quinta-feira, 16 de dezembro de 2021

.: Alejandro Sanz apresenta o álbum "Sanz", que celebra 30 anos de carreira


Chega  em todas as plataformas digitais o álbum “Sanz”, mais novo trabalho do cantor espanhol Alejandro Sanz, uma coleção de dez faixas na qual ele recupera sua essência e olha para trás para redescobrir suas origens. Alejandro mostra nas novas músicas os detalhes de como foi esse tempo de pandemia, quando o trabalho foi composto. O disco ainda traz a primeira participação de Paco de Lucía.

Embora seja o 19º trabalho de sua carreira, o cantor afirma sentir-se um tanto nervoso, como acontece com cada um dos álbuns que lançou. Celebrando 30 anos de carreira, o músico faz um retorno às suas origens e esta fase de reflexão começou quando ele decidiu trocar Miami por Madri, sua cidade natal.

 "A canção é um produto artesanal, o resultado da transformação e manipulação de materiais essenciais, comuns a qualquer partitura. A letra e a melodia são as partículas elementares de qualquer canção. Elas interagem umas com as outras, se irradiando para o ouvinte em um processo intangível, que está ligado à magia. Quem quer que aspire dominar o ofício de compor deve conhecer a natureza dessas partículas. Aprender a combiná-las em uma rigorosa disciplina de tentativa e erro. Assumir a tarefa de um aprendizado sem fim, o desafio que aguarda no próximo verso e na próxima roda de acordes”, explica.

Alejandro Sanz tem escrito músicas durante toda sua vida. Ele estudou a fundo sua anatomia, aprofundou sua genealogia, experimentou as múltiplas permutações da somatória de melodia + letra. Em seu novo álbum, a partir desses materiais essenciais, ele constrói um trabalho que surpreende por sua consistência e também por seu dinamismo e variedade de registros. Dez canções que pulsam com uma batida flamenca sutil, nas quais coexistem o acústico e o eletrônico, ritmos ancestrais simples e arranjos orquestrais ambiciosos.

Com uma abordagem minimalista - as palavras certas, a melodia cativante - ele conquista um território de máximas artísticas. Cada peça sobre "Sanz" - produzida por Alfonso Pérez com Alejandro Sanz e Javier Limón - tem sua própria entidade, mas vale a pena prestar atenção ao todo para apreciar o trabalho como ele merece. Em tempos de atomização e dispersão, de singles órfãos de continuidade e faixa sem fixação conceitual, o músico madrileño aposta em um álbum que enriquece sua linguagem característica.

Assim que se pressiona o play, "Bio" vem à tona, uma inesperada composição de palavras faladas temperada com acústica, piano e breves notas de cordas. Sanz recapitula em um corajoso exercício de memória que se conecta com o presente e serve para nos colocar na situação. A viagem promete, é claro. E continuando a ouvir o álbum, esses votos se concretizarão. Sanz nos surpreenderá refinando seu próprio padrão em canções irresistíveis como "Mares De Miel", "Yo No Quiero Suerte" ou "Si Yo Quisiera Y Tu Pudieras", nas quais ele emprega recursos magistrais: meias oitavas supersônicas, harmonias vocais e arranjos em progressão que tendem ao infinito. Há também incursões no território da melhor música negra que podemos imaginar - "No sé qué me pasas" -, ambrosia analógico-digital de sensualidade imprevisível - "Geometría" - e confissões tocantes a um ritmo downtempo, como "Iba".

Além disso, "Sanz" promove um reencontro emocionante com seu saudoso amigo Paco de Lucía em "La Rosa", estabelecendo uma conexão temporal com o valioso legado dos Nuevos Flamencos. E ele conclui com um encontro no  ápice da canção popular espanhola graças a "Ya ya te quería", composta especialmente pelo maestro Manuel Alejandro, uma confirmação incontestável da tese que propusemos no início: “quando a letra certa e a melodia certa andam de mãos dadas, a canção decola. E não haverá ninguém para impedir".


Sobre Alejandro Sanz
Desde sua estreia, em 1991, com “Viviendo Deprisa”, Alejandro Sanz se estabeleceu como um dos artistas mais conhecidos e influentes do mundo, com mais de 25 milhões de álbuns vendidos. Todos os seus álbuns conquistaram Certificados de Platina na Espanha, América Latina e nos Estados Unidos.

Ele também é o artista espanhol com mais prêmios Grammy® da história, com um total de 4 e 25 prêmios Latin GRAMMY®. Em 2017, ele foi homenageado pela Academia de Grabación Latina (Academia Latina de Gravação) como “Pessoa do Ano”, em reconhecimento à sua carreira e às suas significativas contribuições filantrópicas. 

Ao longo de sua carreira, Sanz colaborou com artistas renomados de todo o mundo, incluindo Alicia Keys, Shakira, Destiny's Child, Laura Pausini, The Corrs, Ivete Sangalo, Emeli Sandé, Juanes, Juan Luis Guerra, Marc Anthony, Alejandro Fernández, Camila Cabello, Nicky Jam e o lendário Tony Bennett.

Alejandro Sanz foi escolhido como representante da Europa na abertura dos Jogos Olímpicos de Tóquio 2020 para apresentar uma versão emocional do clássico “Imagine” (obra imortal que John Lennon gravou em 1971), arranjada por Hans Zimmer, juntamente com outras quatro figuras do mundo da música: John Legend, representando o continente americano; Keith Urban a Oceania, Angelique Kidjo a África, e as vozes do Coro infantil Suginami do Japão, representando a Ásia. O artista madrileno ganhou recentemente sua própria estrela na famosa Calçada da Fama de Hollywood. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/SanzPR.


quarta-feira, 15 de dezembro de 2021

.: Crítica: "Não Olhe Para Cima", comédia faz público rir da própria desgraça


Por: Mary Ellen Farias dos Santos 

Em dezembro de 2021


A produção cinematográfica dirigida por Adam McKay "Não Olhe Para Cima" pode ser encarada como uma comédia de ficção científica. Contudo, a impressão fica somente nos primeiros minutos, pois logo que a trama consegue deixar claro a que veio, nota-se facilmente que tem como forte propósito criticar a forma de vida que adotamos para um planeta saturado dos variados excessos. Na telona, tudo isso está aliado a um elenco de primeira que inclui Leonardo DiCaprioJennifer LawrenceMeryl StreepCate Blanchett e Timothée Chalamet.  

O longa-metragem de 2h25m tem como pontapé inicial a descoberta da cientista Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence): um cometa que está em rota de colisão direta com a Terra. Tal fato é confirmado pelo parceiro de trabalho da astrônoma, Randall Mindy (Leonardo DiCaprio). Cientes de tamanha responsabilidade, eles embarcam numa aventura cheia de boas intenções para salvar a humanidade. Logo, ganham o apoio do Dr. Teddy Oglethorpe (Rob Morgan) quando precisam explicar a situação para o símbolo máximo do poder: a presidente do Estados Unidos Janie Orlean (Meryl Streep).

Antes disso, conhecemos um general corrupto interpretado por Paul Guilfoyle. É justamente nesse ponto que o filme começa a crescer, talvez pela atuação debochada da vencedora de três Oscars, Meryl Streep, ritmando mais a trama. Como não se chocar com Janie fazendo questão de que os cientistas encurtem as falas que ela não entende -e nem faz questão de entender- ou dando a mínima importância sobre o fim da vida na Terra? 

Impressionante?! Sim. Contudo, sabemos bem que tal encenação é apenas o retrato do que acontece nos "salões" frequentados por cabeças ocas que só pensam em quanto irão roubar, embora continuem ocupando cargos de grande responsabilidade. Assim entra em pauta a situação vivida nos E.U.A. e, consequentemente o Brasil, durante a pandemia de Covid-19: presidentes enchendo seus bolsos e ignorando solenemente a única chance de salvar a população de tamanho impacto. 

Apesar de ignorante, Janie põe em prática uma missão para dar fim ao cometa, mas muda tudo de última hora. Aliás, durante o trajeto para a destruição do cometa. Típico, não é?! Assim, a presidente fecha negócio em seu favor financeiro, em parceria com o ricaço Peter Isherwell (Mark Rylance). Ao assumir o risco do que está prestes a colocar em prática, a representante dos Estados Unidos, exclui países como China e Rússia que, paralelamente, tentam concretizar a missão de salvar a Terra, mas nem tudo acontece como o esperado. 

Em "Não Olhe Para Cima" a vacina não está na temática, mas o resultado, no desfecho é bastante similar. O longa não esquece nem mesmo dos negacionistas, aliás, o lema deles é o gerador do título do filme. Enquanto os cientístas tentam conscientizar a todos sobre o que está prestes a acontecer, lançando a campanha "Look Up" (Olhe Para Cima), do outro lado um grupo se reúne com a presidente e invade as redes sociais com gritos histéricos de "Don´t Look Up" (Não Olhe Para Cima).

"Não Olhe Para Cima" é pura mímese, o que não deixa o público perceber o tempo passar. Tudo acontece muito rápido, desde as situações esdrúxulas que em 2020 e 2021 acabamos nos habituando a ser testemunhas a até a necessidade de escolher heróis, no caso, aqueles totalmente inaptos a tal posto. Até Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) deixa o papel de astrônomo e assume o de símbolo sexual colhendo os frutos, inclusive. O que faz o público lamentar por June (Melanie Lynskey, a Rose de "Two and a Half Man").

Aliás, o filme deixa claro o egocentrismo imensurável, ao ponto de nem a vida dos filhos terem qualquer peso. Jason (Jonah Hill) acaba sendo esquecido por Janie -o que não surpreedente. Evidenciando que esse tipo de gente só pensa em si e em mais ninguém. "Não Olhe Para Cima" ainda consegue mostrar como as redes sociais são prejudiciais, além de destacar a futilidade dos artistas que se engajam em campanhas com as quais pouco se importam.

O longa da Netflix, que apresenta o logo sem o famoso som de "tudum", vai tão a fundo que mostra o quarto poder em seu estado mais frágil e totalmente voltado ao entretenimento. É assim que conhecemos os apresentadores Brie Evantee (Cate Blanchett) e Jack Bremmer (Tyler Perry) entrevistadores, tanto da cantora Riley Bina (Ariana Grande) quanto dos cientistas Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) e Randall Mindy (Leonardo DiCaprio). 

Outro mérito do filme é o de fazer o público rir da própria desgraça, reforçando que se dependermos dos governantes eleitos, todos vamos morrer. "Não Olhe Para Cima" ainda leva os personagens endinheirados ao paraíso e garante ao público a visão das nádegas nuas de Mery Streep com a tatuagem de uma borboleta (corpo de dublê). Tal cena desagradou Leonardo Di Caprio que a vê como a "rainha do cinema", mas o diretor respondeu a ele que ali "é a Presidente Orlean, não é a Meryl Streep"Estão no elenco também Chris Evans, Himesh Patel, Matthew Perry, Ariana Grande, Ron Perlamn, Mark Rylance, Melanie Lynskey e mais. Imperdível!

Em parceria com o Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - um sonho para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Twitter:@maryellenfsm


Filme: Não Olhe para Cima (Don´t Look Up)

Direção: Adam McKay

Roteiro: Adam McKay

Gênero: Comédia/Catástrofe 

Duração: 2h 25m

Elenco: Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Cate Blanchett, Rob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ariana Grande, Scott Mescudi, Michael Chiklis, Melanie Lynskey, Himesh Patel, Tomer Sisley, Paul Guilfoyle, Robert Joy



.: Denise Fraga fala de Júlia, personagem em "Um Lugar ao Sol"


Denise Fraga volta às novelas da Globo com uma personagem fascinante. Foto: Globo/Fabio Rocha


Cantora fracassada e com problemas com o alcoolismo, Júlia (Denise Fraga) sempre foi uma ausência física, emocional e financeira na vida do filho, Felipe (Gabriel Leone). Tanto que o jovem tem a avó, Ana Virgínia (Regina Braga), como principal referência. A psicanalista tenta proteger o neto das atitudes inconsequentes da mãe dele. "O vício tirou da Júlia coisas preciosas, como a proximidade do filho. Mas ela é uma personagem bonita, que tem outras camadas além do problema com o álcool, e que, apesar de tudo, tenta manter o otimismo", define a atriz Denise Fraga.

A personagem apareceu pela primeira vez na sexta-feira passada, dia 10, quando Felipe a procura para contar que está indo estudar em Paris. A cantora e o filho conversam, e ela aproveita o encontro para pedir a ajuda financeira dele com o disco que está tentando gravar. Júlia jura a Felipe que parou de beber e que quer recomeçar, fazendo tudo diferente de agora em diante. Quem não gostou nada dessa história foi Ana Virgínia.

"Acho que tem uma particularidade do texto da Lícia que é os personagens falarem muito sobre si com uma clareza muito grande. Eu acho que isso dá voz para muita gente", elogia Denise Fraga, que nos últimos anos esteve longe das novelas. "Os convites que eu tive nos últimos anos batiam com as temporadas que eu estava fazendo no teatro. Ter dado certo agora, com a Lícia, com o Maurício Farias e com esse elenco, me deixa muito feliz", comemora a atriz.

"Um Lugar ao Sol" é uma novela criada e escrita por Lícia Manzo com direção artística de Maurício Farias. A obra é escrita com Leonardo Moreira e Rodrigo Castilho, com colaboração Carla Madeira, Cecília Giannetti, Dora Castellar e Marta Goés. A direção geral é de André Câmara e direção de Vicente Barcellos, Clara Kutner, João Gomez, Pedro Freire e Maria Clara Abreu. A produção é de Andrea Kelly e a direção de gênero de José Luiz Villamarim.

.: “Amigos Con Derechos”: Dulce María e Marília Mendonça juntas em single


Em forma de homenagem, Dulce María anuncia lançamento de música em espanhol com Marília Mendonça. O primeiro single internacional da brasileira chega às plataformas digitais nesta quinta-feira às 21h.

A cantora Dulce María divulgou, nesta terça-feira, dia 14 de dezembro, a data e hora de lançamento da sua colaboração musical com Marília Mendonça: dia 16 de dezembro, às 21h. O maior nome feminino da música sertaneja deixou gravado o seu primeiro single em outro idioma, intitulado “Amigos Con Derechos”. O anúncio chegou para os fãs brasileiros em formato de vídeo, nas redes sociais da mexicana, que junto a notícia compartilhou momentos do dia em que gravou a faixa no estúdio.

“Não chegamos a nos conhecer pessoalmente, mas tínhamos essa conexão, essa proximidade e essa surpresa para os fãs. Para mim, cada vez que penso nela, sinto amor, sinto muito muito amor”, fala Dulce María em um dos trechos. O single, que é uma regravação da faixa originalmente lançada no álbum “Origen”, da Dulce María, vem acompanhado com um videoclipe composto por imagens da cantora no estúdio e registros de Marília Mendonça.

O lançamento será uma homenagem a cantora brasileira que revolucionou o mercado musical e deixou seu legado. Além da concretização do seu sonho de gravar um feat internacional com Dulce María. Faça o pre-save: https://ditto.fm/dulcemaria-mariliamendonca-amigos-con-derechos. 

.: Os 70 anos das novelas brasileiras são homenageados com especial da Globo


Programação especial na TV Globo, Viva, Globoplay e ações digitais reforçam a importância cultural das novelas e revive grandes momentos da teledramaturgia brasileira. Foto: Globo/João Cotta


Boas histórias devem ser celebradas e contadas. E há 70 anos é isso que a novela faz. Verdadeira paixão nacional, as novelas se transformaram em patrimônio cultural e um dos principais produtos de entretenimento do Brasil. Elas divertem, emocionam e fazem um convite à reflexão sobre as transformações sociais e culturais do país.

A estreia de "Sua Vida Me Pertence", na TV Tupi, em 1951, abriu os caminhos para os folhetins brasileiros. Em 1965, era a vez de a TV Globo colocar no ar sua primeira obra e, desde então, mais de 300 novelas já foram produzidas – muitas com lugar garantido na história da teledramaturgia brasileira. A Globo ajudou a popularizar o gênero no país e pelo mundo: ao longo desse tempo as novelas romperam as fronteiras e conquistaram mais de 150 países, traduzidas em 70 idiomas, levando a excelência da produção nacional para o mundo.

São inúmeros prêmios, inclusive oito Emmys Internacionais, algo que nenhuma outra emissora possui. Para marcar as comemorações em torno dos 70 Anos das novelas, a Globo prepara uma programação especial em seus canais, streaming e sites, além de uma campanha com desdobramentos multiplataforma para relembrar momentos antológicos que acompanhamos por todos esses anos.

Agora ela própria, a novela, será a protagonista da história. O especial "70 Anos Esta Noite" da TV Globo vai relembrar momentos inesquecíveis, vilanias e finais felizes que marcaram a história da televisão brasileira. A história contada por quem ajudou a escrevê-la: participam do especial os atores Lima Duarte, Tony Ramos, Gloria Pires, Susana Vieira, Patrícia Pillar, Lilia Cabral, Antonio Fagundes, Adriana Esteves, Taís Araújo, Giovanna Antonelli, Renata Sorrah, Fernanda Montenegro, Claudia Raia, Christiane Torloni, Juliana Paes, Rodrigo Lombardi, Nívea Maria, Carolina Dieckmann, Regina Casé, Chay Suede, Mateus Solano, Thiago Fragoso, Camila Pitanga, Betty Faria, Francisco Cuoco e Fernanda Vasconcellos.

Com roteiro de Bia Braune e Celso Taddei, supervisão de texto de George Moura e direção geral de Henrique Sauer, o especial faz uma viagem através da memória, relembrando as histórias e personagens que nos marcam há tantos anos. A atração será exibida na terça, 21 de dezembro, logo após "Um Lugar ao Sol", na TV Globo, e no dia seguinte, 22 de dezembro, no Viva, às 18h30. Também no dia 21, Tati Machado traz curiosidades sobre as novelas em pílulas curtas e temáticas do Gshow, que prometem alegrar os noveleiros de plantão e esquentar a programação ao longo do dia.

Na TV por assinatura, as comemorações seguem no Viva, canal amado pelos noveleiros e que disponibiliza as grandes produções da nossa teledramaturgia. Para homenagear a aniversariante do dia, o especial "As Novelas que Amamos" revelará quais tramas estão no TOP 10 do canal, entre as mais assistidas ao longo dos pouco mais de 11 anos de existência do Viva. O programa vai ao ar no dia 21 de dezembro, às 21h.

Os episódios inéditos de "É Tudo Novela!" seguem com a exibição de segunda a segunda, às 22h45. Comandado pela apresentadora e atriz Ana Clara, o reality é uma grande brincadeira produzida por meio de reedições de tramas consagradas na teledramaturgia, como "Chocolate com Pimenta", "Paraíso Tropical", "Fina Estampa", "Avenida Brasil" e "A Dona do Pedaço". No programa, vilões, mocinhas e casais da televisão estão reunidos em uma mansão e competem por um prêmio fictício de 500 mil dólares.

No Globoplay, os noveleiros de plantão descobriram uma nova forma de consumir novelas: maratonando seus títulos preferidos quando e onde quiserem. Para comemorar os 70 anos, o Globoplay conta com um trilho temático de novelas que marcaram época, como "Tieta", "Vale Tudo", "Fera Radical", "Laços de Família", "Avenida Brasil", entre outras.

Ainda em dezembro, o Globoplay faz uma homenagem a um dos maiores nomes da dramaturgia, o autor Gilberto Braga, falecido em outubro deste ano. A plataforma lança o documentário original "Gilberto Braga - Meu Nome É Novela", que revisita a obra do autor e relembra os projetos e personagens mais marcantes. Imagens de arquivo das novelas se misturam com entrevistas concedidas pelo próprio escritor, que narra passagens emblemáticas da sua história.

E é em um curioso e bem-humorado universo paralelo que o público poderá conferir "Novelei", o primeiro projeto envolvendo Globo e YouTube. Idealizada pela ViU Hub, unidade digital de social media da Globo, a série ganha o selo YouTube Originals e ficará disponível no ecossistema Globo na plataforma. Com pegada de remakes cômico-dramáticos de novelas, a atração contará com nove episódios, que serão disponibilizados semanalmente, e trarão no elenco nomes consagrados da TV e um time de peso de youtubers e influenciadores.

Juntos, eles terão a missão de recriar com muito humor, no melhor estilo “suecar”, algumas das obras mais emblemáticas da TV. Com criação e produção do Entretenimento da Globo, a série tem o selo YouTube Originals – frente da plataforma que investe em conteúdos originais e destaca criadores e parceiros em produções criativas e inéditas – e conta com direção de Felipe Joffly e roteiro assinado por Bia Braune. ‘Novelei’ tem estreia prevista para o início do segundo semestre de 2022.

Já no Gshow, os fãs das novelas poderão se deliciar com conteúdos que relembram as histórias e os personagens que marcaram gerações. O site apresenta enquetes e quizzes para que o público teste seus conhecimentos sobre tramas antigas e deixe vir à tona o seu lado “noveleiro”. No momento "Novelas da Minha Vida", artistas e influenciadores contam quais tramas os impactaram para sempre. Já o Podcast "Novela das 9" traz uma série especial de cinco episódios em homenagem à data, publicados sempre às terças-feiras, até o dia 28 de dezembro. A ação, que tem o apoio do Memória Globo, conta com entrevistas especiais relembrando marcos importantes e bastidores com quem entende do assunto: os atores e os autores que fazem a magia acontecer.


Campanha multiplataforma
Tendo como fio condutor o conceito "contar uma história", os canais TV Globo e Viva e o Globoplay exibem campanhas que homenageiam os 70 anos de novelas no Brasil. Sob o mote "Posso te contar uma história?", a TV Globo veicula, no intervalo de sua programação, um emocionante filme revivendo os melhores momentos das novelas brasileiras.

Mexendo com a memória afetiva do público, o canal Viva apresenta a frase "Posso te contar uma história inesquecível?", que vai mostrar como o canal tem um jeito diferente de contar essas narrativas adoradas pelo público, nesse encontro entre passado, presente e futuro, misturando imagens marcantes do acervo de novelas antigas com a linguagem da internet. "Posso dar play numa história?" será o tema da campanha do Globoplay, também veiculada no intervalo da programação da TV Globo, que vai mostrar que a forma como as pessoas consomem novela muda, mas não muda a emoção que ela transmite. Os filmetes também podem ser conferidos nas redes sociais dos canais. O site de notícias Gshow vai pontuar a sua homenagem às histórias que emocionam o público há sete décadas, inserindo o selo de 70 anos de novelas em seus conteúdos.
  

"Posso te contar uma história?" em homenagem aos 70 anos das novelas


.: Exposição do projeto Quarantine no Sesc Ipiranga tem obras de 31 artistas


A iniciativa, que também dá nome à exposição no Sesc, partiu de um experimento coletivo que buscou repensar, reagir e reimaginar o impacto causado pela pandemia de Covid-19 no mercado de artes no Brasil. Na imagem, a obra "não (nbp)" (2000), de Ricardo Basbaum.


O Sesc Ipiranga exibe a mostra "Quarantine". A exposição reúne obras de 31 artistas contemporâneos - de diferentes partes do Brasil - incorporadas ao Acervo Sesc de Arte a partir de iniciativa concebida como resposta aos impactos que o mundo passou a enfrentar diante da pandemia de Covid-19 e, em particular, no campo das artes visuais.

Idealizado e coordenado por Cristiana Tejo, Julia Morelli, Lais Myrrha e Marilá Dardot, o projeto - que dá nome também à exposição no Sesc - estabeleceu uma espécie de cooperativa de artistas e disponibilizou suas obras a colecionadores, todas pelo mesmo valor. O montante arrecadado foi repartido igualmente entre os participantes, sendo uma parcela revertida para o fundo emergencial de apoio às pessoas trans afetadas pela Covid-19 e assistidas pela Casa Chama.

Entre as obras adquiridas por meio do projeto para a coleção permanente do Sesc São Paulo - e exibidas nesta mostra na unidade do Ipiranga - estão desenhos, gravuras digitais, trabalhos de arte sonora e outros formatos, vídeos, fotos e conjuntos de instruções para ações artísticas de Ana Lira, Arissana Pataxó, Armando Queiroz, Bruno Faria, Caetano Costa, Clarice Cunha, Daniel Lie, Denilson Baniwa, Fabiana Faleiros, Fabio Morais, Fabio Tremonte, Fernando Cardoso, Janaína Wagner, João Loureiro, Luanda Patrícia Francisco, Lucas Bambozzi, Manauara Clandestina, Marcellvs L., Marcia Xavier, Marco Paulo Rolla, Mariana de Matos, Marta Neves, Maurício Ianês, Nicolás Robbio, Paulo Bruscky, Rafael R.G., Ricardo Basbaum, Romy Pocztaruk, Traplev, Yana Tamayo e Yuri Firmeza.

Ao incorporar essas obras à sua coleção e apresentá-las na mostra "Quarantine", o Sesc reforça seu papel educativo por meio do estímulo à produção artística e da exposição dos públicos a trabalhos que tratam de temas urgentes. A entrada em qualquer unidade do Sesc no estado de São Paulo é permitida somente após a apresentação do comprovante das duas doses da vacina contra a covid-19 (ou do comprovante de vacinação em dose única) para maiores de 12 anos e documento com foto. O uso de máscara cobrindo boca e nariz é obrigatório durante a permanência nas unidades.


Cooperação como resposta aos impactos causados pela ameaça viral
Em março de 2020, o mundo se viu diante de uma situação que repentinamente trouxe a interrupção do cotidiano, um assolamento de incertezas e o aprofundamento de desigualdades já existentes. Desdobra-se dessa conjuntura a necessidade de se (re)pensar um modelo político e econômico e agir a partir de novas formas de cooperação. "Sem a ação coletiva, não há solução", é a resposta do projeto Quarantine para repensar, reagir e reimaginar o impacto causado pela pandemia de covid-19 no mercado de artes no Brasil.

A iniciativa das artistas Lais Myrrha e Marilá Dardot, da curadora Cristiana Tejo e da fundadora da plataforma 55SP Julia Morelli, propôs a colaboração mútua. As obras foram pensadas de modo a serem enviadas digitalmente e realizadas (baixadas, impressas e/ou executadas) pelos compradores. Os trabalhos só eram visualizados após a compra. 

A iniciativa, que também dá nome à exposição no Sesc, partiu de um experimento coletivo que buscou repensar, reagir e reimaginar o impacto causado pela pandemia de Covid-19 no mercado de artes no Brasil. "Quarantine" molda-se então como um experimento coletivo de reimaginar o modelo econômico para as artes com a participação de mais de quarenta artistas de todas as regiões do país, em distintos momentos de trajetórias, gêneros e raças. 

Os trabalhos realizados durante a quarentena tiveram o mesmo preço e todas as obras que foram vendidas tiveram seu valor repartido entre os colaboradores. Parte do valor arrecadado foi doado ao fundo emergencial de apoio às pessoas trans afetadas pela pandemia e assistidas pela Casa Chama, organização civil de ações socioculturais com foco em artistas transvestigêneres.


Sobre o Acervo Sesc de Arte
O Acervo Sesc de Arte abrange pouco mais de duas mil obras permanentemente visitáveis nas unidades da instituição em todo o estado de São Paulo. Esse patrimônio voltado à ação educativa do Sesc no campo das artes visuais, com frequência, integra também recortes de exposições temporárias, estabelecendo relações com outras obras.


Serviço
"Quarantine"
Visitação em dezembro: até dia 30 de dezembro, terça a sábado, das 10h às 20h. Domingos e feriados, das 10h às 18h. Exceto dias 24, 25, 26 e 31 e dezembro.
Visitação a partir de janeiro: de 4 de janeiro a 30 de sabril de 2022, de terça a sábado, das 10h às 21h30. Domingos e feriados, das 10h às 19h. Classificação: livre. Grátis.

É indispensável a apresentação do cartão de vacinação que comprove a aplicação das 2 doses dos imunizantes ou da dose única. O uso de máscaras nos espaços é de caráter obrigatório durante toda a permanência na unidade. Grátis. 


Sesc Ipiranga
2.º andar
Rua Bom Pastor, 822 - Ipiranga | (11) 3340 - 2035

terça-feira, 14 de dezembro de 2021

.: "1922 - Cenas de Um Ano Turbulento" revisita o ano que fez história


Prestes a completar um século de um dos anos mais marcantes da história da humanidade, a editora Astral Cultural lança neste fim de ano o livro "1922 - Cenas de Um Ano Turbulento", de Nick Rennison.

O ano é 1922. O mundo tinha acabado de sair da Primeira Guerra Mundial e de uma pandemia batizada de Gripe Espanhola, que, juntas, dizimaram dezenas de milhões de pessoas. Era o segundo ano de uma década que reuniu grandes mudanças, reviravoltas e recomeços comandados por pessoas traumatizadas e fragilizadas, que só pensavam em se divertir. 

Foi uma época de muita dança, excessos, bebidas ilícitas e relaxamento da moral sexual. Mas, de todos os anos dessa década, este foi o mais turbulento e definitivo na história mundial. Hoje, um século depois, vivemos um período marcado por uma nova pandemia devastadora, reviravoltas ideológicas, negacionismo, manifestações racistas, desigualdades de gênero, escândalos de abuso na indústria cinematográfica, mostrando que a sociedade mudou (ou aprendeu) muito pouco durante todo esse tempo.

Além de reunir, mês a mês, os fatos mais marcantes deste ano determinante, o livro de Rennison nos faz refletir sobre o quanto a humanidade repete os mesmos comportamentos, mesmo depois de tantos avanços tecnológicos e sociais. Entre os fatos mais marcantes relatados no livro, estão:

  • Na ciência, a descoberta do tratamento do diabetes através da insulina;
  • Na política, a queda do Império Otomano, depois de seis séculos, a criação da União Soviética, a implantação do Estado fascista na Itália de Mussolini, a prisão de Al Capone, a independência do Egito, a prisão de Gandhi e a breve detenção, em Munique, de um obscuro demagogo de direita chamado Adolf Hitler;
  • Na área da cultura e literatura, destacam-se o surgimento do rádio como meio de comunicação de massa, a criação da BBC, o crescimento da indústria cinematográfica hollywoodiana, o lançamento do clássico Ulysses, de James Joyce, os primeiros passos dos escritores Zelda e Scott Fitzgerald, a estreia de Alfred Hitchcock no cinema e o início da Era do Jazz.
  • No decorrer dessas 256 páginas, o livro apresenta, em textos curtos e dinâmicos, retratos do passado que podem explicar, intrigar ou surpreender com muitos dos seus reflexos nos dias atuais. Você pode comprar "1922 - Cenas de Um Ano Turbulento" neste link.


Sobre o autor
Nick Rennison
é escritor e editor de livros com interesse particular na Era Vitoriana e na história dos romances policiais. Tem mais de 20 livros publicados, incluindo uma biografia de Sherlock Holmes. Vive na Inglaterra, perto de Manchester e é crítico literário nos jornais The Times e The Sunday Times.

Livro
"1922 - Cenas de Um Ano Turbulento"
Autor: Nick Rennison
Editora: Astral Cultural
256 páginas (capa dura)
Você pode comprar o livro neste link.


.: Disney: "Encanto" em razões para amar Mirabel

No filme, em cartaz nos cinemas, a personagem mostra que coragem, determinação e amor pela família são dons muito mais poderosos do que magia


Encanto, o novo filme da Walt Disney Animation Studios, está em exibição nos cinemas e apresenta a história dos Madrigal, uma família a qual os membros possuem diversos dons mágicos, exceto Mirabel.

Apesar de não ter poderes, a protagonista vem conquistando o coração de crianças e adultos ao redor do mundo. Mas quais são os motivos para Mirabel ser tão especial? Listamos abaixo as principais razões. Confira!

Gente como a gente: Diferente de sua irmã Isabela, que é considerada perfeita e graciosa, Mirabel é uma jovem comum. A personagem tem o cabelo cacheado e curto, usa um vestido bordado por ela mesmo e usa óculos, fazendo com que milhares de crianças e jovens se identifique com ela.

Amor à família: Mirabel mostra ser uma pessoa amorosa e que preza pela família, mesmo se sentindo excluída por ser a única sem nenhum dom mágico. Durante o filme, vemos, em especial, uma linda relação da protagonista com o primo mais novo Antônio e com Bruno, o tio de quem ninguém fala. Além disso, Mirabel reestabelece sua relação estremecida com a Abuela e com a irmã Isabela pelo bem de todos.

Ritmo latino: Encanto se passa na Colômbia e é claro que a nossa protagonista tem ritmo latino nos pés para dar e vender. Durante toda a produção, Mirabel mostra que sabe dançar e requebrar ao som de músicas com ritmos típicos colombianos.

Determinação: Apesar de não ter poderes assim como o resto da sua família, a personagem compensa tendo coragem e determinação mais do que qualquer outra pessoa na região onde vive. Ela não mede esforços para salvar os Madrigal do perigo que paira sobre a casa e seus habitantes. E, spoiler, ela salva mesmo!

Sobre Walt Disney Animation Studios: Combinando maestria artística e narrativa com tecnologia inovadora, The Walt Disney Animation Studios é um estúdio de animação dirigido por cineastas e responsável pela criação de alguns dos filmes mais queridos já produzidos. Localizado em Burbank, o WDAS continua desenvolvendo o seu rico legado de inovação e criatividade, que se estende do primeiro longa-metragem totalmente animado, Branca de Neve e os Sete Anões em 1937, até o vencedor do Oscar®- Frozen – Uma Aventura Congelante, o maior filme de animação de todos os tempos. Entre as criações atemporais tem Cinderela, A Bela Adormecida, Mogli: O Menino Lobo, A Bela e a Fera, O Rei Leão, Enrolados e o vencedor do Oscar® - Operação Big Hero.


Trailer de "Encanto":



.: Panini lança nova coleção de Homem-Aranha no Brasil


"Homem-Aranha: Sem Volta Pra Casa" estreia nos cinemas brasileiros no dia 16 de dezembro, e chega carregado de referências à sua história das HQ's. Em comemoração ao longa do herói mais querido dos últimos tempos, a editora Panini lança uma nova coleção do teioso com 440 páginas, que tem como destaque "Homem-Aranha" por Todd McFarlane (Omnibus).


Um dos filmes mais aguardados do ano finalmente chegou e promete balançar o universo MCU nos cinemas. "Homem-Aranha: Sem Volta Pra Casa" estreia nas telonas dia 16 de dezembro e mostrará um Peter Parker que corre em busca do anonimato após ter a identidade revelada, e para isso ele contará com a ajuda do Doutor Estranho. Desde uma crise de identidade até a criação de um multiverso, o trailer mostra eventos importantes do teioso, inspirados nas páginas dos quadrinhos, que são publicadas no Brasil pela editora Panini.

Grande parte do que foi mostrado no trailer reflete uma coleção de momentos de famosos arcos das HQs, sendo uma fonte gigantesca de inspiração. Em "O Espetacular Homem-Aranha, Um Dia A Mais e Um Momento no Tempo", vemos uma série de acontecimentos que se conectam ao momento que Peter recorre ao Mago Supremo para que todos esqueçam quem ele é e possa ter a sua vida de volta ao normal.

Na história original, Parker se revela ao mundo intencionalmente para ajudar Tony Stark a promover o Ato de Registro SuperHumano, e posteriormente, ele passa ao time de Steve Rogers, sendo considerado foragido. Pouco depois, o Rei do Crime inicia uma caça ao teioso, ferindo gravemente a Tia May, fazendo com que o Homem-Aranha tome decisões polêmicas que dão continuidade à sua história pós-era Vingadores.

Em comemoração a chegada do tão esperado filme, a editora Panini faz o lançamento de uma coleção especial do herói com 440 páginas, que tem como destaque Homem-Aranha por Todd McFarlane (Omnibus). Todd McFarlane se tornou um superastro ilustrando a série Amazing Spider-Man, mas mudou para sempre a indústria dos quadrinhos com seu projeto seguinte: o título Spider-Man. 


Homem-Aranha por Todd McFarlane (Omnibus)
Atuando como escritor e ilustrador, McFarlane levou Peter Parker a uma corajosa nova era que começou com a saga Tormento. Quando o sangue lava as ruas de Nova York, o escalador de paredes é obrigado a entrar nos esgotos para dar um fim à loucura homicida do Lagarto. Mas o que está conduzindo seu velho amigo e inimigo? Na parceria definitiva dos anos 1990, o Aranha se une à X-Force para deter o irrefreável Fanático!


.: "De Férias Com o Ex: Caribe": as primeiras imagens e a data de estreia


Reality estreará nova versão, gravada na Colômbia, dia 13 de janeiro, às 21h, na MTV Brasil e no Paramount+, em toda América Latina. Primeiras imagens trazem João Hadad, ex-participante do "De Férias com o Ex: Brasil". Primeira temporada desta nova versão reúne dez jovens superdispostos a viverem as melhores férias de suas vidas, mas agora com tempero caribenho. Fotos: divulgação.


Precisando de férias? Pode anotar na agenda: dia 13 de janeiro, a partir das 21h, a primeira temporada do "De Férias Com o Ex: Caribe" estreia na MTV e no serviço premium de streaming, Paramount+. E para quem não está se aguentando de ansiedade, as primeiras imagens acabam de ser liberadas. Já dá para sentir o clima dessa galera que promete muita pegação, brigas e curtição. Enquanto alguns estão com o "pé na porta", como Haeixa Pinheiro que disparou: "Agora a treta vai começar", outros estão de olho na praia e com medo do que pode vir do mar.

O famoso ex-participante da sexta temporada do "De Férias Com o Ex: Brasil", João Hadad, aparece nas cenas... Seria ele um ex? De quem? Em novo formato, gravado pela primeira vez na Colômbia, esta temporada inédita do reality irá contar com a participação dos brasileiros, Camilla Costa, que esteve na sexta temporada do "De Férias Com o Ex: Brasil", Carlos Ortega, Gabriel Sampaio, Haeixa Pinheiro, João Vitor Pimentel (JV), Leticia Oliveira e Mariana Franco. Haverá também um trio muy caliente de participantes estrangeiros: Angietta Rodriguez, Mario Abraham, que já esteve na versão latina do reality Are You the One?, e Vasco Pineda (Vascki)

Esse novo "De Férias Com o Ex: Caribe" trará um tempero caribenho e reunirá um grupo que irá viver momentos intensos e inesquecíveis. A ideia é curtir ao máximo, como se não houvesse amanhã... Mas essas férias poderão ser interrompidas a qualquer momento com a chegada indesejada de alguém do passado ao toque do Tablet do Terror. Uma coisa é certa, vai rolar de tudo um pouco: barraco, pegação, chororô, festa, muita diversão. E mais: os brasileiros viajarão para Colômbia e encontrarão algumas pessoas de outras nacionalidades da América Latina. Será que a barreira do idioma irá impedir que eles se apaixonem?

"De Férias Com o Ex: Caribe" é a nova versão de um dos formatos de maior sucesso da MTV em todo mundo: "Ex on The Beach", criado na Grã Bretanha, em 2014, e que conta com 11 temporadas até agora e dois spin-offs: "Celeb Ex In The City" e "Ex On The Beach: Body SOS". O formato gerou versões locais de igual sucesso como "Ex On The Beach" nos Estados Unidos, Itália, Polônia, "La Venganza de los Ex" e "La Venganza de los Ex VIP" no México, "De Férias Com o Ex: Brasil" e "De Férias Com O Ex Brasil: Celebs no Brasil" e "Ex On The Beach Double Dutch" para países baixos e Bélgica.

"De Férias Com o Ex: Caribe" é uma produção da MTV realizada pelo VIS, uma divisão da ViacomCBS, em parceria com a FoxTeleColombia e Floresta Produções. O reality é, atualmente, um dos programas de maior audiência da MTV em toda região. Para a gravação do reality, todo o elenco e equipe técnica foram testados e colocados em quarentena para assegurar que não houvesse nenhuma contaminação por covid-19. Uma "bolha" foi criada durante as gravações, ninguém teve contato com quem não tivesse realizado o teste de Covid-19, fato que também ocorreu, periodicamente, com todos os envolvidos seja do elenco ou da equipe técnica. "De Férias Com o Ex: Caribe" estreia dia 13 de janeiro, às 21h, na MTV e no Paramount+.





.: Neve artificial na Avenida Paulista incentiva espírito natalino


Não para de nevar na Paulista. A neve artificial e as caixas de presentes chamam a atenção do público que se diverte com a brincadeira.A Árvore e o Presépio ficam na frente do Parque Mario Covas e também proporcionam momentos de reflexão, beleza e magia.

O Natal da Paulista 2021 é uma ação da Prefeitura por meio da SP Turis e dos patrocinadores Sadia e Smart Fit. O conceito apresentado pela PlayCorp Eventos é presentear o paulistano com uma decoração alegre e divertida neste Natal após dois anos sem a tradicional decoração da avenida. O conceito é que neste ano, o grande presente de Natal é o próprio público, que irá poder circular pela avenida e se envolver mais com a magia do Natal.

O destaque são oito caixas de presentes gigantes, iluminadas e musicais que ficam nas calçadas ao longo de três quarteirões, da Alameda Ministro Rocha Azevedo até a Rua Pamplona . As luzes acendem e apagam no ritmo da música, há também sobre as caixas uma família de ursos, que irá encantar as crianças e adultos. Além de uma máquina de neve artificial em cima de cada caixa, que solta flocos de neve 6 vezes por noite aproximadamente a cada 30 minutos. As caixas tem uma passagem interna onde o público poderá caminhar por dentro delas e fotografar.  

O ponto central fica na calçada do Parque Mario Covas onde estão o Presépio e a Árvore de Natal. A decoração fica exposta até o dia 27 de dezembro de 2021. As luzes são acesas às 18h e ficam acesas até às 23h30. O objetivo dessa ação é tornar o Natal mais alegre e também contar com a participação popular, todo conceito foi desenvolvido para levar as pessoas a um momento especial.


Show de Neve na Paulista

18h -
30 minutos de neve
19h - 30 minutos de neve
20h - 30 minutos de neve
21h - 30 minutos de neve
22h - 30 minutos de neve
23h - 20 minutos de neve
23h30 - 20 minutos de neve


segunda-feira, 13 de dezembro de 2021

.: Crítica: "Está tudo bem" debate direito à eutanásia em comédia dramática

Por: Mary Ellen Farias dos Santos 

Em dezembro de 2021


O pedido de socorro de um pai que precisa de ajuda para se matar. Esse é o pontapé inicial do longa francês "Está tudo bem". A película com direção de François Ozon, apresenta Emmanuèle (Sophie Marceau), uma romancista realizada na vida pessoal e profissional que recebe um pedido inesperado do pai, André (André Dussollier), homem que acaba de sofrer um AVC. 

Em idade avançada e com dificuldades motoras, ele quer a ajuda dela para morrer, ou melhor, quer que Emmanuèle busque informações sobre o procedimento da eutanásia. Enquanto a filha mais velha luta para aceitar a vontade do pai e tentar convencê-lo a mudar de ideia, ao lado dela estão o marido e a irmã mais nova, Pascale (Géraldine Pailhas). 

Enquanto o drama acontece diante dos olhos do público, conhecemos mais sobre André, um apaixonado pela vida e por arte que, na situação em que se encontra, declara-se cansado para seguir em frente. Assim, ao longo de 1h 52min de filme, a história ora faz rir, ora enche os olhos de lágrimas.

"Está tudo bem" que fez parte da Seleção Oficial Festival de Cannes 2021 trata com suavidade um tema delicado e ainda encarado como tabu. A prática da eutanásia e a garantia o direito de morrer com dignidade. O filme que também tem o roteiro de François Ozon debate todos os lados da situação e abre a pergunta: melhor manter a pessoa em estado quase vegetativo e convencê-la a lutar pela vida ou deixá-lo se matar?

O cinema francês tem a delicadeza de contar histórias fortes de um modo realístico a ponto de fazer parecer que o público testemunha o recorte de alguns dias com pessoas que enfrentam dilemas, como por exemplo, o de "Está tudo bem". O filme estreou no Festival Varilux de Cinema Francês. Imperdível!

Em parceria com o Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - um sonho para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.


* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Twitter:@maryellenfsm


Filme: Está tudo bem (Tout s'est bien passé, França)

Duração: 1h 52min

Gênero: Comédia dramática 

Direção: François Ozon

Roteiro: François Ozon

Elenco: Sophie Marceau, André  Dussollier, Géraldine Pailhas, Charlotte Rampling, Hanna Schygulla, Éric Caravaca, Grégory Gadebois

Distribuição no Brasil: California Filmes

Trailer




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