.: Fábio Jr. participa do filme “A Sogra Perfeita”, estrelado por Cacau Protásio

Fábio Jr fez uma participação especial no longa-metragem “A Sogra Perfeita” e dividiu a cena com Cacau Protásio, que é muito fã dele. Na comédia, dirigida por Cris D'Amato e produzida pela Paris Entretenimento, a protagonista vive Neide, dona de um salão de cabeleireiro de sucesso no bairro onde mora. Seu filho mais velho, interpretado por Luís Navarro, chama-se Fábio Júnior em homenagem ao seu cantor favorito.

Com previsão de estreia para abril de 2020, “A Sogra Perfeita” traz no elenco, além de Cacau, os atores André Mattos, Luis Navarro, Evelyn Castro, Polliana Aleixo, Marcelo Laham, Roberta Freitas , Inah de Carvalho, entre outros. Rodrigo Sant´Anna faz uma participação especial no papel do cabeleireiro Eddy, solteiro, chique, que gasta todo o salário comprando roupas de marca em outlets.

Prestes a fazer 45 anos, Neide é uma mulher batalhadora que venceu na vida e hoje é dona do "Neide´s", o melhor salão de beleza da Vila Cleyde, Zona Leste de São Paulo. O fictício bairro é repleto de simpáticas casas onde todo mundo se conhece: o padeiro Oliveira (Marcelo Laham) – um português fajuto fã confesso de Neide –, a fofoqueira Dona Binoca (Inah de Carvalho), Dona Lucia (Maria do Carmo Soares), ninguém está de fora do grupo de Whatsapp da vizinhança.

Desde que se separou de Jailson (André Mattos), Neide – que divide com o ex um sobrado onde funcionam seu salão e uma oficina mecânica – sonha em viver intensamente a vida de solteira. Mas seu filho mais velho, Fábio Júnior (Luís Navarro), nem pensa em sair da casa da mãe, o que só atrapalha seus planos, enquanto o mais novo, Paulo Ricardo (Fernando Rubro), mora em Campinas e é um bem sucedido advogado. Fábio trabalha testando games e passa dia e noite em frente ao computador – situação que só deixa Neide mais angustiada. Como ele vai conhecer alguém? Se apaixonar? Casar?

Às vésperas das comemorações dos seus 45, Neide decide acatar a ideia de Sheila (Evelyn Castro), a melhor amiga, e dar uma forcinha para o Fábio Júnior. Então, arma um plano: treinar alguém para conquistar o filho. A garota escolhida é a ingênua Ciléia (Polliana Aleixo), recém-contratada como recepcionista do salão – magrela, cabelo escorrido, tímida, meio atrapalhada –, que entra no jogo de Neide porque simpatiza de verdade com Fábio Júnior. O plano parece um sucesso absoluto, e o casal vive um romance digno de uma canção de Fábio Junior, mas uma reviravolta na trama faz tudo voltar à estaca zero.

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.: Banda brasileira entra para o Guinness por show mais longo da história

A Show Factory se apresentou durante mais de 64 horas em 
Guarulhos e aguarda confirmação do recorde

No último fim de semana, a cidade de Guarulhos foi palco de uma façanha histórica. A banda Show Factory, da Zona Norte de São Paulo, concluiu uma apresentação com duração superior a 65 horas e bateu o recorde mundial de show mais longo do mundo, com a chancela do Guinness Book.

O show no Internacional Shopping foi gravado em sua totalidade e o material coletado será enviado para a equipe avaliadora do Guinness Book, que homologará o recorde batido em até 15 dias.

Há 17 anos, a banda, então chamada “Os Impossíveis”, foi responsável por bater pela primeira vez este mesmo recorde em um show com 24 horas de duração, o que a marcou como o primeiro grupo a criar uma categoria no Guinness Book. O recordista anterior da categoria, chamada “longest concert by a group” (show mais longo de um grupo, em tradução livre), era o Bodhi Foundation & Maharashtra Youth Development Organisation & Group, da Índia, e foi conquistado entre 14 e 16 de abril de 2009, após apresentação com 64 horas, 5 minutos e 7 segundos de duração.

Para o novo recorde, a preparação da banda durou um período de sete meses e foi conduzida por uma equipe formada tanto por músicos quanto por profissionais de diversas especialidades – coach, nutricionista, acupunturista, cardiologista, massoterapeuta, clínicos gerais, entre outros – o que garantiu que o recorde fosse superado com qualidade técnica e sem prejuízo à saúde dos músicos. O repertório do show contemplou sucessos do rock e pop nacional e internacional. O público acompanhou o feito no local durante a maior parte do tempo, com cobertura nas redes sociais da Acqio, do Internacional Shopping e da Show Factory.

Para conquistar o feito, a banda contou com o apoio da Acqio, maior rede de franquias de maquininhas de cartão do mundo. “Somos uma empresa pioneira no nosso segmento. Apostamos no empreendedorismo como forma de superação, e esse show foi exatamente sobre isso, a banda superou o cansaço, as dificuldades e entrou para a história”, comenta Robson Campos, CEO da Acqio.

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.: Vem ouvir “O Tom da Takai Ao Vivo”, de Fernanda Takai

Em julho de 2019, Fernanda Takai foi ao Rio de Janeiro gravar a versão ao vivo do seu álbum “O Tom da Takai” (Deck/2018). A apresentação intimista — já disponível em DVD e streaming pela gravadora Deck — conta com o mesmo repertório do disco de estúdio, além da reverência a grandes nomes da MPB.

A escolha de um charmoso hotel na Joatinga como locação não foi por acaso, já que a sua paisagem “remonta aos tempos do surgimento da bossa nova”, explica Fernanda. A escolha da plateia também foi calculada, dado que apenas alguns amigos foram convidados para assistir a apresentação, a fim de manter a atmosfera íntima.

O repertório do novo disco conta com 16 faixas, três a mais que o trabalho de estúdio. Dentre as adições, destacam-se “Kobune”, versão em japonês de “O Barquinho” (Menescal / Ronaldo Bôscoli) e “Samba de Verão”, de Marcos e Paulo Sérgio Valle. “A inclusão de uma canção do Marcos e outra do Menescal foi uma maneira de celebrar e agradecer a presença deles nesta etapa da minha carreira”, explicou Fernanda, que ainda convidou Marcos Valle (piano e teclados) e Roberto Menescal (guitarra), produtores do álbum de estúdio, para participar da apresentação. Além disso, há “Once I Loved”, que fora lançada apenas na versão japonesa do disco de estúdio.

Com arranjos fiéis ao lançamento de 2018, a ideia foi deixar cada canção se manifestar sem rodeios. “Queríamos captar a excelência de cada músico, deixar a essência musical de cada canção aflorar da maneira mais direta possível”, acrescentou a cantora. Além da dupla Valle e Menescal, Caio Plínio (bateria), Diego Mancini (baixo), Thiago Delegado (violão) e Fernanda Melino (teclado) completam a formação de instrumentistas.

A obra de Tom Jobim sempre relacionou música a outros sentidos. As paisagens marcam canções como “Fotografia”, ao passo que “The Red Blouse (A Blusa Vermelha)”, por exemplo, batiza com cores uma trilha instrumental. Ciente disso, Fernanda Takai tratou de unir suas ideias únicas ao legado do Maestro. Em seus trabalhos, a também vocalista do Pato Fu nunca se pautou pelo que todos fazem, e, mais uma vez, a habilidade, ousadia e criatividade produziram um resultado rico e caprichoso.

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.: Quem será o próximo Homem de Ferro? Descubra!

Em 2019 foi um ano de despedida para os fãs de cinema e quadrinhos. A fase três do universo cinematográfico da Marvel foi encerrado após os impactantes eventos em Vingadores: Ultimato. Nomes importantes desse universo, que lideraram a missão de caça ao Thanos, se despediram do público com a sensação de dever cumprido e a atribuição de transferir a responsabilidade para o próximo grande super-herói.

Thor e Capitão América já possuem seus substitutos, porém a armadura de um dos super-heróis mais icônicos dos quadrinhos ainda está vaga para os próximos filmes. Tony Stark (Robert Downey Jr.) foi o Homem de Ferro durante 11 anos e participou dos principais longas da Marvel. A trilogia de filmes do personagem foi o pontapé inicial para o crescimento do público Geek e Nerd do cinema nos últimos anos.

Não é qualquer um que pode substituir o Homem de Ferro nas telonas. Empresário, bilionário, filantrópico e um gênio da tecnologia, Tony Stark conquistou os fãs mesmo sem possuir superpoderes. O ator Robert Downey Jr. encarnou tão bem o personagem que é muito difícil desassociar as duas figuras.

Apesar dessa difícil missão, alguns personagens podem herdar toda a tecnologia deixada por Stark. As especulações mais prováveis estão entre Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), esposa de Tony e CEO da Stark Industries; James Rhodes (Don Cheadle), conhecido por Máquina de Combate, e que já chegou a substituir o Homem de Ferro nos quadrinhos; e a própria Inteligência Artificial que a armadura possui, podendo ser controlada à distância e sem a necessidade de um humano. Além disso, mesmo não sendo uma aposta para assumir o lugar do Iron Man, o Homem Aranha, interpretado atualmente por Tom Holland nos cinemas, já possui um pouco do que a tecnologia Stark tem a oferecer. 

Ainda é incerto como a Marvel substituirá um dos personagens mais icônicos do cinema, mas é certeza que o seu legado é muito importante para o sucesso dos longas de super-heróis. Uma das grandes contribuições foi a construção da Mark III, que pode ser considerada a primeira armadura “oficial” do Homem de Ferro. Impressionantes recursos tecnológicos foram vistos pela primeira vez nessa criação e ela foi usada como base para armaduras mais aprimoradas do personagem. 

Todos sabemos que a mítica armadura do super-herói é fantástica, mas você já imaginou tê-la em sua casa? E ainda, poder construí-la igual o Tony Stark um dia fez?

Com licenciamento da Marvel Studios, a Editora Planeta DeAgostini desenvolveu um incrível colecionável da Mark III do Homem de Ferro. A réplica fiel possui detalhes incríveis da armadura original, com uma grande amplitude de movimentos, peças que se movimentam para deixar à vista os mecanismos internos e flaps articulados nas pernas e nos ombros.

Ao todo são 100 edições de componentes bem desenhados, que acompanham fascículos didáticos repletos de curiosidades tanto do mundo dos quadrinhos quanto das telonas sobre Tony Stark, além de ensinar passo a passo como montar a Mark III.

O modelismo mais esperado do ano conta com espetaculares efeitos luminosos, pois os reatores, os repulsores das mãos, os propulsores das botas e o visor da máscara possuem luzes de led que são ligadas com baterias incluídas no produto.  Sem contar o belíssimo acabamento em vermelho e dourado, design clássico da armadura de Iron Man.

Esse modelismo é uma grande homenagem a um dos maiores astros do cinema da última década. E o produto essencial para o fã que acompanhou toda a saga do herói.

Ficha técnica:
Modelo Iron Man Mark III.
Feito de metal injetado de alta qualidade e ABS.
Altura: 60 cm
Peso: 5 kg
Modelo articulado.
Ampla gama de movimentos.
52 pontos de articulação.
Acabamentos de alta precisão.
Luzes led: o reator, os repulsores de mão, as propulsores de botas e o visor da máscara têm luzes de led espetaculares.
Flaps articulados nas pernas e ombros.
As peças articuladas revelam o mecanismo interno.
Réplica fiel ao original do filme.
Produto licenciado pela Marvel / Marvel Studios.
Edição limitada.

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.: "Ensaio": Tiago Iorc é atração do programa na TV Cultura

Nesta sexta-feira, dia 20 de dezembro, a TV Cultura exibe o programa "Ensaio" – comandado pelo saudoso Fernando Faro –, com Tiago Iorc. Na entrevista, o artista fala de seu álbum "Troco Likes" e conta histórias de sua infância. Além disso, Tiago também fala sobre seu sucesso na internet e sobre como as relações humanas impactam em sua vida. Acompanhado de bateria e baixo, interpreta sucessos de sua carreira. Vai ao ar às 23h45, na emissora.

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.: #ResenhandoTeatro em SP: agenda de 19 a 26 de dezembro

Por Mary Ellen Farias dos Santos e Helder Moraes Miranda, editores do Resenhando.

"A Cor Púrpura". Foto: divulgação

Quebra-cabeça | 60 minutos | Monólogo | Oficina Cultural Oswald de Andrade | Até 19 de dezembro | De quarta a sexta-feira, às 20h; e aos sábados, às 18h. | Sinopse: Um imenso quebra-cabeça cheio de buracos e de peças que não se encaixam. Uma atriz cercada de documentos que comprovam sua trajetória investiga sua tragédia pessoal. Memórias, personagens e referências se cruzam e se confundem à procura de pistas. Cartas, vídeos, cadernos, roteiros, fotos e matérias. Tantos registros e documentos acompanhados de um esgotamento, de uma ausência e de uma sensação estranha de ser só atriz e mais nada. | Endereço: Rua Três Rios, 363, Bom Retiro - Sala 7 | Classificação: 16 anos | Grátis. 


A Última Estrofe | 85 minutos | Teatro do Pessoal do Faroeste | Até 22 de dezembro | Somente aos domingos, às 19h30 | Sinopse: Dado é um cantor no auge do sucesso, que está passando por um momento de dúvidas na sua vida e conhece um policial que o salva de um precipício. De caráter duvidoso, Dado não vai medir esforços para conquistá-lo; mal sabe ele que a partir desse dia começa uma nova jornada na sua trajetória | Endereço: Rua do Triunfo, 301/305 | Capacidade: 70 lugares | Classificação: 16 anos.

“Mãos Limpas” | 80 minutos aproximadamente | Comédia romântica | Teatro Renaissance | Até 22 de dezembro | Sextas e sábados, às 21h. Domingos, às 18h | Sinopse: O que pode acontecer quando dois traficantes se escondem em um apartamento desabitado após fugir de uma batida policial? E se esse apartamento vazio for de um senador “mão-leve” que às escondidas da esposa o comprou para presentear sua linda assessora parlamentar? E se colocarmos uma bela quantidade de dólares escondidos em um paraíso fiscal dentro desse caldeirão? | Texto: Juca de Oliveira | Direção: Léo Stefanini | Elenco: Fulvio Stefanini, Juca de Oliveira, Taumaturgo Ferreira, Claudia Mello, Nilton Bicudo e Bruna Miglioranza | Endereço: Alameda Santos, 2233 - Jardim Paulista | Classificação: 14 anos.


Um Passeio no Bosque | 90 minutos | Drama | Cia. Elevador de Teatro Panorâmico | Até 22 de dezembro | Às sextas e aos sábados, às 21h; e aos domingos, às 18h | Sinopse: Dois diplomatas representantes de potências adversas se encontram na Suíça, uma terra de neutralidade e de perfeição cívica. Um deles é um russo, com larga experiência diplomática e cético em relação ao próprio trabalho. O outro, um Americano jovem e idealista, com firme crença no poder da diplomacia e em sua habilidade pessoal. As grandes questões da política internacional – guerra ou paz – são tratadas permanentemente pelos dois diplomatas, frustrando ambos, pois o poder prefere utilizar-se delas em seu próprio benefício e segundo as conveniências do momento. | Texto: Lee Blessing | Direção: Marcelo Lazzarato | Elenco: Beto Bellini e Gustavo Merighi |Endereço: Rua Treze de Maio, 222, Bela vista | Classificação: 14 anos.


A Cor Púrpura - O Musical | 180 minutos aproximadamente | Drama musical | Theatro NET São Paulo | Até 16 de fevereiro | Sexta às 20h30 | Sábado às 17h e 21h | Domingo às 19h (janeiro e fevereiro) | Sinopse: É a trajetória e luta de Celie contra as adversidades impostas pela vida a uma mulher negra, na Geórgia, no decorrer da primeira metade do século XX. Na adolescência, tem dois filhos de seu suposto pai, que a oferece a um fazendeiro local para criar seus herdeiros, lavar, passar e trabalhar sem remuneração. Ela é tirada à força do convívio de sua irmã caçula Nettie e passa a morar com o marido Mister. Enquanto Celie resigna-se ao sofrimento, Sofia e Shug entram em cena, mostrando que há possibilidade de mudanças e novas perspectivas, esperança e até prazer. A saga de Celie é permeada por questões sociais de extrema relevância até os dias atuais como a desigualdade, abuso de poder, racismo, machismo, sexismo e a violência contra a mulher | Texto: Marsha Norman | Direção geral: Tadeu Aguiar | Elenco: Letícia Soares, Sérgio Menezes, Lilian Valeska, Flavia Santana, Jorge Maia, Alan Rocha, Ester Freitas, Analu Pimenta, Suzana Santana, Claudia Noemi, Erika Affonso, Caio Giovani, Renato Caetano, Thór Jr., Gabriel Vicente, Leandro Vieira, Nadjane Rocha | Endereço: Rua Olimpíadas, 360 – Shopping Vila Olímpia/5° andar | Classificação: 12 anos

Encerramento de "A Cor Púrpura"

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.: MASP e Sesc: exposição sobre Anna Bella Geiger em São Paulo

A maior exposição da artista carioca já realizada em São Paulo, reúne cerca de 180 obras e parte de seu trabalho mais icônico, “Brasil nativo/Brasil alienígena”, para apresentar sua produção

  
Ativa desde os anos 1950 como artista e desde os anos 1960 como professora no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), Anna Bella Geiger participou das primeiras exposições de arte abstrata no Brasil e é um nome pioneiro na introdução do vídeo e das práticas conceituais no cenário artístico brasileiro.

A exposição Brasil nativo/Brasil alienígena, aberta ao público desde o dia 29 de novembro no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) e no dia 30 de novembro no Sesc Avenida Paulista, abrange um arco temporal extenso da artista, desde a década de 1960 até os anos 2000. 

A mostra toma emprestado o nome de uma de suas séries mais conhecidas, Brasil nativo/Brasil alienígena, para apresentar obras que discutem criticamente a história e a realidade social do país, como o passado colonial, a identidade nacional, a representação dos povos indígenas e questões ecológicas, ainda hoje tão atuais, atravessadas por uma perspectiva e narrativa autobiográficas.

A curadoria é de Tomás Toledo, curador-chefe do MASP, e de Adriano Pedrosa, diretor artístico do museu. No MASP, a exposição se insere no ciclo temático “Histórias das mulheres, histórias feministas”, que guia toda a programação da instituição em 2019. No Sesc, a exposição dá continuidade a um relacionamento com a artista que já expôs em diversos projetos da rede. Outro motivo de celebração para o Sesc é o fato de algumas obras de Anna Bella terem sido incorporadas ao Acervo Sesc de Arte Brasileira.

Geiger tem como marcas a experimentação, a prática artística como ferramenta questionadora de sistemas políticos, sociais e da própria arte, além do uso constante de autorreferências; os visitantes poderão observar que seus suportes e seus temas vêm e vão. 

Sua formação acadêmica teve forte influência em sua produção, assim como o regime militar no Brasil (em vigor no país de 1964 a 1985) e é a partir desse episódio que ela passa a refletir sobre o papel da arte frente a um Estado autoritário e violento, preocupação que transparece em diversos trabalhos presentes na exposição.

Aos 16 anos, teve aulas no ateliê de Fayga Ostrower (1920-1991), com a qual também estudaram Lygia Pape (1927-2004) e Décio Vieira (1922-1988).
Posteriormente, nos anos 1950, mudou-se para Nova Iorque onde frequentou o curso de Hanna Levy-Deinhard (1912-1984), na New York University. De volta ao Brasil, formou-se em Línguas Anglo-Saxônicas na Faculdade Nacional de Filosofia, no Rio de Janeiro, em 1957. Na década seguinte, iniciou seus trabalhos como professora no MAM Rio, envolvimento que cresceu ao longo dos anos, já que, de 1971 a 1973, foi membra do conselho administrativo da instituição. 

Nestes papéis, sempre defendeu o museu como um espaço experimental, de encontro e de debate entre artistas.

Aos 86 anos, continua produzindo e dando aulas na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV Parque Lage), Rio de Janeiro, onde vive, e no Higher Institute for Fine Arts (HISK), em Gent, na Bélgica. 

No MASP, a mostra está dividida em nove salas, no segundo subsolo do museu, configurando seis núcleos temáticos e não necessariamente cronológicos: Visceral, Macios e Noturnos, Autorretrato, Mapas, Sobre a arte e História do Brasil. No Sesc Avenida Paulista, são apresentados três trabalhos instalativos históricos (Circumambulatio, 1972; Mesa, friso e vídeo macios, 1981 e Indiferenciados, 2001) que cobrem momentos distintos da produção da artista e foram remontados especialmente para a exposição. Além das instalações, são exibidos três vídeos (Telefone sem fio, 1974, e Passagens I e II, 1974). As duas instituições possuem obras da artista em seus acervos e estão a 1.500 metros de distância uma da outra, reforçando a parceira entre ambas e o potencial cultural da Avenida Paulista.

No museu, a exposição tem início com a apresentação de gravuras da fase conhecida como Visceral (anos 1960), nas quais representa órgãos do corpo humano. Se, por um lado, a série aponta para um olhar mais intimista e introspectivo, voltado para as entranhas do corpo, por outro pode ser tomada também como um reflexo do exterior e metáfora das vísceras que regem as entranhas de um outro corpo, o corpo político. Também estão presentes na mostra as apropriações de elementos da cartografia, da geografia e da matemática no núcleo dedicado aos mapas em séries como Local da ação (anos 1970-1980), Polaridades (anos 1970), Equações (anos 1970-80), Variáveis (anos 1970) e Rolinhos (anos 1990-2000), além dos conjuntos de cadernos de artista com referências a materiais didáticos (anos 1970); diferentes obras da série Burocracia (anos 1970-2000); e um conjunto de trabalhos em pintura, da série Macios (anos 1980). 

Um grande eixo da mostra é dedicado aos mapas, tema recorrente na trajetória de Geiger. Com eles, no geral, a artista reflete sobre ideias aparentemente opostas entre si, como noções de polaridades, centro versus periferia, norte versus sul, a parte versus o todo, e questiona não só as próprias representações cartográficas, para além das coordenadas, mas também conceitos filosóficos politicamente orientados. A partir de um ponto de vista geopolítico, reflete sobre as hegemonias políticas e suas ideologias, sobre os ideais construídos pela sociedade moderna ocidental.  

Já em Brasil nativo/Brasil alienígena (1976-1977), trabalha com postais, que alcançaram grande circulação no século 20. Eram, à época, considerados uma das formas de conhecer determinado local ou povo e de adquirir conhecimento sobre diferentes culturas, e circulavam com frequência nas Exposições Universais que ocorriam na Europa. O “Brasil nativo” dos postais vendidos em bancas de jornal no Brasil e apropriados por Anna Bella mostrava os indígenas idealizados e exotizados, nus caçando com arco e flecha, em rituais ou socializando e realizando atividades cotidianas. Porém, essa visão simplificada e aparentemente aprazível ignorava a violência de estado que acometia os povos indígenas no país durante o regime militar. 

Complementando a apropriação dos postais, a artista criou novas imagens, imitando e reinterpretando as cenas das originais, lançando a pergunta sobre o que é nativo e o que alienígena, colando em jogo o seu próprio local de mulher branca, de classe média alta, de família estrangeira e origem judaica.  
O humor e a ironia também são recursos frequentes utilizados pela artista. Em uma das obras do núcleo de Autorretratos, por exemplo, ao questionar o lugar da arte e do artista, em clara referência à Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, marco do renascentismo europeu, coloca-se como modelo misteriosa com a favela carioca do Santo Amaro ao fundo. 

A comicidade repete-se em séries como Burocracia e Ideologia. A primeira consiste em pinturas, serigrafias e vídeos com os dizeres “Sobre a arte” e nos quais quatro figuras femininas pronunciam a palavra BU-RO-CRA-CIA, em uma imagem muito próxima àquela vista em uma propaganda da época de um creme íntimo para mulheres. Esse trabalho instaura questões como os modelos de feminilidade e a produção de imagens do feminino nas artes visuais e a burocracia e o sistema de funcionamento da arte em relação às mulheres, assim como do sistema burocrático das artes como um todo.  

Circumambulatio, um de seus trabalhos mais enigmáticos, estará no Sesc Avenida Paulista. A obra surge em suas aulas no MAM, quando junto aos seus alunos propõe-se realizar investigações sobre o conceito de centro nas diferentes sociedades e épocas. Disso surgem experiências realizadas fora do museu e longe dos agentes da censura, na então distante lagoa de Marapendi, no Rio de Janeiro, onde praticavam uma série de processos criativos, usando a terra como suporte principal.

Essas ações foram registradas, editadas e exibidas em formato de escritos, fotos e filme super-8 na primeira vez que a instalação foi montada, nos anos 1970. A cada montagem, no entanto, a obra se renova, já que a artista adiciona novas referências, como na última montagem em 2019, no MAM Rio. 
Outras duas instalações audiovisuais históricas da artista serão remontadas no Sesc Avenida Paulista: Friso, mesa e vídeos macios, apresentada uma única vez na 16ª Bienal de São Paulo (1981) e Indiferenciados, elaborado para uma grande mostra de Geiger no Paço Imperial, no Rio de Janeiro, em 2001. As instalações serão complementadas com uma sala de vídeo que irá exibir trabalhos de diferentes períodos da artista.

Friso, mesa e vídeos macios consiste em uma sala com uma mesa central na qual são impressas manchas que podem tanto ser mapas quanto camuflagens. E nas paredes desse espaço se repetem espécies de mapas do Brasil. Além disso, dois monitores de televisão reproduzem esses mesmos padrões sendo manuseados. Neste trabalho, ela investiga, por meio da visão, o tato. Brincando com os sentidos a artista explora também a visualidade como um todo.

Na sala de vídeo serão exibidos trabalhos como Telefone sem fio (1974) e Passagens I e II (1974). No primeiro, ela, Fernando Cocchiarale (crítico de arte, curador e professor) e outros amigos fazem, como o nome do trabalho sugere, a conhecida brincadeira do “telefone sem fio”. Mas, na ocasião, as frases que são ditas entre os participantes remetem ao universo da arte. E esses questionamentos, ao serem passadas de um ouvido ao outro, se perdem: tanto no sentido do receptor se enganar no que ouviu quanto do enunciador mudar o que está sendo dito. 

Já Passagens I e II são vídeos curtos nos quais ela sobe uma escada. Reproduzidos em looping dão a impressão improvável de que ela está eternamente fazendo o mesmo movimento. Feitos nos anos 1970, evidenciam um interesse dela e de outros artistas contemporâneos pelo vídeo, que começava a ser explorado.

Catálogo:
A publicação homônima lançada na abertura da exposição no Sesc Avenida Paulista no sábado, dia 30, às 11h, e será vendida nas duas instituições. O catálogo, organizado pelos curadores e coeditado pelas Edições Sesc, inclui um texto conjunto de Adriano Pedrosa e Danilo Santos Miranda, além de ensaios inéditos de Tomás Toledo, Bernardo Mosqueira, Zanna Gilbert, Estrella de Diego, Philippe Van Cauteren, e uma entrevista de Geiger com Pedrosa. Todos os trabalhos da exposição serão reproduzidos no livro que conta com nota biográfica de Gabriela de Laurentiis.

SERVIÇO 
NO MASP 
Abertura: 28 de novembro de 2019, às 20h
De 29 de novembro de 2019 a 8 de março de 2020
Local: 2º subsolo
Endereço: avenida Paulista, 1578, São Paulo, SP
Telefone: (11) 3149-5959
Horários: quarta a domingo: das 10h às 18h (bilheteria aberta até as 17h30); Terça Grátis
Qualicorp: das 10h às 20h (bilheteria até 19h30)
Ingressos: R$ 40 (entrada); R$ 20 (meia-entrada)

Durante a exposição, credenciados Sesc pagam meia-entrada no MASP e têm 50% de desconto na aquisição do Amigo MASP.
O MASP tem entrada gratuita às terças-feiras, durante o dia todo.
AMIGO MASP tem acesso ilimitado e sem filas todos os dias em que o museu está aberto.
Estudantes, professores e maiores de 60 anos pagam R$ 20 (meia-entrada).
Menores de 11 anos de idade não pagam ingresso.
O MASP aceita todos os cartões de crédito.
Acessível a pessoas com deficiência física, ar condicionado, classificação livre


NO SESC
Abertura: 30 de novembro de 2019, às 10h
De 30 de novembro de 2019 a 8 de março de 2020
Local: Arte II (5º andar)
Endereço: Avenida Paulista, 119, São Paulo, SP
Ingressos: Grátis – Acesso livre, sujeito à lotação do espaço
Telefone: (11) 3170-0800
Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m

Horário de funcionamento da unidade:
Terça a sábado, das 10h às 22h.
Domingos e feriados, das 10h às 19h.

Site: sescsp.org.br/avenidapaulista  
Facebook: facebook.com/sescavpaulista
Instagram: @sescavpaulista
App Sesc Avenida Paulista: disponível para download gratuito em celulares e tablets no endereço sescsp.org.br/avenidapaulista

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.: Baixista da banda Ira, Johnny Boy Chaves é atração musical

Em clima de férias, L-atitude Beer terá música ao vivo na sexta-feira e no sábado

O baixista da banda Ira!, Johnny Boy Chaves é a atração musical desta sexta-feira, dia 20, no Happy Hour do L-atitude Beer. O multi-instrumentista com passagens pelas bandas nacionais Camisa de Vênus, Made In Brazil e reconhecido trabalho ao lado de Raul Seixas, volta ao Biergarten para mais uma apresentação, sempre com sucesso de público. E como sexta-feira é dia de Happy Hour, segue valendo a promoção do chope American Lager L-atitude Beer a R$ 7,00 a taça (300ml).

Além de sexta, o Biergarten traz música ao vivo neste sábado, dia 21, para o Sábado Musical, com o versátil Renato Zaccaro, com repertório de blues, rock, pop e MPB. Em ambos os dias o som começa às 19 horas. O couvert artístico é R$ 7,00.

O Biergarten L-atitude Beer passou a oferecer 11 torneiras de chope artesanal. Com a ampliação, a casa é o local com mais variedade de chopes do Guarujá.

O intuito é proporcionar uma experiência mais democrática em termos de estilos cervejeiros e de valores. Nas torneiras, representantes das escolas alemã, inglesa, belga e americana, sempre com a bebida cada vez mais fresca, vendida a partir de R$ 7,00 a taça (300 ml). A casa funciona de quinta-feira a domingo, com uma atração diferente a cada dia. Confira a programação completa:

Nesta quinta-feira, dia 19, tem “Quinta 11”, com promoções de chope artesanal ao preço fixo de R$ 11,00 a taça (300 ml). A cada semana, estilos diferentes entram em oferta, com o intuito de promover a degustação e conhecimento de novos tipos de chope.

Esta semana entram na promoção cinco tipos de chopes diferentes: American L-atitude Beer, Weiss Shornstein, King Arthur Stima (English IPA) e German Pils Saint Bier.

SEXTA HAPPY HOUR COM MÚSICA AO VIVO: Sexta-feira, dia 20, é dia de aproveitar o happy hour, com chope American Lager a 7,00 a taça (300ml) e desta vez, com música ao vivo do multi-instrumentista Johnny Boy Chaves. O show começa às 19 horas e o couvert artístico é de R$ 7,00.

Morador do Guarujá, Johnny Boy foi apresentado à casa pelo também músico Rodolfo Krieger (ex-baixista da Cachorro Grande), que deixou o país para iniciar carreira solo na Europa. No repertório de Johnny Boy, muito rock nacional da década de 80 até os atuais. Sucessos de Raul Seixas, Rita Lee, Ira! e demais ícones são interpretados em apresentação voz e violão, em altíssimo nível.

No sábado, dia 21, a casa funciona em horário estendido: das 16 às 23 horas. É ainda dia de música ao vivo a partir das 19 horas. A atração é o músico Renato Zaccaro, com repertório de blues, pop, rock e MPB. O couvert artístico é R$ 7,00.

Neste domingo, dia 22, a casa abre mais cedo, a partir das 14 horas, para mais uma edição do Domingo Gourmet. A opção gastronômica da tarde são as empanadas argentinas, produzidas pela casa. Na ocasião, além dos sabores tradicionais carne e cebola com queijo, estarão disponíveis novos sabores como: frango, camarão, milho, caprese (mozarela com tomate e manjericão) e a opção doce romeu e julieta.

A porção com seis unidades custa R$ 25,00 e pode ser montada como quiser.

A L-atitude Beer fica na Rua César Ferragi, 69, Astúrias. Funciona às quintas e sextas das 18 às 22 horas; sábados das 16 às 23 horas e domingos das 14 às 22 horas. Informações pelo telefone (13) 3387-1701 ou (13) 99657-0120.

BIERGARTEN: O primeiro e único biergarten da Baixada Santista foi idealizado pela L-atitude Beer e está localizado no Guarujá-SP, entre as praias das Astúrias e Tombo. O conceito vem do alemão biergarten — tradução livre de jardim de cerveja. Estes locais existem aos montes na tradicional cidade de Munique. Lá, assim como aqui, é possível degustar o melhor da cerveja ao ar livre, em meio a natureza em ambientes abertos e com clima agradável.

O biergarten da L-atitude Beer fica em um quintal, no fundo de uma casa, coincidentemente, com arquitetura alemã. Enquanto se dirige ao local, o visitante encontra muros decorados com lettering, que explicam os diferentes tipos de cerveja existentes e com mensagens de boas-vindas. Atrás, o espaço é decorado com plantas ornamentais, mesas, cadeiras e balcões de pallet. No local, o público pode provar 11 tipos diferentes de chopes artesanais, e mais de 100 rótulos de cervejas especiais disponíveis na casa.

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.: Programação da 32ª edição do Festival de Férias do Teatro Folha

Tradicional no circuito teatral paulistano, com duas versões anuais, o Festival de Férias do Teatro Folha chega a 32ª edição. Realizado desde 2004, soma 200 espetáculos de 90 companhias, aproximadamente. Com uma sessão às 16 horas, de segunda a sexta, e uma dobradinha (às 16h e 17h40) aos sábados e domingos, a programação de janeiro de 2020 do evento reúne sete espetáculos, sendo cinco clássicos do universo infantil, além de uma peça inspirada em texto de Ruth Rocha e outra adaptada da obra de Monteiro Lobato.

A Bela e a Fera e As Desmemórias da Emília - A Marquesa de Rabicó abrem o cardápio no dia 4 de janeiro, respectivamente, sendo apresentadas aos sábados e domingos, às 16 e 17h40, até 26 de janeiro. Alice no País das Maravilhas é a atração das segundas-feiras, a partir do dia 6, às 16h, até dia 27. Pinóquio poderá ser visto nas terças-feiras, do dia 7 até 28. Nas quartas-feiras, a criançada pode assistir Dois Idiotas Sentados cada Qual no Seu Barril, de 8 a 29. A Branca de Neve - o Musical estará em cartaz às quintas, do dia 9 até dia 30. Às sextas, a partir de 10 de janeiro, é a vez de O Mágico di Ó - O Clássico em Forma de Cordel, com sessões até dia 31.

O diretor artístico do Teatro Folha, Isser Korik, conta que a criação do festival foi uma consequência natural já que, desde a construção do teatro, havia sido traçada uma diretriz de que o teatro infantil teria tanta prioridade quanto o adulto.  Nenhuma peça poderia ocupar o palco com cenários fixos nem ocupar as instalações de luz como quisesse. Tudo teria que ser compartilhado em igualdade de condições.  “Investir no teatro infantil era investir num grande público potencial do bairro, no presente e na formação de público no futuro. Essa atitude atraiu os melhores espetáculos infantis para o Teatro Folha e logo o público compareceu prestigiando. A ideia de um festival com espetáculos diferentes a cada dia se provou uma fórmula acertada.” Isser assina a curadoria ao lado de Claudio Marinho, responsável pela programação. A linha obedece ao critério da qualidade artística, segundo Isser, que procura atender públicos de todas as idades e oferecer variedade de linguagens teatrais, para agradar o máximo de pessoas. 


Confira a programação completa:

De 4 a 26 de janeiro - SÁBADO e DOMINGO, às 16 horas.

A Bela e a Fera. Foto: Débora Corvello

Adaptado e dirigido por Rafael Junqueira, clássico da Disney, conto de fadas francês originalmente escrito por Gabrielle-Suzanne Barbot, Dama de Villeneuve, em 1740, apresenta versões variadas do original que se adaptam a diferentes culturas e momentos sociais. Em cena, a história de amor entre uma linda e inteligente jovem (Bela) e um príncipe que foi enfeitiçado e transformado em Fera. Bela vive em um vilarejo francês com seu pai, que é capturado e aprisionado pela Fera em seu castelo. A jovem consegue localizá-lo e se oferece para ficar no lugar dele. Sua bondade a faz enxergar o lado humano da Fera, por quem se apaixona perdidamente, quebrando o feitiço.

Ficha Técnica
Direção e adaptação: Rafael Junqueira
Elenco: Rafael Junqueira, Larissa Leal, Marcelo Ayres, Layana Cattoni, Davi Willians, Karla Bonfá, Edson Gonçalvez, Danilo Martins, Fábio de Carvalho, Fávio Pimenta e Johnny Salvi
Cenografia: Rafael Junqueira
Iluminação: Rodrigo Souza
Operação de Som e Luz: Fernando Pereira
Realização: JTR Produções.
Duração: 60 minutos
Classificação: a partir de 3 anos


De 4 a 26 de janeiro – SÁBADO e DOMINGO, às 17h40

As Desmemórias da Emília – A Marquesa de Rabicó. Crédito das fotos: Grupo Trapo

Concebida e dirigida pelo jovem diretor Muriel Vitória, a história é uma ficção baseada na obra de Monteiro Lobato (cuja obra entrou em domínio público em 2019). O Grupo Trapo traz à cena um espetáculo infanto-juvenil apresentando a famosa boneca da literatura infanto-juvenil brasileira que resolve escrever suas “des-memórias”. São memórias de meias verdades contadas do seu jeito. Para tal missão, ela conta com a ajuda do inseparável sábio Visconde de Sabugosa. Pedrinho, Dona Carochinha, o príncipe Escamado e até mesmo a Cuca ajudam Emília nesta missão de compartilhar suas desmemórias com o mundo.

Ficha Técnica
Direção e Concepção: Muriel Vitória
Elenco: Vitória Rabelo ( Emília ) , Diego Britto ( Visconde ), Isaque Patrício ( Pedrinho ), Marília Pacheco ( Dona Carochinha ), Lucas Soares ( Príncipe Escamado ) e Priscilla Rosa ( Cuca )
Iluminação: Iohann Iori Thiago
Produção de Figurinos e Adereços: Danilo Yabiku
Direção de Produção: Marina Hohne 
Duração: 40 minutos
Classificação etária: a partir de 3 anos

De 6 a 27 de janeiro, SEGUNDA, às 16 horas

Alice no País das Maravilhas. Foto: Jady Forte

A Cia. dos Tantos apresenta livre adaptação da obra de Lewis Carroll. Considerado um dos textos mais célebres do gênero, a história parte do sonho da curiosa menina Alice. Ela segue um coelho de colete e relógio e é projetada para um novo mundo. No país das Maravilhas, Alice encontra seres fantásticos como a Lagarta, o Chapeleiro Maluco e a temida Rainha. Alice no País das Maravilhas é uma viagem de ida e volta, mas como diz o personagem principal, você vai sentir saudades quando acordar. Com elementos da cultura hippie dos anos 60 e 70 e da cultura pop, a montagem faz o público questionar e refletir sobre sua função no mundo.

Ficha técnica
Texto: Lewis Carroll
Adaptação e Direção: Guy D’avllis
Elenco: Talytha Pugliesi, Thiago Tavares, Fani Feldman, Renan Ferraz e Álvaro Franco
Preparação Corporal, iluminação e trilha sonora: Thiago Tavares
Cenário e Figurino: Ateliê na Estica / Guy D’avllis
Produção Executiva: Thiago Tavares e Guy D'avllis
Assistente de Produção: Denise Macedo
Contra Regra: Douglas Bertossi
Camareira: Val Ribeiro
Realização: Cia dos Tantos
Duração: 50 minutos
Classificação etária: a partir de 3 anos


De 7 a 28 de janeiro, TERÇA, às 16 horas

Pinocchio. Foto: Jefferson Pancieri

Com concepção e direção de Pamela Duncan, a peça livremente inspirada na obra do italiano Carlo Collodi, narra a história de Pinocchio, um boneco de madeira feito por Gepetto, um homem simples. A madeira é mágica e, depois de pronto, o boneco começa a se mexer e agir como um menino de carne e osso. E, como tantos meninos, Pinocchio não ouve os conselhos do Gepetto - ele prefere divertir-se. Mas, é ingênuo e tem um bom coração. Um dos traços típicos de Pinocchio é que quando mente seu nariz cresce (uma imagem tão acertada de Collodi que é conhecida mesmo por aqueles que nunca leram o texto).

Ficha técnica
Direção e concepção: Pamela Duncan
Elenco: Jonathan Well, Rogerio Favoretto, Mauricio Madruga, Dulcineia Dibo, Ricardo Aires
Assistente de direção e Produção: Luiz Fernando Albertoni
Dramaturgia: Rogério Favoretto e Pamela Duncan
Narração: Lui Strasburger
Sonoplastia: Aline Meyer.
Iluminação: Bruno Caselli
Operador de Som e assistente de mídias: Jonas Ribeiro
Figurinos: Pamela Duncan
Adereços: Lucas Luciano e Ivaldo de Mello
Cenário: Heron Medeiros e Pamela Duncan
Design Gráfico e textos: Aida Cassiano
Vídeo Cenário: Giuliano Scanduzzi
Coreografia: Luciana Mayumi
Preparação vocal: Jocelyn Maroccolo
Produção: A peste, Cia Urbana de Teatro
Fotografia: Jefferson Pancieri
Realização: A Peste, Cia Urbana de Teatro – Pamela Duncan
Duração: 60 minutos
Classificação: a partir de 4 anos


De 8 a 29 de janeiro, QUARTA, às 16 horas

Dois Idiotas Sentados Cada Qual no seu Barril. Foto: Marcelo Sarmento

Realizado pela Borbolina Cia, a comédia Dois Idiotas Sentados Cada Qual no seu Barril é uma livre adaptação do livro de Ruth Rocha, autora conhecida por seus livros infantis. Em clima descontraído, a montagem instiga o público a refletir sobre as disputas que muitas vezes travamos antes mesmo de permitir o diálogo. Em cena, Teimosinho e Mandão são palhaços combatentes de guerra que atuam em exércitos distintos, cada qual com um barril cheio de pólvora. Quando os dois, extremamente egoístas e autoritários, não conseguem dialogar sem brigas, acendem uma vela e colocam em risco toda vida ao redor – incluindo a deles. Nesta versão leve e intrigante, a peça destaca o quanto a polaridade entre ideias pode ser ruim quando o diálogo é deixado de lado. As personagens se alternam entre conflitos e brincadeiras, baseadas em números de palhaçaria.

Ficha técnica
Obra: Ruth Rocha
Dramaturgia: Dario Uzan
Elenco: Giuliano Caratori e William Maciel
Concepção e Direção: Stella Tobar
Idealização: Jô Santana
Cenografia: Paula de Paoli
Figurinos: Paula de Paoli e Sônia Ushiyama
Iluminação: Giuliano Caratori
Trilha sonora: Flávio Pereira e Stella Tobar
Narração Criança: Clarissa Tobar
Fotos: Eduardo Petrini
Adereços de Cenografia e Figurinos: Clau Carmo
Operador de Luz e Som: Vinícius Requena/Eduardo Petrini
Produção: Fato Marketing e Produções
Produção Executiva: Borbolina Produções
Realização: Borbolina Cia e FATO
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: a partir de 4 anos


De 9 a 30 de janeiro, QUINTA, às 16 horas

Branca de Neve – O Musical. Foto: Caio Gallucci

O conto de fadas originário da tradição oral alemã, que foi compilado pelos Irmãos Grimm, roteirizado e dirigido por Rodrigo Gomes, é o ponto de partida para o musical produzido pela Dos Clássicos Produções. O espetáculo conta com quatro atores cantores (Ella Dalcin, Thiago Lemmos, Simone Luiz e Vitor Moresco), que dão vida ao conto, misturando o mundo fantasioso da famosa história, com músicas ao vivo. No palco, o elenco interpreta as canções trazendo referências à tão conhecida história, mas também dão voz a outros personagens. Para isso, foram acrescentadas três canções do musical Into The Woods: “Witch’s Lament” (“Veja, espelho meu”- solo da Rainha Má), “Agony” (“Ai de mim!” - dueto do Príncipe e Caçador) e “It’s The Last Midnight” (“Sou a mais bela” - solo da Bruxa), versionadas por Rafael Oliveira, especialmente para o espetáculo que conta a história de uma rainha conhecida por sua beleza e maldade. Entre seus segredos e feitiços, havia um espelho mágico que revelava se a malvada continuava sendo a mais bela de todas as mulheres. Certa vez, o misterioso espelho confessou a sua senhora que outra moça crescia em graça e beleza: Branca de Neve, enteada da cruel rainha. Inicia-se então uma bela história envolvendo uma linda princesa, uma mulher invejosa, uma maçã envenenada e um beijo de amor verdadeiro.

Ficha técnica
Texto Original: Irmãos Grimm
Roteiro e direção: Rodrigo Gomes
Elenco: Ella Dalcin (Branca de Neve), Thiago Lemmos (Príncipe), Simone Luiz (Rainha Má / Bruxa) e Vitor Moresco (Caçador)
Cenário e Figurino: Rodrigo Gomes
Pintura de arte: Lu Grecco
Fotos divulgação: Caio Gallucci
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: a partir de 3 anos

De 10 a 31 de janeiro, SEXTA, às 16 horas

O Mágico Di Ó – O Clássico em Forma de Cordel. Foto: Victor Miranda

Inspirado no clássico O Mágico de Oz, de Frank Baum, o espetáculo escrito pelo dramaturgo Vitor Rocha, narra a saga de retirantes nordestinos a caminho da cidade de São Paulo. A peça traz um olhar abrasileirado dos personagens Dorothy, Espantalho, Leão e Homem de Lata, tendo como ponto de partida o embarque da menina Doroteia e seus tios em um pau-de-arara, rumo à capital paulista em busca de uma vida melhor, fugindo de uma terra sem chuva e sem esperanças. Neste grupo de migrantes está o cordelista e versador Osvaldo, que começa a contar uma história para distrair seus companheiros de viagem. Os versos, baseados em uma história real, dão asas à imaginação da garota, fazendo com que realidade e fantasia se misturem neste divertido enredo, que tem como protagonista uma Doroteia que deseja levar chuva para sua terra e ver um arco-íris cruzar o Cariri.

Ficha técnica
Idealização: Luiza Porto e Vitor Rocha
Texto: Vitor Rocha
Direção: Ivan Parente e Daniela Stirbulov
Elenco: Diego Rodda; Elton Towersey; Lui Vizotto; Luiza Porto; Renata Versolato; Thiago Sak; Vitor Rocha, stand in: Renan Rezende
Direção Musical: Marco França
Letras: Vitor Rocha
Músicas: Marco França e Elenco
Trilha Incidental: Diego Rodda
Treinamento de prosódia: Marco França
Assistente de direção musical: Elton Towersey
Direção de arte: Juliana Porto e Silvia Ferraz
Assitente de direção de arte: Carol Arouca
Desenhos de luz: Fran Barros
Operação de luz: Marina Gatti
Duração: 55 minutos
Classificação indicativa: a partir de 4 anos

Serviço – Festival de Férias
Início: De 4 a 31 de janeiro de 2020
Apresentações: segunda a sexta-feira, às 16h; sábado e domingo, às 16h e 17h30.
Ingressos: R$ 50,00*
*Valor referente ao ingresso inteiro. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

Teatro Folha - Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323.
 Site: teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e no site do teatro / Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto. Horário de funcionamento da bilheteria: segunda e terça-feira, das 14 h às 16 h; quarta e quinta-feira, das 14h às 21h; sexta-feira, das 14h às 21h30; sábado, das 12h às 23h59; domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, Consigaz, Owens-llinois, Grupo Pro Security, CCRR e Greif.

Sobre a Conteúdo Teatral: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de quinze anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística e comercial de Isser Korik, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores. Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”, “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.

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.: Globoplay anuncia série documental sobre turnê de "Tardezinha"

Produção em quatro episódios traz bastidores do projeto encerrado com show no Maracanã no último domingo

O último show do projeto "Tardezinha", do cantor Thiaguinho, realizado dia 15 de dezembro, no Maracanã, foi a ocasião escolhida para anunciar a nova série documental do Globoplay. "Tardezinha" será dividida em quatro episódios e traz imagens exclusivas captadas no show do Maracanã e nos bastidores dos shows, além de mostrar depoimentos do cantor, da equipe e de convidados. Com ingressos esgotados, 40 mil pessoas participaram da última edição da festa, que reuniu o melhor do repertório do samba e pagode.

Uma parceria com a Som Livre, a série, original Globoplay, conta, em quatro episódios, como uma festa criada em 2015 para ter apenas quatro edições se tornou uma das turnês mais bem-sucedidas do país, com quase 1 milhão de espectadores. A parte musical conta com a direção de LP Simonetti, já a documental fica por conta da Pindorama Filmes.

Idealizada pelo próprio Thiaguinho, o "Tardezinha" passou por 51 cidades do país, com 163 edições, e deu origem a dois álbuns ao vivo, lançados pela Som Livre.   

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.: "Dingou Béus - Os Melhores do Mundo" para animar o Natal

Prestes a completar 25 anos de carreira, a Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo mantém sua agenda de apresentações por todo o Brasil e apresenta, sábado e domingo, dias 21 e 22, às 21h, no Teatro Bradesco, o espetáculo "Dingou Béus". 

Desde 1995 em cartaz, o grupo já percorreu o país inteiro diversas vezes com seu repertório autoral, esteve em Portugal e nos EUA, lançou três DVDs de grande repercussão (um deles gravado em Nova Iorque), tem incontáveis visualizações na internet, pode ser assistido nas principais plataformas de streaming e contabiliza mais de três milhões de espectadores presenciais. 

Em 2020 a Cia. aguarda o lançamento nacional de seu primeiro longa, Hermanoteu – O Filme, co-produção da Fox Internacional e Warner Bros. Os Melhores do Mundo influenciaram a formação de diversos artistas e grupos teatrais na capital, pelo Brasil e, notadamente, têm consolidado uma carreira referencial sem precedentes na história do teatro de humor do Brasil.

Quem é que não se emociona no Natal? Não importam a religião, a nacionalidade, a cor ou grau etílico, todos ficam sensíveis a esta teia de magia que envolve a Terra nessa época do ano. Reis magos, estrelas, boi e burro, gnomo e Papai Noel: é provável que seja o Natal a festa ocidental que envolve o maior número de alegorias e, apesar de todo o gigantesco apelo comercial, a Sagrada Família é lembrada em milhões de lares e festejada por bilhões de pessoas. 

Enfim... o Natal é época de amar, dar, perdoar e – por que não? – rir! E é movida pelas forças natalinas que a Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo apresenta "Dingou Béus". Finalmente o nascimento do Chefe ganha uma versão corajosamente divertida: reunindo lendas, contos e sonhos, Os Melhores do Mundo invadem a praia dos especiais de fim de ano e misturam passado e presente em duas histórias entrelaçadas: o nascimento do Pequenino, desde a Anunciação até a chegada dos Reis Magos e Papai Noel e suas renas sobrepujando o caos da sociedade contemporânea para realizar o sonho de milhões de criancinhas... O fim do ano chegou! "Dingou Béus" também! Feliz Natal!

Garanta já os seus ingressos em Uhuu: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/dingou-beus-8784. Classificação: 14 anos. Duração: 90 minutos. O Teatro Bradesco fica na rua Palestra Itália, 500 / 3º piso - Bourbon Shopping São Paulo - Perdizes.

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.: "De Férias Com o Ex Brasil: A Treta Não Tira Férias": saiba mais!

Gabi Prado. Foto: divulgação

A MTV Brasil exibirá nova temporada do programa "De Férias Com o Ex Brasil: A Treta Não Tira Férias". Nesta edição, o spin-off vai contar com uma apresentadora cheia de know-how sobre o assunto: Gabi Prado será a anfitriã que vai conduzir o papo e, sem nenhuma cerimônia, colocar fogo no parquinho. Com dez episódios, de uma hora de duração cada, o programa tem previsão de estreia para início de 2020 e as gravações ocorrem nesta semana, na cidade de São Paulo. 

O especial irá reunir os participantes da quarta temporada (Matheus Crivella, Tati Dias, Bifão, Pedro Calderari, Bruno Mooneyhan e Lary Bottino) e da quinta edição (Stefani Bays, Hana Khalil, MC Rebecca, Gui Araujo, Any Borges, Lipe Ribeiro, Biel Romano, Cinthia Cruz, Marcelle Casagrande e Fabio Beltrão) do De Férias com o Ex Brasil para assistir, comentar e reviver as maiores tretas, confusões e pegações de cada temporada. 

Dentre as novidades, o programa vai contar com dinâmicas para esquentar ainda mais o clima. No Momento Resposta aos Haters, os participantes terão que responder aos comentários de haters do mundo das redes sociais. Além disso, também vai rolar o Momento Game, um quiz com perguntas sobre acontecimentos das duas últimas temporadas. 

Com a ajuda do querido temido ‘Tablet do Terror’, Gabi Prado também vai conduzir as brincadeiras e colocar em pauta assuntos comprometedores. Sem nenhum filtro, chegou a hora de esclarecer todas as bombas que aconteceram dentro do reality e reviver cenas picantes e reveladoras. 

Sucesso de audiência, os episódios inéditos da quinta temporada de De Férias com o Ex Brasil: Celebs alcançaram o primeiro lugar no ranking da TV por assinatura nos públicos 18 a 24, 18 a 34 e 18 a 49 anos. Com a inclusão dos canais abertos no ranking, os episódios inéditos ficaram em segundo lugar entre jovens de 18 a 24 anos, atrás apenas da TV Globo. Os vídeos do reality nas redes sociais da MTV geraram mais de 130 milhões de visualizações e a hashtag #ExNaMTV alcançou o Trending Topic Brasil em todos os episódios inéditos no Twitter¹. 

"De Férias Com o Ex Brasil: A Treta Não Tira Férias" é um projeto da MTV realizado pelo VIS (Viacom International Studios) e produzido pela Floresta Produções. 


¹Fontes: Kantar IBOPE Media BR 15 mercados. Pay-P18-34 & Pay-P18-49. Rat%. Quintas-feiras, 22h00-23h00. Out/ Nov (até 014)./ Facebook, Instagram, Twitter e Youtube Analytics. 

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