.: 'Esta Sala é Uma Piada' em Ribeirão Corrente (SP)

Em cartaz até o dia 12 de setembro (sexta-feira), na Casa de Cultura, a a exposição “Esta Sala é Uma Piada”, chegou à cidade (Ribeirão Corrente) por meio da parceria entre o Museu da Língua Portuguesa, a prefeitura e a Associação Paulo Duarte, com o apoio do Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP), instância ligada à Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo.

Com entrada gratuita, a itinerância é composta por 36 charges e desenhos selecionados no 40º Salão Internacional do Humor de Piracicaba, com o tema “Manifestações das Ruas” de 2013. A visitação acontece de segunda a sexta-feira, das 8h às 11h, das 13 às 17h e das 19h às 23h. Outras informações pelo telefone (16) 3749-1009 ou no site www.sisemsp.org.br.

Serviço: 
Exposição “Esta Sala é Uma Piada” 
Período: até 12/9/2014 (sexta-feira)
Local: Casa de Cultura de Ribeirão Corrente (Rua Prudente de Moraes, nº 800, Centro - Ribeirão Corrente/SP)
Horário: de segunda a sexta-feira, das 8h às 11h, das 13 às 17h e das 19h às 23h
Informações: (16) 3749-1009
Entrada: gratuita

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.: Município paulista sedia mostra temporária do Museu Índia Vanuíre

Produzida em parceria com o MAE/USP e itinerada pelo SISEM-SP, exposição reúne imagens do cotidiano de crianças feitas pelo etnógrafo e fotógrafo Harald Schultz.


Está em cartaz em Álvares Machado (SP) a exposição “Harald Schultz – Olhar Antropológico”. A mostra chega à cidade pelo Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP), instância ligada à Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, em parceria com o Museu Índia Vanuíre, localizado em Tupã (SP), e a prefeitura.

Exibida no Museu Histórico Municipal Manoel Francisco de Oliveira, a montagem reúne fotografias tiradas em expedições durante quase 30 anos, de 1909 a 1966, pelo antropólogo Harald Schultz. O material registra vários grupos indígenas e aspectos de seus cotidianos, como o universo mágico-religioso, a cosmologia, medicina e alimentação, entre outros.

Formada por imagens selecionadas a partir de uma coleção de mais de 1.100 slides do Museu de Arqueologia e Etnografia da Universidade de São Paulo (MAE/USP), a mostra tem como objetivo apresentar os hábitos de crianças de 12 etnias indígenas.

Com entrada gratuita, a exposição pode ser vista até 17 de outubro (sexta-feira), de segunda a sexta-feira, das 8h às 11h e das 13h às 17h. O Museu Histórico Municipal Manoel Francisco de Oliveira está localizado à Rua Presidente Roosevelt, s/nº, no Centro. Outras informações podem ser obtidas pelo telefone (18) 3273-1675 ou no site www.sisemsp.org.br .

Sistema Estadual de Museus: O SISEM-SP reúne e articula todos os museus do Estado em busca de promover o desenvolvimento e fortalecimento institucional. É coordenado pela Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico (UPPM) da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo e atualmente reúne cerca de 415 instituições, públicas e privadas, de 190 municípios. Entre as principais ações do SISEM-SP, está a realização de exposições itinerantes e de estudos detalhados sobre cada museu e cidades onde estão localizados. O SISEM promove, ainda, programas de formação, capacitação e aperfeiçoamento técnico de profissionais, além de convênios entre os museus do Estado e instituições nacionais e internacionais, com o objetivo de aprimorar e valorizar as próprias instituições e seus acervos. Para saber mais acesse: www.sisemsp.org.br

ACAM Portinari: Fundada em 27 de novembro de 1996, a ACAM Portinari (Associação Cultural de Apoio ao Museu Casa de Portinari) administra, em convênio com a Secretaria da Cultura do Estado, três instituições museológicas no interior de São Paulo pertencentes ao Governo do Estado: Museu Casa de Portinari (Brodowski), Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre (Tupã) e Museu de Esculturas Felícia Leirner (Campos do Jordão). A ACAM, que tem sua sede em Brodowski, tem como principal objetivo o desenvolvimento da área cultural, particularmente a museológica, por meio das colaborações técnico-operacional e financeira. A instituição também apoia as ações do SISEM-SP (Sistema Estadual de Museus), com quem realiza importantes iniciativas como oficinas de capacitação para museus, oficina de ensino à distância e, ainda, o Encontro Paulista de Museus, entre outras.

Serviço:
Exposição “Harald Schultz – Olhar Antropológico” 
Período: até 17/10/2014 (sexta-feira)
Local: Museu Histórico Municipal Manoel Francisco de Oliveira (Rua Presidente Roosevelt, s/nº, Centro - Álvares Machado/SP)
Horário: de segunda a sexta-feira, das 8h às 11h e das 13h às 17h
Informações: (18) 3273-1675 ou no site www.sisemsp.org.br
Entrada: gratuita

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.: Aplicativo “A Trilha” é lançado na Bienal do Livro de São Paul

Educativo e divertido, o app é indicado para pré-leitores e crianças em idade de alfabetização.

                                
A Editora Peirópolis, que celebra 20 anos de atuação em 2014, lança, na Bienal do Livro de São Paulo – realizada entre os dias 22 e 31 de agosto no Pavilhão de Exposições Anhembi – o aplicativo “A Trilha”, indicado às crianças em idade de alfabetização. 

Escrito e ilustrado por Roberta Asse, na versão para tablets e smartphones de “A Trilha” o leitor interage e ajuda Martim a chegar onde ele quer. Pedala muito para subir a ladeira alta, aproveita o frio na barriga quando a bicicleta dispara escadaria abaixo, faz bastante esforço para se equilibrar no campo de areia seco, parar ou passar no farol de cidades imaginárias, enquanto ouve música, toma sustos e tem muitas outras surpresas.

Inspirado na representação gráfica das sensações despertadas pelo texto literário, o aplicativo evoca a memória do ambiente e das experiências que a criança já conhece, por experiência real ou da imaginação, e será disponibilizado nas plataformas IOS e Android.

Com ilustrações em traço e poucas cores, Roberta Asse consegue usar com criatividade os recursos de interatividade dos livros-aplicativos, direcionando-os para as sensações de uma viagem de bicicleta – ao redor do mundo ou muito além, na imaginação.

Segundo Roberta, esse tipo de linguagem possibilita aos pequenos leitores uma nova experiência, em que a complementação do texto literário com os recursos de interação, movimento e som dos tablets evoca sensações por meio dos sentidos. “Organizei o texto em frases curtas e sucessivas, como um trajeto, e o movimento dos dedinhos na tela destacando uma palavra-sensação em cada frase. Para privilegiar a imaginação e a memória própria do leitor, criei um espaço gráfico sem ambiente, apenas Martim e o texto, fundo branco, texto e imagem pretos. Assim ficou divertido fazê-lo interagir com o texto e letras”, explica.

Conhecida por sua atuação pioneira na valorização de culturas tradicionais e na publicação de livros indígenas, além de seu catálogo de literatura portuguesa e de clássicos em HQ, a Editora Peirópolis é pioneira também neste segmento, ao qual entrou em 2011 com publicações dos premiados Caco Galhardo e Manú Maltez.

À época, Caco presenteou o público com Crésh!, derivado do livro homônimo de sua autoria. Com humor, perspicácia e poder de síntese, além da sensibilidade com que Caco capta os imprevistos de um lar, o app faz com que o leitor vivencie as emoções da realidade familiar em imagens desenhadas com a destreza e inteligência particulares do cartunista.

Já Manú foi responsável pela criação do app Meu tio lobisomen, que, também baseado no livro de mesmo nome, envolve o leitor não só a partir de seu enredo, que explora a memória de infância dos tempos de convívio com o tio na fazenda Pedra Branca, no interior de São Paulo, mas também pela força do traço em preto e branco e o diálogo com outras linguagens e formas de expressão. Na versão e-book animado, a história ganha trilha sonora e animações, explorando os diferentes talentos desse jovem músico, compositor, desenhista, escultor e artista performático.

Os três farão parte do acervo multimídia de livros-aplicativos preparado pelo Sesc, e poderão ser acessados pelo público em três espaços oficiais da Bienal: BiblioSesc - Praça da Palavra, BiblioSesc - Praça de Histórias e Espaço Imaginário.

Sobre a autora: Roberta Asse é arquiteta pela FAU-USP e trabalha como designer gráfica na área de identidade visual e editorial. Quando se tornou mãe, passou a desenhar e desenvolver projetos para livros infantis. Publicou com Margareth Darezzo o livro-CD Canteiro – Músicas para Brincar, pela Editora Ática.

Sobre a Editora Peirópolis: Criada em 1994, a Editora Peirópolis tem como missão contribuir para a construção de um mundo mais solidário, justo e harmônico, publicando literatura que ofereça novas perspectivas para a compreensão do ser humano e do seu papel no planeta. Suas linhas editoriais oferecem formas renovadas de trabalhar temas como ética, cidadania, pluralidade cultural, desenvolvimento social, ecologia e meio ambiente – por meio de uma visão transdisciplinar e integrada. Além disso, é pioneira em coleções dedicadas à literatura indígena, à mitologia africana e ao folclore brasileiro. Há alguns anos, a Peirópolis vem desenvolvendo um catálogo de literatura portuguesa, com o valioso reconhecimento e apoio da Direcçcão geral do Livro e da Biblioteca (DGLB) do Ministério da Cultura de Portugal. A editora está afinada com os propósitos do terceiro setor, participando ativamente do crescente movimento de sua profissionalização. Para saber mais sobre a Peirópolis, acesse www.editorapeiropolis.com.br

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.: Revelação do Pop Rock nacional lança novo trabalho

Na noite de 28 de agosto, Kauê Lorenz uma das revelações do Pop Rock nacional, lançou o seu mais novo trabalho em S.Paulo. Acompanhando por sua banda composta apenas por mulheres, Kauê subiu ao palco do Pilola, localizado na região mais nobre da capital paulistana, no Jardins, para apresentar seu novo Clipe “Me Vendo na TV”.

Ao lado de uma banda totalmente original, com Nathalia Myiai (guitarrista), Jessica Xavier (backing vocal) e Tati Oliveira (DJ), Kauê fez um pocket show com músicas do seu álbum “Pra Recomeçar”.  Além delas, kauê animou a galera que cantou e dançou ao som de covers de Charles Brow Jr, Bruno Mars enter outros. Fechando com chave de ouro, convidou para subir ao palco, Marion K uma das principais vozes jamaicanas, que já teve a oportunidade de trabalhar com Bob Marley, e juntos cantaram “Is This Love” – Bob Marley, levando o público ao delírio.

“É muito bacana a sensação de frio na barriga antes de subir no palco e fazer a galera pular e cantar com a gente. É uma energia muito positiva que rola, e é isso que faz tudo valer a pena” revela Kauê.

Através de um telão, Kauê Lorenz, lançou o clipe do hit “Me Vendona TV”, onde presta homenagem a artistas de rua. A música faz parte do seu primeiro CD, que foi mixado todo na Itália pelo produtor musical Ricardo Piccoli. O trabalho também recebeu algumas dicas de Alexandre Schiavo, presidente da Sony Music Brasil. “Me vendo na TV” traz uma levada Pop Rock com muito estilo e o  vídeo foi gravado em pleno centro da capital paulista instigando todos que passavam.

Kauê Lorenz é um jovem cantor e compositor, considerado a nova promessa do Pop Rocke nacional. Com larga experiência, foi vocalista durante 9 anos da banca Element com quem teve a oportunidade de abrir shows de grande nomes como CPM 22, Nx Zero, Fresno, Strike entre outros.

Video "Me Vendo na TV": https://www.youtube.com/watch?v=cBJxtnCK7LM

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.: Tem estreia de "Peter Pan e Wendy", em São Paulo

Estreia no dia 06 de setembro, no Tucarena, o espetáculo infantil inspirado na obra "Peter Pan e Wendy", do escritor escocês James Matthew Barrie (1860-1937). No palco as atrizes do Le Plat du Jour transformaram  esse conto moderno em uma história atual, em montagem dinâmica, imagética e principalmente cheia de humor.  “Nossa intenção é lidar com o lúdico, o prazer e o conceito de derrisão, estabelecendo desta forma uma das principais características do nosso trabalho: a liberdade na desconstrução daquilo que é pré-concebido”, explicam Alexandra Golik e Carla  Candiotto.

"Peter Pan e Wendy" estreou em 2007 e, assim como em suas montagens anteriores, Chapeuzinho Vermelho, Os Três Porquinhos e João e Maria, as atrizes propõem um jogo teatral entre duas palhaças com o olhar irreverente da Cia Le Plat du Jour.

Duas atrizes interpretam Peter Pan e Wendy, respectivamente, além de se revezarem em vários outros personagens do Capitão Gancho à cachorra Nana, passando pela fada Sininho, às sereias da Terra do Nunca, de Miguel, irmãozinho de Wendy, ao cacique da tribo “Piaçaba”, sempre com soluções originais e muita criatividade. 

Com muito troca-troca de figurinos, entradas e saídas do palco feitas por portas giratórias no cenário, o elemento que mais prende a atenção da garotada é a capacidade da dupla de instigar a imaginação infantil. Cenário, figurinos e adereços assumem múltiplas funções, como a cama de Wendy, que se transforma em nuvem, em casa e até no navio do Capitão Gancho.

Local: Tucarena - Rua Monte Alegre 1024 - Perdizes
Classificação: Recomendado para crianças a partir de 04 anos
Horários: sábado e domingo às 16h
Duração: 60 minutos
Ingressos: R$ 30


FICHA-TÉCNICA
Criação? Le Plat Du Jour
Texto: Le Plat du Jour - Adaptação livre do Livro Peter Pan e Wendy, de J.M. Barrie
Direção: Pedro Pires
Elenc: Cynthia Falabella e Antoniela Canto e Alexandra Golik e Carla Candiotto
Cenografia: Luciana Bueno
Figurinos: Olintho Malaquias
Desenho de luz: Miló Martins
Trilha Original: Guga Bernardo
Supervisão Musical: Marco Boaventura
Produtora de som:  Trilha Original Estudio
Consultoria Circense: Rodrigo Matheus
Adereços: Ivaldo Melo
Assistência de figurinos: Bruna Fuscaldo
Contrarregra: Breno Beghini
Produção: Andréa Marques
Direção de produção: Le Plat Du Jour
Realização: Le Plat du Jour

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.: Fulvio Stefanini, Roney Facchini, Chris Couto e Karin Rodrigues no Tuca

Fulvio Stefanini, Roney Facchini, Chris Couto e Karin Rodrigues protagonizam espetáculo de Flavio Cafiero com direção de Zé Henrique de Paula e produção de Germano Soares Baía.


 “A vida mal se converte em memória e já começa a se degradar. Aí começa a ficção”. Em meio a frases como esta que Alfredo, personagem vivido pelo ator Fúlvio Stefanini (que neste ano completa 60 anos de carreira), dará o pontapé inicial em "Antes de mais nada", espetáculo teatral que estreia em 6 de setembro de 2014 no TUCA, o teatro da PUC, um dos mais queridos palcos paulistanos. 

A atmosfera mítica e afetuosa do TUCA combina perfeitamente com a curta saga de Alfredo, homem que começa a se embrenhar nos caminhos da velhice e que precisa se despedir - depois de 30 anos de afastamento - de seu melhor amigo Bernardo, conhecido ator que acaba de morrer. Em um intervalo de menos de 24 horas, Alfredo se prepara para a despedida, enquanto administra o cotidiano junto à filha, que começa a traçar um caminho de frustrações semelhante ao do pai, e à vizinha de porta, interessada no punhado de luz que será lançado sobre a família. Além disso, em um misto de devaneio e lembranças do passado, Alfredo receberá a inusitada visita do próprio amigo, com quem desenterrará histórias cheias de humor e melancolia. A peça, entre outras questões, propõe uma reflexão bem humorada sobre temas como felicidade, ritos de passagem, memória e o universo do teatro e da televisão.

Alternando situações de drama e de comédia, "Antes de mais nada" conta ainda com os talentos de Roney Facchini (indicado aos prêmios Shell e APCA de melhor ator no primeiro semestre de 2014 com a peça “Ou Você Poderia Me Beijar”), no papel de Bernardo, e de Chris Couto no papel da filha Mariângela. O elenco conta também com a luxuosa participação de Karin Rodrigues (comemorando 50 anos de carreira) como a divertida e sinistra vizinha da família. Ao lado de Fulvio, os três prometem arrancar da plateia uma sequência de suspiros e risadas.

O espetáculo traz a assinatura de Zé Henrique de Paula na direção (“Cândida” e “Ou você poderia me beijar”). Em uma parceria inédita, a Mais Palcos Projetos Culturais, produtora de Germano Soares Baía (“Variações Enigmáticas” e “O Avarento”), traz a equipe do Núcleo Experimental de Zé Henrique para o processo de criação. Desta forma, a experiência de Germano com grandes produções se alia à consistência artística do Núcleo Experimental de Zé Henrique, uma companhia com mais de 10 anos de estrada com forte viés de pesquisa de novas linguagens, e que traz no repertório uma mescla de textos clássicos com criações de novos autores.

Em "Antes de mais nada", mais uma vez Zé Henrique se debruça sobre o texto de um novo dramaturgo. O escritor Flavio Cafiero, 42, autor do livro “O frio aqui fora”, editado em 2013 pela Cosac Naify, e também roteirista de cinema e TV, tem no espetáculo sua primeira experiência profissional em dramaturgia para teatro. O autor, um dos vencedores do Prêmio Off-Flip de literatura 2013, participa ativamente do processo de criação e montagem da peça, junto com elenco e equipe técnica,enquanto se prepara para o lançamento de seu segundo livro no fim do ano, também pela Cosac Naify.

Com figurinos e cenografia também assinados por Zé Henrique de Paula, iluminação de Fran Barros, trilha sonora de Fernanda Maia e coprodução de Mario Silvio, "Antes de mais nada" estreia no dia 6 de setembro de 2014, às 21:30, no TUCA, com a promessa de conduzir o espectador numa delicada e nostálgica história de uma grande amizade, que sobrevive ao tempo, aos descaminhos da vida e, em última instância, à própria morte.

Local: Tuca - Rua Monte Alegre 1024 - Perdizes
Classificação: 12 anos
Horários: sextas e sábados 21h30 / domingo 19h
Duração: 80 minutos
Ingressos: sexta R$ 60 / sábado R$ 80 / domingo R$ 70

FICHA-TÉCNICA
Autor: Flavio Cafiero
Diretor: Zé Henrique de Paula
Com: Fulvio Stefanini, Roney Facchini e Chris Couto
Atriz convidada: Karin Rodrigues
Cenografia e figurinos: Zé Henrique de Paula
Iluminador: Fran Barros
Trilha original composta: Fernanda Maia
Assistente de direção: Herbert Bianchi
Preparação de atores: Inês Aranha
Assistente de cenografia: Bruno Anselmo
Assistente de figurinos: Cy Teixeira
Assistente de produção: Lucas Oranmian
Assessoria de Imprensa: Coletiva Comunicação
Fotos: João Caldas e Priscila Prade
Programação Visual: BUM MUB
Leis de Incentivo: Sodila Projetos Culturais
Gerência de Comunicação: Chantal Goldfinger
Coprodução: Mário Silvio
Produtor: Germano Soares Baía
Realização: Mais Palcos Projetos Culturais

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.: Giro Sustentável Ubatuba: Evento promove sustentabilidade no Centro de Convenções

Programação inclui oficinas, momento holístico, shows, jogos, gincana, debates on line, música, mostra de cinema, exposições, intervenções e muito mais.


O Giro Sustentável Ubatuba - A Capital da Mata Atlântica acontece no Centro de Convenções da cidade entre esta sexta-feira, dia 29 de agosto, e domingo, dia 31 de agosto. O evento tem o objetivo de levar os conceitos da sustentabilidade de forma inspiradora e informativa à população, buscando ampliar o movimento através de uma rede cada vez maior de colaboradores, que tenham interesse em inscrever seus projetos de cunho sustentável, necessariamente vinculados ao tripé: ambiental-econômico-social.

A programação do encontro inclui oficinas, momento holístico, shows, jogos, gincana, debates online, música, mostra de cinema, exposições, intervenções e muito mais. O Giro Sustentável é um acontecimento com eventos simultâneos e se dá em parceria com a Virada Sustentável da capital paulista.

Não há na programação projetos de conotação partidária, religiosa ou que estimulem qualquer forma de discriminação. Não serão aceitos projetos com intenção de cobrança de ingressos, já que toda programação é gratuita.

Feira de Troca com apoio da SMA

A Secretaria Municipal de Meio Ambiente convida a população para participar da Feira de Troca de Ubatuba, que este mês, excepcionalmente, será no domingo, 31 de agosto, das 15 às 18 horas, no Centro de Convenções. A Feira de Troca de Ubatuba acontece todo último domingo do mês e é um espaço para trocas de produtos, serviços e saberes, sem a utilização de dinheiro.

Na Feira, os expositores podem trocar, além de serviços, produtos dos mais variados: roupas, livros, CDs, utensílios domésticos, ferramentas, artesanato, plantas e alimentos. Para isso, basta levar uma canga ou esteira e expor os objetos.

A Feira é um movimento livre, sem fins lucrativos, organizado por um grupo de voluntários, com apoio da SMA e tem o objetivo de incentivar a economia solidária, fortalecer os laços comunitários, incentivar os talentos locais e promover ações de sustentabilidade.

Mais informações sobre a feira estão disponíveis no grupo Feira de Troca de Ubatuba e na página Feira de Troca Solidária de Ubatuba, ambos no Facebook. Participe levando seu conhecimento e produtos, divulgando seu trabalho e estabelecendo novos laços de amizade.

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.: “Lets Duet – Homenagem a Malitchewsky” no teatro Tucarena

“Lets Duet – Homenagem a Malitchewsky” estreia no dia 3 de setembro no teatro Tucarena. Comédia musical interpretada por Daniel Tauszig e Leonardo Padovani permanece em cartaz todas as quartas-feiras até o dia 26 de novembro.



Estreia no próximo dia 03 de setembro, no Tucarena, o espetáculo teatral que mistura música e humor. Dirigida por Gustavo Miranda, “Let´s Duet - Homenagem a Malitchewsky" será apresentada durante todas as quartas-feiras dentre os meses de setembro a novembro, sempre às 21h. Os ingressos custam R$ 40,00 (meia R$ 20,00) e começam a ser vendidos no dia 19 de agosto, na bilheteria do Tucarena (Rua Monte Alegre, 1024) ou pelo sistema de venda de ingressos: Ingresso Rápido.

Criar um espetáculo onde música e humor se misturam já era um sonho antigo de Daniel Tauszig e Leonardo Padovani. Trabalhando juntos há aproximadamente seis anos, os dois músicos criaram uma grande parceria, tocando em diversos lugares e situações. Em muitas delas, como todo artista, a dupla precisava usar a criatividade para contornar problemas que surgiam, como questões técnicas, ou pedidos inusitados para tocar músicas POP no estilo erudito. Esses momentos, cotidianos de um músico, foram a grande fonte de inspiração para a criação de um embrião do espetáculo “Let’s Duet – Homenagem a Malitchewsky”. Por terem uma influência da música erudita e POP, Tauszig e Padovani perceberam que poderiam brincar com essas linguagens.

A peça é uma homenagem ao ilustre maestro Dobromier Malitchewsky, que faleceu recentemente em um misterioso assassinato. Interpretando obras originais de Malitchewsky e outros sucessos da música mundial, Let´s Duet é um espetáculo para ver, ouvir e rir. 

“Let’s Duet – Homenagem a Malitchewsky” esteve recentemente numa temporada de dois meses no ‘Espaço dos Parlapatões’ e o grande sucesso gerou o convite para que uma nova temporada fosse realizada, agora no teatro Tucarena

CONCEPÇÃO ARTÍSTICA DA PEÇA:

O sarcasmo e a paródia: a peça claramente brinca com elementos sarcásticos nos textos do narrador, assim como na letra das músicas. As paródias musicais aparecem como outro tipo de sarcasmo, já que dentro do universo do Let´s Duet tudo é absolutamente “sério”. Os personagens não pretendem de jeito nenhum serem engraçados, mas suas ações fazem à plateia rir. 

Humor negro: as cinzas do maestro homenageado no palco logo são jogadas no meio de uma dança e uma música contemporânea sem sentido; as mãos cheias de sangue dos músicos; a loucura de Padovani disparando sua arma sem controle; a interação do narrador com a plateia insultando-a; as composições patéticas de Malitchewsky, etc. São apenas alguns exemplos de como este espetáculo ri da morte, dos próprios músicos e até do público.  

O palhaço branco: Tauszig e Padovani são dois músicos inexpressivos que conseguem expressar tudo o que a plateia precisa para rir e entender dentro do que se passa na peça. Essa transformação se deve ao conceito de “palhaço branco”, uma das linguagens com que trabalha o diretor Gustavo Miranda, deram vida a estes personagens fantásticos e engraçados. O personagem do mordomo, terceiro ator em cena, que na verdade é o “gerente” da peça, reflete bem essa linguagem: ao mesmo tempo em que ele tem a atribuição de servir, ele também ordena absolutamente tudo que se passa no espetáculo. Ao mesmo tempo a estratégia funciona para as transições entre os números musicais. É por isto que o trabalho de palhaço branco foi muito importante na criação e montagem da peça.

O paradoxo: a dramaturgia está sustentada em situações que parecem não ter sentido. Como por exemplo, o fato de dois assassinos fazerem uma homenagem para sua própria vítima morta e exposta como se estivesse assistindo o resumo da sua vida. A própria vida do homenageado, Malitchewsky, contada durante o espetáculo está cheia de contradições, pois o maestro passou de um músico clássico e erudito para um compositor pop e romântico somente por ter se apaixonado por uma mulher que não lhe correspondeu.  

PERFIL:

Leonardo Padovani - Iniciou seus estudos musicais aos nove anos de idade, com Paulo Rodrigues pelo período de um ano e prosseguiu seus estudos de forma autodidata. Integrou a orquestra de câmara Filarmonia, dirigida pelo maestro e compositor Paulo Maron, durante cinco anos. Em 2002 iniciou o curso de graduação Bacharelado em violino na Universidade de SP (USP). De 2003 a 2007 foi o primeiro violino da Orquestra típica de tango De Puro Guapos, que representou o Brasil no festival internacional de tango em Justo Daract na Argentina. Desde 2005 é violinista, cantor e ator no grupo Santa Gente que atua no mercado empresarial. Em Setembro de 2008 estreou no auditório do Masp, o Duo Calavento com o violonista Diogo Carvalho. Realiza gravações de comerciais, jingles e trilhas em parceria com estúdios como: o premiado Voicez, Comando S, Ludwig Van, Menina, Cabaret Estudio, Dínamo filmes e Bang Filmes onde atuou na trilha do longa-metragem “Embarque imediato”. Realiza gravações e shows acompanhando outros artistas, como o cantor Cláudio Lacerda. Faz parte também do Grupo Azdi, que desenvolve uma pesquisa da música Klezmer, Idishe e Cigana.

Daniel Tauszig - Pianista, acordeonista, compositor e arranjador, formado em Composição e Regência pela Unesp - Instituto de Artes de São Paulo e em Publicidade e Propaganda pela Universidade Anhembi-Morumbi. É produtor de trilhas sonoras originais para publicidade, TV, teatro e cinema. Trabalhou como maestro no estúdio Cabaret, criando trilhas e jingles para agências como DM9, ALMAP, Y&R, GREY, LEO BURNET, entre outras. Atualmente produz seus próprios trabalhos pela produtora Ecco Estudio. Além disso participa como músico improvisador nos espetáculos “Improvável”, criado, produzido e encenado pelos atores Elidio Sanna, Daniel Nascimento e Anderson Bizochi da Cia. Barbixas de Humor e “Noites de Improviso”, com os atores Marcio Ballas, Marco Gonçalves e Guilherme Tomé. É também integrante do grupo de teatro Tela Viva que desde 1995 vem se apresentando em diversos teatros e do Grupo Azdi, onde desenvolve um trabalho de pesquisa da música Idish, Klezmer e Ladina. Dentre seus trabalhos destacam-se as montagens teatrais “As Viúvas” – (Grupo Tapa) Dir. Sandra Corveloni e Eduardo Tolentino e “O Inspetor Geral” – Dir. Dan Stulbach e Fabio Herford; os curta-metragens “Outside of The Window” (EUA/2004) Dir. Allan Fiterman e “Escalada” – (BRASIL/2012) Dir. Paulo Muppet; e os longa-metragens “Living the Dream” (EUA/2004) e “Embarque Imediato” (BR/2009) – ambos dirigidos por Allan Fiterman.

Gustavo Miranda Ángel - Ator e improvisador colombiano, formado em Arte Dramática e Mestrado em Dramaturgia e Direção pela Universidade de Antioquia, onde recebeu o título de Menção Honrosa pela sua investigação sobre Dramaturgia Compartilhada em 2012. Fundador da companhia Acción Impro, uma das mais antigas no Teatro de Improvisação na América Latina. É treinador da Cia Barbixas de Humor e professor nos cursos de Iniciados e Montagem na escola Casa do Humor, em São Paulo.
Atualmente ministra oficinas de teatro e improvisação em Medellín, Bogotá, México DF, Madrid, Guayaquil, Buenos Aires, Santiago, Montevidéu, São Paulo, Belo Horizonte, Blumenau, Curitiba, Aracajú e Rio de Janeiro. Sua dramaturgia escrita tem dado frutos em diversas montagens teatrais, duas delas atualmente em cartaz na Colômbia. Tem feito também a dramaturgia compartilhada para dois espetáculos no Brasil: Passageiros (Cia. Jogando No Quintal) e Confesso (Cia. Protótipo). Atualmente dirige a peça de teatro e música Let ́s Duet, em cartaz em São Paulo.

Adonis Comelato - Ator, diretor, roteirista e dramaturgo do grupo Olaria GB, com o qual já realizou mais de 5 espetáculos. Atualmente, além dos projetos desenvolvidos com a Olaria GB, também é parte do elenco fixo em diversos espetáculos da trupe Parlapatões. Realizou cursos regulares e oficinas ligados a pesquisa de teatro e comédia com Nereu Afonso da Silva, Lana Sultani, Márcio Ballas, Marco Gonçalves, Hugo Possolo e Claudinei Brandão.
Foi produtor criativo do programa "É Tudo Improviso", (Bandeirantes), e roteirista dos programas "Saturday Night Live Brasil" (RedeTV), "Mundo Canibal"(Multishow) e "Irritando Fernanda Young" (GNT).

Local: Tucarena - Rua Monte Alegre 1024 - Perdizes, São Paulo
Período: de 03/09 a 26/11 (Todas as quartas-feiras, exceto 24/9 e 12/11).
Horário: às 21h00
Duração: 70 minutos
Classificação: 16 anos
Ingresso: R$ 40,00

FICHA TÉCNICA:
Let´s Duet: Daniel Tauszig e Leonardo Padovani
Direção Geral: Gustavo Miranda
Roteiro: Adonis Comelato
Intérpretes: Gustavo Miranda, Daniel Tauszig e Leonardo Padovani
Dramaturgia: Adonis Comelato, Daniel Tauszig, Gustavo Miranda
Sonorização: Felipe Malta
Iluminação: Lica Barros
Figurino: Elisa Rossin
Cenário: Maurilio Diaz
Criação da arte: Adonis Comelato
Desenho na arte: Svetlana Zvinite
Produção executiva: Mya Pacioni
Diretor de produção: Joca Paciello
Maquiagem: Rachel Ramos
Cabelo: Svetlana Zvinite
Letra de “Menos pra mim”: Anderson Bizzocchi e Let´s Duet
Letra de “Mistérios”: Adonis Comelato e Let´s Duet
Música original e arranjos: Let´s Duet

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.: Orkestra Rumpilezz leva música instrumental ao Ensaio

Programa do próximo domingo (31/8) recebe o grupo de percussão e sopro, sob regência de Letieres Leite, que mescla ritmos afro-brasileiros com o jazz. Às 23h, na TV Cultura


O programa Ensaio, comandado por Fernando Faro, recebe o maestro Letieres Leite e sua Orkestra Rumpilezz. A TV Cultura leva ao ar a atração no próximo domingo (31/8), às 23h. Durante o programa, o instrumentista Letieres Leite, criador e regente da Orkestra Rumpilezz, explica o nome do grupo e o significado dos tambores na formação. Para falar sobre seu trabalho, que mescla ritmos afro-brasileiros com a harmonia do jazz, o músico conta como foi o estudo e o encontro da música instrumental baiana e sua relação com o candomblé.

Em uma edição que é praticamente uma aula sobre música, Letieres fala também sobre a influência árabe, mostra trechos de cada tipo de samba e comenta sobre suas composições autorais.

A Orkestra foi criada em 2006 e conta em sua estrutura musical com quatro músicos de percussão (surdos, timbaus, caixa, agogô, pandeiro e caxixi), 14 músicos de sopro (quatro trompetes, quatro trombones, quatro flautas, dois saxes alto, dois saxes tenor, dois sax soprano, um sax barítono e uma tuba) e um alabê (atabaques).

A Orkestra Rumpilezz é vencedora do Prêmio Bravo! como Melhor Álbum Popular, e do Prêmio da Música Brasileira nas categorias Revelação do Ano e Melhor Grupo Instrumental.

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.: Festival 20 Anos de Cavaleiros do Zodíaco já é sucesso

Dia 27 de agosto, a PlayArte Pictures iniciou a venda de ingressos antecipados para a comemoração dos 20 anos de Cavaleiros do Zodíaco. A grande procura dos fãs para apreciar sua série favorita no cinema, fez a distribuidora abrir uma sala maior para que mais fãs tenham a oportunidade de participar do festival e levar os brindes colecionáveis para casa.

A aceitação dos brindes foi intensa, o que levou os fãs a um estado de felicidade constante. O logo dourado do pôster foi o ápice para que muitas pessoas comprassem o combo Cavaleiros do Zodíaco na bomboniere, que vem com um pôster de brinde, além dos ingressos que vem com os postais.

As sessões do Festival 20 Anos de Cavaleiros do Zodíaco começam na sexta-feira, dia 29/08, mas a bilheteria está liberada para as vendas. Ressaltamos que a cada ingresso comprado o cliente ganhará um postal exclusivo com imagens inéditas para colecionadores sobre os 20 anos da série. São 6 postais diferentes. Caso prefira comprar ingressos de uma vez para os 6 dias, o fã ganhará, além dos postais, um pôster exclusivo.

Outra maneira de ganhar o pôster é na bomboniere, onde o combo especial para os fãs de Cavaleiros do Zodíaco. A pessoa que comprar o combo levará na hora o pôster. Lembrando que a venda de ingressos está sujeita à lotação da sala. Todas as sessões terão início às 17h.


PROGRAMAÇÃO:

Dia 29/08 (sexta-feira)
Episódio 1 - As lendas de uma nova era
Filme Saint Seiya - O Santo Guerreiro
Episódio Zero

Dia 30/08 (sábado)
Episódio 73 - Amigos, reúnam-se com Atena!
Filme A Lenda dos Defensores de Atena

Dia 31/08 (domingo)
Filme A Grande Batalha dos Deuses
Filme Os Guerreiros do Armagedon

Dia 05/09 (sexta-feira)
Episódio 47 - O corajoso Hyoga descansa em paz
Episódio 67 - Adeus aos meus amigos e ao meu mestre
Episódio 106 - Seiya encontra o seu ente mais querido (em um dia de homenagem ao dublador Valter Santos, falecido no final de 2013)

Dia 06/09 (sábado)
Mito dos Cavaleiros Renegados DVD 1
Mito dos Cavaleiros Renegados DVD 2

Dia 07/09 (domingo)
Episódio 6 da Fase Elíseos de Hades - O Mundo onde a luz transborda
Filme Prólogo do Céu

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