.: "Heathers - O Musical" em dez motivos para não perder no Teatro Viradalata

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em novembro de 2019


Em cartaz no Teatro Viradalata até o dia 17 de novembro, "Heathers, o Musical", apresenta a história da jovem Verônica Sawyer em seu último ano do colégio. Após começar a namorar J.D., enquanto se autodescobre, mergulha na exteriorização extrema do ódio. A primeira montagem brasileira do filme cult dos anos 80 -de Daniel Waters, protagonizado por Winona Ryder, intitulado "Atração Mortal" e, também, no musical de Laurence O’Keefe e Kevin Murphy, com mesmo nome-, está imperdível. Para tanto, nós do portal Resenhando.com elencamos dez motivos para você não perder o espetáculo e provar do melhor. Confira!


1. Antes de qualquer encenação, enquanto o público procura pelos respectivos assentos, o palco está aberto, iluminado e perfeitamente habitado por adolescentes que transitam livremente como se estivessem no intervalo da Westerburg High School.

2. A trama juvenil trata temas delicados de modo direto como amizade, paixão, perdão, assédio, bullying, morte, suicídio e ódio.

3. Durante a encenação no Teatro Viradalata, os atores não ficam presos ao palco. Assim, usam os corredores e as escadas laterais, dando ritmo e dinâmica para a narrativa. 

4. Embora esteja inserido no ambiente escolar, a narrativa traz aspectos de suspense e terror que marcam os clássicos da década de 80.

5. Todo o elenco é espetacular em cena. A sintonia no palco facilmente leva o público para dentro da história turbulenta dos alunos da Westerburg High School. 

Foto: Adriano Doria

6. A trindade da maldade das Heathers faz o público amar odiá-las, além de ajudar a sustentar as reviravoltas na história com a chegada de J.D. na vida de Verônica.

7. As músicas cantadas em português, versionadas por Rafael Oliveira, empolgam o público.

8. A efervescência juvenil de todo o elenco é complementada pelas coreografias de Mariana Barros que explodem em ritmo contagiante.

9. É possível assistir o musical do palco, ao comprar ingressos para ver a peça de pertinho. É muita emoção!

10. O espetáculo com direção geral de Fernanda Chamma, também tem direção de Daniela Stirbulov e direção musical de Amanda Bamonte e Willian Sancar. Enfim... é imperdível! Prove do melhor e não irá se arrepender!

Elenco: Ana Luiza Ferreira (Veronica Sawyer), Diego Montez (Jason Dean), Murilo Armacollo (alternante Jason Dean), Bruna Vivolo e Gigi Debei (Heather Chandler), Verônica Goeldi e Mariana Fernandes (Heather Duke), Carol Amaral, Isa Castro e Luisa Valverde (Heather McNamara), Ana Araújo (Srta Fleming), Arízio Magalhães (Bill Sweeney), Bruno Kimura (Paul Kelly), Gustavo Daneluz e Roberto Justino (Ram Sweeney), Lucas Colombo (Kurt Kelly), Luanna Barbosa e Luisa Phoenix (Martha Dunnstock).

Ensemble: Alice Zamur, Ana Bia Matos, Ana Itokazu, Ana Luiza Leal, Andreas Trotta, Augusto Follmann, Beatriz Soares, Carol Kiatake, Carol Pelegrini, Carol Pfeiffer, Clarice Sakamoto, Dante Morais, Davi Gazal, Deivisson Cruz, Diego Fecini, Duda Araujo, Estevão Souz, Esther Arieiv, Fabiana Marun, Giulia Propheta, Henrique Hadachi, Ingrid Sanchez, Isabella Arruda, Jean Cruz, John Seabra, Lorena Tucci, Luana Lavareda, Luís Vasconcelos, Lu Freixedas, Manu Casado, Manu Della Monica, Pedro Ogata, Renan Souza, Renata Regina, Sophia Almeida, Sophia Correia, Thayna Luanny e Vicky Maila.

Equipe Criativa:
Direção geral: Fernanda Chamma
Direção: Daniela Stirbulov
Direção musical: Amanda Bamonte e Willian Sancar
Coreografia: Mariana Barros 
Direção residente e assistência de direção: Ana Elisa Mattos
Versionista: Rafael Oliveira
Diretor de produção: Robert J Lima
Produtora executiva: Claudia Lima
Mídias sociais: Káthia Akemi

Serviço:
"Heathers, o Musical"
Teatro Viradalata
Rua Apinajes, 1387 - Sumaré - São Paulo
Temporada até 17 de novembro
Gênero: musical 
Duração: 120 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Sábados às 17h e 21h. Domingos às 15h e às 19h. Segundas, às 20h30.
Ingressos: Palco (R$ 150 e R$ 75 - meia). Plateia (R$ 100 inteira e R$ 50 - meia). Mezanino (R$ 70 e R$ 35 - meia)
Fotos: Adriano Doria


*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

Encerramento do espetáculo

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.: "Jardim de Inverno" em 11 motivos para não perder no Teatro Raul Cortez

Foto: Danilo Borges

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em novembro de 2019 




"Jardim de Inverno", em cartaz no Teatro Raul Cortez, com Andréia Horta e Fabrício Pietro no papel dos protagonistas, é a primeira montagem mundial para o teatro do romance "Revolutionary Road", do escritor americano Richard Yates (1926-1992). Intensa e comovente, a trama provoca reflexões que se mostram atemporais. Sensível, porém impactante, "Jardim de Inverno" é necessário e nós, do Portal Resenhando.com, preparamos uma lista com 11 motivos para não perder a peça. Confira!


1. A trama do escritor, conhecido por retratar a “Era da Ansiedade", é comovente e emociona, enquanto provoca questionamentos diversos a respeito da sociedade tradicional.

2. O texto dos anos 60, focado na família americana suburbana dos anos 50 continua atual, pois trata das dificultosas relações e as cumulativas frustrações da vida.

3. No trabalho de Frank, os movimentos sincronizados por Erica Montanheiro, Iuri Saraiva, Martha Meola, Ricardo Ripa, Luciano Schwab, Aline Jones, Julia Azzam e Lucas Amorim dão agilidade, ritmo e transmitem a energia do ambiente.

4. É o "amigo" visitante da família, atestado como maluco, quem vê a verdadeira April, enquanto que Frank e a mãe do vizinho, adeptos do estilo "viver de aparências", seguem cegos e surdos.

5. O espetáculo é focado na história do casal de classe média April Wheeler (Andréia Horta) e Frank (Fabrício Pietro), que tentar deixar de sonhar para entrar no formato padrão, condizente com o lugar em que moram.

6. No palco, os encontros entre a April e o Frank do passado com o do presente reforçam a crescente sufocante dos sonhos e desejos pessoais.

7.  "Jardim de Inverno" trata as questões do indivíduo feminino diante da padronização do modelo de família a ser seguido: Homem que trabalha e sustenta a casa, mulher que cuida dos filhos.

8. April e Frank formam um casal completamente fora de sintonia, que, no decorrer da história, passam a alimentar sonhos em tempos opostos. Ao visitar o passado, nota-se que, em algum tempo o casal, de fato, sonhou a dois.

9. O texto de Richard Yates também originou o filme estrelada por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, "Foi Apenas Um Sonho" (Revolutionary Road).

10. "Jardim de Inverno" tem adaptação dramatúrgica de Fabrício Pietro, que também estrela a montagem ao lado de Andréia Horta, atriz que protagonizará a novela das nove que substituirá "Amor de Mãe".

11. O espetáculo é dirigido por Marco Antônio Pâmio (vencedor de três Prêmios APCA).

Emocione-se com "Jardim de Inverno". Não perca!



Título Original: Revolutionary Road, Romance De Richard Yates
Dramaturgia e tradução: Fabrício Pietro
Colaboração dramatúrgica: Erica Montanheiro e Marco Antônio Pâmio
Direção: Marco Antônio Pâmio
Elenco: Andréia Horta, Fabrício Pietro, Erica Montanheiro, Iuri Saraiva, Martha Meola, Ricardo Ripa, Luciano Schwab, Aline Jones, Julia Azzam e Lucas Amorim
Direção de Produção: Danielle Cabral
Direção de movimento: Marco Aurélio Nunes
Assistente de Direção: André Kirmayr
Cenografia: Marisa Rebolo
Figurinista: Flaviana Bernardo
Iluminador: Wagner Antônio
Trilha Sonora: Marco Antônio Pâmio
Visagismo: Louise Helène
Cabelo divulgação: Rô Pinheiro
Make divulgação: Rodrigo Nunes
Fotos divulgação: Danilo Borges
Finalização de fotos: Jujuba
Digital Artes: Marketing DCARTE
Vídeos divulgação: Kroon Company
ProduçõesPromoção: Rede Globo
Vídeo Promocional: Johnny Luz
Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes
Produtoras associadas: Pietro Arte e Comunicação e Lolita e La Grange Produções
Administração Projeto PROAC ICMS: Amanda Leones – Versa Cultural
Assessoria contábil e jurídica: Juliana Rampinelli Calero
Produtoras de operações: Jessica Rodrigues e Victória Martinez – Contorno Produções
Coordenação de produção: Fabrício Pietro e Mateus Monteiro
Negociação de direitos autorais: Marcel Nadal Michelman e Evandro Ragonha
Idealização: Fabrício Pietro
Produção Geral: DCARTE
Patrocínio: PAPIRUS.

Jardim de Inverno
Teatro Raul Cortez
Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – Bela Vista
Informações: (11) 3254-1633
Capacidade: 520 lugares
Duração: 100 minutos
Estreia dia 11 de outubro
Classificação: 14 anos
Temporada: De 11 de outubro a 17 de novembro
Sexta-feira, às 21h30
Sábado, ás 21h
Domingo, às 20h
Ingressos:
R$ 50,00 (inteira)
R$25,00 (meia-entrada).
Bilheteria: De terça a quinta, das 15h às 19h; e de sexta a domingo, das 15h até o início do espetáculo (Não abre aos feriados).
Vendas online: bileto.sympla.com.br/event/62597/d/73305/s/380781

*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

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.: Zorro, Nasce Uma Lenda: 11 motivos para não perder o espetáculo musical

Foto: Gal Oppido

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em outubro de 2019 


O musical imersivo “Zorro - Nasce Uma Lenda”, com direção artística de Ulysses Cruz ("Isso Que É Amor" e "O Leão no Inverno"), em cartaz no 033 RoofTop do Teatro Santander, é um espetáculo que apresenta a história do herói mascarado da literatura universal na visão da escritora chilena Isabel Allende com o toque perfeito dos tablados do flamenco. Com elenco impecável, ainda reúne nomes famosos como Bruno Fagundes, Letícia Spiller e Marcos Mion.

Para tanto, nós do portal Resenhando.com elaboramos uma lista especial com 11 motivos para não perder o show com direção musical de Carlos Bauzys, que é embalado pelas músicas originais de John Cameron e sucessos da banda franco-catalã Gipsy Kings. A montagem fica em cartaz até o dia 10 de novembro. Confira e programe-se!


1º
“Zorro - Nasce Uma Lenda” apresenta a origem do personagem de ficção, criado pelo escritor norte-americano Johnston McCulley, em 1919, ou seja, há 100 anos. A história fantástica e bem humorada é permeada por muita dança flamenca e canções conhecidas.

2º
É a história de um homem em formação que luta pela justiça, para que os outros possam ser o que, de fato, querem.

3º
No 033 RoofTop, espaço diferente dos teatros, permite que a narrativa seja apresentada em dois palcos, tendo no meio, cadeiras e mesas formando a plateia que prestigia a apresentação. A imersão é facilitada a cada cena em que os atores estão, não somente diante dos olhos, mas no meio do público.

4º
Além de ser estrelado por Marcos Mion (Ramon), Leticia Spiller (Cigana Inêz), Bruno Fagundes (Zorro) e Nicole Rosemberg (Luisa), tem no elenco os talentosos: Javier Berteloot (Trupe, Sargento Garcia e Bailaor), André Luiz Odin (Trupe e Sargento Garcia), Talita Real (Trupe e Cover de Cigana Inêz), Daniel Cabral (Trupe e Cover de Ramon), Luana Zehnun (Trupe e Cover de Luisa), André Torquato (Trupe, Cover de Zorro/Diego de La Vega), Demétrio Sanches (Trupe e Bailaor), Fernando Mariano (Trupe), Lucas Nunes (Trupe e Swing Masculino), Jef de Lima (Trupe, Violão Flamenco 1, Guitarra Flamenca 1 e Guitarra Elétrica), Ygor Zago (Trupe e Don Alejandro), Mari Saraiva (Trupe), Maysa Mundim (Trupe) e Carol Isolani (Trupe e Swing Feminino). É um elenco em perfeita sintonia, afinal os atores se movem por todo o espaço!

5º
A sensibilidade do espetáculo mexe com o público, cada detalhe dita o ritmo, seja o estalar dos dedos, as batidas dos pés ou até mesmo das mãos no palco. Impossível segurar os arrepios de emoção! 

6º
A música do Gipsy Kings, grupo musical de ciganos que tocam rumba flamenca, estilo musical variante do flamenco tradicional, complementa a narrativa de “Zorro - Nasce Uma Lenda”, trazendo energia ou dando um toque de sensualidade.

7º
O espetáculo apresenta orquestra ao vivo com Jorge de Godoy (Assistente de Direção Musical, Regente Titular e Teclado I), Pablo Vares (Guitarra Flamenca 3), Viviane Franco (Teclado II e sub de regência), Gibson Freitas (Baixo elétrico), Paulo Jordão (Trompete I), Gustavo Rosa (Percussão flamenca), Otavio Nestares (Trompete II), Fernando Thomaz (Bateria e Macumbeat), Yuri Cayres (Guitarra flamenca II e guitarra elétrica II).

Foto: Gal Oppido

8º
Além da atuação e interpretação das músicas do elenco, está a iluminação, de Caetano Vilela e o som do designer Tocko Michelazzo, que criam, em sintonia, os efeitos exatos para alegrar ou emocionar o público.

9º
As cenas de puro ilusionismo do consultor Issao Imamura são de deixar o público em polvorosa, a sequência não só surpreende, mas gera curiosidade em encontrar o verdadeiro Zorro.

10º
No hall de entrada do teatro, o público vê o camarim aberto dos atores em preparação para o espetáculo. Depois, já assentado, antes de o musical iniciar, todos são convidados ao palco, para formar uma roda e aprender um pouco de flamenco. 

11º
O espetáculo da dramaturga britânica Helen Edmundson, tem versão brasileira de Bianca Tadini (Wendy, em Peter Pan, O Musical da Broadway) e Luciano Andrey (Vamp e Peter Pan, O Musical da Broadway), além de um figurino característico do flamenco, selecionado por também ator Theodoro Cochrane.

Surpreenda-se com “Zorro - Nasce Uma Lenda”. A diversão é garantida!

Ficha Técnica:
Diretor Artístico: Ulysses Cruz
Diretor Assistente: Ravel Cabral
Diretor Musical: Carlos Bauzys
Diretora de Movimento e Coreógrafa: Bárbara Guerra
Coreógrafo de flamenco: Johnny Camolese
Cenógrafo:  Marco Lima
Figurinista: Theodoro Cochrane
Visagista:  Anderson Bueno
Designer de Luz:  Caetano Vilela
Designer de Som:  Tocko Michelazzo
Produtor executivo: John Gertz
Produção Geral:  Atual Produções e Bárbaro! Produções, em associação com Zorro USA LLC

"Zorro - Nasce uma Lenda"
033 Rooftop do Teatro Santander
Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 - Itaim Bibi - São Paulo
Até 3 de novembro
Duração: 1h40
Classificação: livre, menores de 12 anos acompanhados

Ingressos
Setores e preços
Setor único | Plateia – Ingressos de R$ 37,50 a R$ 200,00 (há ingressos em alguns lugares com preço popular que são vendidos apenas na bilheteria. Confira a sua cidade)

Bilheteria física
Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041.
Domingo a quinta, das 12h às 20h ou até início do espetáculo.
Sexta e sábado, das 12h às 22h.

Formas de pagamento
Aceita todos os cartões de crédito e débito. Não aceita cheque

Horários (cinco sessões por semana):

Sexta-feira
20h - 21h - Pré Show
21h - 22h40 - Show

Sábado
16h - 17h - Pré Show
17h - 18h40 - Show
20h - 21h - Pré Show
21h - 22h40 - Show

Domingo
15h - 16h - Pré Show
16h - 17:40h - Show
19h - 20h - Pré Show
20h - 21h40 - Show

Observação: Durante o pré show, o público poderá começar a mergulhar no universo de Zorro, interagindo com alguns atores e dançarinos, participando de workshop de dança flamenca e visitando alguns camarins.

*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

Encerramento do espetáculo

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.: "Castelo Rá-Tim-Bum, o Musical" em 11 motivos para não perder

Foto divulgação: Caio Gallucci 

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em setembro de 2019


"Castelo Rá-Tim-Bum", programa televisivo brasileiro, exibido na TV Cultura, que estreou há 25 anos. Já famoso, o clássico infantil chegou aos palcos do teatro com "Castelo Rá-Tim-Bum, o Musical", agradou o público em 2017 e voltou com apresentações até esse final de semana, dia 22 de setembro, no Theatro NET São Paulo, que fica dentro do Shopping Olímpia. Para você conferir e, inclusive, rever o espetáculo, nós do Portal Resenhando.com elaboramos uma lista com 11 motivos para não perder o musical infantil. Confira!


1. Aos fãs, reencontrar Nino e sua turma é uma verdadeira viagem nostálgica ao melhor das memórias afetivas dos adultos de hoje.

2. O cenário da área externa e interna do castelo, diante dos olhos do público, é uma visão emocionante. Sem dúvida é a concretização de vários sonhos infantis -de 1 a 100 anos. Há um encantamento instantâneo devido a perfeição dos detalhes aproximados ao castelo da série televisiva.

3. Os intérpretes de Nino (Roberto Rocha), Dr. Victor (Duda Mamberti), Morgana (Alessandra Vertamatti), Pedro (Lipe Volpato), Biba (Karol Nascimento) e Zequinha (Raphael Souza) brilham no palco ao apresentar a narrativa em grande estilo "Castelo Rá-Tim-Bum".

4. Na trama teatral, há muita história também para o nefasto Doutor Abobrinha (Igor Pushinov), Celeste (Rodrigo Fernando), Mau (Enrico Verta), Tap (Enrico Verta) e Flap (Fernando Rubro), Adelaide (Vânia Canot), Gato Pintado (Everton Granado), o Ratinho (Everton Granado), Caipora (Mari Rosinski), Dina (Bia Freitas), Penélope (Lia Canineu), Bongô (Fernanda Rubro) e Etevaldo (Everton Granado). 

5. Com os personagens inesquecíveis, ouvir e cantar novamente as músicas "Ratinho Tomando Banho", "Que Som é Esse?" e "Lavar as Mãos", por exemplo, completam o resgate da infância dos adultos e fascinam os pequenos que aplaudem e até dançam junto.

6. Os bonecos de Jésus Sêda são fieis. Desde a cobra Celeste, passando pelo Gato Pintado e até o Ratinho, que aqui não é de massinha, mas grande o suficiente para empolgar a plateia com as canções "Ratinho Tomando Banho" e "Ratinho Escovando os Dentes".

7. Apresenta o figurino fiel ao estilo colorido vibrante do programa infantil.

8. A coreografia de Thiago Jansen contagia o público infantil instantaneamente -incluindo os adultos.

9. Além das clássicas músicas de "Castelo Rá-Tim-Bum", o musical apresenta novas canções, por Paulo Ocanha.

10. A impostação nas vozes dos atores que manipulam os bonecos é perfeita e extremamente similar as vozes dos personagens originais.

11. Após o espetáculo, rever os episódios da série será uma certeza. O melhor é que podem ser assistidos, de graça, no YouTube, com resolução de qualidade. Aqui: Castelo Rá-Tim-Bum


Ficha Técnica
Texto: Juliano Marceano. Direção: Léo Rommano. Elenco: Nino - Roberto Rocha, Dr. Vítor - Duda Mamberti, Morgana - Alessandra Vertamatti, Abobrinha - Igor Pushinov, Biba - Karol Nascimento, Pedro - Lipe Volpato, Zequinha - Raphael Souza e Bruno Barros, Adelaide - Vânia Canto, Caipora - Mari Rosinski, Passarinha - Aline Serra, Passarinha - Maitê Cunha, Penélope - Lia Canineu, Celeste - Rodrigo Fernando, Bongô/Flap - Fernando Rubro, Mau/Tap/Tíbio - Enrico Verta, Godofredo - José Dias,Porteiro/Perônio/Relógio - Gabriel Ebling, Etevaldo/Ratinho/Gato - Everton Granado, Swing/Dance Captain - Bia Freitas.
Músicas e Letras Inéditas: Paulo Ocanha. Direção Musical: Paulo Nogueira.Coreografia: Thiago Jansen. Arranjos e Orquestração: Ruben Di Souza. Cenário: Marcelo Oka, Alexandre Thallinger, Luciane Grecco Ferreira, Antônio Cesar. Adaptação de Cenário: Márcia Pires. Adaptação de Cenário: Paula de Paoli. Figurinos: Carlos Alberto Gardin, Isabela Teles. Adaptação de Figurino:Eliana Liu. Visagismo: Antônio Vanfill. Confecção de Bonecos: Jésus Sêda.

Serviço
"Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical". Até dia 22 de setembro, no Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar – R. Olimpíadas, 360. Temporada: de 9 de agosto até 22 de setembro. Horários: sexta, às 20h30; sábado, às 16h e às 20h; domingo, às 18h. Classificação: livre. Duração: 110 minutos.Capacidade: 800 lugares. Site: www.theatronetsaopaulo.com.br. Ingressos:R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia) – Plateia Central. R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia) – Plateia Lateral. R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia) – Balcão Nobre. R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia) - Balcão.


Acessibilidade. Estacionamento no Shopping - Convencional. Até 2 horas - R$ 13 / Demais (por hora) + R$ 3,50. Motos: Até 2 horas - R$ 9,00 / Demais (por hora) + R$ 3,50. Horário do funcionamento da bilheteria: segunda a sábado, das 10h às 22h; e domingo, das 10h às 20h30. Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito, débito e vale cultura. Não aceita cheques. Clientes NET têm 50% de desconto na compra de até quatro ingressos.

*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

Encerramento do espetáculo no Theatro NET São Paulo

Leia na íntegra...