na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro. Bicicletário – grátis.
Gemma Restaurante: terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h.

Vendas: tudus.com.br

Facebook: facebook.com/teatroporto

Instagram: @teatroporto

.: Selena Gomez anuncia novo single, “Lose You To Love Me”


Após alguns dias de um discreto suspense online, Selena Gomez acaba de anunciar que seu novo single, “Lose You To Love Me”, está saindo do forno. Na próxima quarta-feira, 23, a premiada cantora, atriz e produtora lança seu primeiro single solo desde “Bad Wolves” (umusicbrazil.lnk.to/SelenaWolves), de outubro de 2017. A cantora continua a figurar nas principais paradas de música mundiais com suas parcerias ao lado de grandes nomes da cena atual. 

As faixas “I Can’t Get Enough” (umusicbrazil.lnk.to/ICGE), com benny blanco, J Balvin e Tainy, e “Taki Taki” (umusicbrazil.lnk.to/TakiTakiPixelVideo), com DJ Snake, Cardi B e Ozuna, acumulam mais de 1 bilhão de streams, somente no Spotify. A última aparece no Top 200 Global do serviço de streaming. Os vídeos das canções somam impressionantes 1.7 bilhões de views no Youtube. Para a trilha sonora da série da Netflix, “13 Reasons Why”, da qual é produtora executiva, Selena  gravou a faixa “Back To You”, lançada em maio do ano passado. Relembre: https://umusicbrazil.lnk.to/SGBackToYou.

segunda-feira, 21 de outubro de 2019

.: Musical "Elza" volta em cartaz no Teatro Porto Seguro

Visto por mais de 90 mil espectadores, espetáculo teve a aprovação irrestrita da homenageada

foto: Gustavo Holanda


A trajetória de Elza Soares é sinônimo de resistência e reinvenção. As múltiplas facetas apresentadas ao longo de sua majestosa carreira foram o ponto de partida para o musical “Elza”, que estreou em julho de 2018 no Rio de Janeiro, passou por 15 cidades. Agora, após imenso sucesso popular e a aprovação irrestrita da homenageada, fará nova temporada na capital paulista, no Teatro Porto Seguro. 

De 08 de novembro a 15 de dezembro, Larissa Luz, convidada para a montagem, e outras seis atrizes selecionadas em uma bateria de testes (Janamô, Julia Tizumba, Késia Estácio, Khrystal, Laís Lacorte e Verônica Bonfim) sobem ao palco para celebrar o trabalho, as 09 indicações ao Prêmio Bibi Ferreira, o recém-conquistado Prêmio Shell de Melhor Música, os dois prêmios CESGRANRIO (Melhor Direção – Duda Maia e Categoria Especial pelo Elenco), quatro troféus do Prêmio Reverência (Melhor Espetáculo, Melhor Direção, Melhor Autor e Categoria Especial) e o Prêmio da APCA de Melhor Dramaturgia.

Em cena, as atrizes se dividem ao viver Elza Soares em suas mais diversas fases e interpretam outros personagens, como os familiares e amigos da cantora, além de personalidades marcantes, como Ary Barroso (1903-1964), apresentador do programa onde se apresentou pela primeira vez, e Garrincha (1933-1983), que protagonizou com ela um notório relacionamento.

Com texto inédito de Vinícius Calderoni e direção de Duda Maia, o espetáculo tem a direção musical de Pedro Luís, Larissa Luz e Antônia Adnet. Além disso, o maestro Letieres Leite, da Orquestra Rumpilezz, foi o responsável pelos novos arranjos para clássicos do repertório da cantora, tais como Lama, O Meu Guri, A Carne e Se Acaso Você Chegasse. O projeto foi idealizado por Andréa Alves, da Sarau Agência, a partir de um convite da própria Elza e de seus produtores Juliano Almeida e Pedro Loureiro.


Ainda que muitos dos conhecidos episódios da vida da homenageada estejam no palco, a estrutura de Elza foge do formato convencional das biografias musicais. Se os personagens podem ser vividos por várias atrizes ao mesmo tempo, a estrutura do texto também não é necessariamente cronológica. Da mesma forma que músicas recentes (A Mulher do Fim do Mundo, a emblemática A Carne e Maria da Vila Matilde) se embaralham aos sucessos das mais de seis décadas de carreira da cantora, como Se Acaso Você Chegasse, Lama, Malandro, Lata D’Água e Cadeira Vazia.

Marcada por uma série de tragédias pessoais – a morte dos filhos e de Garrincha, a violência doméstica e a intolerância –, a jornada de Elza é contada com alegria. 

“A Elza me disse: ‘sou muito alegre, viva, debochada. Não vai me fazer um musical triste, tem que ter alegria’. Isso foi ótimo, achei importante fazer o espetáculo a partir deste encontro, pois assim me deu base para saber como Elza se via e como ela gostaria de ser retratada”, conta Vinicius Calderoni, que leu e assistiu a infindáveis entrevistas que a cantora deu ao longo da vida e também pesquisou a obra de pensadoras negras, como Angela Davis e Conceição Evaristo, cujos fragmentos de textos aparecem na peça.

O espetáculo foi desenvolvido ao longo de um período em que Elza se encontra no auge de uma carreira marcada por reviravoltas e renascimentos. Ao lançar seus últimos dois discos, A Mulher do Fim do Mundo (2015) e Deus é Mulher (2018), a cantora não somente ampliou ainda mais seu repertório e sua base de fãs, como conquistou, mais uma vez, a crítica internacional, e se consolidou como uma das principais vozes da mulher negra brasileira.

Vinícius Calderoni, autor do texto, chama a atenção para a coletividade presente em todo o processo de criação da montagem. Após ter escrito as primeiras páginas, ele começou a frequentar os ensaios e estabeleceu um rico intercâmbio com Duda Maia e as sete atrizes. ‘Hoje poderia dizer que elas são coautoras e colaboradoras do texto. São sete atrizes negras e múltiplas, como a Elza é. Diante da responsabilidade enorme, eu estabeleci limites de fala para mim, por exemplo, em relação a alguns temas. Limitei a minha voz e disse que não escreveria nada, queria os relatos delas e as opiniões. Pedi a colaboração delas, das experiências vividas por uma mulher negra. Do mesmo jeito que a Duda propôs muitas coisas, as atrizes também tiveram este espaço’, conta o dramaturgo.

Tal processo colaborativo se estendeu para a música, com a participação ativa das atrizes e das musicistas nos ensaios com os diretores musicais, e o maestro Letieres Leite, que liderou algumas oficinas com o grupo no período dos ensaios. O processo gerou ainda duas canções inéditas que estão na peça: Ogum, de Pedro Luís, e Rap da Vila Vintém, de Larissa Luz. Se a escolha de Pedro Luís para a função foi referendada pela própria Elza – que gravou e escolheu um verso do compositor para nomear seu último disco –, Larissa Luz já estava envolvida com o projeto desde o seu embrião.

SOBRE A EQUIPE DE CRIAÇÃO E PRODUÇÃO: A estreia de Elza marca o encontro da dramaturgia de Vinícius Calderoni com a direção de Duda Maia, dois nomes que se destacaram no recente panorama teatral brasileiro. Pela direção de Auê (2016), estrelado pela Cia. Barca dos Corações Partidos, ela conquistou os prêmios Shell, Cesgranrio e Botequim Cultural de Melhor Direção, além dos prêmios APTR e Cesgranrio de Melhor Espetáculo e o Bibi Ferreira de Melhor Musical Nacional. Enquanto isso, Vinicius já ganhou o Prêmio Shell de Melhor Autor por Ãrrã (2015), o APCA por Os Arqueólogos (2016) e coleciona outras indicações e troféus por espetáculos da companhia Empório de Teatro Sortido, que lidera ao lado de Rafael Gomes.

Em paralelo à carreira de escritor, Vinícius é também ator e músico – ele integra a banda 5 a Seco e tem dois discos lançados. A experiência musical foi determinante no processo de criação do texto. Já Duda trouxe todo o seu trabalho corporal para o desenvolvimento da linguagem da encenação.

A sintonia entre Duda e os diretores musicais Pedro Luís, Larissa Luz (esta também em cena) e Antonia Adnet foi determinada por uma característica fundamental: a escuta e a participação das intérpretes. ‘Foi um processo de ensaios muito vivo, em que partimos do princípio que a voz não é nossa, é das atrizes. Fizemos este trabalho para elas e a partir de propostas delas também. Precisamos olhar para o grupo, para a troca’, conta Duda, ressaltando que tudo só foi possível graças à parceria com a Sarau, produtora capitaneada por Andrea Alves.

Nos últimos anos, a Sarau foi responsável montagens tais como Gonzagão – A Lenda, Ópera do Malandro, Auê e Suassuna – O Auto do Reino do Sol, da Cia. Barca dos Corações Partidos, e Gota D’Água [a seco], dirigida por Rafael Gomes e protagonizada por Laila Garin. Sempre comprometida com a cultura nacional em seus mais variados aspectos, a produtora também assina a direção do Festival Villa-Lobos e do Toca, evento que teve a primeira edição neste ano e trouxe a canção brasileira para o centro da discussão, através de shows gratuitos, oficinas e debates.



Vencedor do PRÊMIO BIBI FERREIRA nas categorias: Melhor Musical Brasileiro, Melhor atriz em Musicais (Larissa Luz), Melhor Direção em Musicais (Duda Maia), Melhor Arranjo Original em musicais (Letieres Leite) e Melhor Roteiro Original em Musicais (Vinicius Calderoni)

Vencedor do PRÊMIO SHELL de Melhor Música (Pedro Luís, Larissa Luz e Antônia Adnet)

Vencedor do PRÊMIO REVERÊNCIA nas categorias Melhor Espetáculo, Melhor Direção (Duda Maia), Melhor Autor (Vinícius Calderoni) e Especial – Arranjos de Letieres Leite

Vencedor do PRÊMIO APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) de Melhor dramaturgia (Vinícius Calderoni)

Vencedor do PRÊMIO CESGRANRIO nas categorias Melhor Direção (Duda Maia) e Categoria Especial - Elenco


FICHA TÉCNICA

Elenco: Janamô, Julia Tizumba, Késia Estácio, Khrystal, Laís Lacôrte, Verônica Bonfim e a atriz convidada Larissa Luz*.
*Substituta eventual: Ágata Matos 

Direção: Duda Maia
Texto: Vinícius Calderoni
Direção Musical: Pedro Luís, Larissa Luz e Antônia Adnet
Arranjos: Letieres Leite
Idealização e Direção de Produção: Andréa Alves

SERVIÇO
08 de novembro a 15 de dezembro de 2019
Sessão extra dia 19 de novembro de 2019, às 20h.

*Não haverá apresentação nos dias 23 e 24 de novembro
*Nos dias 19, 22 e 30 de novembro, a atriz Larissa Luz será substituída pela atriz Ágata Matos.

Sexta e sábado às 20h
Domingos às 19h

Teatro Porto Seguro 
Alameda Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos
Vendas: na bilheteria do teatro e no site tudus.com.br
Classificação etária: 14 anos.
Duração: 150 minutos.

.: "Bagagem", de Marcio Ballas, estreia no Teatro Eva Herz

O espetáculo conta histórias sobre a família imigrante do ator e improvisador com humor e poesia



 Foto: Teresa Lopes

Sucesso de crítica e de público, o espetáculo autobiográfico de improvisação Bagagem, do ator Marcio Ballas, ganha mais uma temporada no Teatro Eva Herz, na Livraria Cultura do Conjunto Nacional, entre 25 de outubro e 6 de dezembro. A peça, que estreou em 2018, foi indicada a duas categorias no Prêmio de Humor 2019, idealizado pelo humorista Fábio Porchat. A direção é assinada por Rhena de Faria.

Pesquisador das linguagens do palhaço e da improvisação teatral há 20 anos, Ballas conta no espetáculo alguns episódios que marcaram a sua infância. Nos anos de 1950, o militar Gamal Abdel Nasser tornou-se presidente do Egito e implantou várias medidas para limitar a presença de estrangeiros no país, o que gerou uma guerra responsável pela expulsão de milhares judeus da região. Os pais do ator foram obrigados a abandonar sua terra natal nessa circunstância e embarcaram em um navio com destino ao Brasil.

Segundo Ballas, a ideia de contar ao público as histórias de sua família surgiu em um jantar. “Em uma sexta feira, fui comer na casa da minha mãe. Na sobremesa, tinham vários doces incríveis e um pequeno cacho de bananas. Brinquei dizendo que ninguém escolheria a fruta. Ela disse: ‘Não fale assim. Um dia, isso foi o meu almoço’. Eu achei que ela estava brincando, mas ela contou que quando chegaram refugiados do Egito, não tinham dinheiro para comida. Então, por várias vezes, almoçaram bananas! Nesse dia, pensei: quero compartilhar as histórias da minha família em um espetáculo”, explica Ballas.

Em cena, Ballas apresenta uma visão bem-humorada e poética sobre as histórias de sua família e a Cultura Judaica em forma de pequenas crônicas, com os temas infância, melhor amigo, pai, mãe e férias. As técnicas de improviso teatral são usadas quando o ator convida a plateia para entrar na cena e a participar da peça.

“Em 2010, eu organizei um Festival de Improviso no Brasil e trouxe convidados internacionais. Um deles era o mestre Omar Argentino, que apresentou um solo de improviso. Eu fiquei maravilhado. Eu não sabia que dava para improvisar sozinho, não sabia que era possível! Essa ideia ficou na minha cabeça durante 7 anos, até que eu tomei coragem e decidi: está na hora de fazer o meu solo. Misturei o improviso com textos escritos e surgiu o espetáculo”, conta o improvisador.

Sobre Marcio Ballas (texto e atuação): Ator, palhaço e improvisador, Marcio Ballas viveu por três anos em Paris, na França, onde estudou na École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Apresentou-se com os Palhaços Sem Fronteiras franceses em expedições na África e em campos de refugiados na guerra do Kosovo.

Ballas foi apresentador de diversos programas de televisão: “É Tudo Improviso” (Band), “Cante se Puder” (SBT) em parceria com Patricia Abravanel; e “Esse Artista Sou eu” (SBT). Durante quatro  anos atuou nos Doutores da Alegria, levando a arte do palhaço para crianças hospitalizadas.
Dirigiu e atuou nos espetáculos: “Jogando no Quintal”, “Caleidoscópio”, “O Eterno Retorno” e “Los Kamaradas”, realizando apresentações na Espanha, Chile, Argentina, Colômbia, Peru, México e Uruguai. É criador da escola “Casa do Humor” e está em cartaz com o espetáculo “Noite de Improviso” no Comedians Club, desde 2011.

Sobre Rhena de Faria (direção): A atriz-improvisadora, palhaça e diretora teatral Rhena de Faria integrou por treze anos o elenco da Cia. do Quintal, com a qual atuou nos espetáculos “Jogando no Quintal – jogos de improvisação de palhaços” e “A Rainha Procura…”, dirigido por César Gouvêa, que lhe redeu o Prêmio Femsa de Melhor Atriz de 2013. Com Marcio Ballas, trabalhou nos espetáculos “Caleidoscópio- um espetáculo de Improvisação Teatral” e “O Eterno Retorno”.

Ela assinou a direção das peças “Relicário” (2017), com A Musa heroica Companhia de Teatro; “Rompante!” (2016), exclusivo para o festival Improvisorama; “O Pavão Misterioso” (2015), com o Grupo Namakaca; “Sobre Tomates tamancos e Tesouras” (2009), solo da Palhaça Mafalda Mafalda (Andrea Macera); “Tomaraquidê” (2012), com Claudio Thebas, Chris Belluomini e Alvaro lages; “Escalafobética” (2013), com a Palhaça Rubra (Lu Lopes); e “Forasteiros” (2014), com o Grupo Impronozes.

SINOPSE: Bagagem é o solo do ator Marcio Ballas, que há vinte anos vem se desenvolvendo nas linguagens do Palhaço e da Improvisação Teatral, tendo se tornado uma referência nessas áreas. Filho de imigrantes judeus egípcios, Ballas resgata, a partir de suas lembranças de infância, parte importante da história de sua família. O resultado disto é um espetáculo divertido e singelo, que mescla poesia com boas doses de humor e improvisação, além de aproveitar uma das grandes qualidades do ator: a sua capacidade de se relacionar com a plateia, trazendo o espectador literalmente para dentro da cena.

FICHA TÉCNICA
Texto e atuação: Marcio Ballas
Direção: Rhena de Faria
Dramaturgia: Rhena de Faria 
Cenografia: Julio Dojcsar
Desenho de luz: Lica Barros
Figurino: Marcio Ballas
Trilha Sonora: Rhena de Faria
Produção: Nicole Marangoni
Assistente de produção: Paula Pug
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Realização: Ballas Produçoes

SERVIÇO
Bagagem, de Marcio Ballas
Teatro Eva Herz – Livraria Cultura do Conjunto Nacional – Avenida Paulista, 2073, Bela Vista.
Temporada: 25 de outubro a 6 de dezembro 
Às sextas-feiras, às 21h
Ingressos: R$60 (inteira) e R$30 (meia-entrada).
Venda pelo site Ingresso Rápido (https://www.ingressorapido.com.br/).
Bilheteria: terça a sábado, das 14h às 21h; e domingos e feriados, das 13h às 19h
Telefone: (11) 3170-4059
Classificação: 10 anos
Duração: 60 minutos
Capacidade: 168 lugares

.: Novo Trailer "Star Wars – A ascensão Skywalker": cadê o R2-D2??

A cada dia que passa a tensão e a ansiedade aumentam. Fãs contam os dias, e até  aqueles nem tão fanáticos assim ficam curiosos, afinal Star Wars – A ascensão Skywalker, com estreia prometida para 19 de dezembro, é mais uma nova aposta da saga. Nos últimos dias, não se fala em outra coisa a não ser o novo trailer, aliás será que saí mesmo na próxima segunda? Mistérioo!

Outro mistério é: cadê o R2-D2? Quase todos os personagens já tiveram seu sneak peek, Rey, Kylo Ren e até a Zori Bliss. Porém, a única coisa que os fãs viram do droide mais famoso e simpático do universo foi uma foto ao lado de seu mestre, Luke. Mas qual será sua real participação no filme? Nada mais justo do que algo grandioso, já que o robô mostrou sua bravura e coragem em todos os longas, incluindo o spin-off “Rogue One: uma história Star Wars”. O R2-D2 é definitivamente uma peça indispensável nessa aventura e para te ajudar a diminuir a ansiedade da espera pela trama, você pode tê-lo ao seu lado, RESPONDENDO ÀS SUAS ORDENS. Já imaginou ser o novo mestre do droide mais amado e leal de todos os tempos?

Não, não é Fake News, você pode mesmo ter ele ao seu lado! A coleção “Construa seu R2-D2”, projeto exclusivo da Planeta DeAgostini te dá a oportunidade de ter o droide com todas as incríveis ações registradas nos filmes, como: Comandos de voz, projeção de imagens, rotação da cabeça, sons e efeitos de luz próprios, compartimento para sabre de luz e braços extensíveis. Com um sistema Android ou IOS o queridinho de Star Wars pode ser configurado para ser controlado remotamente ou de forma autônoma de um tablet ou smartphone. E não é preciso se preocupar com o destino desta aventura galáctica, pois o R2-D2 possui mecanismos de movimentos realistas com sensores programados para evitar obstáculos e escadas.

A coleção é composta de 100 edições de peças desenhadas que possuem o aspecto idêntico ao modelo original projetado por Ralph McQuarrie e fascículos didáticos repletos de curiosidades sobre a origem do droide e o processo de sua criação. Cada edição possui as instruções de montagem passo a passo, com truques e sugestões, para que tanto os leigos como os especialistas em robótica avançada consigam o resultado perfeito.

Interativa e inovadora, a coleção da Planeta DeAgostini, proporciona uma vivência única de montar seu próprio R2-D2.

Descrição do produto:
100 edições de peças + fascículos didáticos
Ações do R2-D2:
-Obedece comandos de voz
- Deslocamento autônomo
- Controle seu droide pelo smartphone
- Rotação da cabeça
- Braços extensíveis
- Câmera de fotos/vídeo
- Microfone e alto-falante
- Bateria recarregável
- Projetor de cenas do filme
- Compartimento para sabre de luz
- Não precisa programar!
Atenção: A bateria, que não está incluída na coleção, é recarregável nele mesmo.
Para assinaturas: planetadeagostini.com.br

.: “MasterChef - A Revanche": cozinheiros em 1ª prova em equipe

Foto: divulgação/ BAND

Na próxima terça-feira, dia 22, às 22h45, os 10 participantes de MasterChef - A Revanche irão enfrentar a primeira prova em equipe da temporada. Divididos em dois times, os competidores terão que cozinhar no maior navio da Marinha Brasileira, o Porta-Helicópteros Multipropósito Atlântico. O desafio será preparar um prato principal e uma sobremesa para 150 tripulantes. A equipe que fizer o melhor trabalho estará salva da prova de eliminação.

Os vencedores estarão salvos no mezanino, mas como no MasterChef - A Revanche a prova de eliminação sempre será um duelo final, os jurados vão avaliar o desempenho dos cozinheiros do time perdedor e escolherão os dois piores para disputar a prova. Eles terão que fazer um croquembouche, uma grande torre de carolinas, todas recheadas e cobertas de caramelo. O cozinheiro que tiver o pior desempenho deixará a competição.

Prêmios: Todos os desafios seguem valendo prêmios. Os vencedores das provas individuais acumularão R$ 1 mil em compras no cartão Carrefour; já as mini provas e as provas coletivas valerão R$ 500 para os vencedores. Os dois finalistas ainda serão premiados com R$ 1 mil por mês, durante um ano, para fazer compras com o cartão Carrefour. 

O grande vencedor vai ganhar R$ 250 mil do Banco do Brasil, um curso de técnicas tradicionais da culinária francesa no Le Cordon Bleu Rio de Janeiro, uma cozinha completa da nova linha Brastemp Gourmand, uma cozinha equipada com produtos da Tramontina e o troféu MasterChef - A Revanche.

“MasterChef Para Tudo”: Exibido aos domingos, às 22h15, o MasterChef Para Tudo, vai representar o programa exibido na terça-feira com conteúdo especial. O programa estreia neste domingo, dia 20 de outubro.

"MasterChef - A Revanche", é a versão brasileira do MasterChef All Stars, formato da Endemol Shine Group. O programa é uma produção Endemol Shine Brasil para Band e Discovery Home & Health. O talent show vai ao ar às terças-feiras, às 22h45, na tela da Band com transmissão simultânea no aplicativo da emissora para smartphones. A atração também é exibida às sextas-feiras, às 20h30, no Discovery Home & Health, com reapresentação às quartas-feiras às 20h30.

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