.: Teatro Folha: Comédia “Não Vamos Pagar!” entra em cartaz

Crédito: Edson Lopes Jr.

Montagem com texto de Dario Fo tem produção e atuação de  Virginia Cavendish 



A comédia “Não Vamos Pagar!” do dramaturgo italiano Dario Fo inicia temporada no Teatro Folha dia 1º de setembro e fica em até 22 de outubro, com sessões de sexta-feira a domingo. Dirigida por Inez Viana, a peça, num ritmo dinâmico e divertido, mostra as hilariantes situações que envolvem as personagens Antônia e Margarida, donas de casa que fazem de tudo para manter suas finanças sob controle.

Antônia acaba de perder o emprego. Seu marido, João, trabalha em uma fábrica ameaçada de ser fechada. Em protesto contra aumento de preços, um grupo de mulheres decide invadir e saquear um supermercado. Entre elas, Antônia, que a partir daí se envolve em uma sequência de peripécias. O marido, cheio de valores e princípios éticos, prefere morrer de fome a fazer algo ilegal – e não faz ideia do que sua mulher tem feito. Somam-se a isso os problemas criados pela amiga Margarida, relutante em ajudá-la, e os vários encontros e incidentes com a polícia.

Na montagem tudo acontece de maneira muito ágil, graças ao elenco formado por Virginia Cavendish, idealizadora e produtora do projeto, Marcello Airoldi, Zéu Britto, André Dale e Luísa Vianna. O espetáculo estreou em 2014 e já percorreu 26 cidades, em temporadas de sucesso.

Os diálogos escritos por Dario Fo são ágeis, inteligentes e cheios de sátiras políticas. A diretora Inez Viana observa que a peça é muito atual porque as personagens vivem em crise financeira bem parecida com a que os brasileiros experimentam no momento. Ao mesmo tempo o texto permite que os atores brilhem e se divirtam nas situações cômicas. “É notória a inspiração de Dario Fo no popular para chegar ao erudito, mantendo a crítica, sempre no tom satírico, político e mordaz, sem perder a poesia e a esperança em dias melhores”, destaca a diretora Inez Viana.

SOBRE O AUTOR: Dario Fo é ganhador do Prêmio Nobel de Literatura de 1997. Ator, diretor e dramaturgo italiano, escreveu mais de 40 espetáculos, encenados em mais de 50 países. Sua obra apresenta um importante e crítico retrato da sociedade contemporânea. Na última década teve adaptações importantes em países como Alemanha, França, Rússia, China, Índia e Japão.

SOBRE A DIRETORA: Inez Viana é a diretora do OmondÉ, cia de teatro que fundou em 2009 com mais 9 atores e que realizou as seguintes peças: “As Conchambranças de Quaderna”  (2009) de Ariano Suassuna, “Os Mamutes” (2011) de Jô Bilac e “Nem Mesmo Todo o Oceano (2013) de Alcione Araújo. Fora da Cia OmondÉ, dirigiu os espetáculos: “Amor Confesso” (2011) de Arthur Azevedo; “Maravilhoso”, de Diogo Liberano (2013), “Cock - Briga de Galo”, de Mike Bartlett (2014), “Meu Passado me Condena”, de Tati Bernardi (2014) e “O que Você Vai Ver” (2014), livremente inspirado em All That Fall, de Samuel Beckett.

Foi indicada aos prêmios APTR por “As Conchambranças de Quaderna” e “Amor Confesso”. Ganhou o Prêmio Contigo pela peça  “As Conchambranças de Quaderna”  e Prêmio FITA pela montagem “Os Mamutes”.

SOBRE  O ELENCO: Virginia Cavendish - Atriz e produtora da peça “Não Vamos Pagar!”. Participou de diversas novelas e seriados de televisão, como, “Mandrake”, “Andando nas Nuvens”, “O Cravo e a Rosa”, “As Filhas da Mãe”, “A Grande Família” e “Malhação”. Apresentou na tv o programa sobre cinema “tnt+filme”. No teatro trabalhou com diretores renomados como Antunes Filho, João Falcão, Hamilton Vaz Pereira e Mário Bortolotto. Fez, no cinema, filmes de sucesso como “O Auto da Compadecida” e “Lisbela e o Prisioneiro”, dirigidos por Guel Arraes. Por esse trabalho, ganhou os prêmios Qualidade Brasil 2004 de Melhor Atriz Coadjuvante no Rio de janeiro e em São Paulo. Atuou como protagonista no longa-metragem “Através da Sombra”, de Walter Lima Jr., produzido por ela e por Maria Dulce Saldanha, da Cinelândia Produções. Com esse filme, foi premiada como Melhor Atriz no XII Fantaspoa e no 10º Fest Aruanda.

Marcelo Airoldi - Ator, diretor e dramaturgo. Trabalhou em diversas novelas e seriados, como “Viver a Vida”, “Sol Nascente”, “Geração Brasil”, “Por Toda Minha Vida - Adoniran Barbosa”, “Malhação”, “Psi”, entre outros. No cinema recebeu prêmio de melhor ator coadjuvante no Los Angeles Brazilian Film Festival pelo trabalho em “Onde Está a Felicidade?”.  Participou de filmes como “Flores Raras”, “Amor em Sampa”, “De Onde eu te Vejo”, “Do Lado de Fora”, “Pequeno Dicionário Amoroso 2”, “SOS Mulheres ao Mar”. No teatro, recebeu prêmio Arte Qualidade Brasil de melhor ator de comédia pelo espetáculo “Intocáveis”. Atuou em peças como “La Estupidez”, “Huis Clos - Entre 4 Paredes”, “Um Segundo e Meio”,”Pessoas Absurdas”, “Os Penetras”, entre outras.

Luísa Vianna - Atriz e cantora. Seu último trabalho no teatro foi “Gabriela - Um Musical” de João Falcão (prêmio Bibi Ferreira de Melhor Musical Brasileiro/2016). Participou ainda das montagens acadêmicas “The Book of Mormon” (UNIRIO) e  “A Festa Selvagem” (CAL). É formada em música pelo Coral dos Canarinhos de Petrópolis, cidade onde nasceu. Este ano, também se formou em Jornalismo pela UFF, curso cuja conclusão resultou em um livro-ensaio sobre teatro e autismo.

André Dale - Ator do Grupo Conexão do Bem, que realiza intervenções teatrais nos hospitais da rede pública do Rio de Janeiro. Foi indicado ao prêmio Qualidade Brasil como melhor ator pela peça “Valentin”. Em 2010 participou de “Escola de Moliéres”, direção de Amir Haddad, e integrou o elenco do Grupo Tá Na Rua em 2011 e 2012. Atuou na tv em “A Grande Família”, “Os Caras de Pau” e “Duas Caras” na Globo, e na série “Os Milagres de Jesus”, da Record. No cinema, atuou em “Muita Calma Nessa Hora 2” e “Tim Maia”.

Zéu Britto - Ator, músico e apresentador. Fez espetáculos como “Camila Baker” e “Decameron”. Cantou nas trilhas dos filmes “Lisbela e o Prisioneiro”, “Meu Tio Matou um Cara”, “A Máquina” e “Capitães de areia”. Apresentou os programas “Retalhão” e “Zéu de Estrelas”, ambos no Canal Brasil. Na tv marcou participou de projetos como “Carga Pesada”, “A Diarista”, “Malhação”, “Sexo Frágil”, “Sítio do Picapau Amarelo”, “Gabriela”  e “Saramandaia”.

FICHA TÉCNICA
Idealização: Virginia Cavendish
Autoria: Dario Fo
Tradução: José Almino
Direção: Inez Viana
Elenco: Virginia Cavendish (Antônia), Marcello Airoldi (João), Luísa Vianna (Margarida), André Dale (Luís) e Zéu Britto (sargento, capitão e pai).
Iluminação: Renato Machado
Direção musical: Ricco Vianna
Figurino: Juli Videla
Cenário: Omar Salomão
Cenotécnica: André Salles
Design gráfico: Omar Salomão
Produção Executiva: Paulo Ferrer e Marcella Castilho
Assistente de Produção Executiva: Barbara Balian
Direção de Produção: Virginia Cavendish
Realização: Casa Forte SP Produções Artísticas

SERVIÇO: NÃO VAMOS PAGAR!
Local: Teatro Folha
Estreia: 1º de setembro de 2017
Temporada até: 22 de outubro de 2017
Apresentações: sexta-feira, às 21h30; sábado, às 20h e 22h, e domingo às 20h
Ingresso: R$60,00 (setor 1) e R$40,00 (setor 2) às sextas-feiras; R$70,00 (setor 1) e R$50,00 (setor 2) aos sábados e domingos
Duração: 95 minutos
Classificação etária: 12 anos 

TEATRO FOLHA
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / 50% de desconto para funcionários e clientes do Cartão Renner. Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 00h; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 19h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885, (11) 3101-8589, (11) 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, CSN, LG, Privalia, Nova Chevrolet, Wickbold, Owens, Teleperformance e  Grupo Pro Security.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de quinze anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”,  “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.

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.: Mulamba realiza show gratuito no Sesc Santana

Responsáveis por uma das apresentações mais comentadas no último festival ‘Vento’, as meninas apresentam letras impactantes combinadas a sonoridades que vão da MPB ao rock



No dia 26 de agosto, sábado, às 19h, o Sesc Santana apresenta, gratuitamente, o show da banda Mulamba. Composto apenas por mulheres, o sexteto ganhou visibilidade após o lançamento da canção “P.U.T.A.”, na qual tratam sobre abuso sexual, discursos machistas e a força feminina.

Com instrumentos de cordas e percussão, as integrantes Amanda Pacífico (voz), Cacau de Sá (voz), Caro Pisco (carron), Fer Koppe (violoncelo), Naíra Debértolis (baixo) e Nat Fragoso (guitarra) primam por temas contundentes, com letras que retratam e reiteram o empoderamento feminino. As músicas de cunho social traduzem anseios e inquietações de quem transforma a luta pela igualdade de gêneros em batalha diária. Têm como referências as cantoras Gal Costa, Marisa Monte, Elza Soares e Rita Lee.

A programação integra a Mostra De|Generadas³, projeto que, desde março, traz discussões e reflexões acerca do feminismo. Concebido a partir da percepção da necessidade de se discutir o feminismo, seu papel para assegurar a dignidade da mulher e a importância da disseminação do conceito, já na terceira edição, tendo como novidade o caráter anual, com programação dividida em ciclos mensais, que seguem até novembro de 2017.

SERVIÇO: 
26/08, sábado, às 19h.
Av. Luiz Dumont Villares, 579 – Jd. São Paulo. Tel.: (11) 2971-8700
Deck de entrada. Grátis.  
Recomendação etária: maiores de 14 anos. Duração: 60 min.
Estacionamento - R$12,00 a primeira hora e R$ 3,00 a hora adicional - desconto para credenciados.

Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal sescsp.org.br

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.: Danos Morais: Novo show de Marcela Tavares no Teatro Gazeta

Com texto completamente reformulado, a humorista faz apresentação única em 25 de agosto em São Paulo


De passado vive o museu, não a facebooker Marcela Tavares. A turnê do novo show “Danos Morais”, apresentado em mais de 20 cidades do Brasil neste ano, passa por São Paulo em 25 de agosto, às 22h45, no Teatro Gazeta. Neste novo show, Marcela Tavares apresenta textos inéditos, com piadas fortes, que nos faz pensar e rever conceitos de uma maneira extremamente bem humorada (há controvérsias). Os assuntos vão de política, sexo, feminismo, redes sociais até histórias do cotidiano que geram identificação imediata e hilária por parte do público.

"Danos Morais" não é um solo de stand-up comum. O espetáculo conta com momentos de grande interação com a plateia, entre elas o grupo de whatsapp que é formado pela própria humorista e que inclui todos aqueles que foram assisti-la. A facebooker usa recursos como projeções interativas, sons, vídeos e internet para criar uma atmosfera de profunda imersão do público no espetáculo. Durante a apresentação os momentos de improviso são um show à parte. Marcela interage com o público transformando-os em parte integrante do espetáculo. Sempre com muito bom humor e descontração.

Ps1: 60% da renda deste show serão revertidas para o pagamento de advogados
Ps2: Estudantes de direito pagam o dobro
Ps3: Advogados não pagam, mas também não entram
Ps4: Os outros 40% são pra comprar um.

Danos Morais 
com Marcela Tavares
Direção: Felipe Halliday
Agenciamento: Danilo Pinoti (Macatranja)
Assessoria de Imprensa: Chris Florez (Namoska Comunicação) 
Data:  25 de agosto de 2017 – sexta-feira
Horário: às 22h45
Local: Teatro Gazeta - Av. Paulista, 900 – Térreo - São Paulo
Gênero: Comédia / Stand up e Improviso
Duração: 60 minutos

Ingressos: R$ 60,00 (Inteira) e R$ 30,00 (meia)

Capacidade: 680 lugares

Classificação: 16 anos

Venda de ingressos: na bilheteria do teatro e através do site:  www.ingressorapido.com.br

Bilheteria: de terça a quinta das 14h às 20h e de sexta a domingo das 14h até o horário do último espetáculo

Estacionamento: Convênio Multipark - Rua São Carlos do Pinhal, 303 
Acesso para deficiente, portadores de mobilidade reduzida e obesos

Mais informações: 11 3253-4102

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.: P!NK recebe o prêmio 'Michael Jackson Video Vanguard' no VMA 2017

Cantora também apresenta seu novo single ‘What about us’ e as surpresas não param por aí


A MTV anuncia hoje que o VMA 2017 entregará a P!NK com toda honra do mundo, o ‘Michael Jackson Video Vanguard Award’, por seu impacto mais que inovador na música, na cultura pop, mundo fashion e em ações filantrópicas. E a cantora também fará uma performance ao vivo de Inglewood/Califórnia, diretamente do ‘The Forum’, no domingo, dia 27 de agosto, com transmissão ao vivo para o Brasil, a partir das 21h.

 Conhecida por quebrar barreiras e por sua natureza rebelde, o legado de P!nk já ultrapassa 17 anos, como uma voz poderosa e como artista irreverente. Suas músicas deram vida a memoráveis marcos do mundo pop e clipes igualmente inigualáveis, desde “Don’t Let me Get Me” e “Try,” até “F**kin’ Perfect” e “Trouble”. E é com essa honra, que P!nk entra para a lista dourada da Vanguarda, que já reconheceu trabalhos de artistas como: Michael Jackson, Madonna, Peter Grabriel, Guns N’ Roses, Beastie Boys, Britney Spears, Justin Timberlake, BEYONCÉ, Kanye West e Rihanna. 

Sua voz característica a transformou em uma artista pop destemida, com uma eclética variedade de timbres musicais, que permitem a ela produzir de tudo, desde uma música pop-rock, até um R&B. P!nk também é conhecida por abrilhantar o palco com grandes acrobatas e inesquecíveis shows ao vivo, deslumbrando o público com performances memoráveis. Seu último lançamento ‘What about us’ já atingiu, na semana passada, o ‘top hits’ do iTunes em diversos países (ouça aqui). Rolling Stone chamou o single de “um hino emocionante para dançar”, enquanto a Billboard afirma “um hino dos nossos tempos”.

Desde o seu lançamento como cantora em 2000, P!NK já lançou seis álbuns, um deles considerado o maior álbum com os melhores hits do momento, vendeu mais de 42 milhões de cópias, mais de 75 milhões de singles, além de 2,4 milhões de DVDs ao redor do mundo, e já teve também 15 de seus hits no ‘top 10’ do índice da ‘Billboard Hot 100’ (quatro deles como #1). Além disso, ela acumula prêmios como o Grammy Awards, Daytime Emmy Award, três Billboard Music Award, seis MTV Video Music Awards, dois MTV Europe Awards, dois People’s Choice Awards e também foi nomeada a Mulher do Ano, pela Billboard em 2013. Ela esgotou vendas no mundo todo, se apresentou no Lionsgate’s Thanks for Sharing e lançou um projeto paralelo com o cantor e compositor Dallas Green, chamado You+Me. No último ano, P!NK lançou o hit “Just Like Fire” do filme ‘Alice Através do Espelho’ da Walt Disney Studios. A faixa foi #1 no índice de Adultos Contemporâneos por seis semanas seguidas e o vídeo da música tem mais de 155 milhões de views. P!NK já gravou com Kenny Chesney’s ‘Setting The World on Fire’, que rendeu a ela o seu primeiro #1 no Country Airplay Chart e Hot Country Songs Chart. A música recebeu também em 2017 uma indicação ao Grammy (18ª para a cantora), pela Melhor Dupla Country/Performance em Grupo.

P!NK é uma grande apoiadora de diversas causas e entidades, como: Make a Wish Foundation, Autism Speaks, Human Rights Campaign e No Kid Hungry. Ela já foi porta-voz da COVERGIRL e mantém-se como parte da UNICEF como embaixadora.

Jesse Ignjatovic retorna à MTV como Produtor Executivo do MTV VMA 2017. Bruce Gillmer, Garrett English e Lee Lodge são os produtores executivos. Malanie Block atua como Executiva de Produção. Amani Duncan é o Executivo de Música responsável pelo evento. Wendy Plaut atua como Executiva de Talentos.

O ‘MTV VMA’ conta com o patrocínio de Cadillac, Extra® Gum, PEPSI®, Swiffer®, Taco Bell®, Truth® e Verizon.

Assista ao vídeo do anúncio: https://ql.mediasilo.com/#ql/599226c4e4b019d646f55da4/a2a1a2ba-3df9-447a-8014-c084823266d2

Lyric video de "What about us"

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.: Disney: #SouPrincesaSouReal é nova campanha fotográfica

Um grupo de fotógrafas renomadas de 15 países foi convidado a criar imagens inspiradoras para impulsionar uma campanha de arrecadação de fundos para a organização Girl Up e para promover o empoderamento das meninas e fomentar uma cultura de inclusão, igualdade e respeito


A Disney revelou hoje a sua nova campanha fotográfica global #SouPrincesaSouReal, que celebra histórias inspiradoras para incentivar as meninas do mundo todo a sonhar alto. Dezenove mulheres fotógrafas de 15 países foram convidadas a criar uma série de imagens empoderadoras de mulheres e meninas dentro da reconhecida iniciativa da Disney Sou Princesa Sou Real. As fotografias serão compartilhadas nas redes sociais com o objetivo de ajudar a arrecadar fundos para Girl Up, a campanha da Fundação das Nações Unidas que apoia a liderança e o empoderamento das meninas e adolescentes.

“A ideia de que todas as histórias - sejam elas da vida real ou fictícias, como no caso de Rapunzel ou Bela – podem inspirar as meninas a perseguir os seus sonhos é o coração da nossa campanha Sou Princesa Sou Real”, disse Jimmy Pitaro, Chairman, Disney Consumer Products and Interactive Media, The Walt Disney Company. “É por isso que pedimos a algumas das fotógrafas mais renomadas para nos ajudarem a encontrar e retratar histórias de mulheres e meninas inspiradoras de todo o planeta. Os resultados são incríveis e mal podemos esperar para compartilhá-los”.

“A partir da Disney, queremos promover constantemente uma cultura de igualdade, respeito e inclusão, inspirando valores positivos nas futuras gerações e promovendo a liderança das meninas para que elas sejam estimuladas a acreditar em si mesmas e redefinir paradigmas”, comentou Belén Urbaneja, Director, Corporate Citizenship & Brand Management, The Walt Disney Company Latin America.

De 15 de agosto a 11 de outubro de 2017, dando um  like em uma foto pública que mencionar #SouPrincesaSouReal (ou #SoyPrincesaSiendoYo, no restante da América Latina) ou postando sua própria foto de meninas em atitude empoderada utilizando a mesmahashtag no Facebook, Instagram ou Twitter, a Disney doará USD1,00 para Girl Up – até atingir no mínimo USD500.000 e no máximo USD1 milhão. Através da colaboração com Girl Up, esta campanha tem o objetivo de gerar uma diferença concreta para as meninas que enfrentam grandes obstáculos na hora de realizar os seus sonhos. Seus programas de liderança promovem a participação das meninas e o compromisso com o seu empoderamento, fornecendo-lhes ferramentas de transformação.

Um segundo braço desta campanha é a Bolsa Disney Cidadania, que foi criada em março de 2017. Seu objetivo é promover a liderança das meninas e fomentar uma cultura de inclusão, igualdade e respeito por meio do apoio a projetos de empreendedores sociais na América Latina que fazem parte da rede da ONG Ashoka. Esse ano no Brasil, a ação do Bolsa Cidadania será realizada de 15 de agosto a 15 de setembro nas lojas Ri Happy. A cada compra de produtos Disney Princesa, a Disney fará uma doação para o Teatro do Sopro. Fundado em 2012 no Rio de Janeiro,  o projeto trabalha com meninas de 03 a 10 anos em vulnerabilidade social (comunidades em situação de risco e refúgio) nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, onde criam um espaço lúdico em que as crianças podem se expressar com confiança e desenvolver a imaginação e o mundo dos símbolos através do palhaço e da contação de histórias.

“Girl Up imagina um mundo no qual cada menina possa atingir o seu potencial máximo e defender em sua comunidade a mudança positiva e o empoderamento. A campanha Sou Princesa Sou Real está perfeitamente alinhada com as nossas metas, por isso estamos felizes em poder colaborar com a Disney e este incrível grupo de mulheres para traduzir em imagens o que significa sonhar alto”, diz Melissa Kilby, Director of Girl Up.

A equipe de fotógrafas de destaque, que inclui desde a primeira repórter mulher do National Geographic, Annie Griffiths, até ganhadoras de prêmios como o International Picture of the Year, o World Press Photo Award for Nature ou o Commonwealth Photographer of the Year, e uma finalista do Prêmio Pulitzer em Notícias de Última Hora, demonstrou grande habilidade e talento ao ser desafiada a encontrar e documentar histórias que tenham o poder de inspirar meninas de todo o planeta.

Dos casos apresentados, têm destaque: a oradora mais jovem que já chegou até a ONU, a atleta paralímpica chinesa ganhadora de uma medalha de ouro, a líder da primeira equipe de ciclismo feminino do Afeganistão, a autora adolescente de livros  de CTIM (ciência, tecnologia, engenharia e matemática) para ensinar coding a crianças e uma jovem campeã de surf do Brasil. O projeto visa destacar uma ampla variedade de histórias para conectar meninos, meninas e suas famílias ao redor do mundo.

Em 2016, a Disney lançou Sou Princesa Sou Real, uma campanha que estimula as meninas do mundo todo a ser protagonistas de suas próprias histórias e a sonhar alto, inspirando-se nas qualidades que cada uma das Princesas Disney demonstra através de suas aventuras, como a coragem da Mérida ou a perseverança da Tiana. Enquanto cada princesa tem suas próprias características únicas e admiráveis, o que todas têm em comum é a resiliência e a habilidade de triunfar superando adversidades para realizar os seus sonhos.

Dentro destes esforços realizados pela Disney, a franquia Disney Princesa oferece uma oportunidade única para potencializar as mensagens de Cidadania Corporativa e se conectar com o público de forma muito especial, contribuindo para o compromisso constante e sustentado da companhia de promover uma cultura de igualdade, respeito e inclusão na América Latina, inspirando valores positivos nas futuras gerações que ajudem a construir um amanhã melhor para todos. Para mais informações, visite os sites http://www.disneycidadania.com/ e https://www.facebook.com/DisneyCidadania

Disney Princesa sonha, cria e celebra as histórias de aventuras que giram em torno a heroínas capazes de agradar a todos e inspirar as meninas a desenvolver o seu grande potencial. Suas protagonistas – adoradas por gerações – estão sempre presentes na cultura popular e, além disso, os pais se apoiam nestes personagens e histórias confiáveis para inspirar as suas meninas e ensinar-lhes lições de vida. Assim, de cada história da Disney Princesa as meninas podem tirar uma aprendizagem, seja trabalhar duro, ver o bem no outro, enfrentar uma aventura ou encontrar coragem dentro de si mesmas.

A campanha global Dream Big, Princess, traduzida como Sou Princesa Sou Real, no Brasil (e Soy Princesa Siendo Yo, no restante da América Latina), é realizada para contar as histórias e celebrar os atributos e momentos mais inspiradores de cada uma das Princesas. A iniciativa procura promover a liderança das meninas e inspirá-las a ser protagonistas das suas próprias histórias, incutindo valores positivos nas novas gerações e fomentando uma cultura inclusiva para todos.

Sobre Cidadania Corporativa Disney: Ser um bom cidadão corporativo é uma longa tradição na Disney. Inspire-se, Compromisso Disney é a identidade dos esforços de cidadania corporativa da companhia, por meio da qual todos os públicos são convidados a viver de forma saudável, cuidar do meio ambiente, fortalecer suas comunidades e fomentar a criatividade, para construir um amanhã melhor. Através de doações, colaborações com organizações locais, experiências de entretenimento, campanhas de bem público e voluntariado corporativo, a Disney contribui para melhorar a vida de crianças, famílias e comunidades. 

Sobre Girl Up: Girl Up, a campanha da Fundação das Nações Unidas destinada a jovens, apoia o empoderamento de meninas do mundo todo. Desde o seu lançamento, em 2010, Girl Up fundou programas da ONU que promovem a saúde, segurança, educação e liderança em meninas de países em desenvolvimento e ajudou a construir uma comunidade de quase meio milhão de defensores apaixonados. Representando mais de 1800 clubes de Girl Up em 90 países, as nossas jovens líderes se fazem ouvir e se manifestam para apoiar as meninas dos pontos mais remotos do planeta, onde é mais difícil ainda ser uma menina. Mais informações em GirlUp.org.

Sobre a Fundação das Nações Unidas: A Fundação das Nações Unidas constrói parcerias público-privadas para enfrentar os problemas mais urgentes da população mundial, expandindo o apoio à ONU a través das campanhas de defesa e fomento do compromisso público. Por meio de iniciativas inovadoras, a Fundação conecta personas, ideias e recursos para ajudar a ONU a resolver problemas globais. A Fundação foi criada em 1998 como uma organização de caridade norte-americana pelo empreendedor e filantropo Ted Turner e hoje é apoiada por doadores filantrópicos, corporativos, do governo e individuais. Para mais informações, acesse unfoundation.org.

Bolsa Disney Cidadania: A Bolsa Disney Cidadania foi desenvolvida em março de 2017 como resultado de uma primeira campanha solidária que acompanhou a estreia do filme de live action The Walt Disney Studios A BELA E A FERA. Seu objetivo é promover a liderança das meninas e fomentar uma cultura de inclusão, igualdade e respeito por meio do apoio a projetos de empreendedores sociais na América Latina que fazem parte da rede da ONG Ashoka. Para isso, será formado um fundo regional de USD 60.000 a partir de uma nova campanha solidária. Para tal campanha, que se enquadra na iniciativa global de Dream Big, Princess (Sou Princesa Sou Real), a Disney e a Ashoka uniram forças com os principais varejistas da região. Com a compra de produtos da Disney Princesa em cada uma das lojas associadas, a Disney fará uma doação para financiar os projetos selecionados.

Sobre Teatro do Sopro: Fundada em 2012 no Rio de Janeiro,  o Teatro do Sopro atua a partir de intervenções terapêuticas e culturais em Instituições de Longa Permanência para Idosos ou em comunidades. O projeto deseja impactar meninas de 03 a 10 anos em vulnerabilidade social (comunidades em situação de risco e refúgio) das cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, inseridas em contextos que revelam fragilidades emocionais. O intuito de desenvolver esse projeto é gerar um espaço lúdico onde essas meninas podem se expressar com confiança de maneira verbal e não-verbal, integrando as capacidades de comunicação não-violenta, usando a brincadeira de maneira saudável, participar de jogos colaborativos e desenvolver a imaginação e o mundo dos símbolos através do palhaço e da contação de histórias.

Sobre Ashoka: Organização global que, há mais de 30 anos, promove a cultura emprendedora e a inovação social. Por meio de seus projetos, a rede Ashoka facilita o Contato entre indivíduos, organizações sociais, universidades, empresas e setor público, estimulando procesos de impacto que resultem em um mundo mais inclusivo e sustentável, onde todos estaremos à frente da mudança. Mais informações em: www.ashoka.org.

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.: Kéfera e Rafael Infante em videoclipe de Jorge & Mateus

Música "Medida Certa", de Jorge & Mateus, ganha videoclipe com Kéfera e Rafael Infante


Sucesso de Jorge & Mateus, a música “Medida Certa” acaba de ganhar um videoclipe estrelado pela youtuber Kéfera e pelo ator Rafael Infante. Nas cenas gravadas em uma casa no bairro da Gávea, no Rio de Janeiro, de forma bem humorada eles interpretam um casal pra lá de romântico. Com direção de Jacques Junior e produção de Talita Pimenta e Andrea Schiavone, o videoclipe estará disponível em todas as plataformas digitais nesta terça-feira, dia 15 de agosto. Um lançamento da Som Livre, o single “Medida Certa” traz letra de Danillo Davilla e Anajuh com produção musical de Neto Schaefer.

“O videoclipe ficou bem legal! A Kéfera e o Rafael (Infante) conseguiram passar com muito talento e bom humor situações que acontecem com muitos casais em começo de relacionamento. Temos certeza de que muita gente vai se identificar! Esperamos que a galera curta”, comentam os sertanejos.

Vale lembrar que no final do mês de abril, imagens de Jorge & Mateus, em estúdio, foram registradas durante a gravação da música e divulgadas no canal oficial da dupla. O vídeo, que já conta com mais de 35 milhões de views, pode ser conferido em www.youtube.com/jorgeemateus.


Letra: “Medida Certa”
(Danillo Davilla e Anajuh)

Oi, tô te ligando pra você passar aqui em casa
Hoje a noite se tiver desocupada
Só se der, só se der
Não, não vai dizer pra ninguém que sinto saudades
Não é verdade
Eu e você nada a ver

Meu pente perguntou do seu cabelo
Ouvi reclamações do meu espelho
Querendo saber de você
Que dia ele vai te ver

Eu juro pra mim pouco me importa
Se eu passo toda hora na sua porta
Meu carro que se apaixonou na rota

É não sou eu, o meu quarto que ficou apaixonado
Travesseiro dependente e viciado em você
Não sou eu, meu lençol te quer agora e não depois
Minha cama tem a medida certa para nós dois


Para saber mais acesse: www.jorgeemateus.com.br
Facebook: www.facebook.com/jorgeemateus
Twitter: www.twitter.com/jorgeemateus
Instagram: www.instagram.com/jorgeemateus 
Youtube: www.youtube.com/jorgeemateus

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.: Dia dos Solteiros: Pesquisa aponta preferência por viagens nacionais

Agência de viagens on-line fez um “raio-x” dos hábitos de consumo deste público, que é formado por 77 milhões de brasileiros – e que superam o número de pessoas casadas no País. Solteiros gostam de liberdade, mas prezam acomodações que facilitem o convívio

 

O calendário vem mostrar que, neste 15 de Agosto, quem é solteiro não está sozinho. Instituído nacionalmente na data de hoje, o Dia dos Solteiros representa mais de 77 milhões de brasileiros e, apesar de não ser tão divulgado como o Dia dos Namorados, este número ultrapassa o da população de casados, de 56 milhões, segundo dados do IBGE – Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística.

 

De olho nesse público, que segundo pesquisa recente do SPC Brasil tem o item “viagem” como um dos três principais sonhos de consumo, o Submarino Viagens, uma das principais agências online do país, simplificou a navegação pela sua plataforma, e diversificou seu portfólio de produtos, agora com a inclusão de hostels pelo Brasil e exterior, para atrair, ainda mais, aqueles que viajam sozinhos.

 

“Passamos a oferecer opções de hospedagens inclusive em hostels, já que é um tipo de acomodação que este público se interessa como forma de ampliar as interações sociais e fazer novas amizades durante suas viagens”, comenta o gerente de marketing, André Gavioli.

 

Outra peculiaridade percebida pela agência diz respeito à frequência da viagens. Enquanto as famílias costumam viajar, em média, uma vez ao ano, durante as férias escolares (de julho ou janeiro), os solteiros viajam, no mínimo, duas vezes por ano – sendo que a maioria embarca sozinho. Cerca de 67% das reservas efetivadas no site correspondem a reservas individuais e o restante (33%) a viagens com acompanhantes.

 

Em termos de preferências de destinos, os solteiros também combinam nos gostos. Dos 10 destinos preferidos por este público, 8 deles são dentro do Brasil e, coincidentemente, são todos capitais de seus Estados: São Paulo, Salvador, Curitiba, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Recife e Fortaleza. Orlando, nos Estados Unidos, e Buenos Aires, na Argentina, lideram as preferências quando o assunto é viajar ao exterior.

 

“Os solteiros gostam de liberdade, querem viajar a seu modo e, muitas vezes, escolhem as capitais como ponto de partida para suas viagens, que, em mais de 50% dos casos, incluem destinos múltiplos e paradas quase que obrigatórias nos arredores”, cita Gavioli, destacando que, recentemente, o Submarino Viagens fez ajustes em sua plataforma justamente para melhorar a experiência de compra e combinação de produtos on-line.

 

Sobre o Submarino Viagens: O Submarino Viagens é uma agência de viagens online (OTA), uma das principais do segmento, e oferece um sistema de reserva online de passagens aéreas, hospedagem, pacotes turísticos, cruzeiros marítimos e seguro viagem. Possui parceria com mais de 750 companhias aéreas e mais de 200 mil hotéis em todo o mundo.

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.: “A Turma do Seu Lobato: em novas aventuras” chega às lojas em CD e DVD

A Turminha estará na Bienal do Rio, dia 31/8. No Youtube, a turminha já alcança quase 100 mil inscritos e 80 milhões de views. No  Facebook, os números ultrapassam a marca dos 100 mil seguidores. Seu APP está no TOP 10 na categoria Educação da Apple Store Brasil. A Turma do Seu Lobato é um projeto de clipes de músicas infantis destinado a crianças de 0 a 5 anos, com produção da MZA Music


A turminha já é uma das mais queridas do Brasil, prova disso são os números acumulados até o momento: seu canal do Youtube já alcança 98 mil inscritos e 80 milhões de views, sendo eleito como Google Preferred – um dos canais infantis mais influentes do Brasil. No  Facebook, os números ultrapassam a marca dos 100 mil seguidores. E seu APP está no TOP 10 na categoria Educação da Apple Store Brasil.

A história começou de forma despretensiosa, porém com muito amor e dedicação. Duas mães ávidas por músicas infantis para seus filhos de 2 e 3 anos, respectivamente, resolveram se aventurar e fazer um novo produto infantil, só que um diferencial dos presentes no mercado: com temas focados em conteúdo educacional.

Após uma ampla pesquisa de mercado envolvendo psicólogos, pedagogos e outras mães, começaram a selecionar temas  de utilidade para pais, avós e educadores. O objetivo é que assim como elas, outros pais, pudessem fazer suas atividades do lar, e deixar seu filho entretido, de forma que se divertissem aprendendo. E assim foi sendo construído e produzido tema a tema, todos com valiosa utilidade para os pequenos.

A Turma do Seu Lobato virou sucesso principalmente pela mensagem que traz. Todas as suas músicas falam de hábitos saudáveis: sustentabilidade, higiene, saúde, alimentação, sustentabilidade e boas maneiras entre pais e filhos. E tudo isso com muita alegria e diversão.

O projeto ganhou expressividade com a música “Sítio do Seu Lobato” e desde então faz sucesso junto ao público infantil por contas de tantas músicas autorais como “Rock das frutas”, “Rap da escova”, “Cuidado na cozinha, “Mãe de todo tipo”, “No pique da alegria”, “Tem hora pra tudo” e tantas outras...

Com toda essa temática educacional, várias escolas espalhadas pelo Brasil usam os temas presentes em nossas músicas para projeto de leituras em sala de aula e trabalhos pedagógicos com alunos do maternal até o 2º ano fundamental. E em breve o projeto vai atender várias escolas pelo país de uma forma mais ampla, levando alegria, músicas e histórias.

Em agosto, chega ao mercado o terceiro volume da série – “A Turma do Seu Lobato: em novas aventuras”, um trabalho inteiramente autoral, com novos personagens e novos desenhos. O projeto estará disponível em formato físico e digital, no APP oficial da turminha, além de canais como PlayKids, Vivo Play, NetNow e NetFlix.

Direção Musical: Marco Mazzola, criador dos mais conceituados discos infantis dos últimos tempos: “Arca de Noé vol. 1 e 2”, “A Casa de Brinquedos” e “Os Saltimbancos” / Vozes: Dalmo Medeiros: Integrante do grupo musical MPB 4 e Paula Tribuzy: Dubladora e cantora de filmes da Disney como “O Rei Leão 1 e 2”, “Sherek”, “Tarzan 2”, entre outros / Idealização e Roteiro: Daniela Mazzola e Stephany Brum / Gravação e sonoplastia: Hugo Silva / Desenho: Camilo
Arutim / Produção e Realização: MZA Music

REPERTÓRIO:
1. XIXI E COCÔ
2. HORA DE LAVAR AS MÃOS
3. VAMOS PASSEAR COM O VOVÔ E A VOVÓ
4. O SOM DA BICHARADA
5. A HORTA DO SEU LOBATO
6. COMPARTILHANDO OS BRINQUEDOS
7. QUAL É A LETRA DO SEU NOME?
8. DANCINHA DO CORPO
9. PARABÉNS, PARABÉNS PRA VOCÊ
10. NATAL DA TURMA DO SEU LOBATO
DICAS EDUCATIVAS DO SEU LOBATO
A ÁRVORE DA FAMÍLIA
AS FORMAS GEOMÉTRICAS
OS SENTIDOS O CORPO HUMANO

DICAS EDUCATIVAS DO SEU LOBATO
A ÁRVORE DA FAMÍLIA
AS FORMAS GEOMÉTRICAS
OS SENTIDOS O CORPO HUMANO


Livro A Turma do Seu Lobato - “O sítio do Seu Lobato”

Junto ao DVD, a MZA Music lançará no mesmo mês o Livro “O sítio do Seu Lobato”, pela Editora Autografia.  O Livro conta a história do Seu Lobato, um vovô muito especial que vive num sítio, afastado da cidade, e leva uma vida bem diferente dos centros urbanos.

Ele cuida da natureza, alimenta os animais, cultiva uma super horta e  ainda ensina o respeito aos seres humanos e a natureza.  Lilica, Binho e Joca são seus 3 netos, que moram na cidade e um belo dia resolvem fazer uma visita ao solitário vovô. Até descobrirem que ele não tão solitário assim!

O lançamento do livro acontecerá na XVIII Bienal do Livro, que será realizada entre os dias 31 de agosto a 10 de Setembro, no Rio de Janeiro.

Durante o evento, o livro terá um espaço especial com contação de histórias, distribuição de brindes e a presença do personagem vivo
para alegrar a criançada.

Sobre a Autora: Isabella Noronha
Sobre os Ilustradores: Caio Oishi e Camilo Arutim

Para conhecer mais da nossa turminha: Youtube.com/zeulobato e Facebook.com/ATurmadoSeuLobato

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.: Tradições brasileiras em espetáculo de dança "O Corpo como Relicário"

Espetáculo de dança "O Corpo como Relicário", projeto artístico do Núcleo BPI, da Unicamp, apresenta pesquisa sobre tradições populares brasileiras. Após sete meses de intensos laboratórios de criação no galpão de uma fábrica em Sumaré, estreia do espetáculo ocorre no local nos dias 26 e 27/08, seguida de mais duas apresentações em Ribeirão Preto, dias 02 e 03/09, e de volta a Campinas em 05 e 06/09, na Estação Guanabara


O espetáculo de dança contemporânea “O Corpo como Relicário” faz sua estreia na região de Campinas, depois de sete meses de ensaios. O projeto artístico será apresentado pela primeira vez ao público nos dias 26 e 27 de agosto, no mesmo espaço onde o processo ocorreu, no galpão da Fábrica Flaskô, em Sumaré, com entrada gratuita. Depois disso, segue para Ribeirão Preto, com apresentações nos dias 2 e 3 de setembro, no Armazém Baixada, como parte da programação do 13º Festival de Teatro do TPC - Teatro Popular de Comédia, e volta para apresentações em Campinas, na Estação Guanabara, nos dias 5 e 6 de setembro.  

“O Corpo como Relicário” é um projeto artístico do Núcleo BPI, dirigido pela professora titular do Instituto de Artes da Unicamp, Graziela Rodrigues. Este espetáculo congrega o trabalho de pesquisa da diretora e de sete bailarinos-pesquisadores-intérpretes, todos artistas pesquisadores da pós-graduação em Artes da Cena, com a participação de mais três alunas da graduação em dança do Instituto de Artes da Unicamp. 



É um espetáculo visceral que traz ousadia, sacralidade e uma linguagem corporal excepcional, objeto de criação única e de exploração ao máximo de sete bailarinos-pesquisadores-intérpretes, que junto à direção trouxeram à tona o estudo de movimentos impressos no corpo brasileiro, como relicário das tradições populares e sagradas deste povo”, afirma a diretora. Este trabalho é resultado de anos de pesquisas, que envolvem movimentos de tradições ancestrais de formação do povo brasileiro, passadas pela oralidade e musicalidade em comunidades que ainda hoje dão continuidade a estas tradições.  O resultado é um grande espetáculo de tirar o fôlego e de muita vibração. 

A proposta da direção artística, para este projeto, visou uma abordagem contemporânea de dança em que os intérpretes trazem para os seus corpos um movimento de intensidade e organicidade. O trabalho foi criado dentro do método Bailarino-Pesquisador-Intérpete (BPI), o qual propõe um mergulho no mundo interior da pessoa, um contato real com as próprias sensações e não uma representação. “É preciso despir-se das identidades de bailarino - e desta forma elas são ressignificadas, para que possa entrar em contato com as suas próprias alegorias na interação com diferentes realidades sociais”, comenta Graziela.

Concepção: Constituído de sete espaços com seus respectivos personagens, os ambientes de relicários trazem uma apuração de pesquisas de campo de cada intérprete, temas de anos de estudo e pesquisa acadêmica, com teses defendidas de mestrado e doutorado. Foram pesquisados: benzedeiras ribeirinhas (AM), parteiras Pankararu (PE), quebradeiras de coco babaçu (MA), baianas de escolas de samba (SP), ciganos (SP), folguedos do Boi (MG, MA, MT) e a comunidade dos Arturos (MG). Os temas norteiam a cenografia, o figurino, composto ainda por instrumentos musicais. Entre eles, chocalho, tambor,  gunga - um instrumento usado nas Congadas pelo Brasil mineiro e máscaras da festa do divino e das cavalhadas de Pirenópolis, em Góias, utilizados pelos bailarinos para recepcionar o público estes elementos vão sendo desenvolvidos ao longo do espetáculo. 

Como pesquisa de campo para este projeto, o Núcleo BPI esteve por 11 dias em Pirenópolis,  no mês de maio e junho deste ano, quando o grupo fez pesquisas in loco nestas tradições populares. Junto às pesquisas de movimentos foram realizados laboratórios permanentes, com vivência real dos intérpretes durante as manifestações do Divino através das folias, dos festejos dos mascarados, das cavalhadas e, inclusive, com participação dos pesquisadores no cotidiano interno das festas, como o das cozinhas dos festejos. 

No retorno ao espaço de laboratório da fábrica Flaskô, em Sumaré, a diretora Graziela Rodrigues procurou apurar no corpo de cada personagem, o que sedimentou em termos de ‘Corpo-Relicário’ advindos desta experiência. Este processo de lapidação, do espaço de cada ‘Relicário’, foi condensado para deixar o essencial e sobrepor o movimento, o tônus e a gestualidade de um corpo em cena que materializa um espaço imaginário, preenchendo o Relicário com acontecimentos que são apresentados pela dança. O espaço ficou assim constituído: o solo demarcado por caminhos e rodeados pelos sete relicários e uma área central onde ficam os bailarinos em evidência e contam assim a história através da dança e interações numa ação coletiva que apresenta seus mistérios. 

Nos ‘espaços-relicários’ os movimentos dos bailarinos apresentam a luta contra o aniquilamento de um povo; o esforço e a compaixão em trazer à vida a despeito da falta de tudo; o despedaçar-se num cotidiano compensado pela transcendência; a fome constante e a busca pela sobrevivência; o desterramento e a manutenção dos valores no próprio corpo; o peito transpassado pelo dor que também alimenta; e o acolhimento daquilo que é rechaçado.  São tradições tão antigas que ao mesmo apresenta uma informação tão contemporânea da condição humana, que trazem à memória um povo.

SOBRE O NÚCLEO BPI: A pesquisa artística do Núcleo BPI centraliza-se no processo criativo a partir do desenvolvimento de uma identidade do corpo de cada intérprete. Essa identidade é desenvolvida na relação do intérprete com segmentos sociais brasileiros específicos e/ou manifestações populares brasileiras, contatados em pesquisas de campo. 

Os espetáculos no Método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete) vêm sendo desenvolvidos de forma contínua desde 1980 com a criação, atuação, e posterior direção, de Graziela Rodrigues. 

A partir de 1987, o Método BPI passou a ser desenvolvido no Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas – Unicamp, com o trabalho de Graziela Rodrigues na Graduação em Dança e na Pós-Graduação em Artes da Cena como Docente e Pesquisadora. Dentro da universidade deu-se seguimento às produções artísticas de forma contínua e a instauração oficial do Grupo de Pesquisa NÚCLEO BPI, que apresenta desde então um trabalho genuíno da busca de um movimento corporal legitimamente brasileiro. 

Todos os espetáculos dentro do Método BPI estiveram ligados às pesquisas de campo de segmentos sociais específicos e/ou manifestações populares do Brasil. Entre os temas já abordados estão Mulheres Candangas, Stripteasers, Bóias-Frias, Cortadoras de Cana, Moradoras de Rua, Colhedoras de Café, Mulheres Xavante, além de pesquisas em Terreiros de Umbanda, Comunidades Caiçaras, Festividades do Ciclo do Divino, Folguedos do Boi, dentre outras. Todas as pesquisas foram realizadas pelo método e seu corpo de bailarinos-pesquisadores.

Ainda fazem parte da equipe do espetáculo “O Corpo como Relicário” ainda um assistente de direção, fotógrafo e videomaker, cenógrafo, figurinista, músicos e iluminador. Toda a equipe artística e técnica é composta de docentes, alunos e ex-alunos da Unicamp.

O espetáculo “O Corpo como Relicário” é uma realização do Núcleo BPI por meio do apoio do Programa de Ação Cultural da Secretaria de Cultura do Estado de SP (ProAC Edital 04/2016) e da FAEPEX -  Fundo de Apoio ao Ensino, Pesquisa e Extensão da Unicamp. Conta com a parceria da Flaskô, do Instituto de Artes da Unicamp / Pró-Reitoria de Assuntos Comunitários e Grupo TPC - Teatro Popular de Comédia, de Ribeirão Preto. 

FICHA TÉCNICA

Direção: Graziela Rodrigues
Intérpretes: Elisa Costa, Flávio Campos, Larissa Turtelli, Mariana Floriano, Mariana Jorge, Nara Cálipo e Natália Alleoni.
Assistente de direção: Paula Caruso
Participação especial e Apoio Técnico: Jaqueline Soraia, Flávia Pagliusi e Yasmin Berzin
Produção Cultural: Mariana Floriano e Núcleo BPI
Cenografia e figurino: Márcio Tadeu e Heloísa Cardoso
Assistência plástica: Gabih Fuziyama
Trilha sonora: Fábio Evangelista
Fotos e vídeos: João Maria
Iluminação: Francisco Barganian
Arte gráfica: Giacko Studio
Costureiras: Juliana Di Salvi e Creusa Ferreira Quintans
Máscaras: artesões de Pirenópolis
Luthier: Cris Bueno e Toshiro.
Duração: 1h15min.
Faixa etária: todas as idades

Mais informações: www.bailarino-pesquisador-inteprete.com 

Serviço: 
Espetáculo de dança “O Corpo como Relicário”
Entrada: gratuita ( todas as apresentações)

Sumaré - Fábrica Flaskô
Datas: 26 e 27/08 - 19 h
Rua Marcos Dutra Pereira, em frente ao número 766 - SumaréRetirar senha no local, meia hora antes do início 

Ribeirão Preto - Armazém Baixada 
Datas: 02/09 -  20h e 03/09 -  19h
Rua Duque de Caxias 141, Centro - Ribeirão Preto
Retirar ingresso no TPC (Rua Marcondes Salgado, 731) de segunda a sábado, das 9h às 22h
Mais informações do 13ª Festival do TPC no site: www.teatrotpc.com.br 

Campinas - CIS Guanabara
Datas: 05 e 06/09 - 20h
Rua Mario Siqueira, 829 - Campinas
Retirar senha no local, meia hora antes do início

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.: “Quem é Quem”, de João Donato, volta às lojas em vinil

Quando João Donato lançou “Quem é Quem”, em 1973, ele já tinha mais de 20 anos de carreira e conquistado reconhecimento nacional e internacional. Ainda assim o álbum marcava o início de uma nova fase: o surpreendente multi instrumentista colocava letras em suas canções pela primeira vez. Um dos seus discos mais importantes que volta agora às prateleiras em vinil de 180 gramas, pela coleção “Clássicos em Vinil”, da Polysom.

O álbum foi produzido por Milton Miranda e Marcos Valle, com arranjos de João Donato, Maestro Gaya, Lan Guest, Laércio de Freitas e Dory Caymmi. São 12 faixas, sendo a grande maioria de sua autoria com parceiros como Geraldo Carneiro, Lysias Ênio, Paulo Cesar Pinheiro, Caetano Veloso e João Carlos Pádua. A única exceção é a música “Cala Boca Menino”, de Dorival Caymmi.

Mais informações: https://www.lojapolysom.com.br/

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