quarta-feira, 12 de julho de 2017

.: Curso: Filmando corpos queer por Marcelo Coelho

Marcelo Coelho ministra o curso “Filmando corpos queer: os gestos da direção, os gatilhos da criação” no Sesc. Atividade é uma parceria com o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo


O diretor Marcelo Coelho (Corpo Elétrico, Bailão, Na sua companhia e Verona) ministra o curso Filmando corpos queer: os gestos da direção, os gatilhos da criação, nos dias 1 e 2 de agosto, no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc. A atividade é uma parceria com o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo. 

Coelho discute o fazer cinematográfico a partir da relação entre escolhas de roteiro e mise-en-scène com textos teóricos e literários como gatilhos para a criação, citando exemplos como o de "Bailão", cuja escolha pela privacidade de um grupo de homossexuais da terceira idade quase levou à inviabilidade do documentário, ou em "Na sua companhia", na qual as diferenças sociais, etárias, raciais entre um professor e um cozinheiro gerou uma fissura no modo de representar o desejo dentro do prisma das relações de poder no Brasil, ou ainda, em "Corpo Elétrico", no qual o encontro com um poema de Walt Whitman levou o diretor a questionar as estruturas narrativas tradicionais, levando à pergunta: é possível falar de uma temporalidade queer?

Marcelo Caetano é diretor do longa Corpo Elétrico; dos curtas Bailão, Na sua companhia e Verona. Codirigiu Blasfêmea (com Linn da Quebrada) e foi assistente de direção de Tatuagem, Boi Neon e Mãe só há uma; produtor de elenco do filme Aquarius.

Sobre o CPF Sesc: Inaugurado em agosto de 2012, o Centro de Pesquisa e Formação do Sesc é uma unidade do Sesc São Paulo voltada para a produção de conhecimento, formação e difusão e tem o objetivo de estimular ações  e desenvolver estudos nos campos cultural e socioeducativo.

Além do Curso Sesc de Gestão Cultural - que visa a qualificação para a gestão cultural de profissionais atuantes no campo das Artes, tanto de instituições públicas como privadas - a unidade proporciona o acesso à cultura de forma ampla, tematicamente, por meio de cursos, palestras, oficinas, bate-papos, debates e encontros nas diversas áreas que compreendem a ação da entidade, como artes plásticas e visuais, ciências sociais, comportamento contemporâneo e cotidiano, filosofia, história, literatura e artes cênicas, voltadas para o público em geral.

Filmando corpos queer: os gestos da direção, os gatilhos da criação
Dias 1 e 2 de agosto de 2017, terça e quarta, das 14h às 18h.
Recomendação etária: 16 anos. Número de vagas: 30.
R$ 50,00 (inteira); R$ 25,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e professor da rede pública); R$ 15,00 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes).
Tradução em Libras disponível. Faça sua solicitação com no mínimo dois dias de antecedência da atividade através do e-mail centrodepesquisaeformacao@sescsp.org.br.
Informações e inscrições pelo site (sescsp.org.br/cpf) ou nas unidades do Sesc no Estado de São Paulo.

CENTRO DE PESQUISA E FORMAÇÃO DO SESC
Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – 4º andar.
Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 10h às 22h. Sábados, das 9h30 18h30. Tel: 3254-5600.

.: Marcela Tavares pelo fim do auxílio moradia para políticos

Na última terça-feira, 11 de julho de 2017, a atriz Marcela Tavares publicou o vídeo “Fim do Auxílio Moradia para Deputados, Senadores e Juízes” em suas redes sociais. Desta vez, Marcela apresentou a proposta no Portal e-cidadania e contou com a colaboração dos seguidores para atingir as 20 mil assinaturas, que foram conseguidas em menos de 4 horas.

Com grande fluxo de acesso, o vídeo atingiu até o momento 2,3 milhões de visualizações, mais de 65 mil compartilhamentos e mais 65 mil assinaturas que apoiam a causa, alcançando assim a posição de segunda proposta mais votada no portal.

.: Teatro: "Dois por um fio" e o retrato do desespero da vida

"Dois por um fio" tem como objetivo principal levar esperança. Mostrar que sempre haverá alguém acreditando estar em pior situação. Carvalho e Palmério, as personagens criadas pelos autores representam, a seu modo, um pouco das angústias, medos, culpas, solidão, estresses de um povo tão castigado pela desesperança. Homens tão diferentes, sentimentos tão parecidos e decisão igual. A casualidade, porém, os coloca lado a lado, os aproxima e o que deveria ser um encontro repleto de tensão, anunciando, quem sabe, um trágico fim, pouco a pouco se transforma em troca de confidências, de conselhos, quase uma terapia. Um improvável encontro entre velhos amigos que não se conheciam e que saem dessa armadilha do destino renovados com a certeza de que fizeram a diferença.

O espetáculo "Dois por um fio" aborda com destemor um tema que, por algumas razões, a sociedade ignora: o suicídio. Portanto, a conscientização e reflexão sobre o assunto, independente de classes sociais, tem uma certa urgência em ser debatido. O índice de pessoas que, num gesto máximo de desespero acabam com a própria vida, atinge índices assustadores no Brasil e no mundo. 

O texto da peça "Dois por um fio"consegue invadir esse universo com a proposta de alertar, questionar e ao mesmo tempo esclarecer com leveza e bom humor os motivos que levam um indivíduo a atitude tão extrema. E, finalmente, refletir sobre a responsabilidade que qualquer ser humano deve ter em levar a esperança para aqueles onde o medo, a solidão, a angústia e o estresse se instalam e chegam ao seu limite. Soluções que aparentemente são impossíveis aos olhos da maioria, mas este espetáculo revela que um simples gesto de afeto, de compreensão, de carinho, e que o falar e o ouvir entre as pessoas, conseguem efeitos absurdamente transformadores. Um tema desafiador, sobretudo nos tempos atuais onde o que impera é o individualismo. DOIS POR UM FIO denuncia que o simples ou, o descomplicado, é o que fortalece a vida.


SERVIÇOS:
2 POR 1 FIO - (Tragicomédia)
Autores: Américo Nouman Jr e Ricardo Tibau
Direção: DALILÉA AYALA
Produção: NILL MARCONDES
Classificação: 14 anos
Lugares: 302
Cadeirantes: 2 vagas especiais
Duração: 80 minutos
Ingressos: R$ 50,00 (Inteira) e R$ 25,00 (meia) - ingressorapido.com.br
Local: Sala Paulo Goulart (palco Italiano) – TEATRO AUGUSTA
De 05/08 até 01/09, Sábado as 20h00 e aos Domingos as 18h.
Endereço: Rua Augusta, 943 – Cerqueira Cesar – São Paulo
Ar Condicionado e Wi-fi
Elenco: NILL MARCONDES E IVO ROBERTO

terça-feira, 11 de julho de 2017

.: Armandinho apresentará hits e novas canções em Santos

Noite na Capital Disco, em 14 de julho, contará com a banda santista Trevo (e participação de Gabriel Elias), e grupo Circuladô de Fulô. Ingressos estão à venda.
Desde 2015, o gaúcho Armandinho tem realizado dezenas de shows pelo Brasil com a turnê do álbum “Sol Loiro”. Após uma pequena pausa, o músico e cantor retornou, em 2016, com novas composições, entre elas, dois hits: “Eu sou do Mar’’, com a participação do cantor Vitor Isensee (ex-Forfun) e “Menina do Verão”, um samba rock em parceria com o cantor Bebeto.



Em 14 de julho, uma sexta-feira, o público da Baixada Santista poderá conferir essas novidades e hits como “Balanço da Rede”, “Rosa Norte”, “Outra Noite que se vai” e o megassucesso “Desenho de Deus”, entre outras faixas, na Capital Disco. A noite, com organização da Spy Eventos, contará ainda com abertura da banda santista Tr3vo e, encerrando a maratona musical, o grupo Circuladô de Fulô. Os ingressos já estão à venda no site www.sympla.com.br e diversos locais 

Armandinho
Armando Antônio Silveira da Silveira nasceu em Porto Alegre. Faz do Reggae seu ponto de partida para alcançar outros gêneros e públicos. Nascido de pais gaúchos, desde criança ouviu de tudo um pouco. O pai, com quem conviveu pouco, tocava MúsicaPopular Brasileira no violão e cantava. Sua mãe costumava comprar um disco de MPB e Rock por mês e foi sua grande incentivadora.

Foi na MPB e nos "bares da vida" que o artista trilhou seu caminho - o divisor de águas entre a noite e o sucesso radiofônico aconteceu em 2001, quando uma fita cassete com dez canções foi entregue ao diretor da Rede Atlântida. O executivo gostou do que ouviu e pediu para levar uma música da fita para a programação da rádio. A música em questão era "Folha deBananeira", que ficou entre as quatro mais pedidas da Rádio Atlântida e em qualquer lugar do Rio Grande do Sul onde foi tocada.

A partir de 2002, quando lançou seu primeiro álbum, que levava seu nome, Armandinho alcançou o sucesso com músicas como “Balanço da Rede”, “Rosa Norte”, “Outra Noite que se Vai”, Foram mais de 100 mil cópias vendidas. No ano seguinte, foi convidado a participar do Planeta Atlântida e, diante de 30 mil pessoas, fez um dos shows mais históricos do festival.

Em 2004, o álbum “Casinha” trouxe o grande hit “Desenho de Deus”, uma das faixas mais executadas nas rádios de todo o país, e responsável por tornar o cantor um dos maiores nomes do cenário do reggae brasileiro.

Depois, Armandinho concebeu  mais três álbuns (“Semente”, “Armandinho - Vol. 5”, “Sol Loiro”) com vários sucessos. Também lançou dois DVD’s ao vivo, entre eles, “Armandinho ao vivo em Buenos Aires”, com todos os ingressos vendidos. O mesmo fenômeno se repetiu no Peru, Portugal e Uruguai.

Já com total controle de sua carreira, criou seu próprio selo e editora, que agora administra a carreira e suas obras, a Alba Music. O sucesso internacional veio em seguida com shows pelos EUA, Peru, Argentina, Uruguai, Paraguai e Portugal.

Tr3vo
Surgiu no cenário musical santista em março de 2014 em Santos. Inicialmente, o grupo era composto por Dahui Pinheiro (vocal e violão), Helinho Souza (vocal e guitarra), Daniel Nunes (vocal), Rodrigo Girão (baixo), Diego Toffoli (bateria), Luciano Rocha (percussão) e Álvaro Alves (guitarra). A ideia era investir em um projeto com três vocais, com um estilo próprio e composições próprias.

O EP "Praia Amor", com seis faixas, primeiro trabalho da formação, foi gravado em setembro do ano passado. A música de trabalho “Mago”, de autoria de Caio Ricci, ganhou um videoclipe gravado em outubro de 2014 no Espaço Tremendão, em Santos. O vídeo registra mais de 300 mil visualizações no Youtube e esteve entre as mais pedidas por quase três meses nas rádios da região.

Desde então, o sucesso e o reconhecimento do público trouxeram grandes frutos: foram convidados para abrir shows de importância para o cenário musical como Natiruts, Forfun, Onze:20, Planta e Raiz, Strike, Aliados, Detonautas, Marcelo D2 e Ivo Mozart. Além disso, a Tr3vo conquistou o prêmio ‘Banda Revelação’ no Prêmio Rock Show Santos 2014.

Em 2015 e 2016, a banda foi pré-selecionada para participar das audições do programa ‘Superstar’, da Rede Globo, entre mais de 3 mil inscrições.
Um dos vocalistas e fundador da banda, o músico Daniel Nunes, acabou sendo morto na saída de um show em uma casa noturna no fim de março de 2015. Após a tragédia, a banda decidiu dar uma pausa para retomar o fôlego e decidir o destino do grupo.

A música “Valeu Irmão” marcou o início do novo recomeçou da Tr3vo. A letra da canção acabou sendo readaptada em homenagem ao amigo e companheiro Dan Nunes. O lançamento do clipe, que foi gravado no estúdio do grupo, aconteceu em 26 de maio de 2015. Com pouco mais de duas semanas, passou a marca de seis mil visualizações no canal oficial do grupo no Youtube. Além disso, o clipe da canção “Valeu Irmão” esteve entre as 10 selecionadas a concorrer a melhor “Videoclipe Caiçara”, no Curta Santos 2015.
Hoje a Tr3vo formada por: Helinho (voz e violão), Dahui (voz), Doug (voz), Diego ( bateria), Álvaro (baixo), Thiago (Saxofone) e Donovan (guitarra).

Circuladô de Fulô
A paixão pelo forró universitário uniu o Circuladô de Fulô e iniciou uma história musical cheia de suingue, poesia e alegria. Com mais de 15 anos anos de estrada, é referência nesse estilo, reconhecido pela qualidade musical e identidade de suas canções autorais.

Gustavo Brunatti no violão e voz, Gustavo na Zabumba, Junior no Triângulo e Eduzinho na guitarra e violões possuem no currículo sucessos como como "Águas Mansas", "O Sol, a Lis e o Beija-flor", "Levitar" e "Linda Menina", sempre acrescentando ao forró universitário pitadas de reggae, mpb e pop.

Show Armandinho
Abertura:
Tr3vo, com participação de Gabriel Elias
Encerramento: Circuladô de Fulô
Sexta-feira, 14 de julho
Abertura da casa: 22h
Previsão de início dos shows:
0h – Banda Tr3vo com participação de Gabriel Elias
01h30 – Armandinho
03h30 – Circuladô de Fulô
Local: Capital Disco - Mendes Convention Center - Av. Gen. Francisco Glicério, 206 – Gonzaga

.: Crônica: Não use um aparelho para se esconder

Por: Donatella Fisherburg
Em julho de 2017


A quantidade absurda de imbecis que insiste em nos rodear é de uma contagem fenomenal. Seja pessoalmente, mas sobretudo, no meio virtual. As redes sociais são as provas disso. Tudo é motivo para ataque!

Uma inocente postagem tem sempre chance de ser potencializada, justamente pelo simples fato do outro estar atrás de qualquer aparelho xexelento que seja. É o que basta para qualquer babaca, que se esconde no cotidiano numa máscara, finalmente mostrar o seu lado sombrio.

Até quando isso?!



segunda-feira, 10 de julho de 2017

.: "V Edição do Prêmio Aplauso Brasil de Teatro" no Teatro Porto Seguro

No Teatro Porto Seguro,  nessa terça-feira, a partir das 20h, haverá festa de premiação da "V Edição do Prêmio Aplauso Brasil de Teatro". A equipe do Resenhando estará prestigiando.

.: Oficina de fotografia abre inscrições em São Vicente

Todos acima de 16 anos podem participar. Não é necessário ter câmera profissional.

Os entusiastas da fotografia terão a chance de ingressar ou aprimorar o conhecimento nessa arte. O 2ª Expo Frame 2017 apresenta a Iª Semana Fotográfica em São Vicente, de 17 a 23, no Instituto Histórico e Geográfico de São Vicente (Frei Gaspar, 280 - Centro,). Serão realizadas várias atividades, oficinas, workshop, intervenções artísticas, exposição fotográfica e a feira de negócios. Para participar, os interessados devem doar um quilo de alimento não perecível.

As inscrições devem ser feitas no site do Frame e o candidato ter mais de 16 anos. É permitido se inscrever em quantas oficinas interessar. Na conclusão, os participantes receberão um certificado. Algumas oficinas têm vagas limitadas. Serão sorteados brindes como ensaios fotográficos, canecas e botom do Frame e passeio no teleférico.

A iniciativa é uma realização do Foto Clube São Vicente – O Frame, em parceria com a Secretaria de Cultura (Secult) e o IHGSV. O foco principal é possibilitar novos caminhos, despertar um novo olhar sobre a fotografia e seus diversos segmentos, fomentar a arte, promover a fotografia como instrumento de comunicação, expressão social e cultural.

Em comemoração ao aniversário do Foto Clube Frame, no último dia, será realizado o Fotroca, um encontro entre amadores e profissionais da fotografia para a troca de experiência. Os integrantes levam uma fotografia autoral (impressa em papel fotográfico, no tamanho de 20X30 cm), assistem a uma palestra com duração média de 1h30 e encerram o evento com sorteios das fotos selecionadas entre os inscritos e livros de fotografia (quando disponível).

Confira a programação:
Dia 18/07 (terça) – 10h às 11h – Fotografia Documental, com Matheus Conte Pereira;
Dia 18/07 (terça) – 14h às 17h – Mobgrafia;
Dia 19/07 (quarta)– 14h às 18h – Fotografia social, com Juliane Garbes;
Dia 19/07 (quarta) – 17h às 20h - Fotografia de espetáculos, com Flávio Hopp;
Dia 20/07 (quinta) – 14h às 17h - Fotografia Publicitária, com Gino Pasquato;
Dia 20/07 (quinta) - 18h às 21h - Fotografia Urbana Imersiva, com Eduardo Ricc;
Dia 21/07 (sexta) – 14h às 17h - Tratamento de imagem, com Doregley Ferreira;
21/07 (sexta) – 19h30 às 22h30 – Fotografia Autoral, com Rodrigo Montaldi;
Dia 22/07 (sábado) – 10h às 13h - Fotografia Still, com Ivy Freitas;
Dia 22/07 (sábado) – 14h às 17h – Fotografia Esportiva, Ivan Storti;
Dia 23/07 (domingo) – 14h às 17h – Fotroca, com Ricardo Biserra e Monica Borges.
Mais informações podem ser obtidas no site da inscrição. 

sábado, 8 de julho de 2017

.: Simone Kopmajer – talento e simpatia a toda prova

Por Luiz Gomes Otero*, em junho de 2017.

Na estrada da música desde 2004, a jovem cantora austríaca Simone Kopmajer vem divulgando seu mais recente disco, o excelente Good Old Times, um trabalho que vem conquistando a crítica especializada pela ótima produção musical, baseada no jazz e com toques de nossa bossa nova. Sim, ela conhece nomes consagrados do Brasil (como Tom Jobim e Elis Regina) e demonstra estar sempre aberta para conhecer os novos sons que surgem aqui e no Velho Continente. Em entrevista concedida para o Resenhando, ela fala como foi o seu início de carreira e comenta sobre o atual panorama da música na Europa, entre outros assuntos. Confira.

Como foi o seu início na carreira musical?
Comecei a tocar piano aos 8 anos de idade e cantando com meus pais quando tinha 12 anos. Cantar foi sempre meu primeiro amor e então comecei a estudar canto de jazz na Universidade de Música e artes dramáticas em Graz, na Áustria, quando tinha 15 anos. Depois de me formar no ensino médio, obtive uma bolsa para Nova York e logo tive a chance de gravar Meu primeiro álbum, o Moonlight Serenade. Tive a sorte de conhecer o dono do Jazz Club, Heidi Deleuil, que se tornou meu gerente. Então eu fiz turnês pelos EUA. Os álbuns também ficaram muito populares na Ásia e começamos a fazer vários shows lá.


Você também inclui canções pop em novos arranjos em seus discos. Como se desenvolve o processo de elaboração desses seus trabalhos?
Estudei piano clássico e amei a música clássica. Quando adolescente, escutei muita música pop e soul como Aretha Franklin, Stevie Wonder, mas o jazz me influenciou mais. Eu amo ouvir diferentes tipos de música e sempre escolho músicas que são importantes para mim. Muitas músicas foram apresentadas quando eu era criança por meus pais, porque costumavam ouvir músicas dos Bee Gees, Neil Young, Herb Alpert, The Beatles. Toda produção é diferente, eu sempre escolho músicos com quem amo trabalhar e que compartilham minha visão e gosto musical. Escolhemos as músicas (produtor e eu), trabalho em conjunto com o pianista e depois começamos a gravar. No "Good Old Times" trabalhamos quase um ano. E estou muito orgulhosa do resultado. Espero que as pessoas sintam a alegria que foi gravar este disco.


Ouvindo esse disco ("Good Old Times"), nota-se uma influência direta da Bossa Nova. Você conhece a música brasileira?
Eu amo cantar Bossa Nova. Em meus shows sempre procuro colocar de duas a três canções nesse tipo de estilo. É um tipo maravilhoso de compor e cantar. Eu escuto muito Astrud Gilberto, Antonio Carlos Jobim e Elis Regina. Amo a música de seu País.


"Till There Was You", que foi hit dos Beatles, ganhou uma roupagem jazzística. De quem foi a ideia?
Eu tive a ideia da linha de baixo. E o baterista Reinhardt Winkler apareceu com a batida. Então começamos a gravar. O pianista Paul Urbanek colocou então o verdadeiro estilo de jazz nessa gravação.


Como está a cena musical na Europa?
É um cenário muito independente e positivo. Diferentes culturas estão influenciando a cena e o estilo da música e muito do crossover jazz está acontecendo. É muito original.


Como você avalia o uso da internet para a música?
Eu acho que as mídias sociais são boas para promover sua música e obter uma gama mais ampla de pessoas. Mas também estou triste com os downloads ilegais.


Você pretende cantar no Brasil no futuro?
Eu gostaria muito de ir para o Brasil algum dia. Muito obrigado por apoiar a minha música e espero conhecer vocês todos um dia!


"Tea For Two"


"Love Will Keep Us Alive"

 - "How Deep Is Your Love"

"Reality"

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página "Musicalidades", que agrega os textos escritos por ele.

sexta-feira, 7 de julho de 2017

.: Museu da Pessoa quer contar histórias que fazem sorrir

Unidade expositiva móvel do Museu da Pessoa

Museu da Pessoa convida público a contar histórias que fazem sorrir.Cabine instalada no Conjunto Nacional permite que qualquer passante grave um vídeo relembrando memórias felizes


Em comemoração aos seus 25 anos, o Museu da Pessoa registra no Conjunto Nacional, até o dia 14 de julho, as memórias que fazem as pessoas sorrirem. O museu convida qualquer passante a adentrar sua cabine instalada na avenida Paulista e gravar um vídeo contando histórias de momentos de sua vida que lhe trazem alegria.

Também é possível assistir na cabine a vídeos que compõem o acervo do museu, que, de forma aberta e colaborativa, transforma a história de vida de todo e qualquer indivíduo em fonte de conhecimento, compreensão e conexão entre pessoas e povos.

A unidade móvel do museu fica aberta ao público entre 11h e 19h. A ação tem patrocínio da Colgate, apoio do Conjunto Nacional e da Risadaria, com realização do Museu da Pessoa e do Ministério da Cultura.

Serviço
Quando: até 14 de julho de 2017, das 11h às 19h
Onde: Conjunto Nacional, avenida Paulista, 2.073
www.museudapessoa.net

.: Lançamento: Conheça "Aliens", nova música do Coldplay

A faixa veio acompanhada de um lyric vídeo animado e já está disponível em todas as plataformas digitais. Coldplay liberou  mais uma faixa que compõe seu próximo EP intitulado "Kaleidoscope"


"Kaleidoscope" será lançado digitalmente na próxima sexta feira, dia 14 de julho e conta com 5 faixas inédias. O EP foi produzido por Rik Simpson junto com Daniel Green e Bill Rahko e conta com a participação de The Chainsmokers em "Something Just Like This", que foi gravada em Tóquio.
O rapper Big Sean também colabora com a banda no single "Miracles (Someone Special)".

Lançada hoje, A L I E N S, foi co-escrita por Brian Eno e produzida junto a Markus Dravs, conhecido pelos trabalhos com Arcade Fire, Mumford & Sons e Kings Of Leon.

A direção por trás do clipe animado foi da Diane Martel e Ben Jones e todo o dinheiro arrecado com a faixa, será doado a Migrant Offshore Aid Station (MOAS), ONG internacional que resgata refugiados em perigo no Mar Mediterrâneo.


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