.: Espetáculo "A Rouxinol e a Rosa" em sessões nas madrugadas de São Paulo

O espetáculo, que traz de volta às agitadas sessões da madrugada em São Paulo, discute o amor, o sacrifício e preconceito contra o público LGBTQIA+ no Brasil. Com Glamour Garcia, Bárbara Bruno e Augusto Zacchi. Crédito: Barnabé Fotos

"A Rouxinol e a Rosa - Um Amor que Não Ousa Dizer Seu Nome" é um projeto teatral que promove, através da arte, a reflexão sobre o preconceito, a importância da liberdade de expressão e o direito a igualdade para a comunidade LGBTQIA+. Escrito e dirigido por Rony Guilherme Deus, o espetáculo é inspirado em conto do escritor, poeta e dramaturgo Oscar Wilde (Irlanda 1854 - Paris 1900), símbolo da luta pelos direitos homossexuais. No elenco estão Bárbara Bruno, Augusto Zacchi e Glamour Garcia, primeira artista Trans a vencer um prêmio revelação por sua atuação.

O espetáculo nos leva ao final do século 19, quando um jovem soldado declara o seu amor a um outro soldado. Sua coragem vai além:  ele declara que se reconhecia como mulher no corpo de um homem. Sua audácia lhe custa a vida e seu corpo é jogado em um poço seco, que logo passa a verter muita água e a realizar milagres.

A cada noite de lua cheia uma linda figura, que mescla a imagem de uma mulher transgênero e um rouxinol, sai do poço dando início a lenda de que aquele Ser, quase mitológico, é o guardião do amor e dos casais apaixonados. Certa noite um jovem aristocrata vai ao poço pedir ajuda para se declarar à sua amada Donzela com uma inexistente rosa-vermelha.

A paixão pelo jovem é imediata e, aconselhada por uma velha feiticeira, a bela figura decide arriscar sua própria vida encostando o peito nos espinhos de uma roseira, tentando dar vida, com o sangue de seu coração, a rosa-vermelha.


Sobre o projeto
“Como escritor e diretor teatral, busco histórias que provoquem uma mudança de pensamento e toquem o público de maneira significativa”, fala Rony Guilherme Deus sobre "A Rouxinol e a Rosa - Um amor que não ousa dizer seu nome". O cenário é minimalista, mas belo. Esta simplicidade é fundamental para transmitir a mensagem de forma impactante, concentrando a energia no desenvolvimento dos personagens e na força das palavras de Oscar Wilde e a urgência de combater as injustiças e preconceitos presentes em nossa sociedade. A equipe técnica reúne renomados profissionais ligados a arte: assina a direção de movimento Ciro Barcelos e Cláudio Tovar os figurinos. “Acredito que essa peça tem o poder de tocar as pessoas, despertar a discussão sobre a necessidade de mudança e motivar ações em prol de uma sociedade mais justa e inclusiva”, finaliza o diretor.

Sinopse
A Rouxinol (Glamour Garcia), uma figura mitológica e transgênero no corpo de homem, mulher e pássaro, vive intensa paixão por um Jovem Aristocrata (Augusto Zaccchi) mas, aconselhada por uma velha Feiticeira (Bárbara Bruno) abre mão de seus sentimentos e luta para conseguir uma rosa vermelha para que o jovem conquiste a sua amada.

Sobre Oscar Wilde
A vida e a obra de Oscar Wilde foram marcadas por sua identidade queer e seu confronto com as convenções sociais. Seu julgamento e prisão em virtude de sua homossexualidade despertaram debates sobre a injustiça das leis discriminatórias da época. Sua experiência pessoal refletiu a repressão e a perseguição enfrentadas pela comunidade LGBTQIA+ na sociedade vitoriana. Além disso, Wilde foi um dos primeiros escritores a abordar abertamente a homossexualidade em sua literatura, mesmo que de forma velada.

Escrito por ele, "O Retrato de Dorian Gray" é considerado um marco na representação da sexualidade não heterossexual na literatura inglesa. Através de personagens e temas que questionam a moralidade sexual, Wilde desafiou as normas e ofereceu uma visão alternativa da sexualidade humana. Oscar Wilde também deixou um legado duradouro como símbolo de resistência e orgulho para a comunidade LGBTQIA+. Sua coragem em viver autenticamente, apesar das consequências adversas, inspirou gerações posteriores de ativistas e escritores LGBTQIA+. Sua história é um lembrete do poder da arte e da literatura como meios de expressão e luta pelos direitos e pela igualdade.


Ficha técnica
Espetáculo "A Rouxinol e a Rosa - Um Amor que Não Ousa Dizer Seu Nome". Texto e direção: Rony Guilherme Deus. Inspirado na obra de Oscar Wilde. Figurino: Claudio Tovar . Direção de movimento: Ciro Barcelos. Visagismo: Anderson Bueno. Elenco: Glamour Garcia, Bárbara Bruno, Augusto Zacchi e Guilherme Conradi. Direção de produção: Fernanda Ferrari Produção executiva: Fabiana Franco. Administração: Luciene Cunha e Cristine Natale. Assessoria de imprensa: Flavia Fusco Comunicação. Produção: Estúdio Mágico. Assistente de direção: Josi Ventura. Assistentes de produção:Émile Dias e Isadora Strada. Assistente de coreografia: Fernando Callegaro. Fotografia e audiovisual: Maria Gabriella Ferrari. Design: Mariana Persi, Mariah Gabriella Ferrari e Fernanda Ferrari. Cenário: Pedro Gabriel Kaleniuk. Sonoplastia/DJ: Milton Lemos. Iluminação: Tiago Sanches e Fernando Braga. Direção musical e trilha sonora: Julio Cesar Silva. Trilha sonora: Music Solution. Cenotécnicos:  André da Hora e Ronaldo Pereira. Costura: Débora Muniz e Ateliê Valerie. Duração: 80 minutos. Recomendação 16 anos.

Serviço
Espetáculo "A Rouxinol e a Rosa - Um Amor que Não Ousa Dizer Seu Nome". Temporada: até dia 28 de outubro, sessões sextas e sábados, às 23h50. Ingressos: de R$ 60,00 a R$ 120,00. Ingressos on-line: https://teatrob32.byinti.com/#/event/a-rouxinol-e-a-rosa-um-amor-que-nao-ousa-dizer-o-nome. Bilheteria: das 14h às 18h. Local: Teatro B32. 478 Lugares. Avenida Brigadeiro Faria Lima, 3.732 - Itaim Bibi. Localizado no complexo multiuso B32 o teatro é considerado o mais moderno e tecnológico do país. Estacionamento valet no local.

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.: "Não quero cumprir cota de indígena", diz Daniel Munduruku sobre ABL

Ao ser candidato para se tornar um “imortal” na Academia Brasileira de Letras e a ocupar a cadeira de número 5, após o falecimento do historiador José Murilo de Carvalho, o escritor e filósofo Daniel Munduruku, o pajé Jurecê da atual novela “Terra e Paixão”, da TV Globo, será o primeiro indígena na história da Academia a se tornar um membro, caso seja aprovado. “Não quero cumprir cota de escritor indígena, tenho condições absolutas para concorrer de forma igualitária com os outros candidatos”, destaca. 

Com 64 livros publicados, o escritor é especializado no público infanto-juvenil e já conta com cerca de 6 milhões de livros vendidos no Brasil, além de outros países como Estados Unidos, Canadá, Áustria, Coreia do Sul e México. Caso aprovado na ABL, Munduruku, por sua trajetória em produzir conteúdo a crianças e jovens, acredita que será um “choque de cultura, uma mudança de mentalidade”. O objetivo, segundo ele, é aproximar mais a Academia Brasileira de Letras da sociedade, além de reforçar a importância da literatura infanto-juvenil. 

Entre suas obras, destaque ao “Histórias de Índio” (Editora Companhia das Letras) com cerca de 300 mil livros comercializados em 25 edições. “Coisas de Índio" (Ed.Callis), que conquistou o prêmio Jabuti, além da obra internacionalmente premiada “Meu Avô Apolinário” (Editora Studio Nobel), são mais destaques. Durante a Bienal do Livro, em setembro, mais dois livros foram lançados: “Árvore Teia”, uma fábula sobre o envelhecimento, e “Redondeza”, destinado a crianças de até seis anos com conteúdo focado em imagens. 

“Daniel é um talento brasileiro admirável que eleva a arte e a cultura de nosso país incentivando milhares de crianças e jovens a ingressarem nesta jornada fascinante de apreciar a literatura e o conhecimento por meio de um conteúdo leve e ao mesmo tempo reflexivo. Temos o maior orgulho de prestar o nosso apoio, aqui em Santa Catarina”, destaca a diretora da “A Livraria”, Miriam Almeida que, por meio da loja localizada no BravaMall, na Praia Brava de Itajaí, em Santa Catarina, apoia a candidatura de Munduruku e reconhece a relevância de sua contribuição literária e cultural.

Daniel Munduruku, 59, é paraense, de povo indígena e, atualmente, reside no interior de São Paulo. Além de escritor, é formado em filosofia, psicologia e história. Tem mestrado e doutorado em educação pela USP, e pós-doutorado em Linguística pela Universidade Federal de São Carlos.

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.: Resumos dos capítulos de "Elas Por Elas": episódios 1 a 6

"Elas por Elas": releitura da trama, atualizada para os dias atuais, mantém o olhar da obra elaborada na década de 1980 por Cassiano Gabus Mendes. Foto: Globo/João Cotta

Se a vida é a arte do encontro, um curso de inglês foi o local em que o destino se encarregou de cruzar a vida de sete jovens, dando início a uma grande amizade, e fazendo com que dividissem, assim, as dores e as delícias desta fase da vida. Porém, após um fim de semana na praia, um triste acontecimento quebra esse laço e provoca um hiato nessa amizade.  

Após 25 anos,  Lara (Deborah Secco) encontra uma foto antiga e tem a ideia de juntar o grupo novamente. Ela abre sua casa e recebe Taís (Késia), Helena (Isabel Teixeira), Adriana (Thalita Carauta), Renée (Maria Clara Spinelli), Natália (Mariana Santos) e Carol (Karine Teles), sem desconfiar que o momento do reencontro, que deveria ser de euforia, iria trazer também grandes revelações e desenterrar mágoas que tinham ficado guardadas no passado. 

Esse é o ponto de partida de "Elas por Elas", próxima novela das 18h da TV Globo, que estreia dia 25 de setembro. A  nova versão é escrita por Thereza Falcão e Alessandro Marson, com direção artística de Amora Mautner e direção de gênero de José Luiz Villamarim. A releitura da trama, atualizada para os dias atuais, mantém o olhar principal e tão característico da obra criada originalmente na década de 1980 por Cassiano Gabus Mendes. Confira o resumo dos primeiros capítulos.

Capítulo 1
Lara se prepara para encontrar suas amigas de juventude, que não vê há 25 anos. Yeda questiona Lara sobre Natália, Bruno e Taís. Átila se encontra com Taís, que acredita que o nome dele é Herbert. Giovanni pressiona Helena sobre possíveis testes em animais feitos pela marca da mãe. Helena proíbe Jonas de ir ao encontro promovido por Lara, por conta de Adriana. Carol recebe um prêmio por seu trabalho. Lara conta a Cris que Bruno morreu. Natália comenta com Pedro seu incômodo com o convite para o reencontro com Lara e as amigas. Natália afirma a Pedro que Bruno foi assassinado e descobrirá por quem. Taís conta a Lara que Mário se tornou detetive particular. Ísis acusa Giovanni de prejudicar animais. Lara apresenta Átila como seu marido, e Taís se choca ao reconhecer Herbert.
 

Capítulo 2
Átila se desespera ao reconhecer Taís, mas ambos disfarçam na frente de Lara. Giovanni se defende das acusações de Ísis. Marlene passa mal, e Adriana deixa as amigas para ir ao encontro da tia. Natália chega ao evento de Lara e nota a última foto de Bruno. Helena é notificada da confusão em sua empresa. Renée surpreende as antigas amigas. Edu se incomoda quando Érica diz que Renée dormirá em sua casa. Jonas e Adriana se reencontram ao apartar a briga entre os filhos Giovanni e Ísis. Giovanni ajuda Ísis. Taís revela a Renée que Átila é Herbert. Yeda e Cris alertam Lara para o comportamento de Átila. Átila afirma amar Taís e diz que irá se separar de Lara. Adriana confessa ainda ter sentimentos por Jonas. Átila passa mal e morre nos braços de Taís.
 

Capítulo 3
Taís pede ajuda a Renée. Taís esquece uma nécessaire no apartamento de Átila. Lara é informada sobre a morte de Átila. Cris pressiona Roberto para entender o que Átila fazia no local em que morreu. Lara deduz que Átila tinha uma amante e se revolta contra o marido. Mário percebe que Taís teve uma noite ruim. Adriana reúne as amigas para dar suporte a Lara no velório de Átila. Ísis questiona Adriana sobre a identidade de seu pai. Ísis acompanha Adriana ao velório, e reencontra Giovanni. Ísis e Giovanni discutem.
 

Capítulo 4
Giovanni confessa estar interessado em Ísis. Natália desconfia de que Carol possa ter assassinado Bruno. Cris insinua para Helena que gostou de Giovanni. Helena ouve quando Giovanni afirma seu interesse por Ísis. Érica pressiona Mário para descobrir a traição de Edu. Carol e Adriana lembram de quando Bruno as humilhou. Renée volta para casa e é recebida com amor por sua família. Helena e Jonas discutem por causa de Adriana. Edu confronta Érica, que confessa sua desconfiança com o marido. Evilásio afirma que Mário está apaixonado por Érica. Lara exige que Roberto revele o nome da amante de Átila.
 

Capítulo 5
Roberto despista Lara, que se desespera ao ver as notícias divulgadas sobre a morte de Átila nos jornais. Giovanni ajuda Ísis a conseguir lares para os animais resgatados. Mário rompe sua amizade com Edu, mas diz a Evilásio que não irá se declarar para Érica. Natália pede ajuda a Pedro para se aproximar de Carol. Taís decide contar a verdade para Lara, e Renée se preocupa. Cris sugere que Helena faça uma visita a Lara, com Giovanni a tiracolo. Lara desabafa com Taís, que perde a coragem de dizer a verdade para a amiga. Giovanni pede Ísis em namoro. Renée e Tony descobrem que Wagner fugiu com todo o dinheiro da família.

Capítulo 6
Renée se revolta contra Wagner, e Tony tenta conter a mãe. Renée, Tony e Vic descobrem que estão falidos. Ísis questiona Giovanni sobre Jonas. Lara diz a Taís que deseja contratar Mário para descobrir a identidade da amante de Átila. Natália arma para se aproximar de Carol, e manipula Pedro. Giovanni discute com Helena por causa de Ísis. Natália tem uma crise nervosa ao falar do dia em que Bruno morreu, e Pedro e Carol tentam acalmá-la. Giovanni conversa com Sérgio sobre Ísis. Adriana proíbe Ísis de voltar a se encontrar com Giovanni. Edu dá uma carona para Mário, e os dois são assaltados. Adriana comenta com Marlene que Ísis pode ser filha de Jonas, e a menina ouve.

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.: Gaia Wilmer e Jaques Morelenbaum conjugam o verbo Caetanear em disco

Em dupla para conjugar o verbo Caetanear em disco. Foto: divulgação

"Trem das Cores" é um trabalho em homenagem à música de Caetano Veloso, artista fundamental nas vidas de Gaia Wilmer e Jaques Morelenbaum, que chega às plataformas de música, por intermédio da Gravadora Biscoito Fino.  O resultado prima pela excelência dos arranjos e releituras interessantes que fazem o verbo Caetanear passear com desenvoltura pelas ondas do jazz em alguns momentos.

Além do imenso prazer de estarem juntos tocando Caetano, a ideia do álbum é celebrar os 80 anos do baiano e, principalmente, valorizá-lo como compositor, para além de sua beleza como poeta e cantor. Sendo assim, Trem das Cores propõe uma viagem instrumental pela obra de Caetano Veloso: apenas duas das nove faixas são cantadas por Mônica Salmaso, convidada especial do projeto.

Gaia e Jaques trabalharam juntos pela primeira vez em 2018, numa homenagem aos 70 anos Egberto Gismonti, que incluiu uma série de shows de Gaia pelo Brasil e a gravação do álbum “Folia – The Music of Egberto Gismonti” (de Gaia Wilmer Large Ensemble, no qual Jaques era um dos convidados). Desde então queriam fazer algo juntos, e foi durante a pandemia que nasceu a ideia de homenagear Caetano Veloso.

O disco conta com Gaia Wilmer (Sax Alto e Arranjos), Jaques Morelenbaum (Cello e Arranjos), Maiara Moraes (Flauta, Flauta em Sol e Flautim), Aline Gonçalves (Flauta, Flauta Baixo e Flautim),

Gustavo D`amico (Sax Soprano), Eduardo Neves (Flauta, Flauta em Sol, Sax Tenor), Rui Alvim (Clarinete e Clarone), Pedro Franco (Guitarra), Vitor Gonçalves (Acordeom), Pablo Arruda (Baixo Elétrico e Acústico) e Diego Zangado (Bateria e Percussões). Monica Salmaso canta as canções "Trem das Cores" e "Um Dia".

Entre as faixas instrumentais destaco as releituras de "Queixa" (com um solo incrível de flauta e um arranjo que remete ao original em vários momentos) e de "Trilhos Urbanos". Entretanto, o disco inteiro merece uma audição do ouvinte, principalmente se você for admirador da obra do genial compositor baiano.

Trem das Cores

Trilhos Urbanos

Queixa

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.: Demi Lovato lança “Revamped”, novo álbum com versões rock de sucessos

A superstar global Demi Lovato, artista indicada ao GRAMMY®, lançou“Revamped”, seu novo álbum trazendo versões rock de seus sucessos

O álbum chega na sequência de sua arrasadora performance no VMAs da MTV na noite de terça-feira (13 de setembro), quando cantou um medley com versões rock de seus sucessos “Heart Attack”, “Sorry Not Sorry” e “Cool for the Summer”. A apresenteção recebeu aclamação generalizada da crítica. A revista “TIME” a elogiou pela melhor performance rock da noite: “Seus vocais poderosos botaram a casa abaixo ao injetar uma nova energia em suas faixas mais conhecidas”. 

O álbum de 10 faixas inclui versões reimaginadas de hits lançados anteriormente como “Sorry Not Sorry (Rock Version) ft. Slash”, “Heart Attack (Rock Version)”, “Cool for the Summer (Rock Version)”, e “Confident (Rock Version)”, bem como novos favoritos dos fãs, incluindo “Give Your Heart a Break (Rock Version) ft. Bert McCracken”, “Neon Lights (Rock Version) ft. The Maine”, “La La Land (Rock Version) ft. Nita Strauss”, e muito mais. Lista completa de faixas abaixo.

Com todas as novas vozes e produção, “Revamped” traz Demi reimaginando as canções que definiram a sua carreira sob uma nova perspetiva que reflete sua atual visão artística. As músicas regravadas mostram o crescimento artístico e a versatilidade de Demi; ela faz seu repertório evoluir perfeitamente do pop para o rock, mantendo a poderosa assinatura vocal.

Falando sobre o álbum, Demi disse: “Com “Revamped”, eu queria homenagear as músicas que mais repercutiram entre os fãs e desempenharam um grande papel na minha carreira, dando-lhes uma nova vida emocionante. Criar este projeto foi incrivelmente divertido e me permitiu expressar a minha paixão pelo rock de uma nova forma. Sinto-me muito mais próxima da minha música mais antiga por causa disso”.

Demi tocou pela primeira vez versões rock de algumas das músicas apresentadas em “Revamped” durante a turnê HOLY FVCK, em 2022, em apoio ao seu álbum de mesmo nome. A banda feminina de Demi na HOLY FVCK Tour também incluiu Nita Strauss, uma das guitarristas mais admiradas no meio do rock. O aclamado “HOLY FVCK”, que apresentou os singles “29”, “SUBSTANCE” e “SKIN OF MY TEETH”, viu Demi voltar às suas raízes rock e pop-punk e incluiu participações de Yungblud, Royal & The Serpent e Dead Sara. O álbum estreou em primeiro lugar em três paradas da Billboard: Top Rock & Alternative Albums, Top Rock Albums, e Top Alternative Albums, e valeu uma nomeação para o GLAAD Media Award 2023 como Outstanding Music Artist.

“Revamped” está disponível para streaming em todas as plataformas AQUI. A versão física do álbum está disponível para pré-venda na UMusic Store. Saiba mais em: https://www.umusicstore.com/Demi-Lovato .

LISTA DE FAIXAS DE “Revamped”:

Heart “Attack” (Rock Version)

“Confident” (Rock Version)

“Sorry Not Sorry” ft. SLASH (Rock Version)

“Cool For The Summer” (Rock Version)

“Tell Me You Love Me” (Rock Version)

“Neon Lights” ft. The Maine (Rock Version)

“Skyscraper” (Rock Version)

“La La Land” ft. Nita Strauss (Rock Version)

“Give Your Heart A Break” ft. Bert McCracken (Rock Version)

“Don’t Forget” (Rock Version)

Sobre Demi Lovato: Demi Lovato é artista multipremiada e indicada ao Grammy®, atriz, ativista e autora de livro que entrou na lista de best-sellers do “The New York Times”. Com um público de mais de 240 milhões de fãs/seguidores nas mídias sociais, Demi é uma sensação global.

Somando cerca de 30 bilhões de streams em todo o mundo, Demi cativou os fãs com seus vocais potentes e grande habilidade para escrever canções. Já lançou oito álbuns de estúdio — todos eles entraram direto no top 10 da Billboard, e quatro deles somam mais de 1 bilhão de streams no Spotify.

Seu mais recente álbum, “Holy Fvck” é uma viagem sonora baseada nas raízes rock e pop-punk de Demi, uma retrospectiva sincera, mas com ironia, de suas experiências autobiográficas. O trabalho foi muito bem recebido por fãs e pela crítica. O “Variety” saudou como “o melhor que ouvimos de Lovato até hoje”; a “Vogue” definiu como um “álbum em chamas, cheio de paixão, reflexões e uma dose da boa e velha raiva estilizada”.

“Holy Fvck” entrou em várias paradas da Billboard em primeiro lugar no #1 (Top Rock & Alternative Albums, Top Rock Albums e Top Alternative Albums). O disco marcou o oitavo lançamento consecutivo de Lovato a entrar no Top 10 da parada de álbuns da Billboard, subindo até o Top 5. Ao longo da carreira, Demi Lovato recebeu inúmeros prêmios: um MTV Video Music Award, 14 Teen Choice Awards, cinco People’s Choice Awards, um ALMA Award, um Latin American Music Award e um GLAAD Vanguard Award por seus serviços ao ativismo LGBTQ+. Demi também teve duas indicações ao Grammy Awards, quatro indicações ao Billboard Music Awards e três indicações ao Brit Awards. No campo ativista, Demi é embaixadora oficial da fundação Global Citizen para a saúde mental, com foco especial nas comunidades vulneráveis. Nascida em Dallas, Demi mora atualmente em Los Angeles.

Ouça os maiores sucessos da cantora na playlist da UMusic Play: umusicplay.lnk.to/PopInternacional

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.: Plínio Marcos: "Dois Perdidos numa Noite Suja – Delivery" atualiza clássico

Com direção de José Fernando Peixoto de Azevedo e idealização de Michel Pereira, peça faz temporada no Teatro Aliança Francesa

Dois Perdidos numa Noite Suja – Delivery – Foto: Nycholas Alves

Escrita em 1966, a peça Dois Perdidos numa Noite Suja, de Plínio Marcos, aborda a precariedade no mundo do trabalho e as práticas de destituição da vida. Em montagem dirigida por José Fernando Peixoto de Azevedo, essa temática é atualizada a partir de uma perspectiva interracial. O espetáculo estreia no Teatro Aliança Francesa em uma temporada que vai de 23 de setembro a 26 de novembro de 2023, com sessões aos sábados, às 20h30 e, aos domingos, às 18h30. Os ingressos custam R$60 (inteira) e R$ 30 (meia).

Com Michel Pereira e Lucas Rosário, Dois Perdidos numa Noite Suja – Delivery mantém o texto de Plínio Marcos na íntegra. Entretanto, os personagens que eram carregadores de caminhão no original se transformaram em entregadores delivery nesta nova proposta. 

Além disso, na história dirigida por José Fernando, Tonho é um jovem negro e Paco um jovem branco. Ambos são da periferia e vivem em uma residência estudantil, pois estão lutando para se manter na universidade. “Queríamos atualizar a peça sem alterar o texto. Foi quando o Michel teve a ideia de transformá-los em entregadores. Essa precarização total da vida acaba se revelando um desdobramento daquilo que já aparece no texto de Plínio", comenta o encenador.  

A mistura desses dois universos, verificável hoje na vida universitária, pós-cotas, em que permanência e acolhimento são demandas que emergem num contexto ainda inóspito, dão a ver o tom e a fisionomia de um país em que as promessas de mobilidade social revelam o seu fundo falso no cotidiano.

“Durante a pandemia, ficávamos reclusos nas nossas casas enquanto os entregadores trabalhavam pesado. Muitas matérias foram escritas com essa temática e resolvemos  explorar isso na montagem. Há diversas referências, como o livro "Uberização, trabalho digital e Indústria 4.0" (2020), do sociólogo Ricardo Antunes",  conta Michel.    

Sobre a encenação: Toda a ação acontece dentro de um quarto, que é o espaço habitado pelos protagonistas. No cenário está presente uma cama, que se converte em um objeto de disputa muito importante. 

Ao mesmo tempo, existe a presença da câmera como um instrumento complementar à narrativa. Desta vez, o trânsito entre imagens captadas ao vivo e gravadas, desdobram outros aspectos da linguagem cinematográfica em jogo – marca registrada de Azevedo. 

O espetáculo é permeado por uma forte sensação de claustrofobia. Tonho e Paco vivem de maneira miserável e lutam diariamente pela sobrevivência. A convivência deles naquele ambiente minúsculo ganha contornos violentos, potencializados por questões relativas ao convívio  interracial.  

“Pode-se dizer que Dois Perdidos numa Noite Suja – Delivery é uma continuidade ao trabalho que desenvolvi em Ensaio sobre o Terror. Isso porque as duas peças discutem a dessolidarização entre brancos pobres e negros pobres. E quando colocamos esses dois jovens periféricos morando juntos, em uma situação de igualdade, o que deveria se tornar uma aliança, transforma-se em ressentimento e disputa”, detalha o diretor. 

A peça de Plínio Marcos foi escrita com inspiração no conto “O Terror de Roma”, de Alberto Moravia. “A filiação aponta já para um duplo movimento: um realismo, em chave crítica, depurado em linguagem, de um lado, e a intuição sobre a violência como uma instância de terror, de outro”. Esses elementos também dialogam com a pesquisa desenvolvida por Azevedo. 

Sinopse: Tonho, um jovem negro, e Paco, um jovem branco, são da periferia e dividem uma residência estudantil. Eles têm um cotidiano ambivalente, entre a chegada na universidade e a dificuldade de permanência. Os dois ganham a vida como entregadores delivery. A mistura insuspeitada desses dois universos, verificável já hoje na vida universitária pós-cotas, dá o tom e a fisionomia de um país no qual as promessas de mobilidade social revelam o seu fundo falso no cotidiano supressivo.

FICHA TÉCNICA

Espaço cênico, dispositivo de imagem e direção geral: José Fernando Peixoto de Azevedo

Atuação: Michel Pereira e Lucas Rosário

Músicos em cena: Mateus Jesus e Mariê Olops 

Operador de câmera: Nycholas Alves 

Operador de imagem: Diego Roberto 

Assistente de direção: Thaina Muniz 

Desenho de Luz: Denilson Marques 

Cenotecnia: Zito Rodrigues  e Nilton Ruiz

Assessoria de imprensa: Canal Aberto

Produção executiva: Michel Pereira

Produção: Corpo Rastreado - Anderson Vieira 

SERVIÇO

Dois Perdidos numa Noite Suja - Delivery

De 23 de setembro a 26 de novembro, aos sábados, às 20h30 e, aos domingos, às 18h30

Teatro Aliança Francesa - Rua Gen. Jardim, 182 - Vila Buarque

Ingressos: R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia) e R$20 (lista amiga)

Classificação indicativa sugerida: 16 anos 

Duração: 90 minutos 

Lotação: 50 lugares

Acessibilidade: elevador

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.: Laura Pausini lança single poderoso "Durar" / "Durare". Vem álbum novo!

Próximo álbum da cantora chega em outubro

Hoje, sexta-feira, 15, o novo single, “Durar” / “Durare”, da renomada artista Laura Pausini chegou às plataformas de música nas versões espanhola e italiana. A faixa antecipa o aguardado álbum “Almas Paralelas” / “Anime Parallele”, que estará disponível dia 27 de outubro pelo selo Atlantic Warner. A pré-venda nas versões CD e vinil já estão abertas, junto com o pré-save digital. Link aqui: laurapausini.lnk.to/animeparallele

“Durar” / “Durare”, poderosa balada produzida por Michelangelo e Paolo Carta, é uma declaração de amor profunda e sincera que marca a passagem do tempo e as diferentes fases da vida. Duas vidas diferentes que, entre altos e baixos, se encontram numa só, a mais importante, para que perdurarem e enlouqueçam juntas.

“Desde o primeiro momento em estúdio, quando comecei a interpretar esta música que escrevi há dois anos com Edwyn Roberts e Paolo Antonacci, sabia que seria o primeiro single do álbum com o qual queria me apresentar depois de tanto tempo. Essa canção é sobre a possibilidade de continuar acreditando em histórias de amor que têm o objetivo de construir um caminho de vida em conjunto. Conhecer, desejar, imaginar, compreender e até mesmo enlouquecer juntos. Para descobrir como é bom compartilhar um destino. Durar. É possível”, explica Laura com emoção.

O novo single estreará hoje à noite ao vivo no palco do TIM MUSIC AWARDS na Arena de Verona em horário nobre na Rai1. Após “Un buen inicio”, “Durar” é o single oficial que antecipa o novo álbum de inéditas de Laura Pausini.

Ouça “Durar” / “Durare”: 

laurapausini.lnk.to/durar | laurapausini.lnk.to/durare

Lyric Video:

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.: "O Impossível Não Existe": "Mamonas Assassinas" ganham homenagem

Após o anúncio que o fenômeno Mamonas Assassinas vai virar filme, que contará a história de como se tornaram os queridinhos dos brasileiros nos anos 90, o quinteto (Dinho, Júlio Rasec, Samuel Reoli, Bento Hinoto e Sérgio Reoli) ganhará mais uma homenagem em sua memória. No dia 22 de outubro, a banda oficial do longa sobe no palco da Vibra São Paulo, interpretando alguns dos maiores sucessos dos meninos de Guarulhos.

‘Pelados em Santos’, ‘Vira Vira’, ‘Robocop Gay’, ‘Bois Don’t Cry’, ‘1406’, ‘Lá Vem O Alemão’ e ‘Jumento Celestino’ são alguns dos hits que agitarão o público em uma noite inesquecível e de muita nostalgia.

A banda, composta por Ruy Brissac no vocal, Beto Hinoto na guitarra, Nelson Bonfim, tecladista, Willian Falanque, na bateria e Lucas Theis, no baixo, promete marcar a história resgatando as músicas que ficaram para sempre na lembrança de uma geração inteira.

O evento será uma celebração, além do lançamento oficial do trailer do filme “Mamonas Assassinas – O Impossível Não Existe”, que contará com a presença do elenco do filme, e ainda ganhará uma exposição com itens que fizeram parte da trajetória da banda como, por exemplo, a famosa Brasília amarela original do Dinho, os clássicos figurinos usados nas apresentações, além de alguns dos instrumentos musicais dos próprios integrantes.

O lote promocional dos ingressos já está disponível para compra no baladapp.com.br/a/turne-mamonas-assassinas-sao-paulo-sp-22-de-outubro-de-2023/4353

A banda oficial ainda segue com uma turnê de homenagem que passará por diversas cidades pelo país, além do lançamento do filme que está marcado para janeiro de 2024.

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.: "One Piece: A Série": as aventuras dos chapéus de palha continuam

"One Piece", o fenômeno cultural que conquistou o mundo continua a sua navegação nos mares em busca do grande tesouro! Eiichiro Oda, criador e ilustrador de "One Piece", confirmou a novidade hoje, através de seu Den Den Mushi.

A adaptação live-action retornará com novas aventuras do vasto universo "One Piece". Mais detalhes sobre os episódios e a história serão compartilhados em breve.

Confira o que Eiichiro Oda, criador e ilustrador de "One Piece", e produtor executivo da série disse:

“Para a Grande Frota dos Chapéus de Palha: O que vocês acharam da 1ª temporada do live-action ONE PIECE? Passei muito tempo trabalhando nisso com a Netflix e a Tomorrow Studios. Parece que pessoas ao redor do mundo estão gostando da série, o que faz com que o trabalho árduo da equipe de produção realmente tenha valido a pena.

Para todos que são fãs de ONE PIECE há anos, e para aqueles que estão descobrindo ONE PIECE pela primeira vez, muito obrigado.

Duas semanas após o lançamento, acabei de receber ótimas notícias. A Netflix decidiu renovar o programa! As aventuras de Iñaki e dos Chapéus de Palha continuarão!

Ainda vai demorar um pouco para preparar tudo, então sejam pacientes.

De agora em diante, parece que os Chapéus de Palha precisarão de um ótimo médico… Veremos!”

Sobre os últimos acontecimentos: "One Piece" é o título #1 mundialmente na Netflix, com 37,8 milhões de visualizações acumuladas em menos de duas semanas desde seu lançamento. A série também alcançou o Top 10 em 93 países e estreou em #1 em 46 deles.

A série conseguiu o selo “Certified Fresh” no Rotten Tomatoes, com 96% da aprovação do público e mais de 10 mil análises; é uma das maiores avaliações de uma produção Netflix. 

É também uma grande sensação nas redes sociais com mais de 4 bilhões de buscas pela #onepiecenetflix somente no TikTok. "One Piece: A Série" continua gerando buzz e tendências nas redes sociais do mundo todo, sendo que o número de seguidores dos atores disparou no Instagram, chegando a milhões de seguidores nos últimos meses.

O Going Merry se despediu do Brasil, após alguns dias de estadia no Rio de Janeiro, como parte dos eventos mundiais para fãs de "One Piece". Ancorado em Copacabana entre os dias 31 de agosto e 10 de setembro, a embarcação dos Chapéus de Palha recebeu milhares de visitantes todos os dias.

Sobre One Piece: A Série: Baseada na série de mangá mais vendida da história no Japão, escrita por Eiichiro Oda, "One Piece: A Série"é uma aventura em alto mar como você nunca viu. Monkey D. Luffy é um jovem aventureiro que sonha com uma vida livre desde que se entende por gente. Ele parte de seu vilarejo em uma jornada cheia de perigos para encontrar o lendário tesouro One Piece e se tornar o rei dos piratas. Mas, para cumprir esse desafio e conquistar o tão sonhado título, Luffy terá que reunir a tripulação ideal, encontrar um navio e vasculhar cada pedacinho do vasto oceano, enquanto foge da Marinha e passa a perna em vários rivais pelo caminho.

Estrelando Iñaki Godoy como Monkey D. Luffy, Mackenyu como Roronoa Zoro, Emily Rudd como Nami, Jacob Romero Gibson como Usopp e Taz Skylar como Sanji, "One Piece: A Série" é uma aventura de piratas criada em parceria com a Shueisha e produzida pela Tomorrow Studios e a Netflix. Matt Owens e Steven Maeda assinam o roteiro e fazem a produção executiva, além de assumirem a função de showrunners. Eiichiro Oda, Marty Adelstein e Becky Clements também estão na produção executiva. O elenco já divulgado, inclui nomes como Vincent Regan, Ilia Isorelýs Paulino, Morgan Davies, Aidan Scott, Langley Kirkwood, Jeff Ward, Celeste Loots, Alexander Maniatis, McKinley Belcher III, Craig Fairbrass, Steven Ward e Chioma Umeala. O elenco adicional ainda será anunciado.

Além disso, os mangás de "One Piece" de todo o mundo foram reunidos em um só lugar! Os volumes 1 a 12 contendo toda a Saga East Blue estão disponíveis para leitura em 21 idiomas! À medida que a nova série navega pelo mundo, você pode mostrar aos seus amigos onde tudo começou na história em quadrinhos de "One Piece"!

Você pode visitar: readme-onepiece.com

Há ainda o podcast oficial de "One Piece" ‘The MANA Podcast’ apresentado por Matt Owens, roteirista e showrunner, onde ele convida alguns de seus amigos mais próximos da indústria do entretenimento para conversar sobre suas séries e animes favoritos. 

"One Piece: A Série": netflix.com/onepiece

Para mais informações, visite o Media Center. Seja um “Nakama” e tenha acesso a surpresas exclusivas no site Grande Frota do Chapéu de Palha. 

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.: Teatro Porto abre vendas de ingressos para a comédia romântica "Sylvia"

Dirigido por Gustavo Wabner com tradução de Simone Zucato, espetáculo estreou no circuito Broadway em 1995 com Sarah Jessica Parker no papel título

O Teatro Porto abre vendas de ingressos para a temporada do espetáculo Sylvia, comédia romântica de A. R. Gurney, que ganhou tradução brasileira assinada por Simone Zucato, dirigida por Gustavo Wabner. O espetáculo estreia no dia 20 de outubro e segue em cartaz até 10 de dezembro, com apresentações às sextas e sábados, às 20h, e aos domingos, às 17h. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla. O elenco conta com Cássio Scapin, Vera Zimmermann, Simone Zucato e Thiago Adorno.

A peça conta a história de Greg (Cássio Scapin), um engenheiro que encontra a cachorra Sylvia (Simone Zucato) num parque e resolve levá-la para casa, onde vive com sua esposa Kate (Vera Zimmermann), uma professora de literatura, com uma carreira promissora. Ao chegar em casa e se deparar com a presença de Sylvia, Kate age de forma negativa e pede para que Greg se livre dela. Mas o marido está completamente encantado pela cachorra e convence a mulher a ficar com Sylvia por alguns dias.

Greg e Sylvia passam mais e mais dias juntos. Ele se dá conta de que apesar de ser um homem de sucesso, seus dias são dedicados exclusivamente ao trabalho e decide abandonar o emprego para aproveitar melhor as coisas simples da vida. Sylvia, como qualquer outro cachorro esperto, ama seu dono. Com a nova presença de quatro patas, o relacionamento do casal estremece rapidamente.  Thiago Adorno vive um homem que adora seu cão, que se envolve com Sylvia, e ao mesmo tempo interpreta uma amiga de Kate, que detesta cachorros.

O espetáculo estreou em 1995 no circuito Broadway com Sarah Jessica Parker no papel título. Em 2015, a peça reestreou na Broadway, com Annaleigh Ashford, que ganhou o prêmio TONY por sua atuação, e Matthew Broderick, assumindo o papel masculino principal, de um homem de meia-idade, desgostoso com seu casamento. Siga a peça no Instagram @sylviaapeca

Ficha Técnica:
Texto: A. R. GURNEY. Tradução: Simone Zucato. Direção: Gustavo Wabner. Elenco: Cássio Scapin, Vera Zimmermann, Simone Zucato e Thiago Adorno. Cenário: Camila Schimtz. Figurino: Marcelo Marques. Iluminação: Wagner Freire. Trilha sonora: Daniel Maia. Preparação Vocal: Edi Montecchi. Visagismo: Anderson Bueno. Fotos e programação visual: Victor Hugo Cecatto. Assistente de direção: Chris Penna. Assistente de cenografia: Sheila Zago. Administração financeira: Sônia Odila. Diretora Técnica: Débora Zats. Captação de recursos: Gheu Tibério. Contabilidade: Beltrame Contabilidade. Produção executiva: Vanessa Campanari. Direção de Produção: Edinho Rodrigues. Idealização: Simone Zucato. Realização: SPZ Produçõe Artísticas.

Serviço:

Sylvia

De 20 de outubro a 10 de dezembro

Sextas e sábados, às 20h e domingos, às 17h.

Ingressos:  

Sexta-feira: R$ 70,00 / R$ 35,00 (plateia) e R$ 50,00 / R$ 25,00 (frisa e balcão);

Sábados e domingos: R$ 80,00 / R$ 40,00 (plateia) e R$ 60,00 / R$ 30,00 (frisa e balcão).

Obs.: Dias 20, 21 e 22/10 ingressos a preços populares: R$ 40,00 e R$ 20,00

Duração: 90 minutos.

Classificação: 12 anos.

Link vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/86902

TEATRO PORTO 

Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.

Telefone (11) 3366.8700

Bilheteria: 

Aberta somente nos dias de espetáculo, duas horas antes da atração. 

Clientes Porto Seguro Bank mais acompanhante têm 50% de desconto.

Clientes Porto mais acompanhante têm 30% de desconto.

Vendas: sympla.com.br/teatroporto

Capacidade: 484 lugares.

Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).

Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.

Estacionamento no local: Gratuito para clientes do Teatro Porto.

Siga o Teatro Porto nas redes sociais:

Facebook: facebook.com/teatroporto

Instagram: @teatroporto

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.: "Sylvia", papel que foi de Sarah Jéssica Parker, faz autocrítica ao ser humano

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.: Televisão aberta propõe um mergulho na história de "Grande Sertão: Veredas"

Em dois programas especiais, "Globo Repórter" percorre os caminhos do sertão mineiro da obra de João Guimarães Rosa e traz revelações do mundo da ciência. Tony Ramos narra o personagem Riobaldo no programa sobre o clássico da literatura. Foto: Globo/Divulgação

Uma expedição ao lugar que inspirou uma das maiores obras da literatura brasileira. O "Globo Repórter" vai mergulhar nos sertões que João Guimarães Rosa revelou ao mundo em dois programas especiais que vão ao ar nos dias 15 e 22 de setembro. Durante 22 dias, a repórter Liliana Junger e equipe percorreram 3.500 quilômetros entre caminhadas, escaladas, estradas e rios para desvendar a terra que o escritor de "Grande Sertão: Veredas" dizia ser governada por Deus e o diabo. 

O primeiro programa apresenta a natureza retratada no romance de Guimarães Rosa e os vários formatos do sertão mineiro. Mostra imagens da minissérie "Grande Sertão: Veredas" produzida pela TV Globo e exibida em 1985, e conta com a narração do ator Tony Ramos no papel de Riobaldo, personagem principal da minissérie interpretado por ele.  

A equipe do "Globo Repórter" também explora o Parque Nacional Cavernas do Peruaçu, lugar de cenários cinematográficos e cânions que chegam a 200 metros de altura. O local tem 250 cavernas mapeadas. Na ficção, elas serviam de refúgio para Riobaldo e os jagunços. “Quando você está no lugar de onde Guimarães Rosa tirou todas aquelas ideias, você entende muito mais o que ele escreveu. Foi muito incrível ver todas aquelas belezas. As cavernas são muito impactantes, cheias de natureza dentro, árvores gigantescas, com esculturas naturais, rio passando no meio, parece que você está num lugar mágico”, destaca a repórter Liliana Junger. 

Com exclusividade, o programa também vai levar os telespectadores para uma viagem virtual pelo primeiro parque nacional digitalizado. Com ajuda da realidade virtual, um grupo de espeleólogos está reproduzindo as cavernas do Peruaçu em 3D. A exposição online deverá estar disponível para o público no próximo ano e será gratuita. O programa também traz em primeira mão o resultado de um estudo de quatro décadas. Francisco Cruz Júnior, geólogo da Universidade de São Paulo (USP), conta que o sertão tem sofrido com as mudanças climáticas. “Tem um aumento exacerbado de temperatura e o aquecimento do sertão está em torno de 2ºC, 2,5ºC, acima da média global, que é de 1,5ºC. As nascentes, que são as veredas, vão ficando cada vez mais secas e podem desaparecer”, alerta Francisco. O artigo completo desse estudo será divulgado no final do ano.  

O "Globo Repórter" também percorre os rios que estão no romance de Guimarães Rosa e conhece um dos segredos do sertão: o Pantanal Mineiro. A equipe também visita o Parque Nacional Grande Sertão Veredas, que vem sendo ameaçado pela queima de eucaliptos para a produção de carvão vegetal. O programa vai ao ar nesta sexta-feira, dia 15, logo após a novela "Todas as Flores". Compre a edição especial de "Grande Sertão: Veredas", de João Guimarães Rosa, neste link.

Uma das obras fundamentais da literatura brasileira, em nova edição
Publicado originalmente em 1956, "Grande Sertão: Veredas", de João Guimarães Rosa, revolucionou o cânone brasileiro e segue despertando o interesse de renovadas gerações de leitores. Ao atribuir ao sertão mineiro sua dimensão universal, a obra é um mergulho profundo na alma humana, capaz de retratar o amor, o sofrimento, a força, a violência e a alegria.

Esta nova edição conta com novo estabelecimento de texto, cronologia ilustrada, indicações de leituras e célebres textos publicados sobre o romance, incluindo um breve recorte da correspondência entre Clarice Lispector e Fernando Sabino e escritos de Roberto Schwarz, Walnice Nogueira Galvão, Benedito Nunes, Davi Arrigucci Jr. e Silviano Santiago. Dispostos cronologicamente, os ensaios procuram dar a ver, ao menos em parte, como se constituiu essa trama de leituras.

A capa do volume é reprodução da adaptação em bordado do avesso do Manto da apresentação, do artista Arthur Bispo do Rosário, com nomes dos personagens de Grande sertão: veredas. O projeto gráfico conta ainda com desenhos originais de Poty Lazzarotto, que ilustrou as primeiras edições do livro. A edição limitada com tira de tecido esgotou. Os exemplares de Grande Sertão: veredas acompanham uma cinta vermelha de papel. A imagem do bordado na capa pode ter pequenas variações. Garanta a edição especial de "Grande Sertão: Veredas", escrito por João Guimarães Rosa, neste link.

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.: A nova edição de "O Leitor", um dos livros alemães mais aclamados

Adaptado para o cinema tendo Kate Winslet e Ralph Fiennes como protagonistas, o premiado "O Leitor" ganha edição com capa nova. No livro, Bernhard Schlink coloca em confronto duas gerações, a do pré e a do pós-guerra, através da relação íntima entre um homem e uma mulher. É o romance alemão mais aclamado em seu país de origem e no mundo inteiro desde "O Perfume", e o primeiro livro nesse idioma a conquistar o topo da lista do jornal The New York Times. Só no Brasil, o autor já vendeu mais de 100 mil exemplares. A tradução é de Pedro Süssekind.

Na obra, um obsessivo caso de amor: primeiro os dois tomam banho, depois ele lê fragmentos de livros para a mulher, e então fazem amor. Esse é o ritual de um adolescente de 15 anos com uma mulher enigmática 20 anos mais velha, que trabalha como trocadora de bonde, na Alemanha do pós-guerra. Michael Berg pouco sabe sobre Hanna, que ele conheceu por acaso na rua, quando ela de repente desaparece.

Anos mais tarde, os dois se reencontram em um tribunal. Hanna é acusada de crimes de guerra, apontada como responsável pelas mortes de várias prisioneiras durante um incêndio. Michael, estudante de Direito, acompanha o caso sem acreditar, perdido entre as lembranças da antiga amante e sua indignação pela recente descoberta. Na tentativa de desvendar quem é de fato a mulher que amou, percebe que ela pode estar escondendo um segredo que considera mais vergonhoso que homicídio.

"O Leitor" é um romance fascinante sobre amor, vergonha e piedade; sobre as feridas abertas da História; sobre uma geração de alemães perseguida por um passado que não presenciou, mas sob cuja sombra é obrigada a viver. Compre o livro "O Leitor", de Bernhard Schlink, neste link.


O que disseram sobre o livro

“Comovente, sugestivo e esperançoso... fala diretamente ao coração.” — The New York Times Book Review

Sobre o autor
Bernhard Schlink nasceu na Alemanha, em 1944, e é professor emérito de Direito na Universidade de Humboldt, em Berlim, e na Cardozo School of Law, em Nova Iorque. "O Leitor" é, desde "O Perfume", o romance alemão mais aclamado em seu país de origem e no mundo inteiro e o primeiro livro nesse idioma a conquistar o topo da lista do jornal The New York Times. Traduzido para vários idiomas, a obra ganhou uma adaptação cinematográfica estrelada por Kate Winslet e Ralph Fiennes. Do autor, a editora Record também já publicou "Mentiras de Verão", "A Menina com a Lagartixa", "Amor em Fuga", "O Outro" e "A Mulher na Escada". Garanta o seu exemplar de "O Leitor", escrito por Bernhard Schlink, neste link.

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