Depois de dez anos afastado dos palcos, Osmar Prado está de volta em um texto clássico e contundente do espanhol Rodolf Sirera, um dos dramaturgos contemporâneos de maior renome na Europa. No palco divide a cena com o premiado ator Maurício Machado e direção de Eduardo Figueiredo (diretor de inúmeros sucessos de público e crítica no teatro nacional). Uma obra reconhecida e premiada em vários países, uma espécie de thriller, que trata de temas importantes e atuais. O texto propõe uma reflexão pertinente sobre a ética, estética, as máscaras das convenções sociais, o jogo do poder, em suma, a necessidade de autoconhecimento tão latente em todos nós, dentro dos limites da realidade e da ficção.
O texto de Sirera já foi traduzido para o Inglês, Francês, Italiano, Eslovaco, Polonês, Grego, Português (de Portugal e do Brasil), Croata, Húngaro, Búlgaro, Japonês entre outros idiomas. Foi encenado em mais de 62 países (Espanha, Inglaterra, França, Venezuela, Polônia, Grécia, Porto Rico, Argentina, México, Estados Unidos e Japão, etc), e coleciona prêmios mundo afora. O que traduz parte de seu sucesso, vitalidade e contemporaneidade.
Sempre em cartaz em algum país desde então, recentemente reestreou na Espanha e Argentina, depois de ter excursionado por alguns países, com grande êxito de público e crítica. Em cena dois atores premiados, num vibrante duelo: O renomado ator Osmar Prado e o experiente Maurício Machado. O espetáculo escrito na década de setenta após ditadura de Franco no início do processo democrático na Espanha e se passa na França em 1784, pré revolução francesa, ressaltando o período neoclassicista. Em nossa nova versão brasileira, o espetáculo assume uma postura atemporal, inspirado na década de 20 em Paris.
"Es una obra interesante, un juego dialéctico sobre ser y representar. Es una fábula moral, un thriller en torno a lo que es el arte“, diz o autor. “Em um momento com tantas adversidades, onde o homem apresenta sérios sinais de retrocesso e barbárie, a obra de Rodolf Sirera nos apresenta uma importante reflexão sobre civilidade, poder e até onde pode ir a crueldade do ser humano”, diz o diretor Eduardo Figueiredo. O espetáculo é todo pontuado com música ao vivo executado pelo violoncelista Matias Roque Fideles e tem direção musical de Guga Stroeter. Sua estreia está prevista para 23 de fevereiro no Sesc Santana em SP, com produção da manhas & manias projetos culturais que completou 27 anos em outubro de 2023.
No espetáculo, um ator é convidado pelo excêntrico Marquês para interpretar uma peça teatral de sua autoria (inspirada na morte de Sócrates). Um encontro entre o Marquês (Osmar Prado), um nobre aristocrata egocêntrico que, de forma surpreendente, passa a controlar através de um jogo psicológico o outro personagem o ator, Gabriel de Beaumont (Maurício Machado). Depois de muitas surpresas no decorrer do espetáculo, o Marquês revela-se um psicopata capaz de qualquer coisa para atingir seu objetivo.
Ficha técnica
Espetáculo "O Veneno do Teatro". Texto: Rodolf Sirera. Tradução: Hugo Coelho. Direção: Eduardo Figueiredo. Elenco: Osmar Prado e Maurício Machado. Músico: Matias Roque Fideles. Direção musical e trilha: Guga Stroeter. Assistente de direção musical e trilha: Pedro Pedrosa. Cenário e figurinos: Kleber Montanheiro. Desenho de Luz: Paulo Denizot. Fotografias divulgação: Priscila Prade. Programação visual: Raquel Alvarenga. Assistente de direção: Gabriel Albuquerque. Camareira: Charlene Luisa Soares. Técnico de som: Henrique Berrocal. Contrarregra: Rodrigo Ribeiro. Técnico de luz: Lucas Barros de Andrade. Cenotécnico: Evandro Carretero. Produção executiva: Paulo Travassos. Assistente de produção: Renan Correia. Assessoria de imprensa: Flavia Fusco Comunicação. Financeiro: Thaiss Vasconcellos. Leis de incentivo: Renata Vieira. Idealização e produção: manhas & manias projetos culturais.
Serviço
Espetáculo "O Veneno do Teatro". Texto: Rodolf Sirera. Tradução: Hugo Coelho. Direção: Eduardo Figueiredo. Elenco: Osmar Prado e Maurício Machado. Músico: Matias Roque Fideles. Direção musical e trilha: Guga Stroeter. Cenário e figurinos: Kleber Montanheiro. Desenho de luz: Paulo Denizot. De 23 de fevereiro a 24 de março. Quinta, sexta e sábado, às 20h00. Domingo, às 18h00. Sessões com audiodescrição: sexta-feira, dia 22 de março, às 15h00. Sábado, 23 de março, às 20h00. Domingos, de 3 a 24 de março, às 18h00. Sessão gratuita para maiores de 60 anos: quinta-feira, 21 de março, às 15h00. Sesc Santana. Av. Luiz Dumont Villares, 579 - Jd. São Paulo. Local: Teatro. 330 lugares. 14 anos. Ingressos: R$ 50,00 (inteira), R$ 25,00 (meia) R$ 15,00 (credencial plena). Venda on-line: a partir de 6 de fevereiro, às 17h00. Central de relacionamento digital e App Credencial Sesc SP. Venda presencial: 7 de fevereiro, às 17h00. Em todas as unidades do Sesc SP. Duração: 70 minutos. Acesso para pessoas com deficiência. Estacionamento: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 a hora adicional desconto para credenciados. Paraciclo: gratuito (obs.: é necessário a utilização travas de seguranças). 19 vagas.
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