Mostrando postagens com marcador BaixadaSantista. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador BaixadaSantista. Mostrar todas as postagens

quarta-feira, 19 de junho de 2019

.: Roberta Sá lança "Giro" em show com ingressos esgotados no Sesc Santos

Show do álbum que reúne canções inéditas de Gilberto Gil e parceiros.

Com ingressos esgotados, na próxima sexta-feira, dia 21 de junho, no Teatro do Sesc Santos Roberta Sá faz o lançamento do seu novo álbum Giro (Rosa Produções/Deck), o show conta com repertório inédito, composto por Gilberto Gil e parceiros.

Tudo começou nos encontros em torno da mesa farta dos almoços de domingo do saudoso amigo e jornalista Jorge Bastos Moreno, no final de 2016. Nesse ambiente inspirador, Roberta teve a ideia de gravar um projeto só com canções do compositor baiano.

Pouco depois, Gil a presenteou com a inédita “Giro”, já composta para o novo disco. O segundo presente foi “Afogamento”, parceria de Gil e Jorge Bastos Moreno (a gravação em dueto com Gil foi lançada em 2018, no álbum Ok Ok Ok, do baiano). A partir dessas canções desenhou-se o álbum de inéditas de Gilberto Gil e parceiros, entre eles a própria Roberta, co-autora das canções “Cantando as Horas”(Gil e Roberta),“Xote da Modernidade”(Gil/Bem Gil/Roberta Sá), “Outra Coisa”(Gil/Roberta Sá/Yuri Queiroga) e “Fogo de Palha”(Gil/Bem Gil/Roberta Sá).

Bem Gil assina a produção de Giro e cuidou de arregimentar o time de músicos. “O papel do Bem foi fundamental, foi ele quem sugeriu fazer um disco só com inéditas e provocou a minha primeira parceria com Gil, 'Cantando as Horas'”, pontua Roberta Sá. Além das já citadas, Gil compôs três canções sozinho: “A Vida de Um Casal”, “O Lenço e o Lençol” e “Aurorretratinho”.

A pedido de Roberta, Gil retomou a parceria com Jorge Ben Jor depois de mais de 40 anos: juntos os dois assinam “Ela Diz que me Ama”, primeiro single do álbum que contou com a participação de Ben Jor nos vocais, em estúdio. A direção do show é de Gabriela Gastal e o cenário de Valéria Costa, mesma dupla por trás do show "Delírio". O desenho da luz é de Ivan Marques e Gabriel Marques e o figurino da estilista Helô Rocha. A banda de feras é formada por Bem Gil (violão e guitarra), Alberto Continentino (baixo), Marcelo Costa (bateria e percussão) e Danilo Andrade (teclado).

“O processo foi muito afetuoso, sem pressa alguma. Gil é uma pessoa muito generosa e, acima de tudo, um músico apaixonado por quem pensa e faz música”, finaliza Roberta.

Servico:
Roberta Sá e a Turnê de seu novo álbum "Giro"
Teatro do Sesc| Dia 21 de junho, sexta-feia, 20h
Livre
Ingressos esgotados
R$ 30. R$ 15 (meia). R$ 9 (credencial plena).

quinta-feira, 13 de junho de 2019

.: Eduardo Dusek se apresenta nesta sexta-feira no Sesc Santos

Dentro da Campanha de Conscientização da Violência Contra a Pessoa Idosa, que busca enfatizar a importância de respeitar as diferentes velhices para viver o futuro envelhecimento com liberdade e sem violência, o cantor Eduardo Dusek apresenta o show "Envelhecer com Liberdade", nesta sexta-feira, dia 14, às 20h, no Teatro do Sesc Santos.

Eduardo Gabor Dusek, ou os nomes artísticos de Eduardo Dussek e Eduardo Dusek (Rio de Janeiro, 1º de janeiro de 1958), é um ator, cantor e compositor brasileiro. Começou a carreira artística como pianista de peças de teatro aos 15 anos, quando estudava na Escola Nacional de Música. Mais tarde passou a compor suas próprias canções e montou uma banda, que acabou apadrinhada por Gilberto Gil.

A partir de 1978 já tinha algumas composições gravadas por nomes de peso da MPB, como As Frenéticas (o samba "Vesúvio"), Ney Matogrosso (o fox "Seu tipo") e Maria Alcina (o frevo "Folia no Matagal", dois anos depois regravada por Ney Matogrosso) - todas em parceria com Luís Carlos Góis. Suas composições buscavam aliar sátira e bom humor. Em 1980, participou do festival MPB Shell da Rede Globo cantando apenas de cueca a debochada canção "Nostradamus", que não se classificou mas ficou conhecida pelo público.

Livre paa todos os públicos. Os ingressos custam R$ 20,  R$ 10 (meia) e R$ 6 (credencial plena). O Sesc Santos fica na Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida, em Santos.

terça-feira, 11 de junho de 2019

.: Roberto Sion e Big Band D'Água Clara se apresentam no Sesc Santos

Apresentação única acontece na quinta-feira,  dia 13 de junho, às 21h. Há oito anos, o maestro Roberto Sion foi convidado para fundar e dirigir este grupo, que faz parte do projeto da prefeitura de Atibaia. Música e Cidadania, onde jovens alunos tem aula de educação musical, através de grupos de sopros, percussão e dança. 

A Big Band é composta por 15 músicos bolsistas, que desenvolvem atividades semanais e realizam concertos mensais na cidade. Em São Paulo ela se apresentou no Museu da Casa Brasileira e no Clube Pinheiros.

Repertório e o concerto - A apresentação se desenvolve em 3 momentos para que possua um certo "enredo". Este formato já foi testado várias vezes e é de grande comunicação com o público: inicia-se sem partitura, alguns músicos tocando e desfilando com When the Saints... o maestro conversa com o público comentando sobre o início do jazz e a formação pré big band. Em seguida passa-se ao primeiro momento onde se pula para os anos 30, onde, realmente, os arranjos e o som das Big Bands se consolidaram como estilo.

A parte intermediária lida com arranjos de grandes autores como Sammy Nestico, Bob Mintzer, Thad Jones que já representam um estilo mais moderno, pós era do swing. Daí em diante, passa-se ao estilo Big Band aplicado à música brasileira, ou seja, o samba, o baião, o frevo. O número final será um fast tempo de Count Basie, simbolizando toda pujança, swing e explosão de que esta formação - já tão clássica do Jazz - é capaz.

Nosso propósito é dar apoio a músicos que já possuem um bom nível artístico, trazer ao público informação e entretenimento e incentivar jovens a se interessarem por estudar música, arte que comprovadamente traz tantos benefícios intelectuais, corporais e afetivos ao desenvolvimento humano.

Roberto Sion
Professor, maestro, compositor, arranjador, saxofonista, clarinetista, pianista e flautista. Formado pelo conservatório Lavignac (Santos), pela Berklee College of Music (Boston – EUA) e em psicologia (PUC-SP). É Doutor em música pela Unicamp. Possui doze álbuns gravados como solista e arranjador. Participou de várias turnês com o grupo Pau Brasil, com Vinicius, Tom Jobim, Miucha e Toquinho e de vários festivais de jazz nos EUA, Japão e Europa. Em 2001 foi fundador e regente titular da Orquestra Jovem Tom Jobim vinculada à Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo até o ano de 2014. Atualmente, é compositor colaborador da Osesp, solista e maestro.

Serviço:
Apresentação Musical
Roberto Sion e Big Band D'Água Clara
Dia 13 de junho, 21h
Comedoria Sesc Santos
Ingressos: R$ 5 (credencial plena). R$ 8,50 (meia). R$ 17 (inteira)
O Sesc Santos fica na Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida, em Santos.


Concerto ao vivo: 

sábado, 8 de junho de 2019

.: Show gratuito da Banda de Pífanos de Caruaru no Sesc Santos

Crédito: Viviane Silva
Show gratuito da Banda de Pífanos de Caruaru no próximo domingo, 9 de junho, às 18h, no foyer do Teatro do Sesc Santos,  dentro do projeto Tantos Recantos, com apresentações e oficinas em dança, música, tecnologias e artes, inspiradas nas manifestações e folguedos da cultura popular brasileira.

Criada pelo trabalhador rural e zabumbeiro Manoel Biano, em 1924, na região de Mata Grande (Alagoas), a Banda de Pífanos nasceu para perpetuar a tradição da Zabumba Cabaçal, cultivada ao longo de décadas pela família Biano. Foi em 1939 que a família Biano chegou a Caruaru, no interior pernambucano, onde decidiu se estabelecer. Ao lado de Manoel estavam seus dois filhos: Benedito e Sebastião, hoje o único remanescente da formação original. 

Em junho deste ano, também se comemora o centenário de Sebastião Biano, que convida o público para esta grande festa em comemoração aos seus 100 anos de vida ativa. O Sesc Santos fica na Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida, em Santos.




.: "Troca Sem Troco" é atração do Sesc Santos neste domingo


A vivência "Troca Sem Troco - Grupo de Trocas de Objetos, Saberes e Serviços", uma iniciativa de valorização social e economia solidária será realizada neste domingo, das 15h às 19h, na Sala 3 do Sesc Santos.

Um espaço para trocas diretas e para reflexão sobre consumo e economia. Qual o papel da moeda? Será que o dinheiro é a única maneira de conseguirmos o que queremos? Que tal colocar para circular o que está sem uso, mas em bom estado? Em vez da carteira, traga objetos, saberes e serviços. Livre. Grátis. O Sesc Santos fica na Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida, em Santos.

sexta-feira, 7 de junho de 2019

.: "Clubinho da Horta" terá encontro domingo, no Sesc Santos


Quais são as cores, as formas, as texturas, os cheiros e os gostos da horta?Percursos para as crianças e suas famílias explorarem o contato direto e sensível com a natureza e despertar os sentidos, conhecer o mundo e a si mesmo. Ponto de encontro no Espaço de Brincar. Domingo, dia 9, às 11h, na Horta Comunitária do Sesc Santos.  Livre. Grátis. O Sesc Santos fica na Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida, em Santos.


.: Oficina de "Reflexologia" grátis no Sesc Santos


A massagem atenua traumas físicos, alivia o estresse psicológico, controla a dor, melhora a circulação e alivia a tensão, feita por meio de uma técnica específica de pressão que atua em pontos reflexos precisos dos pés com base na teoria de que as áreas reflexas dos pés correspondem a todas as partes do corpo. 

Com os reflexoterapeutas Lia Gouveia, Elaine Alves, Elcileide Sakaguchi. Sábado e domingo, dias 8 e 9, das 14h30 às 18h30, na Sala 41 do Sesc Santos. Não recomendado para menores de 14 anos. Grátis. O Sesc Santos fica na Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida, em Santos.


quinta-feira, 6 de junho de 2019

.: Marcos Canduta e Manoel Herzog lançam "Canções de Amor Caiçara"


Marcos Canduta e Manoel Herzog se juntam em parceria para o projeto "Canções de Amor Caiçara - Enquanto Morro e Cais", neste sábado, dia 8, às 20h, no Teatro do Sesc Santos. 

Por meio de músicas dos mais variados estilos, contam a história de um casal, como tantos que conhecemos, com idas e vindas, momentos de romance, momentos de brigas, mas com um diferencial, toda a história tem como pano de fundo a cidade de Santos. Livre. R$ 20. R$ 10 (meia). R$ 6 (credencial plena). Venda limitada a seis ingressos por pessoa.

.: Grátis: Oficina "Yoga em Três Dimensões", com Fátima Nori

Na oficina "Yoga em Três Dimensões", com Fátima Nori, o ser humano é dotado de três dimensões distintas, porém integradas: corpo, mente e espírito (paz interior). 

As aulas serão desenvolvidas sob três abordagens igualmente distintas e integradas, fundamentadas nos princípios e práticas do Hatha Yoga, com a inclusão de elementos lúdicos e de expressividade corporal presentes no Yoga Dance e elementos de prevenção à saúde proporcionados no Yoga Terapia Hormonal. 

Sábados, de 1º de junho a 6 de julho, das 15h às 17h30, na Sala 31 do Sesc Santos. Grátis. Exceto dia 15 de junho. O Sesc Santos fica na Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida, em Santos.


quarta-feira, 5 de junho de 2019

.: "As Palavras do Silêncio", com Laurent Decol, no Sesc Santos


No espetáculo "As Palavras do Silêncio", o mímico francês Laurent Decol traz ao público nove cenas sobre um homem arrogante, cheio de certezas sobre si mesmo, e que por isso mesmo provoca risos na plateia. O espetáculo será apresentado nesta sexta-feira, dia 7, às 20h, no Teatro do Sesc Santos.

O ator já atuou em várias companhias francesas, e hoje também dirige uma companhia de teatro físico. Esse espetáculo é realizado em parceira com Aliança Francesa. Teatro. Livre. R$ 20. R$ 10 (meia). R$ 6 (credencial plena). 07/06. Venda limitada a seis ingressos por pessoa. Lotação sujeita à capacidade do local.

.: Shows "Hurtmold 20 Anos" e "ACruz Sesper" no Sesc Santos


A banda Hurtmold se apresenta pela primeira vez em Santos com o show especial de 20 anos de carreira, quinta-feira, dia 6, às 21h, na Comedoria do Sesc Santos. Na sequência, ACruz Sesper, trabalho solo de Alexandre Cruz, também vocalista da banda santista Garage Fuzz, lançando seu novo álbum "The Cell X The Days Go By Like Broken Stairs". 

Os shows "Hurtmold 20 Anos" e "ACruz Sesper", com lançamento do split LP faz parte do projeto Quintas, com shows às quintas-feiras, com intérpretes e compositores dos mais variados estilos musicais. Não recomendado para menores de 16 anos. R$ 20. R$ 10 (meia). R$ 6 (credencial plena).
Venda limitada a seis ingressos por pessoa. O Sesc Santos fica na Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida, em Santos.

terça-feira, 4 de junho de 2019

.: Sábado: Encontro mensal "Mão na Terra - Cuidados com as Horta"


Encontros mensais para cuidar do espaço da horta, conhecer as espécies e acompanhar os ciclos. Vá com roupa para sujar, sapato fechado, protetor solar, chapéu, garrafa d'água, capa de chuva e luvas. Participantes podem e trazer a família. 

Outras informações: ocupacaoverde@santos.sescsp.org.br. Atividade mantida em caso de chuva. Sábado, dia 8 de junho,  das 15h às 17h30, no Espaço da Horta (acesso pela escada na parte externa da Sala 3). Livre. Grátis. O Sesc Santos fica na Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida, em Santos.


segunda-feira, 3 de junho de 2019

.: Vivência gratuita: design e decoração em madeira reciclável


Com Gal Bueno, a vivência "Ressignificando Materiais - Design e Decoração em Madeira Reciclável" será realizada às sextas-feiras, de 7 a 28 de junho, das 14h30 às 17h30, na Sala 3 do Sesc Santos.

Ressignificar materiais é ter um olhar para aquilo que foi descartado e dar novos usos a eles. O reaproveitamento pode ser encarado como uma forma de terapia. Neste curso são abordados conceitos de reaproveitamento de materiais descartados e também será proposto a criação coletiva de peças a partir desta ideia. Não recomendado para menores de 16. Grátis. O Sesc Santos fica na Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida, em Santos.

Gal Bueno
Publicitária, marceneira e responsável pelo projeto Mudo reciclagem.
Formação: Universidade Santa Cecília – bacharel em Comunicação Social (2001 a 2004). Ecofábrica Vila Criativa – curso de marcenaria ecológica (2017). Universo do Bambu- construção de móveis em bambu (2017). She wood- jóias em madeira artesanal (2017). 

Mudo reciclagem
Projeto autoral que visa reutilizar materiais descartados nas ruas, aumentando a vida útil da matéria prima e conscientizando o público sobre consumo indiscriminado e desnecessário, que gera descarte de materiais para o aterro aumentando o problema atual do lixo.

"Mudo" é um projeto que nasceu da vontade de transformar, de mostrar que tudo pode ser aproveitado, que pode ser belo e que nem sempre precisa se encaixar num padrão. A partir de técnicas de marcenaria desenvolvo móveis e objetos de decoração com madeira e outros materiais do lixo.

Facebook: https://m.facebook.com/eumudoreciclagem
Instagram: @eumudoreciclagem


.: Palestra gratuita: risco e tratamento de pressão arterial no Sesc Santos


A hipertensão arterial, doença que acomete homens e mulheres das mais variadas idades, pode e deve ser prevenida e tratada com exercícios físicos para uma melhor qualidade de vida. Como fazer isso? 

Com o professor de Educação Física, palestrante e escritor Marcelo Martinez, especialista em exercícios físicos para prevenir e tratar as doenças crônico degenerativas. 

Ela falará sobre essa doença na palestra "Os Principais Fatores de Risco da Hipertensão Arterial e Como Tratar com Exercício" nesta quarta feira, dia 5, das 19h às 20h30, na Sala 2 do Sesc Santos. Não recomendado para menores de 12 anos. Grátis. O Sesc Santos fica na Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida, em Santos.


sexta-feira, 24 de maio de 2019

.: Teatro: "Terrenal - Pequeno Mistério Ácrata" é apresentado no Sesc Santos


Espetáculo chega ao Sesc Santos com duas sessões (dias 24 e 25 de maio), sexta e sábado, 20h Dirigido pelo santista Marco Antônio Rodrigues e texto do argentino Mauricio Kartun, a tragicomédia conta com Celso Frateschi, o ator santista Dagoberto Feliz, Sergio Siviero e Demian Pinto no elenco.

Dias 24 e 25 de maio, sexta e sábado, 20h, o Sesc Santos recebe o espetáculo "Terrenal". Os ingressos estão à venda online (www.sescsp.org.br/santos) e na bilheterias do Sesc SP, e custam R$ 6 (credencial plena), R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira).

Baseado na história bíblica de Caim e Abel, dois irmãos que vivem às brigas competindo tanto pela atenção do “pai” quanto pela propriedade, é o argumento de "Terrenal - Pequeno Mistério Ácrata". A direção é de Marco Antônio Rodrigues, com tradução de Cecília Boal e um elenco composto por Celso Frateschi, Sergio Siviero, Dagoberto Feliz e Demian Pinto, que faz a trilha ao vivo no espetáculo.

Por meio de uma linguagem cênica que prioriza a comicidade, a tragicomédia e a metateatralidade, "Terrenal" poetiza sobre a história de ódio entre dois irmãos, e aponta, em um pano de fundo, conflitos sociais. O texto bíblico do livro de Gênesis narra o que é considerado o primeiro assassinato do mundo, mas Kartun aproveita este mito e vai além – usa esta potência do conflito para falar de assuntos contemporâneos que envolvem justiça, riquezas e visão de mundo.

Aliás, com muito merecimento, a questão tem aparecido em outras searas artísticas, como o emblemático livro “Caim”, de José Saramago, da Companhia das Letras, que nas palavras de Juan Arias, jornalista e escritor, “(...) é também um grito contra todos os deuses falsos e ditadores criados para amordaçar o homem, impedindo-o de viver, em total liberdade, sua vida e seu destino”.

Na montagem dirigida por Marco Antônio Rodrigues, os atores são artistas populares que encenam um espetáculo sobre Caim e Abel. Com recursos circenses, essa metateatralidade aponta para metáforas contemporâneas de nossa sociedade, como um Caim (Dagoberto Feliz) fixado em sua terra, acumulador de bens e moral. Já Abel (Sergio Siviero) é o nômade, sem muitas ambições além de ‘pastorear’ suas minhocas, é o paradoxo do irmão. Tata (Frateschi) é o pai de ambos, dual, carrega em si o caráter libertário e opressor, é aquele que os abandonou por 20 anos, mas também é aquele que volta e festeja.

O texto original é de Mauricio Kartun - considerado um dos mais importantes dramaturgos da Argentina e uma referência no teatro latino-americano. Com mais de quatro décadas de carreira, desde sua estreia, com "Civilización… ¿o Barbarie?" (1973), o artista tem realizado trabalhos marcados pelo compromisso com a atualidade política de seu país, além de um texto que flerta com a mitologia clássica.

"Terrenal" foi traduzido para o português por Cecília Boal, viúva de Augusto Boal, principal liderança do Teatro de Arena (SP) na década de 1960, criador do teatro do oprimido, metodologia internacionalmente conhecida que alia teatro e ação social. O dramaturgo fez parte do grupo teatral argentino El Machete, que encenou em 1973 na extinta Sala Planeta em Buenos Aires a peça "Ay, Ay! No Hay Cristo que Aguante,  No Hay!" adaptação de “Revolução na América do Sul”, com a direção de Augusto Boal.

Desde a sua estreia em terras portenhas em 2014, Terrenal tem se mostrado um fenômeno da cena teatral independente da argentina. São mais de 65 mil espectadores e dezenas de premiações, como os argentinos Prêmio de Crítica da Feira do Livro, pelo texto, e o Prêmio da Associação de Cronistas de Espetáculos (melhor obra). O Instituto Augusto Boal é o idealizador e a Associação Cultural Corpo Rastreado e a DCARTE são coprodutoras do espetáculo.

Conflitos em Cena
O enredo desta tragicomédia parte da história de dois irmãos que habitam o mesmo terreno, comprado pelo pai. A princípio considerado um ‘paraíso’, o pedaço de terra está situado em uma conurbação urbana. A história se passa em um domingo (dia santo), que marca também vinte anos de sumiço de Tata, o pai, que os abandonou ainda pequenos. O dia começa com os irmãos em conflito: Caim cumpre o mandamento de descansar, enquanto Abel só trabalha justamente aos domingos, vendendo iscas, besouros e minhocas para os vizinhos irem à pesca.

Caim produz pimentões, dedica-se à produção e ao comércio e usa isso como motivo de orgulho para tripudiar sobre o irmão - ele é aquele que em um futuro próximo erguerá cidades cheia de muros para defender o patrimônio. Abel não tem apego à terra, é um nômade sonhador, cultiva o ócio e usufrui das delícias da vida.

Sinopse
Em um fracassado loteamento, Caim (Dagoberto Feliz) e seu irmão Abel (Sergio Siviero) desenvolvem uma versão conturbada do mito bíblico: a dialética história entre o sedentário e o nômade. Entre um Caim dono de um sítio, produtor de pimentões reputados e um Abel vagabundo, que fora de toda cadeia de produção sobrevive vendendo isca viva aos pescadores da região. Dois irmãos sempre em peleja que compartilham um mesmo terreno baldio dividido e que jamais poderão construir uma morada comum. A história se passa em um domingo (dia santo) que marca vinte anos do desaparecimento de Tata, o pai (Celso Frateschi), que os abandonou ainda pequenos.


Textos enviados por Maurício Kartun, Cecília Boal e Marco Antônio Rodrigues

"Adão e Eva tiveram dois filhos homens. O mais velho se chamava Caim, nome que significa possessão, e o mais novo Abel, que significa nada [...] Enquanto Abel, o mais jovem, procurava ser justo e se dedicava à vida pastoril, Caim pensava unicamente na riqueza e, por isso, foi o primeiro homem a arar a terra [...] Eles ofertaram seu trabalho a Deus [...] que se agradou com os frutos da natureza e não com os produzidos pela força e astúcia de pessoas avaras, Caim ficou irritado com a preferência de Deus por Abel e matou seu irmão [...] Após percorrer muitas regiões, Caim, junto de sua esposa, tomou posse de Nod, ali fez moradia e foi onde nasceram seus filhos [...] Aumentou suas posses com abundante riqueza proveniente de roubo e violência e, graças à sua invenção de pesos e medidas mudou a maneira prudente com que os homens viviam antes, convertendo as vidas que eram puras e generosas, por desconhecerem tais artifícios, em vidas maliciosas. Foi o primeiro a demarcar as terras. O primeiro a fundar uma cidade e fortificá-la com muralhas para proteger seu patrimônio, obrigando aos seus a viver fechados ali."

-Edición de José Vara Donado, Madrid, Akal, 1997.
(Maurício Kartun)

Há mais de 500 anos a América Latina está sendo submetida e espoliada. Faz parte desse projeto de poder a destruição da sua identidade e o não reconhecimento da sua singularidade, dos seus valores, da sua cultura, dos seus artistas.

Na contramão desse projeto de poder, o Instituto Augusto Boal tem se dedicado de maneira ativa e persistente a divulgar a dramaturgia latino-americana. "Terrenal" é o segundo texto do dramaturgo argentino Mauricio Kartun que iremos trazer a conhecimento do público brasileiro. 

Boal e Kartun mantiveram uma intensa relação de trabalho durante o período do exílio de Boal na Argentina. Ambos compartilhavam as mesmas preocupações pelos nossos países dominados. Terrenal é um dos últimos textos de Kartun e, na nossa opinião, um dos melhores. Terrenal, a terra, que é e não é um paraíso, nos propõe uma versão dialética do episódio bíblico, a eterna luta dos irmãos que sempre acaba em morte, a impossível missão de destruir o diferente. Terrenal revela o que já sei, o diferente está em mim, sou eu mesmo. E tenho que conviver com ele.

Cecília Boal

Existem histórias que caminham pelo mundo há tanto tempo que parece que estão aí desde sempre. Não à toa, surgiram no Gênesis. E ocupam as nossas cabeças e a nossa imaginação com força recorrente e energia inesgotável. São singulares, como esta de Caim e Abel que parece ser o primeiro homicídio da humanidade. Matrizes que são, geram inúmeros estudos, ensaios, parábolas, reflexões. Revelam outro mistério: a incrível capacidade fabular do homem, a força da lenda, o que, em última análise talvez tanto possa ser a fonte das humanidades enquanto salvaguarda à barbárie, quanto o seu vice-versa: ficção distorcendo fatos, criando formas a horrorizar e esvaziar conteúdos.

Na sociedade virtualizada, digital, mitos, fábulas e narrativas ocupam espaço central nas nossas vidas, e não raro, manipulam mentes e corações, subtraindo a memória e a história, distorcendo destino de nações e povos.

"Terrenal - Pequeno Mistério  Ácrata" é neste sentido, uma obra otimista, porque repõe a lenda dos dois irmãos como um microcosmo das relações sociais e contemporâneas. A obra argentina aqui se aclimata perfeitamente – num país encharcado por crimes violentos de ordem passional – e é otimista porque tem uma perspectiva épica, já que não trata destes conflitos magníficos enquanto ontologia humana, mas como estrutura e construção social, podendo, sim, a seu tempo ser superados em outras formas de contratos sociais. 

Mauricio Kartun, o autor também de “Ala de Criados” aqui encenada o ano passado, é um dos mais respeitados dramaturgos da América Latina. Em seu trabalho de criação, Kartun parte de um acontecimento (e no caso presente o fratricídio, por sua longa trajetória mítica ganha característica factual de acontecimento), conectando-o a outras imagens, fragmentos míticos, geografias afins, de forma a examinar de onde viemos e como hoje aqui chegamos. Na refabulação de Kartun, os dois irmãos esperam o retorno do pai, que há vinte anos os abandonara num loteamento em uma conurbação urbana. Quando o pai chega, Caim, na ânsia de agradar a Deus, mata o irmão como ato de amor – sua compreensão distorcida o perde, já que para ele, na mais pura tradição religiosa, só oferendas de sangue, só o sacrifício do cordeiro tem pacífica e cabal eficácia.

Kartun é um recontador de histórias – seus personagens são rapsodos encarnando personagens. E é assim que a história vai sendo cantada, de vila em vila, de burgo em burgo, de metrópole em metrópole, na esperança de ser refeita. Pequeno mistério ácrata. Marco Antônio Rodrigues.

Ficha Técnica 
Texto: Mauricio KartunTradução: Cecília BoalDireção: Marco Antônio RodriguesElenco: Celso Frateschi, Dagoberto Feliz, Sérgio Siviero e Demian PintoDireção: musical Demian PintoAssistente de direção: Tiago CruzPreparação musical: Marcelo ZurawskiPreparação Corporal: Esio MagalhãesAssessoria de mágicas: Rudifran PompeuCenário e Figurinos: Sylvia MoreiraContrarregra: Guilherme MagalhãesVisagismo: Kleber MontanheiroDesign de luz: Túlio PezzoniOperador luz: João Piagge
Design de som: Gabriel HernandesOperadora som: Monique CarvalhoFotografia: Leekyung KimAssessoria de imprensa: Márcia MarquesRedes Sociais: Menu da MúsicaDesigner Gráfico: Zeca RodriguesCenotécnicos: Zé Valdir e Marcelo Andrade
Gestão de Projetos DCARTE e Corpo RastreadoAdministração: Corpo Rastreado e DCARTEProdução executiva: DCARTE e Corpo RastreadoIdealização: Instituto BoalRecomendação: 16 anos
Duração: 90m

Serviço
"Terrenal - Pequeno Mistério  Ácrata"
Não recomendado para menores de 14
R$ 20. R$ 10 (meia). R$ 6 (credencial plena)
24 e 25 de maio. Sexta e sábado, às 20h
Ingressos à venda online e nas bilheterias do Sesc SP.
Venda limitada a 6 ingressos por pessoa. Lotação sujeita à capacidade do local
oficina. 

O estado clownesco e sua musicalidade como preparação para a cena - Com Dagoberto
Feliz. O que um estado clownesco pode ajudar para uma cena dramática? Quando a máscara pode auxiliar no jogo cênico mesmo não sendo utilizada Essas discussões tem aparecido na feitura de espetáculos e se não diretamente, sempre que os atores pretendem estar em cena. Também a utilização da música, dentro desta estratégia, de perceber mais claramente a verdade-mentira do ator, é usada como mais um recurso de preparação para a cena. A utilização da improvisação musical dentro de um estado clownesco para assim, quem sabe, nos aproximarmos melhor do conceito de indivíduo-ator-criador.

Estratégias

  • Utilização da Música para fazer com que os conceitos da dupla de palhaços “Branco e Augusto” se misturem;
  • Jogos de improvisação com música e com a relação que aparece entre esses dois estados complementares do clown;
  • Discussão sobre a aproximação da máscara e/ou a não utilização dela.

Sala 32.
Não recomendado para menores de 16.
Grátis
25 de maio. Sábado, às 13h.
Inscrições na Central de Atendimento. 20 Vagas.
Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136 – Aparecida
Tel: (13) 3278-9800

domingo, 21 de abril de 2019

.: 6º FIDIFEST tem inscrições abertas e cronograma anunciado

De 18 a 23 de junho Santos será a capital nacional da dança. Mais de 1800 bailarinos do país e do exterior e 4 mil pessoas são esperadas no maior festival de dança do litoral paulista. Júri contará com profissionais renomados do ramo
O Fidifest – Festival Internacional de Dança, presente no Calendário Oficial de Santos pela Lei 3520, chega à sua sexta edição entre 18 e 23 de junho, no Teatro Municipal Braz Cubas, onde acontecem as apresentações das mostras competitivas. 

Dirigido por André Santos (com experiência na Broadway) e Juliana Luiz, profissionais da Baixada Santista respeitados e reconhecidos nacionalmente, e realizado pela ADALPA – Associação de Dança do Litoral Paulista, com apoio da Secretaria de Cultura de Santos, o festival visa disseminar a dança na Baixada Santista, formar público para o gênero artístico, que tem crescido no país e ainda movimenta o turismo, atraindo artistas, profissionais da área e interessados de diversas partes do país e do exterior.

Em 2018 participaram 76 Escolas/Grupos com o total de 1605 bailarinos da Argentina, Itajaí/SC, Pinhais/PR, Barra Velha/SC, Balneário Camboriú/SC, Cornélio Procópio/PR e outras 19 cidades paulistanas, atingindo mais de 4 mil pessoas durante os seis dias do evento. Para esta edição são esperadas mais de 4 mil pessoas na plateia, 1800 bailarinos e mais de 240 participantes nos workshops.

Inscrições para as mostras competitivas
As inscrições podem ser feitas até 6 de maio e variam de R$ 30 (conjunto) a R$ 130 (solista). O festival terá mostras competitivas nos estilos Balé   Clássico   de   Repertório,  Balé  Neoclássico,   Jazz,   Contemporâneo,   Sapateado Americano, Sapateado Irlandês, Estilo Livre, Danças Populares (Nacionais e Internacionais), Dança de Salão, Danças Urbanas e Dança Inclusiva (participantes com portadores de necessidades especiais). As formas de competição serão Solo, Duo, Trio e Conjunto e, as categorias, Baby, Infantil, Infanto Juvenil, Juvenil 1,   Juvenil 2, Adulto e 3ª Idade. “Dessa forma o FIDIFEST democratiza a Dança a partir de 02 anos de Idade até os mais velhos da terceira idade”, afirma Juliana Luiz.

Detalhes sobre as inscrições e valores para as mostras competitivas, workshops e a audição internacional estão no regulamento: http://www.fidifest.com.br/ficha-de-inscricao-brasil/.  

A abertura acontecerá em 18 de junho, no Teatro Guarany, com apresentação de companhia nacional a ser confirmada, com ingresso simbólico de R$ 5. Já de 19 a 23 de junho acontecem as mostras competitivas (com ingresso simbólico de R$ 20, audições e workshops no Teatro Municipal de Santos. Os valores tanto da abertura como da competição são referentes à meia-entrada para todos.

Intercâmbio internacional
Como já é tradição o FIDIFEST proporcionará aos dançarinos a oportunidade da troca de experiências no exterior. A audição internacional deste ano dará um Aceite para a UNCSA Summer 2020 (Escola de Artes da Universidade Carolina do Norte) e três bolsas integrais para uma Vivência nos Programas de Jazz e/ou Contemporâneos pelo período de duas semanas na Escola Danza 180º em Madrid, Espanha. Para mais detalhes é preciso acessar www.fidifest.com.br.

Jurados

Iracity Cardoso
Formada pela Escola Municipal de Bailado, atual Escola de Dança de São Paulo, teve sua primeira experiência internacional como bailarina em 1964/67, na Alemanha, França e México. Foi professora do Ballet Stagium e diretora do Balé da Cidade de São Paulo.

Em 1980 foi assistente de direção e bailarina no Ballet Du Grand Theatre de Genebra, até que em 1988 se tornou Diretora Artística Adjunta. Depois de 1996 passou a trabalhar como Diretora Artística do Ballet Gulbenkian em Portugal.

De volta ao Brasil, em 2006 e 2007, foi Assessora de Dança da SMC de SP, onde reativa o Centro de Dança da Galeria Olido. Promove a publicação do Primeiro Edital de Fomento à Dança e inicia um projeto de dança vocacional. De 2008 a 2012 torna-se Diretora Artística Fundadora da São Paulo Companhia de Dança. Foi Jurada no Concurso Internacional de Dança do “Prix de Lausanne”, na Suíça em 2010. Em 2013 foi convidada pelo Maestro John Neschling para assumir a Direção Artística do Balé da Cidade de São Paulo.

Caio Nunes
Iniciou seus estudos de Ballet Clássico na Escola Estadual de Danças Maria Olenewa (antiga Escola do Teatro Municipal do RJ). Presidente do Sindicato dos Profissionais de Dança do Rio de Janeiro. Especialista em dança, dirige montagens coreográficas em filmes, musicais, peças de teatro, shows, desfiles e convenções, shows de bandas e cantores nos mais variados segmentos, além de ser responsável há mais de 25 anos pela preparação corporal de diversos atores, atrizes e cantores de Televisão, Cinema e Teatro. Coreografa comissões de frente para o Carnaval carioca há mais de 15 anos. Na Televisão tem em sua bagagem a TV Manchete, SBT e TV Globo. Possui cursos de especialização em Nova York, Los Angeles e Paris.

Curador do Festival de Dança de Joinville no período de 2018 à 2020. Atuando com bastante expressividade nos maiores Festivais de Dança do país. Ministra cursos de especialização Modern Jazz e Jazz Musical na América e Europa. Dirige a Caio Nunes Cia de Dança, é jurado do quadro Dança dos Famosos, do programa Domingão do Faustão, da TV Globo e também assina a abertura do Fantástico da TV Globo, além de ser criador e Organizador do X Dance.

Cassi Abranches
É natural de São Paulo e inicia seus estudos na Escola Municipal de Bailados. Aos 14 anos de idade, ingressa na Raça Cia de Dança-SP. Em 1999 é convidada a integrar o Ballet do Teatro Castro Alves em Salvador- BA. Em 2000 entra para o Teatro Guaíra em Curitiba-PR. Encerra em maio de 2013 sua carreira como bailarina no Grupo Corpo, no qual se dedicou por 12 anos. Neste período, ela já flertava com a coreografia. Paralelamente ao trabalho com a companhia brasileira mais prestigiada internacionalmente, aceitou o desafio de criar para o Ballet Jovem do Palácio das Artes, a partir de sete canções dos Beatles, o espetáculo “Contracapa”, em 2009. 

Imediatamente, veio reconhecimento de mais uma faceta talentosa da artista. Quando resolveu pendurar as sapatilhas em 2013, convites de peso resultaram em trabalhos como “Ariana”, para a Cia Jovem Bolshoi Brasil, e “Rio Eu Te Amo”, filme que estreiou em setembro de 2014 e reúne dez curtas, entre os quais “Pas de Deux”, de Carlos Saldanha, cujos personagens foram coreografados por ela. Coreografou também “Gen” para a São Paulo Companhia de Dança, com trilha Sonora de Marcelo Jeneci, “Plano” para a Cia Sesc de Dança, com trilha Sonora da banda Dibigode e “Suíte Branca” para o Grupo Corpo, com trilha Sonora de Samuel Rosa. Em 2016, assinou a Direção Coreográfica e de Movimento da Abertura dos Jogos Paralímpicos RIO 2016.

A partir de 2017 une seu trabalho a grandes marcas como Farm, Natura, Apple e Rede Globo em filmes desenvolvidos para televisão e internet. Em 2018 coreografou “Schumann-Os Amores do Poeta”, para a São Paulo Cia de Dança, e agora retorna a São Paulo Cia de Dança para a criação de um novo trabalho com trilha composta por Sebastian Piraces e nome ainda a definir.

Robson Lourenço
Artista, pesquisador e educador. Atuou durante quinze anos como bailarino solista no Balé da Cidade de São Paulo. É mestre em Artes pela UNICAMP e doutor em Artes da Cena pela mesma instituição.

É professor da Universidade Anhembi-Morumbi (SP), atuando nos cursos de Dança e Teatro, ao aliar as abordagens somáticas às técnicas de dança e também à preparação corporal do ator. Pesquisa a integração entre arte e ciência desde 2006 e tem como campo de pesquisa a Embriologia e a Morfologia Humana integradas à percepção do movimento. Atuou como docente convida do no curso de Dança na UNICAMP durante o ano de 2011 e também na Pós-Graduação de Práticas Integrativas da UNIFESP, dentro da Faculdade de Medicina. Atua como docente convidado do Curso de Naturologia da Universidade Anhembi Morumbi, desde 2013.

Foi coordenador de ação do Projeto Dança Vocacional entre 2011 e 2012, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, onde coordenou a atuação política e pedagógica da linguagem da dança em cerca de 30 equipamentos públicos na Zona Leste, Noroeste, Oeste e Centro da cidade. Foi professor de Composição e de Dança Contemporânea na Escola de Dança de São Paulo. Membro eleito pela comunidade de dança da cidade de São Paulo para avaliar os projetos a serem contemplados pelo Fomento à Dança da Cidade de São Paulo. Atuou como professor convidado na São Paulo Companhia de Dança, Companhia de Danças de Diadema, J. Garcia Cia de Dança e na Tentáculo Jovem

Marcio Rongetti
Formado em Balé Clássico, recebeu Menção Honrosa por ter sido o primeiro bailarino homem do Brasil a ser diplomado pelo Royal Academy of Dance. Trabalhou por 13 anos na Europa dançando em diversas óperas.

Ministrou aulas no Ballet Ana Marelas – Barcelona, Dart Cia de Danza, Ballet Theatre Principal de Thessalonique, Ballet de Alexandria – Grécia, Centro de Dança Rio, Ballet da Cidade de Mataró – Espanha, Festival do Imperador Constantino – Grécia, Unesco, Studio 3 – Rio, Ballet Lina Penteado, Débora Colker Cia de Dança, Raça Cia de Dança de São Paulo, Ismael Guiser, Cia Paulista de Dança e Ballet Stagium. Atuou como professor e assistente de coreografia de Victor Navarro, Cisne Negro Cia de Dança e no Ballet Nacional de Lisboa em Portugal.

Atuou no aperfeiçoamento técnico de bailarinos nos Musicais Sweet Charity e Raia 30, e Cantando na Chuva, todos com Cláudia Raia. Ministra aulas particulares para Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello, e é maitre da Cia de Dança de Diadema, do Projeto Balé Paraisópolis e do Espaço 10 x 21.

Atua como professor na São Paulo Cia de Dança e na Escola de Preparação de Teatro Musical TeenBroadway, além de ser professor convidado da Ballo Escola de Dança, e também desenvolver oficinas de aperfeiçoamento técnico na escola de Preparação para artistas de Musicais Célia Helena Centro de Artes e Educação. É Jurado do Quadro Dança dos Famosos do Programa do Faustão na Rede Globo Participa como jurado em importantes Festivais de Dança, além de estar a frente da Equipe de Jurados do FIDIFEST desde a 1ª Edição.

Sobre o FIDIFEST
O Fidifest – Festival Internacional de Dança de Santos ocorre anualmente, inspirado no Fall For Dance, festival lançado há 11 anos em Nova York.

O festival busca ser uma vitrine para os trabalhos coreográficos e um intercâmbio entre vários estilos de dança. Tem o objetivo de ser um instrumento que propicie aos bailarinos a profissionalização e a entrada no mercado de trabalho. Contribui para a formação de público na dança e o fomento turístico e comercial de Santos.

Para este ano, são esperadas mais de 5000 pessoas, entre público, bailarinos, participantes nos workshops. O festival tem apoio da Secretaria Municipal de Cultura de Santos.

Diretores do FIDIFEST:

Juliana Luiz
Cofundadora, Diretora e Produtora Executiva do FIDIFEST – Festival Internacional de Dança. Em 2005 interrompeu a sua carreira no Comércio Exterior (sua primeira formação universitária) e iniciou a sua preparação para área cultural, onde obteve sua segunda formação superior (Produção e Direção de Rádio e TV – DRT: 30239), no qual por cinco anos trabalhou na TV (Inicialmente como estagiária na TV Band e na TV da Gente, depois como redatora e produtora executiva na Rede Família de Televisão (Emissora do Grupo Record) e em seguida no SBT como assistente de Produção Executiva, trabalhando diretamente com Marlene Mattos).

Ao sair do SBT em 2010, passou a trabalhar de forma independente na produção geral e produção executiva em diversos Eventos Culturais em São Paulo e na região da Baixada Santista, no qual exigiu a formalização como empresa, surgindo assim a JLS Produções Artísticas.

O seu grande conhecimento na área de Eventos, já a rendeu por duas vezes (2015 e 2016) o convite à ministrar o Curso Básico de Organização de Eventos do SENAC Santos. Apesar de trabalhar em todas as áreas culturais, o grande forte é o trabalho junto À Música (Foi produtora cultural da Banda Sinfônica de Cubatão) e especialmente junto À Dança, e isso se deve porque Juliana Luiz tem uma vida pautada na Dança –é formada em Balé Clássico pelo Conservatório Municipal de Cubatão e depois seguiu como bailarina de Moderno, Jazz Dance e Danças Urbanas em diversos grupos da região da Baixada Santista, paralelamente com a carreira em Comércio Exterior. Foi Conselheira de Cultura da Cidade de Cubatão – Segmento Dança (2012-2014)

Em 2015 participou da criação do Festival Cubatão em Dança com o apoio da Prefeitura de Cubatão, e em 2018 reativou o Festival de forma independente. Em Setembro de 2016, ajudou a criar a ADALPA – Associação de Dança do Litoral Paulista, onde atua como Vice-presidente.

E em Novembro de 2018 iniciou uma nova empreitada na área da Dança, criando o Site Conexão da Dança (www.conexaodadanca.com.br), uma Plataforma de Divulgação/Pesquisa EXCLUSIVA da área da Dança. E todo esse envolvimento com a Dança a faz trabalhar cada vez mais no apoio de produção de Espetáculos e Festivais.

André Santos
Fundador e Diretor do FIDIFEST – Festival Internacional de Dança. Iniciou sua formação artística em 1987 quando residente numa comunidade carente de Cubatão, se juntou a um grupo de teatro de rua. Após 02 anos descobriu o amor pela dança, fazendo parte do Grupo de Dança Espaço Inverso de Zeca Rodrigues, sendo o ponta pé inicial para sua vida profissional artística. Segue em busca de novos aprendizados ligados a dança, fazendo cursos nas academias da Baixada Santista. 

Após muita luta para se manter financeiramente da dança, realizando trabalho como bailarino e coreógrafo em outros países (Japão, Russia, Italia), ele decide se especializar profissionalmente na dança, chegando finalmente ao Raça Centro de Artes de São Paulo de Roseli Rodrigues, onde inicia a fase de trabalho em televisão e com artistas, como: Alexandre Pires, Wanessa Camargo, Netinho de Paula, até que é convidado a integrar o Grupo Adryana e a Rapaziada, iniciando dessa forma na arte da música. 

Com o término do grupo ele retorna aos trabalhos como bailarino, e aliando a sua nova experiência como cantor ele atua no Musical Vitor ou Vitória, contracenando com Marília Pêra, Léo Jaime e Daniel Boaventura. Ao termino da temporada e encorajado por Marília Pêra, ele segue para EUA, onde estudou de 2003 a 2007 na Alvin Aylei American Dance Theater, de 2004 a 2009 na Paganini International Institute of Arts e de 2008 a 2009 na Broadway Dance Center. 

Ao término do curso na Broadway Dance Center, ele retorna ao Brasil e abre o Centro de Dança Backstage. Desde 2014 é professor titular de Jazz Dance Musical no Curso Técnico de Teatro Musical do SESI São Paulo, e atualmente também ministra aula de Jazz Broadway no Ballet Paulo Castro, na De Passos Arte e Dança e no Colégio Rio Branco, além de ser Coach de Movimentação Cênica para artistas de Teatro Musical.

Serviço
Teatro Municipal Braz Cubas – Avenida Senador Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias. Outras informações: www.fidifest.com.br e www.facebook.com/fidifest.

sábado, 20 de abril de 2019

.: ABBA faz mega turnê nacional. Haverá show em Santos e mais sete cidades

Banda sueca chega ao Brasil e faz oito apresentações em diferentes cidades, trazendo na bagagem grandes clássicos que marcaram época

O ABBA é uma das poucas bandas em atividade que funciona como uma espécie de máquina do tempo. Ao ouvir suas músicas, os fãs se transportam para a melhor época de suas vidas, ao som do melhor da disco music. A memória afetiva dos grandes hits do grupo é extremamente arrebatadora e, por onde eles passam, arrastam multidões. E, aqui no Brasil, não poderia ser diferente. O conjunto sueco chega ainda este mês para uma mega turnê compilando oito shows em diferentes cidades.

O espetáculo "ABBA The Show" é um dos fenômenos mais importantes da música pop mundial. A banda realizou uma quantidade muito maior de shows (cinco vezes mais) do que a formação original do grupo. O "ABBA The Show" passou por 40 países pelo mundo, resultando em três apresentações com ingressos esgotados no Hollywood Bowl (2004, 2009 e 2010). 

Em 2011 se apresentou para mais de 70 mil pessoas no vale do Anhangabaú, na cidade de São Paulo. E, no Espaço das Américas, em 2018, não foi diferente. A banda realizou uma apresentação emocionante na casa, animando e colocando para dançar o público, que foi embalado pelos grandes hits e contou ainda com a presença de Ulf Andersson e Roger Palm, integrantes da formação original do ABBA.

A turnê de 2019 vem com uma produção ainda mais épica. O cast é formado por Camilla Dahlin, Katja Nord Mats Ronander, Janne Schaffer, Finn Sjöberg e Lasse Wellandere. Além claro, dos integrantes da formação original Ulf Andersson e Roger Palm e membros da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres regida pelo maestro Matthew Freeman.

Com, por enquanto, oito datas confirmadas aqui no Brasil,  “ABBA The Show” já passou por Ribeirão Preto no dia 19, segue por São Paulo, no dia 21, e Porto Alegre, no dia 25. Dia 26 será a vez de Santos, dia 30, Jundiaí e, em 2 de maio, Curitiba. No dia 3 de maio, o Abba toca no Rio de Janeiro e se despede desta turnê nacional.

Nestes shows a plateia entrará dentro da história da banda e será conduzida a uma jornada pela história do ABBA. Volta no tempo e entende perfeitamente como era quando Bjorn, Benny, Agnethae Fridase se conheceram e fizeram juntos o primeiro show, em meados de 1970.

Uma extravagancia musical de duas horas de repertório com as clássicas "Waterloo", "SOS", "Mamma Mia", "Dancing Queen", "Money Money Money", "Knowing Me Knowing You" e muito mais. O "ABBA The Show" é um fenômeno, um ícone musical que se mantém em alta mesmo depois de todos esses anos.

"ABBA The Show" - Brazilian Tour 2019

21 de abril - São Paulo/SP 
"ABBA The Show" no Espaço das Américas 
Data: domingo, 21 de abril de 2019
Abertura da casa: às 18h30
Início do show:  às 20h30
Censura: 14 anos 
Local: Espaço das Américas
Endereço: Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo
Capacidade para este evento: 3.206 lugares
Acesso para deficientes: sim
Ingressos: de R$ 70 a R$ 420
Compras de ingressos: nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência ) ou online pelo site Ticket 360
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos



25 de  abril - Porto Alegre/RS 
"ABBA The Show" no Auditório Araújo Vianna
Data: quinta-feira, 25 de abril de 2019
Abertura da casa:  às 19h
Início do show:  às 21h
Censura: 14 anos
Local: Auditório Araújo Vianna 
Endereço: Avenida Osvaldo Aranha, 685, Parque Farroupilha - Porto Alegre
Capacidade para este evento: 3.146 lugares
Acesso para deficientes: sim 
Ingressos: de R$ 72 a R$ 580
Compras de ingressos: Uhuu! 
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos


26 de abril - Santos/SP (Mendes Convention Center)
"ABBA The Show" no Mendes Convention Center
Data: sexta-feira, 26 de abril de 2019
Abertura da casa: às 21h
Início do show: às 22h
Censura: 16 anos
Local: Mendes Convention Center 
Endereço: Av. Gen. Francisco Glicério, 206 - Gonzaga - Santos
Capacidade para este evento: 2.300 lugares 
Acesso para deficientes: sim
Ingressos: de R$ 120 a R$ 260
Compras de ingressos: Guiche Web 
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos



30 de abril - Jundiai/SP
"ABBA The Show" no Clube Jundiaí
Data: terça-feira, dia 30 de abril de 2019
Abertura da casa: às 22h
Início do show: às 22h
Censura: 12 anos 
Local: Clube Jundiaí 
Endereço: Rod. Ver. Geraldo Dias, km 70,4 – Parque Centenário – Jundiaí
Capacidade para este evento: 2 mil lugares
Acesso para deficientes: sim
Ingressos: de R$ 160 a R$ 720 
Compras de ingressos: Secretaria Administrativa do Clube Jundiaiense, Stand Maxi Shopping e pelo site Guichê Web 
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos



2  de maio - Curitiba/PR 
"ABBA The Show" no Teatro Positivo
Data: quinta-feira, dia 2 de maio de 2019
Abertura da casa: às 20h
Início do show: às 21h
Censura: livre
Local: Teatro Positivo 
Endereço: R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba
Capacidade para este evento: 2.400 lugares
Acesso para deficientes: sim 
Ingressos: de R$ 80 a R$ 160
Compras de ingressos: Bilheterias do Teatro, Quisques,  Disk Ingressos e on-line, Mueller, Palladiun, Estação São José
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos



3 de maio -  Rio de Janeiro/RJ
"ABBA The Show" no Ribalta Espaço Multieventos 
Data: sexta-feira, dia 3 de maio de 2019
Abertura da casa: às 20h30
Início do show: às 22h30
Censura: 18 anos  
Local: Ribalta Espaço Multieventos  
Endereço: Av. das Américas, 9650 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Capacidade para este evento: 2 mil lugares
Acesso para deficientes: sim 
Ingressos: de R$ 150 a R$ 180  
Compras de ingressos: Ingresso Rápido 
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos

4  de maio - São Carlos/ SP 
"ABBA The Show" no Oásis eventos
Data: sábado, dia 4 de maio de 2019 
Abertura da casa: às 23h
Início do show: às 1h
Censura: 14 anos  
Local: Oásis eventos 
Endereço: Rodovia Washington Luiz, km 241,5 sentido Araraquara acesso pela Entrada da Fazenda Embaré, saída 240
Capacidade para este evento: 3 mil lugares
Acesso para deficientes: sim 
Ingressos: R$ 50 a R$ 400
Compras de ingressos: Vendas on-line  
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos

← Postagens mais recentes Postagens mais antigas → Página inicial
Tecnologia do Blogger.