Agnes Nunes acaba de disponibilizar a capa de seu aguardado primeiro álbum de estúdio, intitulado “Menina Mulher”. Com dez faixas, incluindo os singles já lançados “Última Dança” e “Cabelo Bagunçado”, o disco chega em todas as plataformas digitais.
A capa do disco foi fotografada por Lucas Nogueira e o clique reflete no conceito sob o qual o projeto foi concebido: o marco da transição de Agnes da juventude para a fase adulta. A capa também marca episódios pessoais como aceitação de seu cabelo crespo, autoestima e amor-próprio, tópicos que estão presentes no álbum através de canções cheias de mergulhos introspectivos. “Menina Mulher” chega com oito faixas inéditas e tem como single do projeto, “Papel Crepom”.
Apresentada por Vera Magalhães, edição inédita com a geneticista e bióloga molecular vai ao ar na TV Cultura. Foto Reprodução: Twitter/ Mayanazatz
O "Roda Viva" entrevista, nesta segunda-feira, dia 31 de janeiro, a geneticista e bióloga molecular Mayana Zatz. Com apresentação de Vera Magalhães, o programa vai ao ar a partir das 22h, pela TV Cultura, site da emissora, Twitter, Facebook, YouTube e LinkedIn.
Firme defensora da ciência como arma no combate ao coronavírus, desde o princípio da pandemia ela se colocou ao lado daqueles que condenam o uso de medicamentos de efeito não comprovado na luta contra a covid-19.
Também tem se empenhado na defesa de maiores investimentos em ciência e tecnologia, para que o país esteja mais preparado para enfrentar não apenas a atual crise provocada pela pandemia, mas também outras que possam surgir no futuro. Pioneira nas pesquisas sobre células-tronco, no Brasil, Mayana Zatz é professora no Departamento de Genética e Biologia Evolutiva, do Instituto de Biociências da Universidade de São Paulo.
"Cheguei na sala enorme, com aquele telão escrito ''Além da Ilusão', novela de Alessandra Poggi'. Já fiquei nervosa! Todos estavam muito emocionados também, porque a história está tocando cada ator com seu personagem. Eles estão muito emotivos por estarem voltando a trabalhar. Foi quase uma catarse", afirma Alessandra Poggi, autora de "Além da Ilusão", próxima novela das 18h. Foto: Globo/Sergio Zalis
Autora de "Além da Ilusão", próxima novela das 18h, Alessandra Poggi assume o desafio de escrever uma novela encabeçada por Larissa Manoela e Rafael Vitti em meio a um elenco de feras. Formada em jornalismo pela UFRJ e especializada em Literatura Brasileira pela PUC-Rio, ela vem construindo a carreira com uma série de trabalhos na TV Globo desde o ano 2000, onde começou no programa "Gente Inocente".
Como colaboradora, escreveu várias temporadas de"Malhação" (de 2003 a 2010), de onde saiu para integrar a equipe de Miguel Falabella na novela "Aquele Beijo" (2011), e nas séries "Pé na Cova" (2013 a 2016) e "Sexo e as Negas" (2014). Em 2017, dividiu com Ângela Chaves a autoria da supersérie "Os Dias Eram Assim". Nesta entrevista, ela conta sobre os desafios de assinar uma novela na emissora líder de audiência no país.
Como você define a novela? Alessandra Poggi - É uma saga romântica. Ela conta várias histórias de amor, mas a principal é a do Davi (Rafael Vitti) com a Isadora (Sofia Budke/Larissa Manoela). Então, não é só uma história de amor e uma novela de personagens fortes, é uma parábola do nosso tempo apesar de se passar nos anos 1930 e 1940. Fala sobre verdade e mentira, sobre uma justiça que não é vingança.
Que mensagem você pretende passar para o público? Alessandra Poggi - Espero que a novela emocione e faça as pessoas suspirarem de amor e se apaixonarem junto com os personagens. O objetivo é alegrar, dar esperança e lembrar que a vida também é isso. Quero que as pessoas se apaixonem junto com eles (Davi e Isadora). E com as outras histórias também.
A novela tem uma tecelagem como cenário e dentro desse contexto os fios entrelaçam as histórias dos personagens. Como o público vai perceber isso na trama? Alessandra Poggi - Quando falo sobre tecer os fios da história é exatamente sobre isso. É costurar a vida dos personagens operários à construção da fábrica e ao crescimento dela. Além disso, procuro fazer algumas costuras mais poéticas no texto, entre as cenas. Costuro diversas trilhas em um texto só, assim como algumas cartas. Penso que aí também tem uma coisa que é para encantar. O espectador vai vendo tudo acontecendo.
Qual a sua relação com a moda, a costura? Alessandra Poggi - Minha vó e minha tia costuravam meus vestidinhos de aniversário. Engraçado, nunca gostei dessas coisas de tricô, bordado e costura, linha e agulha. Sou péssima (risos). Furo o dedo ao tentar prender um botão, mas acho uma arte, acho lindo. E admiro a pessoa que sabe e entende de caimento de tecido, que sabe desenhar roupas novas. Além de achar legal, penso que combinava com a época ter também uma personagem feminina ligada à moda. Por isso veio a ideia.
Como foi o trabalho de pesquisa de expressões e gírias da época, marcas tão presentes no texto? Alessandra Poggi - Começou com o trabalho de pesquisa, que era pequenininha, e a gente foi aumentando à medida em que foi conhecendo mais palavras. Li muitos livros da época também. Até que minha colaboradora, Letícia Mey, falou que tinha um dicionário de gírias da época. Eu não consegui ler tudo, mas muitas vezes vou nele para ver o que posso usar. Algumas coisas foram mudando com o tempo e outras sumiram completamente.
Em seu texto, há muitas referências a artistas da época, como Pixinguinha, Noel Rosa, Bibi Ferreira, episódios históricos, entre outros. Além da ambientação, é uma forma de fazer o grande público conhecer nossa história? Alessandra Poggi - Com certeza! É uma novela que fala muito sobre arte, cultura... A gente tem escritor, circo, teatro de revista... Vamos ter uma montagem de uma peça, entre outros.
Que temas relevantes você destacaria da trama? Alessandra Poggi - Vamos falar de amizade com Bento (Pedro Guilherme Rodrigues/Matheus Dias) e Lorenzo (Vinicius Pieri/Guilherme Prates). Eu acho isso muito sério e importante. Falaremos sobre a luta pela justiça com o Davi (Rafael Vitti) e sobre os grandes poderosos, que acham que, por ter poder e dinheiro, podem manipular a vida dos outros. Vemos até hoje em dia o que vai acontecer com o Davi na trama... Abordaremos a maternidade com as personagens Heloísa (Paloma Duarte) e Giovana (Roberta Gualda), a fé com o Padre Tenório (Jayme Matarazzo). Com o Onofre (Guilherme Silva), falaremos sobre sonhos frustrados e o quanto isso abala a vida de uma pessoa, e vamos trazer a questão da esquizofrenia com o Matias (Antonio Calloni) e o Leônidas (Eriberto Leão), entre outros.
Com mais de 20 anos de casa, você agora é a responsável pela próxima trama das seis. O quão representativo é isso na sua carreira? É um desafio? De que forma você quer que essa experiência fique? Alessandra Poggi - Até hoje é o auge, né? Eu estou muito animada, feliz e emocionada. Chorei ao ver as imagens que o Luiz (Luiz Henrique Rios, diretor artístico da novela) me enviou. Que emoção! Essa é uma história que me fala ao coração, sabe? Eu sou apaixonada por ela. Quando você começa a escrever, fala assim: “Ai, eu quero que todo mundo ache legal do jeito que estou achando!”. Essa é uma expectativa muito grande. O desafio é ver que meu nome está na vitrine dessa vez. Então, quero que fique, além de um grande aprendizado, uma grande satisfação, porque está sendo muito gostoso escrever. Todas as etapas estão muito legais e tenho uma equipe de colaboradores muito querida, companheira e unida. Está tudo caminhando tão bem que vou morrer de saudade.
Normalmente há uma preparação para o elenco, que antecede a estreia da novela. Dessa vez você também participou. Como foi essa experiência? Alessandra Poggi - Eu nunca tinha participado de uma preparação e eles nunca tinham visto um autor participando. Cheguei na sala enorme, com aquele telão escrito “'Além da Ilusão', novela de Alessandra Poggi”. Já fiquei nervosa! Todos estavam muito emocionados também, porque a história está tocando cada ator com seu personagem. Eles estão muito emotivos por estarem voltando a trabalhar. Foi quase uma catarse. Participei de alguns exercícios. Fiquei um pouco nervosa, porque tem momentos em que você tem que parar, encontrar o olhar de outra pessoa e tem que fixar o olhar. No final, você entende que aquilo é justamente para criar uma conexão. São estranhos que vão contar a história de pessoas que se amam e que vivem juntas desde que nasceram.
Como foi o processo de escalação do elenco? Alessandra Poggi - Comecei a escrever sem pensar em nenhum ator. Luiz (diretor artístico), em todos os momentos, me mostrou opções, perguntou o que eu achava. Sempre chegamos em um consenso.
E a ideia de reunir Lima Duarte e Paloma Duarte partiu de quem? Alessandra Poggi - A ideia de juntar Paloma e Lima Duarte foi do Luiz. Vai ser maravilhoso!
Como está sendo a parceria com o Luiz Henrique Rios? Alessandra Poggi - Ficamos meses falando só por telefone e vídeo e, quando estivemos nos Estúdios Globo para dar início à preparação do elenco, ele olhou para mim e disse: “Nossa! Você existe de verdade!” (risos). Isso é muito louco, mas muito legal. Temos uma parceria boa. Ele pescou o que eu queria muito bem e a novela está ficando linda.
Está fechado o elenco para a nova montagem do musical "A Família Addams". Nos papéis principais;Marisa Orth como Morticia e Daniel Boaventura interpretará Gomez. Outros grandes nomes do teatro musical como Kiara Sasso (Alice Beineke), Liane Maya (Vovó) e Fred Silveira (Mal Beineke) também estão confirmados.
Veterana dos musicais, Kiara Sasso participou de "Barnum", "A Bela e a Fera", "O Fantasma da Ópera", "Miss Saigon", "A Noviça Rebelde", "Mamma Mia", "Hair", entre outros. Outra artista experiente, Liane Maya participou de 25 espetáculos como atriz e cantora, entre eles "Angel", "Rock Rollou", "Noviças Rebeldes", "Gypsy" e "Pó de Guaraná". Fred Silveira esteve em "O Fantasma da Ópera", "We Will Rock You", "West Side Story", "My Fair Lady", "The Producers", entre outros.
Também farão parte do elenco Bernardo Berro (Fester), Pamela Rossini (Wandinha), Rodrigo Ribeiro (Feioso), Raphael de Oliveira (Feioso), Tiago Kaltenbacher (Tropeço) e Dante Paccola (Lucas Beineke). O musical conta ainda com Daniel Cabral, Wagner Lima, Marcelo Ferrari, Felipe Carvalhido, Jana Amorim, Anna Preto, Lara Suleiman e Vânia Canto, como Ensemble. E Matheus Paiva, Vicente Oliveira, Marilia Nunes e Keila Bueno, como Swing.
"A Família Addams" estreia dia 10 de março, no Teatro Renault. A direção geral e set designer é de Federico Bellone. Supervisão musical: Miguel Briamonte. Direção musical: Thiago Rodrigues e figurinos, Fabio Namatame.
Um dos personagens mais comentados no mundo inteiro, o Homem-Aranha segue tomando conta da América Latina. Para ilustrar a incrível personalidade deste herói singular, abaixo 10 curiosidades sobre ele. O herói adolescente da Marvel está presente no dia a dia de fãs ao redor do mundo, seja em produtos de consumo inspirados nele e em seus poderes, ou através de produções como a série recém-lançada “Spidey e Seus Amigos Espetaculares”, disponível no Disney+
Nos últimos meses, o Homem-Aranha é um dos personagens mais comentados no mundo inteiro, e segue tomando conta da América Latina ao estampar produtos de consumo de diversos segmentos, desde brinquedos e livros até roupas e materiais escolares, à venda nas principais lojas físicas e digitais. Segundo pesquisas, o personagem é o preferido entre meninos de 3 a 11 anos no Brasil e vai ganhar ainda mais destaque com a celebração de seus 60 anos no segundo semestre de 2022.
Além disso, os fãs também podem curtir personagem no Disney+ e no YouTube do Marvel HQ Brasil, que conta com uma grande variedade de conteúdo protagonizado pelo amigo da vizinhança. Um dos lançamentos mais recentes da plataforma é a primeira série original para crianças pré-escolares: "Spidey e Seus Amigos Espetaculares", com 12 episódios lançados. Outras produções, como "Ultimate Spider-Man" (2012), "Spider-Man da Marvel" (2017), "Curtas Marvel Spider-Man" (2017) e a série original Homem-Aranha (1994), também estão disponíveis no serviço de streaming da Disney. Aproveitando o assunto, selecionamos dez fatos que fazem do Homem-Aranha (Peter Parker) um super-herói mais do que único e especial. Confira abaixo:
1. Habilidades aracnídeas: enquanto visitava uma exposição de novos avanços em radiação e manipulação genética, Peter Parker foi mordido por uma aranha radioativa que lhe deu habilidades aracnídeas. Desde então, ele tem a capacidade de escalar paredes e se mover com grande agilidade e velocidade, além de ter um poderoso sistema de alerta conhecido como "sentido aranha".
2. Um verdadeiro nova-iorquino: não há dúvidas que o Homem-Aranha é um ícone da cidade de Nova Iorque. É lá onde ele nasceu, cresceu e, hoje, luta contra os maiores vilões. Ele ama a cidade e não escolheria outro lugar no mundo para morar.
3. Um herói adolescente: o Homem-Aranha é um dos super-heróis mais jovens da Marvel. Enquanto ele luta contra o mal na cidade de Nova Iorque, ele também deve lidar com os desafios de qualquer jovem que frequenta o ensino médio e a faculdade.
4. Uma tia especial:Peter Parker mora com sua tia May Parker, que o criou como filho após a morte de seus pais, proporcionando-lhe uma base de amor e sabedoria que Peter carrega consigo até hoje.
5. Traje icônico: existe algum fã que não ama o traje do Homem-Aranha? Com sua inconfundível máscara, a aranha estampada no peito e as cores vermelho e azul, o personagem veste um dos trajes mais icônicos da Marvel.
6. Inimigos de todos os tipos: o Homem-Aranha é um dos super-heróis com mais inimigos. Alguns dos mais emblemáticos? Duende Verde, Venom, Doutor Octopus, Carnificina, Abutre, Electro… a lista continua.
7. Lança teias: o Homem-Aranha tem jatos de teia em seus pulsos, que lhe permitem lançar teias quando e onde quiser.
8. Dupla personalidade: por meio da identidade do Homem-Aranha, o tímido e desajeitado Peter Parker pode ser tudo o que não é: solto, engraçado e destemido.
9. Um cérebro único:Peter Parker é um gênio da ciência. Estudioso e inventor, ele se destacou no ensino médio e depois na faculdade por seu amplo conhecimento nas matérias escolares.
10. Frase clássica: o Homem-Aranha será eternamente lembrado por uma das frases mais famosas de todos os tempos: "Com grandes poderes vêm grandes responsabilidades".
Família mais excêntrica do Brasil vem com novas aventuras, além do retorno do Emicida para a série e seu centésimo episódio. Tudo isso você pode também conferir semanalmente nas telas do Cartoon Network
Considerada um fenômeno cultural brasileiro, a série "Irmão do Jorel", coprodução nacional do Cartoon Network com o Copa Studio, já tem os 13 novos episódios da quarta temporada disponíveis na HBO Max. Além disso, todas as outras temporadas já estão na plataforma. Oportunidade perfeita para uma maratona a tempo de turbinar o final das férias.
Nesta nova leva, destaque para o episódio "In English, Please!". Nesta história, "Irmão do Jorel" decide se matricular nas aulas vespertinas de inglês da professora Adelaide, que insiste que tudo precisa ser dito em inglês, repetindo “In English, Please!” a todo momento. A pressão faz o "Irmão do Jorel" falar uma língua desconhecida pela cidade.
Outro que ninguém pode perder é A Revanche de Kleyton. A aventura marca o retorno do rapper Emicida à série, na companhia de Kassius Kleyton, que aceita ser o garoto propaganda do novo sabor de refrigerante Sprok com Vovó Juju topando a tão esperada revanche.
E para arrematar essa temporada, tem o Centésimo Episódio, que não pode e não deve passar batido! Nele, Irmão do Jorel e Lara agora conhecem EDZONE: um lugar onde todos podem escrever a própria história, ideal pra comemorar o “Centésimo Episódio” livres da Shostners and Shostners, do Coco Mágico, da Diretora Lola, dos palhaços ou de qualquer outra autoridade repressora que determina o que, como e quando alguma coisa precisa acontecer. Tudo parece perfeito, mas a saudade de casa fala mais alto…
Ah, e se você quiser curtir tudo isso pelas telas do Cartoon Network, basta conferir os episódios semanalmente, a partir do dia 2 de fevereiro, toda quarta-feira, às 19h45*.
Irmão do Jorel é a história do menino de 8 anos que vive com sua excêntrica família à sombra de Jorel, seu irmão mais velho, lindo e popular. A produção aclamada pela crítica e pelo público (que não fica restrito às crianças) está em exibição na Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, México, Peru, Venezuela e Costa Rica, Guatemala e Panamá.
Sucesso na TV desde a sua estreia em 2014 e indicada ao prêmio de melhor animação infantil pelo Emmy Kids, "Irmão do Jorel" é uma coprodução do Copa Studio e do Cartoon Network e conta a história do filho caçula de uma excêntrica família de acumuladores. Com a ajuda de sua melhor amiga Lara, o Irmão do Jorel enfrenta os primeiros obstáculos da vida em um ritmo alucinante e divertido, sempre fazendo de tudo para não ser ofuscado pela popularidade de seu irmão.
Com regência de João Maurício Galindo, apresentação faz parte da série de encontros históricos e vai ao ar neste domingo.
Neste domingo, dia 30 de janeiro, a TV Cultura leva ao ar uma nova apresentação da série Encontros Históricos, em que a Brasil Jazz Sinfônica se une a grandes nomes da música popular brasileira na Sala São Paulo. Desta vez, a orquestra recebe Geraldo Azevedo e Marcelo Janeci, sob a batuta de João Mauricio Galindo. Apresentado por Chris Maksud, o concerto inédito é exibido a partir das 20h, na TV Cultura.
No repertório, canções de autoria dos convidados, Geraldo Azevedo e Marcelo Janeci,, como "Gravitacional", "O Melhor da Vida", "Redenção", "Feito pra Acabar", "Chorando e Cantando", "Dia Branco", "Ela e Eu / Um Paraíso Sem Lugar", "Moça Bonita", "Oxente", "Forrozear", "Pra Sonhar", "Dona da Minha Cabeça" e "Felicidade".
Mais artistas a cada semana Nos próximos domingos, a TV Cultura exibirá uma série de apresentações inéditas da Brasil Jazz Sinfônica com Gilberto Gil; Alcione e Martinho da Vila; Adriana Calcanhoto e Maria Luiza Jobim; Margareth Menezes e Carlinhos Brown; Hermeto Pascoal, Arismar do Espírito Santo e Hamilton de Holanda; e Aldo Brizzi.
Sobre o Encontros Históricos Há mais de 30 anos que a Brasil Jazz Sinfônica abraça as melodias populares brasileiras e as leva para o mundo orquestral. Em parceria com a Sala São Paulo, a sinfônica promove o Encontros Históricos, série de concertos que reúnem grandes nomes da MPB. Já subiram ao palco para se apresentar ao lado da orquestra nomes como Diogo Nogueira e Fabiana Cozza, Erasmo Carlos e Roberta Sá, Ivan Lins e MPB4, João Donato e Marcos Valle e Mart’nália e Zélia Duncan.
Uma coleção de aforismos e pensamentos que expressam de forma surpreendente as ideias mais importantes de Nassim Nicholas Taleb, autor dos clássicos modernos "A Lógica do Cisne Negro", "Iludidos pelo Acaso" e "Antifrágil". Para Taleb, é preciso abraçar o inesperado - e aceitar o que não sabemos - para enxergar o mundo como ele de fato é.
Na mitologia grega, Procusto era um homem violento, que obrigava seus hóspedes a caberem perfeitamente em sua cama de ferro: esticando-os, se eram muito pequenos, ou cortando seus membros, se eram muito grandes. No campo do pensamento, esse mito é resgatado para se referir à intolerância humana e à falácia pseudocientífica que distorce os dados da realidade para que se ajustem a uma hipótese.
Em "A Cama de Procusto", Taleb apresenta sua visão sobre os efeitos colaterais da civilização moderna: a culpabilização da realidade por não se adequar a modelos econômicos, a invenção de doenças para vender drogas, o esforço para satisfazer as demandas da tecnologia a qualquer custo, a definição da inteligência como algo que pode ser medido em sala de aula e a tentativa de convencer as pessoas de que emprego não é escravidão. Ao abordar essas temáticas, o livro explora as ilusões humanas e contrasta os valores clássicos de coragem, elegância e erudição com as doenças modernas de nerdice, filistinismo e falsidade. Você pode comprar "A Cama de Procusto", de Nassim Nicholas Taleb, neste link.
Sobre o autor Nassim Nicholas Taleb é considerado um dos maiores nomes nas temáticas de probabilidade e incerteza. Foi trader na bolsa de Chicago e lecionou na Universidade de Nova York durante sete anos. Seus livros, entre eles os best-sellers Iludidos pelo acaso, Antifrágil, A lógica do Cisne Negro e Arriscando a própria pele, já foram publicados em mais de 37 idiomas.
Projeto Ressonância reúne artes visuais e arte sonora no CCSP e Vila Modernista Flávio de Carvalho em comemoração ao centenário da semana de arte moderna em São Paulo. Encontro gratuito da 55SP nos dias 29 e 30 de janeiro, relaciona a intersecção das artes visuais e arte sonora em recorte que apresenta projeções site specific, podcast e encontro de editores. Edição: Coletivo Vem pra Luta Amada, Guerrilha Gráfica Feminista.
A plataforma cultural de artistas contemporâneos 55SP, com o apoio do Centro Cultural São Paulo (CCSP), promove, a partir deste final de semana, o projeto "Ressonância", que propõe o diálogo entre as artes visuais, a arte sonora e aborda a diversidade dos movimentos culturais.
A mostra acontece em comemoração ao centenário da Semana de Arte Modernae por meio de encontros entre as editoras IKREK, Desapê, AMA Sonora, Potência Ativa e Hueso Records. O primeiro encontro de editores, totalmente gratuito, está marcado para o sábado e domingo, dias 29 e 30 de janeiro, das 11h às 19h, no CCSP, no piso Flávio de Carvalho, culminando também em um podcast homônimo, com episódios publicados de janeiro a março, produzidos em parceria com Produção Preta e Estúdio CCSP, abordando discussões de forma democrática, acessível e global da experiência transdisciplinar da arte.
Centro Cultural São Paulo (CCSP) recebe o projeto Ressonância neste final de semana
No dia 19 de março, na Vila Modernista Flávio de Carvalho, nos Jardins, acontece a segunda parte do Ressonância, que contará ainda com uma instalação da artista Mônica Ventura e do Coletivo Coletores, com a curadoria de Carollina Lauriano. O grupo realizará projeções na fachada da casa do Espaço C.A.M.A, que abriga a 55SP, para celebrar o legado do centenário da Semana de Arte Moderna de 1922 e trazer à tona a discussão sobre o apagamento histórico de artistas negros nesse período. "Ressonância" é uma mostra de investigação e pesquisa, que aborda a arte e o som em resposta à diversidade dos movimentos culturais, nos processos de imigração, globalização e nacionalidade.
Sobre a 55SP A 55SP atua como plataforma cultural realizando projetos com artistas contemporâneos. Tem como princípio difundir a arte e fomentar novos colecionadores, para isso, projetos e obras nos mais diferentes formatos, online ou offline são trabalhados de formas comissionadas. Atuando com a ajuda de curadores na produção de edições, múltiplos e livros de artista, em um acervo que se estende às publicações, objetos, esculturas, arte sonora como discos de vinil e outros meios. Realiza exposições, performances, ocupações em espaços públicos, debates entre outros.
Serviço Mostra de Edições Ressonância CCSP Gratuito Sábado e domingo, dias 29 e 30 de janeiro de 2022, das 11h às 19h. Local: CCSP - Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso, São Paulo - SP - Piso Flávio de Carvalho
Mostra de Edições Ressonância na Vila Modernista - 55SP - Espaço C.A.M.A. Gratuito Dia 19 de março, das 11h às 19h. Local: Vila Modernista Flávio de Carvalho - Alameda Lorena 1257 - casa 4 --Jardins, São Paulo. Realização 55SP
Remanescentes do movimento manguebeat, banda apresenta disco mais recente em apresentação neste sábado. Foto: divulgação
A banda pernambucana Mundo Livre S/A apresenta neste sábado, dia 29 de janeiro, às 20h, músicas inéditas do novo álbum “Walking Dead Folia”. O disco transborda em suas origens pernambucanas e na ironia mordaz com o ritmo do manguebeat. A venda de ingressos é realizada no site www.sescsp.org.br/santos a partir das 14h e presencial, a partir das 17h, na rede de bilheterias Sesc.
Pessoas com mais de 12 anos deverão apresentar comprovante de vacinação contra COVID-19, evidenciando DUAS doses ou dose única na entrada do Sesc Santos. Uso de máscara, cobrindo boca e nariz, continua obrigatório.
Após ter chamado a atenção no auge da pandemia com o polêmico single "Baile Infectado" se destacando em playlists das mais badaladas, a banda Mundo Livre S/A - expoente do manguebeat- se concentra nos últimos preparativos para distribuir nas plataformas digitais o novo álbum de inéditas, intitulado "Walking Dead Folia", lançado no último 18 de janeiro de 2022.
Com todas as etapas do projeto sendo executadas seguindo os protocolos recomendados pela ciência, sendo este inclusive um dos temas centrais que permeiam as canções, o compositor Fred Zeroquatro relembra que desde a pré-produção a banda teve de se adaptar ao aprendizado da construção remota, o que acabou se refletindo nos arranjos.
A ironia mordaz é arma fulminante para desnudar o negacionismo criminoso de autoridades e coadjuvantes grotescos, algo que se faz evidente desde a luminosa capa. Esteticamente, um disco que transborda em pernambucanidade, até pelas exuberantes participações dos icônicos Jorge Dupeixe e Doralyce nas devastadoras "Walking Dead Ciranda (a Maldição 2) " e "Muse da Ilha Grande".
Local: Teatro do Sesc Santos Sábado, dia 29 de janeiro, às 20h Ingressos: R$ 15 (credencial plena) a R$30 (inteira) Classificação etária: 16 anos Vendas on-line e presencial na bilheteria do Sesc Santos.
Participantes do "Big Brother Brasil", a cantora Linn da Quebrada e o ator Douglas Silva poderão ser vistos na tela do Canal Brasil durante o fim de semana. Na madrugada desta sexta-feira, dia 28, para sábado, dia 29 de janeiro, a partir de 0h10, vão ao ar em sequência o documentário “Bixa Travesty”, coprodução do canal dirigida por Claudia Priscilla e Kiko Goifmane protagonizada por Linn, e dois episódios do programa “TransMissão”, apresentado pela artista ao lado de Jup do Bairro.
No domingo, dia 30, às 12h35, o canal exibe o documentário “Cidade de Deus - 10 Anos Depois”, de Cavi Borgese Luciano Vidigal. Como o nome já diz, o filme resgata os dez anos passados depois do lançamento de "Cidade de Deus" (2002), longa de Fernando Meirelles e Kátia Lund, e mostra as transformações vividas pelos atores do longa - entre eles Douglas Silva, que interpreta Dadinho.
“Roda Gigante” foi lançado em 2020 durante a pandemia da covid-19 e não pôde contar com um show de lançamento. Capa: Vinícius Faccina
O cantor e compositor paulista Elder Lopes lançou “Roda Gigante Ao Vivo” em maio do ano passado nas plataformas digitais pelo selo Marã Música. A versão ao vivo do primeiro álbum de sua carreira chega para tentar suprir a saudade dos palcos e para trazer, de certa forma, a emoção dos shows para o público que ainda não pode se reunir para ouvir as novas canções em apresentações do artista. “Roda Gigante” foi lançado em 2020 durante a pandemia da covid-19 e não pôde contar com um show de lançamento.
“Foi sensacional gravar esse disco, senti uma energia contagiante, parecia que eu estava realmente diante do público. Mesmo sendo em um estúdio, cumprindo todas as medidas de segurança quanto à Covid-19, me senti como se estivesse no palco de um show com plateia”, conta Elder Lopes sobre a experiência da gravação. Agora ele prepara, para este ano, o álbum "Expresso Inconsciente".
Assim como na versão de estúdio, “Roda Gigante Ao Vivo” contou com a produção, mixagem e masterização de Alexandre Chapola, que também assume o baixo na gravação ao lado de Cezar Eguchi na bateria, Rubens Pechiare na guitarra e Elder Lopes na voz, guitarra e violão. A participação especial ficou por conta do rapper Floco MC na faixa “Seja o que Deus Quiser”, parceria que abre o disco de estúdio.
Com uma sonoridade rock moderna e reflexões do artista sobre a vida e os momentos de altos e baixos pelos quais passamos em nossa caminhada, “Roda Gigante” colhe frutos da ótima repercussão que teve após o lançamento. Recentemente, o disco foi indicado ao prêmio de Melhor Álbum de Rock de Artista Independente pela revista Dynamite.
“Eu coloquei toda a minha energia ali, por tudo que o disco fez na minha carreira. Esse álbum merecia uma versão ao vivo. Minha expectativa é torna-lo mais público ainda, fazendo com que essa energia do ao vivo possa contagiar mais pessoas”, comenta Elder Lopes.
O show foi gravado no Stage Pocket Studio em Jundiaí e contou com a captação de áudio e de imagem feita por Juliano Oliveira. Vinícius Faccina assina edição dos vídeos e da capa do disco. Os registros dessa apresentação serão lançados em breve no canal de Elder Lopes no YouTube. Ouça “Roda Gigante”: https://ps.onerpm.com/6248150717.
+ Elder Lopes O cantor e compositor Elder Lopes deu seus primeiros passos na música por influência de seu pai musicista. Aos 17 anos, já tocava nos bares de Jundiaí e na juventude fazia shows com bandas de hardcore pelo estado de São Paulo. Após uma pausa para se dedicar aos estudos, o artista retornou aos palcos em 2013, atuando como baixista, guitarrista e vocalista. Em 2020, Elder Lopes lançou seu primeiro álbum, “Roda Gigante”, com participações de Floco, Banda Ellenois, Caio NDK, Rubens Pechiare e Pedro Ivo.
